1月5日，渝中区图书馆第30个分馆落户85号创意公馆，这也是渝中区图书馆首个重庆文化主题分馆。85号创意公馆重庆地方文献专架。作为渝中区图书馆重庆文化主题分馆，该馆专门开辟了重庆地方文献专区，设置了重庆文献专架，整齐陈列了包括《重庆古旧地图研究》《重庆掌故》《遇见重庆这座城》等在内的系列本土元素书籍，供市民、读者选阅。活动当天，渝中区图书馆与85号创意公馆举行了签约仪式。渝中区图书馆馆长吴添表示，在众多的社会分馆中，85号创意公馆分馆特色鲜明，这里所珍藏的重庆地方文献种类多，内容丰富。渝中区图书馆也将继续支持该馆充分发挥特色优势，集聚更多资源，把这里打造成为了解重庆文化的一扇窗口，吸引更多读者、游客慕名前来，发掘重庆文化的独特魅力，从而了解重庆、爱上重庆。85号创意公馆总经理刘晓妮表示，渝中区图书馆85号创意公馆分馆暨重庆文化主题分馆的设立，极大地丰富了85号创意公馆的功能业态。未来，他们也将积极探索“图书馆+”的服务模式，与社区、学校、企业等社会各界深度合作，策划更多优质的在地文化系列活动，共同打造书香渝中，让阅读成为城市最美的风景线。85号创意公馆重庆地方文献书架。近年来，渝中区图书馆以全区人口分布为依据，持续深化总分馆建设，以地区文化中心为基础建设直属分馆，与社会单位合作或者以条件成熟的街道、社区图书室为基础建设社区分馆，以城市街区24小时自助图书馆和渝中图书漂流站为延伸服务手段，从而构建管理、流通、服务一体化的三级图书馆资源共享体系。截至目前，全区共建成6个文化中心直属分馆（菜园坝分馆暂未开放）、其他分馆30个（其中3个城市书房）、图书漂流站30个、阅读驿站（图书自助借还机）19个、轨道“巴·掌书”柜11个。其中，有5个空间获评全国最美公共文化空间。值得一提的是，渝中区图书馆总馆、分馆之间还形成“一馆办证，多馆借书，多馆还书，通借通还，资源共享”的畅通阅读渠道。

10月21日晚，重庆大剧院与川渝两地院校“校企共建”签约仪式在重庆大剧院举行，四川音乐学院、成都理工大学传播科学与艺术学院、重庆文理学院师范学院、长江师范学院音乐学院、重庆人文科技学院艺术学院、重庆外语外事学院音乐学院等院校，将与重庆大剧院共同打造2025年首届“西部大学生文化艺术节演出季”。签约仪式现场重庆大剧院自建院以来，始终坚持高品质、多样化的演出定位，为广大观众带来无数精彩纷呈的艺术盛宴。此次战略合作以“深化音乐演艺合作，共谋艺术创新发展”为主题，也是重庆大剧院15周年庆的重要庆典活动之一。这不仅开启了重庆大剧院“校企合作”的全新发展模式，也为西南音乐活力新品牌“青年艺术家音乐季”注入了“打造青年艺术家的展示交流平台、构建培养年轻乐迷群的音乐现场、创建一处休闲生活的心灵栖息地”三位一体的全新内核。谈到此次校企合作，重庆市保利文投剧院管理有限公司总经理贺文告诉上游新闻记者，“重庆大剧院一直在思考，用怎样的方式来覆盖大学生群体，服务于大学生的观影需求和专业发展。”通过校企合作，多方一起构建培养年轻艺术爱好者的艺术交流平台，为西南演艺产业空间的创新发展提供新思路、新模式、新路径。重庆市保利文投剧院管理有限公司总经理贺文“近年来，文化演艺行业对城市发展的辐射带动作用不断显现，作为西部地区重要的文化地标，我们希望能够为各大院校提供全力支持。”贺文说到：“通过提供场地、技术指导和资金支持等方式，共同打造一系列高质量的演出和活动，丰富学生的艺术生活，为大学生们提供了实践和展示才华的平台，同时，也让更多年轻学子们有机会近距离接触和欣赏到高水准的文化艺术表演。”贺文透露，重庆大剧院和各院校计划共同打造2025年首届“西部大学生文化艺术节演出季”，有望在明年4月-5月举行。未来大学生们还有机会参与到大剧院相关剧目的编剧、舞台设计、导演、演员等各项工作中来，深度参与戏剧相关工作，发掘、培养青年戏剧人、青年音乐人。签约仪式现场值得一提的是，本次签约仪式重庆大剧院还特别邀请了各合作院校的近千名师生，免费观看由成都交响乐团演绎的大型交响音诗《我爱你中国》。这场音乐会以深情的旋律和激昂的乐章，表达了对祖国的热爱与赞美，赢得了师生们的阵阵掌声和广泛好评，也为“院校共建”奠定了扎实的合作基础。

法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》重庆站见面会15日晚在重庆大剧院举行。现场，该剧主演团队与翘首以盼的山城观众零距离见面。记者获悉，作为重庆大剧院第二届国际文化艺术节暨十五周年庆演出季的年度大戏，从10月17日至20日，《摇滚莫扎特》将在重庆大剧院连演5场。《摇滚莫扎特》诞生于2009年，以莫扎特的传奇人生为主线，通过他惊世骇俗的音乐才华，展现了他在人类历史长河中留下的独特印记。故事里的莫扎特天性自由、浪漫多情，面对亲人离去、同行嫉妒、情人背叛、贫病交加，他苦恼、担忧、伤心、哭泣，却依旧不被世俗裹挟，追寻理想、宣战现实、忠于自我。该剧巧妙地将古典乐的优雅与摇滚乐的激情相融合，加上众多外形杰出、声音美妙的演员加入，令剧目在全球收获粉丝无数。值得一提的是，《摇滚莫扎特》中音乐的底色源自莫扎特，法国民谣、艺术摇滚、新古典金属、迷幻电子、古典音乐，全剧多达20余首乐曲或是引用自莫扎特本人的经典作品，或是对莫扎特作品做了现代配器二次改编，引领观众在古典与摇滚中来回穿越。见面会现场，主演们走进观众席高亢放歌，与粉丝们牵手拥抱，展开游戏互动。剧中“莫扎特”的饰演者米开朗琪罗·勒孔特表示，他钟情于《摇滚莫扎特》中的每一首歌曲。让观众以一种开心、快乐的状态参与剧目，是一种创新的艺术形式，也体现出音乐剧本身与观众交流互动的发展新趋势。剧中角色“萨列里”的扮演者提奥·罗德称，这部剧的难点在于角色和唱法，特别是一些愤怒的情绪表现。音乐剧的表演形式与他之前的演艺形式有些不同，自己常通过反复琢磨，克服各种困难。重庆大剧院有关负责人表示，在接下来的10月、11月，重庆大剧院还将轮番登场《法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会》、美国原版音乐舞台剧《汪汪队立大功—海盗的宝藏》、《黑神话：悟空》音乐会、吕思清小提琴音乐会、话剧《人间正道是沧桑》等精彩演出，丰富山城民众的文化生活。

9月30日晚，“巴渝颂歌献祖国”重庆市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会在重庆大剧院举行。记者 齐岚森 摄/视觉重庆“巴渝颂歌献祖国”重庆市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会举行袁家军胡衡华王炯与社会各界人士观看演出75年风雨兼程，铸就不朽辉煌；75年弦歌不辍，书写时代华章。9月30日晚，“巴渝颂歌献祖国”重庆市庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会在重庆大剧院举行。市委书记袁家军，市委副书记、市长胡衡华，市人大常委会主任王炯，市委副书记李明清等市领导同我市部分离退休老同志及社会各界人士一同观看演出。袁家军等在演出前与各行业先进模范代表、科技工作者等握手交流，向大家致以节日的祝福和问候。“今天是你的生日，我的中国……”伴随着深情温暖的旋律，演出拉开帷幕。演出包括序曲、主题乐章、谢幕曲三个部分，共11首曲目。参加演出的文艺工作者，用技艺精湛的演奏、铿锵有力的诵读、优美动人的歌声，将新重庆建设发展的恢宏画卷融入音乐会篇章结构，汇成一场主题鲜明、雄浑激昂、幸福欢快的音乐盛宴。‌75年栉风沐雨，75年高歌奋进。整场音乐会气氛热烈，高潮迭起。其中，《家国情怀》情绪欢快，抒发巴渝儿女使命担当；《巴风渝韵》欢歌礼赞，表达新时代文化自信；《光耀征途》气势磅礴，描绘三峡梦圆、重庆直辖新篇章；《大江浩荡》旋律涌动，展现重庆推动长江经济带高质量发展的壮阔景象；《跨越山海》交织激荡，展现内陆开放综合枢纽的担当；《花开双城》曲调悠扬，描绘成渝地区双城经济圈的新景象；《数智未来》振奋澎湃，奏响数字重庆蓬勃发展的强音；《放歌西部》恢宏深情，描绘西部儿女团结奋进、携手向前的豪迈情怀；《朝天扬帆》豪迈激昂，表达在新时代新征程上，重庆人民勇立潮头、朝天扬帆的豪情壮志。在全场嘹亮激昂的《歌唱祖国》歌声中，音乐会落下帷幕。记者 苏思 摄/视觉重庆一曲曲时代之歌，一次次情感激荡，每一首曲目奏毕，现场都会发出响亮而持久的掌声。“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮！”伴随着全场齐声高唱《歌唱祖国》，音乐会落下帷幕。市委各部委、市级国家机关各部门和人民团体负责人，各民主党派市委会、市工商联主要负责人和无党派人士代表，公安干警、消防指战员、学校师生、医务工作者、科技工作者代表，以及基层党员和各界群众代表等参加。

喜欢文创的你，在重庆文博会期间一定要来“创意重庆”展区看一看！这里，汇集了41家重庆本土文创企业的600余件文创产品，一定能让你大饱眼福，还能淘到心仪的文创产品。9月20日，第十三届重庆国际文化产业博览会（以下简称重庆文博会）在重庆国际博览中心北展馆正式启幕，“创意重庆”展区作为本届重庆文博会最具亮点的一个展区，通过文创“出圈”引发购买热潮，让参观者置身于“文化大卖场”中，真切感受一把文创消费的活力。据了解，重庆文投集团会同重庆中国三峡博物馆、重庆红岩革命历史文化中心、四川美术学院，腾讯、猫耳等全国互联网、文创领军企业，以及纸玩意儿、清川至物、中华味道、大足石刻、时光里书店、神秘岛文创、巴邑文创、可灵文创、包包白文创、润天青创、仁捷艺术中心、万物有灵玩具、壹艺库、云力元文创、山城折叠、魔物首饰、石柱农旅、九黎集团等共计41家重庆本土文创企业共同打造，遴选了600余件高质量的文创新品精品，参展单位规模和展品数量质量均创新高，其中具有重庆高辨识度的文创产品格外吸睛。展厅整体以电光蓝为总基调，展区顶部以嘉陵江、长江两江汇合寓意重庆文化产业创意汇聚、资源汇聚、人才汇聚。整个“创意重庆”展区分为文博文创、旅游文创、创意生活、艺术衍生、数字文创等五大展区，由“重庆艺术大市场”作平台串联，突出时尚、多元、未来三大关键词，致力于讲好重庆文创故事，突出数字重庆数字艺术元素，构建有高度、有厚度、有温度的重庆文化新场景。在文博文创展区，可以看到立体树脂冰箱贴乌杨汉阙、立体树脂摆件灰陶击鼓说唱俑、汉画像石邮票集、三羊尊·富尊如意手镯、白鹤时鸣图（拓片）、忠州纪念币、“文物表情包”系列、北玻橘色花插、嵌瓷鳌鱼书签、云木出秀·文房四宝、灵山十巫随身镜、唐湘阴窑青瓷骑马吹笳俑明信片等文创精品。在旅游文创展区，可以看到文化资源大足石刻的旅行家手办盲盒、千手观音织绣画、石刻密语装饰画，以及西沱云梯吊脚楼夜灯、天上黄水防晒渔夫帽、梁平年画、南川金佛山“千年金山红”古树茶。在创意生活展示区，我们的视线又从区县回到了熟悉的主城，这里有轻轨穿楼夜光书签、重庆大礼堂茶杯、重庆风光雅琅晶摆盘、子非鱼系列首饰、“深爱重庆”手提袋、《故城》影像黑胶、重庆十七城门地图等文创精品。在艺术衍生品展示区，重庆艺术大市场协同四川美术学院、重庆艺术家们呈现出一场艺术与创意的迷人交响。在这里，艺术家惠唯带来的《迷城》油画纸质拼图、小丑不丑盲盒，唐自豪出品的“男孩与龙”“骑独角兽的恐龙女孩”“云上的猴子”，云力元工作室带来的“中国人的星空故事系列——太空兔手办”等，都让人眼前一亮。在数字文创展示区，由重庆文投集团携手腾讯、猫耳、万物有灵等数字企业提供，组织数字、版权、影视、动漫、音乐、广播剧等新型文化创意主题展区，通过《都市变奏曲》《造物》《妙笔》《江·寻》《共舞自然》等优秀数字化文创作品，让参观者在现场感受到文化产业前沿成果。在“创意重庆”展区，可以坐下来喝一杯热腾腾的“红岩”创意咖啡，或是一杯重庆85号创意公馆出品的“创意重庆”城市特调咖啡，手机上可以点开“创意重庆”小程序继续选购文创礼品，听一场重庆大剧院携雾鸣室内乐团带来的迷你音乐会，甚至还能闻到重庆特有的黄桷兰、腊梅的创意香氛……在这里，可以是一次关于视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，以及包括线上线下全方位的文创之旅。

开幕现场9月25日上午，“景观重构”2024第四届重庆油画双年展在四川美术学院美术馆开幕，共计展出作品300余件，其中更有罗中立、庞茂琨等大师的精品画作，展期为2024年9月25日至10月10日。本届重庆油画双年展由重庆文投集团、重庆市油画学会联合主办，重庆嘉禾实业有限公司承办，集团党委书记、董事长冉斌出席开幕式。重庆市油画学会副会长 钟飙重庆市油画学会副会长钟飙在致辞中表示，双年展机制如同艺术的节拍器，为城市带来魅力和声誉。在社会多元化发展的当下，重庆油画双年展的举办正是顺应艺术发展趋势。未来，重庆油画学会将与重庆文投集团携手，共同主办重庆油画双年展及相关活动，营造全新的社会文化氛围，让艺术、学术和商业共同发挥价值，带动城市文化发展。四川美术学院美术馆学术部主任、策展人 宁佳四川美术学院美术馆学术部主任，本次油画双年展策展人宁佳在致辞中表示，本次展览延续往届重庆油画双年展的办展规则，采取定向邀请和公开征集评选制相结合的方式，汇聚国内外一批在油画创作上独具风格的代表性艺术家，并表示参展作品在题材、语言探索及观念表达上均展现了艺术家们对“景观重构”主题的深刻理解和独特见解。期望本届展览能够成为大家难忘的一次艺术之旅。参展艺术家代表 马轲参展艺术家代表马轲在致辞中表示对学术委员会及展览团队诚挚的感谢，并强调了艺术创作之不易以及双年展平台对艺术交流的重要意义。他将继续秉承对艺术的热爱、执着与追求，创造出更多有思想、有力量的优秀作品。四川美术学院副院长 王朝刚四川美术学院副院长王朝刚在致辞中回顾了四川美术学院油画创作的辉煌历程，并表示这是一段充满挑战与机遇的历程。四川美术学院的油画创作持续的激情与活力，离不开川美油画人才培养的机制和自身所秉持的创新精神和实践理念，并将不断推动油画艺术的传承与发展。未来，川美油画创作将与重庆油画界的同仁携手，热忱描绘新时代、新征程的恢宏气象，共同推动油画艺术的新发展。中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席 庞茂琨中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席庞茂琨在致辞中则强调了重庆作为西南文化重镇在油画艺术领域的贡献。他谈到，重庆油画艺术家始终坚持以“人民为中心”的创作导向，不断创作出反映时代精神、满足人民审美需求的优秀作品。本次双年展以“景观重构”为主题，正是重庆油画艺术创作群体社会责任与艺术追求的集中展现。“文化兴市，艺术塑城”，新时代新征程，重庆油画将致力于讲好重庆故事、中国故事，助力将重庆打造西部具有标杆性、引领性的文艺高地。他指出，重庆美术家协会将继续发挥桥梁和纽带作用，在美术人才培养、学术研讨、展览组织、国内外美术交流等方面持续发力，为重庆文艺事业的繁荣发展贡献力量，助力文化强市建设迈上新台阶。中国美术家协会理事、重庆市美术家协会副主席兼秘书长 魏东中国美术家协会理事、重庆市美术家协会副主席兼秘书长魏东先生宣读获奖名单，颁奖嘉宾们上台为各位获奖艺术家颁奖。颁奖嘉宾：高名潞、黄宗贤、左益、何代春、赵晓东、漆晓勇、段运冬、张楠木优秀奖获奖艺术家：艾静娴、陈新益、侯舒沥、李典淳、李林、唐明雨、张孝铸、祝诗涵颁奖嘉宾：魏东、杨晓涛、侯宝川、段胜峰、张勇华、王朝刚、韦嘉三等奖获奖艺术家：陈瑶、方经伟、寇翁菁、刘维怡、刘宇轩、庹梦倩、周杰颁奖嘉宾：张泰春、冉斌、唐青阳、罗中立、庞茂琨、翁凯旋二等奖获奖艺术家：兰池、李辽林、刘影、罗丹、张琳&赵岩（合作）、张龙&张静（合作）嘉宾们进行剪彩开幕仪式颁奖仪式结束后，嘉宾高名潞、魏东、张泰春、冉斌、唐青阳、罗中立、庞茂琨、翁凯旋上台进行剪彩仪式，展览正式开幕。开幕式主持人 熊莉钧重庆市油画学会副会长、四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧担任本次开幕式主持人。重庆油画双年展自2018年首届成功举办以来，吸引了众多艺术家参与，已逐渐发展成为国内具有重要影响力的大型油画展览。本届油画双年展采用邀请制和评选制相结合的方式确定参展作品，甄选出300余件作品参加展览。展览以“景观重构”为主题，分为“感知的人文景观”“叙事的都市景观”“此在的自然景观”“象征的心灵景观”“想象的未来景观”五个板块，在传统与现代、地方与全球之间寻找新的表达方式，探讨油画如何在继承传统的基础上，融入多元文化、跨界创作与当代艺术思潮，实现形式与内容上的多重叠加与创新。重庆文投集团作为“景观重构”2024第四届重庆油画双年展主办单位，一直以来聚焦主责主业，在演艺、艺术、影视、传媒、文旅融合等领域为重庆文化产业主体提供支持，持续关注本土艺术市场，大力促进重庆文化产业大开发大发展。未来，重庆文投集团将携手成百上千文化市场主体，全面激发创新创造活力，动员千军万马做强、做优、做大重庆文化产业，将更多代表重庆艺术成果的作品推广至更广阔的艺术舞台。

9月21日晚，重庆大剧院举行了“红韵华章 · 金耀巴渝”——重庆市金融系统庆祝中华人民共和国成立75周年文艺调演，以及“赓续奋斗七十五载 · 共谱西部金融中心新篇章”重庆金融高质量发展成果展。市委常委、市政府常务副市长陈新武出席文艺调演、观看成果展。本次活动，全市金融系统单位共选送20个优秀节目参加文艺调演，集中展出了55件图片作品，讲述重庆金融系统的丰硕成果。

“我在学校音乐课上看过录像！原来这就是现场版的交响乐！”9月5日晚，葡萄牙大西洋海岸交响乐团音乐会上，当交响乐版《茉莉花》奏毕，一位小男孩一边恋恋不舍地走出剧场，一边兴奋地对记者说。一旁，他的母亲梅会琼说道：“这次活动很有意义，让孩子近距离感受到了高雅艺术的魅力。”梅会琼来自黄山街道，是乐养汇社区文化和综合服务公益基金星火志愿者大队的成员之一，也是当晚剧场里的特别客人——作为第二届国际文化艺术节的首场音乐会，重庆大剧院特别联合重庆日报将20张演出票送给了社区街道致力于公益事业的居民，邀请他们走进剧院，尽享艺术的魅力。当日，葡萄牙大西洋海岸交响乐团来到重庆大剧院，为重庆观众带来了一场跨越时空的音乐之旅。此次音乐会汇集了众多经典歌剧选段和管弦乐作品，让现场观众在旋律中感受到了音乐的魅力。演出现场。记者 杨潇 实习生 徐倩 摄葡萄牙大西洋海岸交响乐团由57名来自葡萄牙的高水准演奏家组成，其中不乏有在各类国际比赛中屡获大奖的音乐家。极高的演奏水准使得乐团成为葡萄牙音乐界的佼佼者，并凭借非凡的爆发力在国际上收获了广泛赞誉。音乐会以歌剧《茶花女》序曲《贼喜鹊》拉开序幕，激昂的旋律瞬间点燃了观众的热情；紧接着，歌剧《西西里晚祷》选段《谢谢你，我亲爱的朋友》由女高音深情演绎，其悠扬的歌声让人心醉；歌剧《弄臣》选段《善变的女人》由男高音激情演唱，完美展现出歌剧的戏剧张力……其中，歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》在国内十分受欢迎，这首曲子不仅旋律优美，而且歌词充满了对爱情的渴望和对生活的热情，当舞台上旋律响起，不少观众便跟随节奏不约而同地打起了节拍，令现场氛围达到高潮。中场休息后，歌剧《卡门》选段《斗牛士进行曲》以其充满激情的西班牙风情，让观众仿佛置身于斗牛场的热烈氛围中；《印度舞蹈》选自《姆拉达组曲》，以其异域风情让观众仿佛置身于神秘的东方世界；歌剧《图兰朵》的选段《今夜无人入睡》由男高音激情演唱，将音乐会推向了高潮。谢幕现场。记者 杨潇 实习生 徐倩 摄最后，音乐会在热烈的掌声中结束，观众们热烈地讨论着刚刚听到的每一个精彩瞬间，仿佛还沉浸在那美妙的旋律之中。一些观众表示，这样的演出不仅让他们领略了国际水准的音乐盛宴，更让他们对音乐有了更深的理解和喜爱。面对热情的重庆观众，葡萄牙大西洋海岸交响乐团的艺术家们表示，他们希望还能有机会再次来到重庆，为更多的观众带来美妙的音乐体验。

9月21日晚20时，随着夜幕缓缓降临，重庆大剧院外江风轻拂、灯火辉煌，一场融合文学、音乐与自然美景的视听盛宴璀璨登场，吸引了众多市民与游客驻足聆听。“华章乐韵”江畔朗诵会由重庆大剧院、重庆卫视主办，重庆广播、重庆市歌剧院、重庆交响乐团、重庆文学院协办，通过深情的朗诵与激昂的交响乐，共同唱响对祖国深沉的爱。活动特意选址重庆大剧院户外广场，以洪崖洞为背景，两江交汇处的壮丽景象为舞台。天地为幕、山水为台，这场朗诵会不仅是一场艺术的展示，更是一次对重庆这座城市深厚文化底蕴的致敬，对祖国壮丽河山的歌颂。朗诵会精选众多经典与现代文学的作品进行演出，不仅有《沁园春·长沙》《可爱的中国》《红旗颂》等经典篇章，也有《红岩上的红梅》《重庆，我是您的一只鹰》等极具重庆地域特色的文学作品。江畔朗诵会上，重庆广电集团的主持人以他们的专业素养和深情嗓音，将一首首诗歌演绎得淋漓尽致。在朗诵《地球是一家》时，他们细腻温婉，如同山间清泉，流淌出对家乡的深深眷恋；在朗诵《祖国奏鸣曲》时，他们激昂澎湃，如潮水般涌动，表达着对祖国的无限热爱。与此同时，或悠扬、或激昂的交响乐随之流淌，与主持人的朗诵相得益彰，共同演绎着语言艺术与音乐艺术的完美结合。这些声音在江风的吹拂下，似奔腾的江水，澎湃着对大好河山的热爱；似燃烧的烈火，点燃了观众心中的豪情。这些声音让观众在享受文艺之美的同时，也感受到了文学与音乐的和谐共生，更让现场氛围达到了高潮，掌声与欢呼声经久不息。“主持人和音乐艺术家们太专业了！朗诵配上交响乐，感染力太强，我都起鸡皮疙瘩了！”“这场朗诵会简直就是一场心灵的洗礼，朗诵和音乐的结合太让人陶醉，太震撼了！”随着《歌唱祖国》的旋律结束，朗诵会也圆满落下了帷幕，观众们纷纷表示意犹未尽，期待重庆能有更多这样的精彩演出。“华章乐韵”江畔朗诵会不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼与文化的传承。它让高雅艺术走出了音乐厅的“小房子”，走上了大江之畔的“大舞台”，让艺术从群众中来，又到群众中去；它不仅展现了艺术家们的精湛技艺，为市民们带来一场语言与音乐的盛宴，更激发了大家对艺术的热爱和追求，振奋了大家的爱国情怀。它如同一座桥梁，连接了历史与未来，传统与现代，让人们在享受艺术之美的同时，也深刻感受到了中华文化的博大精深和重庆山城的独特魅力。

文物单位、旅游景区提供创意IP，艺术高校、创意机构进行智力支持，文创企业、文化园区推动创意孵化。9月20日，在第十三届重庆国际文化产业博览会（以下简称重庆文博会）上，由重庆文投集团牵头发起的重庆文化创意产业联盟正式成立。联盟里聚合了哪些文化创意产业？重庆文投集团党委书记、董事长冉斌在成立仪式现场给出了答案——重庆文化创意产业联盟是由重庆文投集团牵头发起，联合艺术高校、创意机构、文创企业、文物单位、旅游景区、文化园区等共同组建的文化创意产业联合体。9月20日，重庆国际博览中心，第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民体验自制贺卡。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆联盟成立后，将秉承“国企引领、优势互补；市场主导、创新发展；版权活化、数字未来”的宗旨，致力于促进文化创意产业内以及跨行业、跨区域的资源整合与共享，通过搭建政策咨询、学习培训、信息交流、技术合作、市场应用、产权保护等一系列公共服务平台，共同助推提升重庆文化创意产业的整体实力与核心竞争力。重庆文创产业集体抱团发展，将在未来迸发出怎样的“重庆智创”？冉斌表示，重庆文化创意产业联盟将以“创意兴文化、IP创未来”为发展理念，重点做好研文化、筑平台、聚资源、拓市场、创未来五方面工作。具体来说，联盟将通过产学研结合，深入研究挖掘重庆巴渝文化、三峡文化、抗战文化、革命文化、统战文化、移民文化，以及现代时尚文化元素，打造重庆自己的文创产业IP。与此同时，重庆文投集团还将倾力打造“文创产业孵化基地”，构筑文创企业资源共享、优势互补的发展平台。市民被万州区精美的文创饰品吸引。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆在锁定IP、搭建平台的基础上，联盟还将通过聚集创意设计、工艺创新、科技应用、项目推介、市场营销、人才引培、品牌提升等多方面资源，促进市场主体合作共赢。打造线上线下融合发展模式，合力拓展市场渠道与空间，提高市场供需匹配度，推动产业链上下游资源互通、协同发展。那么联盟的目标是什么呢？冉斌说，联盟将坚持数字思维、全球视野，推动重庆文化创意公共品牌打造，形成一大批有重庆辨识度、全国影响力的“特色文创产品”，发展跨界融合、共生共荣的文创产业体系和市场体系。在此基础上，重庆文投集团还将积极推进设立重庆文化创意产业发展促进会，搭建文创领域从业人员培训教育体系，建设文创产业发展研究平台，探索构建“行业组织+研究平台+市场主体”三位一体发展模式，为重庆文化消费注入新的活力，让重庆文化魅力走向世界。

重庆80后艺术家惠唯带来的既像双胞胎、又像一人两面的红鼻头小孩Timmy和Tammy，可爱得让人舍不得放手；手腕轻轻一抖，黑白底色的老旧吊脚楼群就变成了灯火璀璨的最新洪崖洞夜景……9月20日，重庆文化创意产业联盟正式成立如此有趣、又极富重庆范儿的文创产品，你是不是也爱了？9月20日，第十三届重庆国际文化产业博览会（以下简称重庆文博会）在重庆国际博览中心北展馆正式同广大市民、游客见面。在现场，不光前述这些创意满满的文创产品可以直接买回家，同时重庆文投集团还宣布重庆文化创意产业联盟成立，为打造具有重庆辨识度的文创产品按下了加速键。搭建平台助力重庆文创产业再提升20日上午11点，“文耀巴渝 创启山城”重庆文化创意产业联盟成立仪式如约在重庆国际博览中心N1馆主舞台举行。“我们希望重庆文化创意产业联盟能够成为一个充满活力、智慧和创新创造力的集体，构建起一个全业态、全方位、全链条、全要素的文创产业‘朋友圈’‘生态圈’‘资源圈’和‘渠道圈’。”在成立仪式上，重庆文投集团党委书记、董事长冉斌这样说道。据介绍，重庆文化创意产业联盟是在重庆市委宣传部、市国资委的指导支持下，由重庆文投集团牵头发起，联合艺术高校、创意机构、文创企业、文物单位、旅游景区、文化园区等共同组建的文化创意产业联合体。联盟成立后将致力于促进文化创意产业内以及跨行业、跨区域的资源整合与共享，通过搭建政策咨询、学习培训、信息交流、技术合作、市场应用、产权保护等一系列公共服务平台，共同助推提升重庆文化创意产业的整体实力与核心竞争力。本届重庆文博会上的“创意重庆”展区冉斌表示，重庆文化创意产业联盟将以“创意兴文化、IP创未来”为发展理念，重点做好研文化、筑平台、聚资源、拓市场、创未来等五方面工作。具体来说，研文化，主要是通过产学研结合，深入研究挖掘重庆“六大主体文化”和现代时尚文化元素，打造具有重庆自己的文创产业IP；筑平台，是由重庆文投集团打造“文创产业孵化基地”，构筑文创企业资源共享、优势互补的发展平台；聚资源，是通过聚集创意设计、工艺创新、科技应用、项目推介、市场营销、人才引培、品牌提升等多方面资源，促进市场主体合作共赢；拓市场，是打造线上线下融合发展模式，合力拓展市场渠道与空间，提高市场供需匹配度，推动产业链上下游资源互通、协同发展；创未来，则坚持数字思维、全球视野，推动重庆文化创意公共品牌打造，形成一大批有重庆辨识度、全国影响力的“特色文创产品”，发展跨界融合、共生共荣的文创产业体系和市场体系。“我们希望打造出一片‘创意森林’，进一步把文化创意产业的土壤培育起来。”冉斌告诉记者，接下来，重庆文投集团还将积极推进设立重庆文化创意产业发展促进会，搭建文创领域从业人员培训教育体系，建设文创产业发展研究平台，探索构建“行业组织+研究平台+市场主体”三位一体发展模式，让更多创新创意人才加入到重庆文创事业中来，做出更多更好的文创产品，为重庆文化消费注入新的活力，让重庆文化魅力走向世界。超600件精品带你看“创意重庆”回到本文一开篇就提到的两件好看又好玩的文创作品，在本届文博会上，大家只要走进“长江文化”主题展馆（N1馆）的“创意重庆”展区（T6展位）就能一探究竟。在整个“创意重庆”展区中，重庆文投集团牵头，精心遴选了41家重庆地区重点文博单位和优质文化创意企业的600余件文创新品、精品同广大市民、游客见面。其中具有重庆高辨识度的文创产品更是备受热捧。20日，上游新闻记者在现场看到，重庆中国三峡博物馆带来的“小粉炉”（原型为馆藏文物清粉晶龙衔环双耳三足熏炉）摆件、重庆红岩革命历史文化中心的“红梅”“荷花”系列茶具等都吸引了不少观众放下了又拿起，仔细把玩。时光里书店带来的光栅卡让洪崖洞等重庆地标的“前世今生”呈现在了同一张卡片上“这样的卡应该很多80后都玩过。”在现场，时光里书店的老板李柯成拿着书店最新开发的光栅卡跟记者演示，只要稍微变换一下卡片的角度，解放碑、洪崖洞、十八梯、朝天门的新旧对比就能先后在同一张图片上显现出来，令人感慨不已。在“走走停停，遇见自己”的旅游文创展区，大足石刻的旅行家手办盲盒、千手观音织绣画、石刻密语装饰画，以及西沱云梯吊脚楼夜灯、天上黄水防晒渔夫帽、梁平年画、南川金佛山“千年金山红”古树茶等等，都不断有观众前来询价、下单。重庆80后艺术家惠唯带来的“小丑不丑”盲盒“你我笔下，皆是星河”的艺术衍生品展示区，由重庆艺术大市场协同四川美术学院和重庆艺术家们一同带来。艺术家惠唯带来的《迷城》油画纸质拼图、“小丑不丑”盲盒，唐自豪出品的“男孩与龙”“骑独角兽的恐龙女孩”“云上的猴子”，云力元工作室带来的“中国人的星空故事系列--太空兔手办”等，都让人眼前一亮。如果大家走累了，“红岩”创意咖啡或是85号创意公馆出品的“创意重庆”城市特调咖啡，可以任意选择。重庆特有的黄桷兰、蜡梅的创意香氛……在“创意重庆”展区里可以闻到，大家也可以买回家继续享受。

9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民在创意重庆展区挑选精美的文创产品。9月20日，第十三届重庆国际文化产业博览会开幕。本届文博会上，来自多个国家、省市以及重庆多个文化产业集群带来的文创产品琳琅满目，吸引众多市民前来参观。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，创意重庆展区展出大量有重庆特色的文创产品。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民被精美的手办吸引。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民在创意重庆展区挑选精美的文创产品。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，充满文化创意的展台。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民正在了解江津玉。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民被创意重庆展台的文创产品吸引。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民在创意重庆展区参观。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民被万州区精美的文创饰品吸引。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场展出的文创展品琳琅满目。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民体验自制贺卡。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民被万州区精美的文创饰品吸引。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，市民在创意重庆展区“盖印打卡”重庆地标。9月20日，重庆国际博览中心第十三届重庆国际文化产业博览会现场，铜梁展区展出的大量龙文化文创产品。

品一杯重庆市花山茶花味道的咖啡，买一套三峡博物馆最火爆的“小粉炉”，抽一盒重庆设计师自己设计的艺术家盲盒……在9月20日开幕的第十三届重庆国际文化产业博览会（以下简称重庆文博会）上，重庆文投集团精心遴选41家重庆地区重点文博单位和优质文化创意企业共计600余件高质量的文创新品精品，集体亮相“长江文化”主题展馆“创意重庆”展厅，创下历届文博会文创产业参展单位规模和展品数量新高。9月20日，重庆国际博览中心，第十三届重庆国际文化产业博览会现场。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆五大展区带你尽情领略重庆文创魅力走进重庆文博会N1展馆，一个电光蓝基调的展厅格外引人注目，这里就是重庆文投集团打造的“创意重庆”展厅。为了凸显“创意”二字，无论是从展厅设计还是从展品选择上，“创意重庆”内都充满了浓浓的数字艺术元素。市民在创意重庆展区“盖印打卡”重庆地标。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆“创意重庆”展厅顶部以嘉陵江、长江两江汇合寓意重庆文化产业创意汇聚、资源汇聚、人才汇聚。展厅内则以“重庆艺术大市场”作平台串联，突出时尚、多元、未来三大关键词。不同的光电色彩，和谐地将整个展厅划分为了包括文博文创、旅游文创、创意生活、艺术衍生、数字文创在内的五大展区。观众们究竟能在“创意重庆”展厅内看到哪些文创产品？重庆文投集团相关负责人表示，在占地面积500平方米的空间内，该集团会同重庆中国三峡博物馆、重庆红岩革命历史文化中心、四川美术学院，腾讯、猫耳等全国互联网、文创领军企业，以及纸玩意儿、清川至物、中华味道、大足石刻、时光里书店、神秘岛文创、巴邑文创等共计41家重庆本土文创企业齐齐亮相，致力于讲好重庆文创故事，突出数字重庆艺术元素，构建有高度、有厚度、有温度的重庆文化新场景。用一杯咖啡带你品味重庆历史文化从一杯咖啡里，你就能尝到重庆的味道。这并不是一句广告语，而是在“创意重庆”展厅内能真实体验到的舌尖文创。而这个文创，还被重庆文投集团精心划分成了“自然”和“精神”两大不同系列。“自然”之味来自哪里？85号创意公馆。为了让观众们能品味到重庆的城市山水之灵，他们专程将自己的特调咖啡带到了文博会上。你可别小看了这些咖啡，它们有的是用重庆市花山茶花提取出的花酱调制而成，有的则是用奉节脐橙融入咖啡之中，让你在品味咖啡的同时，也能尝到来自重庆大自然中的独有味道。而相邻的“红岩·印咖啡”展台，则运用独特的“印迹、印鉴、印象”红色三印文化内涵，将咖啡文化与红岩精神巧妙融合，让观众在品味咖啡的同时，也能深刻感受到红岩文化的独特魅力。这些咖啡不仅从设计上蕴含着独有的红岩文化魅力，就连价格也蕴藏着一件件值得人们铭记的红色历史。比如“苦尽甘来”咖啡，标价“19.45元”，寓意着1945年中国人民取得了抗日战争的伟大胜利，而“雾都明灯”咖啡，则标价“19.49元”，寓意着1949年重庆解放。在品尝咖啡的同时，观众还可以在手机上点开“创意重庆”小程序，听一场重庆大剧院携雾鸣室内乐团带来的迷你音乐会，甚至还能闻到重庆特有的黄桷兰、蜡梅的创意香氛……在这里，可以是一次关于视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，以及包括线上线下全方位的文创之旅。“小粉炉”全家福带你领略重庆文物之美博物馆文创无疑是近年来最为火爆的文创产品之一，在本届重庆文博会上，又怎会少了重庆各大博物馆的身影呢？在“创意重庆”展厅的“流光一瞬，华表千年”文博文创展区内，观众们可以一站式看到包括立体树脂冰箱贴乌杨汉阙、立体树脂摆件灰陶击鼓说唱俑、汉画像石邮票集、三羊尊·富尊如意手镯、白鹤时鸣图（拓片）、忠州纪念币、“文物表情包”系列、北玻橘色花插、嵌瓷鳌鱼书签、云木出秀·文房四宝、灵山十巫随身镜、唐湘阴窑青瓷骑马吹笳俑明信片等在内的文创精品。而其中最为诱人的，要数重庆中国三峡博物馆带来的“小粉炉”全家福了，它有多受欢迎？重庆中国三峡博物馆工作人员介绍，“清粉晶龙衔环双耳三足熏炉”花瓶冰箱贴自近期上架以来，因其小巧粉嫩的外观，受到消费者的追捧，成为该馆供不应求的“爆款”，已多次断货。粉丝通过各种渠道询问求购，甚至出现代购的现象。同时，在小红书平台“小粉炉”相关话题笔记已有近7000条，抖音、微博等媒体平台也实现了话题热度的增长。创意重庆展区展出大量有重庆特色的文创产品。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆此次重庆文博会上，除了“小粉炉”冰箱贴之外，三峡博物馆还带来了“小粉炉”毛绒挂件、“小粉炉”棒棒糖和“小粉炉”摆件，让“小粉炉家族”集体亮相展厅之中。除了“小粉炉”之外，受到热捧的大足石刻盲盒产品也来到展厅之中，这套盲盒一共有8个，其中包括一个大“卧佛”，7个小“卧佛”。它们或是举着自拍杆，或是捧着奶茶，或是拿着相机，甚至还调皮地“比耶”……将古老的石刻艺术与现代生活元素巧妙结合，让石刻造型从古老的崖壁之上跃然而下。重庆艺术家设计盲盒受到观众追捧说起文创，“盲盒”无疑是近年来最受年轻人喜爱的产品之一，而这个市场又怎么会少了重庆元素呢。在“创意重庆”的“你我笔下，皆是星河”艺术衍生品展示区，重庆艺术大市场协同四川美术学院、重庆艺术家们呈现出一场艺术与创意的迷人交响。在这里，艺术家惠唯带来的《迷城》油画纸质拼图、小丑不丑盲盒，唐自豪出品的“男孩与龙”“骑独角兽的恐龙女孩”“云上的猴子”，云力元工作室带来的“中国人的星空故事系列——太空兔手办”等都让人眼前一亮。说起重庆盲盒，许多人会显得有些茫然，但是如果你在盲盒爱好者中提起惠唯的名字，不少人都会立即回答你，“他是那个‘红鼻子’的设计师。”第十三届重庆国际文化产业博览会现场。记者 崔力 张春晓 谢智强 摄/视觉重庆你可别小瞧了惠唯画的这个“红鼻子”系列，仅仅是在小红书上，“红鼻子”就拥有3万多名粉丝。这些盲盒诞生于全国版权示范园区金山意库内，园区将入驻艺术家惠唯的一件雕塑艺术作品进行版权交易后，开发成盲盒手伴。一件价值数万元至数十万元的大型雕塑艺术作品，转化为79元一个的盲盒，很快受到消费市场的青睐，当年就实现营收3000多万元。重庆文投集团相关负责人说，这个普通的盲盒，正是以版权为纽带，获得艺术加持，然后通过市场销售行为，实现了让艺术飞入寻常百姓家。

“庭除一古桐，耸干入云中。枝迎南北鸟，叶送往来风……”9月10日，由重庆京剧院、成都市京剧研究院联合出品的印象京剧《薛涛》在重庆大剧院拉开帷幕。作为唐代四大女诗人之一，薛涛的故事早已流传千年。本次同观众见面的印象京剧《薛涛》却独辟蹊径地选择了“孔雀”作为切入点。薛涛与孔雀，一红一绿，不同的服饰之下，是面对选择时从内心发出的不同声音，是面对现实时或顺从或反抗的内心挣扎。唐代著名女诗人薛涛的坎坷人生，就这样跃然于舞台之上。观众也得以沉浸式感受才女薛涛在不同阶段的情感流动，在古韵新声之中实现与薛涛穿越时空的相逢。该剧由缘起、求娶、抉择、惊才等剧情串联，采用“双女主”的设定，两位“梅花奖”得主刘露和周利分别饰演了剧中的薛涛和孔雀，成为印象京剧《薛涛》的一大看点。四川京剧名家刘露，已经是第三次扮演薛涛。“薛涛的一生有曲折、有重生，有才情、有勇气，她具有独立女性的意识，能够融入当下的价值观。”刘露表示，印象京剧《薛涛》打破了以往传统京剧的形式，在舞美上更多讲究留白与空间延展的关系，唱段上采用大量诗词。“在以史为鉴的基础上，进行了再创作，印象京剧版的《薛涛》是充满新意的。这同时也是对优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。”“这出戏不仅是两地京剧院团的首次深度合作，也是我们两人关于京剧传承的一次创新演绎，希望可以给观众带来耳目一新的感受。”孔雀的扮演者、重庆京剧院副院长周利说，此次成渝两地京剧院团牵手，实际也加强了两地在剧目创作、人才培养方面的全方位合作。值得一提的是，印象京剧《薛涛》的灯光舞美设计也颇具新意。简洁的百叶帘在灯光的辅助下，营造出不同的舞台氛围。同时运用了大量电脑数控装置，来进行舞台意象化的呈现。印象京剧《薛涛》导演钟宏宇表示，《薛涛》犹如一把钥匙，希望能有更多人，特别是更多年轻人去开启、了解京剧，感受京剧的独特魅力。“舞美绝美，唱段感人，好的演出是有生命力的，看到这样震撼的表演，不由得动容落泪。”观看表演的戏迷王纪辉说道。“涛儿，你要学会自己站起来，要自立、自强。看到这段表演，我想到了自己的妈妈，她经常鼓励我，要相信自己，要有克服困难的勇气。”小戏迷向彦熹激动地说。“作为一名文艺工作者，我们不仅要演出优秀的传统经典剧目，更要去挖掘整理失传剧目，还要结合时代发展，去创作出更多与时代同频共振的精品力作，肩负起发展国粹艺术，弘扬中华优秀传统文化的重任。”周利说道。据悉，印象京剧《薛涛》还将于10月19日、20日在上海宛平剧院大剧场亮相，戏迷朋友们千万不要错过。

9月3日至4日，风靡全国的芭蕾舞剧《白蛇传》将在重庆大剧院上演，为观众带来许仙和白娘子的爱情故事。据悉，该剧同时也是第二届国际文化艺术节暨重庆大剧院15周年庆演出季的开幕演出。这次演出季中，重庆大剧院将上演来自全球的60余场顶尖演出，从经典歌剧到现代舞剧，从传统戏曲到国际水准的交响乐，各种类型的演出各美其美、美美与共，让每一位观众都能找到属于自己的艺术之声。那么，这次演出季有哪些重磅代表剧目呢？重庆大剧院总经理贺文说：“首先是德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、大热的法语版音乐剧《摇滚莫扎特》、美国原版儿童剧《汪汪队立大功》等一系列国际范的经典演出，致力于搭建文化交流的桥梁，让艺术成为连接重庆与世界的纽带。”此外，剧院还特别策划了一系列本土原创剧目，其中，由保利演艺携手《黑神话：悟空》作为联合出品方共同发起的《黑神话：悟空》主题音乐会，将完美再现热门游戏《黑神话：悟空》中经典音乐。中秋前夕，《渝州秋月》江畔音乐会将如期而至，带领观众在音乐中感受巴山渝水的独有浪漫。江畔音乐会作为重庆大剧院的招牌节目，将浪漫的音乐舞台从室内带到室外，让文艺演出与城市景观相融合，成为重庆推进文化强市建设的一块金字招牌。“身在重庆，我们也要让更多‘重庆造’的作品，在大剧院的舞台上发光发热。”贺文说。如何让艺术更多地贴近市民的生活？在这次演出季中，重庆大剧院也给出了自己的“解法”。“我们发现观众的喜好是在变化的，比如舞剧、音乐剧在近几年特别受欢迎。”贺文指出，为了满足市民多样化、多层次、多方位的精神文化需求，剧院在内容引进时不会“偏科”，而是为观众提供丰富的“艺术菜单”，不管是大众的戏剧，还是小众的全英文版话剧、现代舞剧……剧院不会让任何艺术爱好者失望。“演出季中，剧院以艺术陪伴生活为主题，通过‘好看·剧荟江北嘴’‘好玩·聚会江北嘴’‘好划算·钜惠江北嘴’三大板块活动，策划各种社交活动，拉近艺术与观众的距离。此外，我们还积极利用通过线上直播等方式，让无法亲临现场的观众也能感受到艺术的魅力。”贺文说。值得一提的是，在推动文化艺术事业繁荣发展的同时，重庆大剧院始终不忘回馈社会，积极实施文化惠民政策。通过推出低价票、学生票、公益演出、开放日、艺术家见面会等多种方式，让观众能够以较低或者零成本走进剧院，深度了解艺术，2022年以来，重庆大剧院联合重庆日报，每月至少举办一次“致敬与温暖”活动。免费发放不少于50张演出票，邀请劳动模范、残疾人等特定群体欣赏高品质的演出，在社会各界广受好评，接下来，这个活动还将继续进行下去。“我们希望这次演出季不仅让重庆市民享受到高质量的艺术盛宴，更能激发全社会对文化艺术的兴趣与热情，推动重庆文化艺术事业繁荣发展。”贺文说，“市场有了，演出多了，舞台大了，艺术与市民生活自然也就会逐渐合二为一，艺术与观众双向奔赴的过程，也是剧院与城市、与市民共同成长的过程。”

从2009年到2024年，十五年间，坐落在两江交汇处的重庆大剧院，不仅见证了无数艺术家的精彩演绎，更陪伴着山城人民度过了许多难忘的夜晚。就在这个9月，第二届国际文化艺术节暨重庆大剧院15周年庆演出季大幕即将拉开。上游新闻专访重庆市保利文投剧院管理有限公司（重庆大剧院）总经理贺文，为你带来演出季的提前“剧透”。重庆大剧院夜景（视觉中国资料图）2024年是重庆大剧院成立15周年。“15年来，重庆大剧院组织了超过5000场的演出来到重庆。”贺文说，“现在重庆观众已经有了非常清晰的喜好，以及对艺术高标准的认知。这样观众就会给我们反馈，我们再根据观众的诉求和喜好，去引进更多国际、国内的优秀文化艺术作品。”在贺文看来，15年中，重庆观众的“口味”是在不断变化的。“我们一直在同观众进行交流和沟通，观众的‘口味’是在动态变化的，有一段时间是话剧，有一段时间是音乐剧，有一段时间可能又是舞剧。”贺文告诉上游新闻记者，近年来，舞剧非常受重庆观众的喜爱。从去年开始国际版音乐剧重新回归市场，也受到了观众的热捧。“目前从数量来说，舞剧和音乐剧的受众相对较多。”今年重庆大剧院的主题为“艺术陪伴生活”，贺文希望通过“好看·剧荟江北嘴”“好玩·聚会江北嘴”“好划算·钜惠江北嘴”三大板块系列活动，与山城观众共享美好艺术生活，进一步让艺术融入观众的日常。“第二届国际文化艺术节暨重庆大剧院15周年演出季，我们汇集了来自全球60余场顶尖演出，包括德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、美国原版儿童剧《汪汪队》、法语版音乐剧《摇滚莫扎特》，以及最近火爆的游戏《黑神话：悟空》主题音乐会等等。希望我们能够和观众建立更紧密的关联，同时在未来给观众提供更丰富的文化艺术产品。”如今的重庆大剧院，不仅是重庆的城市地标，更是观众的艺术殿堂。从无到有，从昔日的一纸蓝图到今日的艺术高地，重庆大剧院的成长之路，正如同重庆这座城市一样，充满活力，不断进取。对话>贺文 摄影：钱波上游新闻：过去15年，从无到有，重庆大剧院做了哪些尝试？贺文：重庆大剧院从2009年投入运营，前期为培养观众的观剧习惯，服务于重庆的文化市场，我们平均每年引进300余场世界各地各种类型的演出，让观众看到国际、国内艺术文化的发展水平和状态。截至目前，重庆大剧院已经组织了超过5000场演出来到重庆。同时我们组织了大量的公益类活动，包括最低票价20元的演出、免费开放日、艺术家见面活动、艺术大讲堂等等，希望让剧场演出成为观众生活中不可或缺的一部分。2018年《如梦之梦》艺术分享会上游新闻：在这个过程中，观众给予了重庆大剧院怎样的反应？贺文：我们管这个叫做“‘十年树人’观众培养计划”，在这个阶段，大部分观众是处于一个被动接受的状态。经过十余年的“培养”，现在重庆观众已经有了非常清晰的喜好，以及对艺术高标准的认知。这样观众就会给我们反馈，我们再根据观众的诉求和喜好，去引进更多国际、国内的优秀文化艺术作品。上游新闻：15年来，你觉得重庆的观众们对于剧目的喜好有什么样的变化？贺文：在这15年中，我们一直在和重庆的观众交流和沟通，我们发现观众的 “口味”是在动态变化的，有一段时间是话剧，有一段时间是音乐剧，有一段时间可能又是舞剧。特别是近几年来，舞剧非常受重庆观众的喜爱。另外从去年开始国际版音乐剧重新回归市场，也受到了观众的热捧。目前从数量来说，舞剧和音乐剧的受众相对较多。但是重庆大剧院在内容引进时不会“偏科”，会考虑到满足各类观众的需求，也会引进一些相对小众的项目，例如全英文版的话剧、现代舞剧等。我们希望提供一场“满汉全席”，让观众们可以去挑选自己喜欢的“菜式”。上游新闻：迎来15周年这个特别时刻，重庆大剧院有什么新的计划？贺文：我们今年的主题叫做“艺术陪伴生活”。我们通过“好看·剧荟江北嘴”“好玩·聚会江北嘴”“好划算·钜惠江北嘴”三大板块系列活动，与山城观众共享美好艺术生活。“剧荟”板块，在接下来的第二届国际文化艺术节暨重庆大剧院15周年演出季，我们汇集了来自全球60余场顶尖演出，包括德国法兰克福勃兰登堡国家交响乐团音乐会、美国原版儿童剧《汪汪队》、法语版音乐剧《摇滚莫扎特》，以及最近火爆的游戏《黑神话：悟空》主题音乐会等等。美国原版音乐舞台剧剧《汪汪队立大功——海盗的宝藏》“聚会”板块，我们在演出前半小时组织社交活动，通过各种游戏让等待的时光也变得趣味横生。未来，更多艺术展览、艺术家见面会及开放日活动将陆续推出。“钜惠”板块，我们通过实实在在的优惠措施，让艺术更加亲民。从今年1月1日起，老会员折扣全面下调至85折，观众们也可以用积分兑换更多的礼品，力求为观众带来全方位的实惠与便利。希望通过第二届国际文化艺术节暨重庆大剧院15周年演出季，我们能够和观众建立更紧密的关联，同时在未来给观众提供更丰富的文化艺术产品。上游新闻：观众们说希望能够看到更多新剧、大剧能在重庆首演，重庆大剧院在这方面有没有相关的计划？贺文：我们也听到了观众大量的呼声，观众有诉求就是我们节目引进的动力，我们也在剧目引进的工作上进行了及时调整。在2025年的剧目引进中，已经确定了数部全国首站首演的剧目来到重庆大剧院的剧目。上游新闻：对于首次进入剧院的观众，你有什么建议？贺文：其实让更多的观众能够走进剧院，重庆大剧院一直在努力，这也是一个双向奔赴的过程。为了让观众进来，我们有很多免费的艺术活动，比如开放日、艺术家见面会、特定的公益演出等，让观众能够以较低或者零成本走进剧院。我们一直在不断拉近与观众的距离，希望告诉观众艺术和剧院不是那么神秘，这只是你生活场景的一个部分。观众对剧院的奔赴就是要用平常心对待，也需要提前做一定的功课。比如在听音乐会或者看一部剧之前，可以在网上搜索一下背景资料，提前了解一下艺术家的特点、剧目创作的背景等等，这样能够帮助观众在剧目欣赏时有更多的收获。但是不建议观众被太多的剧评所引导，毕竟每个人心中都有自己的“哈姆雷特”，你的感受和其他观众很可能是不太一样的，因此我建议还是应该以亲身体验为最佳。

8月28日晚，随着舞台灯光的缓缓熄灭，第三届重庆大剧院“青苗工程”少儿戏剧艺术节圆满落下帷幕，来自长沙和重庆等地的 “小艺术家”们，一起给观众们带来了四场精彩演出。本届少儿戏剧艺术节由重庆大剧院管理有限公司主办，重庆市保利文投剧院管理有限公司及重庆大剧院音乐剧教育中心联合承办。在艺术节期间，中国传统文化原创儿童音乐剧《山海经·群雄“涿鹿”》，于8月23日至28日期间演出四场。该剧通过一幕幕生动的故事，引领小观众们踏上一场探索华夏文明的奇妙旅程，不仅展现了上古时期群雄逐鹿的壮阔场景，还融入了民族舞、夔牛舞、战鼓舞等传统文化元素，让孩子们在欣赏精彩演出的同时，感受到中华文化的博大精深，同时多媒体的舞美技术运用使之更生动的展现了历史风貌，赢得了现场观众的一致好评与热烈掌声。据悉，参与本次《山海经·群雄“涿鹿”》演出的“小艺术家”们，来自长沙与重庆两地十余所小学，年龄在7至12岁之间，他们用自己的方式，诠释着对传统文化的理解与热爱。在排练过程中，孩子们不仅学习了音乐剧表演的基本技巧，更在潜移默化中接受了中华优秀传统文化的熏陶与洗礼。他们用自己的行动证明，传统文化并非遥不可及，而是可以融入日常生活，成为滋养心灵的源泉。第三届重庆大剧院“青苗工程”少儿戏剧艺术节的成功举办，不仅为孩子们提供了一个展示自我、放飞梦想的舞台，更是一次对中华优秀传统文化的传承与弘扬。主办方表示，未来将继续致力于原创青少年音乐剧，让更多的孩子有机会接触并爱上传统文化，让华夏文明之花在孩子们心中生根发芽、茁壮成长。

前不久，一场名为《立秋·风吹麦浪》的立秋主题音乐会在重庆大剧院举行。这是重庆大剧院“民乐四季”系列音乐会中的一场。自2022年起，每逢立春、立夏、立秋、立冬等节气，重庆大剧院都会定期举行“民乐四季”音乐会。本场音乐会以立秋为主题，给民众带来独特的秋日体验。距离音乐会开始还有一小时，不少观众已经来到大剧院，参加音乐会的预热活动——“传统文化之夜”。猜灯谜、投壶、蒙眼敲鼓、书法体验……众多摊位令人目不暇接。观众身着各式传统服装，在主题海报前合影留念；民族乐器展位前，二胡、柳琴、中阮、琵琶等传统乐器吸引了不少目光，几名小朋友化身“小小演奏家”，表演古筝、二胡等传统乐器。“我们希望通过举办‘传统文化之夜’预热活动，传播民俗和民乐文化。”重庆大剧院总经理贺文说。开演时间逐渐临近，观众陆续走进剧场落座。开场铃声响起，聚光灯点亮舞台，重庆民族乐团的演奏者们身着传统服装依次登场。以金色为主色调的舞台上，灯光装置营造出“水中有月，月映水中”的景象，令观众仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中。随着二胡带出主旋律，曲笛、梆笛、笙、琵琶等乐器陆续加入，音乐会正式开始。为了更好凸现立秋主题，本场演出选择了《风吹麦浪》《花好月圆》等人们耳熟能详的作品，表达喜迎秋日、迎接收获的美好寓意。除了《风吹麦浪》《四岸秋光好》《大江奔腾》等传统民乐曲目，乐团还对《起风了》《晴天》等流行歌曲进行改编，力求给观众带来新意。每一曲结束，场内都响起阵阵掌声。舞台上既有中国传统乐器，也能见到大提琴、小提琴、钢琴等西洋乐器。原创作品《数智未来》以传统演奏技法为基础，在运用琵琶、二胡、笛子、阮等中国特色民族乐器的同时，巧妙融入电子音乐与钢琴，实现古典与现代的碰撞，满足年轻观众对多元音乐风格的喜好。“西洋乐器的加入，能让听感更加立体丰沛。”重庆民族乐团团长何建国说，“我们以传统乐器为表演重心，追求更生动、更交融的音乐形式，希望让观众们看到现代民乐的活力。”作为重庆大剧院系列主题演出之一，“民乐四季”音乐会举办以来，累计参与人数近1.3万人次。“希望有更多人能了解民乐、爱上民乐，在民乐的陪伴下感受每一个节气的丰富文化内涵。”重庆文投集团党委书记、董事长冉斌说。

这是一场迭新未来旅居的美好叙事，也是一幅和鸣丰盈小镇的生活画卷，更是携手共赢、共赴美好的双向奔赴。深耕城市开发建设，秉承多年的品牌实力和巨匠精神，拥有“城市综合开发运营商”身份的重庆市地产集团，与重庆文投集团，强强联手，开启旅居新篇。双国企强强联手 绘就旅居新蓝图重庆市地产集团与重庆文投集团，作为两大实力国企品牌，对产品品质有着不谋而合的极致追求，“双国企”的强强携手，宛如天作之合，将产生“1+1＞2”的协同效应，此次合作将推进双方资源共享，实现共赢。重庆市地产集团，围绕打造高品质生活圈推进城市开发建设，累计供应净用地7万余亩，完成大学城、中央公园等近10个城市新区开发，承建青少年活动中心等重大标杆性项目100余个，建设佳园等系列公共住房近1300万平米，开发精品住宅400余万平米，物业服务全国百强、西部50强。康田星越弹子石片区重庆文化产业投资集团，成立于2016年4月，履行市级国有文化资本投资运营主体职能，对文化产业发展进行战略性投资引导。集团不断整合运营文化资产，深耕文化资源，稳步推进文化金融、文化演艺、文化艺术、文化旅游、文化影视等“文化+”产业板块建设，逐步形成文化股权投资、文化金融服务、文化资产运营“三位一体”的业务体系。2020年进入“全国文化企业30强”提名企业名单，正在发展成为具有市场核心竞争力、区域控制力、全国影响力的现代国有文化资本投资运营集团。85号创意公馆重庆大剧院品牌赋能 绽放小镇理想生活在实力国企品牌的加持与赋能下，仙山里从美好生活的本源出发，择址国家级旅游度假区--仙女山，高达80%以上的森林覆盖率、约3260个/cm³的负氧离子、夏季平均气温22°C 的宜居温度，藏于山野之间，拨开缭绕的天幕，看尽清晨的第一缕阳光。晚上点点星光在森林与小镇间交错辉映，围炉篝火，把酒言欢。仙女山实景图在被鲜氧眷顾的仙山里小镇，以仙女山5A级景区为依托，围绕“文旅”和“旅居”，构建起“一脉三园七雅”的产品体系，为客户提供全时、全维的生活方式，并通过打造“学院式颐养”的颐乐学院，引入仙山里酒店重塑小镇精彩。产业是小镇的生命力，而生活才是小镇的主旋律，小镇根据不同年龄段的人群特点打造出小镇食堂、花海、诗意书院、童梦奇境等健康颐乐、运动休闲场所，呈现出一个完整的全生活体系的温暖小镇和理想化的生活模型，小镇精彩生活正徐徐展开。实景图实景图实景图心中存诗意，身居桃花源！一方闲麓庭舍，将院落与生活和自然相融，打造坡地退台、户户臻装、全屋地暖，包容精品民宿、旅居度假、企业工坊、艺术家工作室等多重空间组合方式，于此见自我、见真情、见生活，方寸之间寻回生活雅趣。实景图未来已来，美好可期。重庆市地产集团与重庆文投集团的匠心品质交织于仙山里国际文旅生活小镇，将以全力以赴的热情、孜孜不倦的求知、坚持不懈的探索、脚踏实地的实践，为小镇家人带来更加令人期待和向往的理想生活。

孟夏之夜，两江之畔，华灯初上，浪漫与天籁齐飞，江城共灯火一色。天地为幕、山水为台的演出现场热闹非凡。记者 杨潇 摄重庆直辖27年了！6月15日晚，一场“重庆风华”江畔音乐会奏响，这是献给这座即将进入而立之年的山城重庆的音乐大礼。遥想2022年12月24日，两江之滨的那场“夜生活江畔民乐”音乐会还略感青涩。500天后，随着《重庆风华》的唱响，它款款走来，仪态万方地面对中国和世界，奏响这江山之城的乐章。它就是重庆文投集团和重庆民族乐团在全国首创、共同培育的极具重庆辨识度的江畔音乐会，如今已成一个文化现象。江畔音乐会占尽重庆这座世界级江山之城的C位。演出现场。记者 杨潇 摄它背靠重庆大剧院，现代感十足，国际性满满。它面对朝天门，这是重庆城市的符号，城市历史的坐标，更是引领重庆前行的风帆。它右牵洪崖洞，左挽长嘉汇，两江竞流，四岸参差，山城巍峨，市声如歌。当我们坐在江畔，仰看繁星闪耀，俯瞰大江奔流，辉煌重庆的万家灯火与浩瀚宇宙灿灿星空浑然一体。这，就是中国的重庆，更是环顾世界、独一无二的中国景观。在山水之间吟咏自然之美，在城市的韵律之中演奏音乐的华章，这是古今中外朗诵诗歌、演绎音乐的至高境界。江畔音乐会找到了一个展现中国形象、重庆形象的新平台，它让高雅艺术走出了音乐厅的“小房子”，走上了大江之畔的“大舞台”。在山水之城、天上街市绚丽夜景的背景下，首创“以天为帷幕、以地为舞台”的崭新模式，让市民天天生活在音乐中，让乐团天天活跃在重庆里，山水共存，人乐共情，以最富浪漫气质，最具重庆特点，最显山水景观，融合中国管弦和视听艺术的方式，打造出在全国有影响力、辨识度、美誉度的沉浸式现象级音乐会。我与重庆民族乐团团长何建国因情景国乐音乐会《思君不见下渝州》而相识。他告诉我，十年前他带领一批音乐家到重庆演出时，他们在朝天门前惊叹重庆的山水壮美，心中便有了一个梦想。2022年，乐团与重庆文投集团的重庆大剧院一拍即合，崭新的创意产生了——在两江之畔开一场音乐会，用音乐来抚慰心灵，用乐曲来拥抱新重庆。说干就干！这一年12月，大剧院团队连夜搭台，租借设备，“夜生活江畔民乐”音乐会得以奏响在重庆大剧院户外广场。拥抱生活的火热激情，在那一晚迸发出来，既炽热如火，澎湃奔放，也温暖如春，余音绕梁，成为我们这座城市昂扬律动的那一声号角。演出现场热闹非凡。记者 杨潇 摄如今的江畔音乐会，已成为他们创新性实践“中国管弦乐”的新舞台。早在1964年创作大型音乐舞蹈史诗《东方红》时，周恩来总理就提出了民族乐队与西洋乐队融合演奏的设想，并尝试其中。至今我还记得开场时那一百把二胡与西洋乐团共同演奏陕北民歌《东方红》时的宏大场面和身心享受。这些年来，重庆民族乐团努力以中国民族乐队和音乐语言为主，辅以西洋乐队及音乐语言，创新演绎了中国音乐作品，并原创了《弦上巴渝》《朝天扬帆》《告别千年》等新作品。实践证明，这是演绎融时代性、思想性、艺术性一体的中国新音乐作品最好的形式之一，被学界称之为“中国管弦乐”。在近日这场江畔音乐会中，我们听到了不一样的《在希望的田野上》，乐曲已经由传统民乐改编成管弦乐曲，其“中段”有一段很抒情、很走心、很让人感怀的乐句，让人穿越时空，浮想联翩，那是甜蜜的回忆。在主快板部分，则运用了爵士乐技法使之活泼起来。乐团把西方最火的音乐剧《歌剧魅影》、电影《加勒比海盗》的主题及各章重要片段乐曲加以重新编配，做成组曲上演。这是为适应都市国际化所为。音乐会中既有在国内传唱度极高的《长江之歌》《灯火里的中国》等，也有全新创排的《起风了》《兰亭序》《晚风心里吹》《海阔天空》等流行乐曲，让各个年龄段的听众各得其所，现场互动频繁，欢呼声此起彼伏。这是一次美美与共的合作。主办者是重庆文投集团。文投集团是重庆市委、市政府，在文化领域进行战略性投资的引领者，是重庆文化建设的一支生力军。而江畔音乐会是他们立足主业的新赛道。他们与重庆民族乐团等本土院团精诚合作，并邀请全国乃至世界知名的艺术家们、艺术院团到重庆同台演出，已经把江畔音乐会做成了全国范围内一个现象级的文旅融合新IP。《重庆风华》压轴登场。记者 杨潇 摄我特别注意到，这场音乐会专门演绎了重庆民族乐团的新创作品《重庆风华》，并以此压轴。在重庆的原创音乐中，还没有一首全面反映重庆城市时代新景和重庆人时代精神的合唱歌曲。《重庆风华》从时代美景开篇：“彩虹卧波，牵手四岸，城郭魔幻云中漾，大城灯火映照夜色美，平湖高峡好风光。”进而回溯到“解放碑钟声回响，旌旗猎猎心中飞扬。人民好坐江山，初心写在大地上”，热情讴歌了百年来党带领重庆人民书写的时代华章。在面向新时代、新征程、新重庆的重要时刻，更豪迈地高唱：重整行装再出发，无限风华在前方。因此这是一个回顾百年征程和伟大成就，展现重庆城市时代新景，抒发重庆人时代精神的艺术作品。同时，也何尝不是表达重庆文投对新时代、新征程、新重庆的深情祝福和重整行装再出发的坚定决心，也是重庆文化人为了人民、走近人民、服务人民的奉献之作。江畔音乐会已成重庆文化的品牌。我希望它，秉持中国品质、中国气派、重庆特色、巴渝韵味，同时借鉴西方音乐精华，借助互联网的翅膀，在“中国管弦乐”的道路上，精耕细作，精益求精，立体传播，行稳致远。期待它，立足重庆，牵手万里长江沿线城市，熔铸长江文化这个音乐会之魂；以音乐会为核，与其他艺术门类、非遗、旅游、商贸等行业联动，串起区域的文化产业市场；做好“江畔”文章，进军长江沿线、成渝地区双城经济圈等中国演艺市场，在积累经验和能量的基础上，勇敢地走向世界。演奏家们配合默契。记者 杨潇 摄仰望星辰大海、天上街市，在《重庆风华》曲终之时，愿两江之畔，常有绕梁天籁。更遥想，在不久的将来，在世界大江大河之畔能看到重庆音乐人的身影，听到中国的“江畔”之音。

在城市腹地或者山水之间举办音乐会，已是现代生活里的一种时尚。且不说流行音乐歌手热爆世界、热爆中国大中城市，就连相对高雅上流的交响乐也走出了音乐殿堂，频频和民众密切接触于高楼广宇之外的园林广场，这也是文旅大繁荣时代的新气象。笔者就曾在西安、上海、成都等地置身于这样的场景之中，感受到音乐的魅力和时代的精神。此生最激动人心的一次与音乐相遇，是在那个难忘的春天，几十万人拥塞于成都人民南路广场，聆听音乐家们最激情的演奏歌唱，吹响号角，倾吐心曲，用欢欣的热泪迎接新的时代。而我，正因为新时代到来才能进入川音学习，也触及到了人类怎样在如此阔大的广场上宣泄情感，如何把手里的管弦、心底的波澜演绎成宏大的声浪，欢呼着历史的伟大转折。四十多年后，我在长江嘉陵江交汇的重庆大剧院广场，面对千万年奔流不息的江水，面对璀璨夺目的城市灯火，面对千厮门大桥与洪崖洞绝美的构图，又聆听了一场山水之上、殿堂之侧的天籁音乐，禁不住心潮澎湃感念万千。《重庆风华江畔音乐会》果然名副其实，音乐家们用上佳的演奏，展现了风华绝代的重庆，风华绝代的中国，弹奏出了时代的脉搏时代的节奏时代的音响。其实，我已经不止一次聆听过江畔音乐会，那是在手机上屏幕上。现场的聆听的确大不一样，众多乐手纵情演绎于山水之间，头顶浩瀚星空，面对城市灯火，不时有飞机掠过头顶，游船浮弋江面，在如此环境里享受音乐享受生活，真有人间至美飘飘欲仙之感。音乐会曲目经过精心配置。既有广大听众喜闻乐见的《在希望的田野上》《长江之歌》《灯火里的中国》，又有跨越历史跨越时空常驻于心的《渔光曲》《海阔天空》《匈牙利舞曲第五号》，更有时尚经典《起风了》《兰亭序》《向云端》等等，充分照顾不同年龄段不同文化背景听众的喜好与要求，把这些音乐经典巧妙地编织在晚会里，古典与时尚交织，飘逸和厚重偕美，历史和现代联袂……如果说这台音乐会的意外惊喜，那就是请来了一代国乐大师方锦龙先生。这位被誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”的国乐艺术家、教育家，被业界称为“一个人的乐团”，他的登场和独特的锯琴演奏《渔光曲》，五弦琵琶独奏《忆江南》等掀起了一个又一个小高潮。他飘逸的白发、精湛的演技、诙谐的神态，与光彩夺目的山水景色交相呼应，成为这座城市一众看客手机里脑海里永远的回忆。必须一提的是，音乐演奏最好的场地是建筑师精心设计的专业音乐厅。单纯使用民族乐器在空旷的环境里演奏，因为声波的传播和共鸣受限，很难把最好的音乐感受传递给听众。民族乐团编导果断地将交响乐团的许多西洋乐器吸纳进乐队里，大大改善了在空旷的广场上的表现力。虽有“非驴非马不中不西”之歧义，但是现场感觉却大为改观。这是高明之举，也为民族乐团的广场演出开创了新思路新方向。个人以为，除了弦乐器，其实管乐器也可加入其中，如此，面对宏大的天宇，更有无穷尽的冲击力感染力。全场高潮华彩乐章自然是由赵东升、周勇作词，赵东升谱曲的主题歌《重庆风华》。青年歌唱家赵丹妮、肖飞以高亢激越的嗓音唱响了江畔音乐会的主题：“平湖高峡好风光，解放碑钟声回响，重整行装，再出发，无限风华在前方……”天籁之声飘飞在灿烂的星空，飞入千家万户，飞入我们的心田。正如主办方所言，这场“重庆风华”江畔音乐会，标志着“江畔音乐会”这个重庆独有的演艺品牌，实现了全面提档升级。这场音乐会几经磨砺，越发精粹，除了乐团阵容中西合璧、豪华强大，在选曲方面，更是从流行音乐到西方经典再到正宗国乐，兼收并蓄，宽厚包容，风格多元，堪为上乘之选！无可争辩，重庆风华江畔音乐会已成乐坛经典。我在管弦齐鸣灯火摇曳中神思迷离浪漫畅想，如果眼前舞台上不仅仅有鼓瑟齐鸣，还有梨园长歌名伶生旦，还有青春的芭蕾烂漫的歌舞，那将是多么令人向往的山城之夜美好时光？哈哈，我在愉悦中向往更美好的未来。（作者系重庆新闻媒体作协名誉主席）

去江边听了一场露天音乐会文/蒋春光在重庆，消夏有很多种方式，欣赏音乐也有很多种方式，若要二者兼顾，既能消夏又能欣赏音乐，去江边听一场露天音乐会，应该是一个不错的选项。六月中旬，重庆将热未热。有时出一天太阳，有时下一场雨，温度维持在二十四五度到三十三四度之间。这时的重庆虽然气候还算温和，但因为湿度大，只要气温上了三十度，就浑身湿濡濡的，纯粹是夏天的体感了，但也不至于让人心烦气躁，其身体和心理状态，刚刚够听一场露天音乐会。有一点消夏纳凉的意思，又有一点欣赏音乐的意思。两边都挨着，又两边都不刻意，是不是会很放松，很舒适呢？六月十五日，我去重庆大剧院的户外广场，听“重庆风华·江畔音乐会”的时候，心里就是这样想的。江畔音乐会是重庆文投集团精心经营的一个艺术品牌，在全国都有影响，我初次领略，自然有所期待。是近些日子最热的一天，气温上了三十六度。晚上七点多，我穿过一段凉爽的室内空间，来到燠热的露天音乐会现场。一切都布置好了。市民族乐团的演奏家们，散立在各自的乐位上。观众入座。风不知被谁收藏了，人们摇着扇子——扇子是夏季露天音乐会的应有之物，让人想起多年以前的院坝乘凉——静候音乐会开始。夜色已至。半轮月亮像一块悬在天上的玉磬，等着地上的乐员去敲响。嘉陵江在广场之下奔流，灯光闪烁的城市楼群环绕着我们。左侧是朝天门来福士竖琴一样的建筑，右侧是红色钢架撑起的千厮门大桥。而洪崖洞，以其灯火通明的暖金色调，成为音乐会最为华丽的背景。更远处，南山横卧，金鹰闪亮，为音乐会展示出更为深广的空间。我承认，这超出了我的预期。我只是想听一场音乐会，顺便乘个凉，没想到却遇上了这么宏大富丽的背景。就像你只想吃个小吃，进了一家店，却发现里面场面宽大，灯光亮堂，原来人家是做大餐的。以前我住解放碑，也时不时地去听一下那里的露天音乐会，虽然也不错，但场景究竟逼仄了些，楼群太近，又无灯光（音乐会通常在下午举行），所以听了就听了，不会有其他特别的联想。也听室内音乐会。室内音乐会的布置通常都很朴素简洁，为的是让听众专注于音乐。这与露天音乐会完全是两回事。露天音乐会是一个特殊的音乐会品类，它会损失一些室内音乐会的音效，但也会给予视觉上的补偿。最好的效果就是背景与音乐融为一体，为音乐增添特别的魅力和趣味。这一场“重庆风华.江畔音乐会”，不管是有意还是无意，那些不花一分钱“借来”的背景，确实让它在演出之前，就以其气势恢宏的山水和城市建筑之美，以这种美所呈现出的现代感和高级感，俘获了观众的目光。剩下的就是能配得上这个宏大背景的演奏了。我有些兴奋。久居郊外，竟忘了自己也是城市中人。此刻，借助于这场露天音乐会，我重返城市。音乐会开始，目光收回，听觉打开。此时臆想中的消夏乘凉的想法已经隐退了，燠热的感觉也被忽略掉——虽然仍然没有风。此刻，我只专注于音乐。我对音乐是个门外汉，所以也无特别偏好。西方古典音乐能听，民族音乐也能听。我的标准就两个字，好听。虽然我的所谓好听只是我的个人感受，但听音乐，不就是看重个人感受吗？那些音乐发烧友的种种怪癖，我一个也没有，但这并不妨碍我安安静静坐在音乐会现场，为每一首我觉得好听的曲子而感动。当《在希望的田野上》作为音乐会第一支曲子响起的时候，我知道，这是在向出生于重庆的人民音乐家施光南致敬，也是在向我们这个时代致敬。施光南这位上世纪八十年代标志性的音乐家，他的不少曲子，如《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等等，也同此曲一样被广泛传唱，伴随了我们的青春岁月，甚至还见证了我们最初的爱情。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》是一首大众耳熟能详的世界名曲。每每听到这首曲子的时候，我总是性急地期待着那一节忽快忽慢、缓急硬性交替的弦乐结束，早些回到它欢快的第一主题上去。我喜欢平稳的滑翔，不喜欢这种喘气一样的节奏。此曲现在用民乐演奏出来，我的感受一如往常，这只能说明我是一个顽固的讨厌剧烈变化的平庸之人。《长江之歌》气势磅礴，是音乐会的一个高潮。适逢重庆这座位于长江之滨的美丽城市直辖二十七周年，所以此曲在广场奏响的时候，应该是山水相应，八方和鸣吧？总之我是感到了热血在身体里快速奔涌。国乐大师方锦龙的出场，让人耳目一新。他白发白袍，身姿挺拔地抱一只五弦琵琶，颇有中国士人的儒雅之气。这一次他现场演奏了三支曲子。他弹拔的《忆江南》，像下了一场粒粒清晰的春雨；而《诗经·玄鸟》，则古色古香。最神奇的是他的锯琴独奏，一把锯木头的手锯，被他用马尾弓拉出了极为抒情的乐音。此君也是制造颤音和余音的大师。他的演奏，无论是琵琶，还是锯琴，都特别突出这两种技法。结果就是，颤音颤在了听众的心上，余音则绕江而走，绵绵不绝。方先生的演奏，确实为音乐会增色不少。同时也让人看到了民乐的精湛演技，正通过他这样的大师而发扬光大。最后说一个小插曲。当我看到民乐队里有大提琴和小提琴时，不免低声咕哝了几句，就有旁人提醒我说，提琴也是民乐的标配。可是这并不能消除我的疑惑。大小提琴，不是正宗的西洋乐器吗，什么时候加入民乐里了？回来看资料，才知民乐中低音乐器稀少，演奏一些大型的民乐作品时，会有天生的缺陷，所以大提琴就顺理成章地加进来了。不但有大提琴，还有贝斯——基于同样的原因。这已经是很久之前的事情了，如今它们的确已是民乐的标配，只怪我孤陋寡闻。可是小提琴呢？是不是如今民乐有交响化的倾向，加入了小提琴，就会让乐曲的音色更丰富一些呢？或者因为是露天音乐会，加入了小提琴，就可以弥补一下音效的损失呢？存疑。图片由上游新闻记者钱波摄

遗落在民间的《诗经》小调文/陈嗣红“我们的家乡……在希望的田野上……”当熟悉的旋律奏响在落日余晖的嘉陵江畔，美妙的音乐一下就赶走了燥热的空气。凉风从绿油油的田野吹来，大地正勃勃生机……《在希望的田野上》拉开了重庆风华·江畔音乐会的序幕。嘉陵江畔，华灯初上，音乐清扬舒缓，让人充满希望。对面解放碑的万家灯火，辉煌灿烂，嘉陵江上，星光点点，有如银河坠落凡间。置身在这美丽的江畔音乐会，仿佛辛弃疾笔下的盛世中国，“东风夜放花千树……凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞……”音乐会进入第六章节，随着国乐艺术家方锦龙先生的登场，瞬间将重庆风华·江畔音乐会推向了高潮。他抱着五弦琵琶端坐于嘉陵江畔，手指轻拨，已是人琴合一。随着《忆江南》清脆婉转的弦音，仿佛江南小桥下的流水从他的指尖慢慢流淌，温柔地滑过嘉陵江畔的夜空，轻绕在耳畔细语呢喃。思绪随音乐走进烟雨江南，莲池间，小船悠悠，水波荡漾，心中已泛涟漪。随后，又踏入那悠长，悠长，又寂寥的雨巷，你是否也希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘？一曲《忆江南》，已让人深陷于江南的温婉；迷失在梦幻的《雨巷》；沉醉于“吴酒”之中不能自拔，以至于曲子渐渐结束，思绪还停留在江南的烟雨迷蒙，诗意婉转之中。《诗经·玄鸟》以其华丽的旋律激情开篇。方锦龙先生用震撼神秘的音符，筑起一道时光之门，带我们走进《诗经》，穿越远古，开启玄鸟传说的神圣之旅。“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。古帝命武汤，正域彼四方……”那只传说中的天命燕子，那美丽的女子简狄，五百年的盛世，都在方锦龙先生的指间缓缓流淌，如一缕春风拂过，让人激情澎湃。他说，他用这首《诗经·玄鸟》向直辖二十七年的美丽山城致敬。《诗经·玄鸟》的曲子还在继续，而我已分不清身在何处。是《诗经》时代？还是童年外婆的打麦场上？麦收时节，晒场的麦秆一垛一垛堆得老高。当月亮爬上树梢，照得晒场明亮清透，孩子们喜欢爬上老高的麦秆垛上，听姨父唱山歌 ，姨父具有穿透力的歌声在月夜下的村子里回荡。他从盘古开天地唱到三皇五帝，又从大禹治水唱到夏商周，他甚至还唱到了那只黑燕的故事。山歌如一首史诗，长得像一部厚厚的小说，情节波澜壮阔，扣人心弦。我们不懂山歌，但山歌里那些传奇故事紧紧地抓住了我们的心。姨父的歌声会随着故事情节的变化而变化，时而高亢激昂让人振奋，时而婉转低回，曲调哀伤让人心痛。当他唱到关云长走麦城时，歌声中那真挚的情感，竟让人止不住泪流满面，可见三峡地区民间对关公的敬爱是如此之深。我天真地问姨父：“你唱的那些故事都是真的吗？你啷个记得到那么多的历史呢？”姨父笑笑说：“小妹，那些都是神话故事，是老辈人传下来的古调，只要喜欢就记得到。”从此，我便爱上了听山歌，因为喜欢山歌婉转的曲调，更喜欢山歌里那些惊心动魄的神话故事。后来爱上《诗经》，爱上山歌。读多了，听多了，甚至迷惑山歌就是《诗经》，《诗经》里的调就是山歌里的调。都说《诗经》太久远，曲调早已经失传。可我总以为《诗经》从未离开过，那些民间的来自生活，歌唱生活的的山歌，怎么可能与《诗经》没有关系呢？一定与《诗经》有关吧！前几年，《神婆爱吃》来巫山拍花椒，拍巫山烤鱼，也拍巫山民间非遗艺术。大庙的华仔与白云姐姐，被“神婆”邀请来对唱山歌。江南的“五句子”调婉转动人，他们唱着民间的爱情故事，浅吟低唱的音调几乎让时间凝固。现实已渐渐从眼前消失，耳边只有那幽怨凄美的歌唱，如泣如诉。突然我的眼泪止不住流淌，一时完全忘记现实环境，忘记了正在拍摄的摄影师。“神婆”惊讶地问：“什么情况，唱的什么内容，很悲伤吗？”听她发问，思绪才从远古收回，我自己也有点不知所措。她们完全不懂巫山的方言，所以并不知道所唱的山歌内容。其实，不是山歌内容勾出了我的眼泪，而是那古老的音律让我瞬间就回到了《诗经》时代，灵魂是真的穿越了时空，被那个纯真的年代感动流泪。我们的祖先，那古朴热诚，担当率真的精神力量，也是《诗经》的力量，是能给予我们战胜一切困难的源泉！作者为重庆市作协会员图片由重庆文投集团提供

“乡亲们，这条路修通了！天坑，终于变成了天堂……”舞台上，锤声回荡在山崖间，村民的劳动号子与主角茅开山的吆喝交织成一首壮丽的乐章，吸引着人群逐渐聚集。红色的麻绳被高高抛向空中，象征着这条绝壁上的天路终于得以贯通；舞台下，下庄村村民彭仁松早已泪流满面——27年前，他作为108位修路勇士之一，历经7年艰辛，用锄头、钢钎、铁锤等简陋工具，在悬崖绝壁上开辟出一条长达8公里的出山“天路”，让这个与世隔绝的村庄开始与外界相连。演出现场。记者 杨潇 摄6月24日至28日，话剧《天坑问道》在重庆大剧院上演，以其严谨大气的舞台呈现、深邃的剧情内涵和精湛的演员表演，赢得了观众和业内专家的高度评价。话剧由重庆市话剧院有限公司、中共重庆市巫山县委宣传部、重庆市文化旅游委帮扶集团联合出品，自2021年试演后，历时三年精雕细琢后以全新面貌再次与观众见面。话剧以重庆市巫山县竹贤乡下庄村党支部书记毛相林的事迹为蓝本，讲述了下庄村村民在村党支部书记茅开山的带领下，勇敢挑战困境的感人故事。话剧《天坑问道》正在上演。记者 杨潇 摄据悉，这部作品在三年前进行过试演，经过三年的精心打磨和雕琢，演绎难度和可看性均有提升，整部剧的抒情特质、典型意象及情感意蕴也焕然一新。“显著的变化在于，其核心转变在于从单纯叙述道路修建的历程，深化至对人物内心世界的细腻挖掘。”导演梁东华分享道，主创团队致力于打破角色“高、大、全”的刻板印象，展现角色内心的挣扎与坚守，从而为观众呈现一个立体且充满感染力的故事。大幕缓缓拉开，观众眼前呈现出一个巨大的“天坑”，仿佛能将人们的身体和心灵牢牢“囚困”。这样的舞台设计直观地展现了多年来天坑对村民们生活和心理造成的沉重压迫。紧接着，高呼将“天坑变天堂”的村民们，带着改变命运的渴望，不仅修建了一条通往外界的道路，更修建了一条通往幸福生活的道路。《天坑问道》演出现场，观众全情投入。记者 杨潇 摄“北有红旗渠，南有下庄天路。”中国话剧协会主席蔺永钧在观剧后连连称赞，“这部剧用艺术的表达诠释了下庄精神，彰显了中国人的骨气。”他表示，中国话剧协会将全力支持该剧的推广和演出，为其出一期海报并撰写评语，同时还将制作特刊介绍该剧的创作背景、演员阵容、导演阐述等内容，让更多人了解和关注这部优秀的话剧作品。中央戏剧学院导演系教授、博士生导师刘伟特别提到了“天坑问道”这个剧名所蕴含的深刻意义。他认为，“天坑”象征着自然环境的困境，而“问道”则代表着不屈不挠，对美好生活的追求，“下庄村民在天坑中问出了子孙后代的幸福，作为话剧人，我们也应该学习他们的精神，不断‘问道’，在舞台艺术的道路上寻求创新和发展，真正打造出富有感染力的佳作。”

遗落在香樟树林的音符文/刘燕子当舞台前的光束照亮苍穹，在夜空中摇曳生姿时，我看到，有一束光穿云而来，照亮了我的心田。六月的重庆，空气中弥漫着温润与热情。当夜幕低垂，嘉陵江与长江在此深情相拥，波光粼粼中，无数音符涵泳而歌。在重庆大剧院户外广场上，一场名为“重庆风华江畔音乐会”的艺术盛宴悄然拉开序幕。在指挥家的手势下，音符跳跃出来，琴弦共鸣瞬间抓住了每一个人的心。油画般的无垠田野在眼前铺展开来，一片片金黄的稻浪随风起伏，还有香樟林，每个人都在这熟悉的旋律中去寻找自己的故事。那一刻，有一些记忆从岁月深处走来。那是多年前的九月，我和同学相约晚饭后去练琴。我们穿过绿荫掩映的香樟大道，来到学校琴房。那是一座足足有三层楼高却只有一层的红砖房子，在二楼高处红砖向里一收，一扇扇木质百叶窗围了房子一圈，如同给房子扎上了一条皮带。一楼也有一圈窗户，看起来就像一眼眼窑洞。走进琴房，里面空旷而高远，四周隔成多个小房间，每个房间刚好能摆下一部风琴和一把琴凳。那时我十四五岁，刚从农村初中考进这所中等师范学校，一切都那么新鲜。那天第一次踩动踏板，体会到踏板升降带来的掣肘感。当竖起食指按下琴键时，风琴发出断断续续艰涩的声音。内心被激动和一些紧张填满。窗外树影婆娑，夕光斜射，照亮了风琴的一角。琴声没有惊扰到谁，整个世界都在包容那双笨拙的手。音乐课时，老师逐个房间来检测弹琴成绩。当一个人坐在琴房练习时，弹奏出来的曲子尚能成曲成调。只要老师拉开房门走进来，胸口就会一阵乱跳，双腿因为过分紧张，不自主地弹跳起来。踏板和琴键都像棉花一样软，踏按不下去。风琴像一头累瘫的老牛，有一声没一声地发出“噗噗”的喘气声。老师甩下一句“多练习”，转头走向另一个房间。隔壁传来流水一样的琴声。我平复一下心情，又“咿咿呀呀”弹了起来。半学期后，我突然发现，不少同学的琴技已经突飞猛进。似乎在一夜之间，他们不光能用风琴弹奏出练习曲，还能用小提琴、手风琴、二胡拉出一首首曲子。那天，我提着空水瓶，准备先去琴房。香樟树叶漏下一个个跳跃的光斑，也把一首《在希望的田野上》送到我的耳边。小提琴的音色清澈透亮，如同晨曦初照，每一个音符都饱含着生机与活力。我听呆了。想象着那个少年此时正站在窗前，夕阳勾勒出他专注而坚毅的侧颜。他的左腮轻轻贴着琴颈，右臂优雅地弯曲，随着音乐的起伏，弓子在弦上跳跃或滑行，犹如舞者在空中划出流畅的轨迹。在当时，能拥有自己的乐器不容易，更不要说价格昂贵的小提琴了。即使有了乐器，还得找老师单独辅导。那又是一笔钱。我叹口气，有些落寞地坐在风琴前。那天，我第一次流畅地弹奏完一整本练习曲，最后用一首《送别》结束今生第一次也是最后一次个人演奏会。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”唱完这首歌，我轻轻合上风琴盖子。歌声没有惊扰到谁，香樟树一如既往的肃穆沉静。开水房早已停止供水，我拎着空水瓶往回走。谁也不会知道，我已经做出了一个决定。直到今天，那只空水瓶一直都在我心里晃荡。第二天，我走进图书室，把自己放到一个角落，不再发出一点声音。我再也不用担心笨拙的双手弹奏不出美妙的琴音，再也不用担心老师时不时的抽考。我为自己的决定感到庆幸。更庆幸的是，借书不花钱。我不再穿行香樟大道，每天宁愿多走一半的路程去打开水。我把琴房和那个拉小提琴的少年遗落在香樟树林中。今晚，倏忽间，我又回到了从前，香樟林不再，只有滔滔江水依然，青春不再，而乐曲的旋律依然。在两江交汇之处，古筝的清越、琵琶的细腻、二胡的悠长，在这江畔展开一幅动人的音画长卷。跟随长卷一起展开的，有那条香樟大道，还有沉浸在音乐海洋里的少年的侧颜。作者简介：刘燕子，重庆文学院第六届创作员，重庆市作家协会会员，时有诗歌、散文在报刊上发表。图片由重庆文投集团提供

江畔听琴文/吴向阳伯牙与钟子期的故事，有说发生在泰山之阴的，典籍有载，伯牙弹罢，钟子期赞曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”有说发生在长江之阳的，同一典籍接着说，伯牙再弹，钟子期再赞曰：“善哉！洋洋兮若江河！”在古代，“江”单指长江。我同意这个千古雅事发生在长江边。第一个理由是，伯、钟皆楚人，而且据考证钟子期生活在汉阳，当然，彼时没有汉阳这个地名，那里只是江汉三角洲的一块荒地。伯牙的祖籍在不远的郢地，同在长江边。一个琴师顺江而下，兴起时临江操琴，被一个土生土长的樵夫听到，这是合理的。至于这个南方的樵夫为何知道北方的泰山，而且以泰山做比，我不做多想，且归因于典籍的不严谨吧。第二个理由是，我也生活在长江边，距汉阳不过“一日还”的距离，我希望这个故事跟我和我的城市有那么一些联系。这大概是有文字记载的最古老的户外音乐会，这样的音乐会必须在户外，移到客厅或者茶室，就少了趣味。前些日子，我赶上一个音乐会，一个叫“重庆风华·江畔音乐会”的户外音乐会。音乐会的场地选在重庆大剧院外的广场，据说广场上经常举办音乐会，我只是碰巧遇上了这一场——遇上了，就是缘分。这个广场在重庆大剧院南侧，瞰长江、嘉陵江汇合处。到达时，华灯初上，暑热方消，清风自两江徐来，拂面而过，吹透广场向江岸深处遁去。音乐会不选在剧院内，而选在室外，自有其妙处。重庆以夜景之美好而名动天下，重庆夜景之最佳莫过于此处。如果音乐会需要布景，哪能有比重庆夜景更好的舞台背景呢？上有月明星稀的天幕，远景是暮色中悠然可见的南山，中景是灯火正盛的渝中半岛，近景是两江上散漫游动着的流光溢彩的游轮。如此层次丰富、大开大合的布景，非室内三五十米长宽的舞台所能实现。赶上这场江畔音乐会，意外之喜是主办方邀请到民乐大师方锦龙出演。方锦龙着白色长衫出场时，满场欢呼。这是一个熟悉的陌生人：熟悉，他的旋律早已入耳入心；陌生，无缘见他现场演奏。亲历一个大师从“耳熟能详”款款走到“眼见为实”，这是一种奇妙的体验。方先生行至乐队中央，站定，行礼，问候，亮出一把如伐木大锯的物件，说，这是无键、无弦、无音位的“三无产品”，雅称是“锯琴”。古有击缶而歌、鼓盆而歌，我非古人，自然不得见；今日见识“拉锯而歌”，可称快乐事。看来“艺术源于生活”此言不虚。方先生坐定，顺出一柄琴弓，琴弓在大锯的边缘来回游走，蹦跳出来的是异于任何乐器的奇妙乐音。方先生演奏的是传统名曲《渔光曲》，这是90年前拍摄的一部同名电影的主题曲。此曲节奏沉郁、旋律婉转，具有浓厚的生活气息。曲子打双耳旁飘渺而过，眼前出现“潮水升，浪花涌，渔船飘飘各西东”的场景。放眼望去，月上中天，江上波光粼粼，似有月光落在水面而发出的细微叮铃声，与曲声相应和。此时，所缺唯渔舟尔。方锦龙亮出的第二种乐器是一把五弦琵琶，五弦琵琶盛于唐朝，宋朝以后即不多见。此次方先生用五弦琵琶演奏的曲子是《忆江南》，“忆江南”本是唐教坊曲名，也是最早的词牌之一。用盛于大唐的五弦琵琶演奏曲名源于大唐的忆江南，古意叠加，相得益彰。随着方先生十指的按揉撩拨，自弦上优雅而缓慢地荡漾出桃花、流水、雨巷、枫叶、山中芙蓉、月下桂子，荡漾出“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“春来江水”的“江”，和“江畔音乐会”的“江”，就是眼前正无语东流的长江。突然就想到白居易的《琵琶行》，白居易忽闻的水上琵琶声正是五弦琵琶，他唯见的江心秋月白的江，正是在我所见的长江——江南江北丝竹地，千年同为曲中人啊。图片由重庆文投集团提供

重庆风华（外二首）文/李猜 璀璨我的不只是万家灯火和满目星辰夜被重新点燃总有人陪你造梦 两江四岸聚光而来舞台那么大装得下往昔峥嵘也装得下未来可期 时代的脉搏随时代跳动是你奏响了重庆风华不舍昼夜永葆初心又风雨兼程奔赴热爱 且听山水齐鸣，天籁绕梁共揽两江竞流，前路磅礴城市如此年轻我们怎敢老去？ 就屡屡回眸，频频举杯不邀今晚明月只敬山河滚烫赠以热泪盈眶 江畔音乐会 更多的时候不仅仅是欣赏一场音乐会而是聆听通天渔火映满地星辉等待夜色把你我叫醒 恰如流光增添了溢彩旋律撩拨了音符我们有了聚散、悲欢和纵情天地 就随你纵情高歌哪怕只附和着哼上两曲也能鼓瑟和鸣笙磬同音 明月总是高悬我暗恋着明月铭记下今晚却写不出恒古的诗 我在大剧院听江畔音乐会 琵琶弦起，风已来过又停在了对岸像你注视我的目光这般温柔，又那样遥远 想蘸着月色给你写信告诉你这场如约的音乐会和如约的你突然之间我都想念 就用音乐读你一遍又一遍在山城夜景的《渔光》里《忆江南》又随《诗经》追《玄鸟》 沉醉梦里的清欢如同每个音符全落在心坎上懂得了山水里也了然于天地间 这是一座年轻的城市藏着我那未老的恋人星光坠入人间我又将你爱了一遍 作者简介：李猜，南岸区作协副秘书长。图片由上游新闻记者钱波摄

既有耳熟能详的世界名曲《匈牙利舞曲第五号》《歌剧魅影组曲》，又有在国内传唱度极高的《在希望的田野上》《灯火里的中国》《长江之歌》等。这场特别的音乐会，在重庆两江交汇处唱响。“重庆风华”江畔音乐会现场。邹乐 摄为献礼重庆直辖27周年，6月15日，“重庆风华”江畔音乐会举行。本次音乐会曲目由重庆民族乐团全新编排，并特邀国内著名民乐大师方锦龙出演。国乐大师方锦龙弹奏琵琶。重庆文投集团供图此次音乐会中，除了耳熟能详的世界名曲和国内传唱度极高的民乐，重庆民族乐团为了更贴近大众，还全新创排了《起风了》《兰亭序》《晚风心里吹》《海阔天空》等流行乐曲，为现场观众奉献了一场极具感染力的音乐盛宴。“重庆风华”江畔音乐会现场。邹乐 摄值得一提的是，在重庆江畔音乐的舞台上，国乐大师方锦龙也登台亮相。他带来《忆江南》《渔光曲》《诗经·玄鸟》，均是带有强烈中国传统文化符号的作品，让观众感受到了民族音乐的独特魅力。天地为幕、山水为台的演出现场热闹非凡。邹乐 摄“江畔音乐会借助城市景观滨江地带、山水空间，绘就一幅独特的‘巴蜀韵、中国风、国际范’的人文画卷”。重庆文投集团相关负责人介绍，下一步还将持续推动本土院团与国际国内顶流艺术家合作，持续推动长江沿线城际合作和城际文化交流、国际文化交流，推动以江畔音乐会为核心协同艺术圈、非遗圈、旅游圈、商贸圈、美食圈等构建起“1+N”模式，将江畔音乐会打造成为重庆推进文化强市建设的一块金字招牌。“重庆风华”江畔音乐会现场，演奏家们配合默契。邹乐 摄据了解，本次江畔音乐会由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市国有资产监督管理委员会指导，重庆文化产业投资集团主办。江畔音乐会江畔音乐会自“出生”起，已走过了500余天的时光。依托重庆深厚的文化底蕴和丰富的艺术资源，江畔音乐会已经成为推进文化强市建设的金字招牌。2023年，7场江畔音乐会全网总计浏览量近2000万人次。在时光流转中，音乐会也吸引了众多游客纷至沓来，共赴一场场极具重庆城市辨识度的音乐盛宴。

6月15日，一场为重庆直辖27周年献礼的“重庆风华”江畔音乐会，在重庆大剧院户外广场举行。江畔音乐会由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市国有资产监督管理委员会指导，重庆文化产业投资集团主办，重庆大剧院管理有限公司、重庆市保利文投剧院管理有限公司、重庆广电第1眼新闻联合承办。音乐会上，著名指挥何建国携重庆民族乐团呈现一台全新编排音乐会曲目，并特邀著名民乐艺术家方锦龙现场演奏。整场音乐会，既有耳熟能详的世界名曲《匈牙利舞曲第五号》 《歌剧魅影组曲》 ，又有在国内传唱度极高的《在希望的田野上》《灯火里的中国》《长江之歌》 等，重庆民族乐团为了更贴近大众，还全新创排了《起风了》《兰亭序》《晚风心里吹》《海阔天空》等流行乐曲 ，现场互动氛围良好。据介绍，从六月“重庆风华”江畔音乐会起开始，重庆文投集团开始改版升级具有重庆辨识度的“江畔音乐会”演艺品牌，并以“1+N”模式，沿长江经济带走出去。长期立足于本土文化的重庆民族乐团为重庆市属专业文艺院团，创作并展示了诸多反映地域多元文化风格，具有鲜明重庆辨识度和全国影响力的优秀作品。《巴渝风》《山水重庆》等大型民族管弦乐音乐会几度奏响国家大剧院，并赴国外巡演。“国潮风”近年来席卷全国，作为中国传统文化的重要组成部分，传统音乐也迎来了新的发展机遇。在这股浪潮中，国乐大师方锦龙的到来，无疑为重庆的文化生活增添了浓墨重彩的一笔。他带来《忆江南》《渔光曲》《诗经·玄鸟》均是带有强烈中国传统文化符号的作品，他的《诗经·玄鸟》选自《商颂·玄鸟》，商“受天命”治国的颂歌，渊源古老，神性庄严，感情纯真，气势雄壮。“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”在现场，大家看到了民乐的更多创新与探索，让更多的观众在天地山水间能够感受到民族音乐的独特魅力。面向未来，借助城市景观、滨江地带、山水空间，绘就“巴蜀韵、中国风、国际范”人文画卷，成为重庆人文立城、文艺立品，涵养城市人文气质、推进文化强市建设的金字招牌的江畔音乐会，将成为重庆文投、重庆文旅一道靓丽风景线。在内容上赋能，持续推动本土院团与国际国内顶流艺术家合作，持续推动长江沿线城际合作和城际文化交流、国际文化交流。在模式上创新，推动以江畔音乐会为核心，协同艺术圈、非遗圈、旅游圈、商贸圈、美食圈等构建起“1+N”模式，对重庆区县进行创新性整体文化输出。同时加大“走出去”的步伐，在开拓区县演艺市场的基础上，大力开拓长江沿线演艺市场、成渝双城经济圈演艺市场等。

这是一场视听盛宴。许多观众直接给出了四个字的评价：“非常震撼！”2024年6月15日晚8点，“重庆风华”江畔音乐会在江北嘴上演，观众们坐在江边，吹着晚风，喝着冷饮，听着大气磅礴的民乐，身心得到极致的放松。重庆民族乐团倾情演奏了《在希望的田野上》《匈牙利舞曲第五号》《海阔天空》等曲目，赢得了在场观众的阵阵喝彩。国乐大师方锦龙也专程来到现场，演奏了《忆江南》《渔光曲》《诗经·玄鸟》等代表性作品。江畔音乐会这种国际国内大咖+本地院团同台的模式，令人耳目一新。江畔音乐会的背景是灯火璀璨的渝中半岛，以及滚滚东流的江水。恍惚之间，你感觉置身于一座曼哈顿式的国际化大都市。重庆是一座8D城市，它的文旅资源在全国独一无二的。重庆有很好的文旅硬件资源，比如有朝天门，有解放碑，有洪崖洞，有轻轨穿楼，与之匹配的是许多体验很好的游玩项目，比如过江索道，比如南山观景台，比如两江游船。重庆也在提升文旅软件资源的水准，力争让全国人民“为了一座大剧院，奔赴一座城。”“跨越大半个中国，来观看话剧。”悉尼歌剧院之于悉尼，相当于重庆大剧院之于重庆。最近几年，重庆大剧院推出了一些精品节目，吸引到大量外地观众专程来重庆看演出。2023年9月，俄罗斯柴可夫斯基交响乐团首访重庆，钢琴王子马克西姆也空降重庆。2023年11月，世界小提琴巨星大卫·葛瑞特带来三重奏演奏会，英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》连续10天上演。2023年12月，爱尔兰现象级舞剧《大河之舞》闪亮登场，浪漫钢琴家理查德·克莱德曼倾情演出。2024年3月，重庆芭蕾舞团超人气童话芭蕾舞剧《动物狂欢曲之童梦奇缘》、大型交响乐(合唱)《长江》先后开演。2024年5月，话剧《惊梦》在重庆大剧院连演4场，陈佩斯、陈大愚父子同台飙戏。2024年6月，著名演员刘烨主演的话剧《悲惨世界》重磅来袭，京剧传统戏《红鬃烈马》更是震撼亮相。每一个月，重庆大剧院都有精品节目开演。据统计，重庆大剧院于2009年建成投用，平均每年演出300余场，这个数据在2023年迎来了大幅飙升，当年推出歌剧、戏剧、音乐会等各类演出680余场，开始在西南乃至全国具有广泛影响力。重庆大剧院并未满足，它订下的目标是，在2025年-2027年，演出的数量要达到1000场/年，接待的观众和游客要超过百万人次，要成为全国最大的单体演出场馆。“以前都是重庆人去北上广看演出，现在基本上不用去了，因为重庆本地就有很好的节目了。不仅如此，现在还能吸引大量的外地观众来重庆观看演出。重庆是中国的地理中心，能够很好地辐射整个中西部。现在在重庆落地一些精品节目，看中的不仅仅是重庆本地高端文化市场的容量，还看中的是整个中西部高端文化市场的容量。”重庆当地的一位青年经济学者说道。文化是一座城市的根与魂。2024年的《政府工作报告》里面明确提出，“大力发展文化产业”。对于一座城市而言，文化产业是典型的新质生产力，它是财富密码，能够带来泼天的流量。把格局打开一点的话，当年“每个行业都能用互联网再做一次”，现在“每个行业都能用文化再赋能一次。”举个例子，张学友在重庆连唱九场演唱会，陈奕迅准备在重庆连唱六场，这种档次的演唱会，能够吸引大量的歌迷到重庆，拉动当地的餐饮住宿等消费。重庆是一座有历史底蕴的城市，有巴渝文化、三峡文化、抗战文化、革命文化、统战文化、移民文化“六大文化形态”需要去挖掘和表达。2024年6月17日，重庆文化产业投资集团董事长冉斌在《重庆日报》撰写的《加大文化投融资工作，做强做优做大重庆文化产业》一文指出，要做强做优市级文化股权投资基金，大力投资培育领军型、平台型、科技型文化企业和具有引领性、战略性、带动性的重大文化项目，要通过阶段性培育、周期性退出，实现产业资本积累和新增循环投资，促进形成文化产业良性发展生态。某种程度上，重庆这座城市要成为一座巨大的博物馆，它要有许多知名景点，要有许多文化建筑，还要有许多文化企业。“重庆是全中国最适合city walk的地方。”知名作家马伯庸在微博上这样写道。5月26日，马伯庸步行，路线是：朝天门一通远门一枇杷山—中山三路—两路口—佛图关—大坪，马伯庸感慨“登天入地，钻山转岭，时而楼宇林立，时而曲径通幽，变换只在转瞬间。在这里，陌生感变成一种绝佳的佐料，让你时刻保持着惊喜，绝不会无聊。”这一条路线是重庆很经典的city walk路线。唯一的美中不足是，马伯庸貌似错过了中山四路。中山四路两旁都是高大的黄葛树，绿树成荫，被誉为“重庆最美街道”，它虽然只有短短的600多米，但拥有众多历史文物建筑，包括国民党中央执行委员会旧址（张骧公馆）、桂园（张治中公馆）、重庆谈判旧址群（蒋介石官邸、尧庐、国民政府军事委员会委员长侍从室旧址）、潘文华公馆旧址、戴笠公馆旧址、周公馆等。其中的戴笠公馆旧址，2007年前后一度成为“棒棒”居住的场所，被称为“棒棒”公寓，后来重庆投入800多万元加以修缮，并移交给重庆文化产业投资集团运营，使得这三幢民国风格的小洋楼旧貌换新颜，成为了众多外地游客来重庆的必打卡之地。“重庆有大量的民国时期的人文历史和建筑，需要专业的文化企业去加以修缮再利用。一旦利用好了，它们会成为一个又一个的吸金兽，会替重庆吸引来大量的游客，带来数百亿元甚至上千亿元的旅游收入。”重庆当地的一位青年经济学者说道。