以建议提案高效办复助推文化和旅游工作高质量发展“长江国家文化公园建设范围涉及长江干流区域和长江经济带区域的13个省区市，是一个需要全面统筹协调的复杂系统工程，应该由中央有关部门牵头，制定建设实施方案和建设保护规划，指导相关省区市编制分省规划，精心组织、协同推进、有序实施，确保长江国家文化公园建设高质量推进。”2023年十四届全国人大一次会议期间，全国人大代表冉冉联合其他6位全国人大代表提交了关于建设长江国家文化公园的建议，得到了文化和旅游部的高度重视。结合工作实际，文化和旅游部把5件主要内容为“推动长江国家文化公园建设”的建议确定为2023年度部内重点督办建议。为了把建议办理工作落实落细，2023年6月，文化和旅游部安排工作人员，专程前往重庆邀请冉冉等代表进行专题调研、组织召开座谈会，探讨如何推进长江国家文化公园建设，提出建议办理思路；2023年7月，文化和旅游部会同相关部门印发《长江文化保护传承弘扬规划》，并将长江国家文化公园建设与国土空间规划充分衔接；2023年10月，文化和旅游部牵头组织召开了长江国家文化公园建设推进会。这是近年来文化和旅游部以建议提案高质量办复助力文旅高质量发展的一个缩影。数据显示，2023年，文化和旅游部共承办十四届全国人大一次会议代表建议450件，承办全国政协十四届一次会议提案336件，所有建议提案得到高质量办复，实现办结率、与代表委员沟通率、代表委员满意率“3个100%”。一、建立高效机制 扎实推进办理工作文化和旅游部高度重视建议提案办理工作，将建议提案办理工作作为一项重要的政治任务，纳入整体工作部署。每年全国两会结束后，部主要负责同志便迅速组织召开学习贯彻全国两会精神会议，对建议提案办理工作提出明确要求。2023年3月21日，全国政协副主席、民进中央常务副主席朱永新带领民进中央工作人员到文化和旅游部进行座谈，就做好提案办理工作进行深入沟通交流。4月18日，文化和旅游部召开2023年建议提案交办会，要求各单位进一步增强责任感和使命感，确保高质量完成建议提案办理任务。为提升办理效果，部党组成员认真指导分管部门建议提案办理工作，带着问题开展调研工作，严格对主办件答复函进行审核把关。为进一步提升建议提案办理对文化和旅游工作的推动作用，近年来，文化和旅游部关口前移，每年全国两会前，部办公厅充分听取关于建议提案接办的意见建议，安排骨干力量分别驻全国人大和全国政协接办，加强源头把关，精准接办。在完成部内分办工作之后，部办公厅对建议提案复文答复的时限、格式、类别、主送和抄送范围等提出了具体要求，并把建议提案办理纳入整体工作，与业务工作同研究、同部署、同推进、同落实。二、强化服务理念 突出办理重点在建议提案办理过程中，文化和旅游部注重强化服务理念，把与代表委员沟通作为建议提案办理工作的重要环节。沟通方式也从传统的“文来函往”，转变为“人来人往”和“常来常往”——办理中，相关工作人员通过电话、邮件、登门拜访等多种方式，建立起与代表委员真情实意沟通交流的“直通车”，如通过建立“委员交流”微信群，及时通报提案办理进展情况，听取办理工作意见建议。提案办理答复后，采取电话联系、寄送《办理情况征询意见表》等多种方式进行回访，征求意见建议。对于答复函内容，文化和旅游部也提出了更高要求，即“答复必须具有针对性，避免答非所问。对符合实际的建议、有能力解决的问题，拿出切实可行的方案，尽快落实。对确实不能解决的问题，直截了当给予答复，不搞文字游戏，耐心解释原因，争取理解和支持。”文化和旅游部将重点督办建议和重点提案作为办理工作的重中之重，集中精力进行重点研究、重点办理、重点落实。2023年，文化和旅游部牵头办理关于推动文化和旅游消费的14件重点督办建议；承办2件重点提案，分别是《关于把澳门建设成中西文化交流合作基地的提案》和《关于打造区域精品文旅线路，构建京津冀文旅融合发展新格局的提案》。另外，根据全国人大常委会办公厅有关要求，结合工作实际，把5件主要内容为“推动长江国家文化公园建设”的建议确定为2023年度部内重点督办建议。围绕重点督办建议提案的内容，文化和旅游部相关司局邀请代表委员进行实地调研，在调研座谈中，向代表委员通报建议提案办理工作情况，深入交流讨论，积极采纳代表委员的合理建议。按照相关要求，文化和旅游部将承办的所有重点督办建议提案按时办理答复完毕，代表委员们表示满意。三、促进成果转化 推动行业发展文化和旅游部以办理建议提案为契机，把代表委员的真知灼见转化为深化改革、推动发展、破解难题的政策措施，突出精准实效。在推动艺术创作繁荣发展方面，采纳代表委员们关于加强艺术创作发展，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求的建议，持续推进新时代系列艺术创作工程，启动2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动等。在健全完善公共服务体系方面，采纳代表委员们提出的《关于加强公共文化服务社会化建设、提升公共文化服务效能》等建议，推动文化惠民工作深入开展。2023年开展全国“村晚”示范展示活动2万余场，约1.3亿人次参与。通过吸纳代表委员们提出的关于加强非物质文化遗产保护等建议，文化和旅游部印发《关于推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》，修订《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》，向联合国教科文组织提交我国申请列入人类非遗代表作名录项目“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”申报材料。为落实代表委员们提出的关于加强文化和旅游市场监管、整治市场乱象等建议，文化和旅游部出台《关于推动在线旅游市场高质量发展的实施意见》，深入开展未经许可经营旅行社业务、不合理低价游、剧本娱乐专项整治行动等。聚焦代表委员们提出的关于刺激消费促进增长、促进文化产业转型升级、促进旅游业恢复发展等建议，文化和旅游部举办全国暑期文化和旅游消费季系列活动，组织各地举办形式多样的文化和旅游促消费活动。此外，文化和旅游部积极回应代表委员们关于加强对外和港澳台工作、扩大中华文化影响力传播力、加大对外旅游推广力度等建议，大力推进跨境旅游合作区建设，并联动国际组织、驻外使领馆团，依托海外中国文化中心和驻外旅游办事处，在全球46个国家举办“茶和天下”·雅集活动，推动中华文化更好地走向世界。文化和旅游部办公厅有关负责人表示，接下来，文化和旅游部将继续加强与代表委员的沟通联系，注重把代表委员的关注关切、真知灼见充分吸纳并深度融入到具体工作中，转化为行业高质量发展的动力。加强沟通 狠抓质量 注重政策转化文化和旅游部认真贯彻落实习近平总书记关于建议提案办理工作重要讲话精神和国务院常务会议精神，提高政治站位，将人大建议政协提案办理工作作为一项重要政治任务，与贯彻落实党中央、国务院决策部署相结合，与学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育相结合，与推进文化和旅游高质量发展相结合，精心组织、周密安排、加强沟通、狠抓质量、突出成效，认真完成了建议提案办理答复工作。代表委员们着眼于党和国家工作大局，着重反映文化和旅游领域人民群众关注的热点难点问题，主要涉及文化产业转型升级、旅游业恢复发展、文化和旅游赋能乡村振兴、国家文化公园建设、大力发展出入境游、非物质文化遗产传承保护、两岸文化交流、支持港澳发展文化和旅游等方面。代表委员们所反映的问题涉及面广，提出的建议内容翔实、观点明确，具有较强的针对性、可行性和前瞻性，充分反映了人大代表、政协委员和广大人民群众对文化和旅游工作的广泛关注和殷切期盼。一、发展戏曲事业 推进乡村振兴金不换代表：《关于让优秀传统戏曲助力乡村文化振兴的建议》答复戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在传承中华文明、彰显文化底蕴和美学精神等方面发挥着重要作用。在乡村文化振兴进程中，传统戏曲深受农民群众欢迎和喜爱，具有较好的宣传教育引导功能。用好传统戏曲，发展戏曲事业，对增强人民精神力量、推进乡村振兴具有深远意义。文化和旅游部会同中央宣传部、财政部、农业农村部实施了一系列举措推动传统戏曲开展下乡演出，促进传统戏曲在乡村中的推广普及。下一步，文化和旅游部将会同其他部门从以下几个方面继续开展工作：一是持续推进政策和资金扶持。进一步落实落细落地戏曲扶持政策，做好督查工作，指导各地充分利用好部、省、市各方力量，形成合力，给基层文艺工作以更加细致的指导和引领，完善戏曲传承发展生态，推动基层戏曲院团发展。二是大力开展文化下乡惠民演出。文化和旅游部将继续以政府购买服务的方式开展戏曲下乡演出活动，争取提供更多元的戏曲作品，覆盖更广阔的基层地区。三是多层次提升基层戏曲人才水准。文化和旅游部采取多种方式助力基层戏曲人才成长。一方面，持续实施“天下第一团”青年表演人才培养项目，采取戏曲讲习所模式，助推院团人才更好更快成长；另一方面，将继续在河南、青海、宁夏、新疆等地实施京剧艺术表演人才提升计划，给予基层院团演员向名家学习的宝贵机会。社会效果在中央财政的支持下，文化和旅游部2021年起持续实施濒临失传剧种免费或低票价演出项目，支持各地通过政府购买服务方式，对全国227个无国办团体和只有1个国办团体的剧种开展免费或低票价公益性演出服务，以演出为核心推动濒临失传剧种保护扶持工作，每个剧种每年平均购买100场（传统经典作品的演出场次占比不低于80%），平均每场演出补助5000元。2021年至2022年，中央财政支持文化和旅游部实施了流动舞台车项目，为包括中西部地区在内的850家基层国有文艺院团配送了流动舞台车，有效解决了基层院团下乡演出设备器材运输难、临时搭台难、转点难三大难题。此外，农业农村部、文化和旅游部自2020年以来连续举办了3届“县乡长说唱移风易俗”活动，采取传统戏曲形式，组织230个优秀节目在新媒体平台展演，观看量达6000多万，受到农民群众的普遍欢迎。二、扎实推进旅行社保证金改革咸顺女代表：《关于改革旅行社质量保证金制度的建议》答复保证金制度设立以来，在维护旅游市场秩序、降低预付费用损失风险方面发挥了重要作用，有效保障了游客人身财产安全。下一步，文化和旅游部将修订保证金交纳相关法律法规。在旅游市场秩序逐步规范的情况下，适时征求各方意见，修改《中华人民共和国旅游法》《旅行社条例》有关规定，改革保证金交纳制度，妥善解决旅游纠纷，维护双方合法权益。发挥旅行社协会在保证金管理工作中的作用，在法律支撑、资金监管、配套措施等方面加强研究，引导和支持协会充分发挥行业自律作用。还将总结保证金试点经验。及时跟踪试点进度，总结推广各地探索出的好的经验和做法，组织宣传报道，进一步扩大试点成果，推动试点工作更好开展，取得更好的实效。此外，将扎实推进保证金改革。按照积极稳妥、循序渐进的原则，适时在全国范围内推行保险替代现金交纳保证金，在确保游客和旅行社相关权益的基础上，有效减轻企业现金流压力。社会效果为贯彻落实党中央、国务院对受新冠疫情持续影响行业企业加大扶持力度的决策部署，文化和旅游部自2020年起连续调整保证金政策，支持旅行社纾困解难。目前，旅行社可全额暂退或暂缓交纳保证金，补足保证金期限至2024年3月31日。保证金政策的调整为旅行社企业释放现金流超过96亿元，对有效支持旅行社应对阶段性经营困难发挥了积极作用。文化和旅游部结合旅游业发展形势，积极稳妥、循序渐进推进保证金改革工作，减轻企业现金流压力。2021年6月，发布《文化和旅游部关于加强政策扶持进一步支持旅行社发展的通知》，落实《优化营商环境条例》有关规定，创新保证金交纳方式。目前已陆续批复同意海南、山西、山东、河北、江西、陕西等14省（市）开展保证金试点工作。三、推动公共文化服务社会化发展刘小蓉代表：《关于加大对公共文化基础设施建设支持力度的建议》答复公共文化设施是完善公共文化服务网络、提升公共文化服务水平、推进城乡公共文化服务一体建设的重要载体，是保障人民群众文化权益、不断提升群众获得感和幸福感的重要基础。一直以来，文化和旅游部高度重视公共文化设施特别是中西部地区公共文化设施建设工作。针对代表提出的“支持西宁、海东两市实施县级图书馆、文化馆基础设施建设项目”建议，目前，青海省正在组织对西宁、海东属地县级公共图书馆、文化馆，乡镇（街道）综合文化站，村（社区）文化服务中心进行摸底，共征集梳理“两馆一站一中心”提档升级项目95个。下一步，文化和旅游部将会同青海省指导相关县区文化和旅游部门做好项目储备，积极争取切块下达的中央支持地方公共文化服务体系建设项目补助资金，对基础设施条件较差、设备陈旧紧缺、服务功能受到制约的“两馆一站一中心”开展基础设施维修改造，并对业务设备配置予以支持。指导有关县区文化和旅游部门积极通过向同级发展改革部门申报，因地制宜采取规划新建、原址扩建以及调整置换等方式，推动公共文化设施达标升级。继续推进公共图书馆文化馆总分馆制建设，推动公共文化服务社会化发展和公共文化新空间建设，更好发挥中央财政转移支付资金和地方共担资金使用效益，进一步提高公共文化设施服务效能、创新服务方式。社会效果“十五”期间，投入4.8亿元补助1086个县级公共图书馆、文化馆建设项目，在全国范围内基本实现“县县有图书馆、文化馆”的建设目标。“十一五”期间，实施《全国“十一五”乡镇综合文化站建设规划》，投入39.48亿元补助全国2.67万个乡镇综合文化站建设项目，在全国范围内实现“乡乡有文化站”的建设目标。“十二五”期间，重点对地市级公共文化设施建设进行支持，投入31.94亿元对211个地市级公共图书馆、文化馆和博物馆建设项目进行了支持补助。“十三五”期间，实施文化和旅游提升工程，安排中央预算内投资10.53亿元，补助140个国家级非物质文化遗产保护利用设施建设项目。“十四五”以来，中央财政投入3.8亿元，支持青海实施上述惠民项目。青海省也投入财政资金3亿元，支持西宁市、海东市实施了公共数字文化建设和地方公共图书馆、文化馆等公共文化服务机构设施维修与设备购置项目。四、以旅游业高质量发展助力铸牢中华民族共同体意识迪丽娜尔·阿布拉等委员：《关于发展旅游业促进各民族交往交流交融的提案》答复旅游业是促进国民经济增长的重要引擎，是促进各民族交往交流交融的重要平台。实施旅游促进各民族交往交流交融计划，以旅游业高质量发展推动各民族在空间、文化、经济、社会、心理等方面全方位嵌入，对于铸牢中华民族共同体意识、加强中华民族共同体建设具有重要意义。文化和旅游部将进一步加大工作力度，联合国家民委、国家发展改革委等部门，指导地方推进实施好旅游促进各民族交往交流交融计划，以旅游业高质量发展助力铸牢中华民族共同体意识。一是联合国家民委、国家发展改革委召开旅游促进各民族交往交流交融计划现场推进会，交流各地经验做法，指导各地挖掘地方特色资源，不断丰富旅游产品、打造精品线路。二是设计和打造体现铸牢中华民族共同体意识的旅游线路，并向社会发布，吸引广大群众到民族地区旅游，鼓励民族地区群众走出去旅游，在旅游活动中深入交流，不断铸牢中华民族共同体意识。三是国家民委会同国家文物局将发布铸牢中华民族共同体意识主题博物馆名单，发挥博物馆以物证史、以史育人的作用，引导各族群众树立正确的中华民族历史观。四是国家民委计划开展少数民族特色村寨旅游提升工程，深入挖掘少数民族特色村寨文化和旅游资源，推动民族村寨发展旅游，服务乡村振兴战略。社会效果2022年6月，文化和旅游部、国家民委、国家发展改革委联合印发《关于实施旅游促进各民族交往交流交融计划的意见》；2022年12月，《关于推动旅游促进各民族交往交流交融计划的实施方案》印发，通过制定实施意见和方案，有效推进旅游促进各民族交往交流交融。2022年，国家民委在全国范围内组织遴选了6个试点示范项目，鼓励引导项目所在地积极探索创新，完善相关政策举措，凝聚和动员全社会各方面力量积极参与，不断拓展各民族交往交流交融的广度和深度。2023年，国家民委联合文化和旅游部继续培育打造一批试点示范项目，给予一定的资金，支持项目所在地因地制宜、改革创新、特色发展，目前该项工作正在进行中。2023年，文化和旅游部以新疆为例，正在挖掘整理旅游促进各民族交往交流交融典型案例，为各地开展此项工作提供参考借鉴。五、加强非遗传承后续人才队伍建设李学武代表：《关于健全非物质文化遗产传承人保护管理条例的建议》答复保护好、传承好、弘扬好非遗，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。代表提出的关于健全非遗传承人保护管理条例的建议，对于进一步完善非遗代表性传承人名录体系、加强非遗传承后续人才队伍建设，具有重要参考价值。文化和旅游部高度重视非遗代表性传承人认定与管理工作，不断加强制度建设，提高非遗代表性传承人服务管理、支持帮扶的规范化水平。2008年6月14日，原文化部印发《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》。2019年，文化和旅游部出台了《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》，从加强管理、规范申报和评审程序、履行传承义务、培养后继人才、支持扶持措施、传承活动评估、取消资格、人文关怀等方面提出了具体的要求。下一步，文化和旅游部将积极推动修订《中华人民共和国非物质文化遗产法》工作，进一步完善配套政策法规，加强对非遗工作机构、非遗名录体系、非遗传承人支持扶持、传承队伍建设等方面的法治保障，完善国家、省、市、县四级非遗代表性传承人名录体系，创新传承人培养方式，不断壮大非遗传承人才队伍。社会效果文化和旅游部积极推动非遗代表性传承人认定工作。已分5批认定了3068名国家级非遗代表性传承人，各省（区、市）公布了2.2万多名省级非遗代表性传承人，大部分市、县也都认定了本级非遗代表性传承人，形成了以国家级、省级非遗代表性传承人为龙头，地市级、县级传承人为骨干，一般传承人为基础，梯次合理的非遗传承人群队伍。每年举办国家级非遗代表性传承人研修班，增进同行之间的交流互鉴，提高传承实践能力。开展中国非物质文化遗产传承人研修培训计划，为非遗传承提供高等院校的学术和教学资源支持。截至2022年底，全国各参与院校共计举办各类研培班1100余期，培训传承人4万余人次，涉及织染刺绣、服饰制作、陶瓷烧造、编织扎制、金属加工、漆器髹饰等项目，加上各地延伸培训，研培计划总覆盖超10万人次。六、积极支持国家级文化生态保护区建设黄晓娟等委员：《关于完善国家级文化生态保护区建设的提案》答复近年来，文化和旅游部积极推动非遗保护工作机构和国家级文化生态保护区工作机构建设工作。目前，全国各省（区、市）均挂牌成立了省级非遗保护中心，配备了一定数量的专职工作人员。大部分市县也结合各地具体情况，成立了本级非遗保护中心。23个国家级文化生态保护（实验）区所在区域的地方人民政府均明确了有关工作机构和主要职能。国家级文化生态保护区建设补助资金是国家非遗保护资金支出的重要方面。2008年以来，通过国家非遗保护资金安排经费17.4亿元，支持国家级文化生态保护区建设工作。同时，还积极推动省级文化和旅游行政部门提供配套经费，为非遗整体保护工作提供财力保障。下一步，将进一步加强国家级文化生态保护区建设和管理工作，推动建设单位落实主体责任，加强经费支持和绩效管理，开展总体规划和建设成效评估，促进实现“遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、民众受益”的建设目标。社会效果自2007年以来，共设立了23个国家级文化生态保护（实验）区，涉及17个省（区、市）。目前有16个国家级文化生态保护实验区通过验收（其中2个部分区域未通过验收），正式公布为国家级文化生态保护区。文化和旅游部积极支持国家级文化生态保护区建设单位采取各种措施，对具有重要价值和鲜明特色的文化形态进行整体保护，在有效保护的基础上对文化资源合理开发利用。其中包括加强对非遗代表性传承人的培养和支持，为其开展传承活动创造条件、提供支持，资助传承人开展授徒传艺、教学、交流等活动；积极挖掘区域内传统工艺项目资源，加强传统工艺相关技能培训，带动就业，推动传统工艺振兴；依托区域内独具特色的文化生态资源，开展文化观光游、文化体验游、文化休闲游等多种形式的旅游活动，促进文化和旅游融合发展等。七、持续开展年画等非遗保护工作买世蕊代表：《关于制定传统年画艺术保护条例的建议》答复自2005年以来，文化和旅游部持续开展年画等非遗保护工作，积极推动我国传统年画得到有效保护和赓续传承。下一步，将积极落实《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》任务要求，支持培育具有核心竞争力的优势传统工艺企业，扶持传统工艺特色品牌，提升传统工艺品牌知名度和影响力，拓宽传统工艺产品的推介、展示、销售渠道，促进传统工艺的广泛应用，支持包括传统年画在内的传统工艺发展振兴。在年画版权保护方面，文化和旅游部将根据《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》中“加强传统工艺相关知识产权保护”任务要求，配合有关部门不断健全完善非遗保护法律法规体系，研究制定非遗领域知识产权保护制度和措施，支持传承人运用专利权、著作权等手段保护自身的法律权益；继续通过中国非遗传承人研修培训计划等工作，支持在年画业界开展版权宣传和教育培训，提升从业者的版权保护意识。代表提出制定中国传统年画艺术保护条例的建议，文化和旅游部将进一步深入论证，积极支持各地开展相关实践探索，并鼓励成立地方性行业协会，探索制定相关标准，带动地方行业整体提升。社会效果2016年起，文化和旅游部会同教育部、人力资源和社会保障部实施中国非遗传承人研修培训计划，依托本科高校、职业院校等面向非遗传承人开展专题教学培训，帮助提高他们的文化自信和传承发展能力。截至目前，天津美术学院、上海大学、苏州工艺美术职业技术学院、山东工艺美术学院、四川大学等参与院校先后举办年画研培班26期，培训木版年画从业者及青年学徒880余人，培养出一批年画创作、设计、制作的青年人才。文化和旅游部还积极支持拥有较强设计能力的企业、高校、机构设立传统工艺工作站，通过共同开展设计、举办对话交流等方式，搭建传统工艺从业者与设计企业、研究机构的合作平台，提高年画等传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质，推动形成多赢的、可持续的合作模式。

2023年，以大模型为代表的生成式人工智能（AIGC），席卷人工智能技术热潮，为各行各业的创新发展和转型升级提供了新的工具和能力。AIGC是现阶段推动数字经济发展的重要力量，是当前炙手可热的研究和投资方向之一。一、生成式人工智能发展情况（一）基本情况作为一项前沿技术，生成式AI率先在教育、传媒、电商、娱乐、影视等多个领域施展出惊人的创造力，它与实体经济的深度融合创新为提振居民消费、释放内需潜力注入了全新动能。目前来看，生成式AI主要有以下六种输出模式：一是输出文本，主要是生成通俗易懂、高质量户文本段落，并在复杂程度和细节把控方面满足用户需求。二是输出图片，即模型会根据文字或视觉提示生成具有可变性、创造性和不同逼真度的图片。三是输出音频，目前AI可以输出语音、音乐、歌曲内容等，虽然未达到“惊艳”的程度，但在视频内容中已经可以完成简单的配乐。四是输出视频，与图像输出类似，模型可以根据用户提示生成并输出视频，而视频中的人、物、景完全由模型虚构和创建。五是输出代码，即使用各种编程语言编写计算机代码，还可为开发人员自动总结、记录和注释代码。六是输出3D模型，即模型可根据文本或2D图像输出具有3D物体属性的模型数据或函数集。（二）以Sora为代表的生成式人工智能2023年3月，美国“开放人工智能研究中心”（OpenAI）的ChatGPT-4上线，模型性能和功能性得到进一步提升，在写作、作图以及代码生成等多模态专业领域已经能够极大地提升工作效率。今年，当地时间2月15日，谷歌推出了多模态大语言模型双子座（Gemini）1.5 PRO，可以为不同模态执行高度复杂的理解和推理任务，分析和理解1小时长视频、电影剧本的事件和细节。同日，OpenAI发布了文生视频模型Sora，模型在时长和分辨率上大幅超越其他同类模型，可以说是里程碑式的产品。Sora在视频生成中模拟了多种物理世界，世界中的动物、人物、建筑细节细致，人物的皮肤肌理、动物的毛发描绘清晰并对光影的反射、镜头移动等细节处理合理，使生成的视频内容具备了真实感。Sora的特点可概括为以下四点：一是视频主体和背景的连贯性，能够保持画面稳定性，时长长达1分钟（同类产品一般在20秒以内）；二是OpenAI的原生语言能力较为丰富，推测Sora对自然语言理解程度较高；三是生成不同长宽比的相同视频内容，能够做到视频主体内容始终在画面合适位置；四是Sora目前已有案例显示出一些符合世界物理规律的现象模拟。Sora之所以是AI里程碑，是因为它再一次突破了AIGC用AI驱动内容创作的上限，它所展现出来的能力对现有其他AI视频生成工具的效果对比，几乎可用“碾压”来形容。另一方面，Sora目前还是一个不成熟的产品，Sora生成视频中可能包含不合逻辑的图像，存在无法准确模拟复杂场景的物理原理和因果关系实例等现象，比如吹蜡烛火不熄灭，跑步机上方向错误等问题。尽管问题很多，但Sora展现了视频模型未来的潜力，未来只要有足够的数据和算力支持，就可能更深入的理解物理世界的规则。从年初苹果发布Vision Pro头戴式显示设备、到各家PC大厂接连发布AIPC，到这次的OpenAI发布Sora，全世界对于人工智能的创新在加速，迭代地越来越快。今后用AI自动创作生成的内容会影响很多的行业领域，对于热点话题的“时效性覆盖”将是AI的主要任务，比拼的是AIGC的效率和驾驭AI的能力。二、生成式人工智能为文旅行业带来的机遇生成式人工智能的发展，可以说是一场新的工业革命，文旅行业是生成式人工智能应用的重要领域之一。Sora作为一种先进的人工智能助手，其核心技术在于大数据分析、自然语言处理和人工智能算法。这些技术在文旅产业中的应用将有助于提高文旅产品的创新能力和服务水平。（一）可作为元宇宙的内容生成器和效率加速器元宇宙是一个庞大而复杂的虚拟世界，想要使用者在元宇宙获得极佳的体验，需要在场景和建模以及物理引擎上面投入大量资源，生成式人工智能技术目前也在尝试进行3D内容生成，提高内容生成效率和模型精度，Sora的出现与3D内容生成相结合，将大大提升使用者的真实性体验。（二）可降低建立数字博物馆的技术门槛通过积累文物模型数据，结合生成式人工智能，将为文物的虚拟修复、展示和研究甚至文物鉴定提供有效的工具支持。通过AR技术也可以在不触碰真实文物的前提下多角度观察文物细节。同时，通过生成式人工智能，也可以为馆藏产品进行文物IP创新，创造出符合公众喜闻乐见的IP形象。（三）可加速文旅产业与相关产业的融合随着5G、物联网等新技术的不断发展，文旅产业正加速与相关产业融合，Sora等人工智能技术将为这种融合提供有力支持。如与影视、动漫、游戏等行业合作，打造具有吸引力的文旅IP；在文旅小镇、主题公园等项目中，像Sora这样的各类AI模型可以提供智能化、数字化的解决方案，提升项目的运营效率和盈利能力。此外，生成式AI与各类AI大模型还可以推动文旅产业与科技的深度融合，如无人驾驶、智能交通等技术创新在文旅领域的应用，为游客带来更为便捷的出行体验。对于文化遗产的保护和利用，AIGC可以帮助创建历史场景的复原视频，让游客更直观地了解历史和文化，提高教育的趣味性和参与度。为了加速文旅与互联网智慧融合，保利影业旗下的保利文娱科技推出一款AI速拍产品-VLOG速拍宝，赋能景区数字化升级，助力文旅产业高质量发展。VLOG速拍宝为一键生VLOG产品，覆盖100座以上的城市、25个省级行政区、100个以上的景区，总设备数量达到2000台以上。通过自动抓拍游客游览过程，生成专属VLOG。同时为景区和特定景点定制视频模板，挖掘景区历史文化底蕴，一键生成游客与景区相融合的微电影。另外，保利文娱科技旗下的全息投影显示终端-空间云柜的全息数字人技术，可在未来为博物馆、景区、展厅、会议、文旅导览等，提供1:1 真人还原的各类AI智能服务。三、问题与挑战技术进步是一把双刃剑，生成式人工智能在提升用户体验、提高生产效率的同时，也带来了很多问题、挑战：（一）生成内容的迭代调整存在难度目前来看，生成式人工智能难以真正输出感性的、拟人化的深刻表达，音频的流畅度和真实感还有待加强，视觉感知能力的欠缺导致视频或3D模型在精准度、仿真度和还原度上难以兼顾。（二）数据安全问题生成式人工智能时代,高频度的人机交互使得个人信息全方位地暴露,泛滥的虚假信息进入生成式人工智能庞大语料库之中,随即大规模传播将会带来社会危害。（三）伦理与道德问题 生成式人工智能模型无法理解道德和文化问题，有可能无法很好的适应当地的社会文化和习俗，在创作上可能会存在偏见和误解，对内容制作方可能造成一定的风险以及不良的社会影响。（四）知识产权问题如果人工智能研发机构在训练模型时没有获得训练数据提供者的明确授权，很可能产生知识产权纠纷。另外，生成式人工智能产生的内容是否受著作权和专利权保护，目前仍存在很大争议。保利影业旗下的科技公司保利视讯在数字水印、内容安全、版权保护、音视频监测和溯源领域拥有先进的技术，可在知识产权保护方面发挥巨大作用，为文旅产业高质量发展保驾护航。四、生成式人工智能赋能文旅高质量发展的对策建议作为文旅行业从业者，一方面要积极拥抱新技术，另一方面应加强企业对生成式人工智能的风险防范意识。（一）国家层面鼓励生成式人工智能的技术研发,激励企业参与全球生成式人工智能的竞争与合作。推进生成式人工智能科技安全立法和行业标准制定进程,为有关算法的可专利性和生成内容的商业秘密或作品认定提供政策依据。兼顾制定多层次的行业标准及国家标准以配套法律政策文本的实施。生成式人工智能的监管标准既要同国际接轨,又要考虑到我国生成式人工智能行业发展的特殊性,保证规则体系建构的制度适配性。切实考虑企业参与生成式人工智能技术重大研发和海外竞争的核心利益，对生成式人工智能内容实行包容审慎和分类分级监管。除此之外，我国AI发展所需要的语料数据仍相对匮乏。有数据显示，全球通用的50亿大模型数据训练集里，中文语料的占比仅为1.3%。业内人士指出，虽然我国的数据资源丰富，但是由于数据挖掘与流通不足，中文语料库与英文等其它语言的数据语料库相比仍有差距，可能成为阻碍大模型研发的重要因素。因此，进一步规范、完善中文语料库是训练和优化AI大模型的重要基础。语料库的丰富充实或将使资料查找更加便捷，进一步降低了普通人的AI使用门槛，帮助普通人以更简单的方式获取更全面的信息。（二）行业层面应以场景理论为导向,分情景开展生成式人工智能的风险识别及其防控。推动采用数字水印技术对知识产权进行保护，避免侵权行为。积极推进通用大模型技术与垂直领域相融合，使模型更专注于专业领域能力，可以更高效的帮助行业企业实现价值。（三）企业层面加强技术普及和员工培训。生成式人工智能作为创意效率工具，让企业内部做好迎接变革的准备至关重要。加强内容审核和技术监管，鼓励企业建立多部门协同的人工智能风险治理团队，从数据、技术、产品、合规、法务、内审等多视角，对生成式人工智能应用从训练数据到输出内容进行审核和监管，确保符合法律法规和道德标准。另外，在应用场景方面，AIGC可助力虚拟现实体验提质升级。目前来说，文旅体验受制于时间和空间两个维度，时间上无法沉浸式体验历史和未来，空间上受制于场景搭建和资源开发。未来，AIGC可根据用户的个性化需求生成定制化的沉浸式体验内容，在已有基础上打通虚拟空间，融合增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和混合现实（MR）体验，为游客提供突破时间和空间限制的虚拟旅游体验。面对AIGC带来的挑战，文旅产业需提升行业整体技术水平，培养专业人才，加强行业自律，确保内容质量，深化产业合作，实现产业链上下游企业协同发展，共享技术红利，注重用户隐私保护和数据安全，构建可信赖的数字文旅生态。只有保持开放的心态，紧跟技术发展趋势，直面机遇和挑战，关注技术发展带来的各类问题并积极应对，持续推进行业高质量发展，才能在智能化时代立足于不败之地。

2023年，以大模型为代表的生成式人工智能（AIGC），席卷人工智能技术热潮，为各行各业的创新发展和转型升级提供了新的工具和能力。AIGC是现阶段推动数字经济发展的重要力量，是当前炙手可热的研究和投资方向之一。一、生成式人工智能发展情况（一）基本情况作为一项前沿技术，生成式AI率先在教育、传媒、电商、娱乐、影视等多个领域施展出惊人的创造力，它与实体经济的深度融合创新为提振居民消费、释放内需潜力注入了全新动能。目前来看，生成式AI主要有以下六种输出模式：一是输出文本，主要是生成通俗易懂、高质量户文本段落，并在复杂程度和细节把控方面满足用户需求。二是输出图片，即模型会根据文字或视觉提示生成具有可变性、创造性和不同逼真度的图片。三是输出音频，目前AI可以输出语音、音乐、歌曲内容等，虽然未达到“惊艳”的程度，但在视频内容中已经可以完成简单的配乐。四是输出视频，与图像输出类似，模型可以根据用户提示生成并输出视频，而视频中的人、物、景完全由模型虚构和创建。五是输出代码，即使用各种编程语言编写计算机代码，还可为开发人员自动总结、记录和注释代码。六是输出3D模型，即模型可根据文本或2D图像输出具有3D物体属性的模型数据或函数集。（二）以Sora为代表的生成式人工智能2023年3月，美国“开放人工智能研究中心”（OpenAI）的ChatGPT-4上线，模型性能和功能性得到进一步提升，在写作、作图以及代码生成等多模态专业领域已经能够极大地提升工作效率。今年，当地时间2月15日，谷歌推出了多模态大语言模型双子座（Gemini）1.5 PRO，可以为不同模态执行高度复杂的理解和推理任务，分析和理解1小时长视频、电影剧本的事件和细节。同日，OpenAI发布了文生视频模型Sora，模型在时长和分辨率上大幅超越其他同类模型，可以说是里程碑式的产品。Sora在视频生成中模拟了多种物理世界，世界中的动物、人物、建筑细节细致，人物的皮肤肌理、动物的毛发描绘清晰并对光影的反射、镜头移动等细节处理合理，使生成的视频内容具备了真实感。Sora的特点可概括为以下四点：一是视频主体和背景的连贯性，能够保持画面稳定性，时长长达1分钟（同类产品一般在20秒以内）；二是OpenAI的原生语言能力较为丰富，推测Sora对自然语言理解程度较高；三是生成不同长宽比的相同视频内容，能够做到视频主体内容始终在画面合适位置；四是Sora目前已有案例显示出一些符合世界物理规律的现象模拟。Sora之所以是AI里程碑，是因为它再一次突破了AIGC用AI驱动内容创作的上限，它所展现出来的能力对现有其他AI视频生成工具的效果对比，几乎可用“碾压”来形容。另一方面，Sora目前还是一个不成熟的产品，Sora生成视频中可能包含不合逻辑的图像，存在无法准确模拟复杂场景的物理原理和因果关系实例等现象，比如吹蜡烛火不熄灭，跑步机上方向错误等问题。尽管问题很多，但Sora展现了视频模型未来的潜力，未来只要有足够的数据和算力支持，就可能更深入的理解物理世界的规则。从年初苹果发布Vision Pro头戴式显示设备、到各家PC大厂接连发布AIPC，到这次的OpenAI发布Sora，全世界对于人工智能的创新在加速，迭代地越来越快。今后用AI自动创作生成的内容会影响很多的行业领域，对于热点话题的“时效性覆盖”将是AI的主要任务，比拼的是AIGC的效率和驾驭AI的能力。二、生成式人工智能为文旅行业带来的机遇生成式人工智能的发展，可以说是一场新的工业革命，文旅行业是生成式人工智能应用的重要领域之一。Sora作为一种先进的人工智能助手，其核心技术在于大数据分析、自然语言处理和人工智能算法。这些技术在文旅产业中的应用将有助于提高文旅产品的创新能力和服务水平。（一）可作为元宇宙的内容生成器和效率加速器元宇宙是一个庞大而复杂的虚拟世界，想要使用者在元宇宙获得极佳的体验，需要在场景和建模以及物理引擎上面投入大量资源，生成式人工智能技术目前也在尝试进行3D内容生成，提高内容生成效率和模型精度，Sora的出现与3D内容生成相结合，将大大提升使用者的真实性体验。（二）可降低建立数字博物馆的技术门槛通过积累文物模型数据，结合生成式人工智能，将为文物的虚拟修复、展示和研究甚至文物鉴定提供有效的工具支持。通过AR技术也可以在不触碰真实文物的前提下多角度观察文物细节。同时，通过生成式人工智能，也可以为馆藏产品进行文物IP创新，创造出符合公众喜闻乐见的IP形象。（三）可加速文旅产业与相关产业的融合随着5G、物联网等新技术的不断发展，文旅产业正加速与相关产业融合，Sora等人工智能技术将为这种融合提供有力支持。如与影视、动漫、游戏等行业合作，打造具有吸引力的文旅IP；在文旅小镇、主题公园等项目中，像Sora这样的各类AI模型可以提供智能化、数字化的解决方案，提升项目的运营效率和盈利能力。此外，生成式AI与各类AI大模型还可以推动文旅产业与科技的深度融合，如无人驾驶、智能交通等技术创新在文旅领域的应用，为游客带来更为便捷的出行体验。对于文化遗产的保护和利用，AIGC可以帮助创建历史场景的复原视频，让游客更直观地了解历史和文化，提高教育的趣味性和参与度。为了加速文旅与互联网智慧融合，保利影业旗下的保利文娱科技推出一款AI速拍产品-VLOG速拍宝，赋能景区数字化升级，助力文旅产业高质量发展。VLOG速拍宝为一键生VLOG产品，覆盖100座以上的城市、25个省级行政区、100个以上的景区，总设备数量达到2000台以上。通过自动抓拍游客游览过程，生成专属VLOG。同时为景区和特定景点定制视频模板，挖掘景区历史文化底蕴，一键生成游客与景区相融合的微电影。另外，保利文娱科技旗下的全息投影显示终端-空间云柜的全息数字人技术，可在未来为博物馆、景区、展厅、会议、文旅导览等，提供1:1 真人还原的各类AI智能服务。三、问题与挑战技术进步是一把双刃剑，生成式人工智能在提升用户体验、提高生产效率的同时，也带来了很多问题、挑战：（一）生成内容的迭代调整存在难度目前来看，生成式人工智能难以真正输出感性的、拟人化的深刻表达，音频的流畅度和真实感还有待加强，视觉感知能力的欠缺导致视频或3D模型在精准度、仿真度和还原度上难以兼顾。（二）数据安全问题生成式人工智能时代,高频度的人机交互使得个人信息全方位地暴露,泛滥的虚假信息进入生成式人工智能庞大语料库之中,随即大规模传播将会带来社会危害。（三）伦理与道德问题 生成式人工智能模型无法理解道德和文化问题，有可能无法很好的适应当地的社会文化和习俗，在创作上可能会存在偏见和误解，对内容制作方可能造成一定的风险以及不良的社会影响。（四）知识产权问题如果人工智能研发机构在训练模型时没有获得训练数据提供者的明确授权，很可能产生知识产权纠纷。另外，生成式人工智能产生的内容是否受著作权和专利权保护，目前仍存在很大争议。保利影业旗下的科技公司保利视讯在数字水印、内容安全、版权保护、音视频监测和溯源领域拥有先进的技术，可在知识产权保护方面发挥巨大作用，为文旅产业高质量发展保驾护航。四、生成式人工智能赋能文旅高质量发展的对策建议作为文旅行业从业者，一方面要积极拥抱新技术，另一方面应加强企业对生成式人工智能的风险防范意识。（一）国家层面鼓励生成式人工智能的技术研发,激励企业参与全球生成式人工智能的竞争与合作。推进生成式人工智能科技安全立法和行业标准制定进程,为有关算法的可专利性和生成内容的商业秘密或作品认定提供政策依据。兼顾制定多层次的行业标准及国家标准以配套法律政策文本的实施。生成式人工智能的监管标准既要同国际接轨,又要考虑到我国生成式人工智能行业发展的特殊性,保证规则体系建构的制度适配性。切实考虑企业参与生成式人工智能技术重大研发和海外竞争的核心利益，对生成式人工智能内容实行包容审慎和分类分级监管。除此之外，我国AI发展所需要的语料数据仍相对匮乏。有数据显示，全球通用的50亿大模型数据训练集里，中文语料的占比仅为1.3%。业内人士指出，虽然我国的数据资源丰富，但是由于数据挖掘与流通不足，中文语料库与英文等其它语言的数据语料库相比仍有差距，可能成为阻碍大模型研发的重要因素。因此，进一步规范、完善中文语料库是训练和优化AI大模型的重要基础。语料库的丰富充实或将使资料查找更加便捷，进一步降低了普通人的AI使用门槛，帮助普通人以更简单的方式获取更全面的信息。（二）行业层面应以场景理论为导向,分情景开展生成式人工智能的风险识别及其防控。推动采用数字水印技术对知识产权进行保护，避免侵权行为。积极推进通用大模型技术与垂直领域相融合，使模型更专注于专业领域能力，可以更高效的帮助行业企业实现价值。（三）企业层面加强技术普及和员工培训。生成式人工智能作为创意效率工具，让企业内部做好迎接变革的准备至关重要。加强内容审核和技术监管，鼓励企业建立多部门协同的人工智能风险治理团队，从数据、技术、产品、合规、法务、内审等多视角，对生成式人工智能应用从训练数据到输出内容进行审核和监管，确保符合法律法规和道德标准。另外，在应用场景方面，AIGC可助力虚拟现实体验提质升级。目前来说，文旅体验受制于时间和空间两个维度，时间上无法沉浸式体验历史和未来，空间上受制于场景搭建和资源开发。未来，AIGC可根据用户的个性化需求生成定制化的沉浸式体验内容，在已有基础上打通虚拟空间，融合增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和混合现实（MR）体验，为游客提供突破时间和空间限制的虚拟旅游体验。面对AIGC带来的挑战，文旅产业需提升行业整体技术水平，培养专业人才，加强行业自律，确保内容质量，深化产业合作，实现产业链上下游企业协同发展，共享技术红利，注重用户隐私保护和数据安全，构建可信赖的数字文旅生态。只有保持开放的心态，紧跟技术发展趋势，直面机遇和挑战，关注技术发展带来的各类问题并积极应对，持续推进行业高质量发展，才能在智能化时代立足于不败之地。

近期，中国文化传媒集团文旅中国主办的2023年文化和旅游专家研讨会在京召开。相关专家解读2023年文化和旅游领域发展变化趋势和亮点，并提出下一步推动文化和旅游高质量发展的建议。以下为专家现场发言文字整理。祁述裕作了题为《2023年我国文化产业发展状况及展望》的演讲，综合分析了2023年我国文化产业发展呈现的六大特征，并对2024年文化产业发展前景提出六方面建议。具体如下：特征一：文化产业蓬勃发展，展现出较强韧性据国家统计局对全国7.3万家规模以上文化及相关产业企业调查，全国7.3万家规模以上文化企业实现营业收入12.95万亿元，比上年增长8.2%，并呈现三个特点，分别是文化产业规模持续扩大、文化服务业支撑作用增强、九大文化行业整体向好。特征二：不同文化行业发展不均衡发展不均衡是2023年我国文化产业发展的一大特点。对比2022年数据，2023年九大文化产业呈现“八升一降”整体向好局面，不同文化行业发展不均衡现象更加明显。其中，演出市场热度空前，带动文化娱乐休闲服务产业比上年增长63.2%。特征三：数字技术对文化产业的驱动作用突出一是文化新业态成为最活跃、最具成长性力量。据国家统计局数据，规模以上企业中与互联网服务和数字内容相关的门类如游戏、网络视听等增速领先且继续保持两位数增长，短视频精品化、微短剧井喷、优质网剧迭出和互联网视频平台持续盈利成为标志性现象。二是数字前沿技术引领文化产业发展。以ChatGPT大模型为代表的人工智能科技为应用平台带来革命性变化，极大提高创意、影视、娱乐等服务行业的生产效能。同时，传统文化产业“上云用数赋智”成为趋势。如博物馆以虚拟展览、数字文物进行了文化遗产资源的数字化创新，演艺机构积极打造“第二剧场”、开辟直播线上经营新路径。特征四：文化消费活力强劲恢复据国家统计局数据，2023年我国居民人均教育文化娱乐消费支出2904元，同比增长17.6%，占当年人均消费支出比重的10.8%。与此同时，2023年教育文化娱乐支出增长比当年居民人均消费支出高8.6个百分点。见下图。2019—2023年人均教育文化娱乐消费情况近年来，各地政府坚持促进文化消费，通过前瞻布局与持续落实推进，一方面通过加强文娱场景营造，打造促进文化消费爆款产品；另一方面，通过持续完善平台载体建设，一批具有浓郁地方特色、业态集聚度高、文化内涵丰富、多元业态融合的深受消费者喜爱的文旅消费集聚区相继涌现，成为释放大众消费潜能的重要渠道，进一步激发了文化和旅游市场活力。特征五：文旅融合的内涵和领域不断拓展2023年以来，“相约看展游”“美食攻略游”“国风汉服旅拍”“跟着演出去旅行”“跟着赛事去旅行”等融合发展业态成为文旅新时尚。从“文旅融合”到“文体商旅”等融合发展，文旅融合领域有新拓展，融合模式更加多元化。特征六：文化产业赋能城乡发展的作用彰显2023年，首批63个文化产业赋能乡村振兴试点名单发布后，以“文化产业特派员”制度为抓手，因地制宜、开拓思路，强化以城带乡、城乡互促，探索文化产业赋能乡村振兴的新路径。对于2024年我国文化产业的发展预期，祁述裕表示乐观并提出六方面建议：发展文化产业，空间巨大前景广阔从消费端看，文化消费潜力巨大，在促消费、稳增长中的作用更加突出。文化消费的状况与城市活力息息相关，文化消费越是活跃，城市越是充满活力、具有吸引力。文化需求、文化市场是培育新质生产力的重要动力从技术应用来看，数字前沿科技的市场化运用是当前社会创新文化消费的重要突破口，而文化消费市场对新产品的认可进一步刺激数字前沿科技更新，二者相得益彰。因此，文化产品、文化消费是培育新质生产力的重要载体和催化剂。紧抓前沿技术，抢抓未来文化产业发展先机一是积极谋划布局前沿科技产业与文化产业的结合，引导促进文化产业与元宇宙、脑机接口、量子信息、人形机器人、生成式人工智能、未来显示、未来网络等融合发展。二是要立足国际视野，在游戏、影视、购物、社交、旅游等领域建设一批全球性内容平台。三是依托数字集成技术和网络游戏创造的IP，推动娱乐主题公园提档升级，打造全新娱乐模式。四是加强传统文化行业数字化内容、形式和交互体验等创新，开辟新的内容生产、用户连接和商业模式。重视特色资源禀赋，提质增效差异化发展一是对各地区文化资源发掘应坚持差异化原则。二是重视特色文化城市建设，突出文化资源优势价值转化。三是推动特色文化产业带、优势产业集群建设。围绕民族和地域文化特色优势，规划布局一批特色文化产业带、优势产业群，加强区域文化产业协调发展。重视发挥文化产业的人文价值一是重视发挥文化产业在涵养、提升人文素质方面的作用。二是在充分发挥数字化促进文化信息生产、流通方面作用的同时，兼顾解决数字鸿沟、精神心理、社会伦理、权益保护等诸多问题，更加注重引导文化价值取向，强化人文关怀，推动“技术向善”。创新管理方式数字时代文化生态日趋繁复，新旧文化业态更替提速，文化市场不确定性因素增多，迫切需要秉持适应性治理理念，对新业态、新产品、新型经营模式等坚持包容审慎监管的原则，做到敏捷治理、协同治理、包容治理。

两会开启！38+文博文旅艺术提案建议公布1、民进中央：建议旅游淡季文化遗产景区学生免费今年全国两会，民进中央拟提交《关于加强青少年文化遗产教育的提案》，针对文化遗产教育资源不均衡问题，建议探索建立文化遗产景区在旅游淡季向学校集体参观免费或低票价制度，努力保障青少年接受优质的文化遗产教育。民进中央认为，向广大人民群众尤其是青少年进行文化遗产教育，有助于推进文化遗产保护传承与发展，能够帮助青少年更好地承担起传承与弘扬中华优秀传统文化的历史使命。但目前青少年文化遗产教育仍存在教育资源不均衡问题。为此，民进中央建议，优化文化遗产教育资源配置，努力保障青少年接受优质的文化遗产教育。由教育行政部门主导，建立中小学校与文旅部门、文物部门、博物馆、文化机构等合作机制，充分利用好所在区域文化遗产资源和相关单位的专业资源，共同长期开展文化遗产教育。探索建立文化遗产景区在旅游淡季向学校集体参观免费或低票价制度。鼓励优质校、示范校与资源相对薄弱校共建共享文化遗产类课程、师资。2、杭侃：加大人才培养力度 全力守护文化遗产全国人大代表、云冈研究院院长杭侃继续在云冈石窟调研走访，对建议做最后的修改。杭侃把目光聚焦在文化遗产课程建设和人才培养方面上。他认为，保护利用好一处文化遗产，不仅需要考古学，还需要更广泛的博物馆、古建筑、艺术等多学科、跨学科的知识和研究，不少高校在文化遗产课程建设上任重道远。他建议，应该采取措施，为中国文化遗产的保护和转化利用提供更多的人才和学术支撑。3、宋燕：用好“博物馆热”，培养青少年文化自信去年全国两会期间，宋燕围绕乡村振兴、城市更新等主题提交了4件代表建议。针对她所提出的在南京建一座中国长江文化博物馆的建议，文旅部还多次到南京考察，并两次与她当面沟通。这些积极的反馈，让她备受鼓舞。接待越来越多的青少年走进博物馆，以及大量“亲子游”“研学游”，宋燕和同事也发现了新问题：“博物馆的展陈设置、灯光明暗度、展柜高低，以及解说词的内容不完全符合小朋友的需求。”对此，宋燕正在起草代表建议，围绕建设“儿童友好型博物馆”制订参考标准，助推中华优秀传统文化在下一代身上得到更好传承。目前，许多城市在打造“儿童友好型城市”，应当把“儿童友好型博物馆”的建设纳入到城市的发展规划中。4、郑喆轩：加强遗址保护利用 让公众文博体验更丰富作为来自考古一线的人大代表，郑喆轩在去年全国两会上建议将稻城皮洛遗址纳入长江国家文化公园的重点项目给予支持，并同时加快推进三星堆遗址与金沙遗址联合申报世界文化遗产的进程。在他看来，皮洛遗址和三星堆遗址分别反映了四川在早期人类起源、文明演化的过程中非常独特的价值及世界性意义，反映了早期中华文明的多元一体。去年，他带领团队在皮洛遗址进行了第三次发掘，同时探索在皮洛建设考古工作站和考古大棚，同时推进皮洛遗址博物馆建设，让皮洛遗址成为当地文旅发展的重要一环。2023年，迎来黄金时代的四川考古界成就斐然。不仅旧石器考古领域收获巨大，巴蜀文明遗址考古也不断上新，罗家坝、城坝等巴文化遗址、宋元山城遗址以及江口明末战场遗址都有新发现。三星堆国家文物保护利用示范区创建成效明显，三星堆博物馆新馆开放后引来持续观展热潮、示范区建设按要求全面推进考古发掘、研究阐释、遗址保护、展示提升、活化利用、宣传推广等工作，顺利完成国家文物局创建评估。此外，文物保护工作也不断强化，长江、黄河文物的系统性保护利用持续推进，四川石窟寺保护也正在全面推进。2024年，郑喆轩感叹依然会继续忙下去。多个旧石器遗址的考古发掘工作还要继续，皮洛遗址等相关学术成果要整理发表、皮洛遗址的国际学术会议也在筹备召开。还要配合全国第四次文物普查，做好四川基层文物工作者的培养工作，希望他们在普查中能够发现更多的旧石器遗址点。今年全国两会，郑喆轩也将带去新建议，希望支持蜀道考古调查发掘及研究，推动相关遗址的保护利用；继续加快三星堆遗址·金沙遗址的申遗步伐、争取早日成功申报世界文化遗产；继续加大四川旧石器考古发掘的支持力度。“在当下考古的黄金时代，希望有更多的成果来展示和构建中华民族历史和中华文明的瑰宝。”5、郭进：不断释放博物馆活力全国人大代表郭进来自彝族，是云南澄江化石地世界自然遗产博物馆副馆长。从业17年来，他一直致力于古生物研究，参与了澄江化石地申遗、澄江化石地世界自然遗产博物馆展陈与管理等工作，用专业所长赋予馆陈数亿年前的澄江生物群化石新生。为了让博物馆里的知识更接地气，郭进带领团队向现代科技手段借力，通过古生物三维复原动画视频、全息投影、化石感应互动等方式，让化石“活”起来；通过参与文创产品设计、引进AR智能体感互动设备及8K天文数字球幕剧院等方式，在探索博物馆“自食其力”渠道的同时，促进科研向科普转化。调研博物馆发展难点、回应群众关切、提出具有可行性的意见建议……履职期间，郭进立足本职工作，积极依法履行代表职责。今年，郭进计划把关于加强基层博物馆科研职能的建议带到全国两会，继续为博物馆人代言。6、何毓灵：推进文物活化利用 讲好中国文字故事甲骨文是迄今为止我国发现的年代最早的成熟文字系统。如何深入研究和活化利用甲骨文，是全国人大代表、中国社会科学院考古研究所安阳工作站副站长何毓灵长期以来关注的问题。何毓灵：甲骨文分散在全世界各大博物馆、科研机构、高校。另外，甲骨文本身骨骼的载体，长期风化，剥离保存的条件不一样，它自身上面承载的一些信息也在流失。何毓灵去年担任全国人大代表时提出的第一份建议就是和搭建甲骨文数字化平台相关。他建议，让分布在全球的甲骨以数字化形式“回归”殷墟，最大程度地保存甲骨及其承载文字的原始面貌。何毓灵：如果用数字化技术，现在的三维扫描技术能够全面地把信息保存下来。另外一个方面，我们想利用数字技术能够推动分布在不同单位的甲骨文采用数字技术进行拼合。2024年全国两会召开在即，何毓灵有了新的建议，推进对殷商时期周边方国的考古研究。何毓灵认为当时的社会结构是金字塔形的，你可以理解为殷墟是在高高的金字塔顶端，这些方国可能是在金字塔的中间或者底部，我们现在只是知道金字塔上面那一块，对下部、中部的情况了解是不充分的。我想能够就整个方国考古提出进一步建议，能够引起大家足够的重视。7、黄林：持续为民族文化遗产保护发声“今年全国两会，我仍然比较关心民族文化遗产保护问题，我将积极发挥人大代表职能，继续积极呼吁。”2月22日，黄林表示，针对基层文化遗产保护传承队伍现状，他与湖北、湖南、山东等地文物保护机构进行了深入交流，发现了一些共性问题。今年两会，他还准备提一个有关“加强基层文化遗产保护传承机构队伍建设”方面的建议。8、顾万发：让世界看到仰韶文化重要价值让文化遗产要活起来，要真正地惠及公众。我们的公众能够增强对祖国优秀传统文化遗产的这种兴趣和爱好。今年春节期间，顾万发代表策划组织了175项特色文博活动，吸引了大量游客走进博物馆，深入了解历史文化。同时，他还在筹备一件大事：建议把沿黄九省区的仰韶文化遗址联合申报世界文化遗产。全国人大代表 郑州市文物局局长顾万发认为：黄河文化是中华民族的根和魂，这其中可以说最具代表性的早期文化遗产应该是仰韶文化，申报世界文化遗产，应该是当务之急，也是非常有必要性的。文化遗产调研、学术会议讨论、最新成果整理、专家论证……顾万发忙得不可开交。顾万发认为，河南是仰韶文化的代表性区域之一，有责任担当发起者的角色。我们很多的人都知道仰韶文化的重大价值，但是往往限定在学术界。还要让国际上的公众他也要认识到它的重大价值。既是我当一个代表的应有职责，也更是我作为一个文博人应有的基本职责。9、韩莉：加大文博事业发展 助推我省文旅高度融合2023年承德避暑山庄及周围寺庙的旅游收入为3.85亿元，创历史新高。长期关注文博事业发展的全国人大代表，承德博物馆副馆长韩莉通过对游客数量、来源、旅游收入等监测数据分析发现，多种形式的文物展览，具有独特文化内涵的文创产品拥有非常大的发展空间。通过实地调研，她提出了《加大文博事业发展 助推我省文旅高度融合》的建议。韩莉表示：结合我省历史文化悠久，文物古迹众多等特点，我们还要盘活文物资源，加强馆际交流、加强与高校的合作，做出更多的精品展览，研发出具有文化内涵、符合大众需求的文创产品，让文物真正"活"起来。从春节假期开始，韩莉就多次来到承德避暑山庄外八庙和文旅单位实地调研，进一步完善建议。她认为，要加大文博产业模式创新、内容创新，突出国际化、引领性、带动性，让文化、旅游真正形成合力，促进文旅产业实现高质量融合发展。有了文博产业的赋能，定能促进文旅融合工作，打造全域全季的旅游强省， 擦亮"这么近，那么美，周末到河北"的金字招牌。10、汪万福：科技引领文保创新 匠心追梦技能报国全国人大代表、敦煌研究院保护研究部副部长汪万福多年来持续关注我国壁画和土遗址保护，他对文物保护和研究有着更多的思考，履职以来，他走访基层，听取建议，为全国两会的召开做足准备。在敦煌研究院保护研究所生物研究室，汪万福正带领科研团队，加紧对古代壁画表面微生物病害防治研究做微生物培养。他说，这是未来文物保护工作努力的一个方向。履职一年来，汪万福深入基层走访调研，听取各方建议，围绕文物保护、文物数字化等方面的热点、难点和瓶颈问题，积极建言献策。作为人大代表，他在做好本职工作的同时，还将发挥好联系服务群众的“桥梁”作用，积极履职尽责，将更多基层群众的期盼和呼声带到全国两会上。11、倪闽景：于文博场馆、科技场馆黄牛抢购倒票治理的提案全国政协委员、上海科技馆馆长倪闽景拟提交一份《关于文博场馆、科技场馆黄牛抢购倒票治理的提案》。这是继去年两会呼吁系统提升青少年科创教育质量后，倪闽景再次聚焦科创教育环境的社会痛点，呼吁对当前一些文博场馆、科技场馆黄牛抢购倒票乱象急需出台法规治理，从社会层面营造良好的科创文化教育环境。倪闽景在提案中关注到，近年来，国内许多文博场馆、科技场馆十分火爆，寒暑假、节假日和周末“一票难求”现象十分突出，参观门票出现了秒杀的情况。一方面文博场馆、科技场馆展陈水平质量提高，免费及低价公益票得到了广大参观者的热爱肯定；另一方面以盈利为目的的黄牛抢票倒票行为更加剧了“一票难求”。“一些热门场馆因此12345投诉不断，观众对场馆管理和行政执法产生了质疑，相关场馆打击黄牛手段有限，有苦难言。” 担任上海科技馆馆长的倪闽景对这一现状忧心忡忡。与“预约博物馆门票之难，难于上青天”形成鲜明对照的是，在某些第三方平台购买代拍代抢服务，能有“99%的成功率”。以某博物馆为例，某二手交易平台上显示代拍报价在60-80元不等，只要提供身份证号和姓名等基本信息，就可以坐等抢票结果，还承诺“百分之百官方渠道”。许多代购机构，囤积了大量身份证信息后，甚至利用技术大肆抢票后再退票，用挤压票源的方式造成稀缺，进一步造成了观众购票难。12、马萧林：加强国际传播 让世界感受中华优秀传统“我们一直在致力于推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，实现让文物‘潮’起来、‘活’起来、‘动’起来。”马萧林说，如今，河南博物院正通过整合各类科技创新资源，推动人才优势转化，在智能化、绿色化、融合化等方面，积极探索开辟文创发展新赛道，以新质生产力引领文旅文创产业快速发展。作为一名全国政协委员，马萧林的履职也一直围绕着文物、文化。“去年，我提交了一份《关于进一步加强考古用地保障的提案》，得到自然资源部和国家文物局的重视，经过大半年时间的协商办理，近期两部门可能会联合发文，解决考古临时用地问题。”马萧林说，提案被重视采纳，对他来讲也是极大的激励。“接下来，我将更好地履行委员职责，精准有效建言献策，为中国式现代化建设贡献智慧和力量。”马萧林透露，他今年关注的重点是文物的保护利用和中华文化的国际传播。“关于文物保护利用，涉及的主要是大遗址、考古遗址公园等连片地区集中保护的问题。”马萧林举例，如河南、陕西、山西这些文物考古大省，考古大遗址和考古遗址公园较多，占地面积大，希望通过提案来推动国家层面解决协调补偿机制的问题。围绕中华文化国际传播，马萧林建议，通过新媒体等手段，把中华优秀文化更好地传播出去，让世界感受中华文化的魅力。13、郭桂义：建议加大大别山革命老区振兴发展投入今年全国两会，全国人大代表、信阳农林学院二级教授郭桂义建议加大大别山革命老区振兴发展投入。他认为，大别山区是土地革命战争时期全国第二大革命根据地，是鄂豫皖革命根据地的中心区域，为新中国的成立承受了巨大的牺牲，作出了卓越的贡献。大别山是革命老区，也是经济欠发达地区，国土面积10.86万平方公里，常住人口4263万人。在中央、省大力支持下，大别山人民克难攻坚，努力奋进谋发展，各项指标均实现了历史性飞跃。但由于基础、资源等多方面因素制约，大别山革命老区各地经济社会发展还面临诸多矛盾与困难，经济总量不大、产业结构不优、重点财源支撑性项目不多，民生改善和社会事业发展任务仍十分艰巨。为此，他建议加强大别山革命老区振兴发展投入，培育革命老区振兴发展新动能。一是支持老区新型城镇化建设。大别山革命老区发展相对滞后，城镇化率偏低，要使老区广大人民生活好，发展好，必须走城乡一体化发展、农村居民较大程度城镇化、城镇化支持乡村振兴之路。建议加大大别山革命老区重要基础设施和新型城镇化建设国家投入力度，在铁路、公路、港口等国家重点交通规划布局上给予支持，在城市基础设施建设方面加大补助力度，强化大别山革命老区在全国的突出地位。二是在国家重点产业发展布局上给予倾斜。大别山主要以农业为主，近年来，在推进农业产业化、现代化方面已取得初步成效，已建成农产品全产业链加工、物流和交易平台，各项知名农产品品牌不断发展壮大。但缺乏龙头企业、支柱产业的带动，建议国家在重点产业发展布局上给予倾斜，结合大别山革命老区资源禀赋和区位优势，加快农产品加工、建材家居、医药化工、纺织服装等传统产业转型升级，促进光电子信息、智能装备、生物医药、船舶制造等战略性新兴产业发展壮大。郭桂义建议支持大别山红色文化的传承与发扬。一是抢救性保护大别山革命文物。在漫长而艰苦的革命战争时期，大别山留下了大量宝贵的革命文物，境内不可移动的革命文物遗存上千处。目前革命遗址遗迹保护经费不足、合理利用不够的问题较突出，迫切需要国家有关部委予以重点支持。二是支持创建鄂豫皖苏区国家5A级景区。大别山境内红色旅游资源丰富，近年来，安庆、六安、黄冈、信阳在加快推进以鄂豫皖苏区为主体，联合大别山区域内红色景点，整体打包创建国家5A级景区工作，带动红色旅游产业发展，弘扬大别山革命老区红色文化，恳请国家有关部委予以统筹规划、重点支持。此外，郭桂义还建议加强大别山生态保护和绿色发展投入。一是完善生态补偿机制。大别山地处长江中下游，在各级党委政府领导下，通过细致规划，夯基固本，加强污染治理，突出预防为先，坚持建设与保护并重，经济与环境协调的原则，大别山区的生态环境保护与发展取得了显著成效。但是，也存在生态文明建设任务重、投入支出压力大，在项目引进、产业发展上门槛高、限制较多等问题，为统筹促进生态保护和经济发展，建议：二是加大中央生态补偿转移支付力度。充分研究考虑地域差异、环境状况、补偿激励效果等，优化生态效益补偿机制，进一步加大投入力度，健全补偿标准动态调整机制，充分保障大别山地区生态保护和修复成本、发展机会成本，保证大别山地区生态安全建设的基本需求。三是试行生态受益地区向生态输出地区的补偿机制。建议长江下游生态受益地区向大别山生态输出地区给予一定的生态经济补偿，用区域补偿解决生态效益溢出价值。通过加大生态补偿力度支持大别山革命老区建设长江流域重要生态安全屏障。14、张其成：推进“中医生活化”让中医药博物馆“活起来”全国政协委员、北京中医药大学教授张其成接受中国网中医频道专访时说，中医药学是一门高度生活化的健康医学，“中医生活化”的目的就是培养文明健康的生活方式，增强全民的心身健康。做好中医药文化的传播最重要的是解决人的观念问题、认知问题，当前较为明显的青少年心理健康问题也可以从中得到解决。另外“中医生活化”也应列为中医药文化弘扬工程、中医治未病健康工程的重要内容，还要加强中医药博物馆建设，让中医药博物馆“活起来”，包括让中医药文物“活起来”、中医药古籍“活起来”、中医药非遗“活起来”。15、都海江：更好地让历史说话、让文物说话从事文化传播领域多年，都海江对文物保护利用和文化遗产保护传承倾注了大量心血，也对传统文化的创造性转化和创新性发展有着深刻的思考。在2023年全国“两会”上，都海江提交了《关于建议构建中华文明对外传播效能科学评估体系的提案》，呼吁构建一个科学的评估体系，对中华文明的传播方式、传播效果进行评估，科学设置评估指标与维度，注重评估结果运用，更好地提升中华文明对外传播效能。这件提案被列为年度重点提案，取得了办理实效。故宫作为世界文化遗产，是中华五千多年文明的承载者、中华优秀传统文化的汇聚地、多元文化交流融合的历史见证。让故宫承载的中华优秀传统文化更好地融入当下，更好地让历史说话、让文物说话，这在都海江的履职“作业”中，始终是重要一笔。“一直以来，故宫博物院不断优化服务、创新手段，从观众需求出发，不断加强文物数字化保护和共享利用，不断提升文化遗产传承转化能力。近几年来，故宫通过多种手段挖掘并阐释文物的价值，包括故宫的出版物和文创产品、‘数字故宫’建设、联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》、正在巡演的沉浸式儿童音乐剧《甪端》等，正是用观众接受、认可的方式阐释文物的价值，展现中华优秀传统文化的魅力。”都海江告诉记者。数字化创新的力量，赋予了六百年故宫新的活力，也赋予了中华优秀传统文化更多的现代表现形式，这也给了都海江新的思考和启发：如何更好地推动数字文化产业高质量发展，为建设中华民族现代文明注入强大动能？作为故宫博物院的“大家长”，都海江日常工作十分繁忙，但他几乎时时、处处都在践行全国政协委员的职责——出差路上、接待间隙、会议现场，在他眼中都是调研的好机会。过去一年，都海江的调研足迹遍布岳阳、南宁、柳州、桂林等十几个省区市，持续探索传统文化的创造性转化和创新性发展。在数据库的建设上，对数据标注、整理、关联标准关注不够；相关顶层政策设计统筹仍显不足，数字文化产业的各类标准尚未统一……谈及调研中发现的问题，都海江坦言，“不同地区的文化产业数字化建设面临一些共性问题，这些都一定程度上制约了我国产业数字化升级的步伐。”“没有标准，供需双方无法匹配。”在深入调研的基础上，都海江建议，探索形成一套适合文化大数据交易领域的评估指标体系，实现文化数据的高效流通。在都海江看来，“没有调查，就没有发言权”是委员履好职的重要前提和基础；不断拓展调查研究的深度，才能提升建言献策的准度。同样，今年全国“两会”前，都海江早早开始多方调研，仔细打磨准备提案。“今年‘两会’我带来的提案，都是结合过去一年在全国各地的调研情况和观察体会形成的。”都海江说。重大外交场合目之所及皆是西装革履，故宫游客身着不同朝代的传统服饰……这些身影深深地印刻在都海江的脑海中。“我想我们拥有五千多年的悠久历史，难道没有形成具有中华民族特色的现代服饰文化吗？我们应该运用现代设计的眼光和手法，汲取传统服饰文化的深厚滋养，形成中国现代服饰文化新潮流。”这些问题和思考被都海江写进了今年的提案中。都海江告诉记者，过去一年，他一直在完善关于中华服饰文化的提案，并在与多位服装设计界专家学者的交流中凝聚共识-——“随着文化自信日益增强，重视中华优秀传统文化的传承创新已形成广泛共识，服饰文化也理应绽放新光彩，设计出具有中国特色文化元素的代表服饰，不仅能够回应并进一步影响人们的审美，也有助于提升中国服饰国际影响力。”16、安庭：关于加强两岸故宫博物院交流与合作的建议安庭表示，故宫作为世界文化遗产，蕴藏丰厚的历史价值、艺术价值、科学价值。两岸故宫博物院是中华民族精神家园的重要载体，是中国悠久历史和灿烂文化的见证与传承。作为新时代“中华文明会客厅”，两岸故宫博物院肩负着为两岸同胞讲好中国故事，传递文化认同感的时代使命。安庭认为，两岸故宫博物院原是一家，1925年故宫博物院成立，这是两岸故宫博物院的前身，因历史原因现在分为“一院两地”的局面。后因种种原因，自2016年至今，两岸故宫博物院一直没有开展交流与合作。因此，重启两岸故宫博物院交流与合作具有重大意义。对此，安庭提出了四点建议：（1）建立故宫通票制或优惠制。使用一方故宫门票可优惠购买另一方门票。或者使用一方故宫门票，可在另一方享受免预约的优惠政策。此举不仅能促进两岸文化交流，还能推动旅游消费的升级。特别能够让海外客群在优惠制度下，对两岸故宫形成统一的认知，促进良好的民间交往互动形式。（2）搭建两岸故宫博物院学术交流平台。鼓励双方研究人员应建立定期学术交流、业务培训、展览策划、文物保护等领域的合作。具体交流合作内容可包括：文物保护、展览策划、社会教育、文创合作、文物数字化应用、图书出版等多项领域的合作。（3）建立两岸故宫博物院合作桥梁。可建立展览品牌，每年在北京市、台北市联合各举办一个或多个有影响力的综合或专项展览，赋予不同维度的主题。积极增进民众对中华文明的认同感和归属感。（4）建设两岸故宫博物院官网平台。“互联网+5G”数字化应用技术助力推动两岸故宫文化事业融合发展。构建起两岸故宫官网互惠共享的网络平台，为两岸同胞提供优质的数字化服务，可以有效调动收藏在两岸故宫博物院里的文物“活起来”，两岸同胞通过浏览线上平台的各种数字化文物资源，可以高效、便捷的学习中华优秀传统文化知识，对两岸文化交流产生积极的效用和深远的影响。安庭表示，两岸故宫博物院形成长效合作机制，加强合作交流，有利于进一步全面阐释两岸故宫博物院所藏文物的价值内涵；有利于促进两岸文化交流合作，有利于推进两岸共同弘扬中华文化、有利于开创两岸文化服务产业发展的新机遇，有利于促进京台深度融合与交流。17、马丹：讲好长江故事，支持武汉建设中国长江博物馆今年，全国人大代表 武汉市江汉区教育局体卫艺站正高级教师 马丹带来了有关进一步支持武汉建设中国长江博物馆的建议。长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征。把长江文化保护好、传承好、弘扬好，有利于延续历史文脉，坚定文化自信。武汉作为长江沿线的三座国家中心城市之一，位居长江之“中”，承东启西，作为长江文明传承创新示范区的价值尤为突出。目前，武汉市拥有备案博物馆100家，其中国家一、二、三级博物馆18家，位居长江沿线城市前列，具有建设中国长江文化博物馆的良好基础。目前，武汉市已确定武汉中国长江博物馆项目地址——武昌月亮湾城市阳台，距离长江直线距离约40米，与武汉城市地标建筑黄鹤楼和晴川阁遥遥相望，景观轮廓清晰，环境资源丰富。2023年10月，首次长江国家文化公园建设现场推进会在武汉召开，湖北省文旅厅也牵头组成展陈大纲编制工作专班，邀请故宫博物院、扬州中国大运河博物馆和中国博物馆协会等单位的专家学者召开多轮编审会，不断完善丰富提升展陈大纲质量。武汉已为建设中国长江博物馆做好充分准备。如何进一步推动武汉建设建成国家长江博物馆？我提出了以下几点建议：一是支持武汉市申报武汉中国长江博物馆馆名，建议中央编办、文旅部、国家文物局同意武汉以长江文明馆为基础申报“武汉中国长江博物馆”馆名；二是支持武汉中国长江博物馆的藏品征集。建议国家文物局协调长江流域其他兄弟省份及长江水利委员会、三峡集团等，协助武汉中国长江博物馆征集、调配长江流域具有影响力的文物藏品。博物馆作为一种文化机构，承载的是丰富的历史、艺术和科学遗产，为我们提供了触达历史、感受文化的平台。通过展览、讲解、互动等方式，以美术、音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式为媒介，将博物馆中的艺术品和文物融入教育中，培养孩子和大众的艺术素养和审美能力，这也是当代美育教育所需要的。希望武汉通过建设中国长江博物馆，让更多的本土居民、学生、外地旅客了解长江文化，推动长江文化走出中国、走向世界。18、魏华：关于加快大运河文化遗产保护立法工作的建议全国人大代表、江苏省苏北人民医院内科副主任魏华一直关注大运河文化遗产保护。参加十四届全国人大二次会议，魏华准备了《关于加快大运河文化遗产保护立法工作的建议》。她建议通过立法明确大运河文化遗产的保护对象，鼓励建设大运河文化公园。江苏作为列入大运河世界文化遗产点段最多的省份，在全国范围内首个提出全面建设大运河文化带，编制出台全国首部地方性法规《江苏省人民代表大会常务委员会关于促进大运河文化带建设的决定》，并在全国率先出台了《江苏省大运河文化保护传承利用规划》，全国首家编制完成了《江苏省大运河国家文化公园建设保护规划》。魏华在调研中了解到，虽然部分省市有关于大运河文化保护的相关规定和办法，但全国层面还未有保护大运河的专门立法。“大运河文化保护亟待顶层设计，建议全国性的大运河文化遗产保护立法及国家层面的统筹工作尽早提上日程。”魏华说。“立法要以保护为核心，注重整体性、活态性和公众参与性，确保大运河文化遗产的真实性和完整性得到有效保护。”魏华建议，首先要明确大运河文化遗产的具体保护对象，划定保护范围，同时确立保护原则与目标。“建议鼓励建设大运河文化公园，对大运河沿线的文物、古迹、历史建筑等文化遗产进行认定、登记、保护、展示和传承，明确公园的定位、目标、功能布局、文化保护、旅游开发等内容，以及相关责任主体的法律责任，确保公园建设的科学性和可行性。”魏华表示。在确保立法有效实施方面，魏华建议，对违反保护规定的行为依法追究法律责任，包括民事责任、行政责任和刑事责任等。此外，鼓励社会各界积极参与保护大运河文化遗产，加强公众监督。19、陈红彦：提升古籍保护人才培养水平灵活用人机制2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进新时代古籍工作的意见》，将古籍工作人才发展壮大作为主要目标之一，把强化人才队伍建设作为一个专门的章节。在强化人才队伍章节中，要求加强古籍存藏保护、整理研究和出版专业机构建设，扩大古籍保护修复人才规模，加强古籍整理研究机构力量，健全少数民族古文字人才传承机制，建设少数民族文字古籍专业人才学术交流平台，加强古籍专业出版队伍建设。完善用人机制，保障古籍工作相关人员工作待遇。强化古籍人才培训，实施古籍人才培训计划，设立全国古籍人才培训库，建设古籍人才培训基地和古籍整理研学一体的培训平台。应该说抓到了古籍工作的瓶颈。古籍修复人才在经历了17年古籍保护计划的推进从全国不足百人增加至千人，人数和人员的学历和学科背景也得到了一定改善，但相对于以千万计的待修复古籍而言还是捉襟见肘。古籍鉴定人才更是少之又少，现在也应难到百人，培养难度更大。古籍有三种不同价值属性，即文物性、资料性、艺术性，应基于三个属性构建中国古籍保护体系——基于文物价值针对古籍实体的原生性保护，基于文献资料价值的再生性保护，基于艺术价值古籍工艺的非物质文化遗产保护。古籍的版刻工艺、装帧艺术、修复技法、鉴定鉴赏是我国古代书籍文化不可或缺的组成部分，这些无形的文化遗产保护任务更加艰巨，雕版、修复、传统书籍装帧技艺已列入非遗抢救的范畴，鉴定人员仍严重匮乏。可喜的是，修复、鉴定也在科技发展的加持下得到交互发展，但总体上，古籍工作仍然存在人才短缺的问题。（1）学校教育阶段，借鉴国外古籍保护人才的培养方式，整合学科设置。目前古典文献学的教学分散在中国语言文学、中国史、图书情报与档案管理三个学科之下，课程设置不能全面对接工作需求，需要有效整合统筹相关教学，在校期间的课程设置更有针对性，文、理、美兼通，实践技能的培养前置，让古籍人才培养根据文物性、资料性、艺术性的全面需要进行，以便学生选择和介入工作时可以对全流程有所了解，快速进入角色；近年跨学科分析检测的方式辅助古籍鉴定的成功，弥补鉴定人员不足的同时，也成就了科技版本学的进步，这也佐证了整合课程，建立古籍保护学科的必要性。（2）建立稀缺人才的绿色通道，有效补充公藏单位和社会机构的人力资源。目前可见，一些充满热情，想投身古籍保护的青年，在完成学校教育后，受户籍和招聘渠道的限制，无法进入古籍工作领域，培养和使用的脱节，造成资源的浪费，建议对稀缺专业的毕业生在实习阶段经双向选择，择优直通入职，以期学有所用。（3）整合机制，让人尽其才。除公藏单位以外，民间藏书和民间高新技术产业的发展成为古籍保护不可忽视的力量，鉴于古籍安全性的考虑，创新协作机制，让民间的技术能手和研发力量成为公藏相关保护修复机构的补充，现阶段能够在一定程度上弥补人员不足、机制不够灵活造成的困扰，提高修复效率，提升创新能力。（4）建立资格认证制度。为规范行业的发展，对修复人员开展职业资格认证，参照国外的修复者协会、联盟的模式，尝试对体制内外古籍修复者的灵活、有效管理，推动行业发展、行业自律也是整合力量的方式。（5）建立终身学习机制，保证在职人员知识更新，能力提高。在新技术不断产生，更新速度快的今天，从业人员通过进修开展知识的查漏、补缺、更新显得非常必要。在高校、科研机构、公藏单位建立常设的基地，从业人员每年有一定课时要求，补个人或相关机构的短板，了解行业发展动态，以利提升古籍保护的科学化、规范化水平及协同创新能力。总之以各种方式形成我国古籍行业高素质的人才队伍，是我国古籍事业可持续发展的重要保证。20、张婧婧：推动全域申遗 讲好更宏大的景德镇故事“全域申遗，是为了讲好更宏大的景德镇故事。”近日，记者采访到了第十四届全国人大代表、民建江西省景德镇市委会主委、景德镇陶瓷大学国际学院院长张婧婧，在她前往北京之前，深入了解她作为人大代表的履职经历和感受。“这次全国两会，我主要针对景德镇市申报世界文化遗产提出建议。”张婧婧告诉记者，2023年10月，习近平总书记来到景德镇陶阳里历史文化街区考察，了解陶瓷文化保护传承。总书记指出，中华优秀传统文化自古至今从未断流，陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。“2022年，我提出了御窑厂遗址的申遗，2023年，进一步提出陶阳里区域的申遗，而今年，我将以‘景德镇瓷业文化景观’为申报主体，提出景德镇全域申遗。”张婧婧表示，本次申遗将呈现景德镇延续千年、规模宏大的制瓷产业完整图景，阐释中国瓷业发展中积累的杰出智慧。申报范围空间上覆盖“一镇三区”“一江三河”。由此，景德镇申遗将实现由“点”到“面”的完整保护，形成从单个遗址到系列遗址，再到全域范围的申遗新格局。21、林蓝：设“国家艺术大家档案”数字化平台全国人大代表、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、广州美术学院党委书记林蓝在接受南都记者采访时透露，此次两会，她将重点关注文化数字化战略，推动构建中国艺术话语和中国艺术叙事体系，以此不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。（1）艺术家档案留存有整体性系统化程度不高等问题林蓝建议设立“国家艺术大家档案”数字化平台，推进实施国家文化数字化战略，全面保存和展示新中国以来文艺战线的时代风貌、艺术家风采、人文精神，传承国家文化记忆，健全现代公共文化服务体系，为艺术发展、人才培养、精品创作、行风建设等提供重要的启迪示范，推动新时期中国文艺事业高质量发展。她指出，当代艺术家档案留存存在的问题，主要体现在:整体性系统化程度不高、数字化力度不足、鲜活度感染力不强。目前，全国大部分的艺术家协会、院校、研究机构、博物馆、媒体机构对当代艺术家的档案资料“分而治之”，导致艺术家档案资料保存不全面、不系统，利用率不高，研究难以深入。因此，亟须整合资源形成合力，系统梳理阐释，提高研究深度广度。与此同时，过去我们的艺术家档案主要以文本、图册等形式存在，在当下只有进行数字化转型，才能更好地促进文化交流与传播，提高研究效率，推动文化资源转化为生产要素。（2）建议打造“987”口述史工程体系　为当代艺术史研究留下资料林蓝表示，由于条件和认知所限，过去艺术家的口述影像资料留存有限，且偏重资料收集，所进行的专题性研究更存在不足，留下可供深入挖掘的空间。同时，新中国培养起来的第一、第二、第三代艺术家们，现在已是八九十岁高龄，以口述影像实录的方式尽早尽快抢救式地留存他们的影像资料，提升研究的鲜活度感染力，非常必要和急迫。对此，她提出三点建议。首先是建设“国家艺术大家档案”数据化平台，列入中宣部“国家文化记忆和传承”工程。全国文联、各省市级文联、全国各艺术院校、研究机构、博物馆和艺术家协会等建设“国家艺术大家档案”数据化分支平台，以“挖掘整理、保护建档、传播利用”为形式，深入挖掘整理党领导文艺战线特别新中国成立以来贡献卓著的重要艺术家及其经典作品的文字、图片、影像等资料信息，进行档案式文献管理，成为可供业界共享的资料库，并进行数字化宣传推广，进行创造性转化利用，推动国家文化数字化战略落地落实，促进内容生产和传播手段现代化，重塑文化发展模式，不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。第二点建议是打造“987”口述史工程体系，为新中国培养起来的第一第二第三代艺术家们留下重要的口述影像资料，为中国当代艺术史研究留下热辣滚烫的第一手资料。新中国第一第二第三代艺术家们，他们的艺术历程深深嵌入到新中国的文化建设中，是新中国发展历程的有力见证和重要组成部分，具有非常重要的群像意义。作为历史亲历者及见证人，他们的口述史料也具有文献资料所无法涵盖的丰富信息及鲜活度，散发出独特的“个人性”魅力，值得进行抢救式搜集及整理。林蓝建议全国文联、各省市级文联、全国各艺术院校、研究机构、博物馆和艺术家协会等单位，以90岁、80岁、70岁年龄段的老一辈优秀艺术工作者们为采集样本，通过口述史的方式，分阶段、分主题进行口述影像史料采集和整理，形成口述视频、音频、照片、文稿等采录素材。采录的影像资料形成“987口述史料数字档案系统”，接入“国家艺术大家档案”数据化平台，让口述史料与文献史料在研究中得以互证，让当代艺术家群像展现完整、鲜活的面貌。同时，以“国家艺术大家档案”数据化平台、“987”口述史工程为依托，与相关权威机构、单位进行图书出版、影像化制作推广等深度合作，推动形成国家当代艺术系列研究和出版项目，产出“当代艺术名家影像实录丛书”、系列研究型专题展览等多样性成果，推动构建中国艺术话语和中国艺术叙事体系。（3）建议加大艺术名家大师和优秀中青年艺术人才培养力度最后，她还建议聚焦“大家”重点培养工程，加大我国艺术名家大师和优秀中青年艺术人才的培养与推介力度。借助国家“国家艺术大家档案”数据化平台，做好“4个1”工程，即一位艺术大家“1个展览”“1场研讨会”“1部纪录片”“1部传记”，以大力度、深研究、广传扬的方式，选树推介德高望重、代表时代的艺术大家。并结合中国文联终身成就艺术家、中国文联德艺双馨艺术家等项目，推进艺术人才智库建设和人才扶持奖励机制建立，给予政策优待和资源倾斜，推动培育新时代优秀艺术人才，建设实力雄厚、结构合理、梯次衔接的老中青艺术人才队伍。总之，构建起新中国艺术事业发展的历史文化宝库、传承发展脉络，全面记录和展示中国共产党领导文艺战线不断探索实践，踔厉投身文化强国建设的伟大成就，展示其中蕴含的时代光辉、艺术风貌、人文精神，必将有助于推进文化自信自强，有助于讲好中国故事，展现好中国形象，为铸就社会主义文化新辉煌贡献艺术界的力量。22、班宁：推动建设平陆运河博物馆 助力运河文化传承发展全国人大代表、南宁广播电视台创新发展研究中心研究员班宁长期从事文化工作。在今年的全国两会上，他将围绕推动建设平陆运河博物馆履职建言，讲好“世纪工程”平陆运河故事，助力运河文化的保护和传承发展。近日，班宁来到平陆运河集团和平陆运河建设现场走访调研。平陆运河是新中国成立以来建设的第一条江海连通的大运河，是西部陆海新通道的骨干工程。当前，广西相关部门正在推进平陆运河博物馆的建设，班宁希望通过该项目进一步推动平陆运河沿线文化遗产挖掘保护和传承利用，全面阐释运河水运文化，生动展现运河美好生活，加快平陆运河沿线文旅深度融合和高质量发展。23、宋亚平：让更多孩子感受到“美”的力量“作为一名人大代表和美术工作者，我有义务有责任发挥专长，贡献自己的力量。”宋亚平如是说。“美育能引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。少儿美育是我长期关注的领域。”“能把爱好变成事业，我觉得是一件很幸福的事。”宋亚平说。在专业创作之外，她一直利用专长开展艺术帮扶工作和多种形式的少儿美术教育普及推广工作。在基层走访调研时，宋亚平发现，现阶段美术教育呈现出稳步发展的趋势，特别是农村学校的美术教育在快速发展。但是，农村学校还存在教具、教材等不足的现象。部分农村小学无法为教师提供良好的教学条件、为学生提供应有的美术学习设施，美术教育的地位仍然较低。2023年3月，宋亚平把加强乡村基础美育工作、赋能乡村振兴发展的建议带上了全国两会。“美术教育是提升国民基础素养的刚需，在农村地区的普及是长期战略。”宋亚平表示，她一直坚持用艺术帮扶的方式，通过面对面交流、手把手教学，帮助留守儿童用画笔描绘一个五彩斑斓的世界。2023年5月，宋亚平在安康市双龙镇成立的美育基地正式运行。“我们还计划在榆林市、延安市、商洛市等地建立美育基地。”宋亚平表示，希望通过美育基地让更多少儿拿起画笔，画出家乡的风土人情，记录山村的变化，以此培养他们认识美、描绘美、创造美的能力，用艺术照亮更多孩子的心灵，唤起他们对未来美好生活的憧憬和向往。“让更多的孩子享受到艺术滋养，让美育浸润心灵，是我最大的心愿。我会在乡村美育的道路上坚定不移地走下去。”宋亚平说，“今年，我们计划举办‘乡村少儿美育论坛暨乡村少儿美育成果邀请展活动’，邀请全国各地的画师和专家来参加，号召更多爱心人士关注乡村少儿美育工作。”宋亚平认为，当选全国人大代表对自己是莫大的鼓励和肯定，也是沉甸甸的责任，“我们要代表所在行业发声，促进解决行业发展过程中面临的问题。”最近一段时间，宋亚平正在完善一年来的调研成果，将其细致地整理成建议。在为少儿美育呼吁的同时，她将目光聚焦在青少年素质教育等内容上。她建议，加强对未成年人的法治教育、心理健康教育和家庭教育，加强家校共育，加强校内外安全防控。同时，要联动监督落实净化未成年人成长网络环境，开展“影响未成年人身心健康信息”专项治理等。“我们要关心呵护每一个孩子的健康成长，健全社会保障体系，保障未成年人的合法权益。”宋亚平说。24、吴为山：从优秀作品中汲取智慧2023年，是载入中国美术馆史册的一年。5月21日，习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家回信，强调“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力打造新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂”。中国美术馆建馆60周年之际，我们推出大型展览，通过对历史文脉、红色主题、国际交流、经典呈现四个序列的梳理，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品，形象地体现中华优秀传统文化的创新与发展、革命文化的弘扬与传承、中外杰出美术成果的交流与互动。我们还积极把世界优秀艺术创作引进来，形成双向对话，推动中华文化在文明互鉴中繁荣发展，向世界讲述中国故事。我们举办了“艺汇丝路”艺术展，汇集来自112个国家和地区艺术家的193件作品，包括共建“一带一路”国家艺术家受邀来华采风创作作品、中国美术馆国际藏品，以及12位艺术家为本次展览特邀创作的作品。同时，我带领中国艺术家赴埃及写生创作，组织参与“艺汇丝路——中阿知名艺术家采风作品展”，并通过沙龙、演讲等形式推动中国与阿拉伯国家艺术家对话交流。作为国家美术馆，我们应该弘扬优秀传统文化，激励艺术创新，及时把历史上的优秀作品展示出来，让人们从中获得创新力量，获得创新资源。中国美术馆目前珍藏着13万余件古今中外艺术精品。今后我们将通过各式展览让那些曾深藏在库房里的作品、“养在深闺人未识”的画作，在这个国家美术的殿堂、化育大众的平台、国际交流的窗口，与时代见面、与观众见面，增强人们的文化自信。25、们发延：乘“博物馆热”讲好中华民族故事“如今，看展由小部分专业爱好者的行为变成‘大众探店’，尤其越来越多年轻人愿意走进博物馆，对传扬中华民族故事有非常好的推动作用。”全国政协委员、民族文化宫副主任们发延受访时表示，今年将就更好发挥文物古籍作用、讲好中华民族故事提案。他说，许多文物是打动人心的历史见证。如宋代一枚小小的喀喇汗王朝桃花石可汗铜币，就能让观众眼前一亮。“桃花石”意指中国，是古代中亚人对中国和中国人的称谓。而新疆出土的喀喇汗王朝桃花石可汗铜币上，也有意为“桃花石可汗”的铭文，说明喀喇汗王朝认可自己是中国的一部分；西域虽远离中原，但这里的王国宋代便有中国一体意识。再如，民族文化宫相关主题展中展出的继承发展唐三彩的辽代三彩器、明代藏文抄本古籍与历代达赖、班禅敬献中央政府的礼品等，都是各民族水乳交融的历史见证和中华文化的代表性物证，“其对外展示和传播中华文化的作用不可取代”。在近年“博物馆热”和国家日益重视文物保护利用的双重推动下，全国各地积极探索“让文物说话”。们发延指出，当前对文物古籍内涵挖掘阐释力度不足、展示传播形式有待丰富创新。为此，他今年提案倡议，整合全国专家资源，协助各博物馆梳理反映中华民族共同体的文物古籍“家底”，为讲好中华民族共同体故事提供坚实历史支撑。同时，加强历史文物与现代科技的深度融合，提供沉浸式体验、虚拟展厅等服务，增强中华民族故事的吸引力、感染力、影响力。采访中，们发延热情鼓励民众走进博物馆听文物“讲故事”，并推介了民族文化宫正展出的“铸牢中华民族共同体意识文物古籍展”，其中就展出有前述桃花石可汗铜币。他表示，除了1500余件呈现中华民族共同体形成发展史的珍贵文物，取意“瓣瓣不同，瓣瓣同心”的“花瓣古籍墙”、用各民族乐器精心打造的“乐器墙”等，定能带给观众视觉震撼与感动。26、宁雅秋：尽快将贾湖遗址纳入“考古中国”项目全国人大代表、漯河市广播电视台副台长宁雅秋受访表示，按照开发性保护和保护性开发的原则，尽快推动贾湖遗址纳入“考古中国”项目，借助国家级平台，加大保护和开发力度。位于河南省漯河市舞阳县的贾湖遗址，是一处规模较大、保存完整、文化积淀极为丰厚的新石器时代前期聚落遗址，距今约9000年至7500年。从1983年至2013年，共进行了八次考古发掘，出土数千件文物，发现了世界上最早的可吹奏七声音阶管乐器、世界上最早的酿酒起源地之一、世界上最早的稻作农业起源地之一等11项“世界之最”。其中，出土的贾湖骨笛享誉海内外。“通过众多考古专家数十年来的考古研究，贾湖遗址极具中华文明探源价值。”宁雅秋表示，贾湖遗址孕育了诸多华夏文明的核心基因，为当地早期文明的发展夯实了基础，并带动了当地早期文明的发展和延续。这些都表明了淮河流域是中华民族摇篮的重要组成部分，是中华民族早期文明的重要发源地之一。作为一名基层全国人大代表，宁雅秋长期关注贾湖遗址的发掘和保护工作。据介绍，贾湖遗址博物馆于2019年开始建设，于2023年11月份揭牌开馆。同年9月底，贾湖遗址启动第九次考古发掘，发掘面积320平方米，目前，发掘工作正有序进行中。宁雅秋认为，由于当地考古研究力量薄弱，贾湖遗址文化研究阐释还存在两个问题短板：一是对于贾湖文化的研究缺乏专业平台载体，贾湖文化学术研究阐释与其在人类历史上的重要地位还不相匹配；二是贾湖遗址开发展示利用力度不够，还有较多文化积淀丰富的重点区域未进行考古发掘，展示贾湖文化的现代化手段还不丰富。“考古中国”重大项目是由国家文物局设立的考古研究工程，旨在以持续、系统的考古工作不断加深对中华文明悠久历史和价值的认识。“我们应该尽快将贾湖遗址纳入‘考古中国’项目，这样不但可以提供贾湖遗址的影响力，还可以对我国8000年文明起源地的研究提供更多实证。”宁雅秋建议，可以搭建专家学者研究平台，邀请贾湖文化研究领域的涉及学科领军人物牵头，整合国家和省市的力量成立专业研究团队，在前期研究的基础上，对贾湖遗址进行系统性研究，充分论证贾湖遗址的重要地位、重要作用，切实做强学术支撑。同时，成立高规格实体机构，服务平台，持续发掘开发利用贾湖文化。27、田沁鑫：建言数字文艺作品规范化建设近年来，数字技术全面赋能文化产业，数字文艺作品应运而生。数字文艺作品的线上云演播，打破了传统的传播方式，丰富了人们的精神生活，也深刻改变着文艺作品的创作、生产和传播，推动着文化产业的转型升级和高质量发展。如何推动数字文艺作品的规范化建设，以形成良性循环发展的新业态模式，是当下亟待解决的问题。对此，全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫于日前提出了《数字文艺作品规范化建设》的提案。数字技术触动田沁鑫的契机，是她担任大型文艺演出《伟大征程》副总导演过程中，国家话剧院与中国移动咪咕团队运用“5G＋4K”超高清视频实时传输技术，“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”完成晚会的戏剧呈现部分，为观众带来全新观看体验。事实上，中国国家话剧院近年来一直在数字演艺方面进行探索。2021年，剧院创作演出话剧《红色的起点》，尝试VR联屏的舞台视觉效果；推出原创话剧《直播开国大典》，持续探索“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。2022年，剧院推出文献话剧《抗战中的文艺》，将装置影像艺术与话剧本体艺术相结合，打破“影像”与“舞台”的结界，在光影交叠和场景调度中营造出历史与现实互为关照的沉浸感和时代氛围。在提案中，田沁鑫表示，按照文化和旅游部“线下线上融合，演出演播并举”的发展要求，文艺单位创新打造线上演播精品剧目，从数字化、市场化等角度进行探索。为促进数字文艺作品的规范化建设，她建议从三方面着手。第一，拓宽思路，确保数字文艺作品的传播和推广。田沁鑫指出，目前，数字文艺作品线上演播的主要渠道是爱奇艺、腾讯、优酷等视频平台。建议拓宽思路，用好线下影剧院等资源，从院线发行的角度拓宽传播渠道，促进数字文艺作品的传播和推广。在她看来，影院作为大众娱乐场所，可针对戏剧观众群体打造定制化服务。数字文艺作品的院线播映，建议采取“多样化营销+个性化服务”的策略，打造行业竞争中的差异化优势，维系除重点档期以外的日场上座率。第二，统筹管理，打造数字文艺作品的标识化。田沁鑫以国家广播电视总局相关工作为例。2022年4月，国家广播电视总局办公厅发布《关于国产网络剧片发行许可服务管理有关事项的通知》，推进网络剧片政务服务的标准化、规范化和便利化，形成了同一类内容，由同一个管理主体综合指导和制定规则的机制；2022年5月，网络剧、网络电影等网络视听节目发布“网标”(网络剧片发行许可证)；2022年9月，国家广播电视总局发布国产电视剧片头统一标识，准确标注国产电视剧发行许可证号。她认为，鉴于数字文艺作品与线下演出属于同一类内容，建议统筹到文化和旅游部统一管理。此外，为适应新时代数字文艺作品的高质量发展需要，建议数字文艺作品进行许可证式的管理模式，进一步提升数字文艺作品制作规范化、标准化，打造中国数字文艺作品的标志性文化符号。第三，加强联动，助力数字文艺作品的新未来。数字文艺作品汇集了剧目创作、制作发行、宣传推广等各个行业。她建议文化和旅游部、国家广播电视总局、国家电影局等相关部门加强沟通协作，明确工作职能职责范围，建立责任清晰、人员明确、任务具体的良好工作机制，形成联动机制。田沁鑫表示，未来，中国国家话剧院将探索戏剧和互联网技术的融合，建设戏剧现场云演播平台和数字智能演艺基地。“戏剧和网络的融合不止步于直播，而是要实现戏剧线下创作与线上数字化创作的全面融合，通过数字的、审美的方式，让精彩的中国故事被更多人看到。用更多优秀文艺作品讲好中国故事、传播好中国声音，激发全民族文化创新创造活力，书写好数字中国的文化篇章，也为中国式现代化贡献出我们文艺的力量。”28、田静：担负文化使命 为传承发声岁月失语，惟石能言。中华文明如同一条波澜壮阔的长河，从千年历史中奔涌而来，孕育出灿烂的中华优秀传统文化。传承中华优秀传统文化，是每一位非遗传承人需要担负的文化使命。“持续为传承发声，我将牢记使命和担当，守护非遗传承文化根脉的同时，构建多元化非遗保护传承格局，实现非遗保护传承队伍不断发展壮大，促进中华优秀传统文化可持续发展，是我一生的梦想。”29、杨钰尼：找准“平衡点” 让千年哈尼梯田永葆生机“山间水沟如玉带，层层梯田似天梯。”1300余年来，世界文化遗产红河哈尼梯田如明珠般镶嵌在红河南岸。自2013年6月22日被列入《世界遗产名录》以来，红河哈尼梯田一直以其完好的自然生态和极强的生命力，展示着千年农耕文明和人与自然和谐共生的理念。为让千年哈尼梯田更好地“活”在当下，云南省红河哈尼族彝族自治州聚焦遗产要素修复、民族文化保护与传承、保护区群众增收等方面，不断寻求保护与利用的平衡点，让千年哈尼梯田永葆生机。“以‘保护哈尼梯田非遗文化’为核心，加强对民族节庆、民俗活动、歌舞服饰等传统文化的研究阐释和活态利用。通过深化各族群众对非物质文化遗产重要性的认识，增强民族认同感和自豪感，不断铸牢中华民族共同体意识，让哈尼文化得到更好地传承和发展。”30、方北松：设立荆州楚纪南城大遗址国家文物保护利用示范区全国人大代表，荆州文物保护中心主任、研究馆员方北松围绕“设立荆州楚纪南城大遗址国家文物保护利用示范区”提出建议，希望将其建设成为我国文物安全与基层文物治理改革标杆、楚文化与大遗址考古协同研究高地、大遗址类型文化遗产保护展示样板，推动荆楚文化保护传承。31、林龙安：打造国际级艺术品交易中心，香港优势得天独厚第十四届港区全国政协委员、大湾区进出口商业总会会长林龙安在两会期间带来一份关于将香港建设成为国际级艺术品交易中心的提案。3月3日，林龙安在接受《环球时报》记者采访时表示，中华文明有着深厚的底蕴，随着近年来内地涌现出大量艺术品交易机构，艺术品金融化逐渐成为一种趋势。香港作为国际金融中心和文化交流枢纽，吸引了来自世界各地的艺术家、收藏家和文化爱好者。将香港打造成为国际级艺术品交易中心既有助于世界各地艺术品在港展示和流通，也有助于中国文化的传播与发展。林龙安对《环球时报》记者说，内地近年来成立了包括艺术品金融企业在内的大量艺术品交易中心。香港国际艺术品交易中心（HKIATC）已于2011年5月落成，但在讲好中国故事、提升国际影响力的过程中，仅凭这一机构的力量还是远远不够的。林龙安认为，在打造国际级艺术品交易中心的过程中，香港的优势得天独厚。“香港民间存有大量文物，艺术品交易行业更是由来已久。作为一座自由港，香港对文物拍卖的限制相对较少，能够公开拍卖的艺术品范围更广，具有国际化的交易环境，因此拍卖行每逢举行‘春拍’‘秋拍’都能吸引业内的广泛关注，久而久之积累起丰厚的客源和资金优势。”林龙安称，“与此同时，香港长久以来作为国际金融中心，不仅编织了坚韧且紧密的商业网络，也形成了较为完善的法律体系，可以为艺术品交易保驾护航。”打造香港作为国际级艺术品交易中心的地位，在中国文化的传播和传承方面可以发挥什么作用？在回答《环球时报》记者这一问题时，林龙安表示，将香港打造成为国际级艺术品交易中心，吸引更多国内外投资者和收藏家参与其中，既有助于世界各地艺术品在港展示和流通，也可为中国艺术品市场带来更多的机会和资源，促进中国文化的传承与发展。通过推动文化遗产的保护和传承，香港也可以为中华文化的繁荣和发展作出重要贡献。林龙安还称，香港作为重要的内联外接的枢纽城市，是一座联结了东西方文明的国际化大都市。在传扬中华文化、讲好中国故事，让世界充分了解中国等方面，香港特区政府也应当承担起重要职责。在采访中，林龙安对《环球时报》记者说，香港应该抓住历史机遇，利用自身在艺术品特别是高古（文物界将唐代以前的古代器物称为高古）艺术品领域的丰厚实物资源、世界公认的金融服务能力以及法律优势，通过建设国际级艺术品交易中心，为香港打造新的经济增长点。32、唐英年：优化国家文物藏品展出安排2024年全国两会召开，全国政协常委、香港西九文化区董事局主席唐英年日前接受人民网专访表示，今年两会提交七份提案，内容涵盖金融、文化、香港与内地融合，以及科技等方面。唐英年认为，中华民族传统文化历史悠久、文化瑰宝丰富多彩，他今年提出“优化国家文物藏品展出安排”建议，希望进一步提升文化艺术成为香港新经济支柱产业，持续带动旅游、餐饮、酒店、零售，乃至整体经济，达致以文化创意产业为引擎助推香港经济长足发展的目标。33、李六三：文旅融合助力中国式现代化建设2024年新春，“博物馆里过大年”成为节日新风尚。数据显示，2月10日至17日，全国各地文博单位立足馆藏优势，策划推出特色主题展览和系列文化活动8500余个，吸引超7358万人次打卡，较去年同期增长98.6%。对此，全国政协委员，中国文化遗产研究院党委书记、院长李六三认为，“博物馆里过大年”系列活动的成功“出圈”，正是坚持守正创新加强文物保护利用、文旅融合助力中国式现代化建设阶段性成果的生动展示。传统文化在建设社会主义文化强国过程中发挥着重要作用。截至目前，我国共拥有世界文化遗产及世界文化与自然双重遗产总计43项，世界非物质文化遗产43项，76.7万处不可移动文物、1.08亿件/套国有可移动文物，它们星散在中华大地上、绵延于岁月长河中。“如此丰富的文化资源为文旅高质量发展注入源源不竭的动力。同时，旅游也是传播文化遗产价值的有效载体和推动文化遗产保护可持续发展的重要力量。”李六三表示，春节期间，人民群众对文旅融合产品的热烈反响折射出文旅融合发展的必然趋势。他认为，新时代文物工作方针着重强调文物资源的价值挖掘和活化利用，旨在发挥文物在增强文化自信、助力中国式现代化建设中的积极作用。当然，在活化过程中必须始终把保护放在第一位。“文化遗产是不可再生、不可替代的宝贵资源。只有保护好，才能利用好；只有协同好文化遗产保护与经济社会发展的关系，才能实现可持续发展。”李六三看到，今年春节，面对激增的游客量，各文化遗产景区有效应对，圆满完成接待任务。他认为，这与很多遗产地针对旅游开发建立了监测体系有关，即通过制定可度量的监测指标，观察分析旅游开发对遗产地保护管理的影响，指导制定相应的管理措施。“今年春节，一系列文博活动为找准文化遗产与旅游融合切入点积累了大量实践经验。”李六三分析，旅游具有吸引力的核心在于特色，深入挖掘和准确提炼文化遗产资源所蕴含的精神内核和时代价值是避免同质化的关键。“以中国文化遗产研究院参与设计规划的二里头夏都遗址博物馆为例。该博物馆在装饰设计上与二里头‘择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙’的都城规划理念考古发现相契合。春节期间，结合馆藏龙形器文物设计沉浸式体验活动，让春节文化与二里头文化有机结合，增强了观众对遗址意义的整体理解。”李六三建议，接下来，文化遗产领域应继续强化顶层设计，创新文化遗产活化的内容与形式，丰富“旅游+”融合新业态。充分依托图书、新媒体、研学等公众喜闻乐见的传播与宣传渠道，讲述文化遗产背后所蕴含的历史文化故事，丰富旅游业产品内涵，实现文化事业、文化产业和旅游业繁荣发展，助力经济社会长期稳定高质量发展。34、刘广：在继承中创新 笔墨当随时代“今年北京的年味特别足！”因有值班和创作任务，全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广今年选择在北京过年。据北京市文化和旅游局披露，春节假期（2月10日至2月17日），北京接待游客1749.5万人次，按可比口径同比增长37.4%。游园庙会是这个春节假期的“顶流”，北京各大庙会、游园会共接待游客516.4万人次，各类民俗体验游盛况空前。对此，刘广深有体会：“在北京过年，就要找北京‘最民俗’的名片，我特意去了潘家园旧货市场，真是人流如织。”春节期间，潘家园举办了第十三届春节民俗文化节，既有珠宝玉石、瓷器、古钱币等古董展示，又有剪纸、宫灯、琉璃、京绣等非遗技艺传承人现场展演。北京灯彩非遗展示区令刘广印象深刻：“匠人对传统宫灯进行了创新，除了传统的八角、六角、四角宫灯，还推陈出新了异形宫灯，既能照明又可装饰；各面画屏图案内容更是多姿多彩，除了传统的龙凤呈祥、吉祥如意等，还有很多网络流行语，引得人们争相购买。”在京城老字号茶叶品牌的新式茶饮店，各式饮品、甜品等琳琅满目，令刘广倍感惊喜。“如今，老手艺、老字号纷纷创新、不断丰富自己的产品供给，满足了不同人群的消费需求，为文旅市场拓展了新的消费空间。”刘广感慨，“过年期间文旅市场的红火，也给我的创作增加了灵感与启示——要坚持在继承中创新，让笔墨紧随时代。”在刘广看来，如今中国画的创作既要展现传统文韵，又要积极描绘当今盛世。近年来，刘广走遍黄河、长江、长城沿途各地，亲眼见证并以艺术创作的形式记录了黄河、长江两岸人民打赢脱贫攻坚战、决胜全面建成小康社会的伟大历程，也记录了当地对于长城的保护传承与利用。“黄河、长江两岸的生态环境越来越好，带动沿岸文旅等富农产业发展，给两岸群众的生产生活带来翻天覆地的变化。曾经的黄土朝天，现在成了生态湿地公园，人们从年久失修的老屋搬迁至红砖青瓦的新居，过上了现代化生活。”刘广深知，黄河、长江千百年来的峰回路转、滚滚滔滔虽不曾改变，但沿岸群众的生活却是日新月异，这正是他眼中的伟大祖国在新时代最真的样貌。在大量考察、采风的积累下，刘广用传统中国画的笔墨、语言，将长江、黄河、长城沿线的地理标志都融入自己的画作，作品中江河上行驶的游轮、连接两岸的雄伟大桥、现代化的高铁、知名人文景点，有古意、有新象，真正让现代文明与大好河山融为一体。今年，他又将投身到对“千年大运河”及“未来之城——雄安”的创作中。“如何将传统笔墨创新表达出新时代的新风貌，是每一个画家都要深入思考的问题。”刘广表示，今年两会他将继续建议相关部门组织力量创作、编纂出版“长征、大运河、长城、黄河、长江”等中华文化重大题材绘画大系，把当代中国发展进步和当代中国人的精彩生活表现好、展示好，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好，突出新时代绘画创作的重大意义。35、韩子勇：文旅供给的量与质都还有巨大潜力今年春节假期，文化和旅游市场持续火热，各地景区、文博场馆等普遍迎来客流高峰。在全国政协委员、文化文史和学习委员会委员韩子勇看来，今年以来的美术馆热、博物馆热、传统节日热，是我国经济社会发展到一定阶段的必然反映，文化、旅游、健身、休闲渐成刚需，在社会生活构成中占比持续升高。现在的景区、博物馆、美术馆、历史文化街区、公共文化场所，已经成为人们生活圈、社交空间中比较活跃的部分。韩子勇认为，年轻人是推动文化和旅游创新发展的主要力量。他说：“他们整体文化素质较高，成长环境相对较好，文化需求更加旺盛，更注重生活品质。精神文化消费在他们生活中占比更高。年轻人成为拉动文旅消费的重要力量。”“年轻人也是供给侧的重要力量。”韩子勇介绍，以江西的望仙谷景区为例，几个年轻人把废弃多年的采石场打造成火爆景区。这个景区的设计借用仙侠传奇的游戏场景，街道、建筑、水系、山石、树木等构成一个完整的聚落，经营内容包含了当地大量的非遗元素，让游客身临其境地感受文化奇观。“在这个地方，我想到生态修复、乡村振兴、文化传承、文旅融合、‘创造性转化、创新性发展’和‘望得见山，看得见水，记得住乡愁’，以及中华文明的‘五个突出特性’。”韩子勇说。对目前文旅行业的“热辣滚烫”表现，韩子勇审慎判断。“实际上，我们的文旅产品相对于人民群众的文化需求而言还远远不够。无论量还是质都还有巨大潜力，特别在文旅融合、创造性转化等方面，空间巨大。”韩子勇说，文旅行业应该继续在供给侧发力。韩子勇表示，今年他还将继续做好国家文化公园及非遗的传承保护等相关工作。同时，积极参加政协的调研活动，加强对中华文明的突出特性、中华民族现代文明、艺术创作的深入研究。今年两会，韩子勇将提出《关于加强非物质文化遗产传承保护在铸牢中华民族共同体意识中作用》的提案。他认为，非物质文化遗产是中华传统文化重要组成部分，彰显中华文明“五个突出特性”，体现中华民族共同体意识，在“中国式现代化”和中华民族现代文明建设中大有可为。我国非遗代表作名录建设已近20年。目前公布的各级非遗代表性项目已有10万余项，其中国家级项目1557项。韩子勇认为，受行政区划和项目制习惯的影响，各地申报热情高涨，客观上则面临项目“代表性”持续降低的问题。非物质文化遗产是存量概念，不可能越来越多，名录体现的是“代表性”，并非全部非遗。应逐渐从项目量的增加转向项目内涵的拓展，建议继续控制名录项目增量，转变申报和评审项目思路，重点转向梳理、研究、阐释、拓展名录体系的内在逻辑，归类求同，打破项目边界，突出中华非遗的整体性，彰显非物质文化遗产中体现中华民族共同体的价值内容。像中国申报的、被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，项目的分析、归纳和整合就是优秀案例。同时，韩子勇建议，认真分析和把握非物质文化遗产“保护”和“保存”的区别，对已有名录体系深入分析，突出重点、亮点、契合点、共同体，重心转向集中体现中华民族共同体意识的代表性项目，求同归类、突出主题，在建设中华民族现代文明上持续发力。36、许鸿飞：春节是让外国友人了解中华文化的良机今年春节期间，全国政协委员、广东省美术家协会副主席许鸿飞明显感觉到，春节假期除了物质性消费，高品质的文化产品同样需求旺盛。广大人民群众精神文化需求不断提高，文化艺术品成为群众生活的“刚需”。“春节作为中华民族最重要的传统节日，承载着中国人民的历史记忆、民族情感、文化认同和价值追求，是中华文化的核心元素和精神象征。”许鸿飞认为，今年春节是联合国大会通过决议将春节（农历新年）列为联合国假日后的首个农历新年。这是让外国友人探索、了解中华优秀传统文化的好机会。他注意到，文化和旅游部发布的《关于组织开展2024年传统节日文化活动的通知》提出，要推进节日文化交流，包括组织传统节日文化活动“走出去”，开展“欢乐春节”“四海同春”等主题活动。肩负对外文化交流的使命，带着中国当代文化走出去，这是许鸿飞的履职实践之一。今年，许鸿飞雕塑世界巡展第6次在西班牙举办。日前，许鸿飞经典雕塑作品《吻》的捐赠仪式在西班牙首都马德里北部公园举行，这是西班牙第一次官方收藏中国艺术家的署名雕塑；同时，他的龙年生肖雕塑新作《龙凤呈祥》在西班牙另一座城市萨拉曼卡的马约尔广场亮相，拉开了以庆祝中国春节为主题的系列文化交流活动的帷幕。这已经是许鸿飞雕塑世界巡展第56站。连续6年春节期间，许鸿飞都携生肖系列作品走出国门，积极展示中华文化的魅力和精髓，让世界更进一步了解和欣赏中国历史文化。多年的海外展览经历让许鸿飞深刻感受到“春节热”在海外持续升温，中华文化逐渐为世界瞩目。多年来，他一直在用雕塑语言诠释爱和欢乐，向海外民众展示中国人的健康、从容、乐观和自信，向世界展示不断发展、进步和变化的中国。许鸿飞表示，作为一名文艺工作者，新的一年，他将继续以高度的政治责任感和强烈的历史使命感，认真履行职责，在艺术创作中“深入生活、扎根人民”，坚持以人民为中心的创作导向，继续为讲好中国故事、推动中华文化走向世界贡献自己的力量。许鸿飞透露，今年两会，如何讲好中国故事是他的提案所关注的焦点之一。他说：“文艺工作者应该主动作为，坚定文化自信，担当文明交流使者，推动文化事业高质量发展，用艺术作品讲好中国故事，让世界可以真实立体全面地读懂中国。”37、卓娅·巴合提：心系文博步履不停加强文物和文化遗产司法保护、推动博物馆数字化建设、注重挖掘阐释文物价值和讲好文物故事，让文物活起来……这是全国人大代表、阿勒泰地区文博院馆员卓娅·巴合提一直关注和思考的问题。2021年，卓娅来到阿勒泰地区文博院工作，负责不可移动文物保护管理、馆藏文物研究，同时参与讲解工作。2023年，卓娅当选全国人大代表，在全国两会上，她提交了6条建议。这些建议得到了国家相关部门的重视，也在后续的政策制定中得到了体现。回望过去一年的履职经历，参加专题培训、视察调研，与其他代表交流，卓娅说：“听他们的经验心得，学到了很多，以前是摸着石头过河，现在心中更有谱儿了。”卓娅作为全国人大代表，每隔一个月，都要参加一次群众接待工作。“希望能够发挥政府与百姓之间的桥梁和纽带作用。”她说。2月初，列席新疆两会回来，她便立即投入到正在开展的第四次全国文物普查工作中，这次普查，对她完善准备在今年全国两会上提交的建议有很大帮助，建议于近期做了最后的修改。“岩画类石质文物保护是与大自然、与时间‘赛跑’的过程。”卓娅说，在她看来，通过数字化采集手段既能完整呈现岩画类石质文物现状，及时保存图案，也是为石质文物保护学科建设保留研究资料的迫切需求，因此，今年她的建议之一将围绕岩画类石质文物数字化保护展开。在工作中，卓娅的任务之一是负责野外文物巡查。新疆地域辽阔，如何守护野外文物安全是一大难题，以阿勒泰地区为例，60名野外文物看护员守护着651处不可移动文物，范围广，任务重。为此，卓娅将目光锁定在加大野外文物巡查数字化手段上，并准备了相关建议，希望通过增强文博单位系统防控能力和水平，筑牢文物安全底线，为野外不可移动文物保护提供坚实的安全保障。38、朱鼎健：扶持新型文旅项目，提升外国人支付便利度国政协委员、观澜湖集团主席兼行政总裁朱鼎健将在今年两会期间提交《关于加大对新型文化旅游项目高质量发展扶持的建议》和《多措并举吸引海外游客推进海南自贸港尽快确立国际旅游消费中心》两份文旅发展相关提案。在提案中，朱鼎健建议，文旅发展，需加大对常设性的实景演艺、私人博物馆、基于视听科技的演艺和沉浸式体验项目等新型文化旅游项目政策指导和扶持；同时，具体到海南文旅事业，可进一步放开旅游免签政策，扩大海南“朋友圈”，大力提升离境购物热度，进一步提升外国人来华支付便利度。

进入新时代，伴随着数字化技术的飞速发展，人工智能（AI）已成为当今世界关注的焦点。自去年ChatGPT横空出世，短短两个月内便吸引了超1亿用户，其强大的功能让人们对AI的潜力惊叹不已。2024年伊始，AI新星Sora文生视频模型一经推出，再次引发了全球范围内的关注和讨论。Sora作为新一代AI产品，继承了ChatGPT等数字化模式的强大基因，并在“创意智能化”技术层面实现了重大突破。通过深度学习和自然语言处理等技术，能够理解创作者的意图和需求，并自动生成符合要求的视频及图片等内容。有专家指出，Sora的成功不仅代表了AI技术的进步，更预示着未来AI将在更多领域发挥重要作用。为考察Sora生成式等AI智能技术在文化行业中的应用和影响，本文尝试按照我国文化及相关产业分类，分别对新闻信息服务、内容创作生产、创意设计服务等九大类文化行业进行了探索性研究，并得出这样的结论：Sora技术对不同文化行业的影响大小各不相同，且存在一定程度上的差异化。一、新闻信息服务的“新达人”随着技术的不断进步，新闻信息服务行业正面临着深刻的变革。Sora能够自动生成高质量的视频、图像和音频内容，不仅提高了新闻的生产效率，还让信息获取变得更加高效、实时和个性化。△Sora在新闻信息服务中的应用潜力一是拓展融媒体服务创新性。传统的报纸依赖于文字和静态图片来传递信息，通过推动Sora的智能化技术在融媒体领域的应用，可以为读者带来更加生动和丰富的视觉体验。例如，通过视频合成技术，报纸可以将重要的新闻事件以短视频的形式呈现给读者，让读者更加直观地了解事件的经过。此外，利用Sora的图片生成功能，还可以为公众号文章配上动态生成的动态插图或视频，增强文章的可读性和吸引力。二是提升广电信息的黏性。广播电视作为传统的新闻信息传播渠道，可以通过Sora技术轻松解决采访、拍摄、制作和播报等一系列问题，帮助电视台快速制作高质量的新闻节目，并实现跨平台、跨媒体的内容分发，提高观众的满意度和粘性。对于新闻机构而言，通过Sora的视频生成功能可打造更多形象逼真AI主播，进行实时播报和现场互动，促进了传统广电新闻服务提质增效。△《杭州新闻联播》推出的AI主播小雨（图源：杭州综合频道）三是增强互联网信息互动性。互联网作为新兴的新闻信息传播渠道，具有高度的互动性和实时性。Sora技术可以进一步提升互联网新闻信息服务的质量和效率。例如，通过Sora的视频生成和合成技术，新闻网站可以制作出更加生动、有趣的新闻视频，吸引更多的用户关注和分享。同时，利用Sora的图片生成功能，新闻网站还可以为文章配上动态生成的图片或GIF动画，增强文章的视觉效果和吸引力。总的来说，Sora视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术为新闻信息服务行业带来了更加丰富、生动的视觉体验和更加高效、精准的内容制作方式。这些技术将有助于提升新闻信息服务的质量和效率，满足用户日益增长的需求。同时，也需要注意到这些技术可能带来的挑战和风险，如虚假信息的生成和传播等。二、内容创作生产的“助推器”在文学创作、影视制作、动漫与游戏和音乐创作等领域，Sora智能生成技术应用潜力和影响巨大。通过深度分析大量的文学作品、影视剧本以及用户反馈指令，Sora技术能够帮助创作者解决视频或图像构思等难题，优化后期编辑、制作及合成等流程，辅助提高创作效率及降低创作生产成本。△Sora文生视频对内容创作周期的影响一是在影视制作与发行方面，提升后期制作效率：传统的视频后期制作需要专业的技能和工具，而Sora的视频合成功能可以自动化完成剪辑、特效、音频处理等后期制作工作，降低了技术门槛，提高了制作效率。与此同时，视频合成功能可以将多个视频片段、图像和音频素材合成在一起，创造出丰富多彩的视觉效果。二是在动漫与游戏产业方面，Sora可以为动漫和游戏产业提供了更加丰富的视觉内容创作手段。利用Sora可以为游戏开发提供新的游戏剧情、角色等元素及内容玩法，创作者可以更加高效地生成高质量的角色模型、场景和动画效果，从而提升动漫（动画）和游戏作品的吸引力和竞争力。△中国首部文生视频AI动画片《千秋诗颂》（图源：央视截图）三是在文学及音乐创作方面，Sora智能生成模型可以利用自然语言处理技术，为作家提供创作灵感、情节构思等支持，帮助作家更加高效地进行创作。而在音乐创作辅助方面，Sora通过深度学习可以自动生成旋律、歌词等音乐元素，为音乐创作提供新的可能性，丰富音乐作品的风格和表现形态。值得注意的是，虽然Sora在内容创作方面有着巨大的优势，但我们也不能忽视其可能带来的挑战。例如，过度依赖技术可能导致创作者的创造力减弱，或者用户过于依赖个性化推荐而忽视其他优秀的作品。因此，在利用Sora技术时，既要充分利用其优势，也要注重保护创作者的独立性和用户的多样性需求。三、创意设计服务的“灵感源”创意设计行业是文化产业的重要组成部分，Sora文生视频的出现也推动了“创意智能化”时代的来临。当前，随着文化与科技的深度融合，人工智能技术不再仅仅是辅助工具，正在成为创意产生和实现的重要力量。这种智能化的生成模式不仅提高了创意设计的效率和质量，也为广告创意、平面设计、服装设计等行业提供了强大的智力支持。△Sora对创意设计行业的影响一是激发创意设计新灵感。在设计创意领域，Sora技术不仅能够按设计师指令生成合成视频和图像，减轻设计师的物理性工作负担，还能够为设计师提供创意灵感。设计师可以从生成的创意视频和图片中汲取创意元素及灵感，并对创意设计的作品进行二次或多次优化。此外，Sora技术还能够实现设计作品的交互性和动态性，为用户带来更加丰富和沉浸式的体验。二是助力个性化广告定制服务。传统的广告制作流程往往耗时且成本高昂，而Sora技术的引入，为广告制作带来了前所未有的便捷和高效。其视频生成和合成功能使得广告创意的制作变得轻而易举，设计师能够迅速将灵感转化为生动的视觉内容。更值得一提的是，Sora技术还能够根据用户需求心理（语言指令），为广告提供个性化的定制，从而大大提高广告的针对性和转化率。此外，Sora智能生成技术还使得文创产品不再局限于传统的实体形态，通过合成图像生成功能推动其向数字化、虚拟化方向发展。例如，基于区块链技术的数字艺术品、NFT（非同质化代币）等新型文创产品形态正在兴起，为文创产业带来了更广阔的市场和发展空间。四、文化传播渠道的“多面手”传统的文化传播主要包括出版物发行、广播电视节目传输、广播影视发行放映、艺术表演、互联网文化娱乐平台、艺术品拍卖及代理、工艺美术品销售等渠道。然而，随着Sora的视频生成、视频合成以及图片生成等核心功能的出现，这些智能技术对传统文化传播行业的影响将是深远且多维度的。△Sora对文化传播行业的影响思维导图一是可有效拓展广电传播渠道。Sora的视频生成功能能够准确理解和解析用户输入的文字描述，捕捉其中的关键信息和意图，然后基于这些信息自动生成符合描述要求的视频内容。无论是场景、细节Sora都能呈现出与实影相仿的效果。同时，Sora还能将自然语言处理技术与视频生成技术相结合，为用户提供了全新的创作方式。这种创新性的技术革新使得视频创作变得更加简单、直观，为创作者提供了更多的可能性，也为广电传播带来了革命性的变革。二是可有效促进文化交流传播。Sora的视频生成和合成功能可轻松地将不同文化元素融合在一起，创作出具有跨文化特色的视频作品。例如，制作一部关于东西方文化交流的纪录片，可以利用Sora技术将中西方的历史场景、人物故事、节日庆典等元素无缝衔接，让观众感受到不同文化之间的魅力。此外，Sora可以集成先进的机器翻译技术，为视频内容提供实时翻译字幕，对于不同国家的观众更好地理解和接受不同文化的内容。三是推动艺术表演融合发展。Sora可以帮助创作者将传统文化与现代文化相结合，创新出既有传统韵味又具有现代感的艺术表演形态。例如，Sora可以融合不同艺术形式的表现手法，如将戏剧的表演形式与电影的拍摄手法相结合，或将文学作品的叙述方式与音乐剧的表现手法相融合，创造出更加丰富多样的艺术形式。这些功能尤其利于传统剧目改编和二次创新，对推动文化艺术的传承和发展具有重要意义。五、文化投资运营的“推介官”文化投资运营主要包括：文化投资与资产管理、运营管理（文化企业总部管理、文化产业园区管理）。随着Sora的视频生成、视频合成以及图片生成等核心功能的出现，对文化投资运营行业也将产生深远的影响。一是有助于提升投资吸引力。在文化投资运营中，向潜在投资者展示项目的独特魅力和潜在价值至关重要。Sora的视频和图片生成（合成）功能能够制作出高质量、多维度的项目推介片，将文化项目的核心价值、创意亮点以及市场潜力以直观、生动的方式呈现给投资者。这种直观展示方式能够大幅提升投资者对项目的认知度和兴趣，从而增强投资意愿。二是有助于拓展市场营销。Sora通过视频合成和图片生成技术，运营者可以创作出既符合本地市场口味又能吸引国际观众的营销内容，与全球观众产生共鸣，促进文化产品的全球传播和销售。这有助于文化投资运营项目拓展国际市场，提高品牌知名度。除此之外，Sora技术还支持生成具有创意和吸引力的图片素材，运营者可以在社交媒体、广告平台等多个渠道进行推广，吸引更多潜在观众。三是有助于促进项目融资。在竞争激烈的市场竞争中，如何获得地方政府和金融机构的支持非常关键。因此，一个成功的项目介绍片不仅能够展示项目的发展前景和投资价值，还能够传递运营者的专业能力和市场洞察力，从而赢得地方政府高度认可和金融政策支持，加速相关项目的融资进程，推动运营项目早日实现市场预期。△Sora对文化投资运营行业的影响综上所述，Sora的视频和图片生成（合成）功能在文化投资运营中发挥着重要作用。通过直观展示项目价值、突出项目特色、增强投资者信心以及促进项目快速融资，Sora有助于提升文化投资运营项目的吸引力，为项目的成功落地提供有力支持。六、文化娱乐休闲的“新体验”文化娱乐休闲服务行业涵盖了文化娱乐服务、景区游览服务、休闲观光游览服务等多个领域。Sora的视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术在文化娱乐休闲服务行业的潜在应用非常广泛，它们可以极大地丰富服务内容、提升用户体验，并推动行业的创新和发展。△Sora在文化娱乐休闲服务行业的潜在应用一是有助于提升文化娱乐的体验感。Sora的视频生成技术可以创建高度逼真的虚拟场景，为用户提供沉浸式的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）体验。例如，在景区游览服务中，利用Sora的视频生成技术，可以为游客创造具有互动性的故事情节，从而增加游客的参与感和沉浸感。这种互动式故事叙述方式在各类文化娱乐活动中都有广泛的应用前景。二是有助于提升景区游览的附加值。Sora的视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术，可能帮助旅游景区带动游客二次消费。例如，景区运营企业可以通过Sora视频合成技术为游客定制个性化的旅游视频，将用户的个人形象、游览项目和游览体验融入视频中，制作出个性化的旅游的MV、旅游纪念视频等，增加娱乐性和纪念价值。三是有助于拓展文化娱乐的新业态。在文化娱乐领域，个性化始终是一个重要的趋势。Sora的图片生成技术在文化娱乐休闲服务中有具在一定的应用潜力。例如，相关文化企业可通过Sora的图片生成技术为用户订制个性化的头像、表情包及形象海报，用于在社交媒体上分享和互动。这种个性化表达方式可以增加用户的社交互动乐趣，促进用户之间的交流和分享。综上所述，Sora的图片生成技术在文化娱乐休闲服务领域具有广泛的应用潜力和市场前景。通过个性化内容定制、创新社交互动方式、增强用户参与感和粘性、推动跨界合作与创新以及提升品牌形象与营销效果等方面的应用，Sora有助于拓展文化娱乐的新业态，推动整个行业的创新与发展。七、文化辅助生产的“催化剂”文化辅助生产和中介服务主要包括文化辅助用品制造、印刷复制服务、版权服务、会议展览服务、文化经纪代理服务、文化设备（用品）出租服务、文化科研培训服务等相关行业。随着Sora等人工智能技术应用探索的不断成熟，未来对文化辅助生产和中介服务的影响也是显而易见的。△Sora对文化辅助生产行业的影响一是加速文化辅助用品迭代。Sora视频生成和合成技术不仅重塑了产品设计的传统流程，还为生产带来了前所未有的效率。设计师们利用Sora的视频生成功能，可以迅速将创意转化为逼真的三维模型，实时预览渲染和调整设计结构，从而加速设计迭代的过程。设计师不再需要等待漫长的制作周期或依赖物理原型来进行评估和改进，而是可以通过即时的视觉反馈进行快速决策和调整。二是助力文化科研培训服务。Sora视频生成和合成技术可以为科研成果展示和培训视频制作提供了创新手段，使科研成果可以以更加直观、易懂的方式呈现给公众和研究者，促进了科研成果的传播和推广。同时，高质量的培训视频为文化科研从业者提供了高效、便捷的培训方式，提升了他们的专业素养和技能水平。三是提高印刷复制服务质量。Sora也具备修复和生成及合成图片的能力，不仅能够生成不同大小的尺寸，最高分辨率可达2048x2048，这种能力使Sora或将成为传统印刷复制服务行业的创意工具，推动传统行业的转型升级。例如，印刷复制经营单位可以根据用户需求轻松打印出符合高精度的印刷品，无论是色彩准确性还是个性化设计，都得到了极大的提升。此外，在会议展览服务应用方面，Sora智能化技术可打造虚拟展览新模式，为会议和展览带来了更多的趣味性和吸引力。对于文化经纪代理服务而言，视频生成和合成技术为宣传材料制作和客户关系管理提供了有力支持。八、文化专用装备的“技术师”我国文化装备生产行业主要包括印刷设备制造、广播电视电影设备制造及销售、摄录设备制造及销售、演艺设备制造及销售、游乐游艺设备制造、乐器制造及销售等细分领域。随着Sora视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术的出现，必将对传统文化装备生产行业带来巨大的冲击。△Sora对文化装备生产行业的影响一是在广播电视电影设备制造领域，Sora技术为内容制作、特效处理、场景合成等方面提供了强大的支持，将大大提高制作效率和质量。例如，Sora支持多种视频合成技术，包括扩展视频、视频到视频编辑（替换视频中的场景），以及无缝连接两个视频。这些能力极大地拓展了Sora的适用范围，降低了视频后期处理的门槛和对传统设备的依赖性，对广播电视电影设备制造带来一定的冲击。二是在摄录设备制造领域，同样受益于Sora技术的智能化功能。通过Sora视频和图片生成技术，除了能够生成高质量的图片和视频外，摄录设备还将向热成像和空气成像等功能拓展，满足多样化文旅应用场景的需求。例如，华为计划将在今年推出一款具有引领性、创新性和颠覆性的产品。据称这款产品可能是一种空中成像产品，能够实现无需任何介质的空中成像交互。△空气成像技术示意图（图源：daleqiao）三是在演艺设备制造领域，Sora技术为舞台效果和互动体验带来了丰富的创新。通过视频合成和投影技术，演艺设备能够创造出震撼人心的视觉效果，增强舞台表现力。智能算法使得演员与虚拟角色的互动更加自然、流畅，为观众带来更加沉浸式的演出体验。这意味着未来的演艺设备将更加依赖人工智能技术，从而推动演艺产业的创新发展。△爱奇艺《风起洛阳》虚拟现实全感剧场（图源：爱奇艺）此外，游乐游艺设备制造领域同样迎来了Sora技术的注入。智能化技术为游乐设备增加了更多的互动元素和创意游戏设计，使得游戏体验更加智能化、个性化。通过视频生成和合成技术，游乐设备能够创造出逼真的虚拟游戏场景，为游客带来更加刺激、有趣的游玩体验。九、文化消费终端的“革新者”随着Sora视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术的快速发展，文化消费终端生产行业正面临巨大的变革机遇。这一行业涵盖了文具制造、笔墨制造、玩具制造、节庆用品制造以及信息服务终端制造等多个方面，直接关联到人们的日常生活和文化娱乐需求。一是在文具笔墨制造应用方面，Sora技术可以助力设计更加智能化、个性化的文具产品。通过视频合成和图片生成技术，设计师可以快速生成多种设计方案，为客户提供更加丰富的选择。同时，受益于Sora智能化的图像处理技术，可以设计出更加独特、富有创意的笔墨产品，提高产品的市场竞争力。二是在玩具制造行业应用方面，Sora等人工智能技术可以通过3D打印技术和快速原型制作技术，支持玩具的快速设计和制造。设计师可以通过软件快速生成玩具的三维模型，并通过3D打印机将其快速打印出来。这不仅缩短了产品开发周期，还降低了成本。同时，AI技术还能推动玩具的智能化和互动性，通过如语音识别、动作感应等技术，激发了孩子们的创造力和想象力。三是在可穿戴智能文化设备制造方面，随着可穿戴智能设备的兴起，消费者对视觉体验的要求也日益增长。在这一背景下，Sora技术的强大视频处理能力显得尤为关键。Sora技术通过其先进的视频生成、视频合成和图片生成功能，无论是观看电影、电视剧还是玩游戏，都能让消费者都能够获得身临其境的感受，享受高质量的视觉盛宴。△将在可穿戴智能设备得到广泛应用（图源：网络）综上所述，Sora视频生成、视频合成以及图片生成等智能化技术在文化消费终端生产行业具有巨大的潜在应用和可能性。通过将这些技术应用于文具制造、笔墨制造、玩具制造、节庆用品制造以及信息服务终端制造等领域，可以推动这些行业的创新和发展，满足人们日益增长的文化娱乐需求，为人们的生活带来更多色彩和乐趣。结语综上所述，尽管Sora生成式等AI智能技术在九大文化行业中的应用范围及影响程度有所差异化，但其对现代文化产业体系的影响却是全方位的。更重要的是，AI智能技术对促进文化产业的数字化、智能化转型，推动了产业链上下游的协同合作，提升了整个产业的竞争力和创新能力具有不可或缺的作用。面对机遇和挑战，各地政府和文旅企业需要加强技术研发和创新，不断加强AI人工智能技术在文化领域的应用探索与实践，持续推动文化产业向更加智能化、个性化和创新化的方向发展。与此同时，还应加强企业科技伦理和法制建设，确保技术应用的合法性和合规性。总之，Sora的推出再次证明了生成式AI在文化产业中的巨大潜力和影响。随着数智技术的不断发展和应用拓展，我们有理由相信AI将在构建现代文化产业体系中发挥更加重要的作用，为人类带来更加丰富多彩的文化体验。

这两天，从吉林来旅游的张悦欣有点累，每天计步超3万步，双脚走得发软，但她乐在其中。翻开她的行程单，上面写着：明早8点起床，坐长江索道，到南滨路喝完茶，沿江岸City Walk（城市漫步），打卡精典书店、杜莎夫人蜡像馆、弹子石老街、钟楼广场……她计划用4天时间，玩转重庆中心城区。“我早知道重庆旅游‘热辣滚烫’，特地选择元宵节后错峰出游。”她说。张悦欣所言不虚，在刚过去的春节假期，重庆130个重点旅游景区接待游客1068.5万人次，增长104.3%；纳入统计的过夜游客接待量达238.29万人次，同比增长66.9%。携程、飞猪、同程等多个平台数据均显示，重庆是“全国十强热门旅游目的地”之一。巴山渝水，风景独好，处处迸发着澎湃的文旅消费活力。今年，文旅经济即将步入繁荣发展的新阶段。重庆文旅如何抓住机遇，加快打造国际知名文旅消费高地？激发文化力量加速产业“出圈”发展城市竞争，文化是核心，是最大的“不动产”。当文化与经济关联，文化便不再只是精神需求，更成为推动城市生长与进步的深层次力量。翻开张悦欣的行程单，除了游山玩水、品鉴美食外，到洪崖洞淘文创产品、去磁器口看剧、参观三峡博物馆、打卡网红书店等，也在她的计划之列。2月28日夜，江北九街灯火通明，时尚餐咖、主题酒吧、烘焙饮品、书吧画廊、文艺表演、剧本娱乐……吸引大量市民游客前来游玩。这里是文化和旅游部公布的首批国家级旅游休闲街区，占地面积70万平方米，主街长1公里，涵盖不夜九街、北仓文创街区、鲤鱼池42号、重庆院子等9个特色重点项目，其中文化娱乐类商户数占比58%，营业面积占比达到68%，年消费规模达80亿元。“我们这里日均人流量约4万人次，节假日高峰超过6万人次，其中60%以上为游客。由外籍人士经营的商铺就有十余家，九街已开始成为来渝外国友人的聚集地。”九街文化产业集团总经理邱月朗说。“打造文旅融合新场景，营造主客共享新生活，是文旅产业发展的趋势。”市文化旅游委相关负责人称，去年，我市大力推动文化事业和文化产业繁荣发展，舞剧《绝对考验》获十三届中国舞蹈“荷花奖”，民族管弦乐音乐会《朝天扬帆》等9部重点扶持作品成功首演；原创艺术品牌“江畔音乐会”线上线下观众超过1000万人次；9家市属院团开展演出约1700场，同比增加81.4%，吸引观众85万余人次。去年，全市新增市级文化产业示范园区6个、基地16个，文化市场主体新增1.88万家。市级文化产业示范园区总营收665.28亿元，市级文化产业示范基地总营收83.1亿元，产业集聚效应明显。“今年，我们将实施新时代现实题材创作工程，努力推出更多‘渝字号’文艺精品；实施文化企业梯度培育计划，大力培育‘专精特新’和‘独角兽’企业，并推动创建一批国家文化产业和旅游产业融合发展示范区、文化和旅游消费试点城市、文化产业园区（基地）等。”该负责人表示。培育新质生产力释放文旅消费新潜力发展新质生产力，创新是核心。以“内容创造多些、多些、再多些”为追求的文旅产业，无疑需担起这一重点任务。2月24日，为纪念梅兰芳先生130周年诞辰，以“新国风东方美”为主题的“承华灵境”元宇宙国风秀在重庆市人民大礼堂举行。著名京剧表演艺术家梅兰芳，在AI（人工智能）、AR（增强现实技术）和AIGC（生成式人工智能）技术的“帮助”下，“重登”舞台，给观众带来了精彩的跨时空表演，引起业内外广泛关注。“这是‘文旅+科技’的全新尝试，接下来，我市还将推动‘元宇宙XR+AI+IP’赋能新文旅创新融合，力促元宇宙文旅项目在重庆落地。”市文化旅游委相关负责人称。事实上，去年我市数字文旅建设亮点频现，“巴渝文物”“惠游重庆”“公共文化服务优享”纳入数字重庆建设应用“一本账”，并积极推进“上云用数赋智”，加快了元宇宙、虚拟现实等新技术应用开发。今年，我市更将以数字技术运用为重点，推动数字文旅建设取得实战实效，包括加快推进人工智能、5G、物联网、大数据、云计算、区块链等新技术在文化旅游领域的应用，依托全市一体化智能化公共数据平台，建成上线“巴渝文物”“惠游重庆”“文化优享”等应用；推进川渝智慧旅游联盟建设，开展市级智慧旅游典型案例评选和市级智慧旅游景区评定，建设一批数字文旅场馆和展示平台；持续开发文物保护数字技术装备应用场景，优先实现文物安全监管巡查子系统建设上线等。深化开放共享接住入境游“第一波流量”“太漂亮了，真是人间仙境！”近日，世纪传奇号游轮刚入夔门，船上游人便躁动起来，纷纷举起相机定格满目美景。“这里景美，人也美，而且交通便利、语言环境友好、旅游成本相对较低。”来自新加坡的张翠月说。重庆出入境边防检查总站数据显示，去年，重庆航空口岸出入境航班数达8600余架次，出入境旅客达80.6万余人次，出入境人数上升趋势明显。中国与新加坡、泰国等国先后互免签证，进一步提振了入境游市场。中国旅游研究院预测，今年，中国出入境旅游人次和国际旅游收入将分别超过2.64亿人次、1070亿美元。“重庆培育建设国际消费中心城市，加快打造世界知名旅游目的地，壮大入境游市场是关键。”重庆中旅集团总经理廖伟称，签证便利化后，因重庆与东南亚国家之间，有便捷的交通、友好的语言环境、丰富的旅游资源、相对较低的旅游成本等优势，将成为我国入境游市场的赢家，较快迎来入境游的“第一波流量”。携程数据显示，重庆是境外游客热衷的中国十强热门目的地之一，今年春节期间，我国入境游订单同比增长超10倍。去年11月，楷新国际文化旅游开发（重庆）有限公司还成为了我市第一家获批设立的外商投资旅行社。这也是国务院批准重庆可以设立外商投资旅行社从事除台湾地区以外的出境旅游业务的试点。重庆冠达世纪游轮有限公司市场营销中心副总经理李庆称，入境游一直是他们公司主攻方向，去年7月以来，世纪游轮接待入境游游客的数量快速增长，并创下一次性接待东南亚400多人组团赴渝旅游的纪录。市文化旅游委相关负责人表示，今年，我市将加快建设巴蜀文化旅游走廊、世界山水都市、壮美长江三峡和世界遗产胜地，精心打造彰显国际范、中国味、巴渝韵的世界级旅游景区和度假区、红色旅游高地、内河游轮集群、温泉之都等精品，深化开放共享的文旅国际合作，加快推动澜湄旅游城市合作联盟总部落户重庆，精心筹办国际旅行商大会、世界大河歌会等，持续深化打造“渝见不同”品牌IP等，提升重庆的国际形象，打造国际水准的文旅市场体系，建设国际知名的文旅消费高地。数读重庆文旅活力＞＞＞2023年重点监测的130家A级旅游景区接待游客1.53亿人次，同比增长98.9%；接待过夜游客突破1亿人次，同比增长88.1%新增国家工业旅游示范基地2个、全国乡村旅游精品线路8条、中国20世纪建筑遗产项目4处9家市属院团开展演出约1700场，同比增加81.4%，吸引观众85万余人次新增图书馆分馆115个、文化馆分馆51个、新型公共文化空间40个，每万人拥有公共文化设施面积增至760平方米市级文化产业示范园区入驻企业达2.37万家、总营收665.28亿元，市级文化产业示范基地总营收83.1亿元

实现文化产业繁荣发展是满足人民日益增长的精神文化需求、保障人民文化权益的基本途径之一。眼下，大数据、云计算、人工智能、区块链等数字技术迅猛发展，文化产业的生产方式、生产效率、呈现质态、传播途径及消费场景等深刻变革，文化内容朝着可视化、互动化与沉浸化等方向发展，众多文化新业态与新模式应运而生。数字技术为文化产业发展带来新的驱动力，数字化转型成为文化产业高质量发展的新引擎。近年来，我国文化及相关产业增加值的年均增速保持在较高水平，其中，文化新业态贡献明显。调查显示，2023年，有16个文化产业的行业小类数字化特征鲜明，营业收入超过5万亿元，较上年增长15.3%，快于全部规模以上文化企业7.1个百分点，与互联网密切相关的数字出版、游戏动漫、搜索服务等6个行业小类的营业收入呈现喜人增速。科技感十足的数字文化产品给人们的文化生活和文化消费带来了全新体验。数字影视、网络游戏、短视频、网络文学、云剧场、云展览等，让人们足不出户便可享受先进、丰富与新鲜的“沉浸式”文化盛宴。除了打造数字虚拟产品，借助数字技术创设传统文化新场景，同样给人们带来耳目一新的感受。比如，浙江杭州的知名景点德寿宫遗址博物馆，巧用数字化手段，以巨型幕布打造沉浸空间，模拟还原宫殿的建造过程，通过AR透明屏再现古代生活，让游客更直观地感受文物所承载的意蕴之美。福建龙岩的世界文化遗产永定土楼，将自身独具特色的建筑样式与游戏品牌“天涯明月刀”结合，在剧场打造、民宿装饰、走秀表演等方面同时注入电竞游戏和非遗元素，实现了文化产品的正向跨界融合。我国不断加强数字文化产业顶层设计，出台各项支持举措。2017年，《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》中明确了我国数字文化产业的基本概念。2020年印发的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，为其迈向更高水平建设进一步指明方向。2021年，实施文化产业数字化战略被正式写入国家“十四五”规划和2035年远景目标纲要。2022年发布的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，将加快文化产业数字化布局作为推进战略实施的八大重点任务之一。一系列政策的接连出台，有力保障了数字文化新业态的蓬勃发展，使其成长为文化产业高质量发展的新动能。伴随着数字文化产业的高速发展，数字关键核心技术薄弱、文化内涵挖掘不足、知识产权纠纷以及专业复合型人才短缺等问题日益凸显，并成为影响数字文化产业持续健康发展的关键因素。有关各方应进一步加大力度、创新举措，共同绘就我国数字文化产业高质量发展的宏图。优化数字文化产业政务与市场发展环境。加强数字文化产业发展顶层设计，创新与数字文化产业发展相适宜的产业、财政、金融、知识产权保护、人才等方面的政策，统筹政策的衔接度和有效性，优化完善文化产业数字化发展环境和产业生态。提升文化产业新型基础设施支撑保障能力，加快建设文化数字化基础设施和服务平台，推进国家文化专网和国家文化大数据体系建设，布局区域性集群式智能计算中心，构建一体化算力服务体系，为文化产业数字化发展提供低成本、广覆盖、可靠安全的算力服务，夯实文化产业数字化发展的底层基座。加大培育创新型企业力度，通过生产协作、资源共享、平台牵引等方式，为创新型中小微数字文化企业成长营造适宜的环境，培育一批细分领域的“独角兽企业”与“瞪羚企业”，为激发数字文化新业态培育丰厚土壤。加大数字文化企业科技与内容创新力度。数字核心技术直接决定了文化产业数字化能级高度。要加大高端芯片、操作系统、智能算法等关键通用技术和通用处理器，以及人工智能、混合现实、云计算系统等核心技术的一体化研发力度，加强关键核心技术联合攻关与合作。内容生产是文化产业数字化的根基之一。要充分挖掘地域特色文化资源，注重提升数字技术与文化内容的融合度和匹配度。重视用户需求，打造“人有我优，人优我特”的数字文化产品。创新数字文化消费场景，打造数字藏品、互动直播音乐会、沉浸式艺术演出等消费体验，促进网络消费、定制消费等新型文化消费。

2月9日，央视春晚西安分会场《长安三万里》吸引众人眼球，传统文化与现代科技融合下带来的一场视觉盛宴背后，是动画实景合成、XR、实时渲染技术的叠加助力。2月10日广东卫视与百度熙攘联合打造元宇宙春晚，运用XR、AR、AIGC等前沿科技，打造了全国首个“万人同服+实时直播”的广电元宇宙空间。文化气息浓郁的春节期间，“元宇宙+”的公开亮相，让人看到了对于中国《元宇宙产业创新发展三年行动计划（2023—2025年）》成果实践的信心，也看到了文旅赛道的丰富创新机会。同时，无法忽视的还有市场主体未来潜力的科学评估与研究。文旅企业在进行元宇宙创新行为时不能仅仅依靠经验，忽视学理性的指导，传统文旅企业数字化转型也应从企业的多元实践中找到价值点。为何选这34家文旅企业作为研究对象华东师范大学商业分析课题组尝试梳理现阶段中国具有代表性的文旅企业部分元宇宙行为。聚焦企业进行元宇宙创新时的资源联动现象，强调企业方积极发挥协同效应，在元宇宙领域的潜力作用。研究参考《2022 胡润中国元宇宙潜力企业榜》进行目标公司的元宇宙参与行为调研，共筛选出48家企业。并通过进一步分析企业表现，结合实验数据的可获取度剔除了14家因公开信息较少或相关业务知名度较低而代表性不强的企业，最终选取了以下34家公司作为样本对象。表1 分析样本表随后，在进行分析框架的搭建时优先考虑引入具有高度概括性的创新采纳模型：TOE模型，强调关注技术、组织、环境三个层次因素的交互影响。此外，重视“元宇宙热”背景下相关产业存在市场行情过热风险。因此，将市场营销行为引入元宇宙创新因素分析，为企业行为解释和对“宣传”“炒作”行为的甄别提供思路。而在变量设计上，研究考虑到元宇宙生态目前的发展阶段和社会整体对元宇宙的理解程度，将结果变量确定为：元宇宙热度，以搜索引擎检索词条数为测度方法。在条件变量上，主要基于M-TOE 框架进行技术、环境、组织资源因素梳理。市场资源因素表现方面，重点关注品牌矩阵意识、商业拓展能力、渠道合作程度和赛道竞争热度4 个方面。表2 变量设计表四种创新类型及实践策略根据各组态中的条件表现，可以定义科技赋能创新型、环境感知敏感型、优势资源强化型、市场资源拓展型等四类。1、科技赋能创新型。该类型代表性企业包含湖北广电，主要代表地方性传统传媒类企业。该类企业受企业属性、行业领域影响大，具有较为明显的业务发展范围以及稳健的发展策略，以 AIGC 相关技术推动的虚拟主播为代表。因此不具备较强的组织、环境资源优势，但仍有深厚的技术发展及应用空间和推动力量。2、环境感知灵敏型。该类型代表性企业包含爱奇艺，以企业内部深度化参与、赛道布局多样化、赛道政策高红利表现为特征。爱奇艺拥有 RiCH BOOM 虚拟偶像厂牌以及众多 IP 数字藏品等业务，在虚拟数字人、数字藏品 VR 全感娱乐等赛道都进行了较早布局。以数字藏品为代表的赛道技术门槛相对较低，以内容开发为核心竞争力。3、资源优势强化型。该类型代表性企业包含腾讯等实力雄厚的互联网企业，其在数字文旅板块的布局仅为其不断发展过程中的常规开拓与创新，其对赛道的布局与投资也以市场表现强弱为导向，可以更为快速、高效地集聚各种资源。例如其对“元宇宙第一股”Roblox以及“元宇宙社交”Soul 等社交、游戏领域投资的青睐。4、市场资源拓展型。该类型代表性企业包含风语筑等拥有较强行业敏感力和市场参与热情的企业。风语筑深耕数字展示行业，专注场景探索与设计领域，2021年率先与国内元宇宙平台百度希壤达成生态共建合作伙伴关系，积极加入行业协会与联盟，以获更多市场资源。其在2022全国两会期间联手新华社报道“跨时空访谈”是一次绝佳营销事件。表3 中国文旅上市公司参与元宇宙创新影响因素组态分析我们进一步从技术实力、内外部环境和营销能力等方面分析，得出相应的实践策略。1、关注技术靶向化创新及应用，建立竞争力壁垒。该发展路径主要针对科技赋能创新型企业。强调技术追求对低外部环境水平、低市场资源型企业进行元宇宙创新的价值，不断拓宽科技视野对元宇宙发展战略的必要性。2、依托内外部环境要素，发挥精准匹配优势。该发展路径主要针对环境感知灵敏型与资源优势强化型企业。强调企业进行元宇宙创新行为时积极关注所处环境的动态变化与环境资源的使用，聚焦政策、竞争环境识别对企业打造自身优势的显著影响。3、挖掘市场营销资源组合效用，探索“共创”关系模式。该发展路径主要针对市场资源拓展型企业。强调市场营销资源对企业参与元宇宙创新的重要作用，关注关系营销相关等市场活动所能带来的积极互动影响。 相关主体发展中的交融探索研究表明，文旅上市公司参与元宇宙创新行为时受到各因素的协同效应影响。因此，现实环境下，亟需为相关文旅企业数字化转型提供行动路线指南。首先，需要明确自身优势与定位，资源聚合推动共创。文旅企业应积极消化共创思维在经济、品牌等方面的应用机会点，在“聚合”中实现自我价值。同时，要发挥营销能力正向价值，树立健康生态责任意识。元宇宙生态发展水平受数字技术水平影响，目前企业中技术创新亦需要市场引导。因此，相关企业在积极进行元宇宙创新探索时，不滥用市场热点机制，拒绝炒作投机等“捷径”发展思维。文旅企业布局元宇宙是传统企业面对产业环境挑战，以及数字技术发展驱动下的数字化转型和迭代升级，企业目前的数字化水平与潜在发展空间是转型策略选择的首要依据。从“互联网+”到“元宇宙+”，是理念与技术的不断突破，不同的文旅企业及从业者对元宇宙有着不同憧憬，只有明确各自在行业和企业中的角色与定位，以强烈的共创意识推动团队协作赋能，才可共克文旅元宇宙的产业竞争大壁垒和个体发展小壁垒，凝聚生态各主体，打造具有中国文旅特色的元宇宙时代版图。 

文化，是一座街区的灵魂。近年来，多地在历史文化街区保护工作中，充分利用既有建筑或科学选址建设展馆、传习馆，做好非物质文化遗产传承展示，满足群众基本的文化生活需要，带动提升片区综合活力和文化魅力。“很震撼，每一个角落我都细细参观了，不仅了解了重庆的文化，还看到了重庆以及中国海关的发展之路。”重庆市渝海关暨重庆母城非物质文化遗产馆里，来自河南的游客王先生感叹地说。1891年，重庆海关在白象街建立，标志着重庆正式开埠。由于临近政府且有海关设立，白象街成为当时重庆下半城最繁华的商业街。重庆海关监督公署旧址作为典型的开埠时期建筑，被纳入重庆市文物保护建筑，是重庆打造下半城“母城”历史文化风貌区的重要组成部分。在不改变建筑主体和形态的前提下，重庆市对渝海关遗址进行修缮，恢复其原来的肌理和风貌。整体建筑群由四栋小楼组合而成，占地面积约487平方米，采用中西合璧的折中主义建筑风格，将中国元素与西式风情完美结合。灰黑色瓦片，条石地面，青砖外墙，在保留原汁原味风貌的同时，修缮打造后，渝海关也扮演着更多角色。四栋小楼包含四重业态，包括传承文化的重庆母城非物质文化遗产馆、新中装品牌馆、咖啡体验馆、高雅私宴美食馆，既是一座小而精的历史观光建筑，也是都市休闲场所。据重庆母城非物质文化遗产馆相关负责人介绍，展馆整合展示抗战文化史迹、开埠文化史迹、衙署文化史迹和城防文化史迹四类文化史迹；分区呈现蜀绣、川剧变脸、巴蜀小吃、本土中医药等重庆特色非遗文化技艺；集中诠释重庆海关的历史演变，从千秋古关到近代海关，也包含着海关文化的兴衰历程。结合历史文化展示利用需要和群众需求，多地发掘、发展、传承和保护非遗文化，提升街区文化品位，推动街区的活化利用。在浙江省瑞安市忠义街历史文化街区里，一座新建的非遗馆几乎涵盖了瑞安所有的乡土文化，是探索瑞安历史与文化的必访之地。该非遗馆共分为序厅、云江乐舞、云江烟火、云江匠心四大板块，展示了瑞安本地的乡土非遗文化，让人对这座千年古邑有更加深入的了解和尊敬。非遗馆内详细展现了瑞安的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药以及民俗等等。这里的展品丰富多样，给人一种“眼花缭乱”和“大开眼界”的感叹。瑞安的非遗文化深植于当地人的生活之中，通过展品的陈列和介绍，让参观者对瑞安文化的多样性和独特性有了更深刻的认识。据相关负责人介绍，忠义街历史文化街区通过精提升、微改造，在展现清末民国传统建筑风貌的基础上，引入非遗馆、展销馆、体验店等多元新业态，探索在保护性修缮与复苏式更新之间达到一种平衡，打造可创业、可生活、可旅游的复合型青春化历史街区，为这座千年古城带来青春蝶变。日前，位于广东省惠州市惠城区水东东路42号的龙门非遗文化馆正式开馆。文化馆地处省级历史文化街区——水东街。近年来，经过整治改造的水东街，一跃成为热门文旅地标，引领惠州夜间文旅经济新潮流。龙门非遗文化馆进驻水东街，成为广大市民游客了解龙门传统文化的重要窗口，更成为城市宣传弘扬非物质文化遗产的一项重要举措。据悉，龙门县保存了丰富的非遗项目，有省级非物质文化遗产代表性项目4项，市级非物质文化遗产代表性项目13项（龙门农民画、龙石头醒狮、王赛春堂舞貔貅、梅花拳等）和县级非物质文化遗产代表性项目45项。龙门非遗文化馆分两层，通过非遗展品和创意的展示方式，让参观者感受到非遗文化的精华，同时坚持以“文化双创”为核心，打造具有当代化、生活化、创意化、审美化的非遗文化馆。该馆一楼主要展示虎头花灯、林村盒箩、舞火狗、龙门农民画、蓝田织带仔等省、市级非遗项目，通过图文展示龙门大笼糍、龙门年饼、龙门上灯、龙门山歌、龙门做棚、龙石头醒狮、王赛春堂舞貔貅、梅花拳等非遗项目，并设多媒体展区，通过展览、实物展示、多媒体展示等方式，介绍非遗的源起、演变和传承，方便观众了解非遗背后的文化和历史价值。步行楼梯上去二楼，便是龙门农民画研学基地，集交流、体验、教学、培训、推广等于一体。除了建设展馆，多地历史文化街区还开设非遗传习馆，为市民游客带来非常有趣的文化体验。“把这条龙放在幕布上面，尽量把它舒展开。龙尾巴不动，让龙头慢慢抬起来。”江苏省南京市老门东历史文化街区非遗传习馆里，市民游客亲身体验着皮影技艺。老门东历史文化街区相关负责人称，非遗传习馆内展出非物质文化遗产项目16项，其中，人类非物质文化遗产1项，国家级、省市区级非遗13项。通过现场制售和实物展览相结合的方式，让市民游客沉浸式体验非遗魅力，感受传统文化之美。此外，馆内特别设置“青海非遗文化体验馆”，西宁湟源的皮绣、湟中壁画、湟中堆绣、土族盘绣、藏族唐卡、贵南藏族刺绣、湟中加牙藏族织毯、湟中民间彩绘泥塑跨越千里来到门东，向市民游客们展示祖国西部的非遗魅力。

消失已久的咪蒙，最近又红了。今年年初，咪蒙厂牌推出的短剧《我在八零年代当后妈》（后简称《八零后妈》）火遍抖音。对比《我最亲爱的》《九龙天帝》《又是一年除夕夜》这三部春节档期间高热短剧的百度指数，《八零后妈》不仅在搜索热度上更胜一筹，时间上也比较持久。通常来说，这些短剧在上线的前两天热度飙升至峰值，播出后第3-4天，热度回落，并逐渐淡出大家的讨论。但是2月12日上线的《八零后妈》，在上线十天后的2月22日，热度再一次出现了明显回升。结合时间点来看，2月22日，#咪蒙一个寒假靠2部短剧收入过亿#话题冲上热搜，同一时期，“咪蒙”和“80后妈”的百度指数同时上升。可以理解为，热搜上的咪蒙，以及靠短剧“收入过亿”的造富神话，为《八零后妈》的破圈，加了一把火。时隔多年，咪蒙和咪蒙式爆款内容再一次被推上互联网舆论的风口浪尖。《DT商业观察》试图以《我在八零年代当后妈》为起点，从数据角度梳理以下问题：·《八零后妈》有多火？·和别的短剧相比，《八零后妈》有什么不同？·从公众号到短剧，咪蒙的爆款公式到底是啥？一、从抖音刷屏，到攻占小红书不少人感知到短剧《我在八零年代当后妈》火了，是从刷到抖音上铺天盖地的相关视频开始的。从数据来看，截至2024年2月26日，在《八零后妈》上线两周内，抖音上相关话题数已达54个，其中相关话题最高播放量达到7.1亿。横向对比其他热门短剧，春节期间两次上榜在DataEye短剧热力榜日榜榜首的《我最亲爱的》，抖音相关话题最高播放量仅3413万，不到《八零后妈》的二十分之一。与其他在抖音上走火的短剧相似，《八零后妈》在抖音爆火背后，离不开高投入的引流推广。根据AppGrowing的数据，在2月期间（统计时间截至2024年2月26日），《八零后妈》投放广告创意数达31795条，投放强度在女频短剧中排行第二。但值得注意的是，以往爆火的短剧，热度基本还是集中在广告密集投放的抖音、快手等短视频平台上。而《八零后妈》在以往短剧热度比较低的小红书上，讨论度也很高。截至2024年2月26日，在小红书上，《八零后妈》有15个相关话题，最高浏览量超过2500万。相较于其他话题，这个浏览量或许不算突出。但对比春节档其他热门短剧，这个数据已经实现了断层领先。小红书《八零后妈》话题相关的2742条相关笔记中，商业笔记数量是0条，且在评“求短剧推荐”帖子的评论区，《八零后妈》经常被提及。这一点可以说明，在短剧推广相对少涉猎的小红书上，确实有不少人，自发地讨论、传播《八零后妈》的相关话题。从刷屏抖音到攻占小红书，《八零后妈》的爆火离不开广告投放，但自身也确实带有流量、能激发讨论。二、从《八零后妈》说起，咪蒙的爆款公式如果单看设定，《八零后妈》的套路在女频小说或短剧其实很常见：肤白貌美的女大学生穿越回80年代，嫁给离异带娃的养猪户，没想到对方不但帅气多金，还极为宠妻。女主一边和男主发展感情线，一边搞事业，不断打脸自己事业/爱情路上的坏亲戚、绿茶、竞争对手……《八零后妈》到底是怎么杀出重围、引发自来水讨论的？为什么咪蒙总是能产出爆款？《DT商业观察》结合社媒数据梳理了以下几点原因，并结合咪蒙过往内容，分析了咪蒙的爆款公式。图片1、男女主不仅颜值高，还长得像顶流在小红书《八零后妈》相关笔记的热门评论中，大概有一半是在讨论男女主的颜值。比起过往短剧，《八零后妈》的男女主颜值确实高，但重点不仅仅是长得好看，而是像顶流明星。男主的脸被称为是肖战和霍建华的合体，女主则被称为“中国崔雪莉”。虽然大有碰瓷之嫌，尤其是男主这边，不乏人把他的颜值和肖战、霍建华、朱一龙、任嘉伦等多位流量男明星对比，但一如咪蒙式成功的过往经验：“黑红也是红”：这些夸赞、拉踩、指责、怒骂，都为短剧增添了热度，吸引更多人观看。2、都在堆爽点，但《八零后妈》有更多金句2023年，快手娱乐剧情业务中心负责人于轲在快手娱乐暑期计划发布会公开分享了爆款短剧的公式，他认为：爆款短剧=情绪价值（共鸣、幻想）+人物塑造（长期人设）+当下话题（热点）。对于短剧而言，5秒立人设、10秒来反转、20秒必打脸几乎已经成了行业默认的潜规则。《八零后妈》也深谙此道，剧情就是不断地冲突-打脸-冲突-打脸，从它在平台上投放的素材（通常是一个小片段，用来吸引人点击跳转小程序）标题来看，剧情向描述的标题基本都是：清晰带感的人设/标签+强烈转折+戛然而止的悬念。这些投放的素材内容，除了有打脸带来的爽点，还有不少朗朗上口的金句——女主遇事不吃亏，当下就还嘴，被称为“互联网最会怼人的女主”。怼普信男：“你家里没镜子，总有尿吧。”怼绿茶：“我是有病，我有密集恐惧症，见不得心眼子多的人；我还有巨物恐惧症，最害怕大傻X。”亲戚骂她是小妖精，她回："只有长得好看的人才能称得上妖精，而你……”保姆看不起她，她骂：“你抓阄抓的是铅笔盒吧，这么能装笔！”一些源于互联网上的怼人名句也出现在了剧中，比如来自长矛老师的“长矛蘸屎，戳谁谁死”；来自孙一宁的“素质不详，遇强则强”……这和咪蒙早年写公众号的其实很像，在制造冲突、激化情绪后，往往会用一句短小精悍、骂人不带脏字的金句回怼或总结，如：你为什么跟人没话聊？因为你见识少；不要以为你读书多了就可以长得丑了；你不是选择恐惧，你只是买不起；你一点利用价值都没有，谈什么人脉？这些“金句”不仅给读者、观众带来了爽感，还非常容易在互联网上传播。3、从公众号到短剧，咪蒙一直紧盯“新女性”2017年，在“咪蒙品牌发布会”上，咪蒙将自己的走红归因为“新女性的崛起”。她解释：“在过去的几十年间，中国的社会经济保持高速增长，女性无论在经济地位上、家庭地位上都有了很大的提升……但整个国家在性别意识、社会分工上，仍然存在诸多落后。剩女、生育、相亲等话题充斥着对于女性的不友好……有越来越多的女性开始追求自我实现……”而咪蒙对“新女性”的定义就是：“追求自我价值实现的女性。”如今，7年过去，在短剧行业的咪蒙仍然坚持着这一套“新女性”打法。一个事实是，过去几年，短剧一直以男频为主，爆款也多出自男频题材，光大证券数据显示，2023年1月到7月的爆款短剧中，“战神”题材占比最高，上榜次数高达63次，远远高于排在第二、三名的“虐恋”（18次）和“穿越”（17次）。而女频题材的短剧是近半年才开始明显增多：根据巨量引擎数据，2022年上半年，女频短剧数量占比为25%，2023年上半年为40%，2023年第三季度为 45%。也就是这个档口，咪蒙接连推出《黑莲花上位手册》《李特助如此多娇》《腹黑女佣》，全都是大女主题材，紧接着就是这部《我在八零年代当后妈》。因为没有短剧的直接受众画像，我们用抖音话题的关注受众做了简单对比，发现：对比男频爆款短剧《九龙天帝》和同为女频、情感的爆款短剧《我最亲爱的》话题的受众，《八零后妈》的受众不仅女性占比明显更高，还更年轻。此外，与刻板印象中短剧用户低线级城市占比更多不太一样，关注#我在80年代当后妈#话题的人群中，占比最高的前五个城市分别是成都、北京、上海、重庆、武汉。而和咪蒙有密切资本联系的银色大地MCN（银色大地的法定代表人张静思，此前是咪蒙公司的股东），旗下账号也是靠短剧或情感，紧盯“新女性”。@姜十七 出演了十几部短剧，角色不同，但人设大多是：美、酷、不好欺负、能力超众、有嘴，堪称女性的互联网嘴替，而男主多负责帅和宠，和《八零后妈》的人设爽点如出一辙。@浩杰来了 账号主页简介为“我没有见过你，但我懂你”，这和咪蒙公众号的slogon“我从没见过你，但我懂你”几乎一模一样。此外，《八零后妈》并不是第一部咪蒙爆款短剧。2023年11月，咪蒙的短剧厂牌听花岛就出品过爆款短剧《黑莲花上位手册》，上线24小时充值金额破2000万元，女主顶着主角光环、手拿复仇剧本，主打一个看谁不爽就噶谁。总的来看，咪蒙的价值观还是同一套：在感情上，她更强化男女对立：“世间所有的吵架，都是因为男人不会说话”“一段感情长久的秘诀就是女生三观正，男生恋爱脑”……在事业和金钱上，她毫不掩饰地对消费的追崇：“我喜欢这个功利的世界”“如果钱能买到漂亮，那干嘛不买？”她强调女性要独立、强大，但简单粗暴地将弱者归因为不够努力，字里行间都流露出对“弱”的鄙夷：“职场不相信眼泪”“要么忍，要么滚”。三、咪蒙式爆款，数据驱动的互联网产品如果从运营的层面讲，从公众号到短视频到短剧，咪蒙式爆款，更像是一款又一款由数据反馈驱动生产出来的“互联网产品”。咪蒙不止一次在公开采访中强调过：爆款是可复制的。她认为，再牛的创意再好的文笔，如果得不到市场验证也不过是自嗨，而好的产品，是需要市场测试和数据反馈的。早在2017年，咪蒙的内容生产就跑出了一套流程：“咪蒙的一篇文章等于什么？等于从50个选题里面选一个，做4级采访，5小时的互动式写作，然后要取100个标题，同时拿到5000人群里投票，最后再给一篇文章做1万字的数据分析报告。这就是咪蒙一篇文章的整个公式。”并且，咪蒙是做真实采访的，所谓的4级采访，不仅是采访普通读者，还要采访细分人群，采访专家。△（2017年咪蒙品牌发布会现场PPT / 图片来源：新榜）这和如今的诸多互联网产品推新很像：大量的产品，先通过内部、外部多环节的测试，迅速拿到来自真实用户的反馈，不断调整、筛选，最后可能只保留一个。回过头来看短剧，《八零后妈》和《黑莲花上位手册》都有原著粉丝基础，人设冲突感强，且比起其他短剧，演员颜值更高、服化道更精美，再加上大量的投放，“爆款”的生成大概率不是偶然，而是一套流程跑下来的自然结果。结语在互联网上，骂咪蒙和咪蒙短剧的声音非常多：低俗、无营养、只有情绪没有逻辑……但正如文章开头提到的，《80后妈》在完结半个月后热度还在持续，原因是热搜#咪蒙一个寒假靠两部短剧收入过亿#。尽管不断有短剧业内人士辟谣，这些收入还要减去高昂的营销推广费用，但大众的情绪已经被激起，永远有人相信一夜暴富的神话。在这则热搜下，骂声和认可声齐飞：不乏有人评价咪蒙“有超强的文字功底”“她是懂怎么制造热点的，这点真的很佩服她”，还有人称之为真正的“互联网强者”“互联网弄潮儿”。咪蒙本人就和咪蒙式内容一样，成了贡献热度、引发争议的一个符号。

文化自信是国家民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。新时代新征程，优秀的网络文学作品是推进文化自信的重要力量。作为互联网时代富有活力和影响力的新文学样式，网络文学植根于厚重的中华文化传统，通过文学在互联网领域的创新应用，已成为讲好中国故事、传播中国声音的名片。▲2023《中国网络文学发展研究报告》发布暨研讨会现场2月26日，中国社会科学院文学研究所发布《2023中国网络文学发展研究报告》（以下简称报告），数据显示，截至2023年底，中国网络文学阅读市场规模达404.3亿元，同比增长3.8%，网络文学IP市场规模大幅跃升至2605亿元，同比增长近百亿，网文产业迎来3000亿元市场。“显而易见，随着中国网文海外辐射力和影响力大幅提升，网文、游戏、影视已成‘文化出海’的三驾马车。”2月27日，重庆市作协网络文学创委会主任、重庆市网络作协主席袁锐接受采访时表示，近年来，重庆网络文学创作成就斐然，“我们期待在重庆书写网络文学的春天。”▲报告内容用户数量达5.37亿，迎来3000亿元市场从价值定位、内容题材、创作生态、IP产业和网文出海等层面，报告呈现了中国网络文学产业最新发展脉络，并围绕精品化、IP转化提速、全球化深入等2023网文产业发展三大核心趋势展开深度剖析。报告数据显示，截至2023年底，中国网络文学阅读市场规模达404.3亿，同比增长3.8%，网络文学IP市场规模大幅跃升至2605亿元，同比增长近百亿，网文产业迎来3000亿元市场。中国网络文学作者规模达2405万，网文作品数量达3620万部，网文用户数量达5.37亿，同比增长9%。记者注意到，倘若按照第52次《中国互联网络发展状况统计报告》公布的中国网民数量10.79亿测算，目前中国近一半网民已成为网文用户。受众和市场在同步增长，网络文学供给方网络作家的构成也有了结构性变化。报告称，00后已成网络作家新增主力军，95后、00后网络作家共同引领着网文创新。以代表性网络文学平台为例，阅文新增白金大神60%是90后95后，网络文学榜样作家“十二天王”80%是95后，新增作家60%是00后，00后作家万订作品新增230%。以《道诡异仙》《赤心巡天》《玄鉴仙族》为代表的“一书封神”现象凸显，起点读书等头部平台成为年轻作家成名快车道。▲报告内容创新讲好中国故事，覆盖200多个国家及地区网络文学是网络化背景下的文学。文学与互联网的结合使中国文学有了网络化的新表现形式，使网络文学成为新文学形态，为文学发展开辟出无限广阔的空间。而悠久深厚的中华文化传统，更使网络文学有了宏阔深远的历史纵深和文化底蕴。中国网络文学作为大众参与、全球共创，彰显中华文化原创力的生动实践，不断延伸传播半径，已经成为讲好中国故事、传播中国声音的生动的文化名片。报告数据显示，在海外市场方面，网文出海市场规模超过40亿元，海外网络作家约41万名，海外原创作品约62万部，海外访问用户约2.3亿，覆盖全球200多个国家及地区，其中美国用户最多。值得注意的是，在AI翻译一键助力、出海IP产品相互赋能等利好因素加持下，华语IP逐步进入全球视野。影视剧《庆余年》第二季成全网首部预约量破千万的国产剧，海外独家发行权已被迪士尼预购；影视剧《田耕纪》在爱奇艺泰国站、日本站登顶；阅文首个自主海外发行的IP改编游戏产品《斗破苍穹：怒火云岚》在马来西亚、印度尼西亚和泰国上线，东南亚地区2023年Q4新用户环比增长118%。“网络文学的确在我国对外文化交流中起到了快速发展与推动的作用。”袁锐告诉记者，中国网络文学的产业模式输出已成为引发全球关注的现象，“一方面，中国作者创作了大量作品输出海外，另一方面，还有几十万外国作者使用母语在中国网络文学海外网站创作小说。同时，网络文学与影视、动漫、游戏等领域开展合作，实现IP打造联动化和产业化，不少IP剧集在海外流媒体上线并受到欢迎。”重庆网文成绩亮眼，成果转化稳步推进在发展蓬勃的中国网络文学领域，重庆是一方不容忽视的重镇。袁锐介绍，重庆注册的网络作家约4万余名，每年创作上千部作品，累计粉丝破亿，成果转化带来的市场产值已经累计过亿元。记者梳理发现，在近几年引发广泛关注的影视剧作品中，重庆网络作家的作品非常亮眼：2023年侯明昊、周也主演的仙侠剧《护心》，2022年迪丽热巴、任嘉伦领衔主演仙侠剧《与君初相识》，2022年虞书欣、王鹤棣领衔主演的仙侠剧《苍兰诀》，以及2019年白鹿、许凯主演的仙侠剧《招摇》，均改编自重庆市网络作家协会副主席九鹭非香的小说；2021年，章子怡主演的首部电视剧《上阳赋》热播，该剧改编自网络小说《帝王业》，作者寐语者也是重庆市网络作家协会会员。▲寐语者作品改编的《上阳赋》“从2011年写到现在，回望来路，我觉得自己依然保持着在晋江开始网文写作的本心，依然在想着要讲好每一个故事，要尽全力把自己该做的、能做的事情做好。”2月27日深夜，九鹭非香挤出时间接受了采访，忙于新作创作的她，新年开年便开足马力，笔耕不辍。“不少出圈的网络文学都有中华优秀传统文化支撑，包括上古神话、民间传说，等等，网文很大程度上依赖幻想，这个意义上说，重庆有非常适合网络文学生长的土壤，当然我们更应该立足当下、扎根巴渝、放眼全国，力求创新突破，以网络文学完成新的表达，实现对中华传统文化的创造性转化与创新性发展。”九鹭非香的成长正是重庆网络文学高质量的一个缩影。袁锐介绍，“人才是发展的基石，2023年，我市网络作家协会招纳新会员38名，推荐了2名会员加入中国作协、2名会员进入鲁院学习、13名会员加入重庆市作家协会，还推荐会员参加井冈山培训班、全国青年网络作家‘青社学堂’专题培训等等，目的就是通过抓好队伍建设，培养更多优秀网络作家，创作更多优秀网络作品。”▲九鹭非香作品改编剧《招摇》近年来，重庆网络作家有《苍兰诀》《与凤行》《七世吉祥》《从善》《咬红唇》《守护解放碑》《寻找李顺章》《人间最得意》《火种》等30余部作品出版，其中不少以影视剧、短剧、有声动漫等形式实现了成果的市场转化。“书写新时代、网播正能量，可以说，我市网络作家在遵循市场规律的前提下，很好地履行了自己的担当。”袁锐说。如何让重庆网络文学高质量发展持续？袁锐认为，提高现实题材创作质量是网络文学当前面临的重要任务，加强现实题材创作是路径之一，“这也是网络文学承担新的文化使命的必然要求。网络文学不仅要讲好中华民族生生不息奋斗的历史故事，讲好弘扬中华优秀文化的传奇故事，更要讲好中国人民书写新史诗的现实故事，要向人民学习，不断提高对社会现实的表现能力，继续推进成果转化，开辟文学新境界。”

《中国区块链创新应用案例集（2023）》中五个文化相关案例一、基于区块链底座的数字文化平台1.案例背景及解决痛点2022年3月，中办、国办印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，到2035年建成国家文化大数据体系；10月，实施国家文化数字化战略写进了党的二十大报告，成为全党共识、全党任务。2023年1月12日，在浙江省第十四届人民代表大会第一次会议上，省长王浩作政府工作报告，报告指出在今后五年发展的总体要求和目标任务中要打造数字文化，加强优质网络文化产品供给，推进文化数字化发展，提升数字文化服务能力。从国家层面的战略和纲领性文件，到地方版“十四五”规划，以及针对文化数字化建设的专项政策，标志着国家文化大数据体系建设进入加速阶段。传统的文化传播方式已经无法满足现代社会的需求，而区块链技术的出现为文化数字化提供了新的解决方案。在文化数字化领域，区块链技术可以发挥重要作用。在保护其真实性和原创性，为艺术家提供版权保护，确保他们的作品不被非法复制或盗用。除了版权保护外，区块链还可以用于数字艺术创作。艺术家可以利用区块链技术来创建数字艺术作品，这些作品可以被视为数字资产，并可以通过区块链进行交易和收藏。这种新型的数字艺术形式不仅可以为艺术家带来更多的创作机会，也可以为收藏家提供更安全、透明的交易环境。2.案例内容介绍通过建设“基于区块链底座的数字文化平台”，搭建各地文化机构与文化主管部门的数据传输与管理通道，平台开创性地使用了区块链技术作为网络和传输底座，实现了从文化内容的采集、上云、确权、存储、大数据分析、交易、数据超市、内容再加工、消费等全流程、全生命周期的管理和多网、多终端的展现使用。△平台业务数据存证流程图基于区块链底座的数字文化平台（以下以“平台”代替）的整体业务数据处理流程如下。1）首先采集身份信息进行上链：平台对文化企事业单位、个人等身份信息进行身份认证，并将身份信息上链;2）平台用户采集数据上链：各文化企事业单位需按照统一文化数据采集的标准要求，采集文化相关数据，平台对每个文化原始数据会分配对应的标准码，并且分配对应的私密存储区域，同时提取相对应的属性，生成待上链的数据单元，通过区块链数据传输接口将数据上链;3）数据进行确权上链：需要对文化数据进行确权之后，才可进行后续的交易操作，各文化企事业单位可在平台发起，区块链节点将同步相关信息给到有关版权部门进行确权审核，审核完毕通过区块链颁发确权证书;4）数据交易上链：平台对交易信息进行交易信息上链，交易信息包括交易双方身份信息、交易金额、交易时间、交易内容等信息。基于区块链底座的数字文化平台，以“数据”为中心，以“安全”为前提，以“使用”为导向，以“敏捷”为目的,真正实现了从文化数据采集、存储、管理、确权、交易、流转等过程全链路、全流程上链，真正实现了文化数据一码到底的设想。3.案例价值与成效通过构建文化链底座，利用区块链去中心化、分布式、防篡改的特性，可以有效地实现对数字文创作品版权的保护和确权，在保护创作者合理权益的基础上有效激发创作者的创作动力，同时又可创新数字版权的交易、收益分配模式和用户付费机制等基本产业规则，形成融合版权方、制作者、用户等全产业链价值共享平台。通过平台赋能项目建设，让中间层服务建设统一化，避免重复的投资建设和技术资产的积累，提高研发效率，减少开发成本和周期，达到快速交付项目的目的,最终在“技术能力中台化”过程中利用平台化手段发现、沉淀与复用企业级能力。平台目前已经在省委宣传部数智应用、数字乡村、省摄影家协会服务平台等多个项目落地应用，初步实现营收600余万元。其中在省摄影家协会管理服务体系，发挥了华数在政府联动、技术研发、宣传导流和后期运营等方面的优势，服务对象囊括全省各地的摄影家协会（近100家），为其提供征稿、征集专家及所属的增值服务，实现综合集成效益。通过大数据技术和点对点技术，实现数据分析、数据流通、数据管理、数据汇聚、数据存储等，并实现对文化资源数据的关联、解构、重构，最终形成可供销售的数字文化内容产品。资料来源：华数云科技有限公司二、腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台1.案例背景及解决痛点文博行业文化遗产别具特色、应用潜力巨大，但有效保护文化遗产数字化原创性的技术手段不足，不能有效规范和追溯其在不同场合的使用链路，导致证据保存流程复杂，每年所能够处理的授权合作数量非常有限。同时，为进一步提升创作者参与动力，也需要借助技术手段优化共创的商业模式，切实保障创作者商业利益。腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台帮助数字化素材有效确权和授权：提供有效确定时间的原创证明，在素材发布前就为素材的创作时间、作品内容等保留足够且不可否认的证据；将每个素材每次授权约定的范围和条件做成不可篡改的“数据指纹”植入该次下载的素材中，用于追溯和追责，方便创作者二次创作上传素材库并锁定共享商业化收益，打造可靠的智能收单分账体系确保各方资金和票据的安全和效率。在国家文物局“互联网+中华文明”行动计划指导下，腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台助力敦煌研究院建成“数字敦煌开放素材库”，首批素材为6500余份高清数字化资源档案，包括敦煌莫高窟等石窟遗址及敦煌藏经洞文献。以“链”确权，贯穿素材使用全周期，一举解决了多年来数字文化资源版权保护和授权效率两大难题，为文博行业开创了数字文化遗产开放与共创的新模式。2.案例内容介绍腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台使用腾讯自主研发的区块链技术，也融合腾讯金融科技的技术能力。综合打造了集成实名认证、人脸核身、线上合同签署、数字水印以及支付分账、风控、反诈、反洗钱等全套的金融科技能力的一站式区块链数字文鉴权平台，提供高可信、授权易、操作简的全链授权服务、交易能力和可追溯能力。△“今确”数字文化鉴证平台业务流程图整体业务流程如下。1）素材库中的数字化素材的原创性证明全部带时间戳上链，成为不可篡改的内容和时间证据。2）用户登陆，核实身份信息，作为授权上链的原始证据。3）用户勾选隐私协议，证明允许平台采集收集用户行为数据，作为授权上链的原始证据。4）用户浏览选择素材，可将多个素材放置在购物车中集中获得授权。5）用户按照使用场景选择不同的电子签约模版，生成定制化的电子合同，签署合同后，签署动作和合同内容作为授权上链的原始证据。6）用户对于商业使用场景需要完成支付，如果素材包含二次创作，支付完成后后台自动分账给二创方，作为授权上链的原始证据。7）上述完整的授权全流程相关所有证据被打包保存并生成授权证据哈希值，该哈希值生成数字水印加入授权素材中。8）用户下载该加入数字水印后的素材并按照授权范围使用。9）授权证据哈希值带时间戳上链，成为不可篡改的内容和时间证据，每一例素材的每一次授权后续使用可追溯，可核验，可追责。10）用户完成共创方入驻，下载素材二次创作上传至平台，获得审核后上架并设定分账比例，所有二创相关的原创和分账比例等证据链条打包上链存证。这种数字文创版权高可信简易授权模式，确保授权方和被授权方对被授权标的物、授权生效条件达成一致，授权的支付行为有效发生并且与授权动作一致且没有歧义，对授权后的使用能够进行有效的追踪，被授权方产生的收益能够根据约定的条件自动进行二次分配，在产生纠纷的情况下，需要能够通过数据有效且无奇异的还原真实的业务，这些对于传统存证服务模式都是不容易处理的难点。1）将数字文创授权交易过程抽象为协议-订单-支付-分账等几个原子服务，只有这几个原子服务在同一个交易项下全部有效发生时，该笔交易才被认定为一笔有效的交易，该交易产生的最终授权结果才能被认定为有效的结果，平台通过智能合约驱动上述原子服务，确保在每一笔交易中，上述原子服务的一致性、完整性和可追溯性。2）智能合约驱动上述原子服务的过程记录在区块链上，腾讯区块链提供了灵活的节点扩展模式，支持跨云部署节点，确保存储记录在物理设施层面的可信性和安全性。3）腾讯区块链通过接入联合信任时间戳服务，确保每一笔原子服务发生色时间记录具备权威性。3.案例价值与成效腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台构建了数字文创版权简易授权的业务模式，有效地解决了传统数字文化素材授权业务场景信任问题，原来线下受制于信任问题解决流程，通过人工每月只能处理10件授权，现在通过线上高效解决了信任问题，每个月可以处理1800件授权，效率提升了180倍。腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台将以区块链技术支持更多文博单位建设数字文化遗产开放共创平台，是助力文化遗产数字资源管理利用的一次探索和前沿实践，是国内首创，并且不断迭代更新与时代共进。目前腾讯SSV数字文化实验室基于腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台建设的探元平台也已正式上线，将支持包括“数字中轴”等上千家文博机构的入驻。秉承科技向善使命，以腾讯科技创新助力文化遗产数字化，探索保护、共享、利用中的难点问题解决，促进中华文化传承复兴。腾讯区块链“今确”数字文化鉴证平台获得信通院2023年度首届信任科技未来之星奖；敦煌研究院基于该平台建设的“数字敦煌开放素材库”入选工信部《中国-上合组织国家数字领域合作案例集(2023年)》，国家文物局2023年文物事业高质量发展十佳案例。资料来源：腾讯科技（深圳）有限公司三、百色红城链1.案例背景及解决痛点党的十九大以来，百色市积极贯彻落实国家大数据发展战略，印发《数字百色建设规划（2020－2025年）》，加快数字化发展步伐，率先实现行政村4G网络和千兆光纤网络100%覆盖，成为全国首批“千兆城市”，数字经济市场主体达到524家，数字经济核心产业营收超百亿元。虽然取得了一定成绩，但作为后发展、欠发达地区，存在着数据共享程度不高、协同效率较低、可信体系不完备等问题，需通过区块链技术的分布式、隐私计算、智能合约技术、防篡改与可追溯特性和点对点网络通信等特质予以解决。2022年8月，百色市国家区块链创新应用综合性试点工作正式启动，按照“打基础、强支撑、促融合、拓应用”的工作思路，着力建设全市统一的区块链基础设施，全力构建区块链技术快速应用的支撑能力，大力推动区块链技术创新赋能特色产业发展，积极探索在边疆民族地区、后发展、欠发达地区打造可落地的区块链场景应用，努力打造可迭代、可借鉴、可复制的百色样板，促进全市高质量发展。2.案例内容介绍“百色红城链”按照“1+5+N”的总体架构，构建设施集约、服务共享、安全可信的区块链基础设施，建设5大应用支撑平台，推动区块链技术在数字政府、数字医疗、数字乡村3个重点领域和数字经济、红色文旅2个特色领域创新应用，充分发挥区块链技术作用，释放数据要素潜在价值，实现政务便民、医疗惠民、乡村智治、经济发展、文化宣传等多维度提升，助力经济社会高质量发展。△“百色红城链”服务平台总体架构1）建设区块链基础设施，提供统一区块链技术支持。由22家市级部门组成联盟，构建全市区块链主链节点网络，共计25个节点，整体采用纯国产自主研发的RegChain区块链底层技术，将容器化部署在百色市政务云，支持多种国密算法和共识算法，实现与中医科学院中医联合循证联盟链、广西自治区桂链进行跨链互通。结合五大应用场景，基于主链延伸构建五条应用链，形成54个节点的区块链网络。△百色红城链逻辑结构2）推动区块链技术创新应用，打造特色鲜明、深度融合、富有成效的五大应用场景。①打造“区块链+数字政府”场景，推动非涉密政务数据上链，推广应用电子证照，深化数据高效协同，强化数据安全可信共享，助力提升政务便民利企服务能力，并为其他场景提供数据支撑。②打造“区块链+数字乡村”场景，推动与国家数字乡村试点融合建设，提供数字乡村综合解决方案，推动乡村产业和治理数据上链，实现乡村产业和治理数字化发展，助力巩固脱贫攻坚成果。③打造“区块链+数字医疗”场景，搭建医疗循证协同分析服务平台，推动区域内三家医院数据共享，建立专病数据库，在数据不出医院的前提下，实现跨医疗机构的联合分析、数据共享。④打造“区块链+数字经济”场景，依托完善的铝产业链，打造铝产品仓储交易平台，推动铝产品生产、交易、物流、支付等全流程上链，应用区块链技术构建铝产业链可信交易，为金融机构提供产业链数据支撑金融授信，吸引铝企业上平台交易，促进铝产业全链条的发展。⑤打造“区块链+红色文旅”场景，建设红城链数字藏品平台，创新设计了一批数字藏品，将传统的红色文化景点转变为数字文化，实现数字技术在红色文化传承弘扬中的应用和宣传，促进文旅行业的发展。3.案例价值与成效经过两年的探索实践，“百色红城链”突出红城特色、百色品牌，推动区块链技术与新一代信息技术融合，打造安全可控、跨链兼容的区块链基础设施，融合本地特色融合形成了特色应用场景，打破数据孤岛，促进了相关业务流程再造和增速提效，助力全市高质量发展。促进边疆民族地区治理能力现代化：推动多平台数据上链，强化数据安全可信共享，深化业务和数据高效协同，汇聚电子证照10余类，挂载数据量超10亿条，提升城市治理水平，筑牢边疆民族地区数据安全防线。提升边疆医疗科研协同能力：通过区块链技术进行数据的隐私计算与结果共享，解决了医疗不愿不敢共享难题，提升了医院科研水平和诊疗能力。助推乡村产业现代化：推动乡村治理工作数字化，打通涉农部门数据，推动乡村治理数据上链存储，实现各项工作可追溯、可查验、数据可共享，大幅提升乡村智治水平，实现乡村产业数字化发展。赋能特色铝业高质量发展：应用区块链技术赋能铝产业链全流程，构建可信线上交易，吸引320家涉铝产业企业入驻广西铝产品仓储交易中心交易平台，2023年，平台交易额达到120亿元。创新文化旅游宣传新途径：通过红城链数字藏品平台将红色文化数字化并免费发放，创新文化宣传渠道，形成良好文化宣传效果，带动旅游经济增长。2023年旅游业全面复苏，游客数同比增长88%，旅游收入同比增长60%。来源：百色市大数据发展局四、基于联通BaaS平台的文旅链关键技术研究与应用示范1.案例背景及解决痛点2018年4月，中共中央国务院印发《关于支持海南全面深化改革开放的指导意见》，明确海南“三区一中心”的战略定位，其中之一就是国际旅游消费中心。2020年5月，省工信厅印发《海南省加快区块链产业发展若干政策措施》，提出重点推进组建区块链联合创新平台、鼓励区块链核心技术研发和推广旅游消费区块链积分等有力措施。《海南自由贸易港建设总体方案》明确提出“建设海南国家区块链技术和产业创新发展基地”。旅游业作为海南省支柱性产业之一，要充分的发挥文旅+消费的带头作用，《海南省“十四五”建设国际旅游消费中心规划》中提到提高旅游消费发展质量，强化消费金融监管。通过建设身份链,实现需求端和供给端旅客身份信息跨链共享。有效打通信息孤岛,不同平台数据安全共享,解决商户和游客数据相互独立问题,实现客户数据统一管理。通过对客服务平台和与区块链底座平台的数据上链对接,保证消费窗口中的关键信息真实可靠。有效解决了消费过程中各参与方的不信任,降低监管成本,实现可追溯,降低欺诈风险。预付式消费场景利用区块链技术特性构建多方共建、共治、共享的消费生态格局，利用数字技术提振消费、促进经济稳定增长。目前已成功解决一例商户跑路，为消费者退卡退款问题。2.案例内容介绍本试点共涉及“区块链+游客身份”、“区块链+消费窗口”和“区块链+预付式消费”3个应用场景。“区块链+游客身份”场景，使用用户手机号作为游客统一身份编码，汇集中旅和神州的游客数据到游客身份链上，在各自平台的注册环节，提供一键注册回填功能。“区块链+消费窗口”场景，已接入包括酒店、旅行、投资事业群平台的会员属性，如会员姓名、年龄、身份证、手机号、区域等，整体实现会员运营的数字化支撑能力。“区块链+预付式消费”规范预付式消费流程及凭证保障机制，为消费维权、监管执法提供便捷通道，切实保障消费者合法权益；通过数据监测，掌握商户经营风险和预付卡违约风险。通过区块链技术创新开启预付新模式，打造可信消费新生态。△业务流程图整体业务流程如下。1）消费窗口平台需按照统一规范的要求，采集游客、商铺、商品、交易信息相关数据，生成待上链的数据单元；2）消费窗口平台按照批次将多个数据单元组织成一条上链数据，通过区块链数据传输接口将数据上链，确保在数据传输的过程中各方职责明晰；3）预付卡平台按照监管数据规范，汇总发卡信息、购卡信息、交易信息、用户信息等相关数据，生成待上链的监管报送数据；4）预付卡平台按照商户维度，批量调用区块链数据传输接口将数据上链；5）区块链数据传输接口对数据进行加密、签名、生成授权信息等处理，生成待上链的数据密文，并进行上链；6）监管平台通过调用区块链数据传输接口查询链上监管报送数据；7）区块链数据传输接口从链上查询数据密文，获取授权信息对数据进行解密，并通过验签验证数据的真实性，后将数据返回给监管平台；8）监管平台对监管报送数据进行本地存储，按需使用；9）区块链数据传输接口对上链数据进行加密和签名，向区块链发送交易，保存区块链返回的交易回执，完成数据上链；10）预付式消费链和消费窗口链通过中继链跨链将游客信息的跨链互通至游客身份链上，预付卡平台和消费窗口平台通过身份链上的用户信息帮助用户进行快速注册。3.案例价值与成效海口市区块链综合试点项目已完成“区块链+游客身份”“区块链+消费窗口”两大应用场景对客服务平台的建设，完成云资源环境部署、对客端数据上链，与联通，神州完成联盟链的互联互通，完成了10W+的存量数据上链。基于“区块链+游客身份”与“区块链+消费窗口”两个应用场景打造的对客服务平台，通过地方政府引流和平台自身能力将为当地商家带来商品和服务面向消费者曝光的可能、也给商家提供比其他OTA付费平台价格低廉的消费平台，目前已经上架了1000+的优质旅游产品，提供免税购物、酒店预定、景点导览，旅游攻略、旅游定制等消费场景服务。“区块链+预付式消费”应用场景已正式上线，试运行期间，处理35家商户闭店、失联后退卡退款问题，协助维护消费者合法权益。平台入驻商户已达1698，用户数39000+，带动消费1000万+，利用平台的市场引流作用和平台效能，降低商家运营成本，提高商家触客能力，预计整体提升合作商户70%的盈利能力，平台可激发市场活力，促进预付式消费领域经营者和消费者良性互动，实现对“预付经济”的全领域服务，强化对消费者权益的保护，营造安全便利的消费环境，让消费者能消费、敢消费、愿消费，进而激发消费市场潜力，促进消费稳增长，目前已带动交易金额1000万。资料来源：联通（海南）产业互联网有限公司五、知信链--区块链版权综合服务平台1.案例背景及解决行业痛点在“数字中国”建设的大背景下，文化数字化的高质量发展成为了重要任务之一，文化数字化资源及内容的版权保护与交易，是实现战略目标的核心支撑点。传统版权登记以线下流程为主，时间周期、交易流转等因素，对互联网时代数字内容爆发式增长下的业态产生了一定的不适应。区块链技术去中心化、不可篡改、可溯源、可量化等特性优势，可充分满足数字版权从创作、存证、生产到使用、交易全生命周期的真实可信，并为文化数字化资源及内容成为可信数字资产流通提供了可行性支撑。2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》指出“将凝结文化工作者智慧和知识的关联数据转化为可溯源、可量化、可交易的资产”，表明了区块链技术在文化数字化建设中的重要支撑作用。四川数字出版传媒打造的基于区块链的版权综合服务平台---知信链，充分利用区块链防篡改、可追溯、去中心化的技术特点，提供版权登记、存证确权、分发交易、监测维权服务，解决版权确权慢、确权难、确权贵的难题，解决数字版权监测维权难题，以及确保数字版权交易过程透明，推进资产凭证化、资产证券化全链创新探索，建设共建、共享、开放的文化数字化资产价值新生态。2.案例内容介绍知信链专注于数字版权领域，面向创作者、平台方、版权机构，利用区块链技术，提供从内容创作、版权登记、存证上链、内容审核、数字出版、侵权监测、维权取证，到发行交易、元宇宙等虚拟现实应用一站式全链生态服务，建设共建、共享、开放的文化数字化资产价值新生态。△基于区块链的版权存证流程1）用户实名在版权服务平台注册并获得账号，并完成身份认证过程；2）用户向版权服务平台提交需要存证的文字、图片、音视频等数字内容作品；3）版权服务平台将作品版权信息、时间戳等数据计算得到作品Hash值，并在版权区块链上进行存证；4）通过跨链操作将版权区块链上述Hash值在司法区块链上存证；5）司法区块链向版权区块链返回上述存证信息的存证编号，版权区块链向用户返回上述信息在司法区块链上的存证编号和版权区块链上的存证编号的信息文件；6）用户可从版权平台下载版权保护平台颁发的电子数据存证证书。用户也可以通过数字版权服务平台查询数字作品的权属、存证时间、颁证机构、公钥等信息。△版权流转流程版权流转主要包括以下流程：1）作品展示：著作权人在版权服务平台存证确权的作品，获得电子证书后，可选择转让著作权或者许可使用交易模式，将作品展示在服务平台上；2）版权转移：当著作权人选择的交易模式为转让著作权时，买方点击购买中意的作品，系统平台为每一个购买意向生成交易ID，并呈现给著作权人；3）解密确认：著作权人选择其中一项满意的购买意向，并提供私钥以解密著作权人公钥加密的数据；4）解密判断：买方判断解密是否成功，如解密成功，则交易完成，其他购买意向交易自动失效，系统平台自动退款到未成交的买方账户；如解密不成功，购买意向交易自动失效，系统平台自动退款到买方账户；5）版权交易写入底层区块链：系统平台为此次版权交易创建区块链作品转让交易，并将交易作品的数字指纹信息、交易类型、作品登记交易的TXId（交易哈希值）或者上一次转让交易的TXId（交易哈希值）、卖方的用户ID、买方的用户ID、买方的公钥加密数据、平台私钥签名和可信时间戳作为交易数据一同上链，固化交易数据，生成此次转让交易的TxId（交易哈希值）。3.案例价值与成效截至目前，知信链已累计完成作品版权登记3.5万+件；区块链存证确权、资产交易数据量2000万；登记、确权、发行了“丁真插画版权作品”“嵩山少林数字版权”“三星堆系列数字版权”“金沙博物馆系列数字版权”“山海经数字版权”“敦煌数字版权”“圆明园数字版权”等知名版权作品，以及为肯德基、宜家、阿迪达斯、毕业季、七夕、变形金刚、Burberry、B&O、PEPSI、Tempo、Alienware等品牌提供区块链数字版权联名服务。以“知信链”为区块链版权服务支撑的全国区块链图书出版发行融合项目“数字藏书”，获国家新闻出版署官网重点推荐，人民日报出版社、新华出版社、中国图书进出口集团、台海出版社、长江文艺出版社等近100余家出版社加入项目。知信链作为区块链版权综合服务平台，可有效提高效率、降低成本，减少版权确权的各类中间环节和手续费用，保障T+3个工作日实现区块链版权确权；作品进行版权登记后，T+7个工作日实现版权登记提审。大大减少版权确权时间，促进版权保护，以及版权价值的转化与变现，有效激发作者的创作积极性，促进原创作品的生产和发展，为社会带来更多优质原创内容，具有良好的社会公共效益。

移动媒介延伸人类感官的当下，任何一座城市都有一举成名的机会。城市形象传播，在短短的数年间，呈现出了多种可能路径。回看2016年，歌手赵雷在湖南卫视的综艺节目上一首《成都》，让成都红遍全国的大街小巷。彼时，电视媒介仍有较强的传播力。2017年以来，短视频平台兴起，只用15秒，就能捧红一个素人、一座城。西安、重庆成为“风口”下的第一批“网红城市”，类似永兴坊摔碗酒、轻轨穿楼，在网上被“疯传”。作为专业的城市形象传播研究团队，南方周末城市（区域）研究中心运用多学科理论和大数据分析方法，持续观察一座座在网络“走红”的城市。网剧《隐秘的角落》热播，湛江进入大众视野；某摄影师不经意的一个镜头带火了丁真，也带火了理塘；北京通过讲述“故宫六百年”的故事，在大众心中种下了故宫拥有的“工匠精神”。在该年度城市传播观察中，我们认为城市形象传播呈现两大趋势——出圈与出新。相对不为人知的“小城”，借势提高“能见度”；声名显赫的“大城”，调整传播内容和创意，刷新城市形象。2021年，我们认为，城市形象传播迈入了“演变之年”。一是社交网络继续推动小众城市的知名度，山东曹县成为了“宇宙中心”，漠河舞厅成为年轻人热衷的打卡地；二是历史文化名城调整城市故事内容，其中最出圈的莫过于河南卫视。其推出的《唐宫夜宴》《端午奇妙夜》《中秋奇妙游》等节目获得了口碑和流量的双重好评，也带动了龙门石窟、应天门等景点的曝光，展现出文化流量的可能性。三则是在疫情常态化时期，地方政府治理成为焦点，特殊时期城市形象备受关注。而2023年至今，可以看到“网红城市”的进化历程加快，影响势能更加强劲，联动效应更加明显。爆火剧《狂飙》掀起“江门”热潮，现代田园剧《去有风的地方》上演大理的治愈之途，天津跳水大爷向全国人民展现了天津的快乐精神，贵州“村超”和“村BA”双开花，全国网友争先“进淄赶烤”，《繁花》重现上海黄河路的辉煌。只是没人能想到，2023年末，还能再出一个“尔滨现象”。从2017年的“摔碗酒”到现在热度依旧的“尔滨现象”，我们期待从更大的视野观察热搜榜上的城市。据南方周末城市（区域）研究中心不完全统计，自2017年以来，至少已有52座地级以上城市出现过“热搜级”传播事件，占据全国近300座城市的近20%，其中西安、重庆、洛阳、长沙、湛江等城市更是出现过反复“走红”现象；全国34个省（直辖市、自治区、特别行政区）仅有7个省份还未出现过“网红城市”。可以说，每个城市都有“走红”的可能。文旅资源的比较优势，地方政府的回应，这些议题也伴随着“走红”议题出现。如今，我们关注“网红城市”时，会越来越多思考流量对城市消费的拉动，关注地方文旅的想象空间。例如，淄博作为老工业城市，能不能接住流量并实现产业结构转型？而哈尔滨的冰雪经济，能否成为新时代振兴东北的切入口？2023年无疑是“网红城市”全面绽放的一年。在这个节点，我们系统观察2017年以来“网红城市”诞生以及城市热点事件中城市形象的塑造特征，提出中国城市形象网络传播的十大原理。一、人人都有摄像机的时代，大城、小城都有走红的可能。20年前，两位美国学者明确提出“We Media”，私人化、平民化、自主化的传播者开始为人关注。“自媒体”这一概念随着2009年微博的上线在国内掀起风潮，此后微信、抖音、快手等“新新媒介”陆续登场。据中国互联网络信息中心（CNNIC）第52次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2023年6月，我国网民规模达10.79亿人，互联网普及率达76.4%。每个人都有摄像机，每个摄像机都是通往10.79亿人的窗口，安迪·沃霍尔的15分钟成名定律由预言变成现实。折叠的现实世界，被互联网拉平、被摄像头聚焦、被所有人看见。每个城市拥有公正而平等的机会，被10亿人观赏其景观、了解其文化、传播其形象，点亮网络世界的“高光时刻”。需要注意的是，城市形象传播的公平性与技术算法的公平性，并不相同。后者是有争议的伦理话题，信息获取的便利性与数字鸿沟的隐形性同时存在，信息茧房、工具使用方式造成的效率差和信息差，都某种程度消解着技术本身的无差别性。但是，城市形象传播的公平性却一定程度避免了“数字鸿沟”。一方面，随着短视频深入下沉市场，城市的景观与风俗不仅没有认知上的高门槛，反而是具有独特性的新奇存在，天然具有吸睛基因；另一方面，城市化推动人口流动，使得城市与原住民的关系松绑，散布到全国各地的游子带着回忆与热爱关注着家乡的发展与变化；与此同时，“吃瓜群众”这一看客群体带着个体的情感投射与向往，发挥重要的推动作用。这三者共同形成的信息传播网络，加速着城市的“疯传”。2017年以来，太多大城小镇的网红之路证明了城市传播的公平性。山东省西南部、总人口175万的无名小城曹县，在“北上广曹”的造梗声浪中，一夜之间成为“宇宙中心”；藏族“甜野男孩”丁真让小城理塘成为热门旅游地……这些案例告诉我们：城市传播机会均等，无名小城也有春天。二、“走红”是偶然的，“走红”也是有规律的。电视剧《狂飙》与《繁花》爆火时，我们已经能够预测江门和上海将迎来一波流量浪潮。从更细微处看，淄博和哈尔滨以真情实感接待旅客，也是这两座城市即将走红的征兆。突如其来的流量难以捕捉，但是我们依旧可以寻找流量流动的规律，为流量的到来做好准备，甚至是创造流量。流量的流动有什么样的规律？一是流量以大众情绪的“靶心”为转移。西安“摔碗酒”纯粹、热情，一股侠客气息扑面而来；潮汕英歌舞奔放、原始，节庆的欢腾热闹尽显其中；天津跳水大爷豁达乐观，蓬勃的生命气息浸染屏幕前的观众。无论是潮汕英歌舞还是天津跳水大爷，无一例外都是切中大众情绪的靶心，西安“摔碗酒”更是满足了人们长久以来对武侠世界的浪漫想象。二是流量的螺旋在复古与新潮之间交织。时尚界有这么一句话：“流行是一个轮回”，你永远也不知道古早的时尚什么时候会成为新的流行。《隐秘的角落》《狂飙》《繁花》三部电视剧，无疑掀起的是一股怀旧的浪潮，《繁花》讲的是20世纪90年代初的上海，《狂飙》让人看见的是同年代江门的城市景观。复古的浪潮涌动，但是“赛博朋克之都”重庆与“科幻之都”成都，同样有着无以言表的魅力。流量是青睐复古还是青睐新潮？答案不是固定的，但只要有高质量的内容，流量便会接踵而至。三是流量容易指数型增长，但也遵循“守恒定律”。流量爆发的时间极为短暂，而且容易指数型增长，但是可持续性不长。换句话说，流量就是人们的注意力，想要连续创造话题，禁锢流量是不可能的。因此，当获得流量时，一座城市应尽可能地展示自身特色，以吸引“灵魂契合”的拥趸。为长久计，城市管理者应该避免一直在流量的漩涡中挣扎。△南方周末城市（区域）研究中心根据网络资料，对2017-2024年网红城市、热点事件等信息进行不完全统计整理。数据截至时间：2024年1月31日（冯庆超/图）三、城市传播既是流量的博弈，更是一场创意的革命。爆火的机会均等，但是如何抓住机会？对于城市管理者来说，要想取得城市传播的胜利，既需要在流量战争中取得胜利，也要在内容创意中拔得头筹。可以说，令人耳目一新的城市传播创意是永恒的流量密码。这就是城市形象传播中的创意先导原理。爆红的内容一定是“新”的，新近的人物事件、新奇的表达方式、新鲜的切入视角……无论如何，总要有一些超出人想象的内容，才能在繁杂的网络内容中脱颖而出。无论河南卫视水下拍摄26小时的“洛神舞”再现，让人感受古典文化肃穆美的震撼；还是西安永兴坊的“摔碗酒”，让人领略豪迈摔碗为祝福的畅快，都运用创意创造了独特而新奇的体验。在这场城市的创意革命中，两种变量不容忽视：一是在创意的表现形式中，技术的参与越来越强；二是创意的主体与技术同步下沉，从传统机构泛化为全民共创。创意革命的“奇点”，出现在2017年年末到2018年年初，标志性事件是西安永兴坊的“摔碗酒”在短视频平台的“刷屏”：个性化推荐机制和普通人的共创共传，打开了城市创意传播的魔法宝盒。自“摔碗酒”造就“网红西安”后，社交网络上的普通人已呈现出匹敌专业电视节目大制作的能力。自此，虽然大制作的机构媒体依然掌握流量，但流量已不再为机构媒体独享。机构媒体的“大制作”和全民的微共创，迅速成为“热搜级”创意内容的两大主题：一方面，技术赋能了“大制作”。比如，河南卫视节目组运用5G+AR技术再现的《唐宫夜宴》。另一方面，技术的下沉解放了对使用者的限制，催生了创意主体从个别机构向全部网民的下沉与泛化，比如上述提及的西安永兴坊“摔碗酒”，短视频平台的个性化推荐机制让普通游客的“随手拍”引爆全网，又吸引更多普通游客拍摄创作，引爆更大的流量池。城市形象传播在很长时间里由地方政府和新闻机构主导。如今短视频平台的用户下沉，多元主体共享城市形象的定义权，全民微共创渐成热潮。普通市民关注个体生活体验的创意叠加，内容供给的多样性也构建了更加场景式、立体化的城市形象。四、流行音乐、短视频、影视剧、综艺和节庆节目，是城市走红的主要渠道。无论是随手拍摄的短视频，还是精心制作的音乐、影视剧、综艺和节庆节目，只要能击中公众情绪的靶心，都有瞬间爆火的可能，而作为公众生活载体的城市也会随之被点亮。网友随手拍摄的短视频能带来巨大流量，音乐、影视剧、综艺和节庆节目带来的流量更是不可估量。2020年播出的网剧《隐秘的角落》，揭开湛江老街区生活的面纱。自此，影视剧和城市互动的热潮不可遏止，《你好，李焕英》与襄阳，《奇迹·笨小孩》与深圳，《开端》与厦门，《去有风的地方》与大理，《狂飙》与江门，直到刚刚谢幕不久的《繁花》与上海，无不讲述着特定时空的城市故事。综艺和节庆活动同样展现魅力。《丁真的自然笔记》《大湾仔的夜》《送你一个长安》，这些综艺节目承载着城市文化。在河南，自2021年《唐宫夜宴》开始，河南博物院里的“陶俑美人”变身“唐小妹”舞动全国，《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《中秋奇妙游》不断续写着古典文化的流量传奇。从流行音乐到短视频，从影视剧到综艺和节庆事件，城市形象传播以一种空前高涨的姿态展现在人们面前。五、城市形象富有亲和力的B面，往往比严肃的A面更受欢迎。立足于需求和满足理论，处在互联网生态下的受众渴望着平等、共鸣和深度参与。当前的城市形象传播中，传统的严肃话语已不能完全满足需求，那些展现亲和力的内容更受青睐。近年来，素人“出圈”赋能城市文旅的案例，正契合这一趋势。2019年冬天，大唐不夜城的“不倒翁小姐姐”火了，也再次带火了西安。“不倒翁小姐姐”身着华丽唐装、妆容精致，她身姿轻盈，摇摆间不时伸出纤纤玉手，演绎着古典与现代的交融。她的表演，让原本在博物馆中隔着玻璃才能欣赏的文化进入现实。大唐文化变得可感、可触、可互动。一年后的冬天，凭借10秒钟的微笑，理塘县格聂镇的20岁男孩丁真走红。随后，凭借丁真这个旅游代言人，这座海拔在4000米以上的“世界高城”成了“网红县城”。丁真的“出圈”，一方面是因为他是藏区纯净、美好的人格化代表，另一方面他作为普通藏民，区别于高高在上的偶像，给人亲切感。类似的故事多次上演。2023年夏天，“天津跳水大爷”就和几乎与他们同龄的狮子桥一起火了，天津这座城市随之登上热搜榜。事实上，跳水大爷既展现出了天津普通人的生活常态，又彰显了这座老工业城市的乐观底色，反映出天津作为老牌经济强市的文化底蕴和人文积淀。不过，城市的亲切感营造，并非仅依赖于素人网红。如近期，随着哈尔滨爆红流行起来的“尔滨”“南方小土豆”“小砂糖橘”等一系列的称呼，通过拟人化的命名方式，赋予了这座城市区别于以往的，更加生动和亲近的形象。事实上，这种形式的宣传十分吸引年轻一代，也正是当前旅游消费主力群体。综上所述，城市的“出圈”，离不开生活在城市里的人。城市的传播策略应深入日常生活的瞬间，让城市的形象更加真实、生动和贴近人心。六、很多城市“走红”依赖“网红打卡地”，不过“网红打卡地”的出现不一定能造就“网红城市”。近年来，网红打卡式旅游、特种兵式旅游受到年轻人群体青睐。许多不为大众所知的城市和景点，因短视频传播成为“打卡点”。新鲜感、分享欲、满足感三者同时被感知，“网红打卡式”的行为越发受到当代年轻人的追捧。上述三种情绪价值被归纳为“顾客感知价值”，一定程度上可以有效壮大旅游业的规模。黄颖华、黄福才教授在《旅游者感知价值模型》对内地旅客赴香港游的行为进行了研究，构建了感知价值质量、感知经济成本、感知非货币成本、情感价值和社会价值五维游客感知价值模型，更精准地让“感知价值”能够被量化。游客感知价值是游客在旅游中消费某一产品或者服务而获得的感知效用，是代表消费者态度的变量，是消费者做出消费决策的重要动因。网红打卡地的出现可以吸引游客，但要想让这些游客成为忠实的粉丝并持续关注，城市需要有更深层次的吸引力和魅力。哈尔滨的冰雪经济、淄博的烧烤，这些相对成功的案例经验给城市管理者的启发是，要成为网红城市，需要综合考虑城市形象塑造、旅游设施建设、特色文化推广、服务水平提升等多个维度，而不能仅仅依赖于“网红打卡地”的单一因素。良好的城市形象、底蕴文化、环境氛围会对网红效应产生积极影响，打造网红打卡地更要利用好聚合效应，注重打卡地和城市文化之间的联动。七、平台算法和共情传播，干预“网红城市”的塑造进程。平台算法赋权推动边缘城市走向“台前”，个性化推荐内容增加城市曝光度。而和用户情感联结的共情传播，则是城市走红“扳机”。用户对于一座陌生城市的印象，往往来自社交媒体上用户生成的内容（UGC）。城市形象的建构，比往常任何时刻都依赖于平台的建构与传播。如今，微博、小红书、抖音等社交和短视频平台的个性化算法推荐机制，具有一定的随机性和“平权”属性，传播的内容更具短平快、碎片化和社交属性。平台算法的赋权推动了原本“边缘化”、平时不太受关注的小城市走到“台前”。此外，在网红城市的塑造中，平台会根据用户的兴趣、地理位置、搜索历史和行为数据，为用户提供个性化的推荐内容，从而增加这个城市的曝光度和知名度。滚雪球式的推荐机制，启示城市需要充分挖掘当地特色以构建内容，触发游客自发性分享旅游体验。毕竟，千篇一律的旅游产品和服务已经不能满足大众。像西安的“走红”，起源于短视频平台的“摔碗酒”，而之后官方和平台展开战略合作，“毛笔酥”“不倒翁小姐姐”“长安十二时辰”再到“盛唐密盒”表演，源源不断的文旅内容输出跟上了网络传播的节奏，助推西安“爆发式走红”。平台上的内容多如牛毛，想要通过内容的冷启动，到根据如点赞、完播率等评估数据加权，到加大推荐，在这些环节中，共情传播是城市营销出圈的关键点。不要小看情绪价值的力量。数字媒介下的城市，早已不单是物理上的空间，还被重新定位为了“人类情感依附的焦点及意义的中心”。有研究分析指出，“网红城市”之所以形成，实质是游客通过网络传播对旅游目的地产生的情感依赖。影视剧《去有风的地方》让大理变得炙手可热，想要逃离快节奏城市生活的社会情绪，让用户和大理产生了情感联结。新媒体时代，平台算法让城市都有机会走到台前，但地方能否充分挖掘文旅特色，关系到城市内容营销能否跟上平台推荐机制的节奏，而其中城市能否和用户产生情感联结，则是城市能否火爆出圈的关键点。八、不管好评差评，城市的“走红”往往从地方政府回应关切开始。城市走红的前提，是城市文化和城市治理基底。哈尔滨作为冬季文旅赛道最耀眼的存在，市民们“见义勇为”自发地抵制68元“天价”锅包肉、主动组成车队接送打不到车的“南方小金豆”、贴心在索菲亚大教堂门口分发暖身姜茶……此类种种热情、坦诚、贴心的行为正是东北市民性格的体现。反观丁真走红事件，理塘在 2023 年成为热门旅游目的地。然而，随后理塘多次出现在热搜榜的相关事件，却是当地村民向自驾旅行的游客索取不合理“过路费”的“差评”。这样的事件对地方文旅的伤害不言而喻。哈尔滨走红由一条恶评开始，却得到了和理塘截然不同的结果。冰雪大世界由于管理与预约机制不完善，导致游客不能入场，集体高喊“退票”。事件爆出，当地政府及冰雪大世界立即回应。道歉整改仅用了一天，该差评逐渐掩埋在诸多好评之中。哈尔滨与理塘，两个城市事件不同的发展态势，更体现城市的治理能力。这是一种需求的回应，给予游客的是一种当地政府、当地市场主体面对需求和建议“随时在线”的体验感。这不仅是政府对市民、外地旅客需求的关注和重视，背后更是地方政府的责任感。以真诚的态度面对问题，精准快速寻求解决之道，才能获得各方的信任和支持。过去，城市对于恶评的反应是消极的、逃避的、畏惧的。一些城市“走红”后因害怕差评而采取了一些不当的措施，例如遮掩问题、限制游客等。电视剧《狂飙》热播，拍摄地江门吸引诸多游客前来打卡。一位菜市场摊主遮住剧中取景的菜市场门牌，宣称只有花钱才可以取下拍照。这很快引起了执法部门的关注，当天上午即对该摊主进行了批评教育，也收获了网友们的好评。响应效率、对城市文化的运用、卓越的城市治理能力，这是当前地方政府推动城市传播的“三大抓手”。旅游胜地和宜居之城的内在逻辑有所相通，市民满意的城市必然吸引游客，而游客满意的城市必然符合市民对居住的需求。需要地方政府和市民共同努力，携手提升城市的文化内涵和治理水平。九、地方政府系统的行动，在一定情况下能放大城市传播的流量。地方政府系统的行动，包括前期因地制宜设计“城市IP”，流量来临后的情感治理，让市民参与进来的“醋味叙事”，以及市场监督管理的托底，这些是城市传播的流量放大镜。随着“尔滨”在网络的爆火，各地文旅部门已经坐不住了，一反往日的“严肃”形象，变得“接地气”起来。如河北文旅在2024年1月13日更新75条视频，河南则用上了“美男计”，江西文旅请来了让隔壁福建“破防”的“妈祖”扮演者刘涛。趁着网络热度，各地能借机宣传一把是好事。只不过，能否有效果恐怕并不在于暂时的吸睛，而更在于地方的文旅底蕴，以及当地政府的长期耕耘。越来越多的地方政府将城市当做品牌来运作，为城市传播的流量提供更多的话题和内容，如衍生产品的设计制造还能拉动文化产业发展，吸引投资和商业活动。“城市IP”有效增加地域旅游的参与度。以形象作为依托的“城市IP”打造较为常见，日本熊本县的熊本熊IP形象是经典案例。而在国内，甘孜“丁真IP”的走红，则走出了一条人物IP的路径。第二条路径是以民俗和节庆赛事为依托，比如贵州台江县“村BA”和榕江县“村超”。这要归功于贵州政府创新地将球赛和贵州民族文化风情融合，打造出“体育运动+民族文化+地方美食”的全民大狂欢。而哈尔滨的冰雪旅游IP，则是以自然或人文特色景观为依托。冰雪大世界始创于1999年，长期的积累终于打造出冰雪旅游IP。诚然，每个城市的资源禀赋不同，地方政府对IP的打造也需依据自身的特点。如今已经步入城市IP时代，当流量来临，这将是对城市治理和服务水平的大考。传统的城市治理常被诟病人情味不足，缺少温度，有研究分析认为，“淄博烧烤”映射了城市治理的新风向，即情感治理。学子“报恩”也好，淄博政府的反应也罢，这种情感叙述是互联网传播的故事范本。有意思的是，如果说淄博的爆火是游客和政府的双向奔赴，哈尔滨破圈事件中，则形成了“游客-政府-市民”的奇妙张力。沈阳建筑大学建筑与规划学院博士许丽君认为，哈尔滨的这次城市形象营销里，有高于淄博的一招——让民众们构建第三方“醋味叙事”，来讲述一个“掏空家底厚待游客，倒冷落了自己人”的故事。叙事母题即是大家所熟知的：“尔滨，你让我有点陌生了”。此外，政府行动中还有一项虽然屡被提及，但却很难做好的事，即市场监督管理。哈尔滨“走红”之初，68元锅包肉事件也曾掀起差评。回看淄博，在落实相关监管举措方面更为反应迅速，在五一假期前便发布通知要对宾馆酒店客房价格实行涨价幅度控制措施。建立口碑难，毁掉城市的形象却很简单。商家做错事，整个城市背锅，监管和处理不到位，负面舆情的“长尾效应”能影响当地好些年。如今，各地文旅局卷在“台面”，但要放大城市传播的流量，突破文旅经济的可能性，还依赖于地方政府系统性的规划和行动，因地制宜打造城市IP，转变城市治理思路。在“泼天”的流量眷顾之前，还是先好好耕耘，静待花开。十、流量是把双刃剑，“长尾”比“长红”更有价值。对于城市而言，流量可以带来实际收益，但热度攀登顶峰后往往难以持续。以淄博为例，2023年3月其凭借烧烤出圈，热度不断增加。公开数据显示，2023年“五一”假期淄博站客运发送连创新高，假期累计发送旅客24万人次，较2019年同期增长55%。大量客流涌入也让淄博市酒店爆满，住宿预订量较2019年上涨865%。线上线下双重大流量吸引了众多入局者前来淄博。公开数据显示，2023年3月至2023年7月，淄博市新注册的烧烤相关企业超700家，是往年同期的两倍。其中，仅4月注册的企业就有近400家。但流量来得快也去得快。2023年国庆后，淄博热度骤降，客流断崖式滑落。不少隐藏问题暴露出来，如由于市场的盲目性、自发性和滞后性，大批商家选择入局烧烤，导致烧烤市场趋于饱和，同质化现象严重，也让不少商家没能熬过这个冬天。随着“网红效应”递减，流量必然会“过期”，这已经成为不争的事实，所以，如何承接住“高流量”，放大其“长尾效应”，并变现为城市文旅产业长期发展的“高留量”，一直是讨论的焦点。江门提供了一个较好的借鉴。2023年爆剧《狂飙》所带来的长尾效应在这里持续许久，据江门市文化广电旅游体育局，2023年1-11月，江门全市共接待游客2218.25万人次，旅游收入215.66亿元，同比分别增长90.28%和140.57%。归根到底，这是江门结合自身资源禀赋，在挖掘、彰显自身文化独特性方面下功夫的结果，也极大地避免江门落入文旅产品同质化窠臼。江门长期以来注重对传统建筑的保护，大批颇具年代感的碉楼、骑楼、洋楼在城中林立，形成了独特的城市印记与文化韵味。在此基础上，江门对于文化资源的持续包装和推广也没有落下，借助电视剧《狂飙》的热度，不仅推出了一系列稿件和推文宣传，还制作了系列宣传短视频，让江门的文化特质得到激活，给游客留下深刻记忆。文化软实力之外，天然的资源禀赋和基础设施是为游客服务的基础，这也将影响流量长尾效应的持续释放。近期走红的哈尔滨和淄博两座顶流城市，关键都在成功发掘各自的特色。城市管理者通过高效治理和人性化的服务，将这些内在的城市魅力转化为了实实在在的吸引力。然而，哈尔滨连续多年深耕冰雪经济，不仅拥有丰富的冰雪旅游资源，也有着更完善的旅游基础设施配套。淄博市文化和旅游局党组副书记、副局长严旭在近期接受媒体采访时就复盘了淄博文旅事业发展的不足。“就拿哈尔滨来比，我们还存在很大的差距，比如说旅游基础设施的建设，我们作为一般的工业城市，定位的游客大多是商旅客人，所以酒店数量就跟不上，和很多省会城市、旅游城市比，这是明显的短板。”严旭进一步分析，淄博不仅缺乏核心景区，还缺乏充足的休闲度假设施和完善的城市服务街区。也正是因为如此，课题组也预计，只要服务的“滨格”继续，即使流量都有衰退期，但哈尔滨这次热度很可能要比淄博持久，拥有更长的长尾效应。说到底，城市需要将线上流量转化为线下的竞争力，最终吸引人潮涌入并形成产业集聚效应。这就需要在文化底蕴、创新思维、社会治理和公共服务等多方面努力。只有这样，城市才能在流量起伏的浪潮中稳健前行，实现可持续发展。

2月12日，沙坪坝白公馆，千余游客挥舞五星红旗激情高歌《歌唱祖国》，表达对革命先辈的崇高敬意。特约摄影 钟志兵／视觉重庆 2月11日，大足区宝顶山石刻景区，前来参观世界文化遗产大足石刻的游客络绎不绝。特约摄影 瞿波／视觉重庆 2023年12月27日，当日，重庆市荣昌区远觉镇狮子桥村联合四川省隆昌市石碾镇锡门坎村共同举办“庆元旦·迎新年”文艺晚会，民俗表演热闹又喜庆。首席记者 龙帆 摄／视觉重庆 四川遂宁市海龙村，当地盘活独具特色的沼气文化，吸引了各地游客。（四川美术学院供图） 建设成渝地区双城经济圈，文旅是一道必答题。巴蜀文化旅游走廊，是成渝地区双城经济圈在文化旅游方面的实践平台，赋予了重庆文旅产业开展跨区域建设、推动高质量发展的历史性机遇。如何推动两地文旅从竞争走向竞合？如何达到1＋1＞2的效果？去年底，市政协常委、武隆区知联会副会长、博象文旅集团董事长陈博洲耗时一个多月，实地走访了川渝多个地区，在大量调查研究的基础上完成了《关于联合四川省共同争取成立国家级文旅融合发展试验区的调研报告》。陈博洲表示：“巴蜀文化旅游走廊建设成效显著，但在构建跨区域、跨行业协同发展格局方面，仍有较大提升空间。”在他看来，巴蜀文化旅游走廊，包括重庆27个区县和四川15个地级市，总面积18.5万平方公里，且辐射带动川渝全域。这意味着，巴蜀文化旅游走廊并不是以行政区为单位的传统区域经济单元，而是以“文旅＋”产业为载体、以跨区域协同机制为纽带的产业经济共同体，是典型的“经济区经济”。在这样的背景下，陈博洲建议，要创新川渝两地文旅产业协同发展模式，充分释放文旅发展的行政合力和市场活力，破除行政区经济壁垒，构筑要素无障碍交互、资源最优化配置、市场最大化开发的“文旅经济区”。破壁垒，创新体制，消除行政区利益边界成渝地区山水相连、地缘相亲、民俗相同、文化相融，推动两地要素流动具有良好的人文基础、地缘基础、产业基础和合作基础。然而不可否认的是，在现实中两地合作发展也存在一定壁垒。陈博洲认为，两地行政区政策壁垒仍然存在，限制了资源要素自由配置。各行政区在文旅产业发展导向上仍然“以我为主”，跨区域共建共享机制尚不健全，对资源要素跨区域配置的激励支持偏弱，具体表现为在区域利益上的排他性、在资源配置上的封闭性，造成政策法规标准不一，文旅企业、项目在跨区域发展过程中遭遇用地、人才、金融等一系列“门槛”，交易成本居高不下。按照《巴蜀文化旅游走廊建设规划》（以下简称《规划》）提出的“到2025年，巴蜀文化旅游走廊协同发展的体制机制全面建立”这一目标，加快建成“文旅经济区”、彻底消除行政区壁垒，已经势在必行。为此，陈博洲提出创新权责与属地适当剥离的体制机制，消除行政区利益边界。具体而言，可以建立专班“省市直管”。依托川渝党政联席会议，参考高竹新区等经验，建立巴蜀文化旅游走廊协同发展试点领导小组，由川渝党政主要领导任组长、分管领导任常务副组长，相关地市州、区县党政一把手参加，在巴蜀文化旅游走廊域内，选择一个或若干最具代表性、跨区域协同发展需求最强烈的重点区域开展试点，挂牌成立经济区管委会，直接对领导小组负责，全权推动该区域相关试点工作。在优化地区特色方面，陈博洲建议“量身定制”设立专项考核。争取国家文旅部指导，分解《规划》关于文旅跨区域协同发展的相关要求，针对各试点区域“量身定制”工作规划，明确目标、责任、权限，由川渝两地党委组织部会同文旅、工商、经信等部门，共同制订专项考核办法，引导行政管理与属地适当分离、与文旅发展紧密结合。对于各地文旅经济发展不均衡、各方收益不对等问题，陈博洲建议，调整利益分配，“以强扶弱”。在试点区探索建立利益分配创新机制，综合运用转移支付、发展补贴、代工代运营等方式，以“多”补“少”、以“强”扶“弱”，在保证各方积极性的同时，实现发展“利益均沾”，进一步消除地方保护主义壁垒。促均衡，保障体系，畅通经济区要素渠道调研中，陈博洲发现，两地行政区文旅经济发展水平不均衡，造成跨区域协同困境。各行政区文旅产业广泛存在发展水平、基础配套水平、建设运营水平不均衡，导致产业供给的体量与品质都存在较大差距，在市场化、产业化、标准化层面尚不能形成合力。对此，陈博洲表示，务必建立保障体系，畅通经济区要素渠道。针对地区发展不一致的问题，他建议“要坚持政策一致，梳理跨区构筑公共服务和交通物流一体联通的‘堵点’‘痛点’，立足放管服改革，针对试点区文旅企业异地注册、跨省市审批、跨区域引才用工等需求，经领导小组审议后，综合运用招商引资、人才引进、金融信贷、企业落户等优惠政策，形成两地互认的统一标准，建立两地共享的‘绿色通道’，充分发挥公共服务和政策保障‘有形之手’的引导激励作用。”此外，对于新建景区景点、文创基地、文旅企业孵化园区、旅游装备制造基地等重点区域，他建议“争取国家相关支持，合理规划建设水公铁空线路，及时配套人流物流保障通道；依托已有公路、铁路、航空班线体系，针对试点区域中心城区、品牌景区景点、重点文旅度假项目开设专线、增设站点，搭建客源互补、市场互惠的通道体系。”强共享，步调一致，营造共同体发展生态陈博洲认为，两地行政区在基建和营销等软硬件基础方面步调不一致，影响了文旅共同品牌的培育和统一市场的形成。具体表现在，各行政区在文旅品牌培育、产品研发、市场推广等核心环节仍然各自为战，客源集散及营销渠道没有互联互通，品牌培育和业态开发尚未共建共享，对川渝上亿人次的旅游市场挖掘不足、开发不力、互动不够，导致区域内共同品牌、共用线路和分级市场建设仍然滞后。对此，他表示应强化资源共享、产业共建、市场共营的利益联结，营造共同体发展生态。陈博洲认为，要坚持“以我为主、统筹联动”原则，对试点区内文旅资源进行统筹开发，避免同质化竞争和重复建设。此外，针对投资较大、建设和回报周期较长的重点项目，他建议“由领导小组在省市级层面整合资源，创新建立‘巴蜀文化旅游走廊经协作建设投资基金’‘巴蜀文化旅游走廊建设工程集团’等战略平台，既为各试点区投资建设重大项目提供支持，也能减轻地方财政压力、避免债务及金融风险。”对于两地行政区在基建步调不一致的问题，陈博洲建议：“应尽快促成基建一体。针对文旅经济‘重口碑、重体验、重营销’的特性，试点区应立足‘两个循环’、开发内外‘两个市场’。同时，在区域内中心城区、景区景点、主流媒体互设宣传阵地。针对区域外客源市场，整合区域内宣传推广渠道，常态化开展集中营销，通过开辟域外‘城市展厅’、开设旅游度假精品线路、举办主题文旅活动等方式，形成宣传推广‘外循环’。”

演出经济是贯穿2023年的消费热点之一。演唱会、音乐节、话剧、儿童剧、音乐剧……各类演出数量呈井喷态势，许多场次火速售罄，一票难求。据中国演出行业协会发布的数据显示，2023年前三季度，全国营业性演出场次达34.24万场，较上年同期增长278.76%；演出票房收入315.41亿元，较上年同期增长453.74%。当前年轻人不再满足于只在本地观看演出，而是选择“为一场演唱会奔赴一座城”。“演出经济”的杠杆效应和溢出效应凸显，成为社交媒体时代的城市新流量密码。那么，为何会出现这种观演现象？一个城市如何才能做大演出经济？一起关注。的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。　大城小城热门演出广受追捧演出市场的持续火爆改变了人们最初形成的“报复性消费”的判断，文艺演出越来越成为居民精神生活的“必需品”，观演成为当下居民的一种生活方式，呈现出大城小城居民观演消费同频共振的局面。❖从一线城市到三四线城市，演出地域全面“下沉”2023年的演出市场呈现全面繁荣的景象，从北京、上海、广州、深圳等一线城市，到成都、武汉、重庆等中部二线城市，甚至地处西北边陲的乌鲁木齐，都成为演出市场的中心地带。坐拥得天独厚演艺资源的北京无愧于“演艺之都”的称号，各类大小型演出持续不断，仍供不应求，即便是可以容纳 8 万人的国家体育场（鸟巢），多场演唱会仍一票难求。在已举办和官宣排期的演唱会中，上海和广州是演唱会场次最多的城市。除了传统四大一线城市是演唱会热门举办地之外，武汉、成都、西安、重庆、长沙等城市都是演唱会举办场次较多的城市。这些城市基本都是区域性中心城市，辐射临近的多个省份，拥有庞大的市场潜力和消费需求。而西北边疆乌鲁木齐市的夜空也是乐声缭绕，“疆菓”音乐节、草莓音乐节、乌苏啤酒音乐节……各类演唱会、音乐节、舞台剧轮番上演，进一步印证了“一带一路”上的新疆不再是边远地带，而是一个核心区、一个枢纽地带。不只是省会城市，三四线城市纷纷成为演出市场新的承载地。在江西上饶，仅7月初至8月中旬，就有十余场音乐节、实景演出、音乐会、儿童剧、戏剧等连番登场。❖从演唱会、音乐节到戏剧、曲杂，演出品类全面覆盖在众多演出品类中，演唱会占比最大，占总票房收入的75%以上。演唱会尤其是明星演唱会往往成为演出市场回暖的新引擎。明星们在全国各地都有固定的粉丝群体，无论他们在哪个城市举办演唱会，都会有大量的追随者去捧场。这些演唱会大多在体育场馆举行，而体育场馆是大中小型城市建设的标配，硬件设施都能保证。音乐节是近年来急速“狂飙”演出品类，与演唱会双星辉耀。与演唱会不同，音乐节通常是在特定的地方用统一的内容，在某个主题下多个乐队集中到一起，举行连续性的演出，持续数天和数周的户外音乐活动。音乐节经常是露天的，不受场地限制，可接纳尽量多的歌迷，强调参与和互动，因而带有节日的性质。据媒体报道，2023年“五一”期间，全国共有41场音乐节，涉及19个省份。到了国庆8天假期，音乐节更是超过60场，刷新历年记录。除了被公认为“票仓”的北上广外，一些地市甚至不知名的小县城都纷纷抢滩音乐节，都自带流量，人流如织。新冠疫情之前，草莓音乐节完成过一年在18座城市落地的壮举，2023年扩展到至少20座城市。戏剧、曲杂、舞蹈等艺术形式有稳定的观众，成为演出市场的重要内容。话剧、沉浸式互动剧、原创音乐剧、戏曲、舞蹈、脱口秀、即兴喜剧等多艺术品类、多表现形式，极大地丰富了演出产品的供给，也满足了不同观众的文化消费需求。除了传统的演艺场所，新近诞生的购物广场、居民小区、现代工业园区小剧场成为演艺新空间，新空间与演艺新业态巧妙结合，进一步带动了多品类演出的消费，演出场次的增长大大超过了传统剧院。❖从就近观演到跨城观游，“跟着演出去旅行”成为时尚观看演出与出门旅游双重需求的叠加使得城市居民的文化消费进一步强化，其“刚需”特性更加凸显。以往，说起哪个城市要举办某位明星演唱会，或者某个城市演出资源丰富，人们往往会羡慕那个城市的居民有幸一饱耳福和眼福，而今这些似乎都发生了变化：若对在某个城市举办的演唱会或音乐节有兴趣，或者想去看一场名角演出的京剧、相声，就可能毫不犹豫地追随演出信息奔赴那个城市，来一场想去就去的观演，同时“顺访”一下那座城市。越来越多的人们借着观看演出的机会到达过许多大中城市，亦或是一些不知名的小县城。“观演+旅游”的新模式成为一种新生活方式，不少热门演出场所成为当地旅游市场的热门打卡地。中国演出行业协会发布的数据显示，2023年前三季度，大型演唱会、音乐节演出场次1137场，观演人次1145万，平均跨城观演率超过60%。演艺经济为何火爆？当我们把演出市场的火爆与其他一些行业不景气对比时，演出市场火爆被当作经济现象进行观察和分析。然而，当我们分析演出市场火爆背后的消费需求时就发现，观众的观演行为其实是一种社交驱动的群体行为，一个值得探究的传播现象。❖从热议到热搜，观演是群体参与的社交行为人们观看不同品类的文艺演出，看似个性化的独立选择，其实大多数是基于社交媒体强力推荐的从众性或群体性选择。每一场演出活动，主办者往往都会发布内容丰富的演出信息，为演出活动造势。这些信息通过各类平台进行发布，经由社交媒体广泛传播，达到广而告之的效果。社交媒体广泛的连接性迅速将不同的演出信息推送到关注相关信息的人，进而建立起信息与人、人与人之间的连接，演出信息便成为热议话题。热议话题进一步积聚人气，延展相近偏好的人群连接。热议过程本身就是社交，通过线下或线上的交流，同一主题的信息不断得到补充和丰富，个体在交流中有了群体归属感，便有了观演的内在驱动。有分析认为，自媒体对演唱会信息的病毒式传播扩大了潜在观众的范围。而没有接触或保存相关信息、面临选择困境的人往往会查阅热搜榜，跟随热搜去选择。据艾媒数据中心监测数据显示，2023年演唱会相关话题在各社交媒体平台热度高涨，上半年抖音指数中演唱会相关话题播放量达228.3亿，小红书指数中与演唱会相关的笔记达760万+篇，知乎指数中演唱会话题浏览量为10.3亿，相关笔记或提问涉及购（抢）票攻略、演唱会评价、注意事项、美妆穿搭等。其互动过程充分体现了观演前后的线上社交属性。演出结束后，在社交媒体平台晒票根、晒现场、晒评论成为了许多观众的观演“后遗症”，进一步凸显了观演的社交目的。观演过程本身的群体社交属性也得到了很充分的体现。观演大多是结伴同行，兴趣相投的个体相约参加音乐节、看演唱会或其他演出，结伴即是一定范围内的熟人社交。而在观演现场，演员与观众的互动营造出一种“准社交关系”，观众热衷于观看各种形式的沉浸式演出，一个重要原因就是观众在观演过程中能“真切地”体验与演员的互动和社交。现场的观众总体上同属一类，可以一同歌唱、一同喊叫、一同挥舞、一同欢笑，个体能感受到自己是群体中的一员，孤独得到了消解，情绪得到了释放。❖从“仪式化”观演到想看就看，休闲娱乐消费的“软刚需”观念广受认同对于经历过物资匮乏年代的人们，即使在今天，花几百元看一场演出也是一件需要谨慎决定的事情。一家人看一场演出，既不果腹也不保暖，几千元就花出去了，是否值得需要好好掂量。所以，如果是老辈人掏钱组织全家看演出，就需要非常充足的理由，要让观演充满仪式感。据统计，2023年的文艺演出购票者70%以上为年轻人。这一数据的背后是年轻群体的生活观和消费观发生了根本的变化。这是一个注重娱乐生活价值的年代，娱乐“软刚需”的生活观和消费观深入青年群体。闲暇休闲不只是生活的调味剂，其自身价值越来越受重视，愉快地生活成为社会普遍追求的生活目标。人们不再愿意让工作、学习占据生活的全部，休闲时间的增多和休闲品质的提升成为生活质量提高的重要体现。越来越多的人们愿意把更多的时间和金钱投在社交、观演、旅游等精神生活上。在他们看来，与购房这种重大的生活开销相比，观看一场电影、一场演出或者出门旅游，都是一些小支出，对日常生活不会造成影响。即使一些人还在为购房努力攒钱，也不影响其花钱观看自己喜欢的演出。与老一辈人只是把衣、食、住、行看作必要消费对象不同，年轻群体把休闲娱乐视为重要的生活必需品，与工作和物质生活同等重要。因此，工作之余、晚饭过后，工业园区附近的演艺厅、小区附近的小剧场，就成为人们日常生活中文化休闲的去处，便捷且惬意。若想去观看一场大型演唱会，或是“看一场演出，游一座城”，也可以随时纳入家庭消费计划。随着文化娱乐消费在年轻人的消费结构中由“软”变“硬”，提高休闲娱乐消费的频率和支出就越来越平常。如何做大演出经济？演出经济是一种典型的“人气经济”，一种线下“用脚投票”的具身性消费，靠的是先聚人气再聚财气。如果把2023年演出市场的火爆视为后疫情时期的“报复性消费”，其实是对居民消费趋势认识的误解。观看演出是一种兴趣的满足，而兴趣的满足不是一次性的，它具有持续性，基于观演兴趣的消费就会成为一种习惯性消费。对于管理者而言，要想促进演出经济的良性发展，必须通过营造良好的软硬服务条件，助推本地演出市场的人气聚集。❖演出的溢出效应凸显，一场演出“激活”一座城观看演出构建了一幕幕新的消费场景，其经济效益不止于演出现场的门票收入，还有紧密相关的新场景消费收入。一场演唱会的直接收入只是演唱会的门票收入，但它以巨大的人流量带动了出行、住宿、餐饮以及荧光棒、手牌、荧光发箍、荧光手环、彩色脸贴、文化衫、玩具等应援产品销售猛增。这是演唱会带来的新消费场景。集中时段的出行，是到达或离开观演现场的必选场景，住宿是跨城观演者的必选场景，演出场馆周边餐饮是观演者提升休闲生活品质的常选场景，而手持或穿戴应援产品则是适应观演氛围的常选场景。据媒体报道，2023年10月12日—15日，周杰伦在上海体育场连开4场演唱会，吸引10余万名歌迷现场观演。这期间，上海市酒店的搜索热度位居全国前三位，酒店预订量环比上涨约80%，体育场周边多家酒店提前几天就已售罄。与此同时，演唱会场馆也成为打车出行订单增幅最快的区域，上海区域打车出行需求同比上涨超过70%，前往上海体育场的出行需求同比涨幅达300%，往返机场、火车站等大型交通枢纽的需求同比增加超过110%。观演人群短期内高密度的跨城流动，为演出举办城市带来了可观的文旅收入。《2023上半年全国演出市场简报》数据显示，五月天、任贤齐、刘若英等知名歌手的北京演唱会跨城观演的观众均超40%，而周杰伦呼和浩特演唱会跨城观众超过70%。这些跨城观演的观众并非单纯为观演而来，“看一场演出，游一座城”是许多人的新休闲组合计划，“跟着演出去旅行”成了文旅消费的新风尚。多地统计表明，演唱会期间的旅游收入可达到相近假期的数倍。除了大型演出带来丰厚的溢出效应，日常小型演出把人们引出家门，带活了城市的人气，也拉动了消费。无论是作为家庭成员的文化建设项目还是同事朋友的社交活动，往往都伴随着逛街、就餐等休闲消费，抑或还伴随着近距离的小游园活动。即使是单个人为了放松去观演，往往也会顺便在外吃个饭。可见，日常演出对于活跃城市经济的作用同样不可小觑。❖加强演艺基础设施建设，保障多类型多规格演出的硬件供给越来越多的地方政府充分认识到演出市场的繁荣对于本地经济发展的重要意义，相继出台多重利好政策鼓励和引导演出经济的发展。例如，江苏省常州市2023年出台的《关于加快推进文商旅融合发展的实施意见》明确提出，举办一场5000人以上的大型演唱会、音乐活动，视演出营业收入情况，举办方可获得最高100万元的政策奖励。实施这类奖励政策的城市不在少数。《山东省文化旅游融合发展规划（2020—2025年）》明确将音乐节作为繁荣发展夜间旅游的主打文化产品，一时间就出现了德州麦浪音乐节、潍坊新国潮音乐嘉年华、济南新青年音乐节、淄博向阳花音乐节等数个音乐节。北京首次将“着力打造‘演艺之都’”写入2023年政府工作报告，石家庄市高调宣布打造中国“摇滚之城”。演艺繁荣计划以演艺场所可供为前提，这是发展演出经济的基础设施。虽然从省城到县城都建有体育场馆可供举办大型演唱会，但其座位舒适度与观众的观演需求尚有距离，而其他品类的演出所需场馆更是普遍供给不足。大型演唱会、音乐节的举办频次是有限的，小型的、多样态、多品类的演出则是经常性的，它像城市的毛细血管一样遍及城市的各个区域、紧邻居民的生活和工作场所，渗透进居民的日常生活。与大型演出所需场馆相比，这些小型场馆不只是空间规模变小，还需适应观众对于沉浸式观演的需求。作为基础设施的场馆建设，需考虑演艺品类的创新和观众需求的变化等因素，多提供一些主题性、特色类的演艺新空间。虽然修建场馆不一定完全由政府包揽，但地方政府理应制订基于繁荣城市演艺市场的一揽子场馆建设规划，提前布局，引导市场主体投入兴建。❖提升本土创作水平，增强演艺市场的持续“造血”功能一座城市的演出市场能否持续繁荣，有赖于内外两方面的资源供给。外部的演出资源包括大型演唱会、音乐节以及专题性全国巡演，内部的演出资源则是指本土演艺队伍及其创作的文艺作品。这两方面演艺资源的有效供给都有赖于地方政府的政策扶持和有效管理。外部演出资源的引进，需要地方政府和企业通力合作，合理规划和有效组织。就地方政府而言，一方面鼓励企业组织大型演唱会和音乐节，对企业组织和申办大型演出活动简化行政审批，提供更宽松的环境和更便捷的服务，对大型演出活动的举办方实施政策奖励，也可以加大对演出运营领域高层次人才的引进力度，推动演出产业的发展；另一方面以有效的管理和优质的服务吸引更多的明星到本地举办演唱会，包括对演唱会举办的节奏管理、票务管理、观演秩序管理等，让演艺明星对演唱会举办地有良好的演出体验，进而赢得演艺圈内的口碑传播效应。内部演出资源的培育和挖掘，需要政府提供宽松的内容创作环境和扶持政策，推进本土创作水平的提升。一个城市演出市场的持续繁荣必须依靠不同品类的常态化演出市场的支撑，这些常态化演出市场要不断地推陈出新，创作出高质量作品，才能保持旺盛的生命力。作为演出市场的管理者，政府部门一方面要放手，划定行政权力的边界，尊重和保障创作者的文艺作品生产主体地位，为其营造宽松的内容创作环境和多元的大众文化氛围；另一方面要制定多样化的人才引进政策，鼓励并协助文艺团体、文旅企业引进优秀的编导和演员，全面提升本土创作队伍和作品水平。这两方面的举措旨在增强本地演艺市场的“造血”功能，让源源不断的作品供给撑起演出市场的繁荣。

2024年全国广播电视工作会议1月3日至4日在北京召开，中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏出席会议并作工作报告。《中国广播电视学刊》2024年第2期摘要编发工作报告。报告强调做好今年广电工作，要以推动广播电视和网络视听高质量发展为主题。总局将系统研究谋划，出台《推动广播电视和网络视听高质量发展的意见》，为行业高质量发展构筑四梁八柱。要坚持“二三四”工作定位，一体统筹广播电视和网络视听两大业务，促进深度融合、协同发展；把握意识形态、公共服务、技术产业三大属性，坚持党的文化领导权，坚持以人民为中心的发展思想，坚持推动科技创新和产业发展，传播好党的声音，服务好人民群众；统筹提供广电业务的四个层次：广播电视网、IPTV、互联网电视和互联网，综合考虑、分类施策。要锚定“巩固提升传统广播电视、开拓创新推进媒体融合、整合聚合形成发展合力”三大工作方向，着力增强电视大屏吸引力、强化主渠道主阵地作用，着力加快主力军挺进主战场、构建全媒体传播体系，着力推动全系统全行业资源要素整合聚合、提升规模化竞争力。报告要求，要抓好以下八项重点工作：一、巩固壮大主流思想舆论。发挥各级广播电视主流媒体的“定音鼓”“风向标”作用，强化网络视听平台协同，网上网下同频共振，为党和国家工作大局提供有力舆论支持、营造良好舆论氛围。二、丰富和优化内容供给。要坚持内容为王，创作和传播更多优秀作品。一是加强分类指导，完善精品创作矩阵。坚持以人民为中心的创作导向，坚持抓重大题材和抓多样化题材相结合，推动各个领域都涌现一批优秀作品，实现百花齐放、全面繁荣。对于重大题材，要加强全程跟踪指导服务。要围绕庆祝新中国成立75周年、邓小平同志诞辰120周年等重大主题，打造一批精品力作。目前总局正在抓的重点作品有《幸福草》《日光之城》《大海道》等。对于其他题材，要加强主动谋划，每个方面都策划打造一批群众喜闻乐见的作品。电视剧，要围绕当代现实、近代革命、中华文明历史等题材，打造《张謇》《风禾尽起张居正》等以及“千古风流人物”“何以中国”系列作品等。纪录片，要聚焦文化传承、社会现实、自然生态、科创科普，推出《大河上下》《滚滚长江》《梦想苍穹》等重点作品。动画片，要聚焦弘扬社会主义核心价值观、中华美学精神，打造《中国画》《中国奇谭2》等重点作品。文艺节目，要聚焦弘扬中华优秀传统文化、展现大美中国、提高文明素养、促进文旅融合，打造《熊猫国家公园》《登场了！大运河》《大地上的中国》等重点节目。网络微短剧，要加强调研摸排，坚持繁荣与监管并重、提正与减负并重，完善重点微短剧、普通微短剧和其他微短剧内容审核分级分类管理机制，推动创作向主流化、高品质、多元化发展。今年重点抓好文化传承、乡村振兴、都市生活等题材的策划、创作和传播，努力推出高品质作品。各地各有关部门都要增强抓精品创作的主动性，努力形成精品迭出的局面。二是“抓作品”和“抓环境”相结合，营造良好创作生产生态。要优化创作生态，针对全链条各环节深入开展调研，统筹大屏小屏、打通网上网下，体系化推进创作生态建设，从主体培育、创作规划、分类管理、扶持激励、市场规范等方面建立机制、完善政策，激发各类主体投资积极性，激发各方面从业者创新创造活力，为精品创作营造良好环境。要重视抓好“一剧之本”，以“好本”打造“好剧”。要优化管理政策，调整优化备案、立项、审核审查、播出调控等工作措施，提升内容审核效率，同时运用月度季度例会等方式，加强沟通和政策宣贯。要完善评优评奖机制，做好第2届播音主持“金声奖”的颁奖和第34届电视剧“飞天奖”、第28届电视文艺“星光奖”的评选颁奖工作。要凝聚引导文艺工作者，以青年文艺工作者等为重点，组织教育培训、研讨交流、基层采风活动。举办各类创作座谈会，加强与创作人员沟通交流。强化专家库制度机制建设，发挥专家对精品创作的支撑作用。三是“抓增量”和“抓存量”相结合，丰富电视大屏内容播出。进一步优化政策，既鼓励新的优秀作品在大屏播出，又充分挖掘脍炙人口的优秀经典作品资源，为观众提供优质丰富的内容。要完善内容联制、联购、联播机制。要办好“重温经典”专区和频道。今年开办“重温经典”频道，这项工作意义重大，我们要把那些中国人应看爱看的、经久不衰的经典作品奉献给观众，在提升全民文化素养等方面发挥积极作用。三、做优做强新媒体。要一手抓广电主流媒体，一手抓网络视听，塑造业务清晰、协同发展的新媒体发展新格局。一是加大力度推进广电新媒体建设、打造新型广电主流媒体。一要建强广电新媒体平台。加强规划，明确各级广电媒体的定位和融合发展重点。支持中央广电总台打造新型主流媒体“航母”和“旗舰”，推进全媒体全球化传播；加强省级新媒体平台建设，鼓励集聚省内频道频率等资源，支持有实力的省份做大做强自有平台；支持市县广电媒体立足本地做好新闻和综合信息服务。鼓励跨地区联合建设区域性平台。二要深化全国广电新媒体联盟建设。坚持思想引领、舆论引导、协作共享、发展赋能平台的定位，把地方资源和全国平台对接联合好，做到有平台、有内容、有机制，推动联盟品牌化运营。三要提高广播电视台全媒体内容制作播出能力。构建适应全媒体内容制播需要的组织架构、业务流程，面向大屏小屏、户内户外，巩固视听核心业务，延伸拓展多元业务。四要积极拓展新阵地。面向公共电子屏和车载屏开展网络视听节目服务，扩大主流声音传播范围。二是促进网络视听繁荣发展。按照“正能量是总要求、管得住是硬道理、用得好是真本事”的要求，进一步完善政策措施。一要优化准入政策，支持民营企业依法依规开展网络视听节目服务。二要支持创新发展，支持网络视听平台参与重大主题宣传、精品创作和国际传播等重点工作，支持符合条件的网络视听平台上市融资，充分利用国内外资本市场做大做优做强。三要优化管理服务，加强与商业平台的沟通对接，用好网络视听宣传例会等机制，做好政策解读和业务指导，营造审慎包容、鼓励创新、公平竞争的良性发展环境。三是加强全媒体传播。要坚持“全国一盘棋”，在重要节点推出或遴选优质内容，通过传统广播电视、广电新媒体和商业网络视听平台等全媒体方式播发。今年元旦春节，我们对中央广电总台和各省台播出的电视剧、综艺节目等优质内容开展一体化宣推，进行全媒体展示，让全国人民更好地选择“广电新年大餐”。要加强区域联合，鼓励若干地区通过联合制作、联合播发的方式，增强内容传播力、影响力。省内要加强统筹，立足实际，统筹各类资源和渠道，实现传播效果最大化。四、以科技创新引领行业发展。科技创新始终是广电发展的重要动力。我们要以科技创新全面赋能和引领行业转型发展。一是加快高清和超高清电视发展。高清方面，要全面加快端到端全链条普及。全国地级以上电视台和80%的县级台今年争取实现高清化。加快关停全国地级以上电视台的同播标清频道，年内要取得突破性进展。各省广电局要全面调研、摸清底数，积极协调推动台网，成熟一个关停一个。超高清方面，要启动端到端全链条优化升级工作。超高清是行业发展的重大机遇，并对扩大内需、促进文化产业和数字经济发展意义重大。总局将联合有关部门出台《加快超高清视频产业发展行动计划（2024—2027年）》，并开展超高清端到端试点，带动全国加快超高清发展。我们要推动超高清端到端全产业链优化升级，打通内容、频道、平台、网络、终端等各环节堵点。加快超高清终端更换升级。中央经济工作会议提出提振电子产品等大宗消费，推动消费品以旧换新。我们要以治理电视“套娃”收费和操作复杂问题、丰富内容供给、全面高清化、加快推动超高清发展等为契机，积极与有关部门沟通协同，推动机顶盒和电视机以旧换新。各地各部门各单位要高度重视，把发展高清超高清电视作为重要任务抓紧抓好、抓出实效。二是加强新型广电网络建设。研究制定指导意见，统筹有线、无线、卫星等广播电视网和IPTV等方式，优化传输布局，提升协同效应，加快建设技术先进、特色鲜明、安全可靠的新型广电网络。今年的一项重点任务是加快全国有线电视网络整合和5G一体化发展，要抓好四个方面工作：一要在发展中加快整合，深化“一省一网”“全国一网”一体化发展。当前正在推进的治理电视“套娃”收费和操作复杂、丰富内容供给、高清超高清化等工作，以及发展广电5G等，都为整合提供了有利条件。各地要高度重视，争取地方党委政府和宣传部支持，加快整合工作。二要构建差异化特色业务体系。突出视听特色，用好用足广播电视内容资源，开展跨屏、跨网、跨终端的综合传播服务。要加快建设国家文化专网，面向宣传思想文化领域各级各类机构拓展专网接入、数据存储、内容分发等服务。三要加强基础网络建设，提升业务承载能力。加快升级改造有线电视网络，建设高品质广电5G网络，加强广电互联网骨干网建设。四要优化提升用户服务。坚持以用户为中心，建立健全全国统一的客户服务标准体系，以优质服务促发展。三是强化科技创新对全领域全链条的支撑作用。广播电视和网络视听两大业务，广播电视网、IPTV、互联网电视和互联网四个层次，都需要科技赋能。要推动新技术在制作、播出、传输、覆盖、服务、管理等各环节的应用，实现整体提升。要完善科技创新体系。以推动超高清发展等为着力点，完善政产学研用协同的创新体系，加强超高清、生成式人工智能等关键技术和标准的研发和应用。要全方位改造提升传统广播电视。促进制作升级，完善制播体系，推动业务创新，开展智慧运维、智慧监管。要积极发展新业态新应用。推进“未来电视”试点项目和虚拟现实制作实验区建设。推动做大做强优质高新视听等产业基地（园区），谋划实施优质视听产业项目，完善产业政策，推动大视听产业发展。五、以深化电视“套娃”收费和操作复杂治理工作为牵引，全面提升行业治理水平。要坚持系统观念，突出问题导向，完善政策法规、标准规范、监管手段、体制机制，以有力有效的管理促进和保障发展。一是深化电视“套娃”收费和操作复杂治理。这是影响全行业发展的具有牵引性带动性的系统工程，要作为长期任务抓实抓好。今年要在全面实现第一阶段工作目标的基础上，标本兼治、重在治本。一要全面推进第二、三阶段的整治工作。上半年，要完成简化减少遥控器、规范运营和收费、优化强化互联网电视播控管理等工作，要全面开展酒店电视操作复杂专项治理。下半年，要实现电视机机顶盒一体化，要健全有线电视、IPTV和互联网电视三个体系的长效管理机制。二要完善标准规范和法规政策。出台有线电视、IPTV、互联网电视页面管理、收费管理和运营管理规范。修订一系列部门规章和规范性文件，包括《专网及定向传播视听节目服务管理规定》《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》《有线广播电视运营服务管理暂行规定》等。三要完善技术手段和体制机制。落实总局行业监管责任、省局属地管理责任、各类平台主体责任，建立对有线电视、IPTV、互联网电视的监测监管机制和技术核查手段，确保问题不反弹。我们要继续齐心协力、攻坚克难，通过治理规范管理、加快发展。二是构建综合治理体系。要建立健全综合监测监管体系。加快推进两大业务、四个层次的监测监管能力提升，推进中央和地方监测监管系统互联互通、数据资源共享。要加强法治建设，有步骤、分层次加快立法进程，今年大力推动《广播电视法》立法工作，修订《广播电视节目制作经营管理规定》等部门规章和一批规范性文件，不断完善行业法律法规体系。三是治理各类行业乱象。针对群众反映强烈的突出问题，强化系统治理、综合治理。要巩固深化文娱领域综合治理成果，维护风清气正的良好行业生态。要规范商业广告播出，建立健全长效机制，坚决整治广告播出违规问题。要加强网络视听突出问题治理，坚持日常监管与专项整治相结合、管主体与管业务相结合，净化网络视听空间，规范网络视听传播秩序。六、积极深化改革，进一步解放和发展广电生产力。要适应新形势，以更大决心和力度推进体制机制改革，增强内生发展动力。一是深化广播电视台改革。要加快精简精办频道频率。下大力气精简淘汰一批受众少、影响力弱、没有发展前景的频道频率。要深入开展调研，全面了解情况，广泛征求意见建议，选择部分省级台和省会台进行试点，研究制定进一步推进频道频率资源整合、精简精办和高质量发展的指导性文件。总的是要实事求是、不搞一刀切。各级广播电视台要突出特色强台，科学评估自身资源，办好主频道主频率，有条件的办好特色频道频率。同时，要深化内部体制机制改革，探索创新运行机制、经营模式、人事管理、绩效考核和薪酬制度。各地要加大力度，突破一些条条框框，树立锐意创新、奖优罚劣的鲜明导向，激发创新活力。二是推进公共服务提质增效。加快向城乡一体化方向发展，真正为民惠民便民。要全面落实《国家基本公共服务标准（2023年版）》，统筹好有线、无线、卫星服务，尤其各地要积极推动将有线电视基本收视服务也纳入本地基本公共服务实施标准。要抓好“十四五”惠民工程实施，中央已提前下达2024年转移支付资金27.92亿元，各地要加强建管用一体化管理，确保工程能用、好用、长期用。要推动通过政府购买服务为特殊群体提供免费或低收费有线电视收视服务，特别是已有的政策，要力争保持延续，不能出现“文化返贫”。要加快直播卫星高清化，推动更多省级卫视高清节目上星传输和地市级高清电视节目定向覆盖，加快推进高清终端推广普及。深入实施智慧广电乡村工程，提升智慧广电公共服务水平。三是强化各层级各区域协同。要加强行业内容资源、传播资源、技术资源、数据资源等各类资源整合聚合。鼓励开展跨区域、跨层级的资源整合聚合。推动省、市、县级广电媒体云平台纵向贯通、横向联通，引导制作、审核、传播资源协同共享，提高整体效能。各地局、台、网之间要强化协同，建立局台网沟通工作机制，加强台网合作，让台的内容优势、网的传播优势更紧密协同，形成发展合力。四是优化展会论坛和节庆活动。要集中力量打造若干有影响力的品牌活动。七、体系化推进安全保障。坚持高质量发展与高水平安全良性互动，保持如履薄冰的危机意识、时时放心不下的责任感，全面提升安全保障能力和水平。一是完善安全保障体系。统筹推进内容、传输、播出、网络、数据、设施等各类安全，构建协同高效的工作体系，体系化推进广播电视安全播出保障工作。要坚持重在日常，加强重要时政节目的安全播出管理，完善全国安全播出保障工作例会、安全播出事故全流程闭环管理等机制，提升工作精细化水平。各级安全播出责任单位要强化底线思维，提前安排部署，精心做好新中国成立75周年、全国“两会”等安全播出保障工作，确保万无一失。二是加快建设全国应急广播体系。这是今年的一项重点任务，核心是让应急广播更好发挥作用。要推进体系化建设，统筹已有广播电视体系和新建应急广播大喇叭系统，总局推动加快构建“横向打通、纵向贯通、综合覆盖、安全可靠、精准高效”的应急广播体系。力争到今年底，建成国家应急广播调度控制平台。要加强协同对接，横向上加强与应急、气象、地震、水利等部门信息系统的对接，纵向上打通中央与地方各级应急广播平台。应急广播平台要加快与当地应急信息部门、与上下级应急广播平台实现业务对接。要加强应用，在地震、雨雪、洪涝等各类自然灾害以及各类突发事件中，应急广播要有效发挥作用。完善多渠道播发、多终端接收机制，完善应急播发预案，开展应急演练，确保关键时刻用得上。三是有效防范化解风险。当前广电工作面临很多风险挑战，我们要保持高度的政治敏锐性和政治鉴别力，注重防范和化解各类风险。各部门各单位要严格落实意识形态工作责任制和重大事项请示报告制度，出台政策要充分评估论证。要健全广电行业舆情应对协同机制，确保我们的工作平稳有序。八、提升国际传播能力。贯彻中央外事工作会议精神，守正创新、积极作为，增强国际传播针对性、实效性和感召力。一是服务外交大局。把宣传阐释习近平新时代中国特色社会主义思想贯穿、结合、融入国际传播全领域各方面。配合重大外交活动，举办高质量配套活动。办好第六届中非媒体合作论坛。举办庆祝新中国成立75周年“视听中国”全球播映活动。二是加强战略布局。加强系统谋划和顶层设计。突出重点方向，针对性开展政策、内容、人员、产业等交流合作。发挥区位优势，支持各地打造特色交流项目和传播品牌。加强整合聚合，统筹各地广电局台、国际传播中心以及各类社会民间主体，构建中央和地方、网上和网下、内宣和外宣协同联动的传播机制。三是提高传播实效。做强内容，发挥国际传播重点工程引领作用，加强中外合拍，创作和汇集更多在国际上叫好叫座的视听精品。拓展渠道，提高营销推广、市场开拓能力。优化新媒体传播矩阵，重视微短剧“出海”，以高水平作品巩固海外市场地位。加强传播效果评估，健全完善绩效评估标准体系，做好重大活动、重点项目评估评价。《深入学习贯彻习近平文化思想，扎实推动广播电视和网络视听高质量发展》工作报告全文曹淑敏这次会议的主要任务是：以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大和二十届二中全会精神，深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记关于广电工作的重要指示批示精神，深入贯彻落实全国宣传思想文化工作会议、全国宣传部长会议精神，总结工作，分析形势，安排部署今年广播电视和网络视听工作。一、2023年广播电视和网络视听工作取得新成效过去的一年，全国广电行业坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，深入学习贯彻习近平文化思想，贯彻落实习近平总书记关于广电工作的重要指示批示精神，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，履职尽责、担当作为、攻坚克难，有力服务了党和国家工作大局。1、坚持思想引领，有力巩固壮大主流思想舆论一是用心用情用功做好习近平新时代中国特色社会主义思想宣传报道。全国广播电视媒体和网络视听平台同频共振、协同发力，全媒体、多维度做好习近平总书记重要讲话和重要会议、重要活动等宣传报道。广电媒体的主题报道“总书记的足迹”和专题报道“思想之光”浓墨重彩，《总书记的回信》《足迹·2022》等作品润物无声展现习近平总书记的为民情怀。《足迹·2022》上线24小时总播放量超2.3亿次。短视频平台宣传也形成了强大声势。二是理论节目深入人心。《思想耀征程》《中国智慧中国行》等理论节目，生动宣传阐释习近平新时代中国特色社会主义思想。《中国智慧中国行》在全国33家卫视和重点网络视听平台展播，电视端触达人次3.086亿，网络端视频总播放量6.4亿。三是全国广播电视新媒体联盟壮大宣传声势。联盟成立半年多来，积极转发推送习近平总书记重要时政报道，累计发布各类重点宣传稿件1000多篇、总阅读量超过61亿，形成网上宣传“联合舰队”。跨省联手打造“丰收连连看”“盛世中华 大美中国”“行走黄河 遇见幸福”“文物里的长江”等大型直播活动，大屏小屏唱响协奏曲。在全国广电新媒体联盟带动下，已有26个省份和新疆生产建设兵团建立了本地的广电新媒体协同工作机制。四是重大活动宣传报道出新出彩。精心组织成都大运会、杭州亚运会等宣传报道，新技术赋能、多形态呈现，生动鲜活、富有新意，赢得好评。2、抓重点带整体，创作生产持续繁荣全年取得发行许可的电视剧156部、网络剧199部、网络电影333部，制作动画片332部、重点网络微短剧540部，省级台制作纪录片432部，多类型精品持续涌现，丰富了群众精神文化生活。一是重大题材厚重真挚。围绕纪念毛泽东同志诞辰130周年推出电视剧《问苍茫》《鲲鹏击浪》、重大理论文献片《人民领袖毛泽东》等重点作品。电视剧《欢迎来到麦乐村》被坦桑尼亚总统授予“促进中坦友谊特别贡献奖”，并在第三届“一带一路”国际合作高峰论坛民心相通专题论坛上作为唯一一部电视剧进行成果发布。二是现实题材有新突破。电视剧《狂飙》《去有风的地方》、网络剧《漫长的季节》成为爆款。三是科幻题材树立标杆。《三体》不仅国内热播，也上线多家海外流媒体平台，并位居腾讯视频海外平台WeTV北美地区播放量第一。四是文化类作品异彩纷呈。《文脉春秋》《中国（第三季）》等纪录片、“北京中轴线”系列节目群等展现历史与文化，《国风浩荡2023元宵奇妙游》《黄河文化大会》等节目打造国风新潮流，弘扬优秀传统文化的动画片《中国奇谭》破圈传播。五是综艺节目广受好评。《戏宇宙》全新演绎戏曲文化，全网短视频播放量超6亿。《奋进新征程·2023中国网络视听年度盛典》上线24小时播放量超18.86亿、短视频播放量近9亿。《声生不息·宝岛季》在海峡两岸引发共鸣。六是网络微短剧蓬勃发展。《追捕者》《反诈风暴》《石俊峰办案记》《逃出大英博物馆》等掀起了观看热潮。3、勠力同心、攻坚克难，电视“套娃”收费和操作复杂问题治理取得明显成效我们把治理作为贯彻落实党中央决策部署的政治工程、服务人民群众的民心工程、推动行业高质量发展的系统工程，以超强力度、超常举措解决“看电视难、看电视烦”的问题。一是系统研究谋划、强力组织推进。开展了全覆盖调研，确立了“系统谋划、分步实施、先易后难、试点先行”的治理思路，建立部际协调机制、成立各层面领导小组和工作专班，统筹有线电视、IPTV（交互式网络电视）、互联网电视三个体系，全力以赴开展治理。二是全面实现了第一阶段治理目标、有力促进了行业发展。全国2.85亿有线电视和IPTV终端基本实现开机全屏看直播，收费包压减50%以上，收费行为更加简化规范透明。同时，增加免费内容供给，有线电视网络开设“重温经典”免费专区，IPTV和互联网电视大幅增加优质免费内容，有线电视和IPTV取消开机广告，规范回看服务，开展“广电服务进社区”等深度客服，有线电视、IPTV实现用户回流。治理工作以点带面，带动了内容建设、行业管理、行业宣传等各方面工作提升，并为今后发展奠定了基础。三是治理工作获得赞誉、有力提振了行业精气神。治理工作得到群众高度认可，中央领导同志充分肯定。全行业讲政治顾大局，充分展现了强烈的政治担当、社会责任和凝聚力、战斗力。4、坚持创新引领，行业发展迈上新台阶一是广电网络建设取得重要进展。开通上线互联网骨干网（CBNET）、内容集成播控平台等，广电网络全国性基础业务支撑能力全面升级，正式形成全业务运营体系。中国广电5G用户突破2300万。全面完成700MHz频率迁移和单频网组网建设，这是迄今为止全球规模最大的频率迁移项目。二是电视高清化加快。新增51个高清电视频道，全国地级及以上播出机构共开办1115个高清频道、10个超高清频道，中央广电总台超高清发展走在世界前沿，省级台频道全部实现高清化，地级台、县级台频道高清化率分别达到96%、52%。三是频道频率精简精办扎实推进。全年批准撤销频道42个、频率19个，共61个。调整、优化频道频率31个。四是公共服务巩固提升。落实中央财政资金37.77亿元，“十四五”重点惠民工程建设实现中期目标。基本公共服务标准化试点和智慧广电乡村工程试点全面启动。全国已建成省、市、县级应急广播平台1970个。去年地震、汛期和低温雨雪冰冻灾害期间，各地应急广播及时进行灾害预警、播发权威信息、开展救灾宣传，发挥了重要作用。五是科技创新扎实推进。发布有线电视、IPTV、互联网电视业务技术要求和三维声编解码及渲染等43项行业标准，视听微服务、智能电视操作系统（TVOS）等标准成为国际标准。TVOS部署终端超过3800万台，TVOS5.0正式发布、实现迭代。六是产业发展规模稳步提升。产业主体超过6万家，全国广播电视和网络视听行业预计实际创收收入1.19万亿元，同比增长11.56%。5、国际传播取得新进展一是有力服务对外工作大局。围绕元首外交、主场外交和重大外交活动，策划组织了“新视界 新影像”视听中国非洲播映等活动，与俄罗斯、越南、巴西等签署了12项合作协议和备忘录。中央广电总台《领航》国际版全球播出，取得良好反响。二是人文交流卓有成效。成功举办“2023上海合作组织国家电视节”“第六届中国—阿拉伯国家广播电视合作论坛”。总局共举办“中国—东盟视听周”等9场中外人文交流活动。三是广电视听走出去保持良好势头。“丝绸之路视听工程”30个对外传播重点项目加快推进。新开办14个“电视中国剧场”，目前已在40多个国家和地区开办70个“电视中国剧场”。在法国戛纳电视节等9个国际电视节展设立“中国联合展台”。6、坚持问题导向，行业治理进一步强化一是深化文娱领域综合治理。深化广电视听领域天价薪酬、“饭圈”乱象整治，取得了很好的成效。二是突出抓好网络微短剧治理。开展日常监看，加大低俗有害网络微短剧处置力度。三是加强违规广告治理。开展全国广播电视广告播出情况摸排和违规问题集中整治，加强网络视听平台医药广告播出管理，维护了群众利益。7、坚持落细落实，安全保障能力持续提升一是圆满完成全国“两会”、成都大运会、杭州亚运会、第三届“一带一路”国际合作高峰论坛等重要保障期安全播出保障任务。二是安全播出工作走深走实，各相关单位以案为鉴、举一反三、排查整改。三是加强网络视听内容管理，清理有害内容，下架违规应用。8、强化政治引领，党的建设和队伍建设进一步加强一是不折不扣贯彻落实习近平总书记关于广电工作的重要指示批示。制定落实方案，定期部署推动，建立长效机制，形成工作闭环，确保取得实效。二是学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育取得实效。全国广电系统牢牢把握“学思想、强党性、重实践、建新功”总要求，深入开展调查研究，系统谋划行业发展，以学铸魂、以学增智、以学正风、以学促干，党员干部政治进一步坚定、作风进一步转变、干劲进一步增强。三是党建和业务互融互促。全国广电行业首届“寻乌杯”职工调研能力竞赛活动、第11届“激情·奉献·廉洁”先进事迹报告会、首届“信仰的力量”青年演讲比赛等打响了品牌、产生了积极影响。《侦察英雄》等多个重大题材剧组建立临时党支部，充分发挥了基层党组织在文艺创作一线的战斗堡垒作用。四是队伍建设管理进一步加强。播音员主持人执业资格实现向网络视听领域延伸。组织青年导演、青年编剧、青年演员、新媒体骨干人才等培训以及青年文艺人才“深入生活、扎根人民”研修交流实践活动，开展国际传播人才“千人研修计划”，举办全国广播电视技术能手竞赛。总局举办线下培训班70期，培训7000人次，为行业发展提供了支持。这些成绩的取得，是习近平新时代中国特色社会主义思想科学指引的结果，是党中央、国务院和中宣部正确领导的结果，是全行业团结协作、艰苦奋斗、开拓创新的结果，凝聚了广大干部职工的辛勤付出。在此，向全行业的干部职工致以崇高的敬意，表示衷心的感谢！二、深刻把握广电工作的新形势新要求一是深刻领会习近平文化思想。全国宣传思想文化工作会议首次提出了习近平文化思想，这在党的宣传思想文化事业发展史上具有里程碑意义。习近平文化思想，谱写了习近平新时代中国特色社会主义思想的文化篇，系统阐释了新时代文化建设的重大理论和实践问题，全面擘画了宣传思想文化工作的基本框架、整体布局和路线图、任务书，为我们做好新时代广电工作、担负起新的文化使命提供了强大思想武器和科学行动指南，是我们谋划和推进今年工作的根本遵循。二是深刻把握党中央的重大决策部署。广电的“三大属性”要求我们必须时刻围绕中心、服务大局，贯彻落实好党中央相关重大部署。中央经济工作会议强调，稳中求进、以进促稳、先立后破；提出，以科技创新引领现代化产业体系建设；扩大国内需求，大力发展数字消费，培育智能家居、文娱旅游等新的消费增长点；推动高质量发展和高水平安全良性互动，这些都与我们的超高清发展、广电网络建设、产业发展、安全保障等工作息息相关，特别是会议突出强调加强经济宣传和舆论引导，对我们做好经济宣传引导提出了明确要求。党中央、国务院围绕推进中国式现代化出台了一系列重要政策文件，比如数字中国建设整体布局规划、加强和改进国有经济管理、促进民营经济发展壮大等，我们要认真贯彻落实。三是深刻把握信息化浪潮和科技发展趋势。5G、大数据、人工智能、区块链等前沿技术的发展应用，既深刻改变信息生产传播方式和人们生产生活方式，也深刻影响舆论生态、文化业态；既丰富了宣传思想文化的工作手段，也对我们的工作提出了新挑战新要求。广电行业高度依赖技术发展，对新技术的认识、把握、应用的水平直接决定了我们的发展动力、发展速度、发展水平。一方面，新技术为传统广播电视提质升级赋能。比如，超高清技术是广电与经济发展、群众需求、技术进步的契合点。我国4K频道数量排世界第8位，有线电视网络、机顶盒的超高清水平还有很大差距，还存在超高清内容供给不足、用户体验不强、触达率低等问题。超高清技术能有效带动内容制作、播出、传输、终端等各环节的提升，迫切需要我们系统性、全链条地推动超高清发展。另一方面，新技术引领新媒体新业务迅速发展。新技术极大改变了媒体采编模式、运营模式，提升了内容生产质量和效率，有些甚至是颠覆性的变革。我们必须用好技术这柄“双刃剑”，既善于运用信息时代的科学理念、先进技术武装自己、赋能发展，又守牢安全底线、有效应对技术变革带来的风险挑战。四是深刻把握行业自身面临的问题挑战。广电系统既面临外部环境的变化，也有内部活力的不足，需要认真研究、系统谋划、努力破解。行业发展顶层设计需要加强。广电行业正处在转型发展的关键阶段，迫切需要自上而下进行系统谋划，明确目标方向举措，加快改革创新，全面推动发展。传统广播电视面临严峻挑战。广播电视台、有线电视网络公司等在市场开拓、模式创新上的内生动力还不足、方式方法上还不够，频率频道同质化低效益的情况依然突出。高清电视端到端贯通特别是网络、终端方面还有堵点卡点。广电媒体融合发展还在艰难推进中。广电新媒体数量很多，但具备较大竞争力和影响力的不够多。这其中有理念、机制、能力的问题，还有改革力度不大的问题。内容创作还需进一步提质升级。有“高原”缺“高峰”的情况依然存在，内容制作播出的生态和环境还不够完善，迫切需要进一步优化政策、加强引导。有线电视网络整合尚需攻坚。“一省一网”“全国一网”整合任务都很艰巨。应急广播体系还未健全。横向联通、纵向贯通的体系尚未建立起来，“平急结合”在实际场景中的作用还未得到有效发挥，需要进一步系统谋划、有效推进。但也要看到，我们有多年建设发展积累的基础，有高素质专业化的队伍，也有巨大的市场需求，只要我们坚守宣传思想文化主渠道主阵地的责任，坚定发展信心和底气，坚持全国一盘棋，团结一心、科学谋划，迎难而上、开拓进取，就一定能够谱写出中国式现代化的广电崭新篇章。三、凝心聚力做好今年工作今年是新中国成立75周年，是实现“十四五”规划目标任务的关键一年。今年广播电视和网络视听工作总的要求是：坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大和二十届二中全会精神，深入学习贯彻习近平文化思想，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，自觉担负起新的文化使命，坚持系统观念、加强顶层设计、深化改革创新、锐意攻坚克难、有效应对风险，着力巩固提升传统广播电视、开拓创新推进媒体融合、整合聚合形成发展合力，推动广电高质量发展迈上新台阶，为强国建设、民族复兴伟业贡献广电力量。做好今年工作，首先要加强党的创新理论武装。这是前提和根本。要巩固深化主题教育成果，在全系统、全行业开展大学习、大培训，全面系统深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，注重从中悟原理、明方向、学方法、增智慧。要完善学习制度、提高学习质量，切实用党的创新理论武装头脑、指导实践、推动工作。要深入学习习近平文化思想，持续加强研究、阐释，自觉贯彻落实到工作全过程各方面。做好今年广电工作，要以推动广播电视和网络视听高质量发展为主题。总局将系统研究谋划，出台《推动广播电视和网络视听高质量发展的意见》，为行业高质量发展构筑四梁八柱。要坚持“二三四”工作定位，一体统筹广播电视和网络视听两大业务，促进深度融合、协同发展；把握意识形态、公共服务、技术产业三大属性，坚持党的文化领导权，坚持以人民为中心的发展思想，坚持推动科技创新和产业发展，传播好党的声音，服务好人民群众；统筹提供广电业务的四个层次：广播电视网、IPTV、互联网电视和互联网，综合考虑、分类施策。要锚定“巩固提升传统广播电视、开拓创新推进媒体融合、整合聚合形成发展合力”三大工作方向，着力增强电视大屏吸引力、强化主渠道主阵地作用，着力加快主力军挺进主战场、构建全媒体传播体系，着力推动全系统全行业资源要素整合聚合、提升规模化竞争力。要抓好以下8项重点工作：1、巩固壮大主流思想舆论。发挥各级广播电视主流媒体的“定音鼓”“风向标”作用，强化网络视听平台协同，网上网下同频共振，为党和国家工作大局提供有力舆论支持、营造良好舆论氛围。一是深化习近平新时代中国特色社会主义思想宣传。要聚焦这一首要政治任务，坚持一手抓内容、一手抓传播，提升宣传效果。要打造通俗化大众化宣传阐释习近平新时代中国特色社会主义思想的视听精品，特别要围绕宣传阐释习近平文化思想，策划制作内容鲜活、形式新颖的理论节目、短视频。各地要结合实际积极策划，让党的创新理论更加深入人心。二是加强经济宣传和舆论引导。要落实中央经济工作会议部署要求，系统谋划、形成声势。一要深入宣传阐释习近平经济思想，策划推出有深度的理论节目、专题片。二要及时发布权威信息，精准做好经济政策宣传解读，用好专家学者力量，强化专业性，增强说服力。三要多角度讲好中国经济故事。围绕“提振发展信心、改善社会预期”，精心策划议题，推出一系列经济类节目栏目，创新做好经济宣传。各地要突出本地特色，宣传本地经济社会发展实践。我们鼓励若干地区联合策划、联合宣传。总局也将策划组织全行业全媒体的宣传报道活动。四要提升定调引领能力，把好时度效，做到及时引导、深度引导、有效引导。三是认真做好主题宣传。今年是新中国成立75周年，还是邓小平同志诞辰120周年、澳门回归25周年等。全行业要围绕重大主题和重要时间节点加强统筹，多方式、多载体开展主题主线宣传，做到有思路、有节奏、有创新、有亮点。2、丰富和优化内容供给。要坚持内容为王，创作和传播更多优秀作品。一是加强分类指导，完善精品创作矩阵。坚持以人民为中心的创作导向，坚持抓重大题材和抓多样化题材相结合，推动各个领域都涌现一批优秀作品，实现百花齐放、全面繁荣。对于重大题材，要加强全程跟踪指导服务。要围绕庆祝新中国成立75周年、邓小平同志诞辰120周年等重大主题，打造一批精品力作。目前总局正在抓的重点作品有《幸福草》《日光之城》《大海道》等。对于其他题材，要加强主动谋划，每个方面都策划打造一批群众喜闻乐见的作品。电视剧，要围绕当代现实、近代革命、中华文明历史等题材，打造《张謇》《风禾尽起张居正》等以及“千古风流人物”“何以中国”系列作品等。纪录片，要聚焦文化传承、社会现实、自然生态、科创科普，推出《大河上下》《滚滚长江》《梦想苍穹》等重点作品。动画片，要聚焦弘扬社会主义核心价值观、中华美学精神，打造《中国画》《中国奇谭2》等重点作品。文艺节目，要聚焦弘扬中华优秀传统文化、展现大美中国、提高文明素养、促进文旅融合，打造《熊猫国家公园》《登场了！大运河》《大地上的中国》等重点节目。网络微短剧，要加强调研摸排，坚持繁荣与监管并重、提正与减负并重，完善重点微短剧、普通微短剧和其他微短剧内容审核分级分类管理机制，推动创作向主流化、高品质、多元化发展。今年重点抓好文化传承、乡村振兴、都市生活等题材的策划、创作和传播，努力推出高品质作品。各地各有关部门都要增强抓精品创作的主动性，努力形成精品迭出的局面。二是“抓作品”和“抓环境”相结合，营造良好创作生产生态。要优化创作生态，针对全链条各环节深入开展调研，统筹大屏小屏、打通网上网下，体系化推进创作生态建设，从主体培育、创作规划、分类管理、扶持激励、市场规范等方面建立机制、完善政策，激发各类主体投资积极性，激发各方面从业者创新创造活力，为精品创作营造良好环境。要重视抓好“一剧之本”，以“好本”打造“好剧”。要优化管理政策，调整优化备案、立项、审核审查、播出调控等工作措施，提升内容审核效率，同时运用月度季度例会等方式，加强沟通和政策宣贯。要完善评优评奖机制，做好第2届播音主持“金声奖”的颁奖和第34届电视剧“飞天奖”、第28届电视文艺“星光奖”的评选颁奖工作。要凝聚引导文艺工作者，以青年文艺工作者等为重点，组织教育培训、研讨交流、基层采风活动。举办各类创作座谈会，加强与创作人员沟通交流。强化专家库制度机制建设，发挥专家对精品创作的支撑作用。三是“抓增量”和“抓存量”相结合，丰富电视大屏内容播出。进一步优化政策，既鼓励新的优秀作品在大屏播出，又充分挖掘脍炙人口的优秀经典作品资源，为观众提供优质丰富的内容。要完善内容联制、联购、联播机制。要办好“重温经典”专区和频道。今年将开办“重温经典”频道，计划春节前在全国上线。这项工作意义重大，我们要把那些中国人应看爱看的、经久不衰的经典作品奉献给观众，在提升全民文化素养等方面发挥积极作用。3、做优做强新媒体。要一手抓广电主流媒体，一手抓网络视听，塑造业务清晰、协同发展的新媒体发展新格局。一是加大力度推进广电新媒体建设、打造新型广电主流媒体。一要建强广电新媒体平台。加强规划，明确各级广电媒体的定位和融合发展重点。支持中央广电总台打造新型主流媒体“航母”和“旗舰”，推进全媒体全球化传播；加强省级新媒体平台建设，鼓励集聚省内频道频率等资源，支持有实力的省份做大做强自有平台；支持市县广电媒体立足本地做好新闻和综合信息服务。鼓励跨地区联合建设区域性平台。二要深化全国广电新媒体联盟建设。坚持思想引领、舆论引导、协作共享、发展赋能平台的定位，把地方资源和全国平台对接联合好，做到有平台、有内容、有机制，推动联盟品牌化运营。三要提高广播电视台全媒体内容制作播出能力。构建适应全媒体内容制播需要的组织架构、业务流程，面向大屏小屏、户内户外，巩固视听核心业务，延伸拓展多元业务。四要积极拓展新阵地。面向公共电子屏和车载屏开展网络视听节目服务，扩大主流声音传播范围。二是促进网络视听繁荣发展。按照“正能量是总要求、管得住是硬道理、用得好是真本事”的要求，进一步完善政策措施。一要优化准入政策，支持民营企业依法依规开展网络视听节目服务。二要支持创新发展，支持网络视听平台参与重大主题宣传、精品创作和国际传播等重点工作，支持符合条件的网络视听平台上市融资，充分利用国内外资本市场做大做优做强。三要优化管理服务，加强与商业平台的沟通对接，用好网络视听宣传例会等机制，做好政策解读和业务指导，营造审慎包容、鼓励创新、公平竞争的良性发展环境。三是加强全媒体传播。要坚持“全国一盘棋”，在重要节点推出或遴选优质内容，通过传统广播电视、广电新媒体和商业网络视听平台等全媒体方式播发。今年元旦春节，我们对中央广电总台和各省台播出的电视剧、综艺节目等优质内容开展一体化宣推，进行全媒体展示，让全国人民更好地选择“广电新年大餐”。要加强区域联合，鼓励若干地区通过联合制作、联合播发的方式，增强内容传播力、影响力。省内要加强统筹，立足实际，统筹各类资源和渠道，实现传播效果最大化。4、以科技创新引领行业发展。科技创新始终是广电发展的重要动力。我们要以科技创新全面赋能和引领行业转型发展。一是加快高清和超高清电视发展。高清方面，要全面加快端到端全链条普及。全国地级以上电视台和80%的县级台今年争取实现高清化。加快关停全国地级以上电视台的同播标清频道，年内要取得突破性进展。各省广电局要全面调研、摸清底数，积极协调推动台网，成熟一个关停一个。超高清方面，要启动端到端全链条优化升级工作。超高清是行业发展的重大机遇，并对扩大内需、促进文化产业和数字经济发展意义重大。总局将联合有关部门出台《加快超高清视频产业发展行动计划（2024—2027年）》，并开展超高清端到端试点，带动全国加快超高清发展。我们要推动超高清端到端全产业链优化升级，打通内容、频道、平台、网络、终端等各环节堵点。加快超高清终端更换升级。中央经济工作会议提出提振电子产品等大宗消费，推动消费品以旧换新。我们要以治理电视“套娃”收费和操作复杂问题、丰富内容供给、全面高清化、加快推动超高清发展等为契机，积极与有关部门沟通协同，推动机顶盒和电视机以旧换新。各地各部门各单位要高度重视，把发展高清超高清电视作为重要任务抓紧抓好、抓出实效。二是加强新型广电网络建设。研究制定指导意见，统筹有线、无线、卫星等广播电视网和IPTV等方式，优化传输布局，提升协同效应，加快建设技术先进、特色鲜明、安全可靠的新型广电网络。今年的一项重点任务是加快全国有线电视网络整合和5G一体化发展，要抓好四个方面工作：一要在发展中加快整合，深化“一省一网”“全国一网”一体化发展。当前正在推进的治理电视“套娃”收费和操作复杂、丰富内容供给、高清超高清化等工作，以及发展广电5G等，都为整合提供了有利条件。各地要高度重视，争取地方党委政府和宣传部支持，加快整合工作。二要构建差异化特色业务体系。突出视听特色，用好用足广播电视内容资源，开展跨屏、跨网、跨终端的综合传播服务。要加快建设国家文化专网，面向宣传思想文化领域各级各类机构拓展专网接入、数据存储、内容分发等服务。三要加强基础网络建设，提升业务承载能力。加快升级改造有线电视网络，建设高品质广电5G网络，加强广电互联网骨干网建设。四要优化提升用户服务。坚持以用户为中心，建立健全全国统一的客户服务标准体系，以优质服务促发展。三是强化科技创新对全领域全链条的支撑作用。广播电视和网络视听两大业务，广播电视网、IPTV、互联网电视和互联网四个层次，都需要科技赋能。要推动新技术在制作、播出、传输、覆盖、服务、管理等各环节的应用，实现整体提升。要完善科技创新体系。以推动超高清发展等为着力点，完善政产学研用协同的创新体系，加强超高清、生成式人工智能等关键技术和标准的研发和应用。要全方位改造提升传统广播电视。促进制作升级，完善制播体系，推动业务创新，开展智慧运维、智慧监管。要积极发展新业态新应用。推进“未来电视”试点项目和虚拟现实制作实验区建设。推动做大做强优质高新视听等产业基地（园区），谋划实施优质视听产业项目，完善产业政策，推动大视听产业发展。5、以深化电视“套娃”收费和操作复杂治理工作为牵引，全面提升行业治理水平。要坚持系统观念，突出问题导向，完善政策法规、标准规范、监管手段、体制机制，以有力有效的管理促进和保障发展。一是深化电视“套娃”收费和操作复杂治理。这是影响全行业发展的具有牵引性带动性的系统工程，要作为长期任务抓实抓好。今年要在全面实现第一阶段工作目标的基础上，标本兼治、重在治本。一要全面推进第二、三阶段的整治工作。上半年，要完成简化减少遥控器、规范运营和收费、优化强化互联网电视播控管理等工作，要全面开展酒店电视操作复杂专项治理。下半年，要实现电视机机顶盒一体化，要健全有线电视、IPTV和互联网电视三个体系的长效管理机制。二要完善标准规范和法规政策。出台有线电视、IPTV、互联网电视页面管理、收费管理和运营管理规范。修订一系列部门规章和规范性文件，包括《专网及定向传播视听节目服务管理规定》《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》《有线广播电视运营服务管理暂行规定》等。三要完善技术手段和体制机制。落实总局行业监管责任、省局属地管理责任、各类平台主体责任，建立对有线电视、IPTV、互联网电视的监测监管机制和技术核查手段，确保问题不反弹。我们要继续齐心协力、攻坚克难，通过治理规范管理、加快发展。二是构建综合治理体系。要建立健全综合监测监管体系。加快推进两大业务、四个层次的监测监管能力提升，推进中央和地方监测监管系统互联互通、数据资源共享。要加强法治建设，有步骤、分层次加快立法进程，今年大力推动《广播电视法》立法工作，修订《广播电视节目制作经营管理规定》等部门规章和一批规范性文件，不断完善行业法律法规体系。三是治理各类行业乱象。针对群众反映强烈的突出问题，强化系统治理、综合治理。要巩固深化文娱领域综合治理成果，维护风清气正的良好行业生态。要规范商业广告播出，建立健全长效机制，坚决整治广告播出违规问题。要加强网络视听突出问题治理，坚持日常监管与专项整治相结合、管主体与管业务相结合，净化网络视听空间，规范网络视听传播秩序。6、积极深化改革，进一步解放和发展广电生产力。要适应新形势，以更大决心和力度推进体制机制改革，增强内生发展动力。一是深化广播电视台改革。要加快精简精办频道频率。下大力气精简淘汰一批受众少、影响力弱、没有发展前景的频道频率。要深入开展调研，全面了解情况，广泛征求意见建议，选择部分省级台和省会台进行试点，研究制定进一步推进频道频率资源整合、精简精办和高质量发展的指导性文件。总的是要实事求是、不搞一刀切。各级广播电视台要突出特色强台，科学评估自身资源，办好主频道主频率，有条件的办好特色频道频率。同时，要深化内部体制机制改革，探索创新运行机制、经营模式、人事管理、绩效考核和薪酬制度。各地要加大力度，突破一些条条框框，树立锐意创新、奖优罚劣的鲜明导向，激发创新活力。二是推进公共服务提质增效。加快向城乡一体化方向发展，真正为民惠民便民。要全面落实《国家基本公共服务标准（2023年版）》，统筹好有线、无线、卫星服务，尤其各地要积极推动将有线电视基本收视服务也纳入本地基本公共服务实施标准。要抓好“十四五”惠民工程实施，中央已提前下达2024年转移支付资金27.92亿元，各地要加强建管用一体化管理，确保工程能用、好用、长期用。要推动通过政府购买服务为特殊群体提供免费或低收费有线电视收视服务，特别是已有的政策，要力争保持延续，不能出现“文化返贫”。要加快直播卫星高清化，推动更多省级卫视高清节目上星传输和地市级高清电视节目定向覆盖，加快推进高清终端推广普及。深入实施智慧广电乡村工程，提升智慧广电公共服务水平。三是强化各层级各区域协同。要加强行业内容资源、传播资源、技术资源、数据资源等各类资源整合聚合。鼓励开展跨区域、跨层级的资源整合聚合。推动省、市、县级广电媒体云平台纵向贯通、横向联通，引导制作、审核、传播资源协同共享，提高整体效能。各地局、台、网之间要强化协同，建立局台网沟通工作机制，加强台网合作，让台的内容优势、网的传播优势更紧密协同，形成发展合力。四是优化展会论坛和节庆活动。要集中力量打造若干有影响力的品牌活动。7、体系化推进安全保障。坚持高质量发展与高水平安全良性互动，保持如履薄冰的危机意识、时时放心不下的责任感，全面提升安全保障能力和水平。一是完善安全保障体系。统筹推进内容、传输、播出、网络、数据、设施等各类安全，构建协同高效的工作体系，体系化推进广播电视安全播出保障工作。要坚持重在日常，加强重要时政节目的安全播出管理，完善全国安全播出保障工作例会、安全播出事故全流程闭环管理等机制，提升工作精细化水平。各级安全播出责任单位要强化底线思维，提前安排部署，精心做好新中国成立75周年、全国“两会”等安全播出保障工作，确保万无一失。二是加快建设全国应急广播体系。这是今年的一项重点任务，核心是让应急广播更好发挥作用。要推进体系化建设，统筹已有广播电视体系和新建应急广播大喇叭系统，总局推动加快构建“横向打通、纵向贯通、综合覆盖、安全可靠、精准高效”的应急广播体系。力争到今年底，建成国家应急广播调度控制平台。要加强协同对接，横向上加强与应急、气象、地震、水利等部门信息系统的对接，纵向上打通中央与地方各级应急广播平台。应急广播平台要加快与当地应急信息部门、与上下级应急广播平台实现业务对接。要加强应用，在地震、雨雪、洪涝等各类自然灾害以及各类突发事件中，应急广播要有效发挥作用。完善多渠道播发、多终端接收机制，完善应急播发预案，开展应急演练，确保关键时刻用得上。三是有效防范化解风险。当前广电工作面临很多风险挑战，我们要保持高度的政治敏锐性和政治鉴别力，注重防范和化解各类风险。各部门各单位要严格落实意识形态工作责任制和重大事项请示报告制度，出台政策要充分评估论证。要健全广电行业舆情应对协同机制，确保我们的工作平稳有序。8、提升国际传播能力。贯彻中央外事工作会议精神，守正创新、积极作为，增强国际传播针对性、实效性和感召力。一是服务外交大局。把宣传阐释习近平新时代中国特色社会主义思想贯穿、结合、融入国际传播全领域各方面。配合重大外交活动，举办高质量配套活动。办好第六届中非媒体合作论坛。举办庆祝新中国成立75周年“视听中国”全球播映活动。二是加强战略布局。加强系统谋划和顶层设计。突出重点方向，针对性开展政策、内容、人员、产业等交流合作。发挥区位优势，支持各地打造特色交流项目和传播品牌。加强整合聚合，统筹各地广电局台、国际传播中心以及各类社会民间主体，构建中央和地方、网上和网下、内宣和外宣协同联动的传播机制。三是提高传播实效。做强内容，发挥国际传播重点工程引领作用，加强中外合拍，创作和汇集更多在国际上叫好叫座的视听精品。拓展渠道，提高营销推广、市场开拓能力。优化新媒体传播矩阵，重视微短剧“出海”，以高水平作品巩固海外市场地位。加强传播效果评估，健全完善绩效评估标准体系，做好重大活动、重点项目评估评价。四、加强党对广电工作的全面领导习近平总书记提出，着力加强党对宣传思想文化工作的领导，要求打造政治过硬、本领高强、求实创新、能打胜仗的队伍。我们要坚持以党的政治建设为统领，全面加强党的建设和队伍建设，为事业产业发展提供坚强保障。一要强化党建引领。要巩固拓展主题教育成果，突出抓好政治忠诚教育和党性教育，不断提升党员干部政治能力。要强化行业党建，总结推广剧组建立临时党支部等经验做法，深度推动党建和业务工作融合。要压紧压实全面从严治党责任，抓好重点领域、关键环节问题的整治整改和行风建设，持之以恒正风肃纪，引领行业党风政风持续向好。扎实做好离退休干部党建和群团工作。二要强化人才支撑。加大全媒体、科技创新、经营管理、国际传播等各类急需紧缺人才培养力度。深化用人机制改革，激发创新创造活力。要改进行业从业队伍管理服务，加强思想政治引领和专业培训，加强职称评定工作，实施网络主播等素质能力提升计划，团结凝聚各方面人才，壮大坚守社会责任的从业队伍。三要强化作风建设。当前广电行业面临许多难啃的硬骨头，全行业要发扬优良传统，振奋艰苦奋斗、干事创业的精气神。要重学习、重思考，深入调查研究，钻研业务，开拓视野，提升工作本领；要强谋划、强统筹，科学谋篇布局，注重工作方法，提高工作效率；要重实干、重实效，坚持效果导向，不折不扣抓落实、雷厉风行抓落实、求真务实抓落实、敢作善为抓落实。全行业要锐意进取、开拓创新，努力展现新气象新作为。做好新时代新征程广电工作任重而道远，道阻且长，行则必至。我们要紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，守正创新、奋勇前进，推动广播电视和网络视听高质量发展，更好担负起新的文化使命，为以中国式现代化推进强国建设、民族复兴伟业作出新的更大贡献！

国家统计局发布数据显示，2023年，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入129515亿元，比上年增长8.2%。统计数据显示，文化服务业支撑作用稳步增强，文娱休闲行业快速恢复。当前，全国文旅市场一片火热，文化经营性企业生产实现恢复性增长，文化产业在守正创新中不断做大做强，成为推动我国经济高质量发展的重要引擎。文化是凝聚人心的精神纽带，又是增进民生福祉的关键因素。发展公共文化服务，是保障人民文化权益、改善人民生活品质的内在要求，是补齐文化发展短板的重要途径，事关社会主义文化强国建设大局。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文化产业发展，健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态。数据显示，2023年，文化服务业实现营业收入67739亿元，比上年增长14.1%，增速明显快于全国规模以上服务业企业整体水平；文化服务业营业收入占全部规模以上文化企业的比重为52.3%，占比高于上年2.7个百分点；对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为85.4%。这些耀眼的数据是我国文化产业进入高速发展期的生动体现。当前，我国文化产业体系逐步健全、文化市场更加繁荣有序、文化供给不断丰富。近年来，《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》《国家基本公共服务标准（2023年版）》等政策文件的出台，引领推动了公共文化建设投入稳步增长，文化产业提质升级以及覆盖城乡的公共文化服务效能明显提高。刚刚过去的春节假期，我国文化消费市场异常火热，各地举办了丰富多彩的文旅活动，吸引了大量市民和游客参与体验。相关数据显示，2024年春节假期全国国内旅游出游4.74亿人次，同比增长34.3%，国内游客出游总花费6326.87亿元，同比增长47.3%。此外，入出境旅游约683万人次，其中出境游约360万人次，入境游约323万人次。文化活动丰富多彩，各地举办“村晚”、戏曲进乡村、图书馆里过大年等群众文化活动约15万场次，线上线下约6.69亿人次参与；全国营业性演出场次1.63万场，同比增长52.10%；票房收入7.78亿元，同比增长80.09%；观演人数657.65万人次，同比增长77.71%。亮眼的是，人们庆祝春节的方式也在发生变化。云逛庙会、春节观影、逛博物馆、冰雪旅游、团购送礼成为人们过年的新习俗。完善公共文化服务体系还应持续发力，以期不断满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求。公共文化服务只能坚持向改革要效益，进一步探索现代公共文化服务体系建设体制机制的改革路径，着力解决制约公共文化服务高质量发展的突出矛盾和问题，推动公共文化服务向高品质和多样化升级，更好满足人民群众对高质量美好生活的新期待。时下，大数据、云计算、AR/VR等信息技术的创新应用，有力助推了文化体制改革和公共文化服务运行机制的革新。它们推动了新的消费方式的形成，并壮大了消费主体，而新的市场需求也催生了元宇宙文旅、博物馆文创等新业态，特别是网络文学产业近几年来实现内容精品化，现实题材创作多样化，IP不断融合发展，掀起出海热潮。此外，数字技术的创新应用还将促使文化生产要素不断实现优化组合，使文化产业的发展空间越来越广阔。（作者：秦汉、温翊亮，分别系北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员、对外经济贸易大学中国语言文学学院副教授，对外经济贸易大学中国语言文学学院学生）

随着元宵节的结束，龙年春节正式画上句号。当我们复盘今年春节的文旅“大乱斗”，西安当之无愧地再次成为了佼佼者。作为总台龙年春晚分会场之一，西安以一场融合了历史文化与元宇宙科技的《山河诗长安》主题演出，成功为全国观众“种草”西安。春节假期首日，同程旅行公布旅行消费数据显示，西安旅游搜索热度环比上涨294%，客源地前五分别来自北京、上海、成都、天津、苏州。整个春节假期，西安旅游订单同比增长64%，景区门票订单同比增长超八成。同时，西安成为国内城市入境游主要目的地TOP1，入境游订单量同比增长超4倍。借助元宇宙技术，西安在文旅宣传上再次为全国城市做了表率：如今的西安，已实现从吸引游客、到正式前往再到获得良好体验的完整链路。而元宇宙文旅，亦已成为西安文旅的固定加分项。那么西安文旅，为什么总能靠元宇宙成功？一、匠心打磨 呈现完美演出即便已经播出半个多月，但回顾《山河诗长安》中的诸多经典镜头，依然会被节目中技术+文化带来的冲击所震撼。节目中，观众跟随着李白虚拟人的步伐在历史长河中穿梭，沉浸式体验李白在长安城的饮酒赋诗与弹奏琵琶的场景，一场盛大的诗词演唱会在以大唐不夜城为主体的实景中展开，自信展示着西安风貌、三秦性格和中国风格。特别是虚拟李白与实景人物的对诗互动，以跨越时空的重叠融合成为演出中最令人印象深刻的镜头——而当我们探寻节目的创意背景，亦能观察到部分西安在落地文旅元宇宙时的思路。对于为什么要加入李白虚拟人，西安分会场导演，土生土长的西安人张敏在媒体采访中表示：诗词在西安随处可见，特别是在大唐不夜城看到诗词长街上，很多年轻人穿着汉服，发自内心地吟诵、对诗，就让人感受到西安和西安人都很年轻的一面。于是就想通过文艺节目和科技手段，把这一面展现出来。找到了年轻人与传统文化的结合点后，技术落地的部分制作团队同样没有马虎。在李白虚拟人的制作中，火山引擎发挥了关键作用。团队通过对场景结构的精准重建，利用自研视觉定位技术进行贴合度打磨，实现了李白稳稳地站在大唐不夜城的屋顶弹琵琶的真实效果。而为了确保观众在手机端能够流畅、稳定且实时地欣赏到这一直播画面，火山引擎对庞大的影视级文件进行了模型减面、重展UV、改贴图、绑定动画、引擎适配等一系列优化措施，从而保障了手机端的互动流畅和稳定。另一家技术公司元客视界则通过其“FZMotion光学运动捕捉系统”为手机端的AR场景中的李白动画提供了稳定且精准的动作数据支撑。这一系统能够捕捉并分析真实人物的动作，并将其转化为虚拟角色的动作。动画制作过程中，元客视界结合了动作捕捉技术与实时动画预演，使得导演能够更直观地查看和调整动画角色的动作、走位和表情，从而确保最终呈现出的李白形象动作逼真、行为流畅。这样的匠心制作，最终让《山河诗长安》位列整台晚会各节目收视率的第八名，同时也是收视率最高的分会场节目，充分展示出文化+技术对于观众的吸引力。此外，在这里还要补充一个关于《山河诗长安》节目的细节：与以往的一些元宇宙文旅项目仅能通过后期展示效果不同，《山河诗长安》中的元宇宙场景可以在线下同步体验，通过识别特定地标激发互动后，虚拟李白就会出现在大唐不夜城之上，与观众进行与春晚类似的互动。正是这样诸多细节上的领先，最终构成了西安在文旅元宇宙领域的全国领先，而这，并不是西安文旅的上限。二、探索不止 开年落地众多项目在此前《元宇宙城市发展观察》的西安篇中，元宇宙新声就详细分析过西安在元宇宙场景上的发力与布局。在博物馆领域，西安博物院与阿里元境合作打造的元宇宙展馆是一大亮点。该展馆以“文物传承文明，国宝见证历史”为主题，通过深度挖掘文物背后的故事，将文物人格化，为游客提供了与文物互动、亲身参与历史故事的全新体验。目前推出的《宝珠记》、《辋川图》等元宇宙空间，均展现了高水准的可玩性、制作质量以及历史贴合度。在文旅虚拟人领域，西安同样走在全国前列——从面向全体游客的文旅虚拟人“长安”，到文博细分领域的四位“文物智慧推荐官”周知礼、秦威武、汉英俊和唐美丽，再到特定活动推出的秦腔虚拟人秦筱雅，西安已经构建起了具有差异化定位的虚拟人矩阵。与其它城市对元宇宙文旅的“浅尝辄止”不同，西安显然将元宇宙作为了促进文旅发展、经济转型的重点。这也成为其在2024年刚刚开始，就继续发布元宇宙相关政策的重要原因。2024年1月3日，西安市人民政府办公厅印发《西安市促进文化旅游体育产业高质量发展若干措施》，措施中的“发展数字文旅经济”一条指出：壮大线上演播、沉浸式体验、数字艺术展示、数字会展、数字出版、网络视听、在线教育等新业态支持开发文旅领域元宇宙应用产品打造“5G+文旅”应用示范、3D裸眼等一批在线在场相融合的云旅游、云演播、云娱乐数字文旅新场景培育一批“虚拟产业园”“虚拟产业集群”“互联网+旅游”创新示范基地等。2024年1月1日，拥有大量优质文旅资源的碑林区同样发布了《碑林区数字文旅产业高质量发展实施意见》。该意见聚焦碑林区数字文旅产业高质量发展，围绕优秀传统文化形态、围绕优秀历史文化遗存，以“四化”（非遗数化、景区数化、商圈数化、文物活化）为突破，从夯实产业基础、培育新型业态、构建资源体系和保障措施四个关键方面，明确提出了18项具体措施，旨在通过数字化赋能文旅发展。在延续政策节奏的同时，西安的元宇宙领域最近几个月继续打磨着已有场景并迭代着新的体验。在春节期间，大唐不夜城推出了一项创新的AR导览项目，借助元宇宙技术让游客深入了解唐代文化。通过佩戴专为此次体验定制的AR眼镜，游客能在眼前直观地看到与唐文化相关的视频、动画及图文内容。该项目设计了九大主题类别，用户可以通过语音命令与AR眼镜互动，切换不同的历史场景。大唐不夜城相关人士介绍，项目在未来还将拓展导航和电子商务功能，实现线上线下的无缝连接。此外，西安在春节期间还推出了线上线下互动的山海长安元宇宙新春灯会。游客在实地参观灯会的同时，还能通过扫码或使用小程序进入虚拟元宇宙中进行祈福和放飞“虚拟花灯”。同时西安博物院也推出了其数字化项目，采用3D云端渲染技术，通过文物的人格化及历史剧情的游戏化设计，让游客深入文物背后的故事，在元宇宙空间中探索和体验历史。可以说，在文旅元宇宙领域西安的不断精进，应验了元宇宙新声此前判断的同时，也为全国其它城市的类似探索提供着先进经验。三、文旅元宇宙 为什么西安能成在《元宇宙城市发展观察》西安篇的文章中，元宇宙新声就曾表示，西安在利用元宇宙新技术换新传统，活化文化的道路积淀的诸多经验，无疑将成为西安城市发展的重要支撑。而西安在元宇宙文旅之所以能持续取得成功，与其结合高质量的元宇宙场景带来的新鲜体验密不可分，同时亦得益于西安当地厚重的文化积淀和丰富的文旅活动。这些因素共同作用，形成了一个从吸引观众到正式参与再到获得良好体验的完整链路，最终使元宇宙文旅成为西安文旅的一大加分项。西安，作为中国古代十三朝的都城，拥有深厚的历史文化底蕴。从兵马俑到大雁塔，从古城墙到钟鼓楼，每一处都承载着丰富的历史故事和文化内涵。今天的西安不仅仅是历史沉淀的产物，更是文化传承的活化石。通过春晚这样的国家级平台，西安利用元宇宙技术，把这些历史文化以数字化、虚拟化的形式呈现给全世界，既保留了文化的原貌，也吸引更多的人以新的方式体验古城的魅力。同时高质量的元宇宙体验，成为与厚重文化相得益彰的存在：西安通过元宇宙技术，创造了VR体验区、AR表演等新型展现形式，使观众能够在虚拟空间中“穿越”历史，亲身体验那些在现实中难以触及的历史场景，为观众带来了前所未有的新鲜体验，极大地提升了各类文旅项目的吸引力和观赏性。此外，春节期间丰富的文旅活动与元宇宙应用叠加形成的巨量宣传效应，也是西安元宇宙文旅成功不可或缺的因素。自今年1月下旬正式拉开帷幕开始，春节期间“西安年·最中国”2024年西安市新春文化旅游活动，以6大主题、9大系列为主线举办了上千场文旅活动，可以说举不胜举。而通过将元宇宙技术与文旅活动相结合，不仅能够为游客提供更加丰富多样的体验方式，还能通过元宇宙平台的宣传效应，吸引更多的游客前来。同时高质量的元宇宙平台还可以为游客提供虚拟旅游体验，让人们在决定实地游览之前就能预先“探索”目的地，从而激发游客的旅游兴趣，增加实地游览的意愿。通过元宇宙技术的应用，西安成功地将厚重的文化底蕴、高质量的新鲜体验以及丰富的文旅活动有机结合起来，为游客提供了一个从吸引、到体验再到深度游览的完整旅程。这不仅让游客在体验过程中获得满足，也极大地提升了西安文旅的整体吸引力和竞争力，使元宇宙文旅成为了西安文旅的一个重要加分项，为传统文化的传承与创新提供了新的思路和方法。元宇宙与西安，就在这样的“双向奔赴”中不断探索与延伸着科技+文旅的发展上限。

根据近期在沪发布的《2023中国演出票务行业研究报告》（以下简称《报告》），去年我国演出市场迎来强劲复苏，供给需求旺盛。2023年前三季度，全国演出市场实现票房收入315.40亿元，相较于2019年同期增幅达84.2%，且已大大超过2019年全年200.41亿元的票房收入。其中，大型演唱会、音乐节的井喷式发展态势尤为亮眼，仅第二季度便将22.31亿元收入囊中，环比增长738.6%，呈现出超强的吸金能力。与之形成鲜明对比的是小型演出的节节遇冷，据不完全统计，2023年有近20个音乐人/乐队取消巡演。而对顶流艺人的高度依赖，也让演出内容同质化竞争加剧。靠拼阵容带动的盈利结构单一报告显示，2023年前三季度全国营业性演出场次、票房收入及观众人数较2019年同期均实现显著增长。在大型演出活动按下暂停键的三年里，国内乐迷们对演唱会、音乐节的渴望达到极致。自2023年第一季度大型演唱会和户外音乐节集中开票，该类型演出在2023年上半年热度持续上升。数据表明，仅在2023年第二季度，大型演唱会、音乐节演出场次428场，环比增长448.72%；票房收入22.31亿元，环比增长738.6%；观众人数482.33万人次，环比增长611.71%。然而，与大型项目呈现超强吸金能力形成鲜明对比的，是小型演出的遇冷。以Livehouse为例，据中国演出行业协会数据，去年第二季度音乐类Livehouse场地演出和巡演已出现关注度和票房下滑。一方面是头部IP演唱会与户外音乐节吸走了不少乐迷；另一方面，本就缺乏竞争优势的腰部及以下乐队和小型音乐现场演出由于租金、设备、宣传推广及人力等运营成本增加，生存压力加大。现场演出盈利结构单一，对于票房收入的依赖度高，这也导致演唱会主办方更多地靠拼阵容来带动票房。然而，头部艺人终究是有限的，演出阵容的高重复率不免让乐迷陷入审美疲劳，体验受限；也让本就承担较高盈利风险和演出举办风险的主办方陷入了高度依赖顶流艺人、演出内容同质化竞争加剧的恶性循环中。另外，某些头部艺人因演出场次过多，无法保质保量完成现场表演，出现了假唱、擅自更改演出内容、突然在台上晕倒等现象。同时，“咖位”和流量也在不断固化“强弱”音乐人之间的依附性关系，导致“后浪”缺乏动力，不利于行业健康持续发展。演艺新空间呈现蓬勃发展态势业内人士指出，这些都说明市场狭窄、培育不足的问题依然存在，呼唤更多元的演艺生态和内容供给。令人欣慰的是，作为城市演艺发展的新形式、新业态，演艺新空间在我国各大城市呈现蓬勃发展趋势，正逐渐成为演出市场的重要构成部分。它们打破传统剧场物理空间的限制、打破“你演我看”的传统观演关系、打破演出与其他业态的壁垒，应观众需求和市场变化，打磨精品内容，并将演艺与现代科技融合拓展现场文艺表演，沉浸式演出、互动性剧目不断涌现，营造出多空间、多维度、多视角观演体验。报告显示，仅在2023年第二季度，小剧场、新空间演出场次环比增长89.51%，票房收入环比增长105.38%，观众人数环比增长95.59%。以上海为例，作为演出行业中相对年轻的业态，沉浸式演艺在不同的城市空间遍地开花，释放出令人难以忽视的市场号召力。自2016年底亚洲首演至去年11月23日，沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版驻演达到1800场，项目总收入超4.7亿元，接待观众人数近55万人，平均上座率超过90%，持续打破全国驻演项目的票房纪录。而在汇聚多种演艺形态的演艺大世界，依托周边丰富的商旅资源优势，将驻场演出融入旅游景点、商业空间和城市公共空间，形成“演艺+”的破圈效应，加持演艺新空间。其中，亚洲大厦“星空间”的驻场剧目《阿波罗尼亚》等持续火爆。机遇中心打造“X-META｜奇境穿越元宇宙乐园”，以“风起洛阳·全感VR”为代表的新业态演艺产品受到广泛关注，被国家文旅部评为首批全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点。不久前，开心麻花位于五角场合生汇城市集市的新演艺空间聚集体正式亮相，总面积近5000平方米，包含三个剧场新空间和位于公共餐饮区域的开放舞台，进一步融合消费与演艺的边界，助力演出市场繁荣有序发展。

党的二十大报告指出，实施国家文化数字化战略，健全现代公共文化服务体系。这为纵深推进公共文化数字化建设、提高现代公共文化服务覆盖面和实效性提供了根本指引。全市宣传思想文化工作会议也指出，要扎实推进数字文化建设，发挥数字文化引领撬动作用，加快布局建设文化传播重大应用，以数字化赋能宣传思想文化工作整体重塑、能力跃升。新时代新征程上，我们要从战略高度深入把握国家文化数字化发展的题中之义，大力提升现代公共文化数字化水平。加强宏观指导，把现代公共文化数字化发展统筹好。提升现代公共文化数字化水平是一项长期性、复杂性的系统工程，不可能一蹴而就，关键要在“统筹”上下真功夫，做好文章。一要统筹处理好顶层设计与分层对接这对关系。一方面，做好顶层设计，加强规划引导和政策指导。总体推进和布局国家文化数字化战略，加快完善公共文化数字化配套政策清单，重点在资金保障、基础设施、数字应用等方面加强政策的有效供给，提高政策质量。另一方面，做好分层对接，打通各层级公共文化数字平台。明确公共文化数字平台建设要求与国家标准，分层级制定建设方案，敦促各级相关单位、部门抓紧研究具体实施计划，加大对现代公共文化数字平台基础建设、装备配置、运营管理的投入，打破各层级公共文化的共享壁垒，实现优质文化资源互联互通。二要统筹打造好现代公共文化数字资源这个库群。要运用数字科技的力量，在系统整合已有各类文化资源库的基础上，统筹公共图书馆、博物馆等公益文化平台，鼓励与引导文化企业、高等院校、专家学者等多方力量参与，充分借鉴国内外有益经验与实践成果，有计划、分步骤地对中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化等各类文化信息资源进行数字化处理与呈现，分类推进图书、音乐、曲艺、书画等各领域文化数字资源库群建设，形成可复制、可推广、可共享的文化数字资源。三要统筹建设好国家文化大数据这个体系。系统梳理文化领域已建或在建的数字化工程和数据库，按照一定的入库标准统筹利用建设成果，并在此基础上通过数字技术关联，形成中华文化数据库。要鼓励与引导各类主体依托国家文化专网，共同探索构建文化数据服务平台及数字化治理体系，促进不同层级、地域、系统、业态之间的数据互通与协同治理。推进文化数据开发利用与文化体验体系建设，积极推进文化数字内容生产、消费形式、体验方式的创新创造，加强展览、阅读、视听、体验等领域“云端”服务的优质供给，以更加丰富多样的产品与服务满足人们的个性化文化需求，促进供需在“指尖”的完美对接。聚焦重点工程，把城乡“数字鸿沟”问题解决好。日新月异的新一代信息技术为城乡文化发展划出一道难以逾越的“数字鸿沟”。当前，如何让城乡基层特别是农村搭上数字文化的“便车”，成为一个重要课题。立足乡村振兴战略背景，结合文化数字化战略需求，创新实施文化惠民工程，聚焦点的突破，促进线的贯通，实现面的提升，有效解决城乡基层特别是农村在推进公共文化数字化建设中遇到的困难与问题，努力弥合城乡间公共文化发展的“数字鸿沟”，让城乡基层特别是广大农村更好融入数字文化建设大局，共享文化数字化成果。一要解决好基层公共文化服务“数字洼地”问题。从扩展服务网、丰富资源库、创新服务端等多个维度入手，加速推动公共文化资源数字化转型，优化基层公共数字文化服务网络，确保文化数据、知识福利等覆盖城乡基层各个角落，惠及每一个人，让人民群众文化获得感成色更足。二要解决好基层公共文化空间“数字重塑”问题。依托微信公众号、App等网络平台，加快农家书屋数字化建设，为村民搭建24小时不间断的“全天候”数字阅读与学习服务。同时，加强农家书屋与各类文化数字平台间的共享融通，促进优质文化资源信息交互连接。三要解决好基层困难群体“数字贫困”问题。重点推进公共文化数字“适老化”改造，切实清除困难群体技术使用的客观障碍。同时面向城乡老年人、残疾人等困难群体，延伸服务链条、创新服务方式，组织志愿团队上门送服务，加大指导培训力度，切实提高智能终端操作及数字信息获取能力。突出载体打造，把数字化服务平台建设好。数据要素和信息技术是驱动现代公共文化数字化转型的核心力量，数字服务平台则是公共文化数字化转型的关键载体，在公共文化的数据汇聚、智能运维、赋能应用等各方面发挥着不可替代的作用。这就需要我们更加注重打造公共文化数字载体，促进现代公共文化数字化从“有没有”向“好不好”转变。一要加快建设智慧图书馆体系。作为公益性文化服务机构，图书馆应跳出传统的服务界限，从满足于浅层次的数据加工中解放出来，积极推进公共文化服务智慧化建设，推动公共文化的数字化重构，进一步拓宽现代公共文化数字服务应用场景，形成涉域更广、管理更优的图书馆智慧服务框架，实现更深层次、更为丰富的公共文化数字服务供给。二要完善国家公共文化云建设。各地方按照《公共文化云建设项目“十四五”建设指南》的要求与标准，加快实施公共文化云建设，尽快形成覆盖全国的公共文化云平台服务体系，构建好全民艺术普及“资源库”与“生态圈”。三要加强建设智慧博物馆。博物馆要突破实体形态的限制，运用系统的数字化手段，加快展览体验、馆藏保护等公共文化服务的智慧化转型，让“高冷”的文物“活”起来“火”下去，最大限度发挥博物馆公共文化服务效能。四要打造智慧广电、电影数字节目管理等信息数字化服务平台。在智慧广电方面，要集中力量做好内容生产链条的智能融合，积极推动内容创新，提升智慧供给能力和赋能效应。在电影数字节目管理方面，要利用大数据精准捕捉与把握人民群众的观影需求及趋势，做好“订单式”精准推送服务。“作于细”方能“成其大”，推进现代公共文化数字化建设这件关乎民生福祉的大事还任重道远，必须牢牢抓住数字技术新机，积极推动公共文化与数字技术深度融合，全面提升现代公共文化数字化水平，创新服务模式，丰富产品供给，让更多优质文化“飞入寻常百姓家”，努力为人民群众创造更为便捷、更具质感、更有温度的高品质精神文化生活。

近日， 在“中国旅游研究院年度标志性成果发布会”上，中国旅游研究院规划与休闲研究所所长吴丰林博士代表课题组发布了《中国休闲发展年度报告2023-2024》（以下简称《报告》）。《报告》依托中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）自主网络平台，对北京、上海、广州、成都、西安、长沙、沈阳、武汉、南京、杭州等10个样本城市进行问卷调查。分别从时间、空间和内容等维度对城镇居民、农村居民和退休居民的休闲行为展开不同维度的分析和综合研究，探索城乡居民休闲特征与演化趋势。一、更加积极地休闲、更为多样地选择根据中国旅游研究院国民休闲研究团队原创的“休闲圆”理论，国民休闲行为由时间、空间、内容组成，受社会、经济、环境等变量综合影响，会随着宏观规律缓慢演替。受到外力抑制，休闲时间、空间和内容会有不同方向、不同程度的变化，外力消失后，很快又回调到基本轨迹，并呈扩张态势接续发展。回顾 2020-2023年的国民休闲演化，这一规律愈发明显。△图1 休闲圆的时空演变逻辑1.非工作时间越多，国民休闲意识就越强，休闲权利就越能得到保障随着人民生活恢复常态，本地休闲和远程旅游都得到快速增长。城镇居民、农村居民及退休居民每日平均休闲时间分别较2022年提高了39.38%、23.91%和14.55%，年度平均总休闲时长，也分别增长了60.30%、16.39%和14.55%（图2）。从发展趋势看，城镇和退休居民的休闲时间还会有一定的增加，农村居民休闲时间将会持续增长，且速度高于城镇居民和退休居民。△图2 2022、2023年中国居民每日平均休闲时长（单位：小时）△图3 2022、2023年中国居民年度平均总休闲时长（单位：小时）城镇居民休闲意识强，更愿意挤凑时间主动休闲。2019-2023年，城镇居民在工作日、周末及节假日的每日平均休闲时间均逐步增长，尤其在2023年有较大幅的提升（图4）。工作日，休闲已成为城镇居民在有偿工作后的首要选择，每日平均休闲时间仅比工作时间少1.11小时；在周末和节假日，休闲时间占据第一（图5）。△图4 城镇居民休闲时间变化情况（单位：小时）△图5 城镇居民时间分配情况（单位：小时）农村居民休闲意识不断增强，甚至农忙时也愿意拿出更多时间去休闲。2022-2023年，农村居民在农忙与农闲时投入有偿劳作的时间差距日渐缩小，分配到休闲活动的时间也逐渐趋于一致。在中国式现代化进程中，农村居民开始追求更加丰富多彩的文化参与和精神享受，“春种、夏耕、秋收、冬藏”的生产方式和“忙时吃干、闲时吃稀”的生活方式都发生了巨大变化（图6）。△图6 农村居民农忙农闲时节休闲时间比较情况（单位：小时）处理生理活动和无偿劳动的时间占比较高，客观上挤占了退休居民的休闲时间。与城镇和农村居民相比，退休居民的可自由支配时间较为充足，理论上其休闲时间更为充裕。2022年，每日休闲时间5.66小时，远高于同期城镇居民的4.43小时和农村居民的4.14小时。2023年，尽管有偿劳动、交通时间在不断减小，但生理活动时间增幅较大，直接导致退休居民休闲时间的实际增长落后于城镇和农村居民（图7）。这与疫情管控放开后城镇和农村居民休闲需求的短期“报复性反弹”有一定关系，“孩子们都出去玩了、需要花更多时间来自我照顾”。伴随着居民休闲时间的理性回归并步入繁荣发展新阶段，以及公共休闲服务的适老化不断提升，退休居民仍将是最有闲的群体，是休闲产业和政策的重点关注人群。△图7 退休居民休闲时间分配情况（单位：小时）2. 休闲空间以3公里半径为主，近地化趋势更加明显休闲近地化特征更加凸显。2023年，88.59%的受访者选择在3公里内休闲，同比上升4.69个百分点，其中，城镇、农村和退休居民分别为83.65%、90.82%和91.30%（图8）。与城镇居民相比，农村和退休居民近地化休闲特征更为明显，1公里以内仍然是第一选择，占比分别为35.61%和35.88%，同比有所回落。随着疫情管控放开，农村和退休居民逐步向1公里以外寻求休闲体验，城镇居民的反馈更为积极，休闲半径7公里以上的涨幅最大。△图8 2023年城镇、农村、退休居民休闲空间半径城镇男性偏居家、女性休闲的活跃度更高些，年轻人既能宅得住，又能玩得嗨。城镇居民，选择居家休闲的男性略高于女性，占比分别为4.55%和3.88%。选择3-5公里、5-7公里中远距离休闲的女性略高于男性，男女占比分别为10.64%、11.70%和3.10%、3.44%（图9）。疫情管控放开后的接触式消费对女性具有天然吸引力，“男士一逛街就犯困”是真实写照，比如有的商场里专门设置“男士休息区”，为陪女士购物的男士提供休息服务。从不同年龄结构来看，青少年（15-29岁）居家休闲和7公里以外休闲占比分别为7.39%和3.09%，均高于其他年龄段。只要休闲活动具有足够的吸引力，年轻人更愿意奔赴远方。△图9 不同性别城镇居民休闲半径对比农村女性更顾家、男性更爱社交，区域差异显著。2023年，选择居家和1公里以内休闲的女性分别高出男性5.8和8.1个百分点，而选择1-3公里、3-5公里范围内休闲的男性分别高出女性10.8和3.3个百分点（图10）。村口小卖部成了“休闲中心”，打麻将、推牌九等聚集性传统休闲活动可能更容易吸引男性居民。中国幅员辽阔，农村差异显著，调查显示，西安人、南京人最“宅”，沈阳人最乐意“跑”。有15.80%、11.09%的西安、南京农村居民选择居家休闲，这一比例远高于其他城市3.16%的平均水平；西安、武汉选择1公里以内休闲的人数占比较高，分别为50.35%、48.59%；沈阳、长沙、武汉农村居民选择5公里以上休闲的人数占比相对较高，在5%左右，而西安、南京这一比例仅为0.6%左右。△图10 不同性别农村居民休闲半径对比男性退休居民的休闲比女性更加彰显个性。选择2公里以内和5公里以上休闲的男性明显高于女性，而女性主要集中在2-5公里休闲半径（图11）。男性体现了“要么不动、要么走很远”的刚性气质，女性则大多表现得更平和。△图11 不同性别退休居民休闲半径对比3. 购物仍然是休闲结构的主体，文化休闲占比稳步提升，休闲需求趋于多元化消费购物仍然是国民休闲的基础选项。2023年，城乡居民选择消实地购物、外出就餐、美容美发、游乐游艺等消费购物类休闲活动的占比达58.6%-64.6%。其他休闲选项中，不同人群偏好各异，城市居民注重文化休闲、农村居民更倾向居家休闲，退休居民则大多选择体育健身（图12）。△图12 2023年城乡居民休闲活动文化休闲在城镇居民日常生活中的比重稳步提升。越来越多的城乡居民愿意走出家门，参与多元化户外休闲活动。与过去三年相比，城镇和退休居民居家休闲明显下降。城镇居民工作日、周末和节假日的文化休闲占比分别从2019年的15.11%、16.01%和16.92%，提升至2023年的18.81%、19.32%和18.42%（图13）。△图13 2019、2023城乡居民休闲活动选择受公共文化服务完善程度和供给品质影响，城乡居民的文化休闲差异显著。城镇居民、退休居民更喜欢参观展览（博物馆、展览馆、文化馆、科技馆、艺术馆、美术馆等）和观看演出（电影、戏剧、音乐剧、脱口秀、相声、足球赛等），两者合计均在60%以上。农村居民喜欢戏曲的比重较高，受访者占比近半成，选择参观展览和观看演出的占比明显低于城镇和退休居民。对退休居民而言，其对书法绘画集邮等活动表现出更为明显的偏好意向。二、休闲日益成为美好生活不可或缺的重要内容1. 越来越多的人认同并践行“休闲即生活”的新理念对比疫情前和疫情期间，疫后人们对休闲时间理解和认同更加深刻。疫情前，大部分人对休闲习以为常，对自己拥有的休闲时间与休闲机会缺乏感知；疫情期间被迫宅家，户外休闲和外出旅游成了可望而不可及的奢侈品，多数人只是把室内休闲时间看作是“空闲”时间，认为这段时间只能用来“打发”或者“消磨”。今天，更多人将休闲时间视为一种“体验生活”的机会，是幸福生活不可或缺的重要组成部分。调查显示，受访者中的86.2%认为休闲时间对自己非常重要或重要，比2022年增加22个百分点；表示自己比疫情前和疫情期间更加珍惜休闲时间的占95.1%；表示自己的休闲意识比疫情前和疫情期间显著增强的占87.3%；表示自己参与户外休闲活动的时间显著增加的占98.2%。同时，93.4%的受访者期待通过各种休闲活动获得身心放松和满足感；95.6%的受访者表示，自己更加珍惜与亲人、朋友一起享受休闲的时间。在回答“您认为休闲是公民的基本权利吗”这一问题时，96.7%受访者表示认同。对休闲时间认知的转变说明，疫后人们的休闲意识显著增强，“休闲即生活”的理念逐渐深入人心。2. 居民更加重视休闲体验，休闲与旅游的空间边界愈发模糊了什么是休闲，听听休闲的居民怎么说。随着近年来交通工具的便捷，自驾游兴起，高速交通体系日益完善，人们普遍认为，距离远近不再是区分休闲与旅游的标准，休闲心态、休闲内容成为衡量休闲半径长短的重要因素。调查表明，国民心目中的休闲半径正在逐步扩大。在课题组发布的问卷调查“您会依据出行半径来区分旅游活动和休闲活动吗？76%的受访者给出了否定回答；73%受访者认为“放松的休闲心态”“体验旅游目的地的生产和生活方式”是区分休闲和旅游的重要考量因素。也就是说，即便是超过10公里的出游，如果自己抱着放松的休闲心态去体验旅游目的地的生产和生活方式，这样的旅游也被视为休闲。课题组对北京某大学校园内75位20-25岁的年轻人进行问卷调查和现场访谈，数据显示：86%受访者认为，从北京出发去淄博吃烧烤，当天或两三天内返回，这种行为属于休闲活动；76%受访者认为，周五晚从北京坐高铁→沈阳泡澡→大连星海湾广场喂海鸥→营口品尝美食→周日晚返回北京，此类周末消遣的行为也属于休闲活动。中国旅游研究院的数据显示，2023年劳动节假日期间，游客平均出游半径180.82公里，同比增长81.59%；目的地平均游憩半径15.98公里，同比增长167.16%。跨省游客比例达24.50%，较去年同期提高15.5个百分点；83.47%的游客出游距离在100公里以上，占比较去年同期提高9.73个百分点。疫情后的国民休闲，已经打破了传统休闲的空间界限，休闲与旅游的边界变得越来越模糊了。3. 休闲内容在多维度多层次，多点开花、深层演变互动式、体验式、个性化休闲方式逐渐获得青睐。与传统走马观花式的休闲相比，疫情后人们更加偏爱互动和体验式休闲，更加注重对休闲产品的感受、体验和享受的过程。调查显示：86%受访者表示，选择去淄博吃烧烤，主要是能够参与美食制作、享受和体验美食；78%的受访者表示，体验感是衡量休闲品质高低的重要标准；90%的受访者表示，会根据兴趣爱好选择自己的休闲方式。疫后休闲空间扩大，居民休闲活动的花样也井喷式增长。消费购物开始转向风格多样的商业步行街区和文旅市集，并且偏重于互动体验项目，如石膏娃娃彩绘，DIY产品制作，美甲，养生理疗等；文化休闲方面，越来越多的年轻人喜欢参加明星演唱会、音乐节等文化休闲娱乐活动，参与者也更加注重互动体验，“有朋自远方来”皆可为友；国民对户外体育休闲的项目选择越发多样，马拉松、徒步、越野、跳伞等项目的受众群体越来越多；同时，疫后人们对生命的感知拉近了亲属间的亲缘关系，打破地缘关系的局限，居家休闲在此基础上玩出了新花样，亲属间更加关注彼此的身心健康，互动更多了，聚餐活动的频率和质量更高了。另一方面，个性化、多元化的休闲方式，如探店、房车露营、自驾旅游、暑期国外夏令营、微度假等，正在成为一种时尚，越来越受到大众青睐。休闲空间扩大的同时，休闲场景也日趋多元化。从2006年杭州西湖“还湖于民”举措开始，重庆、西安、长沙、成都、淄博等一众城市不断营造新的休闲场景，如生态休闲区、自然体验区、特色美食区等，打造网红城市。疫情期间，休闲场景多局限于封闭空间，休闲行为多产生于线上，居民对多元休闲场景需求度较高，直接促成疫情之后国民休闲场景无处不在、无时不在局面的形成，如融入文化且增加了VR/AR等科技元素的公园、文化园区、历史文化街区、图书馆、文化馆、艺术中心、美术馆、博物馆、游乐场、购物休闲中心等空间，更有三华李、星乐度、永安稻香村等轻度假、泛休闲产品，共同构成新时代国民休闲新场景、新产品和新业态。三、以美好生活为导向，推进繁荣阶段国民休闲高质量发展1. 保障权利刚性化、回应诉求柔性化，持续优化节假日分布格局2022年7月，经国务院同意，国家发展改革委、文化和旅游部联合印发了《国民旅游休闲发展纲要（2022—2030年）》，明确提出要优化法定节假日时间分布格局，推动旅游休闲的快速发展，进一步普及带薪休假，将假期的权力交给个人安排，促使旅游休闲活动的平衡发展。带薪休假是职工的法定权利，是人民美好生活的重要组成部分，要在理念认同、政策实施上，切实保障居民休假的权利，推动带薪休假制度真正落实。结合国民休闲常态化趋势，对节假日不宜做过多前挪后移、拼假凑假的调整，尽量维持人们的生活工作节奏，把什么时间、去什么地方休闲和旅游的权利交给人民群众，以满足国民在不同时段的旅游休闲需求，实现“我的行程我做主”。2024年部分年节和纪念日放假安排，已体现了节假日布局的优化思路，宜总结经验、持续创新。落实人民的休息、休假和旅游权利，需要稳步增加法定节假日和带薪休假天数，也要在倾听民意的基础上，持续改进和优化节假日安排，才能更好地满足人民对美好生活的向往。2.以社区、街区与商圈为主体，培育主客共享、近悦远来的多元化消费场景空间技术上可以界定当地居民的惯常环境和外来游客的身份属性，但无法也没必要区分居民和游客对旅游休闲的普遍需求，这也是主客共享理念从概念提出很快就获得社会认同，并用以指导实践的逻辑基础。要兼顾当地居民与外来游客普遍的个性化、碎片化休闲需求，宜跳出传统以服务当地居民为目的的社区模式，拓展空间范围，以社区、街区与商圈为主体，连接城市绿道、风景道、社区公园、郊野公园、主题乐园、文博场馆等空间，统筹规划交通、餐饮、娱乐、购物等商业接待体系和文化、健身、医疗、公共厕所、应急管理等公共服务体系，打造“主客共享、近悦远来”的综合休闲生活圈。3. 以文化创造、科技创新和产业投资，为国民休闲注入高质量发展新动能文化在休闲场景中的地位越来越突出，文化引领的美好生活特征越来越明显。无论是餐饮、酒吧、咖啡厅、购物中心、休闲街区、商圈等商业环境，还是电影院、戏剧场、图书馆、艺术中心等公共文化空间，无一不散发着当地的人文气息和文化魅力，承载着城市的厚度和温度，吸引着人们去感受和探寻。正是这些融入城乡生活场景、承载当地居民幸福感的休闲空间，吸引着广大当地居民和异地游客流连忘返。高品质的国民休闲供给，必须厚植当地的文化特色与文化底蕴，实现传统文化的创新性传承和创造性转化，让广大城乡居民在旅游休闲中领略文化之美。科技让多数人尽享平等的旅游休闲权利，以及快速、便捷而自由的服务。当代科技对增强国民休闲的参与感、体验感和获得感，对提升城乡居民的休闲满意度愈发重要，对高品质国民休闲发展的重要性也不言而喻。当且仅当科技与休闲消费场景相链接，才具有产业意义，才能推动休闲服务供给提质升级。各地应推动移动通讯、物联网、大数据、人工智能等技术与休闲消费场景进行有效链接，通过资本和商业的结合创造全新的生活场景和消费内容，满足城乡居民日益彰显的高品质休闲需求。

一、从chatgpt1.0 到文生视频Sora，人工智能都发生了哪些变化？2022年11月30日一家名叫OpenAI企业上线了一款实验性产品——ChatGPT3.5。这款由OpenAI开发的聊天机器人，不仅能够回答各种问题，还能够创作诗歌、故事、歌曲、代码等内容，甚至能够模仿名人的风格和语气。它的出现，开启了生成式AI领域的新篇章。2023年2月OpenAI推出GPT的API编程接口，只要接上API就能够做自己的AI应用，甚至可以搭建一个大模型。编程接口开放后，“套壳AI”如雨后春笋，中国“大模型之战”正蓄势爆发。复旦大学发布中国首个类ChatGPT模型，百度、阿里云、网易等企业，相继宣布研发类似ChatGPT的相关产品。3月15日，OpenAI发布了千亿级参数的多模态版本GPT4.0；百度在3月16日发布中国首个生成式语言大模型文心一言。紧跟步伐，AI绘图工具Midjourney更新了第五版它生成的1990年代背景的情侣照彻底引爆中文互联网。OpenAI的天使投资人马斯克联合1100多名专家发表公开信，要求所有AI实验室立即暂停6个月，意大利政府下令封锁ChatGPT，三星电子的员工因ChatGPT，造成公司机密的泄露。350名全球人工智能专家联名警告“AI或给人类带来灭绝性的风险”。2023年8月份OpenAI推出ChatGPT企业版，越来越多的组织卷入到大变革中，中国大模型亦在加速，百度“文心一言”向公众开放服务，腾讯“混元大模型”进入应用内测，智谱华章上线AI助手“智谱清言”，到2023年9月阿里云的“通义千问”大模型正式向公众开放，中国的大模型超过了100个。2024年2月16日凌晨（美国当地时间2月15日），开发出ChatGPT的OpenAI团队在官网上对外放出数段视频，这些视频全部由全球首个文生视频大模型——Sora根据用户提示词自动生成。据Sora官网，其引发关注的一段视频的提示描述为“一位时尚的女士漫步在东京街头，街上充满了温暖的霓虹灯和生动的城市标志。她穿着黑色皮夹克、红色长裙和黑色靴子，手中提着一个黑色手提包。她戴着太阳镜，涂着红色口红。走路时自信而随意。街道潮湿且反光，形成了彩色灯光的镜面效果，许多行人来来往往。”除上述视频外，OpenAI在首页一口气展示了其余47部Sora自动生成的视频。证券研究机构表示“Sora的发布也意味着AGI有望加速到来，是AGI实现过程中的重大里程碑事件，而不仅仅是视频生成。”仅需要一段文字，Sora模型就可以生成一段60s的1080p视频，包含不同景别镜头。不由得让人感叹——“真实和虚幻的差别，到底还有多大距离？”二、AI的技术迭代对文化产业哪些具体的行业和领域带来了机遇和挑战？自Sora问世，引爆了国内各行各业的关注，三川汇文化产业（ID：schwhcy）综合网上的各种评论和信息，分析起来，Sora技术，会对多数行业产生潜在影响，理论上可能颠覆影视制作、传媒业、广告创意、游戏设计、虚拟现实、教育等多个行业。但应用何时落地，距离真正商业化还有多远，都暂未可知。面对OpenAI的文生视频冲击，国内外业内专家和机构，有持开放拥抱的态度，有危机紧迫的态度，谨慎观望的，还有积极进取努力赶超的。一起来看看Sora问世10天来，给业界带来了哪些机遇和挑战吧！1.对短视频行业比如字节跳动、抖音的影响：Sora发布，最直观的影响就是AGI视频创业公司。对于字节跳动来说，Sora的出现无疑是对于剪映的一大威胁。就在Sora问世的一周前，原抖音集团CEO张楠卸任，转而投入剪映，反映出抖音对于AIGC工具的重视。随着Sora的不断发展，剪映如何才能学习Sora并创新，成为当务之急。近期有市场消息称，字节跳动在Sora引爆文生视频赛道之前，已在研发一款名为“Boximator”的创新性视频模型，相当于中文版Sora。对此，字节跳动相关人士回应证券时报记者表示，Boximator只是视频生成领域控制对象运动的技术方法研究项目，目前还无法作为完善的产品落地，距离国外领先的视频生成模型在画面质量、保真率、视频时长等方面还有很大差距。除此之外，Sora类AI模型对于好莱坞以及电影、电视、广告等领域的影响是最直观的。把现有的短视频简单分为两类，一类由真人出镜，往往真人就是一个账号甚至一家公司的“核心资产”，Sora对这类内容的冲击并不大；另一类由素材集合而成，考验拍摄、创意能力。Sora的出现，将大幅提升这类视频的生产效率。从AI 制作视频的流程上来看，当前的Sora需要先输入一段文字，随后再生成视频，视频的原创性还是在依赖着创作者的审美，Sora的工具属性更加突出。比起原创内容，Sora的优势更在于，那些需要耗费大量人力物力的特效片段。所以，也有网友预测，虽然未来视频制作流程中的剪辑师、特效师等后期岗位会面临更为严峻的处境。但过往那些受限于拍摄成本、拍摄技术的内容，则会更受关注。理想的情况下，Sora未来能够代替更多机械、重复的工作，使得创作者可以集中精力于创新的、深度的解读，给文化消费者们提供更优质的内容。此外，由于AI的理解内容更加偏向于输入“关键词”，而非剧本。所以在未来，如何创作出适合AI 理解的剧本，从而生成视频，也是值得关注的问题。综合多位业内人士的观点，在类型上，目前Sora对真人出镜类短视频影响较小，对动漫类、解说类内容影响比较大，甚至会淘汰很多没有创意、只蹭热点的批量做号公司。在岗位上，部分做机械性重复工作的人员可能会面临淘汰，但创意类人员会被提至更高位置。Sora的出现降低了短视频创作门槛，会有越来越多的人加入，跟他们抢夺流量和变现机会。2.对影视动画行业的影响中国香港青年导演朱智立告诉蓝鲸财经记者，“它（Sora）对电影行业的影响只是一个时间问题，因为它已经把画面做到非常真实、有细节，包括一个女人在东京街头的画面，连脸上的雀斑都能做到非常真实。”朱智立向蓝鲸财经表示，Sora对宣传片、广告片的影响会更大，“电影还有剧本、情节、台词等复杂因素，而在广告、宣传片行业，冲击可能会更快到来。如果提示词可以细节到分镜，那AI不仅仅是帮助导演画分镜和视觉参考图了，而是直接可以做成更高效的动态分镜预览，或者等技术更成熟时可以直接用来做成影视作品。”但360公司创始人周鸿祎则发文表示：“今天很多人谈到Sora对影视工业的打击，我倒不觉得是这样，因为机器能生产一个好视频，但视频的主题、脚本和分镜头策划、台词的配合，都需要人的创意，至少需要人给提示词。一个视频或者电影是由无数个60秒组成的。今天 Sora 可能给广告业、电影预告片、短视频行业带来巨大的颠覆，但它不一定那么快击败TikTok，更可能成为 TikTok的创作工具。”3.对文旅行业的影响Sora表现出来的能力在最浅表层次将从三个层面影响文旅产业。其一，文旅营销和宣传推广。文旅营销对视频产品和社交平台正处于深度依赖阶段，这一AI新技术必将对文旅产业产生长远影响。无论是图文时代的《孤独星球》还是PC互联网时代的马蜂窝、穷游，还是现在的抖音、快手，图文、视频都是文旅业营销宣传最为依赖的介质，这些内容是我们认识世界最重要的资料之一。但昂贵的制作成本让很多美景、美食、目的地不被大众所熟知。Sora将带来内容创作与品牌传播的革命。Sora模型可以为文旅产业提供全新的内容创作工具。对宣传方来说，文旅宣传的成本有可能极大降低。无论是目的地营销，还是景区、酒旅企业，在视频宣传制作上的巨大投入，将来有可能用一段几百字的文字就可以搞定，而且实现制作更精良、更富想象力的效果。对于文旅机构目的地及企业方，可以利用Sora生成吸引人的宣传视频，这些视频可以展示目的地的美景、文化活动和特色体验。对于文旅产业的内容创作方，目前视频制作普遍存在的成本高、自然条件受限、拍摄技术有限等缺点，利用AI技术可以更快速地制作出高质量的宣传视频、旅游攻略、文化展示等内容，而无需昂贵的实地拍摄。这将极大地降低营销成本，缩短制作周期，同时提高内容的吸引力和传播效率。文字与视频相比，不但成本极低，而且更有细腻、丰富的表现力。若文生视频技术不断突破物理表现的瓶颈，达到与文字高度一致的表现力，文本的竞争力将成为文旅宣传的核心竞争力。对平台方而言，聚合文旅营销业务将变得更加困难。目前，文旅种草的商业投放正在成为以小红书、抖音为代表的社交平台的重要商业板块。但在AI时代，随着普通创作者在技术加持下将大规模涌现，且创作能力可能与专业团队不相上下，用户的需求和注意力将更加分散，平台目前基于大数据对旅游需求的分析和对目标人群的锁定将愈发困难，在此基础上与供应链商家的合作也将面临困境。对消费者来说，旅游信息将会爆炸性增长，但对于决策来说，这未必一定是好事。因为，Sora时代的文旅也将面临一个巨大的挑战，那就是“真实性”。其二，可以推动虚拟现实体验提质升级。文旅的体验受制于时间和空间两个维度，时间上大多只能依托于自然和文化资源，品味当下的呈现而无法沉浸式体验其历史和未来，空间上受制于大投资且长周期场景搭建和资源开发。将来Sora也许可以根据用户的个性化需求生成定制化的沉浸式体验内容，如根据用户的旅行偏好推荐旅游路线，或者为游客提供虚拟旅游体验。这将增强游客的互动性和参与感，提升旅游体验。在文旅产业中，Sora可以用于创建虚拟现实（VR）和增强现实（AR）体验，让游客在不离开家的情况下就能预览旅游目的地，增强旅游决策的互动性和沉浸感。其三，可以更容易搭建呈现沉浸式文博与文化场景。对于文化遗产的保护和利用，Sora可以帮助创建历史场景的复原视频，让游客更直观地了解历史和文化，提高教育的趣味性和参与度。我们到了故宫只能横断面地感受历史的断层，而无法轻易穿越。未来，Sora加上VR设备将使我们轻易实现西部世界中的沉浸感。比如，我想看看一百年前的故宫，一百年后的故宫，以及三百年叠加的影像是什么样。时下，文旅产业可能只能用高昂的制作成本来表现些许的细枝末节，从成本和资源限制上可能根本无法实现Sora这样的表现能力。如果能够大规模实现，一个场景接上大模型，一个虚拟体验设备就可以让千人千面的体验实现，试想，迪士尼耗资五亿美元的飞跃地平线还有竞争力吗？综上，以上这些认识也许还只是十分浅表的皮毛，对文旅业的影响也许远不止如此。4.对经济形态、生产力和就业的影响Sora 释放出的生产力浪潮，将直接影响千万人的就业和生计，整个社会的运行也将发生深层次的变革。一是给市场主体生存带来新的竞争压力。依靠 AI 生产的视频、图片等内容将变得极为便宜，这必定会挤压现有从业者的生存空间。数据资产入表后，数据资源的货币价值将大幅提升，这将使得数据相关企业的盈利能力和竞争力增强，而传统的影视制作企业将面临更大的成本压力和市场挑战。二是推动更多传统行业实现数字化转型。基于生成式内容的新型娱乐形式、游戏互动等也将层出不穷，创造出新的经济增长点。文化大数据的应用将为文化产业带来新的增长空间，促进文化和科技、文化和旅游、文化和教育等领域的深度融合，提升文化的创新力和影响力。三、中国版的Sora在哪？我们必须正视Sora所带来的警示。中国绝不能在核心科技上失去优势和话语权。要知道，在两次工业革命中，正是曾经的科技落后导致我们付出了巨大的代价。今天，中国同样承受不起在AI赛道上的落后。所以，从国家层面到企业和个人，我们必须迎难而上，主动拥抱AI变革。中国的AI大模型同样早已在文生视频赛道布局。2023年3月，阿里达摩院就放出了“文本生成视频大模型”，并在开源模型平台上对外测试。百度文心一言则在正式发布的支持多模态文本生成视频能力基础上，在去年8月又上线了文本转视频原生插件。不过，这些AI大模型生成的视频与Sora相比还有一定差距，一方面是体现在持续时长上，绝大多数视频时长还在4-10秒左右，其连贯性也有所不足。另一方面是镜头的组合，绝大多数视频都是单镜头；而Sora已实现了在一个视频里面，多角度镜头的组合。例如，在剪影动画中，视频从一只狼对着月亮嚎叫，直到它找到狼群，切换了不同景别的多个镜头。面对 Sora 这样颠覆性的新技术，我们不能因循守旧，而要顺应其发展趋势，转换思维模式，全面拥抱 AI。需要及早布局，从政策引导到科研布局再到产业扶持，形成系统性“加速器”，帮助 AI 等前沿技术更快落地应用，使其惠及广大人民。一方面，我们要加强对 Sora 等新技术的研究和监管，防止其滥用和滋生。Sora 虽然具有强大的视频生成能力，但也可能被用于制造虚假和误导性的信息，对社会和个人造成伤害。我们要建立健全的技术评估和审核机制，规范和引导 Sora 等新技术的合理使用，保障数据安全和隐私权，维护社会公序良俗和道德规范。另一方面，我们要加强对 Sora 等新技术的创新和应用，提升其价值和效益。Sora 虽然具有强大的视频生成能力，但也需要不断地优化和改进，以适应不同的场景和需求。我们要鼓励和支持 Sora 等新技术的研发和创新，拓展其应用领域和范围，提升其质量和效率，使其能够为社会和经济发展提供“新质生产力”。具体来说：在制度层面上，要加快新旧动能转换，形成有利于创新的政策环境和市场规则。在资金支持上，要加大前沿技术的投入力度，特别是重点扶持初创企业。在产业协同上，要打通从科研到应用的孵化链条，让更多 AI 创新成果转化为现实生产力。在个人素质上，要强化全民对新技术的理解和适应能力，这是应对变革的社会基础。只有这样，中国才能在新一轮科技革命和产业变革中立于不败之地，最终成为领头羊。结语目前的Sora仍处于1.0阶段，在处理精细的背景时常常出现力不从心的情况，但没人会否认Sora对于AGI实现路程上的里程碑地位。AI风口下，Sora的出现让我们看到了AGI实现的可能，也逼迫着同行业内不断创新发展。尽管海内外文生视频的技术水平尚有差异，普遍预测，2024年人工智能向多模态模型演变将成为重要的趋势，Sora的出现更是将全球目光聚焦于视频生成领域，有望大幅降低短视频等内容创作门槛。视频、游戏、动画等创作公司已密切关注Sora和积极布局相关文生视频应用。2024年大模型一定会逐步进入到百行千业，与具体业务和产品功能相结合，危机挑战与行业赋能并存。让我们拭目以待，大模型发展如何为新质生产力赋能！

重大项目建设是推动高质量发展的“牛鼻子”，也是扩大投资、优化结构、稳定增长的重要支撑。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）统计梳理，截止目前，包括北京、上海、广东等18个省市陆续发布了2024年省级重大项目清单和投资计划。那么，在这些省级重点项目清单中，有哪些文旅产业项目值得关注？这些文旅项目呈现出哪些新特点？投资方向又透露出怎样的新趋势？本期三川汇文化产业（ID：schwhcy）将对这些问题进行重点解读。一、强化大融合，项目类型更加多元从18个省市2024年省级涉文旅重大项目来看，不仅涵盖了传统的旅游景区开发、文化遗产保护等领域，还涉及文体旅商深度融合、文旅康养、绿色低碳，以及数字文旅等新业态新场景，项目类型更加多元化，彰显了大文化、大旅游和大融合的发展趋势。在众多项目中，数字文旅项目引人注目。例如，北京市2024年计划集中推进“3个100”市级重点工程。在100个重大科技创新及现代化产业项目中，涉及数字文旅和文旅体商深度融合项目就有30余项。其中，关联数字文旅产业项目11个、高品质文旅产业项目5个、文化体育类项目9个、涉及文旅商消费新地标项目5个。与此同时，为提升文化自然遗产保护水平，推动文化旅游融合和高质量发展，各地加快编制文化保护传承利用工程项目储备库，通过中央预算内投资重点支持国家文化公园建设、国家重点文物保护和考古发掘、国家公园等重要自然遗产保护展示等项目。以陕西省为例，作为全国文物大省之一，陕西共有22个项目入选了2024年省级文化保护传承利用工程项目储备库。除文旅体商深度融合项目外，各地纷纷抢占“文旅康养”新赛道，积极推进“旅游+康养”融合发展。例如安徽省2024年有效投资专项行动方案提出，加快建设大黄山世界级休闲度假康养旅游目的地，推进长三角（安徽）生态绿色康养基地广德先行区等重大工程建设；贵州、山西及福建等省份在2024年省级重点工程项目名单中也显示，文旅康养类项目占据了产业融合项目的重要位置。值得注意的是，山东、江苏、四川等省份还立足区域资源禀赋和发展优势，积极推动建设农业旅游、生态旅游以及乡村旅游等各类绿色低碳高质量发展项目。据山东省发展改革委印发的2024年省绿色低碳高质量发展重点项目名单显示，总计涵盖了1400个重点项目，其中文旅类绿色低碳高质量发展重点项目达到50个之多。综上所述，2024年省级重大项目清单中的文旅产业项目，呈现出类型多元化、数字文旅崛起、文化保护传承受重视、文旅康养成新热点以及绿色低碳成发展共识等新特点和新动向。二、推动大项目，投资规模持续提升年初，中央经济工作会议强调，重大项目建设规模大、周期长，能够有效吸纳投资、扩大内需，释放我国超大规模国内市场的需求潜力，巩固和增强经济回升向好态势。这一重要宏观经济政策为各地抓重大项目建设提供了根本遵循。通过对全国18个省市2024年重点建设项目名单的梳理，三川汇文化产业（ID：schwhcy）发现，各地在文化旅游类项目数量、投资规模以及项目质量均有显著提升。其中，单个项目的投资额度动辄数十亿元甚至上百亿元，凸显出各地对文旅产业的高度重视和投资力度。具体情况总结如下：一是文旅重大项目数量多。据不完全统计，18个省市2024年计划推动文旅重大项目合计512个。其中，一季度云南省开工重大文旅产业项目高达70个，占省级重大项目总数（591个）的12%，暂居18个省市的榜首。紧随其后是山东省57个（含50个高质量项目）、重庆市54个（文化强市项目）以及广东省52个。另外，福建省和海南省的文化旅游项目数量也都超过了40个。二是项目投资规模增幅大。据广东省2024年重点项目计划显示，广东今年安排重点项目1508个，总投资约8.1万亿元。其中，涉及文化、旅游和体育领域项目52个，总投资额更是超过1600亿元。在这些项目中单个超过百亿元的就有4个，分别是珠海横琴长隆国际海洋度假区二期（300亿元）、佛山美的·皇朝白鹭湖森林生态旅游度假区（200亿元）、九龙湖“湾区中旅世界”（150亿元）、清远长隆国际森林度假区森乐园（100亿元）。特别值得关注的还有海南省。据海南省发改委发布2024年重大项目投资计划清单，该省今年安排了省级重大项目295个，总投资7744亿元，较去年增加了1628亿。同时，还有112个省级预备项目，总投资3334亿元。其中，涉及文旅及文旅商业综合体项目共27个，总投资接近850亿元。分别包括14个旅游类项目，总投资158亿元；6个大型文旅商业体项目，总投资达556亿元。三川汇文化产业（ID：schwhcy）统计还发现，在已发布省级重点文旅项目投资额度的3个省份中，甘肃省虽然项目数量不多，但投资比重也比较亮眼。据甘肃省发改委公示的《甘肃省2024年省列重大建设项目投资计划（草案）》，甘肃拟投资省级重大项目306个，年度计划投资2135亿。其中，包括新建文旅项目2个，总投资31.27亿元；续建文旅项目8个，总投资141亿元。此外，云南、重庆、安徽等省市也公开报道了年度重点文旅项目的投资额度，整体上都有大幅增长。例如，重庆市计划投资610亿元实施54个文化强市项目；云南省第一季度文旅重大产业项目总投资是去年四季度的4.8倍；安徽省开展文化强省投资专项行动，目标是全年完成项目实物工作量200亿元。三、结构大优化，目标效益更加精准通过上述18个省市级重大项目分析，初步揭示了2024年全国文旅产业投资的新趋势和新动向。2024年，各地政府主动围绕“优化项目结构、提高投资效益”这两大主题，科学统筹防风险和稳投资，全力推动文旅领域投资朝着低风险、高水平和高质量发展的良性互动迈进。具体表现在以下“四个转变”中：一是在结构优化上，由注重经济效益向强化社会和生态效益转变。各地在推动文化旅游产业类项目建设的同时，越来越注重对文化遗产保护和传承的投入，通过抢救性修复历史建筑、活化利用文化遗产以及生态保护等措施，努力推动经济、社会、文化及生态的协调发展。例如，福建省计划今年推进46个省级重点涉文旅项目，其中超过80%项目与文化遗产保护利用以及文旅与生态融合相关。与此同时，作为文物大省的河南更是将文化遗产保护项目置于重中之重。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）梳理，在河南省2024年第一批520个省级重点建设项目中，涉及文化遗产和遗址保护项目有8个，其中6个项目为续建项目，包括隋唐洛阳城国家遗址公园、郑州商代王城遗址、仰韶村考古遗址公园及仰韶文化产业园等，且项目规模宏大，涉及近百个子项目。二是在投资重点上，由传统文化旅游项目向数字赋能项目转变。随着虚拟现实、增强现实等数字技术在文化和旅游领域的广泛应用，智慧文旅和数字文旅项目成为各地争相投资的焦点。例如在上海市计划实施191个重大工程项目中，只有2个是文化类项目。而在76个科技产业类项目中，涉及数字文旅项目就多达8个，包括西岸传媒港、SMG全媒体创新平台及网易上海国际文创科技园等。同样，江苏省也着重发展数字文旅项目。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）梳理，2024年江苏省共安排省级重大项目510个，其中涉及文旅类重大项目虽然仅有6个，但数字文化产业项目就占据了一半。这些项目包括无锡国家数字电影产业园、常州东方侏罗纪旅游度假区及常熟时尚产业数字云平台等。三是在增长方式上，从依靠文旅地产投资拉动向产业投资拉动转变。为有效防范负债投资风险，今年各地加快推进投资项目绩效改革，将高质量的产业化项目作为拉动投资增长的稳定器，积极对接国家重大战略和重大规划，重点实施能级高、牵引强、效益好的文旅项目。例如，四川省今年将推进23个重点涉文旅项目，包括大香格里拉交旅融合、大熊猫生态世界、成都音乐文创总部基地等国省级规划项目。四是在政策引导上，从靠政府投资向政府激励与民间投资协同驱动转变。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）梳理，今年多地政府推动实施省级重大项目建设外，还创新建立了民间投资重点产业项目库，通过政府引导和政策激励，更大力度地激发民间投资积极性。例如，在贵州省向社会公布的2024年2000个重点民间投资项目清单，其中包括39个涉及旅游产业和酒店业融合等项目，民间总投资额更是高达530多亿元。结语综上所述，2024年文旅产业投资结构正在发生深刻变化，从单纯追求经济效益向综合效益转变，从传统文化旅游项目向数字文旅项目转变，从依靠文旅地产投资拉动向产业投资拉动转变，从政府投资为主向政府激励与民间投资协同驱动转变。这些变化不仅优化了文旅产业的投资结构，也为各地推动文旅经济高质量发展提供了新动能。

中华优秀传统文化凝聚着自强不息的精神追求，塑造了中华民族特有的精神气质，不仅是中华民族的文化源泉和瑰宝，更是中华民族生生不息的原动力。习近平总书记强调“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，为新形势下传承、弘扬中华优秀传统文化指明了方法路径。应深刻理解把握习近平总书记重要讲话的精神实质，积极深化和拓展数字赋能，着力构建覆盖优秀传统文化资源整合、生产、传播和消费全过程的“数字全景图”，为中华民族现代文明建设提供有力支撑。建设优秀传统文化数字资源库。优秀传统文化的资源保护和传承，是弘扬中华优秀传统文化的前提。围绕当前中华优秀传统文化资源整合不足、开发不够等难题，应该积极发挥数字技术的资源整合优势，依托公共图书馆、文化馆和博物馆等机构，打造覆盖全省的优秀传统文化数字资源库，做好优秀传统文化资源的普查征集、永久性保存和活态化传承等工作。就湖南而言，要积极运用数字技术还原、修复、抢救和保护濒危的湖湘文化的物质和非物质文化遗产，通过挖掘内涵、精髓承续、现代融合等多种方式，展现湖湘文化的无穷魅力。同时，统筹省内已建和在建的湖湘文化基因库、民族文化资源数据库、文化遗址、文化场馆等建设资源，推动建立贯通优秀传统文化内容创作、发布、存储、传播、应用等全链条的社会化开发利用机制，为建设国家优秀传统文化数字资源库贡献湖南智慧和力量。激发优秀传统文化的数字化产能。以数字技术赋能中华优秀传统文化的生产，是数字时代传承优秀传统文化的重要手段。重在运用大数据、人工智能、VR、云计算、物联网等新兴数字技术，实现创造性转化和创新性发展，探索适合传统文化内容生产的新模式和新业态。近年来，湖南文化产业规模以每年约10%—15%的速度迅速增长，文化产业发展前景可期。因此，湖南更应结合自身优势，整合马栏山视频文创园、马王堆素材库、国际新型影视创意中心、“锦绣潇湘”等文化资源，积极打造诸如“数字汉生活”“神游——历史时空中的数字艺术”“关公战长沙”“寻楚记”等优秀文化产品，推动智慧文创、沉浸式文旅、数字化藏品、虚实场景等技术在传统文化领域的集成应用和研发创新。开辟优秀传统文化的传播新渠道。以数字技术开辟优秀传统文化的传播新渠道，是传承优秀传统文化的关键之举。一方面，要提升传统文化传播的可视化、形象化和体验性，更好地传播价值观念和人文精神。另一方面，要根据用户偏好实施个性化推荐，高效促成优秀传统文化与目标受众之间的精准匹配，提升传播效率。湖南长期致力于打造全媒体传播矩阵，坚持差异化的发展策略，立足于湖湘文化这一优秀传统文化资源，坚持文化传播与品牌打造并举，推出“雕琢岁月”“国宝皆可潮”等文化品牌，较好地诠释了数字技术与中华优秀传统文化融合的强大传播力。打造优秀传统文化的消费新场景。文化消费不仅是物质需求，更包含了文化体验、情感归属和身份认同等深层次寓意，无疑是优秀传统文化传承中的重要环节。以数字技术打造文化消费、圈层聚合、沉浸式体验的消费新场景，也是“数字全景图”的应有图景。立足湖南实际，一方面，要持续打造线上线下融合贯通的文化消费新场域。推动网络购物、网络直播、网络视听和网络游戏等消费方式与传统古迹、典籍、曲艺、美食等的融合营销，拓展省内传统优秀文化的消费场景。另一方面，要运用数字技术圈层聚合的优势，依据不同消费偏好，探索建构不同的圈层化消费场景，形成各具特色的消费圈层，不断拓展优秀传统文化消费的广度和深度。（王立群 杨芸伊，作者分别系怀化学院党政办公室主任，副教授；怀化学院马克思主义学院副研究员）

中央纪委国家监委网站 李自强2月18日，湖南省长沙市八一路，市民在中国共产党长沙历史馆参观。寒假期间，长沙市众多家长带着孩子走进当地历史馆，学习历史知识，感受红色文化。 图片来源：视觉中国文明兴则民族兴，文化强则国家强。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把文化建设摆在治国理政的突出位置，坚持自信自立、守正创新，提出一系列关于文化建设的新思想新观点新论断，形成了习近平文化思想，实现了马克思主义文化理论的新飞跃，推动社会主义文化建设取得历史性成就。由中国社会科学院课题组撰写的《新时代中国文化发展报告：走向全面繁荣的中华民族现代文明》（社会科学文献出版社出版）一书，坚持用中国道理总结好中国经验、把中国经验提升为中国理论，全面展示了新时代以来我国文化理论和实践发展成就，为我们深入学习领会习近平文化思想提供了参考。“第二个结合”开创了中华优秀传统文化“两创”的新局面党的十八大以来，习近平总书记发表一系列重要讲话，高度肯定中华优秀传统文化的价值，提出弘扬中华优秀传统文化的伟大号召，同时还指出实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的根本方向，为“第二个结合”的正式提出奠定了重要基础。“第二个结合”不仅开辟了马克思主义中国化时代化的新境界，也开创了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新局面。本书课题组成员之一、中国社会科学院哲学研究所所长张志强认为，习近平新时代中国特色社会主义思想用大历史观重建中国历史叙事，推动了中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”。当前，传承发展中华优秀传统文化，守住中华民族的“根”和“魂”成为全国人民的普遍共识。本书基于全国大规模抽样的居民问卷调查数据、农村调研数据以及文化作品评论的大数据进行分析。数据显示，84.05%的居民认为，比起发展流行文化，我们更应该弘扬中华优秀传统文化。在具体形式方面，八成以上居民认为应该从娃娃抓起做好中华优秀传统文化的传承工作，同意应该将中华优秀传统文化的经典作为儿童基础教育读物。年轻人对弘扬中华优秀传统文化持更加积极的态度。张志强介绍，新时代中国特色社会主义文化建设彰显以人民为中心的价值导向，取得了突出成绩：一是创造符合时代特征的中华优秀传统文化新形式，发挥道德教育功能。二是运用新媒体、新平台创造中华优秀传统文化的新美学形态，发挥美育的社会功能。三是发挥中华优秀传统文化的礼乐传统，创造适应时代需要的社会主义新礼乐实践。四是挖掘中华优秀传统文化凝聚情感认同的资源，创造出团结全体中华儿女的文化实践。五是运用中华优秀传统文化的文明历史经验，讲好中国故事。张志强表示，习近平新时代中国特色社会主义思想从连续性的视野理顺中国共产党的百年奋斗历程与中华文明现代发展之间的内在关联，以“接续奋斗”的连续性历史观从根本上理顺传统文化、社会主义、现代化三者的关系，以历史主动精神奋力开创中国式现代化，不断创造中华文化新辉煌。数字文化成为中华文化创新发展的重要阵地“重视和加强文化数字化建设是习近平文化思想的重要组成部分。”这是本书课题组深入学习习近平总书记2013年以来近50次重要讲话、贺信和《习近平著作选读》的深刻体会。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视数字文化在国家经济社会发展中的重要作用，并将文化建设置于工作突出位置；多次强调数字文化建设在中国式现代化进程中所具有的重要意义，提出了一系列新思想新观点新论断，从时间脉络的连贯性、释义范围的广泛性和理论深度的递进性等多个维度全面描绘出中华文明现代形态的数字画像。本书课题组成员之一、中国社会科学院文化研究中心执行负责人李河认为，党的十八大以来不断丰富发展的数字文化政策体系，为推进我国实现从“在地文化中国”向“数字文化中国”的转变提供了明确的发展目标和政策保障。“在地文化中国”是指一切以物理形态存在的文本形态，包括我国丰富的历史文化遗产，海量的纸介出版物，以及各种艺术表达形式，等等。与之对应，“数字文化中国”是指所有这些文化内容的数字化。新时代以来，我国数字文化建设取得了辉煌成就，谱写了辉煌篇章。本书展示了几组重要的事实和数据：作为数字文化基础设施的国家文化大数据体系在紧锣密鼓的建设之中。对文化遗产和文物进行数字化采集和文化基因提取、三维数字化存档，为数字文化资源社会化开发和全民共享奠定基础。数字文化平台成为我国公共文化服务和文化产业的重要主体。2022年，我国移动互联网用户达12.03亿，广播电视全行业数字化业务占全部收入的71%；数字文化产业规模约为6.8万亿元，占全部文化产业营收收入的41.47%。“数字文化中国”不仅是个国内现象，它同时意味着中国文化在国际数字传播领域的存在。我国已经建立起全球最大的全民性文化创作和发表平台，成为全球最大的网络游戏生产国和网络文学输出国。2020年11月3日公布的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》,明确提出到2035年建成文化强国。预计到2035年，我国数字文化产业营收在文化产业总收入的占比将达到八成。本书认为，2035年建成的文化强国必然蕴含着数字文化强国的内容，中华民族现代文明必定蕴含着数字中华文明的内涵。人民文化实践成为新时代文化发展的鲜明特色近年来，我国社会涌现出大量生动的文化实践活动，比如前几年热门的广场舞，去年特别热门的村超、村BA；比如火到海外的中国短视频和网络小说；还有越来越多的非遗和民间艺术通过创造性转化与创新性发展进入时尚生活。这些经由互联网和新技术变得全球闻名的实践活动，在很长时间里没有一个概念能够进行整体概括。本书提出一个新概念“人民文化实践”，并认为这一概念源自于“以人民为中心”的核心理念和价值导向，是习近平文化思想的人民性的重要体现。本书课题组成员、中国社会科学院民族文学研究所所长丁国旗表示，“人民文化实践”指广大人民群众在历史、传统和社会经验的基础上，在日常生活中开展的文化创造、传承和交流活动，包括各种传统文艺、民间艺术、手工艺、节庆活动、习俗、传统食品、口头传统、自媒体以及其他与人民日常生活密切相关的文化表达形式。这种实践反映了人民的生活方式、价值观、情感，也是他们与外部世界互动和自我认知的途径。基于对“文化”的不同理解，人民文化实践有众多的分类标准，本书将其分为6类：物质遗产、演出及节庆活动、工艺美术、文学及新文艺、文化旅游、文化体育。从分类可以看出，近年来社会关注的主要文化现象和文化活动都是人民文化实践的具体表现。丁国旗认为，党的十八大以来，人民文化实践在增进人民群众的四个认同方面起到了重要推动作用：人民文化实践以文培元，增进人民群众的政治认同；以文铸魂，增进人民群众的思想认同；以文弘业，增进人民群众的理论认同；以文立心，增进人民群众的情感认同。随着科技的发展和全球化的推进，文化实践的方式和载体也在不断发生变化。网络文学、影视作品、新媒介、乡土文化资源等领域的发展都反映出人民文化实践的活力和创新性。而从网络热词热度的研究可以看出，这种文化实践在社会中的影响力和认可度正在逐年增加。本书认为，这种现象既代表了社会的发展趋势，也体现了文化与人民日常生活的紧密联系。这种联系不仅是文化在人们日常生活中的体现，更重要的是反映了人民群众的文化需求和价值观念。因此，深入研究“人民文化实践”不仅有利于更好地理解社会的文化现象，还有利于为政策制定和文化发展提供智力支持。习近平总书记指出：“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”实现这一梦想需要承担怎样的文化使命？对这个使命之问的探索和解答，构成了习近平文化思想形成发展的主导线索。正如本书所言：“中国共产党团结带领中国人民经过百年探索和奋斗，迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，为中华民族伟大复兴提供了坚实的历史基础。这个伟大飞跃从文化意义来看意味着要成就中国式现代化的文化形态，从文明意义来看则意味着要为当今世界贡献一种‘不言而善应，不召而自来’的文明典范。”

纵跨龙年春节的年代情感群像大剧《南来北往》，以强烈的时代情绪、厚重的文化质感、鲜活的人物事件吸引了荧幕前的台网观众，爱奇艺热度火速破9000，不愧为今年最热门的“电子年货”。从穿行平原的蒸汽机车到烟火鼎盛的东北大院，观众不禁随着时代的风起云涌呼吸起伏，也时常被“从不让包袱掉地上”的东北幽默逗得捧腹。东北，一个因工业与黑土地闻名的地域，在影视的赋能下，它愈发展现出“一城千面”的勃勃生气。最极致的工业风，浓缩在东北时代印记里《南来北往》从1978年讲起，讲述了青年乘警汪新与老乘警马魁薪火传承，在宁阳-哈城的列车一线并肩战斗的故事，他们反扒、打拐、缉毒、巡线、打击盗抢骗，无私守护着南来北往列车的安全，见证了中国铁路40年从蒸汽机车到电力机车再到动车高铁的时代发展。这样的故事，理应书写在东北。东北是一片神奇的黑土地，孕育了多姿多彩的文化，其中以重工业文化最负盛名。这里有不计其数的铁路遗产，轨道、蒸汽机车、老火车站、建筑物......它们承载着东北工业的光辉岁月，也是东北发展的历史坐标。从林海雪原到黑土大地，列车穿越广袤的土地，引领着观众流连于东北的山川美景，感受壮丽辽阔的东北风光，俨然一幅东北生态画卷。为了还原上世纪的铁路风貌，剧组在调兵山蒸汽机车博物馆协调使用了全国仅有的几部还能跑得动的蒸汽机车以及内燃机车、电机车，为观众带来真实、生动的视听体验。随着剧集的热播，这个位于“宇宙尽头”铁岭的博物馆、国家AAAA级景区、全国工业旅游示范点，无疑会迎来许多影视迷、火车迷巡游打卡。不同风格的站台建筑同样也凝聚着深厚的时代记忆。东北铁路文化具有多元融合的特性，德国古典主义、俄罗斯木建筑风格、中西合璧的建筑形式都能够在剧集中窥见一斑。剧中一个取景地“铁岭站”是中东铁路初期八个三等站之一，具有重要的历史价值，铁路工人、商贩、出门远行的乡亲、南来北往的旅客和货物，在此上车下站，演绎着东北的繁华与辉煌。从情境共鸣的角度来说，轨道、蒸汽机车、站台作为整个旧工业遗址的显著性特征，它存在于很多人的记忆里，《南来北往》通过对这些重要元素的找寻、复现、重塑，唤起人们被遗忘的记忆，起到怀旧的心理效应，激发观众从荧幕到现实的需求转化。一部剧之所以能够带火一座城，不仅是因为剧集中展现了城市的建筑、场景、标志物，更是因为它链接了人们的情感，回应了时代的发展。列车搭建起一个内外兼备的故事空间，在一城一地的流动中，展现出东北独特的时代印记和人间百态。南方来的“小温州”在列车上推销手表，引来一阵喝彩；东北组却在车上打快板，演起曾经流行于沈阳的坐唱二人转《处处有亲人》。倪大红饰演的“老瞎子”，无儿无女，在火车上漂泊了数十年，与乘警之间建立了不语而明的默契；唐兴国李玉秀因为一只丢失的手表，引发激烈冲突，在马魁的帮助下，才有了失而复得、破镜重圆的欣喜。在情与景的融合中，剧集有了深刻的历史基底，也淬炼了深厚的人文底色。一部列车串联起南来北往的故事，也映照出东北工业的往昔，一代代铁路人，以奋斗之歌与钢铁之诗相和，让观众不由被那热烈奔放的时代气质所感染，将内心的悸动沉淀为对城市的向往。最明丽的烟火气，蕴藏在东北铁路大院里《人世间》里的“光字片”诉说了许多东北平民生活的酸甜苦辣，《南来北往》中的铁路大院则充满了明丽的色彩和诙谐的气息。当汪新第一次回到大院时，跟随他的视角，观众看到那宽敞的沙地上无忧玩耍的孩童、斑驳的红墙述说着岁月的沉淀、白色的花树如雪般盛开，人们洗衣、做菜、拉家常......俨然一副东北风俗画。铁路大院与沿街林立的商铺在保障居住独立性的同时又营造出一种和谐、温情的氛围，充满市井烟火气。供销社、卫生所、水产品店、修理所......满足了绝大部分东北人的生活需要。剧集对道具的细节性把握也鲜活地展现了东北独特的地域文化。印着老式花纹的锅碗瓢盆、菜板饭桌上时常出现的经典东北菜、墙头挂着的复古挂画、窗台上摆放的苏联情调的摆件......这些元素都会唤起人们对那个年代的集体记忆。大院里的故事更是笑料十足。吴婶的“蛋王”误入汪家的饭桌，汪新跟吴婶斗嘴妙趣横生，深刻诠释了东北人均接梗大师，不会让一句话掉在地上。剧集中随时出现的东北方言、歇后语、顺口溜，“拉拉我一身”“饺子就酒，越吃越有”也将合家欢的味儿推到高峰。除了好笑，邻里温情也抚人心。小姚为了置办漂亮的衣服用粮票换了布票，低血糖晕掉，大院里的人们都到她床前探望，急急忙忙地找糖吃；马魁一家搬到大院里，在街头巷尾便受到邻里乡亲的迎接和庆贺，炮竹一响，氛围拉满；为了“鸡舍灭门案”，大院众人竟搬上小板凳坐在一起开大会，给人意想不到的新鲜感。烟火鼎盛的东北大院，映射出东北城市的一角，也传递出东北人的精神一隅，他们在日常生活里总是秉持着饱满、朴实的生活信仰，用绵密的人情往来编织起平民生活史诗。这样动人的故事也让剧集主要取景地潍坊“坊茨小镇”受到了空前的关注。春节期间，坊茨小镇景区人气火爆，日接待游客量破万人次。坊茨小镇是上世纪二三十年代潍坊最为洋气的异域风情小镇，这里的德日式建筑群在全国都较为稀缺，随着煤矿采空、铁路改道等原因，坊茨小镇逐渐沉寂，繁华不再，直到近年来坊子区委、区政府集中力量修缮坊茨小镇，没落的小镇才能焕发生机。如今，坊茨小镇共有德式建筑103处，日式建筑63处，是近代中国第一个真正意义上的工矿业小镇，也是影视作品的拍摄基地。走进园区，一栋栋斜顶红瓦、黄色墙身的德日式建筑散落其间，有的如童话般清新幽静，有的又古朴大气，充满历史气息。导演郑晓龙在采访中说：“对于影视创作来讲，潍坊坊子是一处难得的宝地，还原了历史场景，保留了文化记忆，我十分期待将来这里成为潍坊市的城市名片，成为中国影视剧创作的重要基地。”《南来北往》将潍坊这座宝藏小镇带入人们的视野，而游客则在坊茨小镇中找寻到情感的依托与历史的回音。南来北往，不止故事而已从1978年、1988年、1998年到2018年，《南来北往》的列车呼啸而过，带我们见证着不同年代的时代记忆，也绘写着丰满的东北图景。通过时空的重构、符号的重组、人物的塑造，观众能够感受到一个城市的情绪与气场，看见一城一地的厚重感与生命力。就像“东北”一样，在影视剧中，它既是符号、建筑、标志物，也是色调、感觉、城市精神。可以是《春潮》里清冷、荒凉、淡蓝色调的北方冬日城市；也可以是《东北恋哥》中物美价廉、热气腾腾的东北特色早市。可以是《人世间》里的林海雪原、温馨火炕；也可以是《南来北往》中穿行的绿皮火车和明丽的铁路大院。这也给了许多地域和城市一个焕新的方式——用银幕构建多元的自我，以场景串起风景，用文旅撬动消费。近年来，影视综+文旅碰撞出的花火愈加靓丽。城市借势迎风，平台强势赋能，在爆款影视综的推介下，人们逐渐不满足于荧幕上的美景趣事人情，而是向往走入那些淡出视野的年代，探索那些充满生活魅力的城市，触碰那些地域文化的肌理，这也为旅游地带来源源不断的流量滋养与经济价值。从2021年起，爱奇艺便围绕着多个优质内容IP持续推出“一部剧带火一座城”的系列城市营销，《风起洛阳》再造了当代游客对神都洛阳的想象；《人世间》带火了吉林露天公益冰场、净月潭国家森林公园等打卡地；《对手》借助#在厦门拍的谍战剧把观众给看饿了#等互联网话题把厦门美食带入千家万户；《山海情》播出后，带动宁夏旅游、红酒、滩羊肉销售翻了10倍；《狂飙》让广东江门这座低调的小城成功纳入不少人的旅行清单......在城市营销中，“影视综+文旅”的融合策略、推介手段也不断进阶，在合作上以文-政-企协作带动整个产业价值链，在内容上用地域文化和时代共鸣撬动观众情绪，在营销上借助互联网热点和创意话题植入观众心智，并通过跨城联动、旅行APP合作、线下空间开发等新业态全面引爆城市品牌......更具有长线性、整合性、深入性。中国有34个省市，一千多个县，两万多个镇，无数城市都隐匿在微光之中，亟待发掘。这些爆款影视综IP，就像是“南来北往”的文旅推广专列，用故事、场景、话题讲述一城一地的文化内涵，以影视手法推介地方文旅的极致魅力。无论是寂寂无名的小镇还是久负盛名的都市，是没落陈旧的古城还是时尚澎湃的新城，爆款影剧综给予每一座城市重塑魅力的可能，为文旅产业的发展注入了新的动力。结语“一座城成全一部剧，一部剧带火一座城。”过去，人们乘坐火车高铁，穿行于不同的山川乡野，游历每个城市的传奇。而如今，借助影视综的表达方式，城市不再孤独等候着旅客走进它、探索它，而是将自身幻化为无数影像与故事，登上南来北往的文旅专列，主动走向旅客。

2024年春节共有8天超长假期，受国家鼓励各单位安排职工在除夕（2月9日）休息，元旦节假日旅游市场高开，冰雪、避寒、研学、民俗推动春节旅游意愿持续走高，入出境政策便利化政策效应加速释放等积极因素影响，形成了有统计记录以来热度最高的春节假日旅游市场。据文化和旅游部官方消息，春节假期八天，全国国内旅游出游4.74亿人次，同比增长34.3%，按可比口径较2019年同期增长19.0%；国内游客出游总花费6326.87亿元，同比增长47.3%，按可比口径较2019年同期增长7.7%，超过了节前预期。过年旅游已经成为美好生活新需求，旅游过年正在成为新民俗。从游客平均出游距离、目的地平均游憩半径、旅游消费结构、自驾游比重，以及游客满意度、安全与舆情等多个专项指标创下历史新高，人民群众度过了一个平安、有序、品质、温暖的龙年春节假期。一、自由行，遇见生活的温暖在传统的印象中，旅游是与旅行社、导游和旅游景区密切相关的，游客在周末、节假日、寒暑假和带薪休假季，到旅行社报个旅游团，跟着导游华东华南双飞五日游或者新马泰+港澳七日游。随着我国大众旅游进入全面发展的新时代，虽然旅游团还是最有代表性的旅游活动，旅游景区度假区依然是最典型的旅游空间，而更多的旅游者采取自助游、自由行的形式完成自己的旅游活动，更多的时间和预算花在目的地的生活体验上。从需求侧来看，就是“景观之上是生活”，“既要美丽风景，也要美好生活”；从供给侧来看，则是越来越多的城市和乡村成为近悦远来、主客共享的美好生活新空间。得益于高速公路网络的完善和乘用车、越野车和房车的普及，以家庭为单位的自驾远行成为广大城乡居民过年旅游的主要出行方式。春节假期返乡探亲的客群陪父母、携子女多次出游，让旅程中洋溢着浓浓的亲情。旅游需求个性化和组织方式的散客化催生了在线旅行商业态，也为传统旅行社提供市场创新空间。个性定制游、品质小包团、亲子研学游的需求在春节假期有明显增长，广之旅推出的“龙行万里·潮享华夏”跨省游产品，年初一就发出100多个旅游 团，其中不乏一家一团和亲友定制团。值得关注的是，春节期间全国农村居民出游率24.6%，出游人数占国内游客出游人次的24.7%，出游距离和目的地停留时间也有明显提升。中小城镇和广大农村居民的旅游消费是旅游市场下沉最直观的表现，节假日则是观察农村居民休闲旅游的最佳窗口期。重视下沉市场并全力保障中低收入阶层的旅游权利，既是以人民为中心的国家旅游发展理论的题中之义，也是厚植市场基础，推动旅游业高质量发展的现实条件。没有广大农村居民的参与，大众旅游是不全面的，旅游业的高质量发展也是不可持续的。我们应当，也可以通过休闲设施建设、公共服务完善和商业模式创新，让更多的中西部地区的农村居民享受属于他们的诗与远方。一个人人都是游客，处处都是风景的神州，一片人间烟火的国土，一段家国天下的旅程，描绘龙年春节假日旅游市场的基本色。二、休闲游，感知文化的光辉优秀传统文化和非物质文化遗产依然是春节旅游市场的基础需求。逛庙会、游园、赏灯、舞狮、烟花秀等“寻年味”民俗活动是春节旅游的显性吸引物，特别是那些彰显传统文化和时尚活力的项目，如泉州的踩街、潮汕的英歌舞、榆林的秧歌展演、黄山的“寻龙记”、玉溪的“村节”，让四面八方的游客与本地居民一起“回远方的家，过特别的节”。上海豫园灯会结合《山海经》编排的“一夜鱼龙舞”，让游客在领略文化之美的同时，增强了文化自信。在西安、洛阳、杭州、蚌埠等地历史文化街区，游客换上汉服和国潮“拜年服”，在雕梁画栋间打卡拍照、在烟火市集上深度体验传统民俗和非遗，在南来北往的行程中品尝各地代表年菜。围绕“欢欢喜喜过大年”主题，政府和业界合力营造传统节日氛围，广西、湖南、江苏等地试行烟花定点燃放，厦门—金门两地烟花秀，吸引了众多游客和居民共享传统年味。非物质文化遗产和传统文化的当代表达，如盏盏明灯，串起五千年的文明进程。让我们在中国式现代化的进程中无论走多远，都能看得见山，望得见水，记得起美丽的乡愁。艺术培育春节旅游新需求，“逐美而行”引领旅游过年新风尚。央视春晚的《咏春》《青瓷》《锦鲤》，河南卫视的《龙舞》《风鸣朝阳》等优秀舞蹈节目引发了国民大众特别是年轻人关于文化和审美的热议，佛山、顺德、景德镇、郑州、沈阳等城市的搜索热度随之而起。有网友表示“原地入坑了”，更有游客看完春晚直奔机场去感受地方文化的魅力，并深度体验当地的美景、美食和美好生活。李云霄、陈丽君主演越剧《新龙门客栈》《梁祝》广受年轻人追捧，已经成为传统戏曲和舞台艺术的现象级“破圈”。如2023年春节的《碇步桥》《只此青绿》，这些极具审美价值和市场空间的艺术作品在拉升所在地区旅游热度的同时，很可能会在接下来的全国巡演中让更多的年轻人“跟着舞蹈去旅行”。加上各地的室内合唱团、小剧场话剧、现代舞团、当代美术馆的加持，“美”已经成为旅游市场新需求和新质生产力的新要素，“因艺而动、逐美而行”将是各地旅游形象建构和高质量发展必须关注的新潮流。温暖行程的还有民族复兴、人民幸福的中国梦的先进科技、高端制造、城市建设、乡村振兴所蕴含的社会主义先进文化和现代文明。当夜游者仰视2024架无人机在羊城上空展开长400米、宽250米、高300米的迎春图景，当夜航者俯看全球最大的单体建筑成都环球中心的灯火辉煌，当旅行者在飞驰的高铁上、在丝滑的高速公路上、在宽阔的江河湖海上看见灿烂的星空和富饶的土地，每个人都看见了发展的信心和国家的未来。“爱达魔都号”邮轮首航途中的海上“春晚”，吴淞口国际邮轮港重现“三船同靠”的盛况，让游客重新找回了海上的浪漫时光。中国长江航运集团旗下的“长江叁号”游轮首开春季航班，“长江贰号”首开5天4晚的中游航线，加上重庆、武汉和上海三地的城市游船，生动演绎了什么是江上繁花，更为春节假日的旅游休闲增添了新的选择。我们也关注到春秋航空、海南航空、大兴机场、中国交建等企业为引领的铁路、航空、高速公路与旅游的融合发展，让我们看到交通基础设施对旅游业的强大支撑力，也看到了旅游对传统产业的创新驱动力。三、目的地，加快重构的格局受春节假日旅游流的总体走向影响，区域旅游目的地总体呈现“南避寒、北冰雪、东都市、西文化”的空间格局。哈尔滨延续了2023-2024冰雪季的热度，东北、华北和西北地区的冰雪旅游消费均有明显增长。三亚、厦门、昆明、湛江等南方城市吸引了更多旅居结合型的北方游客，避寒旅游已经从概念导入走向市场实践。春节假日期间，全国游客平均出游半径227.9公里，同比增长10.2%，游客目的地平均游憩半径15.4公里，同比增长38.0%。尽管游客出游距离和目的地游憩半径较去年有所扩大，仍然没有改变旅游客源地和目的地同构的空间特征。京津冀、长三角、粤港澳大湾区、成渝、关中和长江中下游城市群得益于高频出游的内部客源市场、完善的基础设施和公共服务和高品质的商业环境，仍然是假日旅游市场的最大受益者。从省域来看，广东、四川、河南、山东、湖北、江苏、湖南、河北、安徽和广西接待游客人数居前，广东、山东、四川、河南、江苏、湖北、河北、浙江、湖南和安徽出游人数更多。△2024年春节假期省域国内游客接待情况分级图从簪花围到“村晚”，从美食到到民宿，泉州、佛山、洛阳、宁波、绍兴、台州、扬州等历史文化名城，乌镇、西塘、西递、宏村等古村古镇，广大游客在每一块的土地体验不同的场景和同样的温暖。央视春晚播出后，作为分会场的西安、喀什、长沙、沈阳的旅游搜索热度上涨，直接拉升了周边的酒店、餐馆、咖啡馆、酒吧和商场的消费。在反向旅游、主动错峰、理性错热等新理念的影响下，佛山、潮州、保山、普洱、包头等小众旅游城市热度明显提升。更多“小机场城市”被广大游客所看见，产生了显著的经济效益和社会效益。去哪儿大数据显示，假期前三日，日喀则、景德镇、威海、泉州、大同、洛阳、牡丹江等186个“小机场”城市机票预定同比2023年增幅达近2倍，酒店预订量同比2023年增1.7倍。从具体的旅游场景来看，头部旅游景区、度假区、街区和商圏仍然是短期内不可替代的引流者，也承载了客流过载的安全和品质压力。故宫博物院、国家博物馆、苏州博物馆、三星堆博物馆、自贡中华彩灯大世界、洛阳老城区、杭州西湖等旅游空间多次发布流量过载预警和限流公告。北京市石景山区的模式口历史文化街区、首钢工业文化旅游区、八大处公园多个景点客流满溢。大数据监测显示，全国5A级景区日均游客达到1.17万人次，同比增长78.4%。其中，南京市夫子庙-秦淮风光带、杭州市西湖、福州市三坊七巷、西安大雁塔-大唐芙蓉园、开封市清明上河、天津古文化街旅游区、秦始皇帝陵博物院、衡阳南岳衡山旅游区、江西省庐山风景名胜区和天坛公园等景区游客量居前。国家级旅游度假区日均接待游客超过1.97万人次，同比增长48.7%。其中，大理古城旅游度假区、上海国际旅游度假区、三亚市亚龙湾旅游度假区、邛海旅游度假区、无锡市宜兴阳羡生态旅游度假区、荣成好运角旅游度假区、秦皇岛市北戴河度假区、玉溪抚仙湖旅游度假区、武当太极湖旅游度假区和常德柳叶湖旅游度假区等度假区游客量相对领先。只要能满足广大游客的美好生活，不论输出的是商业价值，还是情绪价值，都是值得肯定和支持的旅游好场景和休闲好产品。迪士尼、环球、海昌、银基、方特、欢乐谷、融创、常州恐龙园等大型度假区和主题公园，以及面向中小城市和农村地区的主题乐园、儿童乐园，推出了丰富多彩的文娱项目。环球影城“2024环球中国年新春特别演出——年来啦”热闹上演，《花木兰》中备受喜爱的木须龙首度亮相上海迪士尼度假区，为游客送上龙年祝福。北京欢乐谷把“福禄寿喜财”变身NPC与游客互动，吸引众多亲子游前往探索互动。家门口的游乐场、公园脚下的儿童乐园里夹娃娃、套圈圈、放鞭炮带来了欢声笑语一片。北京洛宝贝光影小剧场面向儿童和亲子客群推出的《洛宝贝粉爱你》等剧目和沉浸式体验活动，每天吸引数以千计的家庭前往打卡。这些文娱领域的创新项目“大有大的热闹、小有小的品质”，直接拉满了参与者的“欢乐值”，为游客和市民春节期间的精神文化生活提供了更加丰富的选择。四、入出境，看到繁荣的未来受互免签证政策、支付便利化及国际航班增密等利好影响，入出境游市场热度持续高涨，入出境旅游约683万人次，其中出境游约360万人次，入境游约323万人次，均接近2019年同期水平。受港珠澳大桥通行和通关便行化影响，“香港、澳门、+大湾区”自助游客流的显著增长，进一步奠定了港澳与内地互为入出境基础客源地和目的地基础市场地位。春节期间，前往港澳台的游客占比内地出境游客总量的71.9%。随着“港车北上”“澳车北上”政策相继落地，粤港澳大湾区的基础设施、公共服务、商业环境和生活品质的提升，除了区域内的客源流动外，也吸引了越来越多的区域外游客到访，依托大湾区城市群的“一程多站”的跨境旅游目的地正在成型。根据新华社消息，珠澳大桥珠海公路口岸单日出入境客流连续刷新历史记录，2月12日客流为13万人次，2月13日客流为14.4万人次、车流为1.8万辆次。从港澳单牌车占比超过口岸客车通行总量的七成等指标来看，通行和通关便利化政策直接拉升了港澳入境旅游市场。春节假期，内地居民赴港澳观光休闲度假者也日渐增多。“除了到港澳旅游方便外，在港珠澳大桥上乘车浏览本身就是一趟不错的旅行”。受相互和单方面免签证政策影响，加上文化交流和旅游推广效应释放，春节期间来华外国游客显著增长。外交部、国家移民局、中国人民银行、国家外汇管理局等部分于春节前出台了包括单方面免签证、相互免签证、口岸签证在内的多项国际旅行便利化政策，为促进外国人来华入境旅游注入了有效的政策动能。中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）大数据监测显示，除夕当日入境游客超60万人次，法国、德国、意大利、荷兰、西班牙、马来西亚、新加坡等新增免签入境中国的国家游客增长明显。春节假期的入境旅游客源国主要有缅甸、马来西亚、美国、英国、澳大利亚、韩国、泰国、新加坡、俄罗斯和菲律宾。国际化大都市仍然是入境旅游的首选目的地，承载欧美游客“东方想像”和新兴市场游客 “现代认知” 的二三城市开始进入国际旅游者的视野。天津口岸春节前四天入出境人员数量较2023年春节增长约2倍，入境游客热衷的国内目的地是深圳、广州、泉州、福州、北京、江门、珠海、上海、惠州和佛山。受政策促进、市场回暖和供给创新多重利好因素影响，越来越多致力于打造国际旅游城市、世界级旅游目的地的地方政府将加大入境旅游宣传推广，旅行服务、旅游住宿、旅游零售等业态创新将进一步加速。三亚市在新春旅游文化季中推出了“灯会嘉年华”等符合外国游客消费习惯的特色活动，让国际游客欢乐玩转中国年。世界各国感受到春节假日快速恢复的中国出境旅游市场的温暖，并给予了善意的回应。为期8天的春节长假，足以让中国人过年旅游的目的地遍布各界各地。新马泰和东盟十国，东北亚的韩国、日本，“一带一路”沿线的西亚、北非、中东欧和西欧，澳大利亚和南太国家的中国游客均有明显增长。受航空运力影响，中美航线价格依然居高不下，但是春节期间赴美游客还是创下近年同期新高。监测数据表明：春节假期内地居民主要出境旅游目的地国家为泰国、日本、美国、韩国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、越南、英国和印尼，合计客流占假日期间出国旅游者的79.1%。海外媒体对我国春节假日旅游的报道态度更加客观，正面报道数量的占比均创新高，日趋正面的旅游形象必将促进入境旅游市场增长，带动国际旅游交流合作向纵深发展。受益于国内市场的的增长和入出境市场的复苏，中旅旅行、中青旅、广之旅、春秋、凯撒、众信、建发、中游信、冠达等旅行社发团和接待量明显增长，有效带动了中远程旅游供应链的复苏、旅游产品创新和服务品质的提升。值得关注的是，中国旅游、华侨城、首旅、锦江、岭南、陕旅、浙旅、杭商旅、开元、祥源等旅游集团20强的投资信心和市场预期显著增升，科技和文化为代表的新质生产力开始孕育旅游业高质量发展的新动能。甲辰龙年春节过去了，繁荣才刚刚开始，旅游中国，温暖前行！

几突破 60 亿。2024 年电影春节档进行到第6天，这是最新的总票房（含预售）数据。截至目前，《热辣滚烫》和《飞驰人生 2》之间的票房差距并不明显，二者为春节档总票房贡献出了七成以上的份额，可以说依然延续去年春节档的前三格局：由两部特点鲜明的类型片+一部儿童电影组成，类型片两强争霸，儿童片发挥稳定。但相比于2021 年春节档的《你好，李焕英》，贾玲这一次的《热辣滚烫》为她赢得了更多。据猫眼专业版的预测，《热辣滚烫》最终票房大概为 42亿左右，而《你好，李焕英》当年取得了54 亿票房的成绩。虽然总票房数字无法突破前作的记录，但《热辣滚烫》8 家出品方中，有 3 家公司与贾玲有直接关联。《热辣滚烫》主打的是女性主义的觉醒与励志，而春节档第二名《飞驰人生 2》渲染的则是中年男人的逐梦和怀旧，它们领先春节档的一个重要原因，就是找到了各自的目标受众。《飞驰人生 2》是导演韩寒的第四部电影作品，也是豆瓣评分最高的一部。2022 年春节档的《四海》让韩寒收获了差评无数，在当时的春节档电影中口碑中垫底。或许正是《四海》的「滑铁卢」，让再次征战春节档的韩寒拿出了中国赛车电影的新类型之作。相比贾玲电影出品方中新增了老朋友，韩寒电影出品方中却少了一位旧面孔，这是二者背后资本力量最大的变化。比电影更精彩的，永远发生在电影之外。相比 2024 年春节档电影市场的热闹，让人忽略的一个现象是，抖音作为重要的一股力量，今年没有参与出品任何春节档电影；而未来的电影春节档，正在被被抖音里逐渐走向火热的短剧分流。一、贾玲赢得更多不出意外的话，《热辣滚烫》将成为2024 年电影春节档期间最大的赢家。票房冠军背后，谁赢得最多？一方面是贾玲和她的朋友，一方面可能是腾讯系公司。《热辣滚烫》背后的出品方一共 8 家，作为电影的投资主体，它们共同推动了这部电影最终走上 2024 春节档，按重要性排名，它们分别是新丽传媒、中影、阿里影业、阅文影视、大碗娱乐、三亚文艺小红、北京骑小马文化和企鹅影业。不难发现，腾讯系的新丽传媒、阅文影视和企鹅影业占据三席，更为重要的是，贾玲直接关联的公司包括大碗娱乐、三亚文艺小红、北京骑小马文化，同样占据了三席位置，它们作为投资方构成了新的利益共同体。大碗娱乐不用多说，是 2016 年贾玲创业成立的公司主体，贾玲占股65%，是最大股东，董事长则由其父亲贾文田担任；而三亚文艺小红是大碗娱乐的股东之一，占比 20%，实际控制人为闻玉霜，与贾玲关系密切，早在 2018年就成立了大碗（通山）影视文化工作室；北京骑小马文化创始人马筱祺也是贾玲多年好友，曾创立小碗家庭写真馆。《热辣滚烫》票房成绩可能无法突破《你好，李焕英》的记录，但可能为贾玲和她的朋友们赢得更多。遥想 2021 年爆款《你好，李焕英》的出品方，同样是 8 家，但贾玲持股的大碗娱乐只是其中之一，位列第六位，如今，贾玲与新片《热辣滚烫》的绑定更深入，分账和收益显然都将远超上一部。《你好，李焕英》当时最大的出品方是北京文化，大碗娱乐也离不开北京文化的支持。作为上市公司，北京文化曾出资1000 万，与贾俞玲（贾玲）、张广辉、孙集斌共同投资成立北京大碗娱乐文化传媒有限公司，方向是拓展喜剧创作业务，目标是打造未来中国首家喜剧独角兽公司。北京文化曾操盘打造出《流浪地球》、《战狼 2》、《我不是药神》等一系列影视爆款，但随着2020 年北京文化发生高管内斗和财务造假等一系列丑闻深陷危机，贾玲与北京文化也逐渐分道扬镳。尤其是贾玲导演的处女作《你好，李焕英》上映之前，行业没有预料到其会取得中国电影票房历史第三的成绩。北京文化作为《你好，李焕英》的第一出品方，选择早早通过保底发行的方式，在上映前已将该片绝大部分的权益比例转让给联合出品方，分散了风险但也错失了收益，在电影票房达到 34 亿时只取得了 6000 万的收入。《你好，李焕英》上映后，北京大碗娱乐发生了投资人变更，北京京西文化旅游股份有限公司退出了北京大碗娱乐文化传媒有限公司，而新增的投资企业法人为三亚市文艺小红文化传媒有限公司，也就是如今《热辣滚烫》的出品方之一。走向没落的北京文化，给了如今新丽传媒更大的机会。《热辣滚烫》上映前，新丽传媒就发布公告称，新丽传媒是《热辣滚烫》第一出品方，这部电影由新丽传媒和三亚市文艺小红文化传媒公司共同投资拍摄。新丽传媒此前也作为第五出品方参与了《你好，李焕英》。作为阅文集团旗下的公司，新丽传媒一直以剧集作品见长，推出过《庆余年》《赘婿》《如懿传》等多部影视剧集作品，尤其是 2021 年，在《你好，李焕英》等多部作品的加持下，新丽传媒实现 12.2 亿的收入，净利润 5.3 亿，同比增长 24.3%，领跑影视行业。在《热辣滚烫》的带领下，新丽传媒以及阅文集团在2024 年开了一个好头，具体收益还需要等到阅文的财报才能知晓，按照片方分成比例在 35% 左右，如果《热辣滚烫》总票房在 43 亿规模，出品方们的总收入大概在 15 亿左右。因此目前可以说，在 2024 年电影春节档，腾讯系的新丽传媒赢得最大，而贾玲比之前赢得更多。二、老朋友错失韩寒《飞驰人生 2》是导演韩寒的第四部作品，在发行方猫眼的力推之下，其在春节档第一天领跑春节档，但第二天开始就被《热辣滚烫》反超，目前处于2024 年春节档亚军的位置，内地总票房预计将达到 35 亿的规模。相比贾玲和《热辣滚烫》背后出品方的大轮换，韩寒背后的资本力量一直保持着相对稳定的格局，即便 2022 年春节档《四海》收获了一片差评的口碑和票房滑铁卢，韩寒控股的亭东影业一直都是他电影的第一出品方，与他导演的作品进行深度绑定。《飞驰人生 2》在内容上也一如既往保持着韩寒的风格。《飞驰人生》曾是 2019 年电影春节档的第三名，成为韩寒导演生涯中票房成绩最好的作品。如今原班人马再续前缘，演绎出一个落魄赛车手的中年逐梦之路，让观众在春节档的电影中找到一个视觉效果偏向技术流的赛车类型片。与五年前的《飞驰人生》相比，如今站在韩寒背后的稳定力量一直都是博纳影业，而缺少了韩寒老朋友路金波的果麦文化。年少成名之后，作为作家的韩寒一直与出版商路金波深度绑定。韩寒开始从作家和赛车手转型导演之后，路金波的果麦文化先后投资了韩寒的一系列导演作品，包括《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，根据果麦文化的上市财报，这三部电影分别为果麦文化贡献了88.67万元、1394.72万元、817.87万元投资收入。但2021 年春节档的《四海》让路金波吃了亏，这也是韩寒导演作品中第一次出现亏损。当时果麦文化作为联合出品方，投资了1300 万，亏损了 820 万。《四海》的成本是 2.6 亿，票房要达到 8 亿才能回本，但最终在一片差评之下，《四海》只拿到了5.5 亿票房。《四海》所有的投资方亏损都在50% 左右。路金波后来说，果麦从未把投资电影当成主业，短期内也没有任何投资电影的计划，「除了这一次性的非经常性损益之外，我觉得没有任何实质的影响」。究竟有没有实质性的影响，只有路金波自己知道。总之，果麦文化作为上市公司，没有参与韩寒今年春节档的《飞驰人生 2》，将错失一个不小的投资回报机会。根据《飞驰人生 2》的 4 亿成本推算，如果其最终达到 35 亿规模的票房成绩，将给投资方带来200%左右的收益。错失了《飞驰人生 2》，也不意味着路金波与韩寒分道扬镳，二人依旧是对方公司的股东。此前韩寒的母亲是果麦文化的第八大股东，路金波的母亲孙妮此前也持有亭东影业 5.93% 的股权，位列第五大股东，2024 年 1 月，路金波代替孙妮成为董事，持股亭东影业的比例为 2.965%。电影不是路金波的主业，但一直都是博纳影业老板于冬的主阵地。近年来博纳影业依靠主旋律电影作品《红海行动》、《长津湖之水门桥》等，连续多年成为春节档的最大赢家，这次博纳对韩寒依然不离不弃，大概率会为博纳影业的财报贡献出靓丽的一笔，扭转去年电影业务营收和盈利下降的局面。三、短剧将重于电影？作为一年一度最重要的档期，每年春节档电影作品都会带动文化消费，为春节期间的文化娱乐生活贡献无数的话题。尤其是今年春节档比往年多 2 天，让电影行业人士期待今年春节档能够超越 2021 年（78.42 亿），成为影史春节档票房成绩最高的一年。但这显然是一个过于乐观的期待，因为今年电影春节档容易被忽略的一个现象是，抖音没有参与出品任何春节档电影作品。一直以来，抖音文化（厦门）有限公司都是抖音参与电影出品、营销和发行的主体，其成立于 2020 年，不完全统计，其已经参与联合出品了 50 余部电影作品，包括去年春节档冠军的《满江红》、去年春节档亚军《流浪地球2》、2022 年春节档冠军的《长津湖之水门桥》等等。更重要的是，抖音凭借流量优势，已经成为当下电影宣发的主要阵地，尤其是深入下沉市场，其话题制造和影响能力远超微博等一众社交媒体。直播电商兴起之后，每年春节档期间，电影团队往往会选择到抖音热门直播间进行营销宣发。今年春节档开始之前，《红毯先生》的主创宁浩、刘德华等人就做客董宇辉、周鸿祎和樊登等人的直播间，通过直播间售卖电影优惠券的方式为电影造势预热。刘德华做客董宇辉直播间内，观看人数最多超过170 万人，卖出 60 万张电影优惠券。随后，《第二十条》导演张艺谋也做客董宇辉直播间，80 万张电影优惠券同样瞬间秒没，「张艺谋要找董宇辉拍戏」等话题也成为一时的热门。抖音大主播直播间预热是催化剂，不是灵丹妙药。《红毯先生》是一部宁浩个人作者性非常强的电影，截至 2 月 14 日，《红毯先生》累计观看人数在135万人次左右，如果董宇辉直播间发放的60 万张优惠券全部有效，那意味着直播间流量给这部电影贡献了一半左右的观众，但依然改变不了《红毯先生》在春节档电影票房排名垫底的局面。抖音没有参与今年春节档电影的出品，并不意味着抖音放弃电影宣发市场，只是业务重点和策略的调整。就在春节档正式开战之前，抖音联合CCTV6 发布了《2023 抖音电影年度报告》，其中提到，抖音参与出品的《满江红》就是抖音电影年度营销案例第一名。此外，去年在抖音中参与上映影片视频发布的电影行业相关百万粉级创作者有700＋，同比增长29%；十万粉创作者达4500＋，同比增长21%；万粉级创作者则为2万＋，同比增长6%。但相比用流量为电影市场做嫁衣，抖音文娱未来更侧重的可能是短剧市场。通过流量为短剧变现，远快过为院线电影变现，将用户留在抖音内消费短剧，直接带动广告业务等商业化收入，远比将用户吸引到电影院更划算。业务重心的调整来源于人的变化。2023 年 8 月，抖音成立新的文娱部门，负责人为原巨量引擎营销副总裁陈都烨。而调动发生一个月之前，抖音文化（厦门）有限公司的负责人，也由支颖变更为陈都烨，支颖转岗到 TikTok。陈都烨负责抖音文娱之后，一个重要改变就是抖音文娱进行商业化的进度加快，她多次在公开场合宣讲抖音的短剧战略。而在今年春节档之前，抖音宣布与周星驰达成独家精品微短剧合作，双方将联合开发运营「九五二七剧场」，预计今年 5 月与观众见面。这一试图打造精品微短剧的官宣，很快引发争议，让不少用户担心周星驰晚节不保，但事实上，抖音可能比观众更在意质量和口碑，因为这直接影响商业化收入变现。短剧、综艺和直播，都是抖音生态内商业变现的重要子业务，微短剧精品化的打造，肯定是陈都烨2024 年 OKR 上的重要一个内容。可能不久的将来，观众欢度春节档的方式不只是扎进电影院，而是捧着手机刷周星驰的短剧。时代在改变，春节档电影们必将面临更加严峻的挑战。

伴随着旅游市场和房地产业的发展，中国文旅地产的市场规模逐渐做大。但由于受经济周期影响大、对运营能力要求高。分析人士指出，文旅和地产本是两个不同的概念，文旅地产项目的运营也与房地产项目的运营有着本质区别。且与以往相比，文旅地产面临的挑战仍然存在，甚至更大。“房企开发运营文旅项目不畅或失败的原因，大多是因为对形势估计不足。”中国房地产业协会商业文化旅游地产委员会秘书长蔡云如是说。文旅地产的业态往往十分丰富，大多包含住宅、酒店、商铺、游乐、公共，甚至农业等。文旅+地产主要有以下四类开发模式：1.主题乐园型这一模式的佼佼者华侨城已经开始了全国布局，华侨城是业内较早涉水“旅游+地产”概念的企业，由于具有欢乐谷等知名IP，华侨城的文旅和地产业务被认为实现了互相支撑的效果。不过，由于规模庞大、硬件设施投入颇巨、后期运营维护也是天价，对开发商前期资金筹措能力和后期运营管理能力有很高要求，且资金沉淀较多，所以涉足的房企较少。相比自我造血功能强大的迪士尼，我国的主题乐园型文旅地产仍是小巫见大巫。用主题公园带动配套商业和地产项目是这一派别的主要模式，温泉、高尔夫、滑雪等休闲运动主题的项目也与此异曲同工。• 典型代表：华侨城、宋城股份、常州恐龙园、长隆集团、观澜湖、海昌中国等。• 优势：这种模式深受地方政府欢迎，低廉的拿地成本、市场热情支撑下的稳定门票收益、配套商业及地产项目的快速回现，使现金流很容易得到平衡。• 短板：必须有持续的市场热情作支撑，随着迪士尼、环球影视城等海外势力的入侵，以及政府和市场对这一司空见惯的旅游形态的热情下降，门票收益、衍生品收入、房地产项目销售都受到了一定影响。• 未来趋势：如何持续地留住游客，用链条和聚集效应来延续旅游消费是重点，融入文化秀是其中的一个必然选择；利用最新的网络与科技也是一个重要的手段，不再大而全，追求小而美，例如愤怒的小鸟这种“O2O”的联动效应。• 他山之石-迪士尼神话：沃尔特迪士尼公司经过90多年的不断发展，现已成为业务覆盖影视娱乐、主题公园、媒体网络和玩偶商品等多个领域、年收入达500多亿美元的世界娱乐王国。不同于国内主题游乐市场主要靠门票加配套房地产项目的收入结构，迪士尼拥有源源不断的“输血”渠道和“伦次收入”。2.景点依托型这是一度被批评为利用旅游的幌子疯狂圈地的一派，尝试这一兵刃的多数是传统地产领域杀过来的“土豪”。鬼斧神工的自然资源永远是稀缺的。动辄数十亿元的高额投入，数千亩的拿地规模，但最关键的还是如何协调地产和旅游产业比例的问题。占据大量土地和自然资源的项目如何实现土地集约化利用？超级大盘如何避免空城现象？仅仅是城市地产简单复制为“海景房”、“山景房”还是提供一个真正的休闲度假投资产品？这对赚惯了快钱的传统房企提出更大的考验，如果还是快产快销的“三板斧”，势必不能长久。• 典型代表：融创中国、港中旅集团、中坤集团、保利地产、雅居乐地产、恒大集团、中信地产、世纪金源集团等。• 优势：通过品牌开发企业在景点周边所做的优质商业生活配套，很容易给一个景点和周边欠发达地区带去生机与活力。• 短板：由于过分依赖住宅销售，很多山水超级大盘沦为空城鬼城；高耸的城市建筑破坏了自然景致，这种建设与破坏之间的悖论是最值得警惕的。• 未来趋势：赋予自然资源更多的魅力，在原有的旅游资源之上打造更多多样性的产品，适当融入一些更和谐的体验性文化商业设施。• 他山之石-阿尔卑斯滑雪度假区：几经自然演变和规划调整，已经有数百年历史的阿尔卑斯山度假小镇俨然一幅梦幻般的童话仙境。很多当地的原著居民购买了私人土地产权后建造几座木屋别墅对外经营，整个小镇的别墅外形丰富生动。与中国不同的是，这里有浓厚的滑雪文化，滑雪业态已经很发达，在一个旅游小镇逐渐成型后，滑雪的服务功能转变，形成了一个以服务为导向的旅游小镇。3.文旅小镇型目前，国内已经形成了安徽宏村、云南丽江、浙江乌镇等一批文旅小镇。良性的文旅小镇运营，应该是与居民市井文化浑然一体的作品，而不仅是一片没有语言的商业味浓重的建筑。在欧洲及东南亚很多旅游小镇，政府主导、企业担纲、居民参与的生态体系非常完善。• 典型代表：乌镇、古北水镇、良渚文化村、拈花湾、丽江、周庄等。• 优势：文物遗存、特色民风民俗和悠闲的古镇生活，可以为旅游开发大大加分，开发者往往不需要规模巨大的硬件投入，而是更多的软性投入。在城镇化趋势下，更多特色迥异、各具千秋的文旅小镇将会被挖掘出来，市场机会巨大。• 短板：对于古建筑古文物、原生态民俗文化的保护会令所有开发者都很头疼，另外与本地居民的沟通也会是一个障碍，开发者如何解读、升级文旅小镇的历史文化价值对自身能力要求更高。• 未来趋势：产业多元化。• 他山之石-英国温莎小镇：温莎小镇是英国最著名的王室小镇，位于伦敦近郊，以温莎古堡闻名。虽然大街小巷终年被来自世界各地的游客挤满，但这里的生活却依然轻松愉快。小镇业态丰富，除了街旁购物区的商品琳琅满目，还有餐饮、酒吧等休闲业态，以及温莎公园的绿地与森林等。4.度假酒店型度假酒店解决的是旅游度假最基本的住宿问题，在前三个模式中也常常包含。不同于传统综合体开发的盈利模式，这类度假酒店并不通过其他类型地产项目来弥补经营缺口，更多在于产业链各个端点的交易，实现独立生存发展。度假酒店类产品集中的爆发或将带动分时度假酒店产权交易活动的活跃。• 典型代表：今典集团、复星集团、阳光100• 优势：在传统度假酒店可以满足基本居住生活需求之外，这类产品有更多的艺术、文化元素，拍卖、博彩、会议、影视等多样的收入渠道和灵活的租售方式使得企业不需要再进行住宅开发即能保证收益，在跑马圈地的旅游地产高峰期实现了小而精的成功。• 短板：对企业长期持有运营的能力、耐心以及综合性资源整合的能力要求极高，尤其是自持带来的资金压力不可忽视，很多传统地产企业往往难以承受。另外，文化的差异、经济发展的周期等元素也很容易影响这种模式的稳定性。• 未来趋势：金融化的操作是必然趋势，如与金融产品的结合、酒店产权交易等，另外，这类高端度假酒店必须瞄准全球市场，走向海外也无可避免。• 他山之石-RCI：目前全球最大的分时度假公司是国际分时度假交换公司RCI，总部设在美国印第安纳州。其在全世界90个国家拥有3500个分时度假村，会员家庭超过250万。同时，近几年市场上又崛起了一批新的以开发为主的分时度假网络公司，如SUNTERRA公司，不但经营交换业务，而且自己开发并销售产权酒店。三大发展困境然而，由于文旅地产项目和传统房地产项目是完全不同的运营思路，企业很容易把问题想的简单化。大量文旅项目面临尴尬的处境。1.“地产先行”模式受到冲击对于房地产企业来说大多仍采取“房地产先行、带动后续开发和运营；再通过项目运营，提升整体区域价值”。现阶段地方政府会更多地要求企业先行做配套，而不是率先开发房地产项目；在政策上，监管层近年来不断发文，严控主题公园、特色小镇的房地产化倾向，这也会对“房地产先行”的商业模式带来冲击。然而，很多文旅地产项目还处于前期规划和开发阶段，市场尚未出现靠运营实现投资平衡的案例；而已经运营的项目，目前维持运营平衡的，都还是靠地产销售和门票收入，运营对收入的贡献非常有限，很多项目甚至在后期运营阶段要持续烧钱。2.缺乏长期运营的耐心文旅地产不光是盖房子，往往还包括医疗、养老、服务、交通、安全等各种配套，这都需要长期、专业的运营。文旅项目投资开发周期长，8-10年的时间对资金周转能力的要求很高。而且有钱还远远不够，文旅项目高度依赖规划、配套和资源，需要专业而且经验丰富的运营团队来经营和操盘。但很多企业往往耐心不够，尤其在前期房地产销售结束后，对长期的运营缺乏耐心。事实上，现阶段介入文旅行业的房企（不排除有投机和炒作的成分），很多企业都从战略层面考量，比如能提供稳定现金流（运营成熟阶段），有助于品牌形象的传播等等。但从实际操作情况看，短期内开发商似乎还难以摆脱对房地产业务的依赖，即使一些想彻底转型文旅的企业，进展也不尽如人意。3.限购政策影响项目现金流作为中长周期投资开发的项目，很多文旅项目都要靠地产销售获取的现金流来解决资金问题。而目前大多数在售的文旅项目，并不是作为旅居地产在销售，而是以本地刚需的形式在消化。由于全国大范围的限购政策，很多文旅地产的客群被严格限制，造成大量存房滞销，使资金回流缓慢，项目处境十分被动五大破局关键文旅地产要摆脱以上困境，需要在前期明确开发思路，做好策划及规划，找到相应的运营模式，这样才能长久可持续地发展。1.找准发展方向旅游开发综合化、旅游房地产功能化、旅游房地产城镇化文旅地产开发的根本是以旅游休闲为引擎、以休闲度假地产发展为支撑，以旅游产业聚集为延伸，三者的良性互动共同推动区域旅游、产业、城镇化的综合发展。在综合开发的背景下，度假地产投资商不再仅仅充当房产供应商的角色，而是要注重与城市的结合，成为区域综合开发商、城市运营商和产业运营商。在政府的管理下，以主投资商的身份，通过规划、二级招商、土地一级开发、泛旅游产业项目开发、市政公用建设开发、商业地产开发、住宅和度假地产开发，推动区域经济社会综合发展，获得区域综合运营带来的巨大升值效益。在旅游房地产开发初期，应以吸引综合地产开发商为主。如果没有吸引到综合地产开发商，也要用政府行为引导旅游房地产开发商向区域运营商身份逐渐转变。2.创新权益归属产权酒店、分时度假交换、分权度假、众筹由于旅游产业本身的一些属性，以及上文提到的一些发展困境，产权酒店、分时度假交换、分权度假、各类众筹是文旅地产销售困境的解决之道，包含了四个核心，即众筹理念、时权模式、信托投资、消费回报。众筹理念，即多人共享一套房，通过产权的分拆，降低成本，这是度假时权分割的基础。时权模式包括时权分割、时权交换、时权的货币化，时权是有价权益，是资产证券化的核心。信托投资是经营价值的支撑者，投资者以信托方式，将资产委托给经营者，追求更大回报率。消费回报关注消费的最后一公里，把投资回报转化为消费回报，可以更好地获得消费者的认同。3.运用互联网思维结合业态，整合资源，合作发展文旅地产应该充分地运用移动互联思维的结构价值，用智能化、互动化、社交化的手段整合土地资源、建筑资源、空间结构关系和产业业态，形成一种发展结构。房地产与互联网的结合主要包括三个方面：一是与产业业态相结合，二是要用互联网思维整合，三是合作发展。从而实现从土地开发、建筑开发到空间发展的价值，这不仅仅是转型的问题，还是整个社会发展和产业发展的趋势。4.创新打造吸引核主题乐园、大型演艺、博物馆、酒店、运动聚集区等文旅地产开发需要文化支撑，借助吸引核，突出个性、特色，从而打造属于项目独有的内涵、品位、层次和知名度。旅游吸引核是吸引人流、形成人气、提升土地价值的关键，是将人搬运到旅游区的重要动力，是旅游消费产生的根源，其创新打造是旅游及度假地产最基础、最本质的核心工作。主题乐园、大型演艺、新建小镇博览会、博物馆、酒店综合体、休闲运动项目等都可以作为旅游吸引核，关键是要符合旅游消费者的需求。5.产品结构创新形成“持续经营产品+ 销售型房地产产品”的结构文旅地产在开发过程中，要注意业态的多样化，引进餐饮、商业、娱乐等其他消费领域的业态，完善产业链条。未来文旅地产开发很难由一家企业独立完成，品牌与业态之间的跨界合作或成为必然。在产品结构创新中，要形成“持续性经营产品+销售型房地产产品”的结构，实现旅游房地产附加值的最大化，实现企业盈利、区域经济提升的双赢效应。六大核心吸引力文旅项目看上去很美，土地成本低，旅游行业前景好，但实际上靠资源+地产的模式，目前同质化程度已经太高，想要脱颖而出实现差异化竞争，还需要创新思维，以及具备核心吸引力的产品打造。1.文旅综合体是文化旅游开发的重点游客对传统的文化景区已经出现了审美疲劳，对新的事物充满着期待。突出特色和体验性的文旅商业综合体是城市休闲度假群体的“新宠”。文旅商业综合体打造文旅商复合模式，通过文化主题，聚集商业、旅游、休闲于一体，满足消费客群新消费需求，极具个性化的主题型商业模式。文创体验店、文创商城、创客生活空间、联合办公等项目都将成为文旅综合体发展的重要引擎。2.旅居生活方式的打造成为主流趋势随着两居生活、慢生活等理念深入人心，那些久居城市的人为了寻找心中的乡愁，往往会在闲暇的时光旅居农家。在一些生态环境良好的传统村落，将闲置农居改造为精品民宿、将当地村民的原生态生活打造为旅游场景，这样的乡村旅游产品能让城市游客体验缓慢的生活节奏，感悟别样的风土人情。3.演艺节庆产品成为文化旅游盈利引爆点近年来，旅游节庆和旅游演艺因其显著的集聚效应，日益成为旅游目的地的带动当地旅游发展的重要手段。据巴特勒旅游地生命周期理论分析，旅游目的地在达到稳定阶段后必将出现停滞或衰退趋势，如何抑制住这种衰退趋势，实现旅游景区的复苏，并恢复空前繁荣是各方不断探讨的问题，旅游演艺和旅游节庆正是在这种趋势下诞生的一种新的旅游方式。旅游演艺和旅游节庆也是文化旅游大时代下，文化旅游盈利引爆点。4.研学类文旅教育产品发展潜力大文教产品发展潜力巨大，现在文旅项目中的主要开发产品为研学旅行。研学旅行在国外发展已久，在国内正处于初步发展阶段，但随着一系列政策的出台以及市场的调配作用，研学旅行作为专项旅游逐渐走入人们的视野，并成为拓展旅游发展空间的重要举措。5.文创衍生品成为文化旅游传播的载体文创产品是以旅游目的地以文化为灵魂，以旅游商品为载体进行的创意性设计，它作为旅游目的地的形象代表，通过展览展示、产品化及销售等一体化推进，可以增加旅游收入，同时更是目的地形象获得有力推广的重要渠道。6.文化媒介跨界旅游营销大有可为综合营销是通过与娱乐媒体、短视频媒介、自媒体的跨界合作，借助娱乐、短视频等元素或形式，利用其较高的收视率和日活量，将目的地与客户建立感情联系，从而打造培育品牌效果的营销方式。文化媒体跨界旅游营销大有可为，利用综艺娱乐节目、短视频传播等的高流量，带动区域旅游发展；利用现有成熟IP带动区域目的地IP的植入与打造将为旅游目的地带来更高的IP延伸价值。旅游目的地将成为文化的展示窗口，文化将为旅游目的地植入可续发展的灵魂。结语传统房地产开发模式走到今天，已经进入滞涨时期，文旅地产成为中国房地产开发的重要分支。文旅地产开发应该正视其发展问题，遵循其独特的发展逻辑和脉络。文旅地产的开发关键是形成吸引核，进而构建休闲消费聚集，在低成本的土地价格与高回报的房产收益之间寻找平衡。从而真正持续有效的正向发展，实现社会效益、市场效益和经济效益多方共赢。