城市公共空间的魅力不仅在于它的开放性，还在于它作为城市文化的载体，为公共艺术介入城市日常提供了一种可能性。公共艺术早已成为了热门话题，也有愈来愈多交互艺术装置逐渐从室内走出，矗立于城市的各个角落。装置艺术不仅仅是当代艺术重要的表现形式之一，也应用在公共空间中，成为人们打卡的重要地标。

公共空间使得此类交互作品更注重作品与公众的互动、交流以及作品与环境的相融。相较于美术馆里的传统艺术，分散于城市空间中的互动装置艺术则看起来更加“亲切”。公众与传统艺术的对话形式大多为单相交流——即停留在自己单方面的感悟。而当一类互动装置走出展馆，同城市融合后一方面展现了公众的审美，另一方面公众的这种文化需求又反作用于城市的公共空间设计，使得公众在日常生活中感受艺术的魅力。

一 · 公共装置艺术

公共互动装置的存在给城市带来了无限可能，这些装置可以出现在任何地点——公园、广场、街边等等，正是这些创意让人们与城市的关系更加紧密，也让人们感受到了生活的乐趣。

装置艺术（也称“环境艺术”）始于60年代，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行选择、利用、改造及组合，以令其演绎出新的、展示个体或群体精神文化意蕴的艺术形态。简单来说，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示。

在“人人都是艺术家”的时代，装置艺术也不再是只为精英服务，而是转为为大众服务，这也让装置艺术从室内走向更广阔的空间。

对于公共性功能艺术装置来说，美感与实用性的完美结合是设计和创作的理想目标，它意味着在产品、艺术品、建筑或其他创意项目中同时考虑美观和功能性，以创造出既具有吸引力又具有实际用途的作品，这种结合的重要性在于它可以实现多方面的利益。

维基百科上写到：“装置艺术属于三维作品的一种艺术流派，通常是针对特定地点的，旨在改变空间的感知”。

由此看来，公共装置作为建筑类的一条分流起到的不仅仅是改变空间的作用，它构筑起人与人、人与环境的情感链接，为彼此交流提供一个具体可感的能量场，通过装置与人的互动唤醒沉睡的多巴胺，使人们在短时间内获得最强烈的情绪冲击。因此设计浪潮选择了一些好玩儿的公共建筑，在盛夏之日带来一些趣味体验，让“玩儿的艺术”活跃起来。

二 · 在海滩剧场寻找丢失的时间

2023年的盛夏，秦皇岛的阿那亚在海边迎来了阿那亚戏剧节，这里不仅聚集了一帮热爱戏剧的人，还有许多艺术家、建筑师、设计师······他们用双手铸造出一个梦幻的乌托邦。

其中备受瞩目的还属持续时间最长的“候鸟300”公共艺术项目，它汇聚了300位背景不同的创作者共同创作300小时，涵盖131件群展、194件作品，包括展览、装置、雕塑、人体艺术、行为艺术、绘画和录像。

MAD建筑事务所为此建造了“A City Of Time候鸟沙城”，一个巨大的临时公共建筑。它也仅仅存在300个小时，见证艺术的发生与消逝。

“A City Of Time候鸟沙城”绕着垂直于大海的轴旋转，它为创作者提供精神栖息地。MAD建筑事务所在现实的城市里建造一座奇幻的海边城市，戏剧和艺术为这个空间注入自然生命力。时间、行为、自然，都启发着我们对世界的思考：人类作为存在于天地之间的微小介质究竟承载着怎样的使命，又将以何种方式继续存在？

三 · 打造建筑世界的乌托邦

h3o architects在2023年西班牙第二届Model.巴塞罗那建筑节上搭建起一座规模相当的临时性装置，整个装置由五个部分组成：一对类似于沙发的家具、一个三角形桌子和不规则几何形的地毯，以及三架形似电缆的互动装置。建筑公司将它命名为“Nomad Assembly游牧者集会”。

两个“沙发”装置摆放在空地上，表面覆盖着地毯装饰和主题色粉色材料，它也是临时书架，供人们阅读和交谈。斜切面的分阶设计增加了区域功能，并且划分了社交领域。

h3o architects表示，建造“Nomad Assembly游牧者集会”是想要通过装置建筑来刺激社会群体与环境之间的互动，通过构成装置的物质性来谈论群体或个体的身份特征以及文化多样性。

“Nomad Assembly游牧者集会”将三角形作为标志性结构，这张桌子意味颇深，它与Mercat dels Encants市场的镜面几何屋顶形状呼应，同时它可被拆分为数个小三角形的装置，可随意组合搭建并为物品交换提供场地或是表演舞台。

建筑师在桌腿的部分融入巧思，选择了风格不同年代不同的零件作为支撑腿。意在解除风格边框的限制，融入新的设计对话。

三脚架装置拥有一个独立的名字：Fiestrípodes，它像“Nomad Assembly游牧者集会”的哨兵。外形突出的它们在功能上也先声夺人：拥有可以表达自己观点的喇叭、闪耀的聚光灯和制造氛围的烟雾机。人们在这里玩耍、交谈、嬉戏，通过装置打破人与人之间的壁垒，这恰恰是现代社会迫切需要的，也是抒发情感的正向出口。

四 · 在博物馆玩转光影色彩

在美国的北卡罗纳州，Urban Conga为阿克兰艺术博物馆和北卡罗来纳大学设计了pARC开放式可编程空间，它成为链接博物馆与街道的桥梁，吸引着更多的游客和居民走进博物馆一探究竟。

Urban Conga是一个国际多学科设计工作室，由一群多样化的创意人员组成，他们在全球范围内与市政机构、社区、机构、私营企业、非政府组织等合作，提供空间干预、临时装置、研讨会、讲座、发展计划和公共政策的建议。

pARC装置的互动游戏设计让艺术摆脱桎梏，使艺术机构变得民主化，大众也掌握了作品和空间的话语权。它的存在让博物馆严谨的氛围变得轻松活波起来，使玩儿的艺术发挥的淋漓尽致。在当地，pARC已成为一个变革性的公共平台，为公众与博物馆、学校或是人与人之间的互动方式提供多种选择，带来前所未有的情绪体验。

该项目的灵感来源于博物馆的格鲁吉亚风格的建筑，它将对称构图融入其中。从远望去，一系列有序的弧线跃然于地平线上，高低起伏的大大小小的圆包裹着人们的身体，也汇集着好奇心和快乐，勾勒出各种社交空间。

光影在空间设计中一直都是不可或缺的一部分，在pARC的设计中，不论日间或夜晚光都担任着重要角色。pARC利用三向色的折射和反射原理叠加出多种交互效果，白天，太阳光与面板接触时投射到地面的倒影可以改变空间的颜色，而夜晚装置利用红、绿、蓝三色灯光也可以产生同样效果。

艺术互动装置的存在给城市带来了无限可能，这些装置可以出现在任何地点——公园、广场、街边等等，正是这些创意让人们与城市的关系更加紧密，也让人们感受到了生活的乐趣。他们通过一系列互动装置探讨了“互动、可玩的城市”概念：在既有的城市基础设施中置入一个“可玩”的生态系统，使其完全融入我们的日常生活。

公共艺术装置将艺术品置于公共场所，成为城市文化景观的一部分，具有美化环境、净化心灵、传递文化信息等多种功能。城市是人们生活的舞台，而文化与艺术则为这个舞台注入了生机与情感。城市空间与公共艺术装置的结合，正是城市更新的新趋势，它让城市更美、更温馨，更让人们享受到文化与艺术带来的愉悦，更有更深层次的情感共鸣。