一、7年7部的“宫崎骏宇宙”

自2018年《龙猫》被引入中国大陆重映至今，目前宫崎骏电影共计7部进入中国市场，其中有6部为重映，仅有今年4月份上映的《你想活出怎样的人生》是新片首映。

6部重映电影中，在中国名气最大的《千与千寻》票房最高，达到4.88亿，是当年同档期影片中遥遥领先的冠军。《红猪》《崖上的波妞》两部由于偏小众，粉丝数量有限，票房较为惨淡，票房分别为2800万、2300万元。

从票房平均值来看，宫崎骏重映的电影票房单部均值达到1.65亿元。1.65亿票房在院线市场中是怎样的水平？考虑到分账比例，一部电影总票房达到1.65亿元，片方大约拿到5000万～6000万元，对于常规中低成本影片，这个收益水平是能打平制作加宣发成本的。如果将2023年作为参照系，该年度共计上映新片510部，其中票房超过1.65亿元的影片有60部，占比仅仅12%。平均票房能挤进前12%的宫崎骏电影，显然是稳定且优异的票房保证。

二、治愈系档期和营销

从档期来看，《哈尔的移动城堡》选择五一档大档期上映，与竞争对手正面硬刚。《你想活出怎样的人生》由于是新片，又有奥斯卡获奖强势宣传助推，选定在2024年的清明档上映，但并不算是大档期。

另外5部影片均选择了非热门档期，《龙猫》《红猪》《崖上的波妞》上映于贺岁档早期，因为容量有限，这个时期往往不被大片青睐，对重映影片来说则是很好的窗口期，既不会面临海内外大片多重夹击，也容易凭口碑长线放映。

或许是想复制《千与千寻》成功经验，《天空之城》与它相似，定档在当年6月份，并创新地选定了6月1日。影片在儿童节当天上映，与 “因为纯真” “重温童年”的宣传点不谋而合，也为特殊日期创造了“宫崎骏式”仪式感。同时期上映的还有《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》《蜘蛛侠：纵横宇宙》，动画电影扎堆的儿童节，可见一斑。

当然一部重映影片若想获得成功，除了合理的档期，更要在营销上有新意。很多95后、00后观众在童年时期已经看过宫崎骏，加上“宫崎骏宇宙”中的影片，上映时间最早可以追溯到80年代，如《天空之城》（1986）《龙猫》（1988），距当代最近的《哈尔的移动城堡》在日本首映时间也早已是20年前了，如何让新观众对老片有共鸣？

本文选取宫崎骏重映电影在中国大陆主海报的slogan（见下图），剖析其营销主打点。将重映影片进行对比时，发现它们的票房与营销成效有非常明显的正相关关系。营销点找的越准确，越能够打到现代观众情感痛点，相应的票房也越高。

《千与千寻》上映前强调的 “别丢了自己”，走心并戳心，在当时的社交平台上被自来水转发。反观《崖上的波妞》海报风格不一，几条slogan也给得不清晰，在面向合家欢或情侣中反复横跳，最终票房败北。

总的来说，在打通宫崎骏和中国当下年轻观众通路的过程中，“温暖” “童真” “勇敢” “浪漫” “自我”等等标签，几乎是每部重映影片片方都会使用的通行证，再依据影片内容对其进行新诠释。对真善美的向往、对人类勇气的追逐，鼓励每个大人找回来时的自己，是宫崎骏电影总能打动我们的母题，这些表达在当下语境中虽然已稍显古典，却在美好的情绪价值中治愈人心，也是全世界跨时空通用的语言。

三、国家队与头部公司联手

值得注意的是，7年7部宫崎骏影片，背后是不同电影公司在操盘。第一梯队电影公司的陆续介入，也在另一方面印证着“宫崎骏宇宙”商业潜力，已跑成了一条罗马大道。除了在引进片中始终担当发行、译制、引进作用的国字头公司外，光线影业、阿里影业两家头部公司值得关注。

光线影业凭借在动画电影领域的多年深耕，以及过往引进新海诚电影的经验，出手便是《千与千寻》王炸。据悉，在告别之作《你想活出怎样的人生》的竞价中，阿里影业以天价拿到授权，令其他影视公司望而却步，并在这部影片获得第96届奥斯卡最佳动画长片后，迅速发布定档消息，借得奖利好消息冲进院线。

从以上表格肉眼可见：引进宫崎骏电影的背后公司名单越来越长，分工也越来越明晰。一方面是个别大IP电影引进成本高，影视公司出于分散成本、控制风险的需要；另一方面，随着观众最初“欠宫崎骏一张电影票”的情怀褪去，裸发裸宣难以激发观影热情，毕竟大部分观众没有“欠宫崎骏很多张电影票”的情怀……市场倒逼操盘公司需以合理的宣发策略取胜，因此有了多家公司的专业分工、协同合作。

其中值得关注的是听海拾贝。近些年，听海拾贝相继引入了《天空之城》《哈尔的移动城堡》进入中国。听海拾贝副总刘城宽先生告诉三川汇文化产业（ID：schwhcy） “从《哆啦A梦：伴我同行》开始，听海拾贝团队和日本的片方就形成了良好的沟通和合作。日本的动画电影，尤其是吉卜力的作品，在全世界都有着广泛的喜爱度，但由于许多作品制作的年代久远，大部分中国的观众遗憾没有机会在大银幕上观看，于是决定引进吉卜力一系列的重要作品。”

刘城宽先生也从自身经验谈到引进宫崎骏电影，在周期、成本方面的独有特点。“从周期上来看，一部引进片从跟片方签署版权协议到最终上映通常会经历半年到2年的时间不等，其中主要因素是指标和档期，对项目整体周期的影响较大。确定引进后最主要的工作是引进片的宣发工作，尤其是对于老片，有些虽然知名度较高，但电影市场也是非常讲求新鲜感的。如何让一部老片子引发关注和好奇，是其中非常具有挑战性的工作。”

在多家公司的协作中，刘城宽先生分享道，“引进片和国产片在商业发行层面的合作方式其实没有太大区别，只是制片方换成了引进方。除了发行公司，还有不同发行渠道、资源方的合作。再就是宣传营销团队，因为现在的宣传营销渠道较为分化，大家在不同的领域各自专业分工。例如现在短视频是许多观众接收信息的主要渠道，体现在电影宣发上，很多项目的短视频营销开始有一家专门的合作方来负责。当然还有负责主宣的团队、媒介合作的团队，来制定宣传方案、计划和媒介投放。”

四、宫导的库存清单

在泛东方文化认同的大环境下，加之95、00一代对童年怀念，“宫崎骏宇宙”电影的文化魅力、商业价值一步步被发掘。从“宫崎骏宇宙”重映电影票房及豆瓣评价人数的复合分析中，可以发现二者有明显的正相关关系。豆瓣评价人数越高的宫崎骏电影，引进中国后票房也更高，例如有234万人评价的《千与千寻》，最终票房4.88亿。

但自《千与千寻》后，宫崎骏重映电影票房始终在1亿元上下波动，同时还有下行态势。这并不能说明该系列变得不再有魅力，观众新鲜感下降，而是“宫崎骏宇宙”如同一座金矿，具备高热度、粉丝黏性的影片资源是稀缺的，随着引进数量逐渐增多，当《千与千寻》《哈尔的移动城堡》相继上映过后，宫导的金矿也越挖越少。

宫导的库存清单中，除动画短片及纪录片外，《起风了》《幽灵公主》《风之谷》《魔女宅急便》是还未引进中国的几部动画长片。然而它们在豆瓣的评价人数分别为26万、55万、 37万、48万人，平均人气热度仅与《崖上的波妞》持平，远远达不到《天空之城》《哈尔的移动城堡》的国民普及度。

未来是否继续引进宫崎骏电影，刘城宽先生如是回答，“从引进片的成本来看，因为每部电影的引进成本、宣发预算和分账方式都有很大差别，所以很难讲票房达到多少可以保本。作为引进方，通常会根据对市场的分析，作出一个票房的预估，即保底和乐观票房的区间，在这个范围内我们核算出一个期望采购价格和宣发预算的平衡点。我们和吉卜力工作室已经合作了《天空之城》和《哈尔的移动城堡》两部作品，并且取得了还不错的票房成绩，但市场总是处在动态变化中，后续是否还将引进更多的作品需要根据之后市场进行考量。” 宫崎骏宇宙重映还能激发多少市场消费力，有待届时的市场验证。