为进一步满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，推动实现演艺产业集群发展，助推构建都市演艺集聚区，立足重庆大剧院品牌和平台优势，在打造“演艺+”聚合服务平台基础上，深化拓展剧场资产和演艺资源综合运营，探索变革传统剧院经营管理模式，着力推进构建具有全国开创性和重庆辨识度的文化演艺综合体。

1.融入都市演艺聚集区建设。推动重庆大剧院打造新时代标志性重大文化设施，以剧院为平台，整合文化、旅游、数字行业资源，打造演艺与旅游相融合，数字赋能传统艺术的文化演艺综合体，推出“新型文化空间+数字体验场景”数字化多媒体演艺美学空间项目，打破传统文旅的时空限制，为市民游客提供更加智能、丰富、多元的艺术体验场景，延伸文化艺术新业态。

2.稳步向产业链上下游延伸。加强与保利集团等的合作，掌握剧目引进、销售、巡演等操作模式，掌握风险控制要点，探索剧目制作经营，稳步向剧目创作生产、投资引进等上游环节延伸。继续探索有效聚合集团投融资资源和保利文化演艺资源，合作实现从内容创作、剧目制作到销售巡演的演艺产业全产业链运作。在风险可控前提下，每年独立引进1—2部大型剧目，并通过保利剧院院线进行全国营销。运用成渝地区双城经济圈建设政策，瞄准西南地区演出市场，谋划建立以重庆大剧院为中心的西南演出院线，形成在巡演路线规划、成本核算等方面的协同优势，更好促进演出剧目资源整合和整体推广销售，增强抗风险能力。

3.大力发展艺术培训衍生产业。发挥演出主业突出优势和“重庆大剧院”品牌公信力，将演出与培训相互融合，大力发展艺术培训衍生产业，构建“舞台艺术培训中心”，将演出主业优势变现。做大做强现有的合唱、音乐剧、舞蹈等艺术培训项目，引入国家级专业师资，进一步提高培训水平。引入更多优质艺术教育资源，拓展新的艺术门类培训项目，扩大艺术培训规模。策划拓展舞台艺术研学类项目，助力中小学校素质教育工程。抓住国家“双减”政策机会，发挥集团投资并购优势，探索走出大剧院布局艺术培训项目，突破空间限制，做大产业规模，实现社会效益和经济效益双丰收。