国家话剧院又出“爆款”！音乐话剧《受到召唤·敦煌》12 月 7 日至 9 日在北京国家速滑馆 “冰丝带” 首演，三场门票全部秒罄！1000多元的一张票，一抢而光 ；8000座位，座无虚席。实际在线抢票人次累计破1000万，破大麦话剧、音乐剧类演出10年来单体剧目抢票人次纪录。 观众看后，纷纷评论：“震撼！必看的一部音乐话剧！”“好看哭了，从没想过敦煌文化能以这样震撼又新颖的方式呈现，被深深吸引和打动。”

《受到召唤·敦煌》是中国国家话剧院又一部力作，创新性融合话剧、音乐、舞蹈等艺术形式，通过讲述两个时空、两代青年奇妙交错的“跨时空”故事，展现一代代敦煌人之间的匠心传承，映照莫高精神与当代青年的心灵连接，力求打造一部兼具思想深度和艺术高度的优秀作品，让敦煌文化通过戏剧舞台再次焕新。

一、“高维思维”引领精品创作

这部音乐话剧从两年前立项就备受关注，今年9月正式开始排练创作后，从舞台空间雏形首现到中国国家话剧院演员孙红雷以表演指导的身份参与排练，再到宋佳、辛柏青等中国国家话剧院演员前来探班……每一阶段官方动态的分享都有相应热搜话题上榜，持续推高大众的期待值。这也显示出中国国家话剧院精品剧作的品质保障和超强市场号召力，用中国国家话剧院院长，《受到召唤·敦煌》编剧、导演田沁鑫的话来总结，这离不开中国国家话剧院创作时秉承的“高维思维”。

“我一直在跟我们团队说，大家能不能再‘高维思维’一点？因为我们如果用俗世意义上的这种平行时空来理解这件事情、对待这次创作的话，我觉得就是可惜了敦煌艺术和我们的这一次链接。”在田沁鑫院长看来，这部音乐话剧的创作过程，不仅仅是中国国家话剧院一部作品的创作过程，同时也是整个剧组受到敦煌文化感召，与中国艺术精神进行链接，继而回望、传承、表达的艺术探索。

田沁鑫带领团队秉持“高维思维”，珍视传统文化，在创作中既坚守文化内涵与艺术品质，又大胆创新表达形式和表现手法，启示文艺创作者要在守正的基础上创新，把握时代脉搏，紧跟时代潮流，以满足观众不断变化的审美需求，创作出兼具思想深度和艺术高度的优秀作品。

主创团队深入敦煌采风，与当地文化机构和人员交流，了解敦煌文化的内涵与传承人的精神，为创作积累丰富素材，使作品更具真实感和感染力。

二、科技感音乐话剧打动年轻人

“张艺兴好棒！舞台爆发力特别强，表演、唱功、舞蹈都很厉害，咬字清晰情绪有感染力，伴着音乐递进情绪，现场几度落泪，角色反差拿捏得很到位。”年轻观众称赞演员的表演：“全能选手，除了扎实的表演和台词功底，唱跳皆优更是令人耳目一新 。”

这部音乐话剧创新性地融合话剧、歌唱、舞蹈、威亚、提线木偶等多种艺术形式，还将古典舞与现代舞融汇，为年轻人带来了新奇的视觉和感官体验，展示出青春、时尚、未来的舞台质感。剧情围绕巴黎、北京、敦煌三地展开，时间和空间交错，讲述两个时空两代青年奇妙交错的人物故事，还探讨了“爱情问题”与“哲学问题”等，贴近当代年轻人的视角和情感，容易引发共鸣。

特别是运用了大量前沿技术，有电影、动画、二维、3D、AI等影视手段和数字技术，如利用AI制作模拟沙漠行走等难以实现的场景，通过即时拍摄、实时投屏等增强戏剧表演的影视感，打造多维立体舞台，带领观众步入“戏剧元宇宙”，让年轻人感受到科技与艺术结合的魅力。选择在大型体育场馆演出，呈现360度全景式舞台，配合16首原创音乐、13台电影级镜头、1200多平巨幕等，带来极致视觉体验，让年轻人沉浸其中。

“当莫高窟的菩萨、金刚以15米高的‘数字之身’望向众生，壁画中的飞天在7路威亚的悬吊下缓缓落于舞台，跨越百年的时空对话形成闭环，戏剧场域的无限延展正在发生，直接看呆。”观众们惊叹舞台的呈现：“多方位屏幕拍摄主演及演员，融合最前沿的数字艺术，采用60米高色阶大屏、700余盏舞台灯光，打造了一个未来质感十足的空间，仿佛置身于沉浸式的纪实电影中。”

三、让古老文化焕发出新的生机与活力

作家余秋雨在《莫高窟》一文中写道：“看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。”这句话很精妙地传达出了莫高窟的独特魅力，它不只是承载着千年前静态历史的遗迹，而是有着跨越千年依然鲜活、仿佛有着生命律动的文化内涵与艺术感染力。从《受到召唤·敦煌》这部剧正让人从中感受到那千年传承下来的蓬勃生机与深厚底蕴。

演员章子怡发表长篇观后感：昨夜受到召唤！在广袤无垠的历史长河中，有一方神圣的土地，她以千年的沉静，召唤着每一颗年轻而跃动的心——《受到召唤·敦煌》舞台，如同一片绚烂的梦境，洋溢着青春的动感与不懈的探寻，开启了一场跨越时空的心灵对话。

田沁鑫导演，通过“科技+艺术”的深度融合，以心为笔，以情为墨,绘制出一幅连通古今的绚烂画卷。在那光影交错间，敦煌的千年历史如灵动的精灵翩然起舞，古老的壁画挣脱了墙壁的束缚，化作鲜活的人物诉说着往昔的辉煌与沧桑。每一幕场景的切换，每一段音乐的奏响，都像是打开了一扇通往神秘敦煌世界的大门，让观众仿若置身于那风沙弥漫却又充满魅力的大漠之中，与那些坚守信仰、传承文化的先辈们进行着一场无声却深刻的灵魂交流，沉浸其中，久久难以忘怀。田沁鑫导演怀揣着对中华文明的深厚情感，发出了振聋发聩的呼唤：“希望用青年的力量让敦煌文化年轻起来，让更多年轻人看到中华文明的悠久传承和生命能量。”

在这片热忱与期望中，张艺兴这位青年才俊，犹如初升的太阳，以其独有的光芒照亮了舞台的每一个角落。他与舞台上的伙伴们，不负众望，用汗水浇灌梦想。每一次的跳跃、每一次的旋转、每一次的歌唱，都是对敦煌文化的深情致敬，都是对中华文明的热烈颂扬。他们用自己的方式，让古老的敦煌文化焕发出新的生机与活力，让现场观众心潮澎湃，体会感受着我们中华文明的博大精深和源远流长！

古老的优秀传统文化与现代的表现形式和现代人的欣赏习惯相结合，更好的呈现出来，变成大家喜闻乐见的作品，要不拘泥于传统的呈现方式，敢于把现代舞台表演、影视技术、数字科技等与传统文化元素融合，像运用多媒体、特效、互动装置等，打造出兼具文化底蕴和现代感的新颖形式，增强吸引力。

要深入了解文化与受众。对古老优秀传统文化进行深度钻研，明晰其核心价值，同时洞察现代人的欣赏习惯、兴趣点及审美诉求，找到二者的契合之处，作为创作的出发点。以现代人易于接受的叙事逻辑，围绕传统文化去编织故事，让故事有情感、有冲突、有共鸣，把传统文化蕴含的精神和理念巧妙融入情节中，使观众在听故事时自然领略文化魅力。

这是“文化+旅游”，也是“文化+科技”，创意无限、空间无限，未来可期！