文化和旅游部资源开发司关于开展新一批国家级旅游休闲街区认定工作的函各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局： 为贯彻落实《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》《“十四五”旅游业发展规划》任务要求，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲街区，决定开展新一批国家级旅游休闲街区认定工作。现将有关事项通知如下:一、认定对象 具有鲜明的文化主题和地域特色，具备旅游休闲、文化体验和旅游公共服务等功能，融合观光、餐饮、娱乐、购物、住宿、休闲等业态，能够满足游客和本地居民游览、休闲等需求的城镇内街区。二、申报要求 （一）申报时间 2024年时间为即日起至2024年7月31日止(以寄出邮戳日期为准)，逾期不予受理。以后年度统一集中申报受理时间为每年度5月1日至31日，逾期不予受理。 （二）申报主体 旅游休闲街区所在区（县）或街道（镇）人民政府。 （三）申报条件 1.符合《旅游休闲街区等级划分》（LB/T082-2021）行业标准及评分细则关于国家级的相关达标要求； 2.符合社会主义核心价值观要求，意识形态工作责任制落实到位； 3.文化和旅游特色鲜明，文化资源、文化景观、文化展示空间和活动丰富，旅游休闲业态种类多样、形式创新，经营单位数量充足，经营状况良好； 4.功能完善，旅游公共设施与信息服务体系健全，服务效果良好； 5.访客综合满意度较高； 6.在全国具有较高的知名度和品牌影响力； 7.安全管理措施到位，符合国家各项相关要求，街区相关各类主体及其运营行为通过全部相关必要手续； 8.近2年内未发生重大安全责任事故和社会反响强烈的负面舆情事件； 9.已是省级旅游休闲街区。 （四）申报要求 1.自2025年起，国家级街区认定工作将采取常态化申报认定的方式开展，不再另行印发通知。 2.各省级文化和旅游行政部门负责本地国家级旅游休闲街区的申报组织工作，要严格按照《旅游休闲街区等级划分》行业标准（LB/T 082-2021）及相关细则要求，切实把好初审推荐关，择优确定国家级旅游休闲街区申报对象。每年各省级文化和旅游行政部门可推荐上报不超过3家，并按照优先顺序排序，若无排序将按照推荐申报时间排序。 （五）申报材料 1.省级文化和旅游行政部门推荐文件； 2.国家级旅游休闲街区认定申请报告书； 3.自评打分的相关证明材料（含文字、图片和视频等）； 4.近2年内未发生重大安全责任事故和社会反响强烈的负面舆情事件的承诺书； 5.其他材料。 省级文化和旅游行政部门推荐文件报送纸质材料。国家级旅游休闲街区认定申请报告书，自评打分及相关说明材料（含文字、图片、视频），近2年内未发生重大安全责任事故和社会反响强烈的负面舆情事件的承诺书等材料均通过文化和旅游部资源开发管理系统报送。 请各省级文化和旅游行政部门将已公告的省级旅游休闲街区名单（含公告时间）于2024年7月31日前一并报送至我部。以后年度省级休闲街区统一报备时间为每年度5月1日至31日。三、认定程序 文化和旅游部按照下列程序组织认定国家级旅游休闲街区： （一）组织材料审核和基础评价； （二）以现场答辩及实地检查形式组织开展综合评价； （三）审定认定结果； （四）对确定的认定结果公示5个工作日； （五）对公示无异议或者异议不成立的，发布认定公告。四、其他事项 （一）各省级文化和旅游行政部门要严格按照行业标准《旅游休闲街区等级划分》(LB/T 082-2021)及评分细则要求,审核申报主体相关材料和自评打分情况。 （二）各省级文化和旅游行政部门要负责组织推荐申报对象，按时提交申报材料，组织符合条件的申报主体参与现场答辩。 （三）被推荐的旅游休闲街区所在县（区）人民政府或街（镇）人民政府作为申报主体，要确保申报材料真实、完整、准确。 （四）联系方式 联系单位：文化和旅游部资源开发司度假休闲指导处 联 系 人：张芃 联系电话：010-59882070 联系地址：北京市东城区朝阳门北大街10号 专此函达。 文化和旅游部资源开发司2024年6月25日

一、将尺度观引入旅游统计思考对于研究者来讲，得到好的数据我们能得出正确的结论，如果研究者得到错误的数据我们会得到精确的错误结论，因为我们的模型是精确的。很感谢这些年我的团队和学术界的研究中有一些很精确的数据，这里特别表扬一下黄山，黄山每年公布的数据没有水份并且都是买票的数据，不累加别的数据，实事求是有多少就是多少，所以要为他们点赞。只要是卖门票的地方给的数据都是准确的，因为门票的收入做不了假。城市旅游数据比较麻烦，国家公布的数据和每个省公布的数据的累加一直是不可比的，有人会说我们国家公布的数据是通过抽样调查的出行数据，各个省的数据是各个省的接待数据，但是问题是没有人说明他们两个为什么不可比，或者说我们很少会知道数据是怎么来的。2019年文旅部公布的国内游客是60亿人次，31个省市自治区加起来是170亿人次，特别是2022年，因为疫情三年本是一个最好的挤水份的机会， 可2022年文旅部公布的数据是25.30亿人次，全国加起来是97亿人次，倍数还增加了，全国加起来的数据是国家公布的3.8倍。我用几个极端的例子给大家展示一下这些数据，广东省、贵州省、云南省。原来云南的数字还少一些，这两年已经远远超过贵州和很多地方。广东省2018年是4.53亿人次，2019年是4.94亿人次，2021年是2.54亿人次，2022年2.01亿。贵州2018年9.67亿人次、2019年11.34亿人次，2019年是全国第一，旅游收入是1.1万亿；2021年6.44亿人次，2022年降到4.92亿人次。云南省2021年开始超过贵州，达6.49亿人次，2022年超过了更多，高达8.41亿人次。贵州和云南都超过广东很多。这几组的数据矛盾特别大，广东1.2亿常住人口，经济全国第一，消费全国第一，酒店量全国第一，机场吞吐量广州机场是全国三大机场之一，深圳机场全国五大机场之一。广东省国内游客量比云贵这两个省的数字小很多，与我们的常识不符。广州机场吞吐量在2019年是7300多万人次，深圳大约5300万人次，昆明4800万人次，贵阳约2200万人次。2019年国内旅游数据广州公布是5800万人次，昆明1.8亿人次，贵阳2.2亿人次。一个城市超过2亿人次游客是一个天文数字，这是一个违反常识的问题。为什么会出现这样的问题？按照国家公布的统计方法，肯定不会出现这么大的数字，但是在实际操作的时候不是这样统计的，比如说一个省的数据可以是以县为单位的，一个县报给地级市，地级市报给省，进行累加。还有以县或者地级市为单位的数据又是怎么得到的，有的可能是按照景区（景点）的数据，所以你们去分析全国各个大城市的旅游数据，收门票景点越多的城市数据量就会越好，如果说这个城市有20个收门票的地方，每个游客平均去了8-10个，一个游客就会被算了10次。晚上住酒店再算一次，旅行社接待算一次，一个游客就会被计算超过10次，我所研究过的以旅游为主的目的地，大概10倍是起步，10多年前大概是5-6倍，现在大概是10倍以上。没有极限的增长，一直不敢把增长速度放下来，我们的增长速度大概每年是8%-10%，一般不会低于8%。到最后本来是5、6倍的，就整成七八倍十几倍都有了，这就是过去的数字。前两年又有一个省说我们是用大数据，使用大数据以后，如果是完全的没有处理过的原始数据，比如说现在三大运营商的手机用户是17亿多，就可能会有一个人用两个号，有路过的，有异地手机本地使用的，有汽车自动收费卡的等，都可以被计算在内。在没有对这些数据清洗情况下，大数据也会夸大实际情况。同时，大数据统计的是人天数不是人次数，因为大数据每天都会被统计到，每天统计累加起来就是人天数，一个人住了三天的信号被捕捉到就成了三个人次，这就是我们现在可能出现的问题。中国的旅游经济在全世界相比也是高的超出旅游经济常识，西部某省一万多亿的旅游收入，省委书记省内开会问一万多亿的旅游收入，这么多钱哪儿去了。相关部门回答，藏富于民。如果说某省一万多亿旅游收入按照3900万人口，人均旅游经济收入是2.4万元，从旅游目的地视角来看这个数字非常高。但是事实不是这样的，因为这一万多亿是按游客平均消费计算出来的。首先是进行游客抽样，多数是对异地游、跨省游的游客抽样。比如抽样的游客人均消费是1000元，但是假如游客被统计了10次，就是10000元，实际只消费了1000元。这就是为何现在旅游收入数据也特别高，跟我们的常识又不符，才一万多亿的GDP有一万多亿的旅游收入，尽管这两个一个是增加值，一个是总收入不可比，但是我们可以类比一下这样的占比，实际上是不可能的。今天的旅游统计跟现实之间的矛盾已经越来越大，按照原国家旅游局的界定，现在执行的统计定义，10公里6小时离开家就算做游客，实际上特别难操作。北京这样的大城市，上班超过10公里太多了，离家上班就超过6小时，城市旅游的天文数字，这是其中一部分原因。世界旅游组织也好，我们国家的定义也好，在现实中难以操作。这涉及多地理尺度的转换，到底我们是用地理距离来算10公里，还是用行政边界来算。西方国家也有用80公里，4小时的，但都难于操作。所以我提出如果用行政边界来计算，与税收单元相匹配，有可能解决这个问题。如果把流动的广义消费作为一种旅游消费的话，再想办法剔除那些非旅游消费的部分。我们的税收行政范围是以县为单元，只要进入到这个行政区划范围，消费就进入了这里的税收体系里，如果在两个税收单元的边界，不需要10公里就已经跨界，跨界的消费税收已计算到另外一个行政区域。从这个意义上讲，再用10公里这个空间标准不合适了。从理论上推导一下，为什么各个省的累加会超过全国，各个地级市的累加会超过一个省，各个县级市的累加是更大的数据。国家对旅游人次的定义是指离开居住地出去旅行后回居住地算一个人次，也就是说一个北京人从北京到广州可能经过了河北、河南、武汉、湖南进入广东，如果在每个地方都停留了一下，每个省都会把你算做一次游客，但是对于国家统计来讲只算一次，从居住地离开转一圈回到居住地算一人次，这样的话地理尺度就特别重要了。我们以省级为单位做一个理论推算，如果假设全中国所有人每年到其它30个省市都去一次，全中国会有多少个旅游人次呢，390亿。2016年全国334个地级单位，最极端的情况每个人把其他333个跑一遍，理论值会达到4329亿的旅游者。这样一个推导就说明行政尺度越小的统计单位，累加起来的数据就会越大。现在公布的数据，并不公布某个省游客里的外省游客有多少（外省游客不能是地级市的游客量相加），本省游客多少（本省游客还应该公布跨地级市的多少等）。我们用一个概念含混不清的大到违法常识的数据把真实情况掩盖了。从理论推算来讲，尺度越小的统计，累加数据会越大。这几年我们团队一直从实践的角度来尝试游客统计的实际操作性的问题。我们先不讨论国际上和国内的定义要怎么修改，那是一个非常复杂的事情。我们以省、市、县为三级统计地理单元，比如说广东省可以首先公布每年广东省外的其它30个省市自治区的国内游客有多少，如北京有多少，上海有多少，天津有多少。广东省内21个地级市，比如广州市可以再公布一个数，另外20个地级市有多少游客到了广州，如果重点旅游县特别有必要，还可以再看看地级市内其它县市区到有多少游客，可以分层次来进行公布，这样的话这些数据就可比。首先比外省，能吸引外省的人有多少，省内再比地级市。这是今天讲的第一个方面部分，按地理尺度有可能从操作性上解决现在的游客统计“横向不可比，纵向不可加”问题。二、大数据游客量统计及消费统计实验第二个方面，我们现在特别关注消费，5月17日习总书记在全国旅游工作会议上的重要指示讲旅游已经成为新时期的战略性支柱产业。投资、出口、消费推动经济发展的三驾马车，消费越来越重要，其中旅游消费在消费中又特别重要。因此，非常有必要弄清楚旅游消费是什么样的。过去是靠抽样，抽样大家知道会有很多问题。目前全国游客抽样一年8万份，四个季度每个季度2万份，城市1万份，农村1万份。全国城市选了30个市，30个市里省会城市都没有完全覆盖，只覆盖了4个直辖市，5个副省级市像厦门、深圳、苏州、宁波、大连，和21个省会城市，抽样的城市都是经济比较发达的城市，是中国经济最好的地方，这样推论出来的数据可能会偏高。农村是1万份，总量上太小，这就是传统抽样可能会出现的问题。现在有机会使用大数据，中国去实体货币化的速度远远快于整个世界，已经快到让外国人到中国适应不了我们的支付方式。我们农村老太太卖菜都是微信支付，只要我们是微信支付、支付宝支付，用的是公司注册的收费程序，除了用微信（支付宝）零钱不通过银联系统统计不了外，银联数据里都会包含所有的消费，这样就有可能整合信令数据和银联数据来研究旅游经济。我们现在的三大运营商有17.1亿用户，移动占57.6%，中国电信23%，联通将近19%，有一些地方可能会用其中一个运营商的数据来做研究和分析，这还是大样本抽样，如果只用联通，全国的用户不到19%，其结果是19%的抽样结果而不是全部用户的结果。双卡双待、两部手机、异地手机本地使用、高速公路（铁路）路过、日常活动跨越边界居民等都会夸大游客量，需要通过编写专门的算法进行清洗。信令数据可以计算游客量，可以知道游客的轨迹，银联数据可以分析游客的消费，结合起来可以给游客年龄、性别、来源、游览行为、消费状况等进行画像。消费层次的分析，可以分析出什么地方的游客消费高，什么地方的游客消费低，还可以把在旅游六要素的消费分开，什么地方消费、人均消费、消费喜好、消费趋势这些可以做出来。我们组合了一个多学科的团队，对广西做了一个大数据支撑广西旅游数字营销识别和决策的项目，依据的就是信令数据、银联的消费数据和OTA的评论数据。我们看看实际结果，2019-2023年广西客源地的空间分布，广东一般来说占广西外省游客的40%多，常年基本上最主力的客源是广东，然后是贵州、湖南、云南、河南、四川、浙江、江苏以及其它地市省份。广东游客在广西的空间分布，南宁是第一，玉林第二，然后是贵港、梧州、桂林、贺州、青州，大家可能会看到南宁、玉林、贵港、梧州超过桂林，南宁是省会城市很容易理解，玉林晒在广东打工的人多，贵港和梧州是靠近广东。再有一个有意思的数据是广东游客在广西14个地级市里的消费，桂林排到第一，玉林排到第三，玉林很多是返乡打工人员，这样一看就知道桂林超过了南宁、玉林、梧州，所以广东游客在广西14个地级市的消费，桂林是非常重要的。我们再分成六要素吃住行游娱购，在桂林住、行还有购物是占了大头，吃占的不多，在贵港吃占的比较多，梧州吃占的比较多，梧州跟广东交界，很多广东人会跑到梧州吃饭。用OTA的数据来看桂林、阳朔整体的评价，对哪些地方感兴趣，哪些地方不感兴趣，还有在桂林内部是怎么旅游的，从这个点到那个点是什么样的流量和流向关系，这个是用OTA数据得出的游客评价、产品偏好和流动轨迹。引入大数据之后，有很多问题理论上首先要理清，然后技术上做出来。三、引入大数据技术后旅游人数统计存在的问题及原因第一个问题还是纵向不可加，横向不可比的问题始终存在。大数据统计方面的旅游统计工作目前还是属于补充手段，因为国家还没有出台相应的文件和规范，特别是如何对大数据进行清洗。我们看一个之前做的实验，这是2019年国庆期间做的一个实验，如果不筛选、不清洗这些重复的游客，广西得到的总人数是3586.63万人/天，把这些重复的清洗掉之后，清洗了1029万人/天，重复的、过路的等等占到了40%。不清洗的人天数和官方公布的人天数是比较相近的，没有清洗是3500万，官方公布是3300万，但是我们那个是人天，官方公布的是人次。清洗里面占比最多的是地理尺度的变化，以外省游客为例，按照14个地级市计算累加以及只要进入广西才计算，相差了307万，占总清洗量的54%；漫游常住用户，占了30%（169万），过路客占了65万占11.6%，双卡双待智能终端占3.1%（17万），这些误差是非常大的。玉林超过了桂林是因为，玉林是广西在广东打工最多的地级市，每年节假日大量的玉林人会返乡探亲，这部分的计算结果是，玉林从自治区之外回去的35万多，桂林是9万多，南宁是4万多，所以这样一算扣除返乡的玉林的游客人数就比不上桂林，当时我们得到初始数据觉得很奇怪，玉林已经超过桂林了，把这个数据一分析，就知道桂林实际上真正的游客要多，但是作为官方公布数据来讲，返乡的也算游客，只不过回到家没有多少消费，这些是我们实验的结果。现在需要讨论的东西很多，比如说惯常环境怎么定义，10公里6小时是否继续使用，城市越扩越大的情况下，跨区县的流动并不全是旅游活动，区县一级的惯常环境怎么识别，游客在不同地理尺度下如何界定，省级、地级市、县级市是不是跨省也要6小时还是什么，原来的定义是不是要更改，下一步需要好好研讨，最后才能得出规范。如果从大数据的角度，只要这些定义说的很清楚，技术是可以做到的。我们团队在做进一步的工作，比如说电子围栏的实验，比如说技术规范，我们自己在摸索，所有这些问题都有可能解决，但是一定是文旅部、国家统计局这个层面上来协调，下面我们来做技术是有可能做到的。

资料图业内人士透露，近期已经分管电影的中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄，主持召开了一次业内座谈会。他再次表示：要全力推动中国电影业生机勃勃、活力满满地发展。同时，电影人要恪守正道、自珍自爱，不能突破公序良俗和法律法规的基本底线，决不允许“一颗老鼠屎坏了一锅粥”的问题再发生。根据与会人士不完整记录，慎海雄在座谈时，一如既往地坦率直白。他承认，六年前刚调任央视台长时，觉得电视无论是艺术水准、科技应用还是队伍管理，都还比较粗放。“因此，当时我们就提出，要向电影对标，借鉴拍电影大片的理念水准来搞电视，镜头必须是会思考的，片子必须是思想水准和艺术水准兼具的。”慎海雄说，经过这几年努力，央视实现了弯道超车，总台已打造成为以科技创新为引领的国际一流新型主流媒体集团，“满屏皆精品”目标初步实现。他还说，在全球广电业长年不景气的背景下，总台逆势飞扬、突飞猛进，两个效益持续丰收，队伍风气也焕然一新。“朝气蓬勃、活力四射、人人自豪的氛围在总台初步形成。靠剑走偏锋、哗众取宠，甚至美丑颠倒的歪风邪气，已被彻底涤荡！”慎海雄还表示，近年的电影业，日子比电视业好过得多，出了不少精品。特别是进入新时代以来，在大家努力下，好莱坞大片独霸天下的时代一去不复返，中国电影票房稳居全球第二，中国电影人从来没有如此扬眉吐气。他认为，这是非常不容易的。今年4月18日，担任第十四届北京国际电影节组委会主席的慎海雄发表致辞 图源│北京国际电影节慎海雄还说，在建设电影强国的路上，中国电影人不能故步自封，必须居危思危！特别是在数字技术、人工智能等科技日新月异的今天，以不变应万变，必定完败！“如果电影人出不了好片大片，观众都去看电视剧大片、看手机短剧微剧网剧了，电影院门可罗雀，那咱们电影人还有何尊严？还要这个职业干啥？这绝非危言耸听啊！”慎海雄说，在科技创新、精品打造，乃至队伍管理等方面，至少在这几年央视总台走在了前列。虽然电影和电视不尽相同，但在新的科技浪潮面前，两者几乎殊途同归，电影人必须增强危机感，以变求变，在战胜挑战中创造机遇，发展新质生产力，壮大行业，至少要做到不可替代。他直言，电影人队伍中，某些人身上依然存在家国情怀缺失，媚洋媚俗等不良习气，社会上对此是嗤之以鼻的。各级电影管理服务部门、制作发行机构、行业协会要直面问题，理直气壮加强引导和管理，压实责任。要多提醒多断喝，不能一味捧一味吹。有的没拍几部电影就被胡吹成“大导演”“大明星”，某些人又缺乏自知之明和敬畏之心，结果“第一粒扣子”就扣歪了，非常可惜。慎海雄还说，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，千万不能沦为沉舟病树！要综合运用法律、财税、行会等手段，对那些胆敢突破底线的坚决追责。他还透露，将进一步用好国家电影专资等资源，加强对优秀影片、年轻电影人等的扶持力度，把好钢用在刀刃上，鼓励创新、推动创新，拥抱人工智能为代表的科技革命，让更多的优秀电影人、更多艺术水准和观众满意度俱佳的优秀电影脱颖而出，为电影强国建设提供强大动力，以无愧于这个伟大的新时代。

文化兴国运兴，文化强民族强。 党的十八届三中全会以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文化改革发展，把文化建设作为中国特色社会主义“五位一体”总体布局的重要内容作出战略部署，把文化体制改革作为全面深化改革的重要组成部分加以谋划推进。 从夯基垒台、立柱架梁，到全面推进、积厚成势，文化改革发展取得历史性成就，全民族文化创新创造活力大大激发，人民群众文化获得感、幸福感显著增强，汇聚起强国建设民族复兴的强大精神力量。一、凝心铸魂，党对宣传思想文化工作的领导全面加强2023年10月，全国宣传思想文化工作会议在京召开。会议最重要的成果就是首次提出习近平文化思想。 伟大思想引领伟大变革。 习近平文化思想作为新时代党领导文化建设实践经验的理论总结，以一系列明体达用、体用贯通的新思想新观点新论断，引领新征程文化改革发展工作不断打开新局面、形成新格局。正本清源，牢牢掌握意识形态工作领导权—— 习近平总书记强调“意识形态工作是为国家立心、为民族立魂的工作”，提出文化自信“是更基础、更广泛、更深厚的自信”“是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量”。 从全国宣传思想工作会议，到文艺工作、党的新闻舆论工作、网络安全和信息化工作、哲学社会科学工作座谈会和全国高校思想政治工作会议……习近平总书记出席一系列重要会议，发表一系列重要讲话，提出一系列新思想新观点新论断，在正本清源中廓清了理论是非、校正了工作导向，推动新时代文化体制改革向着正确方向前进。 深入实施马克思主义理论研究和建设工程，健全用党的创新理论武装全党、教育人民、指导实践工作体系，全面落实意识形态工作责任制，推进媒体深度融合发展，健全网络综合治理体系，坚持正确导向的舆论引导工作机制显著增强……立破并举、激浊扬清，建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态，使全体人民在理想信念、价值理念、道德观念上紧紧团结在一起。 党的十九届四中全会把坚持马克思主义在意识形态领域指导地位的制度，确立为中国特色社会主义制度体系的一项根本制度。这是关系党和国家事业长远发展、关系我国文化前进方向和发展道路的重大制度创新，集中体现了我们党在领导文化建设长期实践中积累的成功经验和形成的方针原则，充分反映了以习近平同志为核心的党中央对中国特色社会主义文化建设规律的认识进入了一个新的境界。 强基固本，文化管理体制逐步完善—— 2018年春天，新组建的文化和旅游部揭牌亮相，文旅深度融合发展步入快车道。 成立中央网络安全和信息化委员会，由中宣部统一管理新闻出版和电影工作，组建国家广播电视总局和中央广播电视总台，深化中国文联、作协、记协改革……深化党和国家机构改革，有力加强了党对宣传思想文化工作的全面领导，加快了宣传思想文化领域治理体系和治理能力现代化步伐，释放出文化发展的新能量。 2019年6月底，党中央印发《中国共产党宣传工作条例》。作为党的历史上第一部关于宣传工作的主干性、基础性法规，这份重要文件的出台，标志着宣传工作科学化规范化制度化建设迈上新的台阶。 成风化人，汇聚起同心筑梦的磅礴力量—— 2018年7月，习近平总书记主持召开十九届中央全面深化改革委员会第三次会议，审议通过《关于建设新时代文明实践中心试点工作的指导意见》。 一个个新时代文明实践中心在中华大地落地开花，凝聚群众、引导群众，让党的好声音传遍千家万户。 人民有信仰，国家有力量，民族有希望。 从制定《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》等，推动社会主义核心价值观入法入规，到实施公民道德建设工程，推动理想信念教育常态化制度化；从弘扬以伟大建党精神为源头的中国共产党人精神谱系，到推动出台英雄烈士保护法、爱国主义教育法，建立健全党和国家功勋荣誉表彰制度……坚持以社会主义核心价值观引领文化建设，更好构筑起中国精神、中国价值、中国力量。二、人民至上，满足新时代美好生活新需求“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。” 2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，深刻阐述和科学回答了在新的历史条件下如何繁荣发展社会主义文艺的一系列重大问题，为新时代文化发展指明前进方向。 落实总书记要求，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》《关于深化国有文艺院团改革的意见》等出台，以人民为中心的创作导向更加鲜明，文化产品创作生产传播的引导激励机制更加完善。 响应总书记号召，广大文艺工作者深入生活、扎根人民，努力登高原、攀高峰，新时代中国文艺格局一新、境界一新、气象一新——电影《长津湖》、长篇小说《主角》、电视剧《山海情》、舞剧《永不消逝的电波》等一批增强人民精神力量的文化精品不断涌现，我国成为图书、电视剧、动漫等领域生产大国，电影市场规模屡创纪录。 进入新时代，人民群众对精神文化的需求从“有没有、缺不缺”跃升为“好不好、精不精”。正如习近平总书记指出的：“中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。物质富足、精神富有是社会主义现代化的根本要求。” 时代问卷，精彩作答。坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，文化领域供给侧结构性改革深入推进，现代文化产业体系、市场体系和公共文化服务体系不断健全，以高质量文化供给增强人们文化获得感、幸福感，促进人民精神生活共同富裕。 一方面，着眼于宏观制度构建，《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》、公共文化服务保障法出台，基本公共文化服务标准化均等化持续推进，人民群众基本文化权益得到切实保障。 另一方面，着眼于落细落小落实，坚持以文化人、以文惠民，精准匹配文化供给内容和供给方式，推动文化服务更接地气。 目前，我国覆盖城乡的六级公共文化服务网络日益完善，建成公共图书馆超3300个，乡镇影院银幕超过1.2万块，近20万家农家书屋提供数字阅读服务。所有公共图书馆、文化馆、美术馆、综合文化站和90%以上博物馆免费开放。浙江“农村文化礼堂”、江西“农家书屋+电商”、湖南“门前十小”……各地创新实践点燃百姓“文化乡情”。 2022年10月，“实施国家文化数字化战略”写进党的二十大报告。数字技术赋能文化发展，实现中华文化全景呈现，激发全民族文化自豪感、自信心。 从国家公共文化云平台、智慧广电、智慧图书馆、智慧博物馆等建设深入推进，到数字文化与影视、旅行等社会场景融合互嵌；从云展览、云旅游等线上文化消费不断丰富，到网络文学、视频、直播等新业态快速发展，数字文化服务能力大大提升，数字文化产业成为激发消费潜力“新引擎”。 数据显示，2023年，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入129515亿元，比上年增长8.2%。文化服务业支撑作用增强，文娱休闲行业快速恢复，文化新业态行业带动效应明显。三、守正创新，提升中华文明感召力影响力北京中轴线北延，燕山脚下，中国国家版本馆中央总馆坐落于此，中华文化种子基因“藏之名山、传之后世”。 2023年6月，习近平总书记专程来到中国国家版本馆和中国历史研究院考察调研、出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话，发出担负起新的文化使命、努力建设中华民族现代文明的伟大号召。 源浚者流长，根深者叶茂。如何让源远流长的中华文脉绵延赓续，让古老的智慧丰盈当代文化建设，是文化体制改革进程中的“必答题”。 主持以考古、中华文明探源工程等为主题的中央政治局集体学习，到孔庙、敦煌莫高窟等历史文化遗产地考察，就文物、考古、非遗等作出重要指示批示……党的十八大以来，在习近平总书记引领推动下，我国着力建设中华优秀传统文化传承发展体系，积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承工作，推动中华文化焕发新的时代光彩。 体制机制不断筑牢—— 《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》首次以中央文件形式推动延续中华文脉、传承中华文化基因；确立“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”的新时代文物工作方针；《关于在城乡建设中加强历史文化保护传承的意见》《关于加强文物保护利用改革的若干意见》《革命文物保护利用“十四五”专项规划》等出台，为保护文化遗产构筑有力制度保障。 文脉传承弦歌不辍—— 从召开文化传承发展座谈会、文化遗产保护传承座谈会，到深入实施中华优秀传统文化传承发展工程、中华文明探源工程；从开展第四次全国文物普查，到高标准推进长城、大运河、长征、黄河、长江国家文化公园建设；从建设中国共产党历史展览馆、中国国家版本馆、中国工艺美术馆、中国考古博物馆，到重大文化工程《复兴文库》、“中国历代绘画大系”出版……文化传承发展全面推进，铺展恢宏图景，激荡复兴气象。 古老文明开拓创新—— 2017年金秋，党的十九大通过《中国共产党章程（修正案）》。“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，写入党的根本大法。 从创建国家文物保护利用示范区，打造文物保护利用改革“试验田”；到整体保护和活态传承，让文化遗产走进普通人生活；再到深入推进文旅融合，不断丰富旅游的文化内涵……赓续五千余年不断的中华文脉开枝散叶、绵延勃发，更好适应时代发展和人民需求。 新的文化自觉，助推收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字活起来，丰富全社会历史文化滋养。 文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。 “我们要树立平等、互鉴、对话、包容的文明观，以文明交流超越文明隔阂，以文明互鉴超越文明冲突，以文明共存超越文明优越。”新时代中国共产党人从中华优秀传统文化中汲取智慧和力量，以海纳百川的胸怀打破文化交往的壁垒，以兼收并蓄的态度汲取各国文明的养分，以自信开放的姿态更好推动中华文化走出去，推动各国文明在交流互鉴中共同前进。 加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音；加强国际传播能力建设，全面提升国际传播效能，形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权；提出并积极践行全球文明倡议，成功举办亚洲文明对话大会、良渚论坛、世界中国学大会·上海论坛、世界互联网大会乌镇峰会等……立足五千余年中华文明，依托我国改革发展的生动实践，新时代中国形象更加可信可爱可敬。 江山壮丽，人民豪迈，前程远大。坚持以习近平文化思想为指引，新时代中国正以更加坚定的文化自信，书写社会主义文化强国建设绚丽新篇章。

近期微短剧的火热让人们看到了文化新业态的巨大成长空间。对全国7.6万家规模以上文化及相关产业企业的调查显示，今年一季度，文化企业实现营业收入31057亿元，其中，文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入12633亿元，比上年同期增长11.9%。当前，如何增强创新对发展文化新业态的作用，实现文化产业与科技、旅游、教育、生态等领域的融合，为文化产业提质增效提供新动能，有力推动文化产业的结构优化与迭代升级，值得研究。所谓文化新业态，是基于满足人民日益增长的精神文化需求这一根本出发点，依托虚拟现实、人工智能、5G、大数据、物联网等技术，从现有文化产业各领域中叠加衍生出的新环节、新链条、新形态。例如，互联网文化娱乐平台、智能穿戴设备、沉浸式演出、虚拟导游等文化与科技融合的新形式，研学旅游、红色旅游等文旅融合新模式，网络直播等突破传统文化传播模式的形态，皆属此类。近年来，我国文化新业态实现跨越式发展，规模持续扩大，市场活力不断增强，呈现出数字化、网络化、智能化发展特征。新业态创造性地推动了特色文化资源开发，大大提升了老百姓文化生活的获得感、幸福感，文化产业传播渠道得以大幅度拓展。一系列相关政策的先后出台，使文化新业态发展的设计蓝图和实施路径更加清晰。去年印发的《数字中国建设整体布局规划》提出，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，这为文化新业态的发展把脉开方。有关部门还通过建立国家文化产业示范基地、国家工业旅游示范基地、全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点等，持续增强对文化新业态的培育、扩大和引导。与此同时，原创内容不足、创新能力不强也在一定程度上制约了文化新业态持续发展；监管空缺、市场秩序不规范、消费动力不足等短板弱项也亟待解决。应统筹协同推动政策引领、企业创新、消费者参与，不断提升文化产品的生产能力，为文化新业态发展强筋健骨。加强产业政策引导支持。明确文化新业态发展的方向与重点，优化文化资源配置，加大对新业态的政策扶持，尤其是财税金融支持。加快文化数字化建设标准研究与制定，通过建立完整、有序、统一的数字化标准和路径，推动数字文化产业规模化、标准化、集群化、品牌化发展，加快培育文化新业态、新产品以及新型经营模式。在完善数字版权保护、经营管理规范等相关法律规范的基础上，创新对新业态的治理，全面推行包容审慎的监管手段，倡导敏捷治理、适应性治理、探索性治理、协同治理，筑起保护和规范新业态创新发展的牢固屏障。提升文化新业态创新能力。文化新业态以文化和科技融合为动力，注重技术的革新，使人工智能、虚拟现实、大数据等数字技术共同构成推动文化创新的技术矩阵，强调数字技术与传统文化、地方人文特色、日常生活的结合，加速数字文化的规模化和集成化进程。稳步实现文化要素重组、功能叠加和产品迭代，深刻改变文化新业态的创意、生产、传播、流通和消费，提供新产品、满足新需求、引导新消费，推动文化产业高质量发展。创造性投入是文化新业态快速发展的关键驱动力，应提高研发投入强度、资金投入稳定性、研发人员比重，加强市场调研、技术创新和产品开发，为文化新业态注入源源不断的创新活力。打造消费者参与的生产方式。相较于传统文化业态中生产与消费的界限分明，文化新业态中的消费者有机会主动参与文化内容的生产，这其中蕴含着价值共创的巨大潜能。营造良好的文化消费环境，为消费者提供智慧化、个性化、沉浸式的文化消费体验，满足差异化的文化需求，提高对文化新业态的认同度和接受度，引导和培育健康合理的文化消费理念和消费习惯。老百姓参与文化新业态的方式日益趋于平台化、网络化和生态化，因此要通过为消费者打造更广阔的社会参与平台、公共文化网络体系、具有创造力的文化生态，引导人民群众深度参与文化内容的创作，从而丰富文化内容的创作方式、表现形式和传播渠道，增强发展韧性。

“城市更新意义何在”“城市更新未来的发展方向？”6月30日下午，“城市更新 | 聊聊新业（夜）态”论坛在重庆鹅岭贰厂文创公园举行，文旅业界代表齐聚现场，为重庆城市更新及城市非标商业发展、文创产业创新发展建言献策。“城市更新 | 聊聊新业（夜）态”论坛在重庆鹅岭贰厂文创公园举行。随着城市化进程的加速，旧有的城市格局和建筑风貌正面临着前所未有的挑战，城市更新在当下的城市发展中成为热点话题。活动现场，重庆已有城市更新项目负责人深度剖析相关项目的情况，并提出了自己的见解和建设性的建议。“贰厂的成功有三个要素，首先是对贰厂的改造，其次是商业运营逻辑，最后是团队的共同努力。”贰厂文创公园相关负责人谈到，他们的改造更新，离不开商业运营的系列操作。贰厂通过与商家共同构建新消费内容，举办特色体验空间、T2国际当代艺术中心、贰厂艺术生活节等运营活动赋予了贰厂独特的商业价值。未来的贰厂或将成为旧城更新的区域性示范项目、重庆新文化聚集地、新商业旅游文化的地标……“贰厂还被称为一个拥有持续生命力的艺术作品，作为超过8年的盈利的商业体，贰厂将逐渐从‘网红’转换到‘长红’。” 该负责人对贰厂的发展做出展望。“北仓文创街区始终坚持文化先行理念，在城市更新中北仓一直致力于保护城市自身的历史遗存，打造城市独有的文化地标。”北仓文创街区相关负责人对北仓的城市更新项目介绍，作为“国家文化产业示范基地” ，北仓文创街区每年举办各类文化展示展览活动300余场，吸引游客数达百万人。“城市更新要平衡人、建筑与城市之间的关系，构建好产业运营体系。”该负责人对城市更新提出了自己的见解。他认为，传统的运营理念已不适合现在的城市更新，只有符合市场机制才能真正实现可持续发展，管理、产品、品牌、营销、传播、大运营思维缺一不可。贰厂文创公园分别与北仓文创街区、秦淮特色文化产业园等签约。此外，活动现场，贰厂文创公园分别与北仓文创街区、秦淮特色文化产业园、英国Mansions公司、国消渝中完成现场签约仪式，此次签约标志着贰厂文创公园在城市更新和非标项目领域的深入合作。

在这个万物皆可沉浸的时代，很难用一个例子、一个业态道尽沉浸产业的内涵与魅力。一组数据体现沉浸产业发展张力：《2024中国沉浸产业发展白皮书》显示，截至2023年，中国沉浸体验项目数量已达32024个，创造近92.8万个就业岗位，市场规模已达927亿元，总产值达到1933.4亿元，预计今年将突破2400亿元。好似魔法再现，无论小而美抑或磅礴大气，沉浸经济正在众行业各领域绽放出新、奇、特的花朵。01魔法圈上海市蒙自路818号世博会博物馆里，《一梦华胥——中国皮影光影艺术展》正在进行。“传统皮影艺术遇上光影技术，古老文化与数字技术融合，非遗活了！”前来观展的自媒体人肖缨说。置身《一梦华胥》皮影光影展，如进入一个色彩斑斓的古中国梦境：展览得名于春秋战国《列子·黄帝》中的远古神话“黄帝梦游华胥国，而后天下大治”。写意的故事线中，列子心无顺逆、与世无违的澄明境界，在一个由皮影构成的光影异想世界里展露无遗，古代皇城的热闹非凡、才子佳人的浪漫桥段以及村民的家长里短逐一呈现，西游、三国、水浒中的人物在平行宇宙中出现，这种穿越形象地阐释了列子御风而行、在春天畅游八荒的精神胜境。“穿越和国际视角都是这场光影展的特色。”上海影昉文化科技有限公司联合创始人徐铖说，中法创作者组成的近百人团队携手非遗传承人马氏皮影，打造了这场具有浓郁中国风的皮影大梦。如今，这出皮影大戏正在加拿大、马来西亚吉隆坡、阿联酋迪拜巡展。这是一个中国沉浸产业出海的案例。“创作时，就把脉国际艺术市场对中国传统文化的兴奋点，满足世界对东方文化艺术的想象。所以去年《一梦华胥——中国皮影光影艺术展》在加拿大蒙特利尔巡展的首月，就打破了当地光影艺术空间月度参观人数的纪录。”徐铖说。这只是沉浸艺术展的成功案例之一。在沉浸产业这个“魔法圈”里，还有沉浸文化旅游、主题娱乐、沉浸演艺演出、扩展现实、商业空间等16个细分市场。“沉浸艺术的魔力就在于通过文化主题、空间营造、感官艺术和技术互动创造出一个能屏蔽现实世界的‘魔法圈’。这个圈内的所有人、事、物等元素及规则、概念被称为‘沉浸世界’。”中国游艺机游乐园协会沉浸娱乐专业委员会副主任、《2024中国沉浸产业发展白皮书》出品人江杰说，参与者在这个世界中通过互动叙事获得驾驭感、安全感和探索欲，形成的自我重塑效应也会溢出到现实世界，成为改变人生、激发想象、创造变革的驱动力。“在艺术与科学交叉的领域中，沉浸式技术的迅速崛起与新质生产力的发展需求不谋而合，彰显了沉浸式体验作为新一代文化生产力的重要地位，为我国文旅产业的应用发展作出贡献。”中国艺术科技研究所科研规划处处长张晓华说。探索成为“财富创造者”“幸福制造者”“消费刺激者”，中国的沉浸产业奔跑在路上。02疗愈力在苏州文化艺术中心苏艺演艺文化集聚区，沉浸式魔术戏剧“一块凝固的时间”正上演。现场，一名女孩站起来说要和去世的奶奶说句话：“有病了一定要第一时间去医院，这样我们还能一起过最后一个春节。”魔幻的是，当魔术师在现场拿出盒子里的信，居然是奶奶写给女孩的，上面写着：“宝贝我知道了，有病了我一定会第一时间去医院。过去和你共度的每一个春节都是最幸福的春节。”女孩泪如雨下。包括这幕情景在内，众多疗愈故事是北京奇幻森林魔术文化产业集团有限公司创始人梁明坚定地把沉浸魔术酒吧做下去的理由。“把舞台延伸到观众身边，现场互动、共创故事结尾，在沉浸体验中感受心灵抚慰，想来这就是我们魔术剧最有意义的地方了。”梁明感悟很多。这个大三就在宿舍里创业的“85后”，在北京稍有积累后便南下发展魔术事业，与苏文投集团联合创建了沉浸魔术酒吧：一个450平方米、容纳120人的剧场，团队打造的6个剧目一年上演450场，开业仅8个月就收回了投资。之后，梁明在南京推出了沉浸魔术酒吧的升级版——奇幻天台百老汇。“在苏州看完剧，剧场就冷清了，而南京项目做了升级，做到了与消费的深度融合，打造休闲的第三空间，让曲终人不散。”梁明说，剧场在南京新街口闹市区无缝融入了当地的夜经济，连制售的咖啡也成了网红饮品。“两点一线的都市人有了一个放空躺平的第三空间。提供的情绪价值、自我发现等功能，是许多沉浸业态受欢迎的原因。”约瑟夫·派恩在其著作《体验经济》中称，人类经济活动将从商品经济、产品经济、服务经济逐步进化到体验经济和自我发现经济，每次进化都伴随着全新消费需求的诞生。中国旅游研究院副院长唐晓云分析：“科技重塑了旅游发展的底层逻辑，旅游产业正通过融合创新、跨界整合、内容创新等形式不断外拓延伸产业链条。”跨界打造魔术、戏剧与新消费融合业态，使其成为文化与商业共生的城市演艺新空间。梁明感慨：“受众对沉浸体验中把叙事权利交还给参与者更感兴趣。当消费者越来越偏好那些能与个人价值和生活方式共鸣的产品和服务时，沉浸经济正在成为消费增长的新引擎。”03新磁场今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。上海徐汇区迎来了法国普德赋投资的全球首部“线下实景电影”项目——深光之光明之城的开业。拥有48年历史的普德赋是致力于还原大型历史文化场景的主题公园品牌。普德赋亚洲首席运营官兼执行制作Joseph Corbo说，该项目历时3年，总建筑面积46000平方米，是一个精心构建的打破边界的沉浸式文化娱乐综合体，每一位来访者既是观众也是参与者。普德赋的加盟，被业内视为中国沉浸产业高质量发展的助力。江杰介绍，在全球26个沉浸产业较为成熟的国家中，中国在项目数量、消费市场规模、投资规模和总产值方面均居全球前列，“在平凡的生活中发现平凡，人们在沉浸中体验那些能够改变人生观念的顿悟时刻。沉浸经济，成为诞生创意与吸引资本的新磁场”。《2024中国沉浸产业发展白皮书》显示，中国沉浸产业的投资资金曾一度主要来源于个人投资与风险投资，随着《“十四五”文化和旅游发展规划》《“十四五”文化产业发展规划》的出台，沉浸产业在2023年受到更多行业企业及政府投资平台的青睐。在行业迎来高速发展的同时，也有业内人士提醒必须警惕投资过热导致泡沫产生。“沉浸文化旅游和沉浸演艺演出的投资总额占产值比重均超过了70%，远高于40%的健康线和50%的过热预警线，未来这些领域可能会面临产能过剩和消费泡沫的风险，中国沉浸产业投资者需要理性分析产业的可持续发展，投新、投价值，勿跟、勿上头。”江杰说。此外，海外品牌投资中国也应适销对路。随着《不眠之夜》《消失的法老》等一系列国际知名沉浸体验项目在中国市场的成功，越来越多国际品牌商和投资者看到了中国沉浸体验消费市场的巨大潜力，纷纷将目光投向中国。中国沉浸产业已经出现了可比肩全球的高品质沉浸体验内容、更强烈的国潮消费需求倾向和更符合本地消费逻辑的商业模式。国际品牌成功投资沉浸体验项目的前提，至少要满足以下几个可量化的“投资指标”：精准的市场定位、精彩的创意策划、有效的市场渠道策略、合理的成本控制以及可持续的内容迭代。沉浸产业未来的发展之路，是一场内容提供商与市场之间的双向奔赴。扫描沉浸产业，感受其赋予时代的绚烂和带给人们的幸福感，希望更多企业以创新为原动力，一次次破茧成蝶进步为优质文旅企业，在这一新磁场孕育出更多的新业态、新场景，立体多彩地讲述新时代的中国故事。（完）

战略始于预见。正如彼得·德鲁克所说：“对于外部的情况，真正重要的不是趋势，而是趋势的转变。趋势的转变才是决定一个机构及其努力的成败关键。”趋势的转变，即时代大转折，它关乎每个人、每个企业、每个城市乃至国家的命运。每一次时代大转折，都意味着传统势力的没落和新生势力的崛起。当今的中国，正在进入新质生产力崛起的大时代，将带来哪些机遇与挑战？本文从战略的视角解读新质生产力，谈三个问题：预见新质生产力的大势；洞见新质生产力的本质；把握新质生产力的机遇。预见新质生产力的大势1. 发展新质生产力关乎国运伴随百年未有之大变局，大国博弈的主战场转向科技竞争。发展新质生产力的深层意义，是为了科技产业链自主可控，赢得发展主动权。时至今日，我国一些关键核心技术仍受制于人，卡脖子问题亟待解决。我国基础科学研究的短板较多，工业母机、高端芯片、基础软硬件、基本算法、基础元器件、基础材料等底层基础技术瓶颈仍然突出。我国虽为制造大国，但整体上大而不强，在半导体、信息技术、人工智能、量子信息、自动驾驶、人机接口、航空航天、先进材料、生物技术等重要领域，同美国的差距较大。当今世界正处于第四次产业革命的窗口期，全球发达国家围绕科技创新展开新一轮竞争。人工智能、云计算、大数据、物联网、区块链等组合技术掀起的技术浪潮，对未来经济增长与社会变革的影响之大，将超过之前任何一次产业革命。中国如果错失这次机会，未必还能像之前那样弯道超车。中国经济进入下半场，传统增长模式难以为继，只有发展新质生产力，通过创新驱动，推动高质量发展，才能实现中国式现代化。我国的战略目标是2049年建成现代化强国，为此，要在2035年达到中等发达国家水平，人均GDP达到3万美元水准。如果不能实现这一跨越，就将陷入“中等收入陷阱”。纵观全球人口过千万的13个中等发达国家，实现人均GDP从1万美元到3万美元的跨越，平均用了22年时间，我国计划用16年完成这一跨越，并非易事。我国的人均GDP在2019年达到1万美元，2023年为1.27万美元，还不到美国的六分之一。要提高人均GDP，关键在于提高全要素生产率，也就是发展新质生产力。所谓全要素生产率（TFP），是指剔除传统的劳动和资本要素之后，由技术进步和管理创新带来的增长。目前，我国的全要素生产率仅相当于美国的40%，技术赶追和效率提升的空间很大。2. 我国进入新质生产力崛起的大时代2018年以来，我国进入金融周期的下行周期。随着房地产的落潮，国家鼓励科技金融、绿色金融和数字金融等，意在通过大力发展新质生产力，开启新一轮增长周期。新能源、新制造、新基建等正在成为投资热点。根据中国人民银行发布的数据，2024年一季度末，在人民币新增贷款当中，房地产的新增贷款仅占0.64%，而绿色、普惠小微和基础设施的新增贷款分别占39.11%、25.14%和20.82%，后三者合计超过85%。2023年9月，总书记在黑龙江考察期间首次提出“加快形成新质生产力”。2024年1月31日，总书记在主持中央政治局第十一次集体学习时，这样阐述了新质生产力：“新质生产力是创新起主导作用，摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径，具有高科技、高效能、高质量特征，符合新发展理念的先进生产力质态。它由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生，以劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升为基本内涵，以全要素生产率大幅提升为核心标志，特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力。”当下的中国，新质生产力正在全面发力。随着研发强度不断加码，我国的全球创新指数排名显著提升，已跻身创新型国家行列。技术创新推动了产业创新，我国制造业从中低端向中高端攀升。我国在载人航天、卫星导航、量子信息、核电技术、大飞机制造、生物医药等领域取得一系列重大创新成果，高铁、特高压输变电、太阳能电池、锂离子蓄电池、无人机、5G、新能源汽车等产品取得了全球竞争优势。我国出口结构中高附加值产品的比重大幅提高，目前机电产品出口占出口总值的59%。根据中国海关总署公布的数据，2024年1-5月，汽车出口增长23.8%、集成电路出口增长25.5%、船舶出口增长100.1%。特别值得一提的是，自2020年以来，我国的新能源汽车凭借电池、电机、电控等核心技术优势，以及完整的产业链优势，实现由政策驱动到市场驱动，迎来了爆发式的增长。2024年4月我国新能源乘用车世界份额达到67%。我国新能源汽车的渗透率，2015年只有1%，到2020年也只有5.4%，此后一路狂飙，2021年为14%、2022年为27%、2023年为34.4%，2024年4月14日历史性突破50%，一举超过了燃油车。反观欧美，2020年新能源汽车渗透率高于我国，但缺乏持续投入，基本原地踏步，到2024年3月，美国和欧盟的新能源汽车渗透率只有9.3%和20.1%。我国新能源汽车抓住机遇“换道超车”，领跑全球，这一史诗级的逆袭，标志着我国正由制造大国向制造强国跃升。我国新质生产力全面发力，引起了美西方的焦虑，无理指责我国“产能过剩”，提高进口关税，而这恰恰说明我们做对了。洞见新质生产力的本质1. 创新是新质生产力的灵魂新质生产力是创新起主导作用的先进生产力质态。技术创新是新质生产力的核心，但我们不能片面理解创新，除了技术创新，还有产品创新、商业模式创新、组织创新等多个维度。苹果、华为、特斯拉、英伟达、OpenAI等取得巨大成功表明，只有将技术创新与商业创新同步推进，才是发展新质生产力的最佳路径。正如创新理论鼻祖熊彼特在一百多年前所洞见的，创新是“创造性破坏”，是生产要素的新组合，包括新的产品、新的生产方法、新的市场、新的原料供应来源、新的企业组织形式等5种情形。熊彼特的卓越贡献还在于，他基于创新理论提出了创新周期理论。这一理论不仅解释了经济的长波周期，还揭示了生产力的代际更替。1939年，熊彼特出版《经济周期》一书，提出以技术创新为基础研究经济周期运动的理论。熊彼特认为，经济呈现“繁荣-衰退-萧条-复苏”的波动是由创新引起的。每当经济从繁荣到衰退，大量的传统企业被淘汰，导致经济萧条，那些勇于创新的企业家获得超额利润，率先走出低谷，带来复苏，领导新一轮繁荣，随着创新的普及，超额利润消失，再次进入衰退期，孕育新一轮创新。熊彼特认为，每一次技术革命都带来五六十年的长波周期，1780-1842年是“产业革命时期”，1842-1897年是“蒸汽和钢铁时期”，1897年以后是“电气、化学和汽车时期”。熊彼特的创新周期理论为我们理解生产力的代际更替厘清了思路。2. 新范式是新质生产力的本质站在熊彼特的肩膀上，佩蕾丝提出了“技术-经济范式”理论。2002年，佩蕾丝在《技术革命与金融资本》一书中提出，金融资本助推下的技术革命呈现“爆发阶段-狂热阶段-协同阶段-成熟阶段”的周期性，每一次技术革命都会催生一种新的技术-经济范式。佩蕾丝总结了过去200年发生的技术革命及其带来的新范式：工业革命带来早期机械化范式、蒸汽动力革命带来蒸汽动力和铁路范式、电气革命带来电气和重型工程范式、石油革命带来福特制大规模生产范式、信息革命带来数字经济范式。我们今天所说的新质生产力，其内在逻辑就是“技术-经济范式”的更迭。纵观工业革命以来的新质生产力的发展史，基于熊彼特和佩蕾丝等人的研究，本文对过去250年发生的产业革命做如下概括：第一次产业革命：1760年代到1850年代的蒸汽动力革命。主导技术是蒸汽动力技术，新的关键生产要素是煤炭，新基础设施是铁路、收费公路、蒸汽轮船和电报等，出现的新兴产业是机械制造、冶金工业、铁路等，催生了机械化社会化大生产的机械化范式。第二次产业革命：1870年代到1940年代的电力革命。主导技术是电力和内燃机技术，新的关键生产要素是电力和石油，新基础设施是电网、铁路网、高速公路、机场、电话网、石油管道等，出现的新兴产业是电气、石油化工、钢铁、汽车、远洋轮船、飞机、电讯、军工等，催生了流水线标准化大规模生产的电气化范式。第三次产业革命：1950年代到2000年代的信息革命。主导技术是基于微电子的信息通讯技术，新的关键生产要素是信息，新基础设施是计算机、互联网、远程通讯/移动通信、移动计算设备等，出现的新兴产业是计算机、互联网、手机、集成电路、软件和信息技术服务、航空航天、生物制药、核能等，催生了自动化精细化大规模生产的信息化范式。第四次产业革命：2010年代前后开始的智能革命。主导技术是人工智能、云计算、大数据、物联网、区块链、5G/6G等技术组合，新的关键生产要素是数据，新基础设施是高性能网络、移动互联网与智能手机、数据中心、智算中心/超算中心、全国一体化算力网、工业互联网等，出现的新兴产业是下一代信息网络、智能手机/无人驾驶汽车/高端智能装备、云计算与大数据服务、人工智能、新能源、新材料、生物技术等，正在催生数字化网络协同柔性化智能生产的智能化范式。第四次产业革命发展到今天，随着数据量的指数级增长、算力的快速提升以及算法的不断创新，人工智能在以超乎人类想象的速度狂飙突进，人类的生产方式、生活方式、社会治理、国际关系等都将由此而发生深刻改变，这将是一个全新的社会形态。3. 数智化是催生新质生产力的关键数据已经跃升为基础性战略资源和关键性生产要素。我国是首个将数据列为生产要素的国家。2023年10月25日，国家数据局正式挂牌，这标志着我国在数据管理和利用方面迈出了重要的一步。数据因其强渗透性、低成本复用、边际报酬递增等特征，超越了传统要素的价值创造能力。数据与传统要素融合，展现出不可估量的要素效率提升能力和资源配置优化能力，实现价值倍增。数字技术可将分散的设备、产品、生产者、企业等以产业链、价值链等方式链接起来联动发展。数智化犹如一条红线，贯穿于新质生产力生成的每一个环节。首先，数智化技术是最为首要的新技术，机器学习、深度学习、数据挖掘等数智化技术，可大大提升其他新技术的研发效率、检测精度与模拟精度，比如，基因编辑、药物发现、新材料发现等技术研发，因数智化技术的赋能而带来革命性突破。其次，数据成为新的关键生产要素，重塑劳动工具和劳动者，催生了泛在智能机器、智能系统等新型劳动工具，以及从事创新活动的智能型劳动者；进而，数字新基建成为最重要的新基础设施，并带动传统基础设施的数字化升级改造；基于以上基础条件，新一代信息技术产业、人工智能产业等与数智化相关的新兴产业成长为主导产业和支柱产业；随之，智能型企业成为主流的新生产组织形式，新商业模式与新制度框架应运而生。综合以上，最终带来了社会经济的全面性变革，形成智能社会的新范式。4. 新兴产业是新质生产力的主要载体（13大重点产业）新兴产业包括战略性新兴产业和未来产业。按照国家的战略规划，我国将重点发展的新兴产业包括7大战略性新兴产业和6大未来产业，共计13个大赛道。战略性新兴产业包括新一代信息技术产业、人工智能产业、生物技术产业、新能源产业、新材料产业、高端装备制造和绿色环保产业；未来产业包括未来制造、未来信息、未来材料、未来能源、未来空间和未来健康。参考工信部等部门出台的《新产业标准化领航工程实施方案(2023—2035年)》和《关于推动未来产业创新发展的实施意见》等，本文对7大战略性新兴产业和6大未来产业的重要子赛道做了梳理，详见下表：5. 广义新质生产力包括传统产业的“新质化”发展新质生产力不是忽视、放弃传统产业，而是用人工智能、云计算、大数据、物联网、新能源、新材料等新技术为传统产业赋能，促进传统产业的高端化、智能化、绿色化，使其实现“新质化”。现代产业体系包括“先导产业—支柱产业—基础产业”三个层次，相当于龙头、龙身和龙尾。先导产业是龙头，包括新一代信息技术、人工智能、新能源、新能源汽车、航空航天、创新药与生命健康等；支柱产业是龙身，包括装备制造业、石油化工、批发与零售业、金融业、房产与建筑业等；基础产业是龙尾，包括农业、能源、交通、教育、医疗等。未来产业属于先导产业，战略性新兴产业当中尚未规模化的也属于先导产业，达到一定规模的可纳入支柱产业范畴。战略性新兴产业蕴藏着最多商机，是全社会的投资热点。如果说传统产业是“碗里的”，那么战略性新兴产业就是“锅里的”，未来产业就是“田里的”。把握新质生产力的机遇进入新质生产力的大时代，企业面临两大战略命题：一是布局新赛道，培育第二曲线；二是实现组织进化，孵化“新质的人”。1. 布局新赛道，培育第二曲线“要在阳光灿烂的时候去修屋顶”。培育第二曲线要有足够的提前量，在第一曲线还处于高歌猛进的成长期，就应该着手谋划新赛道，布局第二曲线。新赛道有两种情形，一种是用新玩法把传统产业重做一遍，一种是换赛道。随着新质生产力大时代的到来，越来越多的企业选择换赛道，开始第二次创业，科技型创业公司不断增多，包括以黑科技为硬核的技术型公司，也包括以新技术赋能应用的创业公司。当下，哪些新质生产力的赛道处在风口上？专精特新的中小企业与“小巨人”是重要风向标。世界500强以成熟的传统产业为主，独角兽以正当其时的战略性新兴产业为主，而猎豹和瞪羚则透露出某些未来产业的发展苗头。根据胡润研究院发布的《2024全球独角兽榜》，2024年中国独角兽的行业分布是：34%来自新能源、人工智能、半导体等三大行业，此外，生物科技、健康科技、电子商务、软件服务、物流、企业服务、金融科技等行业比较集中。通过对猎豹、瞪羚、独角兽和世界500强的行业分布的比较，不难发现：瞪羚和猎豹相比独角兽，除了金融科技、软件服务、人工智能、电子商务等主流的大赛道，在生物科技、健康科技、企业服务、半导体、机器人等赛道的布局比独角兽更多。注：猎豹企业是成立于2000年之后，最有可能在五年内成为独角兽的非上市公司；瞪羚企业是成立于2000年之后，最有可能在三年内成为独角兽的非上市公司；独角兽企业是成立于2000年之后、估值10亿美元以上的非上市公司；世界500强是世界上最具价值的500家非国有企业新赛道投资风险大，做好市场洞察是关键。大部分新质生产力的公司处于技术萌芽期和期望膨胀期，盈利模式不稳定，业绩波动较大。投资者不要盲目追逐热点，要审时度势，适度超前地进行战略布局，坚持长期主义。Gartner公司每年发布“新兴技术成熟度曲线”，评估对未来有重大影响的新技术所处的发展阶段及其走向成熟所需时间。以我国的信息与通信技术为例，截至2023年8月，平台工程、国家数据交易所等处于技术萌芽期；云安全、多云、自主可控数据库、国产人工智能芯片、生成式人工智能等处于期望膨胀期；智能运维、社区云、数据中台等处于泡沫破裂低谷期，其中数据中台面临未成熟即被淘汰；软件定义广域网等处于稳步爬升复苏期。选择新赛道不能凭经验和直觉，要从多个维度进行综合判断。本文总结了选择新赛道的“五看”方法论：一看行业、二看市场、三看政策、四看竞争、五看自己。通过以上“五看”，最后看战略机会点。举两个例子展开一下：1）以低空经济为例：一看行业：2024年被认为是我国低空经济的元年。未来随着空域管理限制、安全监管和技术成熟度等问题的破解，低空经济将释放出巨大市场空间。低空经济是无人机、eVTOL等航空器在3000米以下空域的经济形态，包括城市空中交通、物流配送、应急救援、低空旅游、农业植保、巡检监测、城市管理等多种应用场景。【eVTOL是低空经济的核心产业】eVTOL即电动垂直起降航空器，简化了发动机和传动装置，能垂直起落也能巡航，不需要跑道和高昂维修成本，可缓解地面交通拥堵。目前eVTOL所处的发展阶段，相当于十年前的电动汽车，我国电动汽车已孕育出领先全球的电池、电机、电控等核心技术，eVTOL复用电动汽车供应链，可大大压缩成长周期。二看市场：低空经济至少包含三个万亿级的市场：一是无人机和eVTOL等航空器制造的规模过万亿；二是通用机场等基础设施投资规模过万亿；三是城市空中交通和物流配送等场景应用规模过万亿。中国民航局的数据显示，我国低空经济的市场规模，2023年为5059.5亿元，同比增速33.8%。预计2026年可达1万亿元，2030年可达2万亿元，2035年有望突破6万亿元。根据头豹研究院测算，到2035年，我国eVTOL市场空间预计会达到5292亿元，设备数量将达5万台，2026-2030年复合增速可达52.9%，2030-2035年复合增速可达37.6%。三看政策：低空经济不仅产业关联度高，还与国家安全密切相关。2023年中央经济会议把低空经济列入战略性新兴产业。中央和地方密集出台多项产业支持政策。2023年10月以来，亿航智能、峰飞为代表的eVTOL型号合格证（TC）落地。战略规划：2024年3月27日工信部等印发《通用航空装备创新应用实施方案（2024-2030年）》提出，到2027年，新型通航装备在航空应急救援、物流配送实现规模化应用，城市空中交通实现商业化运行；到2030年，构建客运网、无人机配送网和低空生产作业网，形成万亿级市场。适航审定：2023年10月13日亿航智能的EH216-S载人无人驾驶航空器获得全球首张eVTOL型号合格证；2024年3月22日上海峰飞的V2000CG载物无人驾驶航空器系统获得型号合格证，峰飞载人eVTOL航空器将于2026年取证；2024年3月21日小鹏汇天“陆地航母”飞行汽车X3-F的型号合格证申请获得民航管理局受理。四看竞争：在低空经济产业链上，有主机制造商、零部件供应商、场景应用服务商、通航机场、配套服务商等生态位。目前的行业竞争主要集中在主机制造商的竞争，未来将涌现大量的场景应用服务商，包括物流配送、载人空中交通、应急救援、低空旅游等。此外，维修维护、金融服务、航空培训等配套服务商也将跟进。五看自己：受空域管理限制、适航审定等因素制约，低空经济在近期的投资不确定性还比较大，需要耐心资本和长远布局。在低空经济起步阶段，有核心技术专长的公司、电动汽车公司等具有先天优势，多数创业公司适合从垂直细分产品与服务的小切口切入，先完成从0到1的突破，形成核心竞争力与造血能力，然后在资本的助力下迅速扩张。小结：低空经济的战略机会点eVTOL是最首要的黄金赛道，此外，民用无人机、低空智联网等赛道有巨大市场空间；兼顾军民融合，在高功率高能量密度电池、态势感知与避障、自主飞行控制、智能集群作业、无人机反制、电子对抗等关键技术领域，将涌现一批专精特新的“小巨人”。地方国企平台公司可作为产业运营商介入通航机场、直升机起降点、飞行营地等基础设施建设，以及城市空中交通、低空旅游的运营；有远见的地方政府可提前进行低空经济产业规划、启动可复制的示范基地，培育低空经济产业集群。2）以人工智能产业为例：一看行业：人工智能增长的飞轮已经形成。生成式人工智能（AIGC）的爆发具有里程碑意义，2023年3月以来，随着OpenAI开发的ChatGPT4.0的发布，Sora文生视频模型的诞生，以及GPT-4o的发布，人工智能浪潮席卷全球，创业者、资本和政府都在积极参与和投入。人工智能正在成为重塑生产力的核心工具，为千行百业赋能。人工智能产业链上游为基础层，提供硬件与数据服务，包括芯片、传感器、大数据、云计算服务等；中游为技术层，提供通用技术、算法模型、开发平台等；下游为应用层，涵盖交通、金融、电信、制造、医疗、安防、能源、教育等多个领域。目前我国人工智能的应用主要集中在智慧城市、智能企业管理、智能制造和智能营销等领域，未来有巨大市场潜力的应用领域是生成式人工智能、智慧医疗、自动驾驶等。二看市场：我国人工智能产业保持高速增长，2030年人工智能核心产业的规模将达万亿元。截至2023年底，我国人工智能核心产业规模5787亿元，同比增长14%。预计到2030年，我国人工智能核心产业规模将超过1万亿元，带动相关产业规模将超过10万亿元。根据IDC对我国人工智能应用的预判，从技术成熟度来看，智慧交通、数字化营销、生物识别、智慧金融等在2025年成熟，生成式人工智能、智慧电信、智能制造、智慧医疗等在2030年成熟，智慧能源、智能教育、自动驾驶、科学智能（AI4S）等在2035年成熟。三看政策：2017年以来，人工智能上升为国家战略，作为战略新兴产业受到国家政策的重点支持。2024年《政府工作报告》提出“人工智能+”行动。未来随着大国竞争的升级，政策扶持力度还将加码。在美国，人工智能同通信技术、航空航天等战略性产业一样，也存在“举国体制”，先在美国国防部名下做技术研发和早期应用的探索，然后与商业资本一起推动军民两用。我国人工智能起步较晚，2017年国务院发布《新一代人工智能发展规划》，作为顶层设计，提出到2030年达到世界领先水平，成为世界主要人工智能创新中心，展露了我国奋起直追的雄心。此后，各部门出台一系列政策，如《关于加快场景创新以人工智能高水平应用促进经济高质量发展的指导意见》、《关于支持建设新一代人工智能示范应用场景的通知》、《国家新一代人工智能标准体系建设指南》、《新型数据中心发展三年行动计划（2021-2023年）》、《生成式人工智能服务管理暂行办法》等。四看竞争：人工智能企业主要聚焦于提供应用解决方案和算法研发。2023年我国人工智能的企业数量，基础层占2.4%、技术层占12.4%、应用层占85.2%。目前行业上游的AI芯片、AI服务器、光模块、高速交换机等公司有较好的盈利表现，中下游企业多在投入期，未来潜力可期。五看自己：企业需要评估自身的核心竞争力，包括技术专长、研发能力、市场能力、资本实力等，找准自己在产业链中的生态位。人工智能产业链有5种企业生态位：一是生态构建者，贯通基础层、技术层和应用层，全产业链布局；二是技术算法驱动者，立足技术层拓展应用层；三是应用聚焦者；四是垂直行业先行者；五是硬件等基础设施提供者。小结：人工智能产业的战略机会点智能制造、自动驾驶、生成式人工智能、智慧医疗等黄金赛道的市场潜力巨大；充分发挥我国作为制造大国的全产业链的优势，AI赋能工业4.0，聚焦研发、制造、物流、运维等智能制造的具体应用场景，可避开我国在高性能GPU和通用大模型方面的短板。聚焦专业性强的垂直行业，有突出行业专长的企业，可通过重度垂直细分开创蓝海，成为隐形冠军；有实力的领袖级企业与国家队，应奔赴科技创新的星辰大海，奋起直追，强攻高端芯片、核心器件、大模型、原创算法等关键技术，实现真正的通用人工智能（AGI）及超级人工智能（ASI）。2. 新质生产力呼唤“新质的人”要发展新质生产力，必须有与之相适应的新的生产关系。这对传统的组织形态、制度框架、社会治理等带来一系列的挑战。今天引领人工智能前沿的不是大厂，而是新型创业公司。例如：深度学习模型Transformer架构，是大厂谷歌的8位研究人员率先于2017年提出来的，但其商业化应用于ChatGPT被小公司OpenAI于2022年捷足先登。对谷歌来说GPT大模型只是其前沿探索之一，对OpenAI来说是all in。OpenAI是一个新型组织，是集“产、学、研”于一体的创新集合体，既做科研、又写代码、又做产品。为了在前期融到巨量的投资，但又不被资本所绑架，坚守AGI造福全人类的使命，OpenAI创始人把企业定位为社会企业，最终的一切都将归为社会公有，构建了一种新型的生产关系。随着第四次产业革命的深入，平台化运营、共享经济、工业互联网、大规模个性化定制、网络协同制造、远程运维服务、虚拟企业等新的生产组织形式不断涌现，要求组织形态更加扁平化、网络化、去中心化和少人化。进入智能社会，一些传统形态的企业将被淘汰，取而代之的，是平台化组织与个人化企业共生，生产主体趋于多元化、微粒化，甚至于“人人都是企业”。那些善于运用人工智能“副驾驶”的个体，比如设计师、艺术家和创意人，将辅助性工作交给人工智能，主要精力聚焦于原创环节，其工作效率与输出能力将获得极大提高。在人工智能助力下，未来个体创业的机会大增，超级个体将崛起为未来的新势力。新质生产力造就“新质的人”，也源于“新质的人”。新质生产力基于新技术、新要素和新模式，而这一切都的源头是新观念、新战略思维，即“新质的人”。“新质的人”的核心是创新型企业家和新型劳动者。所谓创新型企业家，是那些具备战略思维，能够高效整合人才和资源，进行商业模式创新、组织创新的企业家，他们是发展新质生产力的关键，是最为宝贵的稀缺资源。我国的创新型企业家不是太多了，而是太少了，我们需要唤起全社会对创新型企业家的推崇与包容，以及风险投资与耐心资本的助推，而企业家群体本身的战略思维与格局也需要进化升级。所谓新型劳动者，是那些具备数据思维，能熟练驾驶智能设备和智能系统，具备跨界融合能力，有更高创新素养的智能型劳动者。随着我国由人口红利转向人才红利，发现和培养拔尖人才成为新时期的要务，最终的竞争还是人才的竞争。《2024政府工作报告》指出，“加快建设国家战略人才力量，努力培养造就更多一流科技领军人才和创新团队，完善拔尖创新人才发现和培养机制，建设基础研究人才培养平台，打造卓越工程师和高技能人才队伍，加大对青年科技人才支持力度。”以人工智能产业为例，我国人工智能专业人才的总缺口达500万，亟需各类数据人才、算法人才、硬件人才、软件人才、应用人才，以及在基础研究领域进行源创新的科学家。在人工智能专业人才教育上，需要强大的数学基础，以及计算机科学、统计学、数据科学、认知科学、神经科学、脑科学、生物学、心理学等多学科素养。人类与人工智能共生的时代正在到来。这对人类来说，是机遇，也是挑战。图灵奖得主约瑟夫·希发基思认为，人工智能对人类最大的威胁，是人类对人工智能过度依赖，无限让渡自己的判断，接受机器做出所有关键决策，最终成为“奴隶的奴隶”。未来，随着强人工智能自主学习与自主决策能力的提高，一个重要的趋势是：我们每一个人，除非你有独特的认知、独特的洞见和独特的能力，否则你能做的，人工智能都能做。进入智能社会，人与人之间差距将进一步拉大。未来的人将分为两大类：一类是工具人，一类是创造者。传统的应试教育批量培养的工具人将被逐步淘汰，而快速适应与持续进化的创造者将成为未来的主宰。什么样的人更有未来？那些有创新思维和战略领导力的创业者，那些对复杂系统有深刻理解并能洞察趋势的战略人，那些有数字素养探索无尽的前沿的科学家，那些跨界融合个性表达的艺术家，那些富于想象长于原创的创意人，那些扎根传统推陈出新的手艺人，那些有高度同理心和情感智能的赋能者……这些人将更有未来，未来是创造者的时代。我们相信科技向善。让我们积极拥抱智能社会，共同进化，成为适应并开创未来的“新质的人”。最后，引用康德的哲言与大家共勉：“人是目的，而非工具。”

2024年7月2日，2023年度《中国城市国际传播影响力报告》在北京发布。在报告中，重庆入选2023年度国际传播影响力城市。这份报告由清华大学新闻与传播学院、中国社会科学院大学新闻传播学院、中国日报社国际传播发展研究中心、中国日报社新媒体中心联合发布。立足全球视野，综合媒体报道和网民观点，运用大数据技术和前沿算法，量化评估中国城市国际传播影响力，深入挖掘各城市的特色亮点。重庆因何特色吸引海外关注？海外影响力年度城市以国际传播热度为依据，综合考量媒体关注、网民讨论中的城市形象，这些城市均在海外具有较高的曝光度与知名度。北京凭借首都地位和文化底蕴，海外影响力位居前列。上海作为经济中心，其开放的经济政策和投资环境吸引了全球目光。杭州和成都通过举办国际赛事，吸引国际关注，“亚运会”“大运会”“运动”“金牌”成为两城2023年度的关键词。深圳和武汉在科技、经济和文化领域全面开花，成为创新发展高地。南京通过纪念活动和和平论坛的举办，向世界传递了热爱和平的坚定信念。广州、西安、重庆也因贸易交流、历史文化、城市建设等方面的突出表现而成为2023年度国际传播影响力城市。第六届中国西部国际投资贸易洽谈会开幕式现场。邹乐 摄报告指出，时空碰撞、赛博朋克、魔幻现实，科技与市井共同造就了“魔幻山城”。2023年度内，媒体的呈现中，城市天际线高低起伏、轨道穿楼而过、视觉充满矛盾与张力，“探索”“未来感”“赛博城市”“令人着迷”构成了重庆独特的城市画像。游览船与洪崖洞景区交相辉映。 （资料图） 邹乐 摄而在短视频平台，重庆更是火出圈，乘坐穿楼轨道、打卡平地高楼等“唯在重庆”的体验，让城市形象更加立体丰满。一则分享重庆魁星楼平地高楼景观的短视频在Tiktok观看量达2270万，获得1.96万海外网民评论互动，许多外国网民纷纷表达对重庆的好奇和探索欲，“现实中居然有这样的地方，好想去”“我去过一次，完全被惊呆了，感觉就像是100年后的未来”。中国城市国际传播影响力有哪些评价指标？中国城市国际传播影响力指标下设一级指标5个，二级指标9个，从海外综合曝光度、媒体关注度、网民讨论度、区域辐射度以及国际美誉度等多个维度，全面评价了中国城市的国际传播影响力。中国城市国际传播影响力指标报告也提出了若干针对性建议，比如通过大型赛事会议增加城市曝光度；通过社交媒体标签加深网民印象；通过短视频助力城市形象立体多元；通过议题设置提升城市传播效能等，着力推动在国际舞台上构建更加真实、立体、全面的中国城市形象。国际传播能力建设是中国城市“出海”的第一步，而传播工作所产生的实际效果，即对全球受众产生的吸引力与影响力，则是城市国际传播的最终落脚点。因此，以各个地方已有的国际传播工作为基础，对其效果进行科学准确的评估，是中国城市未来做好国际传播工作，有效提升海外影响力及美誉度的重要参考依据。《中国城市国际传播影响力报告（2023）》通过大数据分析和多维指标评估，全面呈现了中国城市在国际传播中的形象和影响力。报告研究发现海外媒体与网民对中国城市的关注视角存在差异。媒体报道聚焦与城市相关的政策动态、外事会议、城市发展现状等，以政治、经济、社会领域的时事新闻为主。网民讨论的话题则更为多元，除了城市发展的最新动态，视角聚焦在城市的文化活动和旅行体验方面，以更加活泼的语态和视角分享城市美景美食等生活场景。重庆城市风光 重庆城市影像师张坤琨 摄未来，随着全球化进程的加速和信息技术的不断发展，中国城市将继续加强国际传播能力建设，为推动构建人类命运共同体贡献更多智慧和力量。

不同城市性格孕育出的非标商业气场皆不相同。重庆，这座山城的地形落差消除着各式建筑的形态界限，曲折巷道的移步穿梭承接着多样景观，是非标商业天然的孵化地。爬坡上坎之中，平添别样趣味。基于重庆独特地形与城市建设的历史背景，重庆的非标商业项目有2大集结地：历史文化深厚的老街/抗战遗址，承载城市记忆与市民生活的老厂区/社区。据赢商网重庆分站不完全统计，渝中区、江北区、南岸区，是重庆非标商业项目数量最多的“三巨头”。为展示重庆当下非标商业百态生机，笔者拜访了重庆非标商业项目的一线操盘手，从他们的视角中洞察重庆非标商业的独特基因。龙门浩老街·下浩里- 以“策展”思维介入运营每一个初来乍到龙门浩老街·下浩里的人，都会先被入口步道旁的景象“惊”到；菩萨、土地公、土地婆等多尊神像整齐排列，接受善男信女的香火供奉，“神仙欢迎你”的场景十分魔幻。图源：作者提供紧接着，当你开始爬坡上坎，看见地上醒目的标语：“重庆会惩罚每一个不爱运动的人”，才恍然大悟：这一切发生在重庆，合理。图源：项目方龙门浩老街·下浩里位于重庆南岸区南滨路、东水门大桥北侧，前身为百年老街——下浩（下龙门浩）。19世纪末起，这里洋行别墅林立、商贾云集，抗战时期大量使领馆、内迁学校入驻，一时风起云涌、形成庞大的中西风格融合建筑群。2017年，下浩里老街更新计划启动，需要修缮的老街区域总占地面积约35.7亩，总建筑面积约1.7万平方米；2023年9月28日，采用“城市针灸”模式，通过“原址原建、原面积、原高度、原风貌”4个原则进行修缮建设后的龙门浩老街·下浩里（ 下文简称“下浩里”）全域开放。图源：项目方用文化艺术共创运营团队用“策展”思维介入下浩里，让焕新后的老街继续在城市中自然生长。下浩里运营团队总负责人薛薇曾是重庆原美术馆的馆长，团队伙伴的工作背景都和艺术文化策展相关，并非“科班出身”的商业地产人。具备跨界能力的运营团队选择用文化艺术共创的方式更新老街：比利时当代漫画·中国西南青年艺术家联展，联动重庆、成都两地十三家知名书店举行“漂流书展”，启动“城野共振计划”带来树下音乐会、音乐艺术雅集、城野疗愈市集、国内首个新能源越野摩托车城市障碍赛……在原生空间特色与艺术文化碰撞下，下浩里年轻、先锋、有趣的气质逐渐成形。图源：项目方孵化重庆在地创新品牌招商上，聚焦更具设计、场景、更懂重庆的本土品牌，营造更有记忆点和场景力的文化商业氛围。这里既有原老街上迄今百余年的品牌“段氏奇香花生米”，同时引入一批具备艺术、设计等文化艺术创意背景的重庆本土创新主理人品牌，包括“重庆中式下午茶之光”和山茶食店、重庆折耳根专门店“来折里”……错落交织的特色店铺，共同构建出下浩里人文融合创新的“氛围感”，也让这里成为重庆在地创新品牌的孵化地。图源：项目方截至今年2月，下浩里共招募了新消费及主理人品牌40余家，包含品牌民宿业态2家，文创产业机构14家，出租率80%。其原创文化及策展内容平台-下浩人文事务所，在2023年共举行艺术策展等各类活动126场——包含设计论坛、艺术展、摄影展、画展、音乐会等，共计27万人参与，8000万次媒体曝光。在这个过程中，运营团队练成了“六边形战士”：既要搭台丰富的活动，又要协助主理人们解决经营问题，还要负责不断改善维护建筑空间，对原住民们开设的店铺还要进行视觉、品牌建立上的指导......“和入驻商家共同成长”，下浩里负责人薛薇这样描述团队工作的日常。薛薇表示，下浩里的招商标准实际是内核共振，运营团队期待和三观同频的主理人相遇，一起为大众提供一个城市的多样切片。重庆开埠遗址公园- 功能复合型的立体融合空间重庆开埠遗址公园，是重庆市级重大建设项目，位于南滨路8公里人文岸线的中心节点，由重庆市地产集团旗下全资子公司重庆渝地远见文化产业有限公司倾力打造。占地5.03公顷，整个项目以立德乐洋行旧址群为基础，顺应山地地形而建，有8处文物保护建筑，2处优秀历史建筑和7处复建建筑。就算归类到非标商业项目行列，重庆开埠遗址公园的业态也丰富到有些复杂：它集历史陈列馆、市民公园、城市会客厅、夜间经济、品质消费等多重功能为一体。图源：项目方运用自然空间打造网红打卡点项目运营方表示，运营开埠遗址公园的难点有三处：一是如何保留中西建筑风貌，又要满足商户使用需求；二是如何展现国际化、城市会客厅的定位；三是如何在商业端将多重需求整合。面对如此复杂的空间形态和需求，公园操盘团队找到了属于重庆开埠遗址公园的运营之道。区别于其他城市更新商业街区，开埠遗址公园拥有约15%建筑密度的中西碰撞建筑群+65%绿地率。项目在原有的建筑基础上进行修缮和复原，一砖一瓦重现中西交融的建筑风貌；同时以尊重历史和文物活化利用为导向，运用不同自然空间，结合时代审美元素，打造具有地域特色的观光打卡点位。例如，利用三层坡道竹编装饰打造了特别的场景，使其成为重庆热门网红打卡点。图源：项目方“低、中、高”一体的消费场景依据山形地势，项目规划呈现了强“立体感”的消费场景：临江低区以重庆开埠历史陈列馆为主（在立德乐洋行仓库旧址上打造）充分挖掘内部空间，利用艺术化与科技化的整合与创新，利用艺术与科技的整合与创新，以声光电打造沉浸式场景互动体验、讲述重庆百年之变。中区引入了东西坝坝茶、青年文化空间、威士忌吧、茶饮、咖啡馆、火锅、滑板等业态，超大的观景台承担起市集、城市秀场、市民休闲等功能。高区则以多栋独立建筑为主要空间，引入品质餐饮、民宿、酒店、演艺中心，肩负起展现城市国际化、品质消费的责任。图源：项目方重庆开埠遗址公园像是一个立体的城市生活舞台，游客在陈列馆里领略百年历史，年轻人们在滑板公园腾挪转移，周围社区的居民在观景台休闲，这片百年建筑场域焕发新生。TESTBED2贰厂文创公园- 文艺范重塑工业遗存TESTBED2贰厂文创公园，前身为建立于1937年的“中央银行印钞厂”的贰厂，2017年焕新亮相，既保留了老厂房旧楼风貌，又融入当代艺术设计，是年轻人热爱的文艺潮流聚集地。“TESTBED2贰厂文创公园”之名，是相对于伦敦泰晤士河东岸的TESTBED1园区而言，两者都是出自英国著名建筑设计师威廉·爱尔索普（Will Alsop）。图源：项目方“小众+大众”的文艺范诞生之初，贰厂就集结了一批最早的主理人店铺，例如治愈系猫咖“玄武的猫”、承载跨国爱情故事的“MINT冰淇淋”等，至今仍在园区中运营。随处可见的涂鸦墙，以及星罗棋布的创意工作室、艺术展览，释放着小资“文艺范”。据贰厂文创公园总经理王飞介绍，疫情期间，“文艺”“设计”的商业路线难以为继，项目选择将地理位置优势最大化，引入面向大众的品类和品牌，从特立独行走向了大众亲民；推出自有厂牌“TESTMART试集-夜游神试集”打造一个集艺术、互动、市集为一体的场域。图源：项目方如今的贰厂文创公园里，既有奇丑的猴子咖啡、喧闹东方大气茶、大王油茶、马登工装等重庆本地原创品牌，也有大口堡、霸王茶姬等连锁品牌，以及调性十足的酒店民宿融入其中，既有小众趣味、也有大众享受。“文艺范”也在不断回归，贰厂内的T²国际当代艺术中心联动第三方不间断举办丰富的艺术共创活动和展览，为大众带来不同的艺术之旅体验。图源：项目方强文旅属性不断加持强文旅属性，为贰厂文创公园注入不一样的发展动力。电影《从你的全世界路过》曾在此取景，电影中的同款天台“爱情天台”至今仍是贰厂最受欢迎的网红打卡地，可以俯瞰渝中区乃至对岸的一线景色，720度感受嘉陵江沿线美景。图源：项目方今年4月，德国总理朔尔茨参观了TESTBED2贰厂文创公园，让这个已经拥有稳定大流量的非标商业项目又一次成为焦点。德国国务秘书甚至还在贰厂园区的文创店【来都来啦】内，购买了文创胸针，说“要给女儿带一个”。图源：项目方转型后的贰厂文创公园里，在最艰难的时候稳住了客流和消费基本盘，也摸索出了第二生长曲线，成长为重庆商业地标。2021年被确定为第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区；2022年，获评为国家工业旅游示范基地；2023年入选第二批国家级旅游休闲街区名单……北仓&北仓里- 用商业温度“活化社区”北仓文创街区，位于重庆千亿级商圈“观音桥商圈”，地处龙湖重庆北城天街、九街两大繁华潮流聚集地之间。项目占地两万余方，前身为建造于上世纪60年代的重庆江北纺织仓库，目前整个街区公共文化空间与文创商业空间各占50%，公共图书馆、艺术展览空间、文创市集与近150家品质商户落户其间。图源：项目方2016年，改造后的北仓文创街区正式开放，一批特色文创品牌和小店陆续在街区内以及周边多点开花。2023年，北仓设计团队在政府的牵头与支持下，开始主导启动街区周边塔坪社区的首轮更新，以「北仓里」的新形象展现在大众眼前。“北仓里”改造涉及房屋44栋、72个单元、近13万平米的社区空间，北仓文创街区总负责人李传波建筑设计师出身，带领团队将日常出行、公共空间、产业运营、文化植入等诸多维度纳入考量，打造出了一个“宝藏社区”。图源：项目方在公共空间上，项目团队在政府支持下对车行道的硬化铺装、建筑外立面、人行道改造、导视系统、公共景观、公共线网都进行了优化提升。在商业运营上，咖啡店、甜品店、餐饮店、古着店、手作商店、鸡尾酒吧、创意料理、异国料理散落在社区的各个角落。图源：项目方据统计，近一年，北仓里新增了近50家店铺，改造区域已累计新增约2000个就业岗位、区域文商旅综合产值达到2亿元。由此，“北仓+北仓里”开启打造青年友好、邻里友好、人人友好和谐型街区的积极探索。酷暑时，小红书×新重庆市民影像计划×北仓文创街区携手天友，给重庆市民发高温补贴；北仓×小红书发起重庆老街的「小美City Walk」，跟着门店地图解锁北仓店铺；春节时在社区里摆“百家长桌宴“、举办”艺术年货节”……社区生活与商业运营，同频共振、活力共生。图源：项目方N37桥角角夜光营地- 山城独有的桥下潮流聚集地桥角角夜光营地，是桥下“灰空间”的再利用，位于“桥都”重庆的嘉华大桥和石门嘉陵江大桥之间的马路下，是一个集运动、美食、江滩步道为一体的年轻潮流消费目的地。在社交媒体上搜索“桥角角”，关联的都是最受年轻人欢迎的游玩消费场景：野歌音乐会、江边火锅、野滩滩BBQ酒场、陆冲板、极限飞盘......独特的空间感，让桥角角夜光营地捕获大量关注，但也有一些传统商业场地无法想象的困难：全户外、汛期风险、水电气设施.....每一件都是新的挑战。桥角角负责人为了找到应对汛期的方案，自主研究成了半个“汛期抗洪专家”。“做了十多年盒子商场，现在都要从头开始。”负责人表示。但也正是因为拥有大量盒子商业运营经验，桥角角也有了更多可能。图源：项目方民主村- 新潮主理人品牌相映成趣民主村社区，建于上世纪50-90年代，是国营建设厂的家属区，常住人口8000多人。这里曾有150多栋老居民楼，最长的房龄超过70年。随着建设厂搬迁、年久失修，社区环境破旧脏乱，配套功能缺失。2021年11月，九龙坡区正式启动民主村片区城市更新项目。通过微改造，在保留原有建筑、街巷肌理、历史记忆的同时，完善居住功能，提升人居环境品质，原生生活肌理和节奏被完整留下。图源：项目方大量的年轻人涌入这个生活气息浓厚的社区，带入更多潮流、创新、新鲜的生活方式。据了解，民主村一期，目前入驻近70个主理人品牌，店铺藏在社区里，咖啡馆、面包店、服装买手店与菜场、肉店、五金商店们和谐共处，处处都有反差感带来的惊喜感与趣味性。紫薇路- “烟火气+时尚范”融合共生紫薇路商业街，位于渝北区龙塔街道，千米长的街道两侧集聚了墨西哥餐厅、东南亚风情酒吧、精酿啤酒、烘焙饮品、精致中古店等150多家特色商铺。图源：项目方早在2019年以前，这里是一条以副食零售、汽修汽配、农贸市场为主要商业形态的老街。面对周边社区环境，以及观音桥城市级商业街区巨大的竞争和影响力，紫薇路提出了“无特色不引进 非精品不荟萃”的招商标准，既有烟火气，又具时尚范。2024年4月重庆紫薇路通过全国社区商业街示范评审，成为全国社区商业街区建设出色案例。三洞桥PARK- “洞天”主题景观吸睛三洞桥是重庆江北城现存至今的文化遗址，2023年在此基础上修建的三洞桥PARK正式亮相。项目处于重庆“两江四岸”核心区——江北嘴中央商务区，由4.9万方开放式特色商业街区与4万方城市公园共同组成，以“桥洞”、“连廊”、“退台”、“步道”构筑而成，从中国古典拱桥艺术中汲取灵感打造三洞空间&穹顶广场&洞天观景台等多个“洞天”主题景观空间。开业之时带来一大批新兴品牌：例如腾势汽车西南首店以滨江独栋的城市展厅亮相，还有INGSHOP潮流买手店西南首店、Specialized闪电骑行俱乐部西南首店等。图源：项目方戴家巷- 悬崖边的百年老街戴家巷街区，紧邻洪崖洞景区，面朝嘉陵江、位于悬崖之上，占地面积约45亩，曾是热闹的商贾往来之地。随着码头运输的衰落，逐渐从繁华的商业中心没落为悬崖边的破旧棚户区。2021年更新改造后的戴家巷老街区对公众开放，现已成为集文创市集、精品酒店、艺术展览、渝味餐饮等为一体的都市人文新地标，并在2023年荣获由住房城乡建设部办公厅颁布中国人居环境奖。图源：项目方山城巷历史文化街区- 经典老建筑“变”夜经济示范区山城巷位于重庆“九开八闭”城墙保护中南纪门至金汤门段，有临崖栈道的吊脚楼、明清时期的石朝门、海派风格的石库门建筑厚庐、法式教堂。山城巷沿崖而上，依山而建，共同构成了传统的山城人居空间。在业态方面，既留下了原有的烧饼铺、熨斗糕铺、老茶馆和火锅店，还引入餐酒吧、咖啡、文创店、创意共享空间等多元业态。2023年，山城巷历史文化街区荣获重庆市商务委发布的市级夜间经济示范区荣誉。图源：项目方针对“非标商业”，一线操盘手们都有个共识：非标商业，本质依然是商业，需要遵循商业的基础运作逻辑。空有“非标”概念，而缺乏经营思维，难以生存。笔者认为，当下非标商业如火如荼，但远没有到总结方法论，形成“标品”的时候，这个领域依然处于群雄逐鹿，乾坤未定的初创阶段。不过，一些行业内总结的运营共性已经浮出水面：尊重原生空间特性是非标商业得以生长的基础。非标商业运营必须与品牌方深度连接，必须抛弃只收租金的房东思维。审美和社群将成为非标商业的核心竞争力。在地性和公共性将成为评判非标商业能否走得更远的重要标准。

新质生产力是“符合新发展理念的先进生产力质态”“已经在实践中形成并展示出对高质量发展的强劲推动力、支撑力”。新形势下，高质量文化产业具有绿色、数字、智能等重要特质，具备培育发展新质生产力的极大潜力和空间。我们要深刻理解新质生产力的概念内涵、要素特征和实践要求，准确把握新时期宣传思想文化工作的主体、对象、载体、手段等新变化新特点新趋势，以新质生产力赋能文化产业高质量发展。聚合“新质”发展动能，强化科技创新驱动。随着以人工智能（AI）为代表的新一代信息技术加速发展，文化产业的劳动工具也从自动化向智能化转变，以生成式人工智能为代表的科技创新在文化产业生产中的作用愈发突出、应用愈发广泛，从内容生产上的AI生文、AI生图、文生视频等，到内容分发上的个性化算法推荐、内容运营上的数字人等技术应用，生产效率得到大大提升。要把新一代网络通信、数字技术、数据要素引入文化创作生产、分发流通、运营消费各领域全流程，特别是与传统文化产业、地方特色文化融合发展，优化提升内容品质和载体形态，增强智能交互体验应用场景，实现新质生产力对传统文化产业的二次赋能。比如，江苏扬州借力“何以中国·运载千秋”网络主题宣传活动，挖掘利用运河文化资源禀赋，通过线上线下联动、大屏小屏共振，开展多语种、多渠道、跨平台、跨文化传播，推动新时代“运河之歌”在网络空间长久回响、在海内外广泛传播。要大力推动数字文化建设，通过对文化内容的深度数字化处理，为文化产品和服务注入新的生命力与传播力，让文化产品和服务更加可观、可闻、可及、可感。要利用和发挥网络延伸文化产业链的平台功能，支持发展数字文化产业基地和数字基础设施，为基于网络化、数字化、智能化的新产业、新业态提供支撑。探索“新质”生产模式，构建新型生产关系。构建具有鲜明中国特色的战略传播体系，提高国际传播影响力，要求我们发挥好集中力量办大事的制度优势、文化优势与超大规模市场优势，加强顶层设计和总体布局，积极培育新质生产力。一方面，要积极推动文化生产力转型变革升级，深化文化市场“放管服”改革，建立适应文化新业态发展特点的监管机制，打通政府、媒体和市场间的壁垒，畅通新型主流媒体、政务类新媒体、商业网站平台和自媒体的资源池和流量池，优化文化发展营商环境，增强文化主体创新发展的内生动力。另一方面，要发挥“文化+科技”融合创新的倍增效应，推动形成一大批以数字技术、信息、产品和服务为核心的文化产业新业态，及时将5G、大数据、云计算、人工智能、物联网、区块链等新兴技术成果应用到文化产业链，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，推动传媒产业链上下游、大中小企业融通协同创新，为文化产业提质增效提供新动能。比如，人民网发布的“幸福运河”大模型共建计划、央视频启播的国内首部AI全流程微短剧《中国神话》、北京市文物局与讯飞星火联合打造的“首都文博大模型”等，展现了政府、媒体、企业多主体协同，技术、文化、产业多要素融合的创新实践。打造“新质”人才队伍，提升数字能力素养。劳动者在生产力要素中发挥着主导作用，新型劳动者是新质生产力的关键主体。文化产业承担着优化经济结构和满足人民文化生活新期待的双重功能，因此对从业的新型劳动者有着更高的要求。要着眼发展新质生产力所需，重点加强文化工作者在虚拟现实、数据分析、人工智能等方面的数字素养与数字技能培训，培养创新创作思维，培育打造和积极引进高层次科研技术人才和应用工匠型人才。要着眼劳动形态多样化趋势，积极适应并灵活运用远程工作、自由职业、项目制工作等新型工作方式，引导更多劳动者向文化产业新业态涌入。要坚持“以人民为中心”的文化发展理念，加深人机协同程度，实现人机双向赋能，构建技术进步、经济效益增长与劳动就业稳定的良性生态圈。例如，中国文物交流中心的“文夭夭”、人民网的“蚣蝮”、敦煌研究院的“伽瑶”、扬州文旅的“扬小柳”等数字人，依托强大的数据库化身文博场所的导游、对外传播的大使等角色，更好提升生产工作效率、服务群众个性化需求。

图①：观众在河南省洛阳市科技馆体验非遗皮影科技展品。黄政伟摄（影像中国）图②：游客使用虚拟现实设备体验“智慧应县木塔”应用。联想集团供图图③：“梅兰芳孪生数字人”影像（左）与梅兰芳原始照片（右）对比。北京理工大学供图今年3月，习近平总书记在湖南考察时强调：“探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，形成更多新的文化产业增长点。”文化繁荣需要科技支撑。文化与科技深度融合，既能提升文化产品的科技含量，使文化产品更具创新力、吸引力，又能催生新业态、新产业、新场景，为文化产业发展提供新动能。近年来，我国文化产业在科技的助力下迎来了新的发展机遇。“科技赋能、文化出圈”，不仅丰富了人们的精神生活，也深刻改变着文化的生产、传播和消费方式，推动文化产业高质量发展。——编 者考古工作用上更多新技术本报记者 刘诗瑶智能展柜自带“恒温恒湿”，为文物构建适宜存储的展示环境；安防态势感知平台监测游客密度、安防风险……近年来，科技创新全面赋能考古工作，计算机视觉、人工智能等技术为考古增添了更多“科技范儿”。深埋地下2000多年，刚出土的秦始皇陵兵马俑基本都色彩完好。但由于独特的上色工艺，彩俑极易受到温湿度等环境因素的迅速变化影响，出现褪色、失色等情况。想让兵马俑更好“留色”，关键在于最大限度地降低文物发掘、转运、修复、存储等过程中的环境影响。“我们为秦始皇陵兵马俑二号坑设计新建的考古发掘与应急保护系统，能为兵马俑提供从发掘到进入库房的全流程闭环保护，最大程度留住兵马俑的‘本色’。”中国电科集团所属电科芯片相关项目负责人介绍，他们研发了包含发掘舱和实验舱的智能系统。其中，考古发掘舱能对彩俑发掘区域进行全流程、全区域覆盖，可随甬道移动，能拆卸拼装多次使用。彩俑出土后，即可得到及时的全方位保护，支持考古专家直接在现场进行简单的紧急修复、应急保护工作，减少褪色、失色等损伤。“这套系统还包含了环境控制模块、照明模块、科学仪器搭载平台等，具备文物发掘、文物保护、信息采集、文物转运等多重功能。”专家表示，有了这些“黑科技”，发掘过程中人、土壤、文物能安全有效地在舱内转移与运送，完善优化了文物发掘、应急保护的工作流程。文物拼接一直是考古工作的难点。近年来，科研人员探索运用数字化和人机协同智能技术，在不干预文物实体的前提下，辅助文物模拟拼接，为更精准高效的实体修复提供可靠建议。三星堆博物馆是这项技术的试点之一。2023年，三星堆遗址祭祀区8号坑出土的大型立人青铜神兽，与此前3号坑出土的顶尊跪坐铜人像成功“跨坑合体”，再度组合成为一体的大型青铜艺术品。此前，由于两件珍贵文物本体极其脆弱且通高超2米，如贸然进行拼对实验，有可能对文物造成不可逆的损伤。为此，四川省文物考古研究院与腾讯数字文化实验室、腾讯平台与内容事业群应用研究中心组成联合团队，对两件文物的三维模型进行人工智能计算分析，提取神兽与人像接触面的几何特征信息，计算特征相似性得到拼接的匹配度数据指标，并进行整体受力分析，判断拼接组合的平衡性。通过进一步量化数据，技术团队验证了两件器物的“合体”拼接可行性与合理的拼接方式。技术团队还发挥智能计算优势，辅助文物考古专家进行文物病害分析。根据文物的三维模型，他们利用人工智能算法，便捷测量并计算分析文物的裂缝长度、各横截面几何半径数据、不同拼接位置的匹配度、整体姿态和受力情况等，为专家进行文物劣化病害分析与文物保护修复提供了量化的支撑依据。传统文化实现“数字化”本报记者 吴月辉“亲爱的观众朋友们，距离我上次登台，已经60多年。没想到在这里，我们重逢了……”伴着悠扬的京胡琴声，一个青年“梅兰芳”走向舞台中央，向观众娓娓诉说。这一幕场景发生在北京理工大学虚拟化身实验室。借助高逼真实时数字人技术，科研人员成功再现京剧大师梅兰芳青年时的风采。这是全国首个高精度京剧数字人——“梅兰芳孪生数字人”，由北京理工大学教授翁冬冬团队与中央戏剧学院团队合作打造。“让京剧大师在舞台上复现，能更好地调动观众对京剧艺术的好奇心，让文化跨越时空、发扬光大。”翁冬冬说。如何通过语速、唱腔，乃至其风姿、神韵等的再现“还原”梅兰芳？“我们通过构建三维人物数字资产，串联起各类相关文化数据，比如有形的服饰、文玩，非物质的戏剧表情、动作、戏装制作工艺等。”在翁冬冬看来，这不仅是技术创新，更是艺术创造。用数字化手段准确捕捉、复现梅兰芳先生的表演，翁冬冬团队遇到了不少技术难题。通过深度学习算法与多模态数据分析，他们不仅成功“重建”了人物外观，还模拟出微妙的表情与精细的动作，让“梅兰芳孪生数字人”在虚拟舞台上完美呈现传统艺术的魅力。“梅兰芳孪生数字人”不仅仅是视觉上的复制，更是情感和精神的传递。为了使数字人在表演中展现出京剧艺术的精致与精粹，团队对梅兰芳的经典表演进行了深入研究，并结合现代数字技术，对模型、骨像等进行了精细的补充完善。翁冬冬说：“数字人技术为传统文化的传承提供新的途径，更是构建现代社会文化交流的重要方式。”“梅兰芳孪生数字人”项目只是现代科技和传统文化完美融合的一个缩影。近年来，借助现代科技手段，越来越多传统文化于光影中“活”起来、在大众中“火”起来。在成都凤凰数字艺术中心，“画游千里江山——故宫沉浸艺术展”以北宋画家王希孟《千里江山图》为蓝本，运用全息投影、即时交互等技术，将静止的画作转化为动态数字长卷，营造出“人在画中游”的神奇效果；在湖南美术馆，齐白石的《万竹山居图》从二维平面幻化为三维空间，木桥、竹林等实景与用数字技术呈现的飞鸟、溪水融为一体……观众可以通过虚拟现实技术，切身感受齐白石笔下的山居美景。业内人士认为，扎根传统文化沃土，借助数字化“翅膀”，运用现代科技创新艺术语言，让文化艺术资源“上线入云”“刷屏出圈”，既可以增强高品质数字文化产品供给能力，也为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供新路径。与此同时，在这一过程中，要平衡好艺术与技术、内容与形式的关系，尊重艺术创作和传播规律，让技术放大艺术之美、彰显文化之魂。人工智能保护古建筑本报记者 谷业凯今年4月，由联想集团与清华大学建筑学院共同开发的“智慧应县木塔”方案出炉。这是一款基于人工智能和空间计算技术研发的拓展现实应用，通过在数字世界中构建“木塔孪生体”，逐层还原了木塔的完整构造与细节，并将木塔的历史浓缩其中，让应县木塔在数字世界中得以复现。作为世界上现存最古老、最高的木构楼阁式建筑，应县木塔凭借独特的设计、结构与施工，屹立近千年而不倒，成为举世闻名的中国古建筑文化遗产。同时，由于历史上地震、天气、战争等因素带来的损伤逐渐累积，保护应县木塔的任务日益紧迫。2023年2月起，联想集团与清华大学建筑学院启动了“智慧应县木塔”项目，以新一代信息技术赋能古建筑保护。清华大学建筑学院开展了木塔内部木质结构的建模工作，并通过结构参数研究打造木塔参数数据库。同时，他们将研究成果转化为木塔的展示和科普内容，创作虚拟体验的脚本。联想集团则结合人工智能、神经辐射场以及拓展现实技术，为还原木塔完整构造与细节提供技术支持。联想集团副总裁毛世杰说，项目研发过程中，研究团队累计运用基础素材超过1500万面片，完成编程接近6万行，手动渲染模型达4.2G。毛世杰介绍：“第一阶段，我们启用无人机设备和360度相机等采集设备，环绕木塔进行全景式扫描拍摄，完成木塔内外数千张图像数据的采集；第二阶段，我们利用人工智能技术分析和处理基础素材数据，并通过深度学习和神经网络训练对三维空间信息的智能感知和理解，构建出高度仿真的三维场景；第三阶段，我们利用拓展现实技术，将生成的三维模型与真实世界或虚拟世界进行无缝连接，通过碎片化信息的整合和重构，实现三维模型在不同场景下的灵活应用和交互。”最终，“智慧应县木塔”体验应用还原复刻木塔一至五层五大探索场景，实现了模拟登塔、艺术还原、古今融合等突破。在景区已暂停登塔参观的情况下，游客可通过虚拟现实设备模拟登塔，了解应县木塔的历史。此外，“智慧应县木塔”项目还建立起可视化数字信息档案，为今后木塔保护工作提供支持。未来，人工智能、增强现实等技术有望应用到古建筑现场勘察中。清华大学建筑学院建筑历史与文物建筑保护研究所所长刘畅长期致力于应县木塔保护工作。他说：“应县木塔保护是一项系统工程。不但要看到外貌，还要看到内部的‘骨骼’，甚至内部‘神经’‘肌肉’的分布。大量数据的采集和应用，不仅能够构建生成式人工智能应用，还能在不同数据之间搭建桥梁。”“对古建筑来说，涉及结构保护、材料保护，还包括彩塑、壁画等文化信息的保护。要用到测绘、探查、结构加固、材料加固等各种技术。”山西省古建筑与彩塑壁画保护研究院副院长王小龙认为，技术手段应该为文化遗产保护服务，未来希望通过更加精细化的测绘技术，提取更多的应县木塔未知信息，包括它的原始设计、不同阶段的变化、木材的腐朽情况等，为后续的保护提供更有力的支撑。

中宣部电影局主持日常工作的副局长、全国电影标准化技术委员会主任委员 毛羽各位领导、各位委员、各位嘉宾、同志们、朋友们：大家上午好！今天，我们在美丽的永川召开全国电影标准化技术委员会一届二次全体会议。我代表中宣部电影局和全国电影标委会，对出席本次会议的重庆市委宣传部、重庆市永川区委领导表示衷心感谢，对各位委员、各位嘉宾和各位同仁表示热烈欢迎，对承办单位中国电影科研所，协办单位重庆市委宣传部、重庆市电影局，支持单位重庆市永川区委区政府，表达诚挚的敬意。同时也感谢媒体朋友！自成立以来，全国电影标委会坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大精神，贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记关于发展新质生产力、电影工作和标准化工作的重要指示批示精神，按照部务会和全国电影工作会议的要求及一届一次全会工作部署，建立电影标准化工作机制，完善标委会自身建设和规章制度，初步构建电影标准体系，征集新标准项目建议，推动在研标准研制进程，在电影国际标准立项方面再次取得突破，探索为电影行业高质量发展提供标准技术支撑。借此机会，我代表电影局、代表电影标委会讲两个方面的内容，与大家做一个交流。一、履职尽责，电影标准化工作站在新起点取得新成效（一）加强制度建设，完善电影标准化工作机制2024年是电影标委会开局之年，电影标委会在宣贯《中华人民共和国标准化法》《行业标准管理办法》的基础上，认真开展标委会建章立制工作，为电影行业标准的科学规范管理及与国家标准的协调配套提供了制度遵循。一是制定《全国电影行业标准化管理办法》，强化电影标准化工作的宏观管理。明确了电影标准化工作的主要任务、电影标准的范围、电影标准的层级划分及各层级标准的定位，规定了电影标准化工作涉及的组织机构及其职责权限，提出了各层级电影标准的制定要求、出版发行、宣贯培训、实施监督、反馈评估等工作内容，设立了标准化工作奖励激励机制。二是编制《电影国家标准和行业标准制修订计划项目工作程序和管理细则》，提升电影标准管理水平。规定了电影国家标准和行业标准制修订计划项目的预研、立项、起草、征求意见、审查等阶段的工作程序和实施细则，强化标准项目全过程、全周期管理，提高标准研制质量和编制效率，确保电影标准工作的科学性、有效性、适用性和协调性。三是制定《全国电影标准化技术委员会业务专用章管理和使用细则》，规范电影标委会日常运行。规定了电影标委会业务专用章的使用范围、审批流程及管理要求，涵盖了印章保管、使用、转交等工作内容，确保电影标委会印章的安全规范使用。（二）建设电影标准体系，推进电影标准研制各项工作电影标委会组织全体委员和相关单位，推进电影标准体系建设和电影标准研制各项工作，取得了初步成效。一是优化完善电影标准体系表。按照国家标准委关于动态维护标准体系的工作要求，对国内外电影标准和行业需求进行了深入调研，优化顶层设计，细化标准名录，形成了架构更合理、边界更清晰、覆盖更全面的电影标准体系表，并圆满完成存量电影行业标准和新发布行业标准的备案工作。二是加快已立项在研标准的推进或清理。对12个已立项在研国家标准和行业标准予以督办，正式发布行业标准《数字电影LED影厅技术要求和测量方法》，重启国家标准《电影院星级的划分与评定》修订工作，推动《数字电影放映用投影机系统要求和测量方法》《电影院票务管理系统技术要求及测量方法》等2个项目进入标准送审稿阶段， 3个项目形成征求意见稿，2个项目形成工作组讨论稿，终止2个标准项目的研制。三是做好新标准项目提案的征集遴选工作。积极开展调研、沟通和协调工作，面向全体委员、行业机构及社会公众，广泛征集电影国家标准和行业标准项目建议，共征集12项新标准项目建议，经初核、合并、协调形成10项新标准项目建议；组织行业专家对通过初核的新标准项目建议进行了初步评审，论证了项目科学性、必要性和可行性，形成了本年度电影国家标准、行业标准项目的立项建议提案。（三）持续发力国际标准，电影国际标准立项再次突破作为国际电影标准化组织（ISO/TC 36）积极成员国的国内技术对口单位，电影标委会组织委员和行业专家，积极参与并高质量完成ISO/TC 36各项会议、投票等对口管理工作。今年3月，电影标委会组织中国代表团，在ISO/TC 36第27次全会上，主动作为、持续攻关，取得了多项突破性成果，进一步提升了中国电影标准的国际影响力。一是中国代表团提交的《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案获得全会一致通过并纳入全会决议，进一步推动了我国具有自主知识产权的LED电影放映技术和相关产业走出国门、落地海外，再次显著提升了中国电影标准的国际话语权，这也是继2023年首个中国提案并主导制定的国际电影标准ISO 5926《数字影院立体放映技术要求和测量方法》成功发布后，又一项中国电影国际标准提案实现立项突破。二是中国关键性技术建议首次成功纳入全会重要决议。中国提出的关于SMPTE标准与ISO标准快速转化工作程序的关键性建议，获得广泛支持并成功纳入全会重要决议。电影标委会在国际电影标准舞台发出了中国声音，开始为国际电影标准良性发展贡献中国智慧。自去年成立以来，电影标委会凝聚行业共识、汇聚技术力量，组织全体委员和全行业开展了卓有成效、扎实细致的标准化工作。习近平总书记强调：“谁制定标准，谁就拥有话语权；谁掌握标准，谁就占据制高点”。我们必须认识到，人工智能技术的快速演进、虚拟拍摄技术的迭代升级、高格式新型放映模式的异军突起、电影市场规范化治理的现实需求，都对电影标委会的自身建设提出了更高的要求，对电影标准体系建设和核心关键技术标准的研制应用提出了新使命和新课题。二、创新开拓，电影标委会要把握新机遇、勇担新课题电影标委会要拥抱新技术、开拓新领域，消除技术焦虑、引领标准规划、优化生产流程，为电影行业的高质量发展和电影工业体系的优化升级提供标准智慧和技术支撑。（一）强化电影科技、标准、规划的支撑引领作用，当好电影高质量发展的远景规划师电影标委会及全体委员，要承担起过去电影在总局时总局科技委电影专业委员会的职责，提高站位、服务大局，站在电影行业发展的全局高度和高新技术演进的科技前沿，发挥电影行业标准化专责机构和科技专家团队在电影行业政策制定、标准体系建设和科技支撑引领的专业作用，通过深入细致详实周密的技术调研、专业研讨、试验摸底和数据分析，为“十五五”电影发展规划和中国电影科技发展中长期远景规划，提出规划框架、技术预测、实施建议和项目指南。要以国家电影科研第一方阵的视角和高度，开展电影标准体系的顶层设计，结合新理论、新趋势、新技术、新规律和电影行业市场新需求，制定电影标准化发展路线图，统筹规划、优化布局，合理界定各层级、各环节、各专业电影标准的内涵和外延，持续建设并优化完善电影标准体系，推动电影行业统一标准、统一接口、统一体系。（二）加强科技创新与标准引领的融合联动，当好电影产业提质增效的科技参谋部做好电影标委会基础工作，推动人工智能、云制作、虚拟摄制、沉浸声、大数据、区块链、高帧率、广色域、高动态范围等高新技术的电影应用和标准对接，推进电影科技创新平台建设，推动自主知识产权技术标准的研制应用，加强影视基地、电影摄制、LED放映、沉浸式声音、数字资产、影院直播等重点领域重点标准的预研制定。补齐电影拍摄制作领域标准短板，组织预研虚拟摄制、虚拟预演、云制作、智能制作等高新技术格式电影标准和流程规范，推动我国拍摄、制作、发行、放映技术装备的标准化规范化制造和升级，将科技创新成果充分融入电影标准实践。推动具备产业优势、制造优势的LED放映等中国自主电影标准向国际标准跃升，推进LED影厅光学、声音、制版等国际标准提案立项和后续研制，强强联合、不断突破，为中国电影装备走出国门、拓展海外市场提供标准指引和决策支持；积极参与国际电影标准化活动，深化多维度国际交流与合作，及时研判指导关键核心技术研发和标准转化，组织完成国际标准投票工作。（三）构建科学严谨、开放合作、广泛参与的标准化协同工作机制，当好电影行业转型升级的专家智囊团电影标委会要站在全行业高度，充分发挥穿针引线、凝聚共识的作用，团结汇聚电影行业内外创作、科研、标准和信息力量，充分吸收科技领军人才、创作一线精英参与电影标委会工作，建立健全电影标准化技术专家库，夯实电影标准化人才战略储备。要提升电影标委会科研能力，推动“产学研用管”五位一体协调一致、形成合力；要优化委员组成结构，畅通委员和专家工作渠道，吸收有产业担当、有创新能力、有标准需求的行业优秀企业、民营企业、外资企业、中小微企业代表参与标委会工作，汇集一批技术精、规则通、外语好的高水平专家队伍，构建开放合作、广泛参与、协调有效的标准化协同工作机制。要进一步加强标准制修订项目管理，推动标准制定、实施、修订、复审、反馈等闭环控制，对现有标准进行动态评估，促进形成标准实施监督反馈机制，确保符合技术趋势和行业发展需求。（四）构建电影标准化公开、公平、公正、开放、包容、规范的运行新格局，当好电影行业的技术评判员电影标委会要秉持公开、公平、公正、开放、包容、规范的工作原则，建立健全电影标准化体制机制，加强标准信息化平台建设，充分运用信息化手段，探索建立电影领域标准公共服务平台，提供涵盖标准立项、起草、征求意见、审查、报批、发布、实施、复审等标准制修订全过程的信息公开和共享服务平台。要依托电影科研、检测、认证、标准化等权威机构和第三方公正实验室，确保电影标准化工作公开透明、规范运行，增强行业和公众对电影科技和标准化工作的信任支持。要强化标准宣贯培训和实施反馈，积极组织开展标准化专业知识，特别是标准研制和编写规则等专业培训，提升电影全行业从业人员对电影标准的理解、掌握和运用，确保电影标准管理的科学性、规范性、适用性和有效性，在全行业形成学标准、懂标准、用标准的良好氛围。同志们！2035年是中央提出的建成文化强国的时间表，2035年也是电影局在“十四五规划”中提出的建成电影强国的时间表。能不能实现强国梦，电影高质量发展是关键，而标准又是高质量发展的关键。标准的本源始于创新，其存在立于质量。我们要以高标准引领电影新质生产力发展，抢抓新一轮科技革命和产业变革机遇，全面提升电影产业科技创新和标准保障能力。希望电影标委会全体委员、各位专家和各位同仁，团结一致、再接再厉，坚定不移地贯彻落实国家标准化战略，优化标准化治理结构，增强标准化治理效能，提升标准国际化水平，聚焦自主知识产权关键技术和标准研制，助力高技术创新、引领高质量发展，为电影强国建设提供更有力的标准支撑。谢谢大家！电影标委会与会委员合影

走进“学术圈”的明星越来越多了。前有林更新成功考取上戏博士，后有杨幂在C刊扩展版发表论文《浅谈影视剧中演员创作习惯——以电视剧<哈尔滨一九四四>为例》，接连引起网友们的热烈讨论。粉丝们认为这是自家偶像的创作经验总结，无可厚非，杨幂之前也发过其他文章。围观群众们则开始质疑，行程忙到脚打后脑勺的杨幂是否有时间独立完成一篇论文？以及，杨幂在电视剧《哈尔滨一九四四》中的表演能否称得上好表演？图源：《哈尔滨一九四四》官方海报争议还在继续。6月25日，有网友拿着杨幂的论文进行查重及AI检测，称杨幂论文查重率0.9%过低，没有参考文献且AI参与率36%。中广联合会学术部迅速回应，称已关注到网友质疑，“中广联合会会有一个统一意见。”自从“翟天临事件”爆发后，网友对演员的文化素质要求似乎走向了两个极端：一极是嘲讽读错字、读错音的娱乐圈“九漏鱼”，一极是对和“文化”沾边的明星艺人们提出更高要求以及全面审视。演员们表现出对文化的重视及学习当然是好事，但不管是明星还是演员，都需要知道，有文化只是锦上添花，能不能产出真正的好作品，才是关键。一、迈进学术圈杨幂发论文了。最近，有网友发现，杨幂的署名论文《浅谈影视剧中演员创作习惯——以电视剧<哈尔滨一九四四>为例》将在《中国广播电视学刊》上发表。《中国广播电视学刊》是由国家广电总局主管，中国广播电视社会组织联合会主办的信息科技类学术期刊，创刊于1987年，有特别关注、专论、个案研究、讨论与思考、环球视野、交流之窗等多个栏目，杨幂的论文被列在交流之窗栏目中，目前该期刊物尚未正式出版。在论文中，杨幂从自己在电视剧《哈尔滨一九四四》的表演经历出发，称自己“经由剧本分析与角色定位，更好把握和演绎‘关雪’这一人物形象的复杂性”；谈到“创作习惯”，杨幂则称自己“更喜欢在拍摄现场获得灵感和动力”，并以大量笔墨分析‘关雪’的人物特性以及自己的创作方法。在文章最后，杨幂还对导演张黎及其他演员送上“夸夸大礼包”，称导演张黎“丰富的学识在对那个时代历史文化的解读中展露无遗”，所有主演都是优秀的表演者，是自己持续“观摩和研习的对象”。《哈尔滨一九四四》官方剧照（图源：豆瓣）就这样一篇论文，引起网友激烈讨论。一部分网友认为，杨幂作为从业十余年的资深演员，分享自己在电视剧中的创作经验无可厚非，并且这种操作能够让娱乐圈的明星们都在学术的道路上“卷”起来，具有正向价值；另一部分网友则认为，杨幂在电视剧《哈尔滨一九四四》中的演技并不能够成为分析样本，更何况一位时间用秒来计算的一线流量大明星，怎么会有时间亲自完成一篇三千余字且逻辑清晰的论文？争议不仅在杨幂身上，最近娱乐圈里想往学术圈里挤的明星越来越多了。6月12日，网友发现演员林更新出现在2024年上海戏剧学院博士研究生拟录取名单中，名单显示，林更新申请的是专业学位，该学位学制为4年，在校学习年限3年—6年，学习方式为全日制。林更新的研究方向为戏剧影视表演创作，该专业共录取4人，他以277.05的分数位居第二，其中业务课1分数为96.8，是所有考生中最高的。在小红书上一天直播十余小时，全程和网友分享自己留学准备过程的张静初最近刚刚拿到美国电影学院导演专业的offer；刚出演《玫瑰的故事》的朱珠在社交媒体上宣布自己从巴黎高等商学院毕业，拿到了媒体、艺术与创意专业硕士学位；“每个女孩都想活成”的欧阳娜娜也终于从伯克利毕业，取得了Professional Diploma（专业文凭）学位。《武林外传》中的“秀才”喻恩泰，现实生活中也是“文化人”。在《中国新时代》《中国企业家》《戏剧艺术》等多部期刊上发表论文，内容涵盖炒股、戏剧表演及理论分析等。如果再往前追溯，则是前脚刚刚晒出北京大学光华管理学院工商管理学博士后的录取通知，后脚就在直播间说出“知网是什么？”，从而引发学术圈打假潮的翟天临。二、有文化还是立人设？明星能不能搞学术，当然能，但观众似乎无法接受。在观众眼中，学术圈充满“文化光环”，只能远观而不可亵玩；娱乐圈则是纸醉金迷，声色犬马，里面的人大多没文化且素质堪忧，这两个圈子天然被观众的眼光区隔成了评价体系的两端。观众的这种想法也能理解，毕竟这几年娱乐圈中的“九漏鱼”只多不少。王一博将“到此一游”写成“到此一放”；刘诗诗将“沮丧”念成“且丧”；杨洋将“驾驭”读成“驾权”；王鹤棣将“阖家欢乐”说成“冥家欢乐”；杨幂在北大宣传电影的时候将“莘莘学子”读成“辛辛学子”，给高考考生送祝福，结果把“金榜题名”写成“金榜提名”......其实并不是观众揪着明星读错的几个字音不放，在大部分观众心中，明星只要能完成他们的本职工作，念对台词演好戏就行，至于现实生活中是不是真的有文化，其实并没有那么重要，毕竟从来没有人揪着15岁就辍学的梁朝伟不放。但最重要的是，这些明星的演技，并没有达到能够让观众们忽视其文化水平的地步。或者换句话说，观众对演员文化的“苛求”，实际上是对内娱演员演技持续下滑的一种“无奈”的深层归因。这些年演员演技差，观众只能将其归因为“没文化”——是不是因为字都不认识，所以看不懂剧本，读不懂人物，演不好戏？而杨幂发表论文，也可以看作是对这种风向的一种敏锐捕捉：用学术为自己背书。只不过，她可能小看了她的师哥翟天临在学术界点的那把火。当年一句“知网是什么”让网友们发现，翟天临博士期间一篇3000字不到的论文和另一位教授的论文有19%的内容高度相似，部分内容甚至完全重合；硕士学位论文更是重复字数过万，重复比达36.2%，其中最大文字复制比为陈坤的毕业论文。而要求脱产全日制学习的博士学位，据不完全统计，翟天临在读期间至少主演了11部戏、参演了7部戏，参加录制了17个综艺，并有24个代言。这也让网友质疑，如此繁忙的个人行程，是否能完成全日制学习？这把火也顺理成章地烧到了杨幂身上，和翟天临相比，杨幂的行程只多不少。这也让网友们再次产生怀疑：杨幂真的有时间自己写论文吗？这是一个薛定谔式的问题，每个人都相信自己心里的答案。只能说，娱乐圈层出不穷的“九漏鱼”和“翟天临事件”共同将明星的文化水平在网友心中的原有水位线拉低，现在只有付出足够多的时间和精力让网友们看到，或者天赋异禀、做得足够优秀的明星，才能得到网友们的真心赞叹。比如张静初网友感受到的是真真切切“下苦功”；经常大方秀流利外语的朱珠拿到文凭大家也不会奇怪；喻恩泰更是在开拍《武林外传》之前就以第一名的成绩拿到上戏导演系的博士生资格，还曾获牛津大学全额奖学金，作为交换学生赴该校学习莎士比亚戏剧，后又转至中戏攻读博士，这样的经历写出《我讨厌特拉斯堡——对方法派的四种批评》并没有被网友们质疑；就算因为“Degree”还是Diploma”陷入争议的欧阳娜娜，在给出解释后也得到了网友的理解。三、做好本职工作为什么“学术之路”荆棘密布，还有这么多明星“争相上岸”？一个很重要的原因是，观众对于明星的“刻板印象”，很大程度上决定了明星有没有“资格”做一些事情，以及未来的发展路径。“学术人设”的前身人设是“学霸”。从最开始能解开一元二次方程的关晓彤，到曾就读于北京101中学的宋雨琦，再到如今娱乐圈最新的两位学霸——毕业于南京航空航天大学飞行器制造工程专业的陈都灵和南京师范大学电气工程专业的张凌赫，一时间，娱乐圈的“学霸”与“九漏鱼”齐飞，前者在观众心中自带滤镜，后者则被无尽嘲讽。“学霸”人设非常讨巧。一方面能为明星赋予“文化”滤镜，让观众快速认识自己，并与其他“九漏鱼”做出区隔，更重要的是，对明星来说，“学霸”人设一旦立起来，就可能会有接触新资源的资本。比如关晓彤自从在综艺上解出一元二次方程后，就开始在各种综艺节目中解方程、背古诗。陈都灵也因“学霸”身份，在各种“书卷气角色”竞选中，广被提名。反例是参演《战火中的青春》（《我的西南联大》）的王鹤棣与周也，被网友质疑“是否真的了解西南联大，理解联大精神”？《我的西南联大》官方剧照即便“学霸”身份或者现在的“学术人设”能够为明星赢得一些资源或者开辟新的发展方向。但归根到底，这只是一种“身份”加成，并不能带领明星们通向真正的演员之路——观众在意的，始终都是演员的演技好坏，而非学问深浅。很多人不知道的是，这并不是杨幂第一次发表文章。早在2016年，杨幂出演电影《我是证人》时，也发布了论文《假如给我三天黑暗》，但无论在当时还是现在都没有引起此次论文发表如此大的风波。在《假如给我三天黑暗》中，杨幂很真诚地剖析自己的创作心态，说自己一开始接到角色很“恐慌”，并用“我们生活中所拥有的恐慌，绝大多数都是来源于陌生，而大部分不能言说的伤痛，常来自于失去，我们很难了解彼此，或者说，感同身受本身就是一个伪命题”来形容自己的这份心情。讲到如何塑造“路小星”一角时，杨幂更是用了非常多的细节例子来佐证。比如看国内外的盲人电影，《推拿》看了五遍，觉得还不够，第二天就去了成都的“黑暗体验馆”体验视障人士的生活，并与多位视障人士进行交流沟通。反映在电影中的是杨幂难得收获的除却粉圈外的好评，这也让这篇论文显得顺理成章。而在近十年后，杨幂总结经验的样本变成了《哈尔滨一九四四》，而这部电视剧，观众并没能在其中领略到杨幂的演技，网友们对其演技的吐槽甚至在B站形成一股潮流。这也就不难解释为什么这次的论文引发了如此巨大的争议。明星有没有资格和权利学习、深造、发表论文？有，当然有，观众们也十分欢迎，毕竟有文化并不是一件坏事。但前提是，作为演员，真的有产出可供分析、揣摩，自己觉得演得好，观众也觉得不错的好作品的能力，并将“做一个好演员”的努力付诸于行动，而不是文字与口头上。就像杨幂曾经在《假如给我三天黑暗》中写的那样，“谈自己的角色怎么演，是一件十分矫情的事儿。因为无论你说得多么精彩，倘若演出来并不能打动观众，一切就都是空谈。”

消费是理解旅游经济的钥匙。需求增长和消费升级、研发创新和生产能力扩张是旅游产业和文化产业升级的基础动能，政府这只“看得见的手”则通过宏观调控和微观监管，为文化和旅游融合发展提供必要的制度保障。当前，旅游业正在步入繁荣发展的新时代，这是一个新需求引领新供给、新供给创造新需求的时代，也是文旅融合高质量发展的时代。一、文旅融合新动能其一，旅游市场的繁荣发展伴随多样性与个性化的旅游需求。自上世纪八十年代以来，受益于改革开放、人口等多重红利叠加效应，我国入境旅游几乎从零基础起步，成长为全球第四大旅游目的地国家，不仅国内旅游成为人们的日常选项，出境旅游也早已“飞入寻常百姓家”。今天，国民旅游权利不再是纸面上的理论表述，而是民众追求美好生活的生动实践。当旅游成为人民群众的刚性文化需求，诗与远方成为民众日常生活选项，文化休闲和旅游消费的市场基础也日益厚实，为文化和旅游的深度融合带来更多可能。党的十八大以来，经济发展渐入新常态，旅游市场步入了总量增长与需求升级伴生发展的新时期。一方面，旅游下沉市场潜力逐步显现，旅游初体验者增多，初级旅游产品需求旺盛；另一方面，对于旅游体验多、消费能力强的群体而言，其消费需求正在发生从“有没有”向“好不好”、从“缺不缺”向“精不精”、从“物质享受”向“精神体验”的根本性转变，为文旅深度融合提供了理论创新和产业实践的无限空间。旅游市场总量扩张到一定阶段，必然带来需求的多样性和个性化，旅游产品开始从单一的跟团长线游发展成为长线游与中近程游并存、休闲度假游与周末休闲游共生，跟团游与自助游相融合的新市场格局。国民人均旅游消费，而不是旅游者的人次消费，才是研判旅游消费升级或降级的合理指标。城乡居民出游率、人均年出游时间、出游半径、目的地游憩距离，以及游客满意度等，更是考量新时代国家旅游发展水平的重要因素。2019年，我国城乡居民每年人均出游率已经达到4.4次（含出境游），人均出游时间和距离不断增加，游客满意度稳定在80分以上的“满意”区间，这是文旅融合高质量发展显而易见的市场基础。同时也要看到，城镇中低收入人群以及一些农村地区民众的旅游权利还没有得到充分保障，旅游消费潜力还有待进一步释放，这是以人民为中心的发展思想在旅游领域的具体落实，也是厚植旅游经济市场基础的现实要求。随着出游率不断提升，旅游需求趋于个性化和多元化，游客在行程中既要领略自然之美，也要领悟人文之美，这也要求目的地供给更为完善的基础设施和公共服务，以及更高品质的商业服务、更加温暖的人文环境。持续增长且品质提升的市场需求，已经成为新时代文旅融合发展的基础动能。从节假日旅游市场数据和全年旅游消费结构来看，人们在文化、艺术、娱乐、科技、教育等方面的消费占比越来越高，很多游客选择博物馆、美术馆、电影院、戏剧场等文化场馆和历史文化街区，沉浸式体验在地文化；经过二十多年的高速增长，出境旅游开始从“买买买”转向“慢慢慢”，人们更愿意体验异地生活方式。消费心态转变促使旅游市场分层化，自主、个性、碎片、定制开始成为旅游需求的显话题。在时间和空间维度上，夜间旅游、冰雪旅游、研学旅游、避暑旅游等消费群体在不同的细分市场上成长壮大，以强客户黏性、高品质和高复购率保障了新发展阶段旅游消费总量的持续增长与结构优化。可以说，没有规模的扩张和需求的升级，就没有文化和旅游深度融合的丰厚土壤。第二，市场主体发育与商业供给创新。大规模的市场和分层次需求，尤其是高品质的文化需求，必然要求新型资源观和高水平的供给。消费新场景与休闲新空间的融合，以及文化资源与旅游资源的融合，进一步推动了异质异构的市场主体间的融合。在文化和旅游融合进程中，街区和商圈既是消费场景，也是市场主体。北京王府井、上海淮海路、成都春熙路等商业街区，北京南锣鼓巷、福州三坊七巷、南京秦淮河等历史文化街区，或以厚重的传统气息和人间烟火，或以商业文化地标而成为旅游新空间、消费新场景。商圈空间范围更大，地理标志也更明显，如北京的国贸、燕莎、华贸，广州的环市东路、北京路等商圈，聚集了包括电影院、小剧场、剧本秀、电竞厅、健身馆、时尚首店在内的文化休闲业态，吸引了越来越多本地居民和外来游客，特别是年轻客群的到访。值得关注的是，近年来在城市更新中涌现出一批以“里”命名的商业街区，如北京的华熙里、大悦春风里，南京的熙南里，杭州的天目里、劝业里，成都太古里，郑州连心里等。这些融传统与现代、休闲与旅游、商业与文化于一体的“里”，承载了城乡居民对繁华的想象，集中体现了近悦远来、主客共享的城市旅游发展和市场创新。那些位于近郊区且对土地资源要求高的旅游休闲新项目，如北京环球影城、上海迪士尼、广州长隆、郑州银基，以大投资、广空间和多业态而成为城市文化新地标，一定程度上改善提升了城市的现代气质。这些新空间新场景的背后，是多元市场主体的充分发育与有机融合。相对于旅行社、酒店、景区和度假区等传统业态，金融资本、产业资本、社会资本和跨界而来的企业集团、上市公司，本身就带有融合发展的基因。文化和旅游深度融合为旅游市场主体发育开辟了新赛道，假以时日，这些新型融合主体将成为供给侧的新蓝海，也将成为反哺文旅深度融合的新动能。产业竞争力既取决于旅游集团20强等国家旅游业发展第一方队的创新与担当，也取决于中小企业的创新活力与研发转化的效能。如今，旅游、休闲、文化、艺术、体育、科技等诸业态互融的趋势越来越明显。无论是洛阳的汉服秀、安阳的考古盲盒、南京的24小时美术馆、上海的迷塔城，还是城市漫游、小团骑行、当地玩乐，创业创新者多为跨界而来的科技、文化和艺术团队。如果大型旅游集团和在线平台秉持更加开放的态度，而不是闭环自洽的商业模式，小微企业和创业团队将为旅游业带来更多活力与动能。第三，行政主体治理能力提升与公共服务完善。各级文化和旅游行政主管部门治理能力的提升是推进文化和旅游深度融合的制度保障。自2018年文化和旅游部重新组建以来，从中央到地方的各级文化和旅游主管部门已经完成了行政主体间的机构融合，并逐步推进业务、认知和干部队伍的有机融合。行政主体和新型管理体制积极回应，不仅更好满足了人民群众对文化体验和旅游消费的多元诉求，也充分鼓励并积极推动了市场主体的创新发展。中国旅游市场是规模巨大的统一市场，也是内部发展不均衡、不充分的多元市场。中国是14亿多人口的发展中大国，既要满足不同层次、不同类型的文化需求和旅游消费，也要最大限度地保障人民的旅游权利；既面临不同区域、不同阶层和城乡之间不平衡不充分的矛盾，又面临发达国家和地区对本国旅游消费存量的竞争。不管是资源拓展、产品创新、区域接待能力、城乡发展水平，还是需求的分层、消费的分级、目标客群的分众化，都意味着不可能有普适性的旅游消费政策和治理模式，而是应采取因时调整、因地制宜的宏观调控和行政干预，这就要求不断推进文化和旅游领域的治理体系和治理能力现代化。当前，旅游经济政策正从过去四年面向需求侧的逆周期调节，转向兼顾需求侧管理和供给侧改革的跨周期调控，并重点转向完善旅游基础设施和公共服务体系、引导旅游投资，重点培育具有市场竞争力和社会影响力的新型市场主体。当游客广泛进入目的地生活空间，单纯依靠商业供给已无法满足游客的全部需求，公共服务与公共供给成为游客体验不可或缺的部分。如火如荼的文博旅游、研学旅游、看展式社交等，都需要依托博物馆、文化馆、美术馆、图书馆、科技馆、艺术中心等公共文化空间开展。随着游客对目的地交通信息、场馆开闭时间、景区度假区的便利化和舒适度，以及投诉渠道畅通等公共服务要求越来越高，近年来，多地政府不断加大冰雪、夜间、研学、农旅、商旅、体旅、康养等细分领域的高水平政策供给，有效吸引了装备制造、工业工程、艺术设计、教育、农业、零售、体育、医疗等更加广泛的跨界主体加入。在创新政策的推动下，文化和旅游正在从微观、浅层、短期的融合走向更宏观、更深层、更长期的投资机构和市场主体间的共生共创共荣。二、旅游经济的四个新发展方向第一，旅游经济新周期与旅游市场新需求。2023年，我国旅游经济展现出“高开高走，加速回暖；动能积聚，供给创新”的复苏快节奏。劳动节、暑期、中秋节和国庆节假日国内旅游出游人次、旅游收入、游客平均出游距离、平均停留时长等主要观测指标均已全面超过2019年同期水平。2024年元旦、春节、清明节和劳动节假日旅游人潮涌动，第一季度全国旅游经济运行综合指数（CTA-TEP）达到115.11，处于景气区间，实现连续三个季度的环比增长，总体水平已经接近2019年同期。出游人次与旅游花费持续走高，长线游、出入境市场加速恢复，旅游市场更加稳固。数据表明，旅游经济已经步入繁荣发展的新阶段。新的发展阶段面临不一样的出行人群结构与需求特征，特别是吸引年轻一代旅游者到访某一座城市的决定因素，不完全是传统的自然和历史文化资源，也不仅是地标建筑，而是更加彰显个性化和多样性的文化休闲资源。“95后”“00后”群体的入场，让旅游消费变得更加年轻、活力和时尚。演唱会、音乐节、村超、村晚等吸引众多游客奔赴不同的目的地，形成了不同于以往的新型供给格局。从戏剧场到菜市场，从风景到场景，人们重新发现旅游的美好，进而带动了文化和旅游消费，推动文旅融合高质量发展。例如，各地的音乐节和演唱会让节假日的城市有了传统民俗与新潮艺术相结合的时尚感；音乐、戏曲、舞蹈和氤氲的书香，彩虹合唱团、乐高乐园、松鼠小镇、泡泡玛特、星光小剧场、长安十二时辰等依托于城市更新和根植于市民文化生活的“小而美”的旅游休闲项目，不断吸引旅游者的到访。继“小镇旅行家”之后，“00后”群体主导的“未来旅行家”也开始走进人们的视野，与“反向旅游”“治愈旅游”“微旅游、微度假”一道重塑城市旅游新格局。同时，随着“60后”群体退休潮的到来，每年近千万时间充裕、预算充足、消费意愿高的“新老年”群体进入旅游市场，为康养、旅居、邮轮、游船、高铁、房车、自驾等旅游业态的创新带来更多可能。在高线城市保有热度与吸引力的同时，下沉市场正展现出前所未有的潜力。2024年第一季度，更多中小城镇和广大农村居民等“旅游初体验”群体成为消费增量的主力军。每到节假日，飞向小机场城市去“平替旅游”、自驾前往县城旅游目的地和中心城镇的旅游者明显增加。他们可能因为一顿烧烤、一碗麻辣烫、一份驴肉火烧，因为一次簪花、一季雪花、一场烟花秀，也可能因为同龄人去了所以也要去，而来一场说走就走的旅行。从一座接一座的网红出圈城市来看，温暖、善良、平等、听劝等情绪价值所带来的小而确切的幸福（而不是那些高大上的空镜头和历史叙事），更能解释下沉市场与低线城市的耦合。中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）专项调研表明，低线城市出游需求持续释放，2024年一季度，中小城市客群占旅游预约总客群的27.7%，较2019年大幅增长。值得关注的是，农村居民的出游率、出游距离和目的地停留时间均在持续提升。2024年春节期间，全国农村居民出游率为24.6%，出游人数占国内游客出游人次的24.7%，两个指标双双达到历史新高，带动了低线城市、县域中心城镇的游乐园、主题公园、经济型酒店、特色餐饮和旅游购物业态的发展。农村居民、小镇青年、旅游素人和“00后”群体给旅游业带来了诸多新变化，奠定了国内旅游市场的新基础。在扎实推进共同富裕和乡村全面振兴的背景下，农村居民的休闲热情得到进一步激发，愈发向往更加多元、更高层次的精神享受和文化旅游，这就要求我们从更高的政治站位和旅游业可持续发展的高度来思考城乡旅游权利均等化的现实课题。第二，技术创新与新质生产力。指数级增长的新需求给传统旅游供给带来更大压力，旅游经济的主要矛盾日益体现为市场需求离散化与优质供给不足的矛盾。在全球经济发展不确定性增加、国内旅游目的地竞争加剧和数字化生存的多重压力下，以技术投入带动生产要素创新配置、产业深度转型升级而催生的新质生产力，将是旅游业高质量发展不可或缺的新动能，也是不可不察的新方向。过去20年间，互联网对旅游业的改变主要体现在面向C端的创新，产生了一批具有市场竞争力的在线旅游服务商和具有社会影响力的平台企业。从产业互联网的视角看，面向供给侧的商业模式创新和产业效率提升还有非常广阔的空间。以OpenAI、ChatGPT、Sora为代表的人工智能，已经从实验室走向了市场实践，科技引领旅游创新发展的未来已来。尽管个性化、定制化、碎片化的需求特征看似习以为常，但是真正具备这种服务能力的旅游企业占比并不高。无论国内还是国际，技术对旅游产业的影响让旅行社、酒店、民宿、景区、度假区等旅游典型业态获得前所未有的灵活性和创新力。据国际研究机构PhocusWright连续五年（2019—2023）发布的旅游新创企业HOT25榜单，做面向B端产业互联网创新的企业数量占到了70%以上，融资额占到了50%以上。技术进步让酒店可以通过更精细化的标签为住宿者提供定制化的空间服务，而不再只是按照标间、大床房、高级大床房、套房这样的简单分类出售产品。依托产业互联网，旅游企业从内部管理到对外营销，从生产环节到售后服务技术，每一个维度都将实现效率和效果的双效提升。旅游资源不是取之不尽、用之不竭的。“人山人海吃红利、圈山圈水收门票”的时代已经一去不复返，通过终端数据与业务优化来完善上游环节和全链条效能，正在重塑旅游生产体系和服务方式。如果继续抱着“旅游业是劳动密集型、经验驱动型行业”的传统观念，我们将无法立足于文化引领、科技赋能、创业创新的新时代。从传统的人力作业方式转变到现代旅游业生产运营与管理方式，是旅游业能否完成升级转型的关键，而这依赖于从初级人力、土地、传统资源等要素向高级人力资源、资本、数据、科技等现代要素及创新动能的实质性转换。在可见的未来，以中国旅游集团20强为代表的头部企业将会进一步集中，形成更强的产业竞争力和社会影响力。在城市更新和乡村全面振兴的进程中，更多面向民生需求的“小而美”的旅游休闲项目将不断产生，企业对于研发的投入将成为旅游产业竞争的胜负手。第三，新空间结构带来新发展格局。旅游业在空间结构上的变化正影响着未来的产业格局。从不同维度的空间格局上看，区域中心城镇对周边欠发达城镇和乡村的旅游消费、国家级枢纽城市对欠发达省份和地区、发达国家对世界其他国家和地区，都有一个先虹吸再外溢的过程。旅游需求一直在向城市群和都市圈集聚，旅游生产要素和高水平供给能力也是如此，这是由城市群和都市圈的基础设施、公共服务和文化高地所决定的。然而，形势正在发生显而易见的变化。随着旅游消费在节点城市越聚越多，游客的个人边际效用和城市总体的边际收益将随之递减。这就为周边城市和次一级旅游目的地带来发展机会，都市圈内部和城市群内生的乡村地区，最大限度承载了城市客源的辐射射效应。游客对新兴目的地的探索和目的地管理者的主动作为，让旅游消费开始从核心大城市向次级、再次级节点城市流动，从城市向县域，从县城向乡村流动。如同当初外来游客和叠加消费倒逼了核心城市的商业与公共服务提升那样，旅游者向乡村的流动也产生了同样的推动力。在消费理性作用下，性价比优势让低线城市和中心城镇旅游业迎来了属于自己的春天。在整体消费偏谨慎和出游需求高涨的双重因素影响下，理性消费、追求性价比成为游客决策的主导因素。出去玩“要玩得好、玩得值”，让那些客流量偏小、知名度不高、开发程度低，但是旅游资源有特色且具备一定接待能力的高性价比小城市受到广泛追捧。去哪儿网数据显示，2024年春节假期，以小机场城市为目的地的机票预订量同比增长近2倍，城市景区预订量同比增长近1.8倍。旅游目的地格局重构，一方面有助于缓解客流经常超负荷的头部城市、景区和度假区的接待压力，另一方面也为广大中小城市的旅游资源开发、招商引资和旅游目的地建设带来了新机遇。小机场城市等高性价比目的地客流增加，加上越来越多农村居民成为旅游初体验者，有效缓解了旅游价格总体向上的市场压力。我们应该看到，在低线城市和县域中心城镇以其特色资源、人间烟火气和高性价比成为热点的同时，北上广深等一线城市和苏州、杭州、无锡、西安、黄山、桂林、三亚等知名旅游城市，始终依托完善的商业环境、基础设施、服务品质等保持着旅游热度。越来越多的人认识到，一时爆火的网红城市会在短时积聚热度，而让“网红”变“长红”，仍然需要基础设施、公共服务、商业环境，特别是温暖生活和品质服务作为支撑。从全球市场来看，国际旅游的空间流向也正在悄然生变。受惠于签证、移民、边检、口岸、海关、金融支付、通讯等政策利好，特别是香港和澳门特别行政区居民通关便利措施的影响，入境旅游将会迎来快速发展期和高速增长期。2024年春节期间入出境旅游约683万人次，其中出境游约360万人次，入境游约323万人次，均接近2019年同期水平。随着“港车北上”“澳车北上”政策相继落地，粤港澳大湾区的基础设施、公共服务、商业环境和生活品质不断提升，除了区域内的客源流动外，也有越来越多的区域外游客到访，依托大湾区城市群“一程多站”的跨境旅游目的地正在成型。尽管如此，与旅游强国的发展目标相比，文化和旅游系统、旅游行业还需要在海外推广体系创新、讲好中国故事、入境旅游产品研发、新消费场景营造等方面下更大的功夫。第四，旅游理论新突破。旅游业高质量发展需要高水平的理论支撑，旅游理论建设只有与当代旅游管理实践和市场实践相结合，才会有高水平的学术成果。从上世纪八十年代发展旅游为创汇，到九十年代中后期旅游发展重经济，我国旅游业的发展从一开始就走出了一条具有中国特色的发展道路。经过40余年的发展，我国已步入大众旅游全面发展的新时代，需要重构学术研究的价值取向和理论意义，更需要系统性回答旅游发展为什么、依靠谁、做什么的重要理论问题。深入学习习近平文化思想、习近平经济思想，研究中国式现代化对旅游业提出了哪些新要求，旅游发展在中华民族伟大复兴中扮演什么新角色，在全球文明倡议中发挥什么新作用，以及为何和如何提升人民群众包括旅游在内的精神享受和文化消费水平，是新时代旅游理论建设和学术研究的重要任务。如果只是从消费拉动和经济增长的视角研究旅游，完全以效率为导向，就会得出旅游资源和生产要素配置给高收入者，并努力提升其旅游频次的研究结论。只有让最大多数的城乡居民参与旅游，让“读万卷书，行万里路”的梦想照进小康社会的现实，让“书生意气的研学、家国天下的旅游”伴随中小学生的成长，让每个人都能有“说走就走的旅行”，才会有温暖向前的旅游中国。中国式现代化理应是物质生活和精神生活质量共同提高、发展成果为最大多数城乡居民共享的现代化，新时期的旅游发展应当以新发展理念凝聚全社会发展旅游的共识，通过以人民为中心的发展思想重构大众旅游的价值取向。坚持旅游发展为人民、旅游发展依靠人民、文旅融合发展成果为人民所共享，是新时代旅游发展理论的核心要义，也是新时代旅游产业实践的根本指针。旅游业的发展离不开日益广泛的市场主体的坚守与加入，随着社会主义市场经济体制的不断完善，金融资本、产业资本和社会资本广泛进入旅游消费的各个环节，不同规模的旅游景区和度假区、旅游住宿商、旅游零售商、餐饮和休闲项目运营商、旅行服务商等共同构成了生生不息的产业生态；旅游业的发展还离不开众多的从业者，更取决于是否能够持续吸引新型人力资本进入行业中来。大众旅游新时代的理论创新要积极培育新需求，努力满足人民群众多样化、个性化和品质化的旅游需要。创新不光是纯技术问题，其同样需要创新的文化氛围和社会共识。旅游业高质量发展需要广泛应用先进科技，也需要自然科学、工程科学、哲学社会科学的共同努力。为此，应本着先立后破的原则，导入人工智能、高端装备制造、文化创意新动能，因地制宜发展新质生产力，加快推进供给侧结构性改革；稳步完善新制度，优化旅游政策法律环境，提升旅游治理体系和治理能力现代化水平。学术共同体要积极回应旅游发展的“国之大者”、业之所需和游客之所盼，加快建设新时代旅游发展理论。有了科学的理论，加上国际惯例和中国国情相结合的统计体系与数据分析能力，旅游政策才会让市场主体和民众有获得感，旅游市场治理才会让游客满意，一个老百姓有得游、游得起、游得开心、玩得放心的旅游业高质量发展新时代才会到来。大众旅游新时代的理论创新，离不开培育新质生产力以推动旅游业高质量发展。新质生产力代表先进生产力的演进方向，是由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生的先进生产力质态，将推动包括旅游业在内的所有产业发展方式的重构。新时代旅游消费需求变迁的情境下，需要新型旅游投资机构、市场主体和新型旅游业者来推动产业高质量发展。我们不能继续将星级饭店、旅行社和旅游景区作为旅游业的全部，也不能只是把导游、领队、讲解员、酒店和餐饮服务员、景区管理者和专家学者当成旅游从业人员的全部。随着市场边界的变化，越来越多的跨界者成为旅游业的新生力量。我们需要具备现代思维、国际视野和专业能力的文旅人才，特别是具有原始创新能力的企业家、职业经理人和高技能劳动者。旅游业要导入和培育人工智能等新型生产要素，以此加持和赋能旅行社、酒店、民宿、旅游景区、度假区、旅游零售等传统业态。没有人工智能、高端装备和现代商业模式的赋能，就难以走出大众旅游初级阶段的旧模式，因此，应秉持“近悦远来，主客共享”的新理念，以全新的开放视野，创造出更多“旅游+”“+旅游”的新业态。新质生产力与科学技术和高端装备制造密切相关，同时也要看到，没有文化的引领，没有艺术和时尚生活的加持，也难以将当代生活和现代文明转化为全新的旅游资源，而只能在山山水水和文化遗产等传统资源里打转。习近平总书记关于哲学社会科学的重要论述，为当代旅游发展理论创新指明了方向。理论工作者和学术共同体应当坚持将马克思主义基本原理同中国具体实际相结合，体现继承性、民族性，原创性、时代性，系统性、专业性，以更加宽广的国际视野和历史视角，在文明交流互鉴中形成高水平的理论体系和学术成果；从生动活泼的产业实践和社会实践中发现问题，以专业知识解决问题，以科学范式推动理论发展，以实践的思想推动思想的实践。

一图读懂丨关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施国家发展改革委等部门印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》的通知发改就业〔2024〕840号各省、自治区、直辖市及计划单列市、新疆生产建设兵团发展改革委、农业农村（农牧）厅（局、委）、商务主管部门、文化和旅游厅（局）、市场监管局（厅、委）：为培育和壮大消费新增长点，促进消费稳定增长，国家发展改革委会同有关部门和单位研究制定《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》。现印发给你们，请结合实际，认真抓好贯彻落实。国家发展改革委农业农村部商务部文化和旅游部市场监管总局2024年6月13日关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施消费新场景是消费新业态、新模式、新产品的系统集成，对促进消费提质升级，更好满足人民高品质生活具有重要意义。为顺应消费场景变化新趋势，推动科技成果在消费领域加快应用，进一步培育和壮大消费新增长点，特制定本措施。一、总体要求以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实党的二十大精神，完整、准确、全面贯彻新发展理念，更好发挥消费对经济发展的基础性作用，统筹扩大内需和深化供给侧结构性改革，围绕居民吃穿住用行等传统消费和服务消费，培育一批带动性广、显示度高的消费新场景，推广一批特色鲜明、市场引领突出的典型案例，支持一批创新能力强、成长性好的消费端领军企业加快发展，推动消费新业态、新模式、新产品不断涌现，不断激发消费市场活力和企业潜能。二、重点任务（一）培育餐饮消费新场景1. 发展餐饮消费细分领域。挖掘地方特色美食资源，鼓励各地发布餐饮美食指引，因地制宜打造“美食名村”“美食名镇”，推广中华传统饮食文化。鼓励大型连锁餐饮下沉发展，发掘县域餐饮消费潜力。挖掘和满足婴幼儿、青少年、孕产妇、老年人等人群多样化需求，提供高适配用餐服务，引导科学绿色健康餐饮消费。加快制定完善预制菜、乳制品产业相关标准，规范复原乳标识，鼓励用生鲜乳生产液态奶。推进餐饮与文旅、会展、研学等多业态融合发展。（商务部牵头，工业和信息化部、农业农村部、文化和旅游部、国家卫生健康委、市场监管总局按职责分工负责）2. 支持餐饮消费智能升级。推进餐饮经营主体数字化改造，提升市场分析和客户获取能力。推进餐饮外卖点单和配送智能化升级，鼓励根据历史订单、饮食限制和偏好进行个性化推荐，有条件的地方推广无人配送。鼓励餐饮服务明厨亮灶，大力推广餐饮环节菜品配料和制作方法自主明示制度。（商务部、市场监管总局按职责分工负责）（二）培育文旅体育消费新场景3. 深化旅游业态融合创新。积极发展冰雪旅游、海洋旅游、自驾露营旅游、红色旅游、研学旅游、康养旅游，推广“音乐+旅游”“演出+旅游”“赛事+旅游”等业态，打造一批有影响力的主题旅游精品线路。推动交通运输与旅游融合发展，鼓励发展旅游专列、旅游公路、低空旅游等旅游新产品。开展数字赋能文旅场景建设行动，积极发展数字艺术、沉浸式体验等新业态，支持利用网络直播、短视频平台开展线上旅游展示活动。（文化和旅游部牵头，交通运输部、商务部按职责分工负责）4. 推动城乡文旅提质增效。打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区。引导夜间文化和旅游消费集聚区创新发展。实施休闲农业精品工程，认定一批全国休闲农业重点县，推出一批全国乡村旅游重点村镇，遴选推介中国美丽休闲乡村。打造“游购乡村”系列活动品牌。推进乡村民宿规范发展、提升品质，培育一批乡村等级旅游民宿。（文化和旅游部牵头，国家发展改革委、农业农村部按职责分工负责）5. 提升入境旅游便利水平。持续优化出入境政策措施，积极研究增加过境免签政策国家数量。适当增加主要客源国的入境航班频次，推出更多优质入境旅游产品和服务。完善市政交通、热门景区、餐厅酒店、机场车站等公共场所外语指示标志。在地图导航软件等应用中增加多语种服务，优化打车服务。聚焦“食、住、行、游、购、娱、医”等场景，确定重点场所及重点商户名录，推动受理境外银行卡。提高外籍游客在华购票、餐饮、住宿、出行、预约的便利化水平。（文化和旅游部牵头，公安部、交通运输部、国家卫生健康委、中国人民银行、金融监管总局按职责分工负责）6. 拓展文娱体育消费空间。打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演艺新空间，促进虚拟现实（VR）体验等文娱业态场景创新。增加高质量演出供给，加大海外优质文化产品引进力度。加快国家文化专网、文化大数据平台建设，发展数字化文化消费新场景。持续推进电视操作复杂治理，组织开展视听虚拟现实制作技术应用示范和“未来电视”试点，鼓励生产更多优质广电视听内容，带动视听电子消费。推进体育公园、全民健身中心等健身场地建设，打造一批高质量户外运动目的地，引导和扩大体育休闲消费。鼓励和引导开展“村 BA”“村超”“村排”“村跑”等富有农趣农味的乡村赛事活动。开展“体育赛事进景区、进街区、进商圈”“跟着赛事去旅行”“户外运动 活力山水”行动计划等促消费品牌活动。（文化和旅游部、体育总局牵头，国家发展改革委、农业农村部、广电总局按职责分工负责）（三）培育购物消费新场景7. 推动购物消费多元融合发展。推动现有步行街设施改造和业态升级，积极发展智慧商圈，打造商旅文体融合的新型消费空间。鼓励利用老旧厂房、城市公园、草坪广场等开放空间打造创意市集、露营休闲区。探索社会闲置公共资源商业化运营，鼓励经营困难的传统百货店、大型体育场馆等改造为商业综合体。鼓励有条件的地方科学制定以公共交通为导向（TOD）的模式，优化城市公共交通场站地上地下空间综合开发，推进汽车客运站综合开发利用。（商务部牵头，国家发展改革委、自然资源部、住房城乡建设部、交通运输部按职责分工负责）8. 利用新技术拓展购物消费体验。完善商贸流通基础设施建设，提升传统商贸流通企业数字化水平。加强线上线下商品“同质”“同标”建设。鼓励建设和升级信息消费体验中心，推动信息消费示范城市建设。在明确标识和规范监管的基础上，探索利用人工智能大模型、虚拟现实（VR）全景和数字人等技术，拓展电商直播场景。发展线上“虚拟家居布置”“虚拟试衣”等产品展示业务，促进沉浸式体验消费。发展即时零售、智慧超市、智慧驿站、智慧书店等新零售业态。（国家发展改革委、工业和信息化部、商务部、市场监管总局按职责分工负责）9. 培育国货“潮品”消费。建设新消费品牌创新城市，构建新消费品牌孵化生态体系，培育推广一批引领性消费品牌。深入实施消费品“三品”行动，分级打造中国消费名品方阵，重点品牌带头建设国际品牌。办好中国品牌日活动，鼓励各地开展特色品牌创建。挖掘中华老字号和非物质文化遗产消费潜能。（国家发展改革委、工业和信息化部、商务部、文化和旅游部按职责分工负责）（四）培育大宗商品消费新场景10. 拓展汽车消费新场景。鼓励限购城市放宽车辆购买限制，增发购车指标。通过中央财政和地方政府联动，安排资金支持符合条件的老旧汽车报废更新。鼓励有条件的地方支持汽车置换更新。扩大公共领域车辆全面电动化先行区试点范围。稳步推进自动驾驶商业化落地运营，打造高阶智能驾驶新场景。开展智能汽车“车路云一体化”应用试点。开展城市汽车流通消费改革试点。结合汽车赛事、自驾露营、汽车文化体验、汽车改装、汽车租赁等，丰富汽车后市场产品和服务，进一步促进二手车放心便利交易。（商务部牵头，国家发展改革委、工业和信息化部、财政部、交通运输部按职责分工负责）11. 丰富家装家居消费场景。鼓励家装样板间进商场、进社区、进平台，支持居民开展旧房装修、局部改造和居家适老化改造。以便利城乡居民换新为重点，健全废旧家电回收体系，推动家电以旧换新，鼓励地方和企业组织开展优惠促销等系列活动，促进家电更新消费。鼓励家电和平台企业开展进社区免费检测、上门拆旧换新等服务。推广智慧厨房、智能睡眠、健康卫浴等应用场景，推进室内全智能装配一体化和全屋智能物联。在住房建设和运维中，积极推广智能安防、智慧停车、立体停车等新模式。合理满足居民多样化的家装家居消费金融需求。（商务部牵头，国家发展改革委、住房城乡建设部、中国人民银行、金融监管总局按职责分工负责）12. 打造电子产品消费新场景。加大柔性屏、超级摄影、超级快充、人工智能助手、端侧大模型、跨屏跨端互联等软硬件功能开发，增强人机交互便利性。支持智能穿戴设备在通信娱乐、运动健身、健康监测、移动支付等领域应用，开拓柔性可穿戴、环境自适应智能纺织品应用领域。拓展智能机器人在清洁、娱乐休闲、养老助残护理、教育培训等方面功能，探索开发基于人工智能大模型的人形机器人。鼓励探索反向定制、个性化设计和柔性化生产等新模式，创新电子产品应用场景。鼓励以市场化方式举办电子产品展销会，提高智能产品知晓度和渗透率。（工业和信息化部牵头，国家发展改革委按职责分工负责）（五）培育健康养老托育消费新场景13. 推动健康消费发展。鼓励有条件的地区和医疗机构提供特需医疗服务，支持社会力量进入高端医疗服务领域。研究制定统一的居民电子健康档案首页基本内容，便利居民获得基本卫生健康服务。研发融合数字孪生、脑机交互等技术的医疗装备和健康用品。开展“健康消费引领行动”。（国家卫生健康委牵头，国家发展改革委、商务部、医保局按职责分工负责）14. 拓展银发消费新场景。引导电商平台、大型商超举办银发主题购物节，支持设立银发消费专区。加快消费场所适老化改造，鼓励商场、超市等开设老年专区或便捷窗口，提高老年人消费便利度。优化提升老年助餐服务，鼓励有条件的地方结合经济发展水平和财力状况，给予老年助餐服务机构一定的运营补助或综合性奖励补助，并按规定对享受助餐服务的老年人给予补贴或发放老年助餐消费券。科学使用特殊医学用途配方食品。鼓励养老机构与医疗卫生机构通过毗邻建设、签约合作等方式满足老年人健康养老服务需求，鼓励有条件的医疗卫生机构将服务延伸至社区和家庭。持续提升适老化无障碍交通出行，推动康复辅助器具升级。完善智慧健康养老产品和服务推广目录，发展健康管理、养老监护、心理慰藉类智能产品，提高老年用品市场供给质量。（国家发展改革委、工业和信息化部、民政部、财政部、交通运输部、商务部、国家卫生健康委、市场监管总局按职责分工负责）15. 积极发展育幼消费。探索社区、家庭互助等托育服务新模式，发展集中管理运营的社区育幼服务，指导家庭托育点健康规范发展。鼓励提供全日托、计时托等多类型托育服务。支持行业协会等开发婴幼儿照护课堂，发展互联网直播互动式家庭育儿服务，向广大家庭尤其是农村家庭提供科学育儿知识和技能。加大婴幼儿照护专业建设支持力度，健全保育师等育幼相关人员的培训和管理。加快完善公共场所母婴室建设，加强商场、写字楼等“婴童友好”活动空间管理。（国家发展改革委、国家卫生健康委按职责分工负责）（六）培育社区消费新场景16. 完善城市社区便民服务。推进完整社区建设。支持社区盘活现有闲置房屋场所，鼓励利用现有设施转型为社区嵌入式服务设施，推动养老育幼、邻里助餐、体育健身、健康服务、家政便民等服务进社区。因地制宜打造一刻钟便民生活圈。探索发展智慧社区，推动社区生活服务数字化、智能化发展。（国家发展改革委、民政部、自然资源部、住房城乡建设部、商务部、广电总局按职责分工负责）17. 优化农村社区消费环境。加快补齐农村道路、供排水、生活污水垃圾处理等公共基础设施短板，改善农村消费硬件设施。统筹利用各类农村信息服务站点，完善农村信息服务体系。推进农村客货邮融合发展，完善县乡村三级快递物流配送体系，加快提升电商、快递进农村综合水平。支持新能源汽车、绿色智能家电等下乡。支持开展电影、体育赛事、图书等下乡活动，推动优质文化产品进农村。（自然资源部、农业农村部、商务部、文化和旅游部按职责分工负责）三、做好组织实施各地要高度重视培育消费新场景有关工作，切实加强系统谋划，推动政策尽快落地见效。国家发展改革委将会同有关部门加强统筹协调，充分发挥完善促进消费体制机制部际联席会议制度作用，协调推进跨部门协作。鼓励各地总结打造消费新场景培育消费新增长点的好经验好做法，充分发挥先进地区、优秀企业的示范引领作用。支持相关部门和地方协同开展政策性试点示范和实践探索，加强对大宗消费、服务消费的综合金融支持，依法依规合理降低消费领域企业用地成本和制度性交易成本。国家发展改革委就业司负责同志就《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》答记者问近日，国家发展改革委会同农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》（以下简称《措施》）。日前，国家发展改革委就业司负责同志就《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》回答了记者提问。问：《措施》的出台背景是什么？答：促进消费稳定增长，关键是要把蕴藏的巨大消费潜力释放出来。消费新场景是消费新业态、新模式、新产品的系统集成，对促进消费提质升级，更好满足人民高品质生活具有重要意义。从需求侧看，我国有全球规模最大、成长性最好的中等收入群体，孕育着大量消费升级需求。围绕居民吃穿住用行等传统实物消费和服务消费，培育一批智能绿色健康安全的消费新场景可以起到很好的引领示范作用。从供给侧看，以消费升级为导向的产业升级正在提速，产业体系对智能化、共享化、网联化等新形态和新模式的支撑有望进一步增强。打造消费新场景有助于更好顺应消费场景变化新趋势，不断提升优质商品和服务供给，推动以高质量供给引领和创造市场新需求。在前期工作基础上，按照党中央、国务院“要创造更多消费场景，更好满足人民群众多样化、高品质消费需要”有关部署要求，国家发展改革委研究出台《措施》，与已出台的消费专项支持举措形成合力，通过创新消费场景，拓展消费新需求，培育和壮大消费新增长点。问：打造消费新场景培育消费新增长点的总体要求是什么？答：总体要求是以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实党的二十大精神，完整、准确、全面贯彻新发展理念，更好发挥消费对经济发展的基础性作用，统筹扩大内需和深化供给侧结构性改革，围绕居民吃穿住用行等传统消费和服务消费，培育一批带动性广、显示度高的消费新场景，推广一批特色鲜明、市场引领突出的典型案例，支持一批创新能力强、成长性好的消费端领军企业加快发展，推动消费新业态、新模式、新产品不断涌现，不断激发消费市场活力和企业潜能。问：《措施》部署了哪些重点任务？答：《措施》围绕餐饮消费、文旅体育消费、购物消费、大宗商品消费、健康养老托育消费和社区服务消费等方面制定一系列政策举措，旨在加速推动消费场景应用升级和数字赋能，进一步培育和壮大消费新增长点。一是培育餐饮消费新场景。发展餐饮消费细分领域，鼓励因地制宜挖掘地方特色美食资源。提供高适配用餐服务，更好满足婴幼儿、孕产妇等人群多样化需求，推进餐饮与多业态融合发展。支持餐饮消费智能升级，推进餐饮经营主体数字化改造。二是培育文旅体育消费新场景。深化旅游业态融合创新，积极发展冰雪旅游、海洋旅游等业态，鼓励发展旅游专列等旅游新产品。推动城乡文旅提质增效，引导和扩大体育休闲消费。优化入境旅游产品和服务，提升入境旅游便利水平。三是培育购物消费新场景。推动购物消费多元融合发展，打造商旅文体融合的新型消费空间。利用新技术拓展购物消费体验，鼓励建设和升级信息消费体验中心，推动信息消费示范城市建设。办好中国品牌日活动，培育推广一批引领性消费品牌，培育国货“潮品”消费。四是培育大宗商品消费新场景。拓展汽车消费新场景，打造高阶智能驾驶新场景。丰富家装家居消费场景，推进室内全智能装配一体化和全屋智能物联。打造电子产品消费新场景，加大柔性屏、超级摄影、端侧大模型等软硬件功能开发，开拓智能穿戴设备应用领域。五是培育健康养老托育消费新场景。加快消费场所适老化改造，鼓励商场、超市等开设老年专区或便捷窗口。鼓励养老机构与医疗卫生机构通过毗邻建设、签约合作等方式满足老年人健康养老服务需求。探索社区、家庭互助等托育服务新模式。六是培育社区消费新场景。支持社区盘活现有闲置房屋场所，推动养老育幼、邻里助餐、体育健身、健康服务、家政便民等服务进社区。推进农村客货邮融合发展，完善县乡村三级快递物流配送体系，优化农村社区消费环境。问：从中长期看，培育消费新增长点有哪些机遇和趋势？答：近两年，我国消费需求不断释放，消费市场稳步回暖。2023年，最终消费支出对经济增长的贡献率为82.5%，是经济增长第一拉动力。从中长期看，消费的发展机遇和趋势，以下“四新”值得关注。一是人民对美好生活的向往带来消费新需求。从国际经验看，当人均GDP迈过1万美元大关时，消费升级的进程会显著加快。我国有14亿多人口，人均GDP超过1.2万美元，随着我国人均GDP的提升和中等收入群体的扩大，消费升级步伐有望进一步加快。二是科技革命创造消费新供给。当前，科技革命和产业变革加速演进，大数据、云计算、人工智能、物联网、区块链等新技术手段不断涌现，数字技术、数据要素正在深刻改变人类生产和消费，这将为消费供给迭代升级提供众多新机遇。三是人口结构变化蕴藏消费新动能。随着我国居民人口结构变化和社会需求转换，服务消费快速增长，2023年，全国服务零售额增速较商品零售额高14.2个百分点。同时，年轻群体逐渐成为消费主力，个性表达和沉浸体验消费开始受到青睐。四是农村消费升级释放消费新潜力。2023年末，我国乡村常住人口共计4.77亿人。随着农村消费环境改善、消费渠道完善，城乡消费市场融合水平不断提升，将带动优质消费品下乡及特色农产品进城，有助于释放农村消费潜力，持续拓展新的消费增长空间。问：如何推动《措施》各项任务有效落实落地？答：《措施》涉及部门较多，政策的落实落地需要各部门和地方共同努力。国家发展改革委将会同有关部门，坚持部门协同、央地联动，重点抓好以下工作：一是加强统筹协调。充分发挥完善促进消费体制机制部际联席会议制度作用，协调推进跨部门协作，压实落实机制，形成工作合力，推动各项措施早落地、早见效。二是强化典型引领。鼓励各地总结打造消费新场景培育消费新增长点的好经验好做法，加强央地同向发力，充分发挥先进地区、优秀企业的示范引领作用，引导形成积极消费预期。三是做好宣传解读。加强政策宣传解读，组织有关部门和相关专家广泛深入开展政策宣传解读工作，拓展宣传渠道，让社会广泛知晓和应享尽享各项支持政策。四是跟进总结推广。做好对《措施》落实情况的动态跟进，对工作积极主动、成效明显的地方，及时总结推广典型经验做法，及时协调解决政策落实中的难点、堵点问题，持续完善相关措施。

运用中华优秀传统文化讲好中国故事“孔子说，‘君子和而不流，强哉矫；中立而不倚，强哉矫’。法国作家罗曼·罗兰说，‘放弃独立思考，是一切不幸的核心’。中法作为两个有独立自主精神的大国，在历史长河的每一次相遇都能迸发出巨大能量，影响世界行进方向。”这是今年5月5日，在赴巴黎对法国进行国事访问之际，习近平总书记在法国媒体发表署名文章结尾处的一段话。这段讲述以引用中国古代典籍《中庸》里记载的孔子的警句起笔，继而引用具有异曲同工之意的罗曼·罗兰的名言作为类比和过渡，最后落脚到阐述作为东西方文明重要代表的中法两个大国所共同拥有的独立自主精神上，跨越中西、贯通古今，娓娓道来、启人思考，堪称运用中华优秀传统文化讲好中国故事的生动案例。故事中有哲理、有文化、有味道，讲好一个故事胜过空谈一打道理。在国际交往日益频繁的今天，讲好中国故事，是国际传播的最佳方式，也是提升中华文化影响力的有效途径。运用中华优秀传统文化讲好中国故事，是一个有效方式，也是做好国际传播工作的一条宝贵经验。在我们党的历史上，党的领导人十分重视并注意运用中华优秀传统文化讲好中国故事，留下了许多美谈佳话。特别是党的十八大以来，习近平总书记围绕运用中华优秀传统文化讲好中国故事发表了一系列重要论述，树立了光辉典范。深入学习领会习近平总书记系列重要论述，总结党史上特别是新时代以来运用中华优秀传统文化讲好中国故事的成功经验，可以为新征程上进一步讲好中国故事、做好国际传播工作提供重要启示。讲清楚何为“中华”、何以“中国”先秦诸子、汉唐气象、宋明风韵……五千多年中华文明史蕴藏着取之不尽的故事资源，我们有讲好中国故事的丰富素材和深厚底蕴。习近平总书记端起历史的望远镜，将中华优秀传统文化放在文明传承、时代进步和世界发展的大视野中进行观照，强调“要认识今天的中国、今天的中国人，就要深入了解中国的文化血脉，准确把握滋养中国人的文化土壤”，提出“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来”，要求“努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务以文化人的时代任务”，为我们运用中华优秀传统文化讲好中国故事明确了一个重要基点——讲清楚何为“中华”、何以“中国”。在北京冬奥会、成都大运会和杭州亚运会开闭幕式上，一幅幅中式美学构图的画面，演绎了中国式浪漫，向世界展示了中华民族的悠久历史和灿烂文化。图为2022年2月20日晚，北京冬奥会闭幕式上演“折柳寄情”，展现中式惜别之礼。 视觉中国供图讲清楚何为“中华”、何以“中国”，就要深刻理解中华优秀传统文化是中华民族的突出优势和最深厚的文化软实力。习近平总书记形象指出：“我们现在是距离中华民族文化复兴最近的一个时代。我们自信起来了。人们怎么想问题，都跟五千年文化积淀下来的基因血脉有关。自己的宝贝还得自己识宝，自己不要轻慢了。”我们生而为中国人，就是因为我们有着独特的精神世界，有着自己特有的思维方式和处世之道。中华优秀传统文化的很多重要元素，比如，天下为公、天下大同的社会理想，民为邦本、为政以德的治理思想，九州共贯、多元一体的大一统传统，修齐治平、兴亡有责的家国情怀，厚德载物、明德弘道的精神追求，富民厚生、义利兼顾的经济伦理，天人合一、万物并育的生态理念，实事求是、知行合一的哲学思想，执两用中、守中致和的思维方法，讲信修睦、亲仁善邻的交往之道等，传承几千年直到今天仍然具有强大生命力、闪耀着智慧光芒，不仅对解决当代中国的问题，而且对解决当今人类面临的共同问题都有着重要价值。只有运用科学的思想方法，对中华优秀传统文化多一份尊重，多一份敬畏，多一份珍惜，多一份思考，深刻认识其所蕴含的思想智慧，深刻把握其对中国乃至世界所具有的当代价值，提高“识宝”、“用宝”的眼力和能力，加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，才能为讲好中国故事提供源源不断的滋养。讲清楚何为“中华”、何以“中国”，就要自觉坚守、不断巩固中华民族的文化主体性。习近平总书记深刻指出：“有了文化主体性，就有了文化意义上坚定的自我，文化自信就有了根本依托，中国共产党就有了引领时代的强大文化力量，中华民族和中国人民就有了国家认同的坚实文化基础，中华文明就有了和世界其他文明交流互鉴的鲜明文化特性。”历史经验表明，对一个民族来说，文化主体性深刻塑造着这个民族的文化性格，深刻影响着这个民族的文化发展方向，深刻决定着这个民族的文化自觉、自信、自强，深刻体现着这个民族对“自己是谁、从哪里来、到哪里去”的求索与回答。回望来路，支撑我们这个古老民族历经血与火的磨难走到今天的，支撑五千多年中华文明绵延至今的，是植根于中华民族血脉深处的文化基因，是顺应时代发展要求传承弘扬中华民族独特文化基因所建立起来的文化主体性。正因为有了这一文化主体性，我们的文化才能冠之以“中华”，我们的故事才能冠之以“中国”，进而我们的文化才能在世界文化激荡中站稳脚跟，我们的文明才能在世界文明百花园中绽放光彩。一言以蔽之，只有自觉坚守、不断巩固中华民族的文化主体性，才能把中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵讲出来，不断增添中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。“遇鉴中国”中华文化主题展亮相2024年法国巴黎国际博览会，以文化展品、文艺展演、文创展售、文娱体验相结合的形式，展现中华民族的悠久历史、中华文化的独特魅力与中华文明的现代成就。图为2024年5月1日，“遇鉴中国”中华文化主题展上展出的展品。 新华社记者 高静/摄讲清楚何为“中华”、何以“中国”，就要在推动文明交流互鉴中彰显中华文化的独特魅力和中华文明的突出特性。5年前，在法国尼斯夜谈，马克龙总统送给习近平总书记一本1688年的《论语导读》法文手抄本；在上海豫园茶叙，习近平总书记回赠马克龙总统一本1899年的法国名著《茶花女》首版中译本。今年在法国巴黎再相聚，两国元首又不约而同地选择了“书礼”。泛黄的纸张、隽永的墨迹，不仅饱含着尊重与理解，也有“从彼此文化中寻求更多智慧、汲取更多营养”的互鉴之意。文明因交流而多彩、因互鉴而丰富，中华文明在同其他文明的交流互鉴中不断焕发新的生命力。今天，中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程，国际社会日益关注中国，希望更多了解中华文化和中华文明。只有坚持推动文明交流互鉴，弘扬平等、互鉴、对话、包容的文明观，落实全球文明倡议，以海纳百川的胸怀打破文化交往的壁垒，以兼收并蓄的态度汲取各国文明的养分，以自信开放的姿态更好推动中华文化走出去，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化，讲好中国是什么样的文明和什么样的国家，讲好中国人的宇宙观、天下观、社会观、道德观，讲好中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，让中华文化的独特魅力和中华文明的突出特性充分展现出来，才能不断提升国家文化软实力和中华文化影响力，让世界更好读懂中国、读懂中国人民、读懂中国共产党、读懂中华民族。找到容易引发共鸣的文化交汇点2019年11月，正在希腊访问的习近平总书记走进雅典卫城博物馆。“沉思的雅典娜”浮雕吸引了总书记的目光。“这是雅典娜女神刚刚参加完战争后休息、沉思”，陪同参观的时任希腊总统帕夫洛普洛斯当起“讲解员”。“她在思考战争的意义究竟何在”，总书记讲起“止戈为武”的中国典故。行至二层，走到克里托斯男孩雕像前，工作人员介绍说，这尊雕像展现了“人是万物尺度”的思想开始萌发。“他们将目光聚焦到人，正如中国的‘以人为本’”，总书记点评说。三层入口处，东西两侧陈列着卫城的三角楣石雕。总书记幽默地说：“这是希腊的‘山海经’。”走出博物馆，两位元首的手紧紧握在一起。“希中两国都有着深厚的文明积淀，古老、灿烂、伟大的文明将两国人民的心紧紧联系在一起。”帕夫洛普洛斯总统一席话，尽显文化共鸣之情。文化如水，润物无声。运用中华优秀传统文化讲好中国故事，需要研究不同国家、不同地区受众的文化特点，融通中外、兼顾彼此，把我们想讲的与受众想听的结合起来。其中关键环节，就是找到类似习近平总书记谈到的“止戈为武”、“以人为本”、“山海经”这种容易引发共鸣的更多的文化交汇点。这个点可以是戏剧作品和剧作家。1954年5月，日内瓦会议期间，为增进与会国家代表团和新闻记者对新中国以及中国悠久历史文化的了解，中国代表团新闻处特意为外国记者举行电影招待会，其中有一场是放映《梁山伯与祝英台》。这是新拍的片子，又是传统戏剧题材，当时还不怎么为人们所了解。为取得好的观影效果，新闻处将剧名译成英文《梁与祝的悲剧》，并准备撰写一个介绍剧情和主要唱段的长篇英文说明书。周恩来同志得知情况后，认为这样做效果不会好，并指示：“只要你在请柬上写一句话：请你欣赏一部彩色歌剧电影《中国的罗密欧与朱丽叶》。放映前作3分钟的说明，概括地介绍一下剧情，用词要有点诗意，带点悲剧气氛，把观众的思路引入电影，不再作其他解释。”根据这一指示，影片放映后引起强烈反响和高度评价。周恩来同志抓住关键、化繁为简，从广为世人熟悉的英国剧作家莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》切入，把《梁山伯与祝英台》比作“中国的罗密欧与朱丽叶”，一下子抓住了外国观众的注意力和兴趣点。60多年后，2015年10月，习近平总书记在伦敦金融城市长晚宴上的演讲中也提到了《罗密欧与朱丽叶》，不过谈及的重点不是剧作本身而是剧作家。总书记讲到，在中国陕北的7年青春时光，“那个年代，我想方设法寻找莎士比亚的作品，读了《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等剧本。莎士比亚笔下跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物、如泣如诉的情感，都深深吸引着我”；“我相信，每个读过莎士比亚作品的人，不仅能够感受到他卓越的才华，而且能够得到深刻的人生启迪”。随后，总书记话锋一转：“中国明代剧作家汤显祖被称为‘东方的莎士比亚’，他创作的《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》等戏剧享誉世界。汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他们两人都是1616年逝世的。”在他们逝世400周年之际，“中英两国可以共同纪念这两位文学巨匠，以此推动两国人民交流、加深相互理解”。总书记的讲述让莎士比亚与汤显祖在400年后实现了跨越时空的同频共振，清晰表达了推进中英两国人文交流、拉近彼此文化距离的愿望。这个点可以是哲学和哲学家。1964年2月，毛泽东同志在会见新西兰客人时，专门谈到中外哲学发展演变的历史问题。他说：“古代哲学的发展可以从古代希腊讲起，在中国是从春秋战国讲起的。”他从苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，讲到康德、黑格尔，再讲到马克思、恩格斯、列宁，并谈到了孔子、老子，阐述哲学是在对对立面的继承和斗争中发展的道理。2019年11月，在对希腊进行国事访问之际，习近平总书记在希腊媒体发表署名文章指出：“2000多年前，古代中国、古代希腊的文明之光就在亚欧大陆两端交相辉映。”文中不仅引用了希腊文学巨匠卡赞扎基斯的名言——“苏格拉底和孔子是人类的两张面具，面具之下是同一张人类理性的面孔”，还列举了两个例子：古希腊“智者学派”萌发的人本主义思想同中国儒家坚持的“以民为本”理念有异曲同工之妙；第欧根尼同中国道家代表人物庄子倡导类似的生活方式和生活理念。这样的讲述无疑有利于夯实中希双方深化合作、共同推动构建人类命运共同体的文明根基。设立孔子学院，旨在促进中文国际传播，加深世界人民对中国语言文化的了解，增进中外教育人文交流。图为2024年1月29日，在沙特阿拉伯首都利雅得的苏尔坦亲王大学，一名儿童在孔子学院展位体验中国书法。 新华社记者 王海洲/摄这样的点还有很多，可以是不同语言但寓意相近的谚语、为世人熟知且富含哲理的名人名言、融入彼此日常生活的代表性生活用品、历史上文明交流互鉴的代表性人物和事件，等等。其关键和共通之处，都是找到容易引发共鸣的文化交汇点，发挥中华优秀传统文化在讲好中国故事中以情动人、以文化人的作用。把“道”贯通于故事之中运用中华优秀传统文化讲述中国故事，如果停留在找到文化交汇点引起共鸣，那还只是感染人的层面，而要更进一步达到影响人、说服人的效果，就必须把“陈情”与“说理”结合起来，讲清楚蕴含其中的深刻道理，做到文以载道、以理服人。习近平总书记强调：“话语的背后是思想、是‘道’。不要为了讲故事而讲故事，要把‘道’贯通于故事之中，通过引人入胜的方式启人入‘道’，通过循循善诱的方式让人悟‘道’。”这段重要论述深刻指明了运用中华优秀传统文化讲好中国故事的旨归所在。新时代以来，习近平总书记以深厚的文化底蕴、恢宏的世界胸怀、高超的叙事技巧，运用中华优秀传统文化讲好中国故事、讲清深刻道理，为我们做出了榜样示范。“面向未来，很多人关心中国的政策走向，国际社会也有很多议论。在这里，我给大家一个明确的回答。”2017年新年伊始，瑞士，联合国日内瓦总部万国宫大会厅，800多位各国代表、各界名流现场聆听习近平总书记题为《共同构建人类命运共同体》的主旨演讲。在回答“中国维护世界和平的决心不会改变”时，总书记从中华民族追求和平的文化传统说起，强调“中华文明历来崇尚‘以和邦国’、‘和而不同’、‘以和为贵’”；接着以闻名世界的《孙子兵法》为例作进一步说明，指出“中国《孙子兵法》是一部著名兵书，但其第一句话就讲：‘兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也’，其要义是慎战、不战”；随后又告诉国际社会一个铁的事实：“数百年前，即使中国强盛到国内生产总值占世界30%的时候，也从未对外侵略扩张”；继而引用孔子名言“己所不欲，勿施于人”，用近代以后中国频遭侵略和蹂躏之害，饱受战祸和动乱之苦，说明中国人民深信只有和平安宁才能繁荣发展。总书记的演讲层层递进、鞭辟入里，既有历史纵深，又有国际视野；既有哲理思辨，又有现实关照，清晰有力阐明了“中国将始终不渝走和平发展道路。无论中国发展到哪一步，中国永不称霸、永不扩张、永不谋求势力范围。历史已经并将继续证明这一点”。类似的精彩讲述不胜枚举。坚持正确义利观、构建人类命运共同体、走和平发展道路、弘扬全人类共同价值……这些中国特色大国外交的理念，通过习近平总书记讲述的一个个生动故事，得到国际社会广泛支持和认同。在比利时布鲁日欧洲学院，通过讲述《晏子春秋》中“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的故事，阐明世界是多向度发展的，世界历史更不是单线式前进的，中国不能全盘照搬别国的政治制度和发展模式，否则的话不仅会水土不服，而且会带来灾难性后果。在世界经济论坛2017年年会开幕式，通过中国古诗“甘瓜抱苦蒂，美枣生荆棘”，阐明要适应和引导好经济全球化，消解经济全球化的负面影响，让它更好惠及每个国家、每个民族。在首届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式，通过讲述张骞出使西域、郑和七下西洋的故事，阐明这些开拓事业之所以名垂青史，是因为使用的不是战马和长矛，而是驼队和善意；依靠的不是坚船和利炮，而是宝船和友谊。这些故事，贯穿着中国历史文化之“道”，和平发展之“道”，应对全人类面临的挑战之“道”，具体而生动、通俗而深刻，尽显中华文明的精神气质、中华民族的历史智慧。伟大的时代孕育伟大的故事，精彩的中国需要精彩的讲述。党的二十大报告提出，坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。新征程上，把运用中华优秀传统文化讲好中国故事的成功经验总结好、学到位、用起来，把精彩的中国故事讲精彩，我们应有这样的信心，更应练就这样的能力。

由欢娱影视制作班底打造的古装励志网络剧《墨雨云间》，在优酷视频开播三日即破万，成为2024年度优酷站内热度值最快破万的剧，势头强劲。这是一部古装架空剧，即没准确年代，不过依据剧情中的中书令官职，幞头服饰等，时间框架在唐五代时期。架空剧的服化道虽然不能完全对应时代，但欢娱影视在服饰、妆容、色彩、置景、视觉等方面，以隋唐五代生活美学为参照系，旁及宋代妆容，融合了服化道的美服、美妆、美景。观《墨雨云间》，剧情波澜起伏，服饰尽善尽美，色彩华丽炫目，视觉夺人眼球，阐释了传统文化、东方美学与现代时尚的融合形成的1+1大于2的美学价值。本文试就品色制度的服饰色彩，妆容的华丽，发髻的俏丽，置景庭院的幽雅，分析一二，也从中窥见欢娱影视对剧集品质的精益求精和对东方美学的极致追求。一、人中龙凤朱紫贵——品色之服观看此剧，服饰很美，赤橙黄绿青蓝紫，无论是朝堂上官员理政，还是日常生活装扮，紫红青袍朝堂上，大衫翩翩论政忙。其实这就是隋唐时期官服品色制度，即把颜色施之于官服上，以服色区别官员品秩等级。《文献通考》曰：“用紫、青、绿为命服，昉于隋炀帝而制定于唐。”朱熹曰：“至隋炀帝巡游无度，乃令百官戎服从驾，而以紫、绯、绿三色为九品之别。”《资治通鉴》曰：“大业六年（610）十二月，上以百官别驾，皆服袴褶，于军旅间不便。是岁始诏从驾涉远者，文武官皆戎衣。五品以上，通著紫袍；六品以下，兼用绯丝；胥使以青，庶人以白，屠商以皂，士卒以黄。”唐初因袭隋制，天子用黄袍及衫。后因天子用赤黄袍衫，于是遂禁臣民服用赤黄之色。并定亲王等及三品以上服大科绫罗紫色袍衫，五品以上服朱色小科绫罗袍，六品以上服黄丝布交梭双钏绫；六品七品用绿，九品用青。唐贞观间又定三品服紫，四品用绯，五品用浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品用深青，九品用浅青。高宗龙朔二年（662）改八品九品着碧。总章元年（668）始定一切不得入黄。上元元年（674）敕文武三品以上服紫，四品服深绯，五品服浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品深青，九品浅青。睿宗文明元年（684）诏，八品以下旧服青者，改为碧。上述服色，其间虽然时有变更，但是大体以紫、绯、绿、青四色定官品之高低尊卑。品服制度一直影响到明清时期。《墨雨云间》官员上朝，以及中书令姜元柏与尚书仆射兼同平章事李仲南朝堂上唇枪舌剑，官员的服色分为紫、绯、青三个色系，三阶品级，以隋唐以来的品色制度，展现了传统服饰的等级差别。中国传统服饰的服色内涵，不仅是权力与运数的象征，也是“表贵贱，辨等级”功能应用，还体现了东方审美，青、白、赤、黑、黄五色为正色，由五色掺和而成的颜色为间色。古诗有云：“满朝朱紫贵，不是养蚕人”；“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。剧中服饰除了男装的官服品色，以服色来分别官职大小。女装以艳丽著称，士人（学子）则以白衣为特色。欢娱影视考量的是古代士子没有进入仕途时着白袍。《唐音癸签》云：“举子麻衣通刺称乡贡”。按唐制新进士皆白袍，故有“袍如灿银文如锦”之说。古代国子监学子有专门服饰，唐代用襕袍，形制则记录不详。《墨雨云间》对于国子监男生、明义堂女生制服，设计上进行了美化，采用了圆领白色袍服，内衬绿领。剧中的人物服饰设计与角色贴合，薛芳菲经历生死感悟，冒名顶替姜梨，性格由温顺到冷静。被丈夫活埋，在黯淡灯光下，白色服饰，清冷而寂寥。上皇宫大殿为父伸冤，绿色纱衣外罩一层半透的黑色纱衣，营造肃穆氛围，又烘托出姜梨的破釜沉舟的决心和勇气。再嫁萧蘅服饰的明亮色彩，寓示人物性格与命运的转变，完成了她走向成熟的蜕变。服装塑造的人物形态美，与环境、性格融合后，就会对穿着者以及观赏者带来视觉美感，这就将服饰的形制提升到审美价值高度。二、粉面何妨珍珠妆——妆容之丽小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。（温庭筠《菩萨蛮》）古代贵族女子对于妆容是十分看重的，精心打扮，梳理一番是每日的功课，尤其是对外活动时，必不可少的项目。《墨雨云间》中女主姜梨、姜若瑶、季淑然、柳絮、柳夫人、长公主，都是爱美之人，酷好珍珠妆，即在脸颊镶上数粒晶莹圆润的珍珠。珍珠妆来源于宋代，南薰殿历代帝后图像中，宋代皇后基本上都着珍珠妆，只是脸部珍珠妆点的位置，与珍珠数量有所不同。宋仁宗曹皇后戴九龙花钗冠，面贴珠钿，大珍珠九粒；珍珠耳坠也是九粒。珍珠身后两侍女，脸部靠近鬓角处贴珠钿，左右对称。珠钿七米粒，耳坠珍珠六粒。宋英宗高皇后，戴九龙花钗冠，面贴珠钿，左右对称，珍珠八粒。宋神宗后，戴九龙花钗冠，面贴珠钿，左右对称，珍珠七粒。到了南宋徽宗后时，面贴珠钿有所变化，鬓角珠钿七粒，在额头又有两粒，酒窝处各一粒。宋钦宗后鬓角珠钿六粒，其他同。宋高宗后珠钿，鬓角处四粒，不再是一字长条排列，而成菱形；额头也是菱形四粒，酒窝处各一粒。宋仁宗后（南薰殿历代帝后图像）所谓钿妆就是花钿，额头的花饰，由金翠珠宝制成的花形首饰，粘粘在额头。唐代李复言《续玄怪录·定婚店》说韦固妻：“眉间常贴一钿花，虽沐浴、闲处，来尝暂去。”唐代花钿的流行，还与花钿可以遮掩瑕疵有关。武则天时，上官昭容偷窥武后，被武后用甲刀伤脸，昭容用花钿掩饰脸部伤痕。《酉阳杂俎·前集》记载：“今妇人饰花子，起自昭容上官氏所制，以掩点迹。”宋代帝后珍珠妆贴于额头的花钿，称额妆，又称梅妆、梅花妆、梅妆额，来源于南朝宋武帝之女寿阳公主的梅花妆。唐代吴融《还俗尼》云：“柳眉梅额倩妆新”。《墨雨云间》珍珠妆，鬓角采用北宋的长条妆造型，额头部位钿妆，改在眉心，其妆形呈条妆，或星妆。宋代帝后的妆容名称并不叫珍珠妆，珍珠只是点缀，突出的是先施浅朱，后覆白粉，浅红色的飞霞妆。剧中则突出珍珠，化妆师对宋代帝后妆容进行改良，按照现代的审美进行调整，其妆细腻，光亮。其实是尝试融合宋代审美形态，突出现代审美理念，以继承传统文化精髓为基础，古为今用，推陈出新。这也是《墨雨云间》的一个亮色，靓妆。三、香鬟堕髻半沉檀——发髻之俏《墨雨云间》中小桃红梳着一个头顶成椎妆，顶尖偏向一方的发髻，标新立异，十分抢眼。这种发髻在唐代颇为流行，称为抛家髻。抛家髻的鬓发部分薄如蝉翼，紧贴面颊，两鬓抱面，一髻抛出。《新唐书·五行志一》：“唐末，京都妇人梳髻以两鬓抱面，状如椎髻，时谓之‘抛家髻’。”《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》《宫乐图》中均有反映。《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》姜梨岁试弹琴一场戏，琴声响彻云霄，化身琴仙的姜梨梳高耸的双环髻，如飞仙一般。这个双环髻有两个来源，一是魏晋南北朝的南朝的双环髻，一是唐代的双环梳顶髻和双鬟望仙髻。双环髻将辫发分成两股，编成两个环。演变到隋唐发展为双环梳顶髻和双鬟望仙髻。望仙髻上部发编有圆环两个或数个，发梢编入耳后发内；下部发在底部各扎一结。无论是抛家髻，双环髻，还是望仙髻，都是高髻。顶上风流的高髻，不仅视觉上先声夺人，吸引人们的注意；再就是改善梳理者身材矮小的缺陷，挺拔身材，亭亭玉立。不仅古代这样，当下也如此。T台模特走秀也时常有梳理夸张的高髻，增加视觉美感。《墨雨云间》中的发髻俏丽，不完全是古发髻的复原，而是注入了时尚元素，时代审美，让剧中人物焕发光彩，为观众接受与喜欢。四、庭院深深深几许——庭院之幽《墨雨云间》置景有多处庭院，女贞堂住宅群与庭院，姜丞相府的住房与庭院。春季花开烂漫，花红柳绿，池塘春草，鸟鸣禽欢；肃国公府第庭院，西风正紧，红枫似火，满庭秋色浓如霜。中国庭院景色、空间与剧情发展、人物故事紧密联系。姜梨在肃国公庭院一场戏，是请神医姑娘治手腕伤痛，秋色如霜，秋气冷冽，正如欧阳修《秋声赋》所云：“其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。”“是谓天地之义气，常以肃杀而为心。”以庭院的秋色衬托剧情，以贴合人物此时的经历，面临的困难，仿佛秋气的肃杀，前途堪忧。融景入情，融情入景，是文艺创作中常用的手法。中国庭院是中国人非日常的世界，本质上是将老子和庄子提倡的将自然中感悟到的心境寄托与庭园景观的个性化表现，[1]体现建造人或居住人的审美。庭院是东方生活与美学的建筑意的外在表现，在日常生活中观赏风景，又聚焦生活。李清照笔下的“绿肥红瘦”也是家常所见，即庭前的海棠、芭蕉、牡丹、竹丛等，远可望山，近可观水。生活在这样的环境，居住空间中，得到心理满足与情感愉悦。庭院置景，并非可有可无，不同的的庭院置景，是契合剧情的需要，故事的发展，人物的性格，正面烘托，背面反衬，强化与渲染。这里有文学的考虑，也有影视剧置景的美学考量。给观众观剧以美感，也践行东方美学的生活化推广，让观众感受中国文化，重新打量凝聚在日常生活的美，我们的生活不是缺少美，而是缺少发现。当我们仔细，审视日常事物，那怕是很普通的一件物什，一件事情，都会有它的闪光点，以美学观点来审视，就会有美学价值。正如吴海伦所说：“以艺术的心态留意生活之物，则物会散发出生机，生意盎然；以审美的心态对待生活之事，则事可以寄托情感；以闲适的心态融入生活之境，则会带来乐居的生活环境、悠然的生活意境、超然的生活心境。”[2]五、芳菲落尽梨花白——色彩之艳《墨雨云间》延续了欢娱影视的大色块运用，色泽浓郁。萧蘅从女贞堂带走姜梨，放她自由的一场对话戏，姜梨白色服饰，萧蘅大红袍服，背景是古建筑与梨花满天飞舞。大面积的白色，棕色，小面积的红色，色块对比鲜明，视觉对比强烈，也就产生了吸引观众的色彩美感与美学审视。姜梨与侍女彤儿梨树下，梨花盛开的色彩对比。萧蘅追拿贩卖私盐罪犯出场时的红袍，黑衬，黑红色块；萧蘅出席姜若瑶及笄礼的行装，与姜家礼仪场环境、人物服饰的的色彩对比，都是浓艳色块的运用。蓝、绿、紫、橘红的色系使用较大，浓烈的视觉效果冲击力很强。设计师认为这样色块使用，是为了烘托剧情，环境，人物性格，形成重水墨和淡水墨混合的感觉。又如皇宫内景，用较浓的颜色表现，民间则用淡水墨的效果，表现有皇宫与民间的两种不同的风格。色彩是有情感，有倾向的。中国五行学说下的色彩，青、赤、黄、白、黑常常作为喜、怒、乐、哀、怨的色彩标志。[3]今天的社会依然遵循色彩的象征性，红色代表战争，热烈，黑色表示悲哀、死亡，绿色寓意生机、活跃等。张艺谋的电影就喜欢运用大色块来表现，形成视觉冲击力，《红高粱》的红色，《满城尽带黄金甲》的黄色。《墨雨云间》对于色块、色彩运用也是非常高明的，不仅是单一的色彩，更多的是色彩的分层，形成不同风格的对比，进行视觉诱惑，由感官刺激上升到大脑的文化思考，审美。《墨雨云间》是架空剧，时间跨度，空间跳跃，创作以唐五代审美为基础，兼顾宋代审美。这就有了唐代官服，宋唐女服，五代幞头，宋代妆容汇集一起的情况。用架空剧的构思，意在选择历史上有代表性的服化道，集中展示，表现东方生活之美。唐、五代审美尚实，宋人审美尚意，唐五代生活美学视觉强烈，浓郁艳丽，宋代则细腻淡雅，飘逸委婉。于是剧中服饰的浓艳与妆容的淡雅，形成对比与反差，才需要用唐代服饰，五代幞头，宋代珍珠妆来表现。总体而言，审美的中心是韵味、意境、情趣。欢娱影视古装剧的制作，并不是简单的服饰形制复制，妆容仿古描摹，他们带着理想进行美学审视，创造性复原、展现，挖掘美的情愫和美学价值，做到对东方美学的塑造和传达。

文化产业是国民精神力量和国家软实力的重要载体，新质生产力的技术突破革新为文化产业高质量发展提供内核动力。近年来，浪潮认真贯彻落实国家文化数字化战略，充分发挥自身在计算装备、软件、云计算服务、新一代通信、大数据等方面的比较优势，不断通过数字技术创新推动文化产业数字化发展，以文化数字化创新成果激发文化产业发展新活力、新动能。拓展公共文化服务新渠道“我经常带孩子到这边打球，不光锻炼身体，还能通过大屏学习到很多实用的知识，尤其一些消防安全的小视频很有意义，孩子也喜欢看。”家住福州马尾区体育馆文化示范园附近的市民李先生对安全宣教大屏赞不绝口。浪潮助力福建省应急管理厅实施“五个一百”工程，在全省100个区县承建100个安全宣教大屏，对接全省联播联控系统，以“同一种声音、同一个画面”开展全省范围应急内容宣传。在城市人流量集中区域，基层社区、乡村，浪潮以“宣教大屏”公共显示终端为基础，搭载浪潮屏媒安播云平台，通过与当地广播电视台、融媒体中心，大数据局、应急局等相关部门和机构合作，构建一张融媒体传播网。统一发布党政宣传、村务信息、应急安全、乡村振兴、学习教育、便民服务、文化旅游等内容，实现日常生活的全场景覆盖，真正打通信息发布“最后一公里”，增强公众的安全感与幸福感，全方位支持城乡公共文化服务体系建设。构建文物保护新模式“利用数据可视化、资源智能分析、异常报警等手段，能够实现全国文物资源‘一张图’呈现，文物安全保护监管一屏可控，也推动文保工作隐患及早排查、问题实时上报、全面分析研判、动态闭环管理”。这是浪潮在助力国家文物保护方面的实际效果。文化数字化促进文化繁荣发展，在文物扫描、数字孪生、多媒体创作、艺术创意等领域，都彰显出技术为产业带来的新机遇。在推动文物保护方面，浪潮构建智慧文博服务平台，提供业务管理、安全监管、领导决策、公共服务等文博业务服务；健全国家文物数据资源底座，汇聚国家文物资源全要素数据，推动文物行业实现业务服务一体化、数据资源一体化、技术支撑一体化；通过数字技术对文物多维度记录保护，实现文物数字化立体展示，让文物焕发新生，真正“活”起来，“火”起来。打造沉浸式文旅新方向“我们同学都很喜欢来这边逛街，整个街区装扮得很时尚！好看又好玩！”在石家庄某高校就读的学生刘某说。作为河北省唯一一条国家级示范步行街试点街区，石家庄湾里庙步行街如今已成为市民游客必不可少的“打卡”点。浪潮集团参与这条百年老街的升级改造，通过裸眼3D、音乐喷泉、电子烟花秀、水幕电影秀、天幕科技秀等沉浸式科技元素的运用，将街区的古风文化与现代元素相融合，助力打造集休闲、娱乐、文化、购物、城市观光等功能于一体的“沉浸式”时尚商业步行街，打造城市街区品牌效应，日均客流量达25万人次。在安徽省小景庄智慧景区，游客只要一部智能手机就可体验便捷、高效的旅游服务，轻松游览整个景区。在济南融创乐园、西双版纳野象谷景区等景区，浪潮基于AR增强现实、VR虚拟现实、全景视频超高清低延迟采集传输技术、多平台支持等多元技术集成，打造了浪潮Utrip（游趣）智慧文旅平台及Utrip幻境、AR趣游明信片、全景互动机器人、文旅全息时空舱、VR景区全景地图等产品与服务，提升游客旅游体验。数字文化正在带动文化消费转型升级。浪潮依托休闲街区、旅游景区、度假区、文化场馆等文化和旅游场所或相关空间，将“数字技术+智能终端+文化创意”有机融合，打造智慧旅游沉浸式体验新空间、新业态，形成旅游消费新场景。一个个典型示范，是浪潮以数字技术赋能文化产业高质量发展的生动实践。未来，浪潮也将持续扛牢以文化数字化推动文化产业繁荣发展的责任担当，助力数字中国和文化强国建设。

文化产品和服务是北疆文化的重要载体和具体展现形式。加强文化资源开发转化，结合北疆文化基本特征，打造更多体现北疆文化内涵特点的产品和服务，是传承文化根脉、展现文化魅力、打响文化品牌的应有之义。赓续中华文脉，展现连续性和传承性。北疆文化连续性、传承性的基本特征，为文化资源转化提供了“富矿”、涵养了“水源”。当前，全国各地积极推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，盛唐文化、敦煌文化、古蜀文化等品牌已成为地方最具代表性的文化金名片。北疆文化时间跨度长、地理空间广、文化元素多，必须加强文化资源梳理和文化符号提炼，披沙拣金、疏源浚流，方能使“富矿”更富，“水源”更丰。一方面，要通过调动区内外专家学者、基层文化工作者、民间文化爱好者等力量，按照文化元素、时间脉络、地理分布等分类梳理潜力资源，建设北疆文化IP“资源转化库”，为下游转化环节提供优质文化内容支撑。另一方面，建议举办以北疆文化IP转化为主题的文化创意设计大赛，鼓励有条件的本土文化企业、设计团队建立北疆文化IP“产品孵化库”，打通内容遴选、创意设计、研发生产、营销推广等关键环节，打造稳定成熟的北疆文化IP转化产业链和人才链。坚持守正创新，加快数字化和智能化。北疆文化创新性、时代性的基本特征，为文化资源转化提供了基本方向和主要路径。传承和弘扬北疆文化，最根本的目标之一是提炼其中蕴含的时代价值，将资源优势转化为产业优势，助力内蒙古经济社会发展。文化数字化是推动文化传承创新发展的必然要求，也是北疆文化转化过程中时代性与创新性的重要结合点。当前，与广东、上海等发达地区相比，我区在文化数字化方面的基础较为薄弱，相关企业和项目较少，亟需加快文化产业数字化布局，让北疆文化以现代表达融入公众日常生活。一方面，要强化基础数据整合，建立北疆文化数据库，将文物古籍、遗址遗迹、非遗技艺、文艺作品、传统纹样等历史文化资源进行数字化存储和管理，方便公众查询和使用。另一方面，拓展数字资源应用场景，鼓励本土企业开发以北疆文化为主题的数字化产品和服务，在博物馆、文化馆等公共文化场馆和旅游目的地建设北疆文化数字体验空间；与国内头部文化科技企业合作，开发包含北疆文化元素的VR全感剧目，多渠道、立体化展现北疆文化的时代价值和创新成果。立足多元一体，彰显统一性和认同性。北疆文化统一性、认同性的基本特征，为文化资源转化明确了主线任务、厚植了独特优势。推动北疆文化建设是自治区党委立足全方位建设模范自治区提出的重要决策部署，在资源转化、产品打造、品牌营销等各个环节，都应紧扣铸牢中华民族共同体意识这条主线进行谋划，这是最基本的价值取向，更是北疆文化的特色和优势。纵观中华文明演进历史，鲜有边疆省区像内蒙古一样，自战国时期便纳入中原政权管理体系，在拥有亘古悠长的文化脉络的同时，又拥有灿烂多元的民族融合历史，这样多元一体的文化特质，使北疆文化既有“诗和远方”的神秘感，又有“文脉归一”的认同感。在围绕红色文化和草原文化、农耕文化、黄河文化、长城文化打造文化产品、规划文旅项目时，既要呈现每种文化一脉相承的发展路径，更要讲好不同文化融合交织的演进历程。如红山玉龙中所蕴含的原始宗教礼制因素、匈奴鹰顶金冠背后的胡汉交流融合、蒙古族服饰对中原传统服饰的影响等，这些直观生动的文化交融例证能够丰富产品内涵，增加故事感、话题度和感染力，于无声处浸润人心、成风化人。推动跨界融合，提高辐射力和带动力。北疆文化包容性、多样性的基本特征，为文化资源转化提供了广阔的应用路径。内蒙古地域辽阔，在不同区域内形成了多种多样的地域文化类型，在各个时期持续吸收不同文化元素，造就了丰富多样、兼容并包的北疆文化，这种包容性、多样性为文旅产品打造提供了无限可能。一方面，要厚植地域优势、优化配套服务。我区各盟市文旅资源独特、产业基础扎实，但优质资源较为分散、单一地区游客吸引力不足。要在北疆文化大框架下，基于多样性文化资源，提炼兴安盟红色文化、河套农耕文化、“几字弯”黄河文化等特色化地域符号，打破地域界限，串联相似文化内容，做精代表性文化产品和项目，优化配套基础设施和服务，设计北疆文化特色旅游线路，提供更加丰富、独特的文化体验。另一方面，要推动北疆文化特色融入更多行业产品和服务中，如将北疆文化元素融入家居用品、服装、建筑、景观等工业设计领域，增加产品转化的多样性和丰富性，将北疆文化的影响力扩大到更多领域，辐射带动其他业态高质量发展。畅通内外循环，增强竞争力和影响力。北疆文化和平性、开放性的基本特征，为文化资源转化提供了充足的市场空间。作为我国向北开放重要桥头堡，内蒙古地域狭长、内连八省区、外接俄蒙的区位特点，为北疆文化产品和服务“走出去”提供了广阔的市场空间。一方面，要大力拓展国内市场，做好北疆文化品牌体系建设和营销推广，及时解读当下流量密码、流行趋势，打造特定“爆款”，瞄准电竞、二次元、潮玩、国风等不同消费圈层，在社交网络平台定向宣传推广；支持文化企业与国内知名文化企业、文博单位合作，联合设计具有北疆文化内涵的联名产品，提升产品附加值和竞争力；主动搭建展示窗口和合作平台，办好自治区文化产业博览交易会，遴选优质企业和品牌产品参加深圳文博会、长三角文博会等知名文化展会，提升北疆文化品牌知名度。另一方面，要更加重视国际市场，大力发展对外文化贸易和跨境旅游，结合北疆文化特色培育一批对外文化贸易集聚区和国际旅游品牌；组织拳头产品和企业参加中国—蒙古国博览会等境内外重要国际性展会和文化交流活动，推动北疆文化产品和服务走向世界。

前不久，关于内蒙古乌兰浩特“文化村长”在乡村“种”文化的故事引发不小的关注。在当地，艺术团长、退休教师、非遗传承人等当起“文化村长”，将众多文艺项目带进乡村，调动村民们成为积极参与文化活动的“热闹人”。在“文化村长”的带领下，文艺创作、文化会演、歌咏比赛、非遗展示、民俗体验等各类文化活动齐上阵，不仅丰富了群众的精神生活，也促进了各民族群众交往交流交融。这并非孤例。近年来，内蒙古、浙江、四川等多地先后启动推广“文化村长”模式，在这项推动乡村文化振兴的尝试与探索中，一批又一批的优秀文化人才走进乡村，化身“文化村长”引领开展各类文化活动。比如，内蒙古兴安盟突泉县结合当地实际，在全县188个行政村中，选取70个文化文艺基础较好的村实施“文化村长”项目，“文化村长”中不乏文艺名家、资深文艺工作者。民族要复兴，乡村必振兴。乡村是中华文化的根脉，乡村文明是中华民族文明史的主体，悠久深厚的农耕文明孕育了中华民族独特的文化基因和精神气质。今年中央一号文件提出“推动农耕文明和现代文明要素有机结合”，之后农业农村部、中国文联联合印发《“大地流彩——全国乡村文化振兴在行动”工作方案》提出，“全面加强乡村文化保护传承，推动农耕文明优秀遗产与现代文明要素有机结合，促进乡村文化资源活化应用和乡村文化产业创新发展”。由此观之，“文化村长”助力乡村文化振兴的探索正是凝聚力量共促乡村文化繁荣的应时和务实之举。“文化村长”所到之处，文化的种子被种下，不断滋养着村民的文化生活和精神世界。“文化村长”带领村民积极开展科普知识讲座、党史理论宣讲、国学经典诵读、非遗手工制作、排舞大赛等丰富多彩的文化活动，为广大农民送去高质量的精神营养，还在“送文化”的同时“种文化”，利用地方特色文化资源，组织村民创作接地气的乡村主题文艺作品，让文艺之花绽放在乡村沃土上。让村民们从“学文化”变成“用文化”、从“当观众”变成“唱主角”，“文化村长”所激活的实践创造和制度探索，让乡村成为实现中华优秀传统文化传承发展的闪耀舞台，更好满足乡村群众的精神文化需求，促进人与人的交往交流，也推动了乡风文明，为和美乡村建设注入更多动能。“文化村长”在以文促旅、带动当地旅游产业发展方面发挥的作用也不容小觑。实践中，一些地区的“文化村长”还以文化搭台赋能当地产业发展，比如通过文化活动助力招商引资、线上推介，借助文化的力量帮助驻地村解决产业发展、品牌推广、设施改善、产品销售等方面存在的难题，推动当地特色产业“走出去”。挖掘红色文化等文旅资源、开发特色文旅项目，推动农村人居环境整治、打造艺术村庄……多地在“文化村长”的助推下，打造出具有一定知名度和影响力的文旅品牌，极大提振了当地群众的文化自信和发展信心，激发了更多创新创造活力。人才是乡村文化振兴的第一资源，也是实现乡村文化繁荣的关键要素。立足地方特色和文化优势，设立“文化村长”，是乡村文化人才队伍建设的有益探索。2022年，文旅部等六部门出台《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》，明确提出“鼓励各地探索建立有效人才制度”，会聚各方人才参与文化产业赋能乡村振兴，鼓励各地结合实际，探索实施文化产业特派员制度，建设文化产业赋能乡村振兴人才库。“文化村长”作为乡村文化人才队伍建设的一种探索对我们不无启示，我们还应积极开辟更多路径，引导企业家、科普工作者、退休人员、文化志愿者、高校师生等深入乡村对接帮扶、投资兴业，共同推动文化产业赋能乡村振兴。“文化村长”这一创新探索令人振奋，不过在推而广之的过程中也需坚持因地制宜，不宜生搬硬套。比如，通过什么样的方式选派招募“文化村长”，如何协调“文化村长”所需的文化资源，都需要全面评估当地的文化资源条件、文化发展禀赋以及民众文化需求，在此基础上科学决策。“文化村长”探索的初衷在于发挥乡村文化建设领军人物的作用，因此在“文化村长”遴选中，不一定非要讲究名人效应，也不一定非要从外地选拔派送，本地文化达人、非遗代表性传承人、民间艺人等同样值得珍视。归根结底，还是要把各类文化资源盘活用好，让村民精神生活富起来，让乡村文化“火”起来。

《2024中国古镇旅游发展报告》嘉兴古镇密集，市场认知度高，开发成熟且创新经验丰富，在全国古镇旅游发展中具有显著优势。历经多年发展，嘉兴市委市政府决心树立“中国古镇看嘉兴”品牌形象。中国旅游研究院作为政府智库、业界智囊，近年来在旅游新业态方向培育、旅游品牌塑造等方面积累了丰富经验，具备发挥专业能力进行专项研究的优势。基于此背景，嘉兴市文化广电旅游局委托中国旅游研究院，开展古镇旅游研究，希望从宏观层面把握中国古镇景区数量、空间分布格局与市场特征，并以游客视角分析中国古镇旅游发展水平。《报告》显示，无论是古镇景区数量、品质，还是古镇旅游发展水平，均表明，嘉兴市具备引领古镇旅游发展的基础与条件。《报告》核心观点如下：一、古镇旅游空间分布格局与特征（一）古镇景区空间分布格局古镇景区自我国东南向西北逐渐减少，“胡焕庸线”成为古镇分布地理分界线。据课题组对样本古镇的统计，全国95.7%的古镇景区分布在“胡焕庸线”以东以南地区。江浙皖赣及川滇等省份古镇景区密集。从各省份样本古镇数量来看，全国古镇景区主要集中在四川省、浙江省、江苏省、安徽省、云南省和江西省等省份。6省份古镇景区数量分别为36个、27个、21个、21个、19个和17个，总体上以14.5%的国土面积，聚集了全国半数以上的古镇景区；而甘肃省、湖北省、吉林省、辽宁省、内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、北京市、海南省、宁夏回族自治区、青海省、天津市、西藏自治区、黑龙江省等省份古镇景区数量所占比重均不到2%。沿江沿河集聚特征显著，京杭大运河沿线古镇密布。全国古镇景区局部密集特征显著，形成了苏南浙北、皖南浙西、川东南、滇西北等古镇景区高度集聚区，呈现出由该区域向周边地区古镇密度不断降低的规律性特征。尤其是苏南浙北，古镇景区分布密度最高，并由此向皖南浙西及周边地区依次递减。纵观这些古镇景区高度集聚区，多是分布在人口密度高、河流水网丰富的区域。古镇沿江、沿河分布的特征显著。据统计，京杭大运河沿线分布有80多个代表性古镇，其中，通惠河、北运河、南运河、鲁运河、中运河、里运河等河段，古镇分布相对均匀，而江南运河沿线古镇密集。总体上，江南地区作为长江流域与江南运河的双重叠加地，成为我国古镇景区尤其是高品质古镇景区分布的主要区域。5A级古镇景区在江浙皖地区高度集聚。据统计，全国目前有33个5A级古镇景区。从其空间分布来看，浙江省以西塘古镇、乌镇景区、南浔古镇、廿八都古镇和台州府城5个古镇景区居各省份之首，其次是安徽省、江苏省，均有4个5A级古镇景区。浙江省、安徽省、江苏省3省份5A级古镇景区数量占全国总量的39.4%。5A级古镇景区在江浙皖地区高度集聚。图1 各省份5A级古镇景区数量 数据来源：课题组收集整理（二）古镇旅游市场客源分布特征经济实力强、人口基数大的省份，居民出游古镇覆盖面更广。据各样本古镇景区客源数据，广东省、上海市、浙江省、北京市、江苏省、河南省、四川省、湖北省、山东省、福建省、湖南省、安徽省等12省（市）居民在2023年10月至2024年3月期间，出游200个以上的样本古镇景区，而广东省居民旅游足迹更是覆盖了全国88.9%的古镇景区，上海市、浙江省、北京市、江苏省和河南省居民均去过80%以上的古镇景区旅游。相比之下，地处西南地区的西藏自治区以及我国东北、西北地区省份居民出游古镇的覆盖面较低，活跃度不高。图2 各省份居民出游样本古镇个数示意图 数据来源：课题组采集数据并整理华东地区古镇具有更强的知名度和省外客源市场吸引力。从接待层面来看，本研究对拥有6个及以上古镇景区的省份客源进行对比分析发现，地处西南地区的四川省、云南省、重庆市、贵州省等省份省内客源占比较高，而华东地区浙江省、江苏省、江西省省内客源占比明显较低，说明华东地区古镇景区对外省游客的吸引力更强，具有更广阔的省外客源市场。此外，广东省、上海市等经济发达、人口稠密的省（市），其古镇景区省外客源市场占据绝对主体地位（图3）。从出游层面来看，广东省、江苏省、浙江省、上海市、四川省以绝对优势引领跨省古镇旅游，构成了跨省出游古镇景区的主要客源市场（图4）。图3 各省份样本古镇省内客源总量占比示意图 数据来源：课题组采集数据并整理图4 各省份出游省外古镇的人数占全国跨省古镇游游客总量的比重 数据来源：课题组采集数据并整理二、古镇旅游发展指数旅游，以游客到访为前提。在“旅游者定义旅游业”的时代背景下，游客视角的发展指数更加具有现实意义。基于此，本研究以游客视角，从游前搜索热度、游中人气以及游后满意度三个层面构建指数体系，对古镇景区进行研究。（一）古镇旅游搜索热度指数我国古镇旅游搜索热度指数空间分布呈现明显的“核心—边缘”结构：江南地区为一级核心热点区域，山西、湘黔渝交界构成二级核心热点区域，而滇西北为三级核心热点区域。热度指数分别以一级、二级和三级核心热点向周边地区依次递减。从搜索热度指数TOP10古镇来看，江南地区占有4席，分别为位于苏南浙北的周庄、乌镇、南浔与西塘。可以看出，江南水乡古镇以其悠闲的生活氛围、舒适的气候环境，赢得广大游客的青睐，是潜在游客重点关注的古镇类型。搜索热度指数TOP10古镇，除周庄、乌镇、南浔与西塘以外，还有凤凰古城、平遥古城、丽江古城、古北水镇、台儿庄古城和阆中古城，分布在湖南、山西、云南、北京、山东和四川等省份，囊括了西南古村型、北方大院型、南诏古村型等不同类型的古镇景区，充分反映了潜在游客的多元化需求。（二）游客关注度指数与古镇景区搜索热度指数略有差异，OTA平台游客关注度指数形成了江南地区、川东南、滇西北、湘黔交界以及山西等相对离散的“多极”空间分布格局。从游客关注度指数TOP10古镇分布来看，西南地区丽江古城、大理古城、磁器口古镇以及青岩古镇占有4席；镇北堡古城位列其中，这与近年来“影视+文旅”模式的广泛实践密切相关，彰显了文旅融合释放出的强大动能。（三）古镇旅游人气指数由古镇景区人气指数核密度分布得出，古镇旅游初步形成了以江南水乡为极核，由滇川渝与湘黔交界等区域共同构成的开口向下的“C”字形高密度人气集聚区。古镇景区人气指数TOP10显示，江南水乡古镇西塘、南浔、乌镇位列其中，西南地区古镇占有5席，分别为丽江古城、磁器口古镇、芙蓉镇景区、安仁古镇和建水古城。（四）古镇旅游满意度指数根据古镇景区游客满意度指数核密度分布，满意度较高古镇主要集中在江南水乡与川渝湘黔交界区域。具体从游客满意度TOP10来看，江南水乡古镇占有5席，分别为乌镇景区、南浔古镇、同里古镇、西塘古镇和周庄古镇，西南地区安仁古镇、芙蓉镇景区、阆中古城等位列其中。（五）古镇旅游发展指数小结前述搜索热度指数、游客关注度指数、人气指数和满意度指数均表明，古镇旅游已形成了“多核集聚”的空间发展格局。不同指数“极核”发展水平也进一步表征，江浙沪皖赣地区古镇景区无论是搜索热度、旅游人气还是游客满意度均呈现较高发展水平的空间集聚特征，属于中国古镇旅游发展的第一方阵和热点区域。图5 古镇旅游发展指数TOP10 数据来源：课题组采集数据；问卷调查数据；百度以及OTA平台数据进一步聚焦位于第一方阵的浙江省嘉兴市，全市古镇数量多、类型丰富，既有相对成熟的乌镇、西塘，又有正在成长的濮院、盐官，还有王江泾、新塍、沈荡等一批具有开发潜力的古镇旅游资源。无论是从全国范围还是长三角地区来看，嘉兴在古镇景区数量、品质与创新等方面均具备引领古镇旅游发展的基础与条件。据课题组统计，全国有33个5A级古镇景区，共分布在29个地级市，而嘉兴市占有乌镇、西塘两席。近年来，乌镇以戏剧节、世界互联网大会以及各种文化活动等为载体，西塘以汉服文化周、“十二花神”等活动为依托，濮院以“古镇+时尚+文旅”的发展路径，以及盐官以观潮、音乐为主题的发展方向，推动嘉兴古镇形成了各具特色的差异化文化品牌。研究结果表明，乌镇景区搜索热度、满意度以及OTA平台游客关注度等指数在样本古镇中均处于领先地位，而西塘也是位列多个指数TOP10。嘉兴古镇以持续创新引领着古镇旅游高质量发展，满足多元市场对美好生活的向往。“中国古镇看嘉兴”的基本格局已初步形成。三、基于抽样调查的古镇旅游市场特征（一）古镇旅游市场需求旺盛古镇旅游是大众旅游发展阶段游客重要的出游选择。据课题组专项调查，93.4%的受访者曾参与过古镇旅游，而仅有6.6%的人没有去过，表明古镇旅游在我国国内市场中占有重要地位。全国范围内大量的古村、古镇、古城等有形的聚落类文化遗产是我国国内游客的重要出游空间，也是供给侧保护开发的重要对象。在曾参与过古镇旅游的受访者中，近两年参与古镇旅游1次的占比41.05%，前往2次的占比40.35%，前往3次的占比9.66%。可以看出，80%以上的游客在近两年内前往古镇旅游的次数集中在1次或2次。可见，在人均每年4.3次（2019年数据）的长线旅游和短线旅游中，古镇类产品颇受游客喜爱，大量游客在其1至2次出游中会触发到古镇旅游类产品。图6 受访者近两年前往古镇旅游的次数及占比（参与过古镇旅游的受访者） 数据来源：课题组抽样调查数据。下同（二）悠闲生活氛围和在地文化体验是游客主要的古镇旅游需求游客越来越追求在古镇空间内的情绪价值与闲适的氛围。在古镇旅游最吸引受访者的因素中，悠闲的生活氛围是最受欢迎的，占比达27.1%；其次是建筑风格与当地特色美食，占比分别为23.4%和20.7%；而历史文化、民俗活动、自然风光和环境等因素对受访者吸引力依次降低。与此同时，调查显示，前往古镇旅游的目的主要集中在放松心情、体验古镇慢生活（43.5%）、欣赏风景、拍照打卡或艺术创作（18.6%）以及品尝地方特色美食（30.7%）等方面。图7 古镇旅游最吸引游客的因素图8 参与古镇旅游的主要目的游客对在地文化的体验需求与期望较高。受访者希望古镇公共空间能够提供的服务与体验由高至低依次是传统手工艺体验（42.39%）、当地历史文化展览（38.83%）和民俗表演（31.15%）。创意工作室（16.6%）、视觉艺术吧（14.44%）、数字休闲娱乐（5.64%）和夜游古镇（3.5%）的选择比例相对较低。图9 受访者希望古镇公共空间提供的服务或体验选项及占比（三）传统的口碑式传播与分享是古镇旅游推广的重要渠道古镇旅游较依赖游前“种草”，景区口碑与满意度是最好的“种草”渠道。51.58%的受访者在去古镇旅游前会简单了解基本信息，有35.39%的受访者会做详细的攻略。只关注交通住宿等信息的受访者占比仅为11.02%。这表明大部分游客游前会了解相关信息，以确保旅行顺利和愉快，因此对于古镇景区运营方及旅游目的地而言，前期的“种草”环节较为重要。与此同时，调查显示游客对于古镇旅游信息的获取方式主要集中在朋友或家人推荐，携程、马蜂窝等旅游网站或APP以及B站、抖音、小红书、快手等社交媒体。其中，朋友或家人推荐的比例最高，达到46.28%，其次是携程、马蜂窝等旅游网站或APP，占比31.44%，而地方官方公众号和云平台推荐、旅行社或旅游指南的比例相对较低。可见，古镇口碑是最好的“种草”方式。（四）古镇本地美食是游客体验异地氛围的重要途径在地特色美食是古镇体验的重要一环，其价格和环境舒适对游客体验影响较大。调查显示，66.02%的受访者喜欢或者非常喜欢尝试古镇当地的特色美食，认为这是体验古镇文化的重要组成部分。在选择古镇餐饮场所时，被调查者最看重的因素是价格合理与否，占比46.41%。其次是就餐环境的舒适度和文化氛围，占比40.64%。食物的口味和特色也是重要考虑因素之一，占比32.4%。与此同时，古镇风味餐厅是受访者就餐首选的类型，占比为49.97%，其次是特色小吃摊点，占比为27.12%。星级酒店或高档餐厅的选择比例较低，仅为2.04%。图10 是否喜欢尝试古镇当地特色美食或风味小吃的受访者占比图11 选择古镇餐饮场所时，受访者最看重的因素及占比图12 选择不同类型古镇餐饮场所就餐的受访者占比（五）多数游客偏好古镇内舒适且具有特色的住宿体验古镇内住宿的舒适程度与特色程度是游客选择的重要标准。数据显示，81.76%的受访者表示他们会选择住在古镇里面，而18.24%的受访者则表示他们会选择住在古镇附近或外部地区。古镇内住宿类型的选择偏好主要集中在星级酒店或连锁酒店（40.95%）和特色主题酒店（35.17%）上，分别占受访者较大比例。传统客栈或民宿的选择比例为17.86%，略低于前两者。青年旅社或背包客栈的选择比例仅为6%。整体来看，古镇内住宿类型的选择更倾向于追求舒适和便利的星级酒店或连锁酒店，以及具有特色的主题酒店。选择不在古镇内住宿的原因中，偏好住在离景点稍远的地方，享受宁静环境占比达到48.55%；住宿设施更便捷与完善占比为34.15%；价格因素占比为29.35%。与此同时，71.26%的受访者选择的住宿价格范围集中在200-600/晚。图13 选择古镇游不同住宿类型的受访者占比图14 选择在古镇外住宿原因及相应受访者占比图图15 受访者认为古镇旅游合适的住宿价格范围及相应受访者占比（六）民俗文化活动为古镇旅游空间提供主客互动抓手古镇民俗文化活动是文旅融合的重要载体。古镇为游客提供了活动空间，而古镇内民俗活动、民间舞蹈和音乐等则为游客的个人情绪调动和情感共鸣提供可能。调查显示，92.77%的受访者愿意参与当地民俗活动，其中传统节日庆典是最受欢迎的古镇民俗活动，占比达51.54%。其次是民间舞蹈或音乐表演，占比为40.8%。传统手工艺体验和特色民俗游戏分别占比为22.37%和26.19%。此外，对于古镇民俗活动的可参与性，超过半数的受访者认为较好或非常好，有一定的活动供游客参与，活动丰富多样，游客参与度高。图16 受访者参与或期望参与的古镇民俗活动图17 古镇民俗活动的可参与性（七）旅游商品的特色、种类与质量影响游客购买意愿零售类旅游商品是旅游消费中高频次的要素，特色、种类和质量影响游客购买意愿。根据调查，62.82%的受访者有时会购买特产，约30.65%的受访者总是喜欢购买当地特产作为纪念或送给亲友。与此同时，在古镇旅游产品类型中，手工艺品是最受欢迎的，占比27.58%，其次是仿古艺术品，占比24.19%，排名第三的是民族服饰或配饰，占比22.37%。古镇游客更倾向于购买具有地方特色和文化传统的产品，这些产品能够更好地展现当地的文化魅力，吸引游客的兴趣。相比之下，纪念品的选择率较低，仅占比2.16%，需要进一步提升其吸引力和独特性。对古镇旅游商品存在问题方面，认为缺乏特色，与其他地方商品雷同的受访者占比为42.50%，认为种类单一，选择范围有限的占比为25.05%，认为质量差，不耐用或易损坏的占比为18.26%。这表明古镇旅游商品在特色、种类和质量等方面还存在较大的提升空间。四、古镇旅游发展存在的问题与发展方向（一）产品同质化、过度商业化与利益短期化现象开始显现受理论引领不足，创新浅化和表象模仿等因素影响，近年来，古镇旅游出现产品同质化，过度商业化和利益短期化与非良性现象。据课题组专项调研，有51.3%的受访者认为目前古镇之间有一些相似，有38.5%的受访者感觉古镇都很相似，缺乏独特之处。古镇过度商业化、失去原真性以及服务质量不高，成为游客旅游过程中最为担心的问题；而商店与商品缺乏特色、餐饮类似等是受访者认为古镇雷同最主要的表现。数据表明，近六成的受访者认为原住居民流失和缺乏创新是古镇旅游同质化的主要原因（图18）。图18 古镇旅游发展面临的相关问题调查结果注：A代表古镇旅游中受访者最担心的问题；B代表受访者对古镇之间是否存在较大相似性的认知；C代表受访者认为古镇同质化的主要表现；D代表受访者认为古镇同质化的原因。A1代表人流拥挤；A2代表过度商业化、失去原真性；A3代表服务质量差；A4代表古镇保护不善、环境脏乱。B1代表感觉很多古镇都很相似；B2代表有一些相似；B3代表不相似。C1代表建筑风格相似，缺乏特色；C2代表商店和售卖的商品缺乏特色，多为纪念品和仿古工艺品；C3代表古镇餐饮类似，缺乏地道的地方特色美食；C4代表文化活动和体验项目内容相似；C5代表旅游服务和管理模式相同。D1代表追求快速商业化和旅游开发；D2代表原住民流失；D3代表模仿成功案例，缺乏创新；D4代表缺乏深入的文化挖掘和传承；D5代表政府规划和政策引导不足。（二）以文旅深度融合传承古镇历史深化游客文化体验是古镇旅游走出同质化、实现差异化发展的关键。古镇不仅要“回顾历史”，还需“创新前行”。应在精心打造的产品、细致入微的服务、引人入胜的活动以及高效优化的运营上持续投入，确保古镇保持新鲜感，与时俱进。以乌镇戏剧节为例，其每一届都呈现出不同的剧目，这种持续的创新与变化成为无数游客的向往。古镇旅游的独特性在于深度挖掘当地文化、历史和旅游资源，为游客提供沉浸式的体验、个性化的品位和差异化的需求满足。在保持古镇内生文化传承的同时，也要创新旅游产品形式，促进古镇生活、商业和旅游功能的平衡发展。通过文旅深度融合与高质量开发，推动古镇旅游业态创新与产业升级。古镇保护与开发，离不开当地居民。居民不仅是古镇历史文化遗存的重要构成，更是展现各古镇独特风格和风土人情的直观窗口。真正要使古镇历史文化保护与开发具有持久的生命力，关键在于留住原住民及其传统的生活方式。（三）以传统文化、时尚元素与现代服务形塑古镇未来古镇旅游的开发与打造，需要融合传统文化、时尚元素和现代服务，以满足游客对于历史文化体验与现代便利设施的双重要求。深入挖掘和展示古镇的历史文化是形塑古镇旅游的基础。时尚元素的融入，能够为古镇旅游增添新活力。在不破坏古镇原有风貌的前提下，可以引入现代艺术设计理念，打造独具特色的文创产品和文化活动，吸引年轻游客群体，提升古镇时尚气息。现代服务则是提升古镇旅游品质的关键。完善的基础设施，如便捷的交通、干净的卫生设施、清晰的导览系统、高品质的住宿设施、多样化的餐饮服务等，都是游客的基本需求。古镇旅游开发还应注意保持传统文化与现代元素的平衡。过度商业化会破坏古镇的原始风情，而过于传统则可能让游客感到不便。因此，古镇旅游开发需要在保护传统文化的同时，巧妙地融入时尚元素和现代服务，打造出既古色古香又充满活力的旅游胜地。挖掘传统文化底蕴，融入时尚元素，提供现代便捷服务，打造兼具历史文化韵味和现代旅游体验的古镇，将是吸引更多游客前往感受古镇独特魅力的重要路径。

22家！新一批国家级旅游度假区盘点1、北京市 密云古北水镇国际休闲旅游度假区古北水镇位于中国北京市密云区古北口镇的司马台村，坐落于司马台长城的脚下，由中青旅与密云县政府投资建设，其占地面积近10平方千米，是集观光游览、休闲度假、商务会展、创意文化等旅游业态为一体，服务与设施一流、参与性和体验性极高的综合性特色休闲国际旅游度假目的地。度假区拥有43万平方米精美的明清及民国风格的山地合院建筑，10家精品酒店、28家民宿客栈、30余家独立餐厅、50余处商铺和10多个文化展示体验区及完善的配套服务设施。度假区包括司马台村在内的三个自然村落组成，区域总体规划为“六区三谷”，六区指老营区、民国街区、水街风情区、卧龙堡民俗文化区、汤河古寨区、民俗餐饮区，三谷分别是：后川禅谷、伊甸谷、云峰翠谷。度假区的主要景点包括司马台长城、司马小烧酒坊、永顺染坊、圆通塔寺等。司马台长城是唯一一段保留明长城原貌的古长城，以其险、密、齐、巧、全五大特点著称于世。古建筑学家罗哲文先生曾给司马台长城“中国长城是世界之最，司马台长城堪称中国长城之最”的赞誉。古北水镇以长城为依托，重磅打造了长城脚下的夜游“八大名玩”：1登长城，提灯夜游司马台；2品长城，城下湖畔精致晚餐；3望长城，摇橹长城下；4赏长城，星空温泉絮语；5聆长城，浪漫水舞秀；6宿长城，夜宿长城脚下；7戏长城，戏水长城脚下；8醉长城，山顶品酒观星。景区的独特亮点还有许多，包括在原有汤河水系整建而成的密集河道，气势恢宏的北方民居风格山地合院建筑群和原汁原味的北方文化。春之碧水，夏之夜景，秋之红叶，冬之冰雪，这个基于北方水文化建造而成的小镇，正在成为北京度假旅游新地标，吸引越来越多年轻人及国际友人前来度假休闲，这里也是摄影家和美食爱好者的天堂。2、山西省 晋城太行锡崖沟旅游度假区太行锡崖沟旅游度假区位于山西省陵川县古郊乡境内，处于山西省东南部太行山南端主峰部位，规划总面积8.8平方公里，规划投资26亿元，是集避暑度假、四季康养、户外运动、原址体验、主题研学、住宿餐饮、会议团建等功能于一体的综合性旅游度假区。区内山清水秀、峡谷纵横，民风淳朴、人文独特。其中，锡崖沟挂壁公路是极具代表性的景点。锡崖沟三代人历时30年在悬崖峭壁上凿通一条长7.5公里的“之”字形挂壁公路，以不畏艰辛、艰苦奋斗的当代愚公精神创造出了伟大的“筑路奇观”,被称为中国乡村筑路史上的奇迹，荣登《中国路谱》典型农村公路榜首，入选新中国六十大地标。度假区内周家铺等村落仍保持着原汁原味的乡村风貌，随处可见的石板房、石板路、石板桥形成了南太行独有的乡愁。以陵川钢板书(国家级非遗)、陵川剪纸(省级非遗)等为代表的民俗文化，以及愚公移山、女娲补天、王莽赶刘秀等传说故事，构成了度假区深厚的文化底蕴。锡崖沟因地制宜，定位打造中国首个峡谷康养度假目的地，委托北京清华同衡规划设计研究院联合体编制《太行锡崖沟旅游度假区总体规划》，围绕“探美太行”“峡谷康养”两大主题，以“中国夏养之乡、世界挂壁奇迹”为目标，打造出了差异化旅游度假区，实现了跨越式发展。度假区建设了华北最大的民宿群，共计433间房。另外还建设了庭院式高端度假酒店-云顶九院酒店、凤城国际酒店卧龙山庄店；建立了管家服务体系，完善了咨询服务体系。3、内蒙古自治区 兴安盟阿尔山旅游度假区阿尔山旅游度假区位于内蒙古阿尔山市温泉街地区，规划面积9.51平方公里，区域内温泉资源丰富，温泉疗效显著，温泉康养具有数百年历史，是传统的温泉康养胜地。阿尔山市拥有温泉、湿地、火山、冰雪、森林、草原等自然景观，具有鲜明的多样性、典型的代表性、良好的组合性，很多资源在全国乃至全世界都是“独一份”“源字号”。依托这些得天独厚的资源禀赋，度假区以游客品质化、多样化的消费需求为导向，重点围绕丰富度假产品内容、完善度假产品体系，坚持政府主导、市场运作的产品开发机制，整合国有企业力量，相继实施了62个重点项目。在温泉度假产品方面，建设和改造中国温泉博物馆、鹿角湾温泉度假营地、阿尔缮疗法体验馆、圣泉广场“手足汤”、五里泉“秘汤”等重点项目，引入华润、太伟、中广核等社会资本参与度假区核心产品打造，华润希望小镇、太伟温泉度假酒店、圣泉康养中心、林俗小镇等一批标志性项目落地开工，构建了“可泡”“可饮”“可疗”“可赏”的温泉度假产品体系。温泉度假产品在森林康养度假产品方面，创新森林康养模式，建设了氧心森林浴道、森林雪野和魔幻森林等项目，形成森林徒步、森林露营、森林研学、森林瑜伽等森林康养产品体系。冰雪度假产品方面，度假区建设了太伟滑雪场、滑雪训练基地，实施冰雪运动中心、冰雪广场、伴山冰场项等项目，实现了冰雪运动产品多元化发展。通过创建，阿尔山温泉产品全面提升，森林康养渐成体系，市场主体更为多元，度假业态更加健全，休闲度假游正在蓬勃兴起。4、辽宁省 大连长山群岛旅游度假区大连长山群岛旅游度假区位于黄海北部的海域，以其独特的自然风光和丰富的旅游资源，形成了“一岛一品”“一岛一特色”的具有群岛空间辨识度发展布局，旅游基础设施不断完善，旅游综合实力不断攀升，旅游接待能力不断提升，旅游综合收益不断增长。长山群岛旅游度假区目前有82家酒店，88家旅游民宿。打造沉浸式休闲度假服务场景，发展无人驾驶海岛低空经济项目，建成运营突显海岛自然风光地貌的小水口森林公园、广鹿老铁山森林公园、獐子岛24节气公园、大顶山海防公园，彰显海岛生态游的“观鸟赏豚”、休闲度假游的沙滩俱乐部、红色游的“黄海前哨”教育基地、海岛体育元素的双拥体育公园等，海岛旅游产品不断丰富。作为长山群岛中面积最大、交通最便捷，同时也是县政府所在的中心岛屿，大长山岛一直是游人的必经之地，除主岛外，还包括哈仙岛和塞里岛两个村级岛屿。清澈的海水、细沙环绕，来到这里听海浪涛涛，看漫步至此的旅人留下的珍贵回忆，品尝北纬39度的自然馈赠，看潮起潮落，来一次不一样的海岛生活。走进大长山岛，在岛的中南部有一座海岛型园林公园，建于1992年，占地面积2万平方米，是一处突出海神娘娘雕塑、集自然景观与人工景观于一体的海岛型园林公园。小长山小水口森林公园位于小长山岛镇，白天可登高、可观山海。夜晚的小水口被五颜六色的灯光渲染，就像换了晚礼服，木栈道穿梭在其中有如一条游龙，让人置身在如梦似幻的仙境中。广鹿老铁山森林公园位于广鹿岛西南部，是长山群岛国家级森林公园主要景区之一，占地面积216公顷。景区群山环绕，三面环海，景区布局主要为“两山、一湖、一庙、一洞”，海拔247.5米的南台山和245米的老铁山相对而立，面积6.8公顷的仙女湖位于两山之间。景区内主要有马祖庙、仙女湖、将军石、神仙洞等景观。5、吉林省 长白山华美胜地旅游度假区长白山华美胜地位于吉林省白山市抚松县，占地25平方公里，依托环长白地区世界级粉雪、林海、天池、矿泉、火山瀑布等自然禀赋优势，打造集“国际山地公园”“国际探索主题乐园”“温泉疗愈水世界”三大核心驱动于一体的全季、全域、全龄国际一流生态旅游度假区。长白山华美胜地高端酒店集群包含国内最具瑞士风情的长白山瑞士酒店度假村，Club Med集团旗下首家森林温泉酒店Club Med 地中海俱乐部·长白山度假村，望·长白美憬阁精选酒店中对望长白宁静谧境，演绎北欧风情与精品服务的长白山美丽汇度假酒店，家庭度假首选的长白驿站，国际品牌酒店品质与地道民俗风情兼得的长白山原乡民俗酒店。度假区内的房车露营公园和位于WILD WORLD·7号探索世界的自驾房车营位会在夏季限时开放。度假区内拥有葵鹿农庄、7号探索世界两大核心业态，包含云朵乐园、YOYO鹿苑、丛林穿越等十余种游玩项目。长白山华美胜地旅游度假区是国家级体育旅游示范基地，曾被生态环境部评为“2023年绿色低碳典型案例。6、江苏省 苏州吴江东太湖生态旅游度假区吴江东太湖生态旅游度假区位于长三角生态绿色一体化发展示范区，规划面积16.8平方公里。近年来，东太湖度假区以“运动+度假”为主题，构筑太湖东岸“一带三区”的空间功能格局。一带是东太湖百里风光带；三区从北到南依次是集艺术展示、数字文旅、生态体验、帆船悦动于一体的艺术魅力湾区；集体育运动、温泉休闲、度假乐园于一体的运动活力湾区；以农文旅深度融合为特色，新鱼米之乡与新江南文化的重要展示窗口的农文合力湾区。东太湖度假区拥有各类住宿设施，大部分客房达到四星级及以上标准。太湖苏州湾度假乐园计划打造复合型度假水乐园，其中苏州湾梦幻水世界2019年开业以来，深受游客们的欢迎。节假日的音乐喷泉、灯光秀，助力东太湖度假区登上央视荧幕，在全国人民面前华丽亮相。推出东太湖“艺术之链”“古镇之链”“乡村之链”潮玩线路，与周边苏州园林、同里、震泽古镇、中国江村、南厍古村等联动串线。7、浙江省 湖州吴兴西塞山旅游度假区西塞山旅游度假区位于西塞山南、湖州市吴兴区妙西镇境内，占地面积28.39平方公里，交通便利，已全面融入长三角“一小时交通圈”。旅游度假区属北亚热带季风气候区，境内群山连绵，有西塞山、杼山、霞幕山等知名山峰，森林覆盖率73%以上；妙喜港蜿蜒流淌，还有50余座山塘水库散布其间。经过多年保护性开发，度假区引育了原乡小镇、玲珑湾等国家4A/3A级景区以及慧心谷、西塞山前、长颈鹿庄园、悦榕庄鸿居、野界、妙溪等乡村度假酒店和精品民宿，构建起“原乡体验”“茶禅生活”“野奢栖居”三大主题度假产品。青山绿水孕育千年文脉，张志和在此吟出《渔歌子》，茶圣陆羽在此写下《茶经》，石屋清珙在此传下高丽临济宗衣钵，从“茶禅一味”到“霞幕北飞”，度假区汇聚了诗、茶、禅、隐等丰富的在地文化，拥有“茶经故里”“韩禅祖庭”等靓丽的文化名片。8、安徽省 黄山黟县国际乡村旅游度假区黟县国际乡村旅游度假区坐落在“中国画里乡村”“桃花源里人家”黟县， 度假区东至木坑竹海景区、西至秀里村、北至黄山悦榕庄酒店、南至漳河滨水公园，总面积约35平方公里，是徽文化的集中展示与呈现区。度假区自然生态环境良好，徽文化底蕴深厚，充分体现了烟雨徽州、田园徽州、村落徽州的特色。境内有天然氧吧木坑竹海、名人故里赛金花故居、黄山中国书画小镇、宏村艺术小镇以及塔川、卢村等徽州古村落，与世界文化遗产宏村、国家水利风景区奇墅湖毗邻，同时还拥有悦榕庄、东榕华美达等国际品牌酒店与众多精品民宿，是集乡村度假、徽文化研修、生态体验等功能于一体的国际乡村旅游度假区。黄山黟县国际乡村旅游度假区自然生态环境良好，徽文化底蕴深厚，充分体现了烟雨徽州、田园徽州、村落徽州之特色。拥有天然氧吧木坑竹海、名人故里赛金花故居、黄山中国书画小镇、宏村艺术小镇以及塔川、卢村等徽州古村落，与世界文化遗产宏村、国家水利风景区奇墅湖毗邻，同时还拥有悦榕庄、东榕华美达等国际品牌酒店与众多精品民宿，是集乡村度假、徽文化研修、生态体验等功能于一体的国际乡村旅游度假区。9、江西省 南昌梅岭生态旅游度假区梅岭生态旅游度假区位于南昌市西北部湾里管理局境内，占地约25.94平方公里。交通便捷，森林覆盖率高达70.23%，全年空气优良率93.9%被称为“都市绿肺”。梅岭原名飞鸿山、洪崖山，在汉朝初年，就辟有驿道。西汉末年，南昌县尉梅福为抵制王莽篡政，退隐西郊飞鸿山，后人为纪念他的高风亮节，在岭上建梅仙坛，岭下建梅仙观，并改飞鸿山为梅岭。梅岭风景名胜区最高点洗药湖海拔841米，主要景观有：洗药湖避暑度假区、江南最大尼姑庵之一的天宁古寺、中国音乐鼻祖伶伦修炼地、古南昌十景之一的洪崖丹井、江西省最大的皇室墓葬皇姑墓以及狮子峰、脚鱼潭瀑布区、翟岩寺、紫阳官、邓仙洞、真君墓、方志敏烈士墓等。自古以来，“洪崖丹井”“西山秋翠”“铜源三群”（瀑布群、梯田群、水碓群），就是文人骚客争相题咏的著名景观。梅岭山势嗟峨，层峦叠翠，四时秀色，气候宜人。它以峰峦之旖旎，溪漳之蜿蜒，谷壑之幽深，岩石之突兀，云雾之缠绕，风光之掩映，组成了梅岭“翠、幽、俊、奇”的特色，素有“小庐山”之称。10、山东省 德州齐河黄河国际生态城旅游度假区齐河黄河国际生态城旅游度假区位于山东省德州市黄河北岸，与济南市隔黄河相望，1.5小时车程可达北京，度假区面积23.3平方公里。度假区依托30里黄河生态廊道、万亩黄河水乡国家湿地、全域天然富锶温泉、底蕴深厚的黄河文化、高品质度假休闲娱乐设施集群等资源，构建“安澜生态”与“欢乐世界”两大核心度假产品，形成了集休闲度假、文化体验、生态研学、运动康养等功能于一体的高品质旅游度假区，成为“让黄河成为造福人民的幸福河”的最佳展示窗口。黄河国际生态城旅游度假区集合了三大主题乐园（欧乐堡梦幻世界、欧乐堡水上世界、欧乐堡动物王国）、三大主题场馆（古生物化石博物馆、动物标本博物馆、欧乐堡海洋极地世界）、两大文化休闲街区（中国驿·泉城中华饮食文化小镇、黄河水街文化休闲街区）、富锶温泉康养集群（欧乐堡骑士度假酒店、欧乐堡温泉酒店、山海慧假日温泉酒店等）。形成了规模品级高、投资密度大、主题特色强、集聚效应好的产品集群，实现全季节、全年龄、全要素度假产品集聚。黄河国际生态城旅游度假区内河流、林海、湿地、沙湖等旅游资源极为丰富，安德湖、玉带湖、生态湿地等水域面积近3万亩，其中黄河水乡国家湿地位于度假区南端，湿地内各类动植物达300余种，青头潜鸭、大天鹅、东方白鹳等数十种国家一级保护鸟类在此栖居。度假区会定期举办欧乐堡网红烟花啤酒节、欧乐堡动物王国奇妙夜、3D城堡夜光幻影季、天空音乐节等节庆活动，让假日旅游成为文旅休闲消费新的经济增长点。11、河南省 郑州银基国际旅游度假区银基国际旅游度假区由银基文旅集团倾力打造，位于国家“米”字型高铁枢纽城市郑州，总投资560亿元，规划总面积5.98 平方公里。度假区拥有动物王国、冰雪世界、乐海水世界、云岩湖森林露营地、摩天轮和冰雪酒店、温泉酒店，是一个集合多项目于一体的综合型一站式旅游度假目的地。银基国际旅游度假区已经打造了多个深受游客喜爱的项目，其中包括：国内最具体验感的全新一代动物主题乐园——银基动物王国；国内首座极地生态主题酒店、拥有1314间客房的——银基冰雪酒店；中部高品质温泉代表——银基黄帝宫御温泉；国内新晋网红打卡地、全室内冰雪主题综合性乐园——银基冰雪世界。度假区拥有百余项顶尖玩水设备的高品质水上乐园——银基乐海水世界；联合国际顶级马戏品牌，享有“全球十大必看马戏”之称——银基欢腾国际大马戏；郑州唯一登岛露营的基地——银基云岩湖森林露营地；拥有中原首家尾波冲浪的水上娱乐项目——银基水域俱乐部。12、湖北省 武汉黄陂区木兰湖旅游度假区木兰湖旅游度假区位于武汉市黄陂区境内，交通区位优越，规划总面积50平方公里，其中水域面积20平方公里，属亚热带季风气候，四季分明，年平均无霜期255天，平均气温16℃，气候宜人，空气极佳。木兰湖旅游度假区内有木兰湖、木兰花谷、湖北明清古建筑博物馆、湖北考古博物馆等特色景点，毗邻荆楚名岳木兰山，周围A级景区遍布，相互辉映。景区内有木兰湖、木兰花谷、湖北明清古建筑博物馆、湖北考古博物馆等特色景点。13、湖南省 长沙铜官窑文化旅游度假区长沙铜官窑文化旅游度假区位于湖南省长沙市望城区铜官街道，紧依湘江，总面积6.26平方公里，总投资200亿元，由长沙市望城区产业投资发展集团有限公司运营管理。由新华联铜官窑古镇、长沙铜官窑国家考古遗址公园、五号山谷、太丰垸现代农业公园和铜官古街五个度假功能组团组成。依托铜官窑国家考古遗址公园，度假区以“大唐彩陶文化”为主题，以“快乐长沙，陶醉铜官”为形象定位，拥有住宿类、餐饮类、购物类、文化类、夜游类、演艺类、科普研学类、观光游览类、会展节事类、儿童亲子类、游乐体验类、运动类、康养类13大类型近300个旅游度假产品，是集文化体验、休闲度假、研学教育、主题游乐、观光游览等功能于一体的文化型旅游度假区。14、广东省 珠海横琴长隆国际海洋度假区长隆国际海洋度假区地处粤港澳大湾区，落户在横琴粤澳深度合作区。长隆国际海洋度假区占地面积达500万平方米，远超逾87万平方米的香港海洋公园、126万平方米的香港迪士尼乐园，总投资超过200亿元，由长隆海洋王国、长隆海洋科学乐园、长隆横琴国际马戏城、长隆剧院、长隆横琴湾酒店、长隆海洋科学酒店、长隆企鹅酒店、长隆马戏酒店和长隆迎海酒店公寓组成。海洋主题度假区集主题公园、度假酒店、文化演艺、商务会展、餐饮休闲于一体，自2014年开业以来，已接待游客8000万人次。度假区多次获世界级奖项，连创多项世界纪录。中国国际马戏节作为世界马戏文化交流平台，在珠海横琴长隆国际海洋度假区内已经成功举办七届，已然成为世界马戏的一场文化盛宴，更成为了横琴、珠海、广东乃至全国的一张亮丽文化名片，极大地推动了世界马戏文化的相互交流和繁荣发展。珠海长隆度假区由长隆海洋王国、长隆飞船乐园、长隆横琴国际马戏城、长隆剧院、横琴湾酒店、长隆企鹅酒店、长隆马戏酒店、长隆飞船酒店、长隆迎海酒店公寓组成。其中长隆海洋王国曾经连创7项世界纪录，并荣获全球主题娱乐协会TEA颁发的“主题公园杰出成就奖”，是中国文旅行业首个获得这一业界“奥斯卡”级殊荣的主题公园。2017年和2018年，长隆海洋王国又先后凭“5D城堡影院”和“海洋夜间花车大巡游”斩获两项TEA大奖殊荣。2024年，长隆飞船乐园的动感影院项目“百慕大历险”荣获全球主题娱乐协会TEA西娅奖年度杰出成就奖。15、广西壮族自治区 桂林雁山旅游度假区桂林雁山旅游度假区位于桂林至阳朔国际旅游黄金大通道的核心位置，总面积5.92平方公里。度假区生态禀赋独特，位于桂林漓江风景名胜区，属于世界自然遗产地，是全球喀斯特地貌的典型代表。桂林雁山旅游度假区是现象级文旅项目的集聚区，坐拥地中海俱乐部在中国举办的首个全天候度假村——愚自乐园•地中海度假村和占地近4000亩的桂林融创文旅城（雁山）两大核心文旅项目，还有岭南第一名园、近代广西文化发源地——雁山园，集山水风光和建筑之美于一体的园林——桂林园博园，以及充满异域风情的红顶花园等多种度假业态。漫游漓江，遇见秀丽山水，晴天青峰倒影，阴天漫山云雾，雨天烟雨如梦，恰如世外桃源般。还有雁山园——新石器早期的庙岩洞穴遗址、明清时期的私家园林、桂林山水中的江南园林。16、海南省 万宁石梅湾旅游度假区石梅湾湾旅游度假区，位于海南省万宁市东南海滨，总开发面积约70万平米，由两个形如新月的海湾组成，长达六公里的碧海银滩。电影《非诚勿扰2》中可以看到石梅湾美丽的景色，还是综艺《妻子的浪漫旅行》取景地，也是众多明星和游客的度假天堂。沿海湾绵延数十公里的茂密青皮林带，是从清朝就立碑保护的世界上发现的第二个，也是面积最大的海滩青皮林，至少已有4000年历史，列为省级自然保护区。石梅湾里有一片网红芭比粉沙滩，是粉红色爱好者的天堂，随便一拍都非常出片。白天躺在沙滩椅上吃下午茶，傍晚感受日落晚风；夜幕降临，霓虹初亮，有种夏威夷既视感。石梅湾的美，是一种未经雕琢的自然韵味。6公里长的海滩，清澈的海水泛着蓝绿色的光芒，微风拂过海面，涌起微微的波纹，像是大海在轻轻呼吸。椰树优雅地摇曳在海风中，天空湛蓝，阳光洒下金灿灿的光芒，照耀着整片海滩。17、重庆市 石柱黄水旅游度假区重庆市石柱黄水旅游度假区，位于重庆市石柱县黄水镇，面积9.23平方公里。度假区按“一心、两廊、四区”进行空间布局。度假区内以森林资源为主，其境域气候属亚热带季风气候，夏季平均气温21℃，兼有峡谷、水体、田园、村落等多样自然人文景观，森林覆盖率达85%以上。度假区里的月亮湖属于高原人工湖，湖面碧波万顷，平静得如一面镜子。炎夏时分，摇着一只小船，荡舟月亮湖上，看着碧水青山，仿佛游离在人间天堂；或者约上好友湖边钓鱼、漫步，感受微风轻抚，漫享岁月静好。度假区里的森林王国是一个超2000亩的新型休闲度假综合体，共有林下荷塘、西南地区穿越森林最长的梦幻空中漂流、远眺群山的绝壁秋千、长500米大仰角车道的极速飞车等约20个游玩体验项目，各个项目都刺激好玩，还有露营基地、田野民宿，好不自在。度假区里的毕兹卡绿宫森林覆盖率达90%以上，丛林茂密而原始，树木参天，藤蔓缠绕，负氧离子爆棚，让人仿佛置身于一个纯净的绿色世界。涵盖丛林冒险、真人CS、沙地、秋千、迷宫……众多玩乐项目。18、四川省 成都西岭雪山-花水湾旅游度假区花水湾旅游度假区位于四川省成都市大邑县，规划总面积38.04平方千米。度假区地处属亚热带湿润季风气候，四季分明，冬无严寒，夏无酷暑。度假区拥有西岭雪山滑雪场景区、花水湾温泉度假小镇、西岭老街三大核心片区，形成“雪山+温泉”最佳度假资源组合。度假区以西岭雪山滑雪场景区和花水湾景区为两大核心片区。其中，拥有7条雪道的西岭雪山滑雪场，是中国西南地区市场最好、规模最大、设施最齐全的综合性滑雪场所，成功入选国家体育旅游示范基地，获评国家级滑雪旅游度假地。花水湾镇被联合国人居署誉为最宜居小镇。花水湾温泉是四川省首个拥有“医疗矿泉水鉴定证书”的天然古海热矿水温泉。度假区拥有各类住宿设施，涵盖星级饭店、酒店、民宿、露营地等多样化选择，度假型客房包括主题房、亲子房、景观房等。拥有咖啡厅、酒吧、小吃店、茶馆、甜品店、奶茶店等休闲餐饮设施，并依托高质量住宿接待设施为游客提供24小时餐饮服务。度假区内有西岭礼遇、西岭伴手礼、花水湾约礼等特色文创商店，特色旅游商品包括青梅酒、西岭老腊肉、龙溪古茶、高山竹笋等。19、云南省 德宏芒市孔雀湖旅游度假区孔雀湖生态旅游区人工湖始建于1958年，是一个集原始与现代为一体的水上乐园，位于云南德宏傣族景颇族自治州芒市东南城郊，总面积约13.9平方公里。景区中湖区是由“两河三水”汇集拢来，形成广阔的湖面，水质清澈见底，达到国家一类标准,孔雀湖占地面积7121亩，水域面积1404 亩，湖面宽阔，水质清澈透明。度假区以孔雀湖为中心，东南至华丰孔雀湖度假酒店群外围，包含孔雀湖及环湖步道、华丰孔雀湖度假酒店群等；西至雷崖让山山脊，包含勐焕大金塔、勐焕银塔、滇西抗日战争纪念碑、勐巴娜西珍奇园；北至板过河北岸，包含傣族古镇、芒晃民族特色村、金湖湾水上乐园等，空间连续、边界清晰、范围合理。20、甘肃省 临夏永靖刘家峡旅游度假区永靖刘家峡旅游度假区总面积11.56平方公里，位于甘肃省临夏回族自治州永靖县，平均海拔1500米，四季分明，夏季凉爽，气候宜人。度假区拥有“蓝色黄河，丹霞绝壁”的黄河丹霞风光、创造了6项世界之最的刘家峡恐龙国家地质公园、被誉为“塞上江南”的太极岛湿地、花卉品种多达30余种的浪漫黄河花堤、恬静悠然的枣社乡村等优质度假资源。度假区处在“丝绸之路”与“黄河文明”交汇衔接处，文化荟萃，异彩纷呈，以花儿和傩舞为代表的民俗文化、以恐龙足迹为代表的古生物文化、以王氏铁器铸造技艺和古建筑修复技艺等国家级非遗为代表的工匠文化共同构成了度假区深厚的文化底蕴。刘家峡旅游度假区四季分明，夏季凉爽，气候宜人。平均海拔1500米。度假区拥有“蓝色黄河，丹霞绝壁”的黄河丹霞风光、创造了6项世界之最的刘家峡恐龙国家地质公园、被誉为“塞上江南”的太极岛湿地、花卉品种多达30余种的浪漫黄河花堤、恬静悠然的枣社乡村等优质度假资源。度假区以“黄河文化”为主题，以黄河生态、水利文化、非遗民俗等为主要度假资源，以黄河康养度假、黄河地理探索、黄河民俗体验为核心度假产品，集住宿餐饮、休闲娱乐、康养运动、文化体验、亲子研学、会议团建等功能于一体的综合性旅游度假区。21、宁夏回族自治区 中卫大漠黄河（沙坡头）旅游度假区沙坡头旅游度假区位于宁夏回族自治区中卫市城区西部腾格里沙漠的东南缘，占地面积约13.25平方公里，属半干旱气候，具有典型的大陆性季风气候和沙漠气候的特点，海拔高度在1100米至2955米之间。度假区由沙漠核心区、旅游新镇及黄河宿集三部分构成，北至大漠星河、南至黄河宿集、西至钻石酒店、东至旅游新镇。主要景点有沙坡头景区、金沙海火车酒店、大漠星河度假区、沙漠星星酒店等。沙坡头度假区具西北风光之雄奇，兼江南景色之秀美，自然天成、文化交融，是世界垄断性旅游资源，独特的地理风貌被美国地理杂志称为“世界奇观”，黄河文化、丝路文化、边塞文化、星空文化、治沙文化等在这里多元并存，交相辉映。度假区内的主要景点沙坡头旅游景区是国家首批5A级旅游景区，集大漠、黄河、高山、绿洲为一处，即具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，是国家级自然保护区，被旅游界专家称为世界垄断性旅游资源。景区有中国较大的天然滑沙场--“沙坡鸣钟”；有总长820米、横跨黄河的“天下黄河索”；有黄河文化的代表--古老的水车；世界首条成功横穿沙漠铁路--包兰铁路；还有黄河上古老的交通工具--羊皮筏子；可以骑骆驼遨游沙海;乘坐沙海冲浪车，咫尺之间领略大漠孤烟·长河落日的景观。22、新疆生产建设兵团 五家渠青格达湖旅游度假区青格达湖旅游度假区位于第六师五家渠市，东接米东，西临昌吉，总规划面积45平方公里，南依天山，北靠古尔班通古特沙漠，是沙漠与天山交错之间的一块珍贵自然风景区，是距首府最近的以水为主的旅游景区。度假区拥有丰富的旅游资源，其类型包括红色旅游资源、军垦历史文化资源、丝绸之路历史文化资源、水域湿地生态资源、天山风光资源、农业资源等。度假区是国家AAAA级旅游景区，景区打造了以“花为媒、花会友、花生誉”为主题的三花一鸟旅游品牌。春有郁金香节，夏有荷花节、秋有观鸟节、冬有冰雪体育旅游节。近年来，度假区打响“三节四赛”7张名片，举办了郁金香节、荷花节、冰雪风情节自行车赛、龙舟赛、马术障碍赛、半程马拉松等活动，呈现了形式多样、精彩纷呈的文体旅活动。

2014年，国家文化产业创新实验区（简称“国家文创实验区”）落地北京市朝阳区。在国家文化产业创新实验区成立十周年之际，近日，2024国家文化产业创新实验区发展大会在北京市朝阳区举办。本届发展大会以“文化·光影·融合·新质”为主题，邀请专家学者探讨数智时代培育壮大文化产业发展的前景、技术和途径，以期加快电影科技创新和工业化进程。会上还宣布启动建设AIGC（生成式人工智能）视听产业创新中心、揭牌了北京朝阳影视服务中心等，多项成果将加快推进文化产业智能化、数字化水平，为区域经济高质量发展增添新动能。国家文创实验区作为文化和旅游部、北京市政府采取“部市合作”共同推动的国家级文化产业创新“试验田”，积极搭建行业交流对话平台，得到了各界广泛关注。“在新时代背景下，如何进一步发挥文化强区优势，把握新一轮科技升级机遇，通过推动人工智能与文化产业的融合，发挥朝阳文化沃土的产业培育功能，实现优势产业的互促升级，是我们今天面对的一个重要课题。”国家文创实验区相关负责人表示，在朝阳区，科技赋能影视产业发展特征尤为突出，以墨境天合、鼎盛佳和等为代表的影视后期制作公司，不断探索用人工智能在影视编剧、创作、后期制作、全流程管理方面的应用，不少影视公司成立了AI（人工智能）部门，深度开发科技工具，提升影视产业细分环节的标准化、规范化和智能化水平。今年4月，朝阳区在北京市率先设立了影视行业服务机构，重点帮助影视企业协调服务影视剧拍摄取景，培育精品影视作品，推广影视行业相关技术应用服务，开展影视文化展示交流和对外合作等。同时，朝阳区还邀请30家重点影视企业成立了北京朝阳影视产业联盟，加强行业间交流合作、资源共享，促进影视企业提升影视制作技术水平，创新影视传播方式，拓宽影视产业发展空间，鼓励和支持影视企业创新经营模式，为影视产业发展贡献力量。依托区域优质的影视资源和活跃的创作氛围，朝阳区形成了完整的影视全产业链集聚生态，影视成为朝阳文化发展的一张亮丽的“名片”。据介绍，朝阳区现有登记注册影视企业3207家，规模以上影视企业406家，分别占北京市的25.1%和59.2%。2023年，全区规模以上影视企业实现收入266亿元，同比增长2.1%。影视产业集聚效应明显，拥有58家影视特色园区，其中以影视企业为主的特色园区有20家，拥有拍摄影棚、录音棚等专业影视配套资源及设备，实现影视作品在拍摄、制作、审片等各环节高效衔接。影视全产业链环节完整，会聚万达电影、阿里影业、华策影视、郭帆影业等影视企业，涵盖了制作出品、宣传发行、院线放映全线环节。《流浪地球》《唐人街探案》《长津湖》《消失的她》《热辣滚烫》等大银幕经典，均有朝阳影视企业深度参与。本次发展大会上启动建设的AIGC视听产业创新中心以“政府支持、市场主导”为基本原则，依托华为、华鲲振宇在国产AI算力领域的领先地位和核心技术优势，联合阿里大文娱、商汤科技、生数科技等共同打造面向视听行业开放共享的公共技术服务平台，构建“软件+硬件+应用+服务”的全产业链生态体系。“我们将整合算力、人才、数据等核心资源，着力构建‘产学研用’共投、共建、共享的多元化发展机制，凝聚产业链上下游协同发展合力，为中国视听产业工业化发展贡献力量。”国家文创实验区管委会相关负责人表示，未来各方将通过AIGC视听产业创新中心，共享创新成果，合力攻关难题，促进关键技术成果转化和应用场景落地，打造集技术交流、成果展示、研发合作、业务对接于一体的服务场景空间。今后，朝阳区将紧抓国家文创实验区建设机遇，围绕科技、文化双向赋能，深入实施数字文化发展战略，推动新技术在视听及相关领域的前瞻布局、技术孵化与应用开发；打造面向全行业开放共享的公共技术服务平台，推动文化产业园区建设与周边社区发展、市民文化需求深度融合；全面丰富多样化视听体验，推动超高清、人工智能等新技术落地示范场景，增强文化科技消费体验；加快建设美食之城、茶香之城、时尚之城，用文化滋养美好生活、赋能产业发展；用活国际学校、场馆、展馆和商圈资源，办好各类跨地域、跨国界的文化交流活动，打造产城人文景融合的“城市文化客厅”。

习近平总书记指出：“加快实现高水平科技自立自强，是推动高质量发展的必由之路。”数字经济立足于数字技术，形成新一轮科技革命，逐渐成为产业创新的重要力量，对实体经济的带动作用日益显现。促进文化产业高质量发展，必须将数字经济作为文化经济繁荣发展的关键着力点，通过数字经济驱动效应，激发文化市场运行活力，挖掘文化产品核心价值，不断夯实文化产业高质量发展的数字化基础。完善数字基础设施，激发文化市场活力近年来，互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链等技术加速创新，发展速度之快、辐射范围之广、影响程度之深前所未有，日益融入经济社会发展各领域全过程，成为重组要素资源、重塑经济结构、改变竞争格局的关键力量。激发文化市场潜力要充分发挥数字基建的保障作用。市场经济的基础性配置作用在于能够实现市场资源的自由流动性，通过调动迁移生产要素，提升市场竞争力。健全现代文化市场体系，要针对文化市场活动进行适时宏观调控与政策引导，因地制宜开展数字基础设施建设。此外，新兴数字文化市场的良性运转，离不开文化资本的大力扶持，要将社会资本纳入数字文化基建的融资范畴，通过设立文化产业专项基金，专门用于数字文化基础设施建设，激发文化市场动力和活力。文化市场转型升级是文化产业高质量发展的关键要素。瞄准文化市场数字化发展方向，围绕补齐文化市场基础设施建设短板，推进文化要素、金融科技、社会资本的有机融合，延长文化产业链、补齐数字技术链、强化数字价值链，持续优化区域文化产业布局。推动数字化，夯实文化产业创新发展根基。利用数字技术探索更多易于认知和传播的表现形式和载体，是推动形成各种特色文化产业的重要基础。要统筹文化资源存量和增量的数字化，以物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成为目标聚集文化数字资源，在细分领域形成线上数据库，推动产业化、规模化发展，促使文化产业不断推出新产品新服务，提升文化产品质量和服务水平。搭建数字文化平台，提升文化产品价值文化数字化依托各类文化资源，利用数字技术及信息网络平台实现文化传播与内容升级，是一种具有创新性、体验性、互动性的文化服务与共享模式。开发筹建数字平台，可以通过设立专项研发基金、增加研发补贴、拓展融资渠道、减免税收等措施，引入大量社会资本加入数字文化平台建设。打造文化产业内容生产的数字化平台，激活产业数字动能，在文化数据资源的采集、加工、存储、交易、分析等环节建立文化要素市场流通体系，提供源源不断的素材，提升资源配置效率。开发文化产品是提升文化产业竞争力的关键一环。文化产业的数字化趋势将带动融合化发展，能够催生更多新业态，形成文化产业新的增长点。新时代推动文化产业繁荣发展，要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持文化生命力、创造力，赋予优秀传统文化新的活力和时代内涵。特别是在数字技术赋能的条件下，优秀传统文化的内容和形式都将更加符合时代要求、体现时代特征。陕西要提高数字平台和文化资源利用率，开创数字出版、数字影视、数字演播、数字艺术、数字动漫、数字印刷、数字创意、数字娱乐等新型文化业态，推动文化与旅游、信息、体育、教育等融合发展，有效改造提升传统文化业态，促进结构调整和优化升级，实现文化产业的跨行业多元化发展。拓展数字文化消费，扩大新兴产业规模推动文化事业和文化产业繁荣发展，需高度重视先进技术特别是数字技术的应用。数字信息是支撑文化产业高质量发展的枢纽。数字经济的快速发展，增强了数字要素资源传播的价值属性，通过数字要素形成数字信息，将文化符号转化为技术信号。利用数字云端，构建文化产业价值网络，将传统文化产业中的“人在物中游”转化为“人在数中走”，以实现“人数物合一”的数字文化表达，从中整合文化资源、升级文化模式、倍增文化价值。大力发展数字文化消费，需要培育壮大经营主体，提升数字文化企业实力和竞争力。目前，我国数字文化产业规模持续扩大，数字文化企业数量增长较快，但仍存在行业集中度较低、企业整体实力偏弱、创新能力不强等问题。要强化龙头企业示范带动作用，通过开放平台、生产协作、共享资源等方式，带动产业链上下游文化企业协同发展。加快培育新型文化企业，积极引导互联网及其他领域龙头企业布局数字文化消费新领域新业态。还需大力扶持中小微数字文化企业，让其在提供多样化、个性化数字文化产品和服务等细分领域塑造比较优势。大力推进数字文化产业与先进制造业、现代服务业、智慧农业等深度融合，与社交电商、网络直播、长短视频等在线新经济结合，打造多元化数字文化消费场景。当前，数字技术全面赋能文化产业，推动文化传播和消费形式的变革，促进文化产品和服务的创新，为人民群众的文化消费提供了更多选择。适应文化消费新趋势，陕西要大力培育新型文化业态，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字文化消费场景。要深入推进“互联网+”，促进文化产品和服务上线上云，加快传统线下业态数字化改造和转型升级，借助虚拟现实、增强现实等新技术，发展云展览、云演艺等新型业态，培育壮大云娱乐、云旅游等新型消费形态。健全法律法规与市场管理机制，规范生产、传播、供给流程，创设文化产业高质量发展的优良环境。一方面，要建立文化数据安全责任体系。文化资源、文化数据安全是文化产业高质量发展的有力保证，必须建立从设计、生产到使用的权责划分体系，健全文化数据管理、知识产权保护等方面的法律法规，规范文化数据的来源、目的、使用标准，为文化产业高质量发展构建完善保障体系。另一方面，要搭建全面系统的全流程监管体系。新业态发展迅猛，监管对象多样且复杂，建构全链条动态监管体系是文化产业革新的迫切需要。健全的市场监管机制是优化资源配置的基础，必须加强技术开发、产品内容的审核，引导各生产要素在公开、公平、公正的文化市场环境中有序流动。同时，要构建多主体共同参与协同治理机制。在产业链各环节加强政府、企业、相关文化生产主体、消费者等之间的沟通协作，形成政、企、行业组织多方参与、信息共享的有效治理体系，为文化产业高质量发展建立良好秩序。

图源：视觉中国科技的飞速发展不断拓展文化产业的边界。习近平总书记指出，探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，形成更多新的文化产业增长点。在科技的全面赋能下，文化产业正经历文化与科技“双向奔赴”带来的前所未有的变革，催生出一大批文化新业态、新产业和新场景，引发了文化产业现代转型的新浪潮，塑造了文化产业高质量发展的新态势。文化为魂：在传承创新中构筑文化产业根基文化产业的高质量发展必须坚持以文化为魂，深入挖掘利用文化资源、传承文化遗产、推动文化创新，生产出具有核心竞争力的文化产品和文化服务。一方面，传承是文化产业的根基所在。对传统文化资源的深入挖掘和整理，不仅能够保护传承优秀文化遗产，也为文化产业提供了丰富的素材和灵感、注入了独特的文化基因和民族特色。文化产业亦通过文化传承，让更多的人了解和认识民族传统文化，增强对传统文化的认同感和归属感、增进社会的凝聚力和向心力。另一方面，创新是文化产业的生命所在。创新需要借助现代元素和思维方式，让传统文化在保持内核的同时展现出更加丰富的层次和更加多元的形态。这种创新不仅让传统文化更具吸引力，更使其在现代社会中找到新的生长点和传播渠道。面对快速变化的市场环境，创新亦是文化产业生存发展的关键。只有不断推陈出新，通过内容、形式和技术等多方面的创新，文化产业才能满足日益增长的个性化、多元化的现代消费需求，才能保持蓬勃的发展活力、获取广阔的发展空间。科技为翼：在赋能驱动中促进文化产业升级科技作为文化产业发展的重要引擎，为文化产业提供创新动力，文化产业则是科技应用的重要领域和展示平台。在文化产业中，科技扮演着支撑与助力的关键角色。一方面，科技赋能文化产业发展。首先，数字化技术为文化产业提供了广阔的创新空间，将传统的文化资源转化为数字资源，不仅便于保存传承，也为后续的加工和创新提供了便利。同时，还通过数据分析和算法发现文化资源中的隐藏价值，为文化产品的创新提供灵感。其次，网络化技术极大地扩展了文化产品的传播范围和速度，使其能够迅速触及全球各地的受众，并提升文化产品传播的精准化和个性化。再次，智能化技术为文化产业带来了全新的生产方式和商业模式，从而提高生产效率、降低生产成本，并为消费者带来沉浸式的文化体验，创造出新的价值增长点。另一方面，科技驱动文化产业升级。一是提升文化产业生产效率。科技的进步，特别是数字化、自动化和人工智能技术的应用，实现了生产流程优化、人工干预减少、生产成本降低，也在生产的规范性优化中提升了文化产品的质量。二是拓宽文化产业传播渠道。互联网、社交媒体、移动应用等新媒体平台的兴起，使得文化产品迅速、广泛地传播到全球各地，增加了文化产品的曝光度、拓宽了文化交流互动的路径。三是丰富文化产业表现形式。科技的进步为文化产业带来更多的创新可能性，使文化产品的表现形式更加丰富多彩。四是推动文化产业跨界融合。科技的进步推动了文化产业与旅游、金融等产业的跨界融合，为文化产业带来新的发展机遇，同时也推动其他产业的创新。融合为径：在“双向奔赴”中推动文化产业发展文化与科技的“双向奔赴”不仅体现为文化传承与科技创新的交汇互动，更体现为二者之间的深度融合，从而实现了文化生产力的全面提升。文化与科技的“双向奔赴”助力文化生产力的“双态”升级。文化与科技的结合促使文化创作进入新的境界。科技为文化创作提供了前所未有的技术手段，提升了文化产品的艺术价值和文化内涵。文化也为科技应用提供了丰富的灵感和素材，使科技产品不再仅仅是冷硬的工具。这种深度的交融让文化生产力拥有了全新的质态。同时，文化与科技的结合极大地提升了文化产业的生产效率和传播速度，体现了文化生产力的全新效态，也为文化产业的持续发展提供了坚实支撑。文化与科技的“双向奔赴”实现文化产业的“双效”统一。文化产业的高质量发展，绝不是单纯追求产业效益的最优化，而是要摒弃市场利益导向的文化产业发展模式，统筹实现经济效益与社会效益，让“双效”统一成为新时代文化产业发展的内生需求。科技的进步为文化产业带来更高效的生产和更广泛的传播，实现经济效益的显著增长。然而，这种增长并非孤立存在，而是与文化产品的文化价值和社会影响紧密相连。文化产品不仅是商品，更是文化的载体和传承者。因此，文化产业的高质量发展必然要求社会效益在实际上成为实践最优经济效益的前提条件。

不久前，上海举办了一场主题为“文化新贸易，消费新物种”的活动，公布了2023年度上海十大文化贸易品牌，展示了上海文化贸易领域新成果。这凸显了上海作为国际大都市在文化产业上的领先地位，更体现了中国文化“走出去”的坚定步伐。面对全球文化交流的日益频繁，如何让我国的文化软实力更“硬”一些，成为一个重要课题。随着全球化不断深入，文化贸易已经逐渐成为国家间交流与合作的重要桥梁。上海作为我国对外开放的窗口，近年来在文化贸易方面取得了显著成就，尤其是网络文学、网络影视剧、网络游戏等“新三样”文化产品的快速发展，更是成为文化出海的主力军。我国文化产业的蓬勃生机，扩大了中国文化在世界舞台上的影响力。然而，要让根植于本土的文化产品更好地走向海外市场，并非易事。应当深刻理解传统文化和当代国情，打造具有中国风格的文化IP。优秀传统文化是中华民族的精神命脉，蕴含着丰富的思想和艺术资源。只有充分挖掘这些资源，结合当代中国的社会实践，才能创造出既具有历史底蕴又充满时代气息的文化产品。例如，本次入选的《城市中国之道》一书，便通过讲述中国城市化的历程，向世界展示了中国特色社会主义的伟大实践，这样的作品无疑具有较强的国际传播力。还要深刻理解当代国际文化潮流，了解海外市场动向，以及海外年轻人的喜好。文化差异是国际贸易中不可忽视的因素，只有准确把握目标市场的文化特点和消费习惯，才能生产出既符合中国文化特色又能引起海外市场共鸣的文化产品。“山海有灵”中法豫园新春民俗灯会便是一个很好的例子，它将中国传统文化与西方元素巧妙地融合在一起，既展现了中华文化的魅力，又吸引了国际观众的眼球。随着数字技术飞速发展，文化传播的方式和手段也在不断创新。应深刻理解当代传播的最新趋势和方式方法，利用互联网、社交媒体等新型传播渠道，让我们的文化IP在海外市场走得更远、更深。比如，游戏《崩坏：星穹铁道》和动漫《时光代理人》的成功出海，就得益于数字化传播的助力。这些作品以精美的画面、引人入胜的故事情节，赢得了海内外观众的喜爱和追捧。此外，还应关注文化产业人才的培养和引进。只有拥有一支高素质、专业化的文化产业人才队伍，才能持续不断地创作出具有国际影响力的文化产品。因此，政府和企业应加大对文化产业人才的培养投入，同时积极引进海外优秀人才，为文化产业的发展提供强有力的人才保障。提升文化软实力是一个长期复杂的过程，需要政府、企业和社会各界共同努力。政府应加大对文化产业的支持力度，推动文化产业创新发展；企业应积极开拓海外市场，提升文化产品的国际竞争力；社会各界也应积极参与文化交流与传播，制作出更多深具中国特色、中国风格和中国气派的文化产品和品牌，共同推动中国文化走向世界。要让文化软实力成为发展硬实力，让中国文化在世界舞台上绽放更加绚丽的光彩，让越来越多的海外受众喜欢根植于中国文化的文创产品和品牌。

焦点访谈：文化“30强” 叫好又叫座近日，在中宣部召开2024文化强国建设高峰论坛期间，“2024·全国文化企业30强”名单发布，文化企业“第一梯队”精彩亮相。这些企业在2023年度的合计主营业务收入为5026亿元，合计净利润为445亿元，同比增长209%，盈利能力显著增强。和往年不同，今年还首次评选出了“2024·全国成长性文化企业30强”。上榜的文化企业涵盖出版、影视、文旅、新媒体等领域。那么，从这两份榜单上，可以看出文化领域哪些新业态、新模式的快速发展，可以感知到中国文化产业发展的哪些趋势呢？6月1日晚，在宁波方特东方神画主题乐园内，1000架无人机点亮夜空，为现场游客带来一场惊奇的视觉盛宴。无人机表演团队来自于上榜“2024·全国文化企业30强”的华强方特文化科技集团股份有限公司。飞行团队平时的表演内容，除了大家熟知的卡通动漫形象，还有经过反复筛选的诸如龙、凤等中华传统文化标识的图案，包括古城、古塔、历史文化建筑等极具属地文化特色的元素。华强方特去年以来全新开拓了无人机表演、沉浸式互动娱乐等业务。编队表演规模超2500架，仅2023年首年运营就完成300多场、超30万架次飞行表演，成为企业全产业链业务之一。华强方特文化科技集团股份有限公司董事长刘道强：“我们在探索怎么样加速转型，加速用科技、用数字化给产业赋能，无人机产品我们的出发点一方面弘扬中国文化，一方面传播中国文化价值。”创新是引领发展的第一动力，也给文化产业发展带来澎湃的活力。无人机团队的打造，得益于文化新业态、新产业、新场景的兴起，更离不开企业的研发投入。刘道强：“我们坚持用收入的3%到5%做研发投入，因为没有科技的研发，没有新东西出来，后面就会乏力。另一方面，机制上我们有创意院、研究院、设计院，实际上它是不背经济指标的，不断去创造创新新的东西，为后续产业发展提供动力。”目前，华强方特已累计拥有3000余项知识产权。2023年游客超8000万人次，文旅收益同比翻倍，动画精品数量和电影票房再创新高。梳理“2024·全国文化企业30强”名单，不难发现，文化与科技融合已经成为文化企业做优做强的发展动力。除了带动流量与经营的双增长，还激发文化企业创作出大量的优秀作品，促进了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，产生了巨大的社会效益。上榜“全国文化企业30强”的中国出版集团研发团队以《中华先贤人物故事汇》为底本，开发了苏东坡数字人这一IP形象。要让数字人“动起来”“活起来”，中华先贤数字人项目组想了不少办法。工作人员基于70多亿字的古籍大数据资源，为苏东坡数字人研发了人设数据库，并进行了知识图谱的开发。中国出版集团有限公司中华书局副编审王建：“我们用了大量跟苏东坡容貌、气质包括生活场景相关的关键词，进行了数据抓取和提炼，基本上包括了角色小传、时代背景、生活图谱、史料外形和场景及配角信息等，有了学术支撑和史料依据。”项目团队提炼出苏东坡的4个角色样稿，并进行建模，经过专家论证后选出最优的一个进行深度制作，最终利用数字技术使人物动了起来，活了起来。王建：“从服饰特征上来讲，我们总结四个字：乌帽黄袍。包括腰带的形制和粗细以及外袍的开衩方式等，我们都请中国社会科学院的专家，包括北京服装学院的专家进行了反复论证，中间也是几易其稿才呈现出现在看到的版本。”苏东坡数字人运用“文化+科技”的手段把优秀传统文化的精神标识展示出来，用大众能听懂、易理解的方式进行传播。线上线下及各类应用场景辐射人群超千万人次。这一数字化工程的探索，得益于中国出版集团对创新研发的支持。中国出版集团有限公司党组成员、中国出版传媒股份有限公司副总经理臧永清：“只要有50%的可能就去做，赔了社里也认，哪有探索不失败的。当然，我期盼着能够成功，失败的话我也能够承受，就是要这样去推，鼓励创新，充分用好我们的优势，去拥抱新的技术变革。”根植主业，守正创新。作为“2024·全国文化企业30强”之一的中国出版集团，依托内容优势，持续开拓融合发展新路径。去年以来，“中华经典古籍库”上线资源8100余种，累计约25亿字；集团打造的“电子书+有声书”数字内容精品，同比增长20%和40%；制作推广的一批“100万+”的爆款视频，实现近4000万元的广告收入；“穿越时空系列”等“中国故事IP”项目进入全面商业运营阶段，签署了千万级的合作合同。这些数字化的融合传播，成为集团新的增长点。为数字化转型探索奠定坚实基础的是中国出版集团海量的优质内容。2023年，中国出版集团有限公司全年出版图书2.1万种，重印率稳定在65%左右。动销品种超10万种，保持行业首位。以好书、畅销书撬动经济效益和社会效益提升的同时，中国出版集团持续推进重大项目，以重大项目带动主流出版。其中，《复兴文库》第四、五编，《中国大百科全书》第三版，点校本“二十四史”及《清史稿》修订工程等重大出版工程正稳步推进。臧永清：“这是最基础性的文化建设，是我们做好数字化工作的基础，出版国家队的责任和担当。把一些优秀的传统，在我们企业中间一直传承下去。”数字化转型的探索尝试，不仅推动了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，也助力了文化企业以科技时尚的手法演绎中国文化之美，将中国文化理念传播到更广阔的天地。一部名为《秦时明月》的动画吸引了海内外过亿的受众。作品依托传统文化，历史背景从秦灭六国之战、建立中国历史上首个统一的封建王朝开始，横跨30年，讲述了一位叫荆天明的少年成长的故事。而这部原创动画的创作方杭州玄机科技股份有限公司，因创新能力强、发展潜力较大，入选“2024·全国成长性文化企业30强”榜单。在故事世界观和人物价值观等思想内核上，创作团队坚持“历史为骨”，把诸子百家核心思想巧妙地融入武侠故事，将中国传统文化的精髓传递出来，让中外受众在中国故事中感受到了中国传统文化之美。作品多次获选国家广电总局精品国产动画相关奖项，“星光奖”“美猴奖”等国内外267项重量级奖项，并被翻译成7种语言，在全球42个国家和地区发行推广。系列动画网络播放总量破153亿。“以时尚科技传播中国文化之美”是玄机科技的创作理念。团队通过数字影像技术，精雕细琢打造的国漫系列IP，推动了中国动画制作水平的进一步提升。作为中国文化产业领域最权威的评选活动之一，“30强”榜单为投资者和消费者提供了选择和合作的重要参考依据。此次入选两个榜单的企业中，70%为文化科技融合类型企业，文化与科技的融合也已成为驱动市场快速发展的引擎。浙江华策影视股份有限公司董事长赵依芳：“我们可以通过多模态的大模型审读剧本，本来可能要两天、三天，现在可能5分钟、10分钟，提出我们的修改意见，同时也可以给编剧带来一些创作、创意上的赋能，我想科技对文化产业这一轮新的发展意义非常大。”福建广电网络集团股份有限公司党委书记、董事长蔡琳：“我们实现了电视宽带5G、智慧信息、融媒体、网络安全和资本运营五个板块协同发展的业务格局，从传统的广电企业积极向综合发展的文化科技企业转型。”力方数字科技集团有限公司董事长程小波：“让文化和旅游插上数字的翅膀，让文化场景化、数字化、可视化、沉浸化，把它变成市场化、产业化，让更多的人能够更加身临其境地体验优秀的中国历史文化。”翻看本届榜单，这些企业用一件件文艺精品满足了人民群众日益增长的精神文化需求，获得了口碑和市场的双丰收，实现了社会效益和经济效益有机统一。讲好中国故事、促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，不断推动中华文化走出去，这是文化企业基本的责任担当。同时作为市场主体，文化企业也需要不断创新产品和模式，增强自己的市场竞争力和盈利能力。期待有更多的文化企业，能创造出更多叫好又叫座的优秀文化产品，守正创新，启智润心。

周星驰首部短剧终于来了。6月2日下午17:00，抖音账号“九五二七剧场”上线短剧《金猪玉叶》。据悉，九五二七剧场是周星驰发起的短剧剧场厂牌，《金猪玉叶》则是九五二七剧场上线的首部短剧，由周星驰出品、易小星监制、马史导演。《金猪玉叶》讲述了实习律师叶小莱联手主播朱浩揭开“杀猪盘”诈骗真相，挽救姐姐叶小茴并找到自己职业道路的故事。该剧由史元庭、夏若妍主演，徐志胜、蒋诗萌参演。此外，张百乔、派小轩等头部网红也有参演。截止目前《金猪玉叶》累计播放量达3391万。有周星驰加持的《金猪玉叶》称得上是万众期待，不少业内人士认为《金猪玉叶》有望成为又一部超级短剧。那么，《金猪玉叶》拍得怎么样？背后的商业布局有哪些？它会是又一部超级短剧吗？一、周星驰首部短剧，致敬周星驰100多处“周星驰首部短剧”既是《金猪玉叶》身上最大的卖点，也是最大的争议点。不少网友认为，周星驰只是挂名，和《金猪玉叶》一点关系都没有。《金猪玉叶》上线前夕，男主史元庭再次回应争议：“我们这部戏每一集的剧本、每一个字星爷都看过，星爷都有把关，每一天剪辑出来的素材，星爷都有看。”此前史元庭还提到，《金猪玉叶》能找出100多处致敬周星驰的地方。据公开报道，从男主房间墙面上的《喜剧之王》海报，到参考《回魂夜》的音乐和镜头语言，《金猪玉叶》融入了不少周星驰标志性的经典影视元素。比如在《金猪玉叶》的第一集中，史元庭饰演的猪肉王子朱浩明显致敬了周星驰的经典电影《国产凌凌漆》。从身份到装扮，史元庭都神似周星驰饰演过的凌凌漆，只不过场景从香港换到了东北。左为史元庭，右为周星驰脱口秀演员徐志胜的表演则被不少网友称为“全场MVP”，因为在他身上能看到不少周氏喜剧的影子，集合了无厘头、隐喻和暗讽等特点。剧中徐志胜饰演的阿绿不仅内涵了日本核废水排放、美国枪击案，还暗讽了利益输送等职场乱象。有网友评价：“徐志胜让我充分体验了中国语言的诙谐。”虽然被认为是“周星驰首部短剧”，但《金猪玉叶》并不是一部非常典型的短剧。易小星曾在接受媒体采访时说，自己和周星驰都不想跟风做霸总题材的短剧，希望能“做点不一样的短剧，做一个有星爷气质的、电影化的短剧剧本”。易小星表示，《金猪玉叶》是一部“要素过多”的短剧，包含了悬疑、爱情、喜剧、惊悚、动作等多种元素，甚至还融入了一些科幻元素。与现在主流的100集1分钟的竖屏短剧不同，《金猪玉叶》是一部将120分钟电影剪辑成24集的横屏短剧，每集时长5-6分钟左右。从杀青宣传、广告招商到发布预告片、线下点映，《金猪玉叶》都非常接近传统影视圈的玩法。而且与短剧多选用非知名演员不同，《金猪玉叶》称得上星光熠熠，邀请到了史元庭、徐志胜、蒋诗萌等有一定知名度的演员。《金猪玉叶》也是一部自带流量的短剧，邀请到诸多网红参演，其中仅张百乔、派小轩、尼达三位网红的累计抖音粉丝数就超4100万。整体来看，在短剧领域《金猪玉叶》各方面都称得上顶配。二、广告费800万元？《金猪玉叶》背后的商业布局除了周星驰这个出品人，《金猪玉叶》少不了抖音平台的推动。据了解，抖音精品短剧负责人钱立立担任了《金猪玉叶》的总制片人，抖音副总裁陈都烨则和周星驰一起担任出品人。事实上，《金猪玉叶》是抖音短剧打造行业标杆的又一次尝试。今年初，抖音曾面向短剧行业推出扶持政策辰星计划，包含联合出品和联合运营两大模式，入选者最高可获得500万元现金和1亿流量扶持。1月29日，抖音宣布与周星驰达成独家合作，双方将联合开发运营九五二七剧场，持续推出“周氏短剧”。打造行业标杆，要么为名要么为利。名方面，于《金猪玉叶》而言，如果能在短剧领域复制周氏喜剧的成功，必然会掀起新一轮的短剧热潮。据“娱乐资本论”报道，周星驰希望借助短剧和行业中大量感兴趣的创作者、感兴趣的创意进行合作，今年九五二七剧场会陆续推出第二、第三部作品。此外，九五二七剧场还计划对周星驰的经典电影IP进行延展的短剧化开发。利方面，短剧行业主要有平台分账、品牌定制、用户充值、付费订阅等商业模式，免费上线的《金猪玉叶》则更接近用流量赚取广告费的品牌定制模式。目前《金猪玉叶》第一集尚未发现广告冠名和植入，但据“短剧自习室”报道，《金猪玉叶》第二季的招商早已在2月28日售出，售价800万元。早在去年，因为互动短剧《完蛋！我被美女包围了！》的爆火，就带动了一大批短剧概念股的暴涨。因为与《金猪玉叶》进行了营销项目合作，上市公司引力传媒也备受关注。不少人期待《金猪玉叶》能爆红，进而带动引力传媒的股价。6月3日上午，《金猪玉叶》正式上线第二天，引力传媒股价较前一交易日收盘涨幅最高达9.68%。某种程度上，《金猪玉叶》是一部被寄托了太多期待的短剧。抖音希望将《金猪玉叶》打造成短剧的标杆案例，进而带动更多短剧创作者入局，吸引更多品牌广告主付费投放。不过，周星驰并不是抖音的唯一选择。目前抖音已经相继合作了柠萌影视、长信传媒、华策影视等一线影视公司，以及陈思诚、路阳、饶晓志等知名电影人。出品方希望《金猪玉叶》能打一个开门红，为九五二七剧场的短剧厂牌化打下坚实基础，进而完成后续的商业变现。引力传媒等利益相关方希望《金猪玉叶》能爆红全网，只有如此才能实现股价等周边利益的开发。行业也需要更多超级短剧。短剧行业的发展，正是靠着一部部超级短剧的出现树立行业信心，探索更多新路。三、《金猪玉叶》会是又一部超级短剧吗？从《逃出大英博物馆》到《我在八零年代当后妈》，短剧领域已经出现了不少现象级作品，《金猪玉叶》会是又一部超级短剧吗？目前来看，这仍是一个未知数。流量方面，6月3日，抖音话题#金猪玉叶#的累计播放量达7303万次，尚未引发大批网友的二次传播、讨论，也尚未登上微博热搜榜。作为对比，目前《逃出大英博物馆》的抖音同名话题播放量达25.8亿次。《金猪玉叶》的热度能否持续增长，仍需要继续观望。制作方面，虽然《金猪玉叶》称得上“含着金汤匙出生”，但从4月12日开机到4月24日杀青，耗时12天的《金猪玉叶》的拍摄时间并不比传统短剧多多少。虽然被认为“有电影质感”，但易小星曾在公开采访中强调，《金猪玉叶》用的是短剧预算，并未按照电影工业水准来制作。时间紧张，预算不多，目前来看，《金猪玉叶》的质量超过大部分短剧，但并没有断崖式领先，也并未借此引发大量好评。团队方面，虽然有着周星驰加持，易小星、史元庭等也都是在传统影视圈有一定成绩的创作者。但目前为止，传统影视从业者“下凡”拍短剧的成功案例并不算多。最近的案例是知名导演王晶担任总编导、知名演员苑琼丹加盟的《亿万傻王子》。同样有大导演加持，同样称得上星光熠熠，但在今年上半年上线的《亿万傻王子》并未在业内掀起太多水花。相关出品方并未公布《亿万傻王子》的充值流水，但新榜编辑部查看发现，抖音话题#亿万傻王子#的累计播放量不足2000万次。事实上，《金猪玉叶》的评论称得上两级分化。有人给出了不少好评。有网友留言“有电影质感，比抖音的其他短剧好一万倍”，有网友认为徐志胜的表演非常有幽默感。但也有人给出了不少差评。有网友觉得《金猪玉叶》不及预期，有网友失望于没有周氏喜剧的风格，有网友则留言“星爷制作的剧肯定没问题，就是有点看不懂”。目前来看，刚上线的《金猪玉叶》既没有产生预期中的爆红效果，也没有对短剧进行颠覆性的创新，和之前的《二十九》等精品短剧并无根本性差别。当然，《金猪玉叶》才刚刚上线第一集，接下来是否会有更多惊喜，我们持续观望。

最近，在郭有才与“王妈”之外，“撞脸模仿”成为短视频中的流量密码，一些“网络先天圣体”凭此赚得盆满钵满。“先天圣体”一词源于网络小说，指的是某人在某方面有着超人的天赋，简单来说，即“天生就是做某事的料”。在这个词语前面加上“网络”二字，便是最近短视频平台兴起的“新物种”：他们拥有与某位名人相似的脸庞，靠模仿、抽象走红，打开了“网络天生圣体时代”的开端。追根溯源，其实“网络天生圣体”就是过去大众媒体时代的“模仿秀”。只是，随着媒介与时代的变迁，这种模仿在不经意间发生了变化。而这些变化之所以会出现，其实是抽象文化“文艺复兴”的结果。一、网络先天圣体时代：模仿走向抽象化故事开始于今年年初，一位云南小伙（@云南阿辉）在网友指点下，剃了光头开启了模仿科比的直播生涯。彼时“牢大”梗在科比逝世多年后，再次席卷中文互联网，一些青少年群体将“man what can i say”挂在嘴边，当成口头禅，即使他们并不知道科比是谁。图片来源：抖音云南阿辉就是乘着这股东风，突然走红。他坐在直播间里，黝黑的肤色配着科比24号的球衣，《see you again》音乐一起，小伙开始疯狂表演“肘击”（球员科比曾被批评在赛场上用“肘击”动作击打对手），嘴里还念叨着“man what can i say” 。随后，评论区开始疯狂刷着“艺术已成”，直播间人数很快达到10W+ ——“先天科比圣体”达成。潘多拉魔盒就此被打开，网友们纷纷将自己的照片发送到云南阿辉的评论区中，求网友出招。在“赛博先人之路”之下，“吴亦凡圣体”“或斤”“周鸿2”“雷民”“反诈小陈”等一众“先天圣体”相继浮出水面。其实这种现象并不稀奇。“模仿秀”自上世纪九十年代进入中国，至今已有30多个年头。从东南卫视的王牌综艺《开心100》到北京电视台联合上海电视台制作的《欢乐总动员》，再到引自国外的原创综艺节目《Your Face Sounds Familiar》的《百变大咖秀》，“模仿秀”早已发扬光大，不再是陌生、新奇的事物。图片来源：豆瓣只是，随着媒介的更替，从大众媒体走向短视频平台，“模仿秀”在不知不觉中发生了一些改变。在大众传播时代，媒体资源掌握在少数人的手中，话语权自然掌握在传播者的手中。《百变大咖秀》一类的模仿秀节目，谁来模仿、模仿谁、模仿什么内容，均由节目组决定。但在新媒体时代，决定权就落到了普通民众的手中——任何人都可以以任何一种方式去模仿任何人。所以，在短视频平台中，模仿主体不再局限于有能力登上模仿秀舞台的那一部分人，而是一个个普通人；模仿对象也不再只是明星，而是扩大到网红、企业家等各类人群；模仿方式也不再是唱歌、演戏等一系列的表演，而是“玩梗”“整活儿”：“科比圣体”在直播间里表演“肘击”、“吴亦凡圣体”在直播间里踩缝纫机、“反诈小陈”在短视频里伸着舌头锻着炼……在“先天圣体”与网友们的合谋之下，源自上世纪的模仿秀逐渐成为一种全民狂欢。“先天圣体”们渴望流量与暴富，“赛博仙人”见证着自己的“点石成金”，围观的网友们在信息茧房中享受着娱乐盛宴。由此，一边，是“先天圣体”靠脸致富的神话不断出现；另一边，则是站在圈外的网友愈发迷惑：他们为什么火了？从深处来看，虽然媒介变迁助推模仿秀在新媒体时代焕发新生是主要原因，但在这背后也体现出了时代发展与娱乐消费的新趋势：年轻人们正在逐渐告别传统的、常规的娱乐方式，逐渐走向“不合常理”“荒谬且违背正常叙事”的，所谓“抽象文化娱乐”的新天地。这就是为什么大众不再满足于对某一类明星的表演模仿，转而热衷于“先天圣体”以“玩梗”“整活儿”的形式再现那些曾身居高位的名人们的原因。二、抽象文化的“前生与今世”其实，这种新趋势是抽象文化的“文艺复兴”。抽象文化起源于2014年。由游戏博主“猪头李赣”通过哗众取宠的方式（如吹牛、复读、直播睡觉等）走红，随后成立了“抽象工作室”。这种以抽象文化为核心的直播方式逐渐成熟，涌现出药水哥、阿giao等知名博主。如药水哥在2017年的一场与黑粉对骂8小时的直播后走红，从此放弃技术流直播，转而以小丑形象在直播间大哭大笑、学狗叫等吸引观众。图片来源：百度随着网络“清朗”系列专项运动的深入展开，这些“抽象博主”因过于低俗，游走在“擦边”的边缘——如药水哥会对女主播做出“性”相关的动作——或遭封禁或失去流量，逐渐淡出大众视野之外。从抽象文化的发展历程来看，所谓抽象文化，就是没文艺、没才华、没内容，有学者认为抽象文化的特征为“消解崇高、戏弄权威、污名偶像、矮化自身”。从启蒙到“百花齐放”，带有“抽象文化”标签的主播们，的确有着这样“反叛与消解”的韵味。这样的特征，同样存在在今日的“网络先天圣体”们的身上——他们模仿的对象都是“名人”，但他们模仿的行为却解构了“名人”的崇高，在他们的模仿之下，名人被拉下神坛：科比、张艺谋、霍金都不再是高高在上的上位者，以丑闻为养料，他们的模仿者在戏谑中解构了他们的权威。这些具有“偶像意义”的名人，也因此被污名：提起科比，不再是与努力、勤奋相关的“凌晨四点的洛杉矶”，科比的成就被遮蔽，剩下的只是众人对其犯规、犯罪的强化。在这个过程中，他们也不断矮化自身，在直播间里做着夸张、荒诞的行为，以吸引观众的注意和笑声。他们通过模仿名人的负面行为，不仅解构了名人的崇高形象，也在某种程度上自我矮化，变成了娱乐大众的小丑。除了这些“先天圣体”，抽象文化也复兴于其他娱乐领域。今年4月，被《中国新说唱2024》淘汰的rapper以一首《谢天谢天》走红，无数嘻哈爱好者前往MV拍摄地进行打卡，并且坐在诺米彼时坐着的健身器材上，高唱着“谢帝，谢帝，我要diss你”，这一场所也被网友们评为中国第三个迪士尼。图片来源：抖音诺米之所以会发布这首rap，是因为在《中国新说唱2024》的海选现场，在中国说唱界有着绝对地位的导师谢帝淘汰了诺米，并且将诺米写给爷爷的歌说成了“写给奶奶的歌”。诺米一气之下，用说唱独有的diss方式回击了谢帝，是对说唱权威的绝对反叛与解构。这就是卷土重来之后的抽象文化——他们消解崇高、戏弄权威、污名偶像、矮化自身。只是在经历过“药水哥”等初代抽象文化代表者被封禁之后，眼下的抽象文化更多的是戏谑与戏弄，尽管低俗元素仍然存在，但与以往相比，情况已经大有改观。三、抽象文化复兴的背后为什么抽象文化能够卷土重来？为什么年轻人的娱乐消费会走向“抽象”？原因之一是，在经济压力大的时代里，年轻人困于无处消解的情绪之中。齐格蒙特·鲍曼将当代社会描述为流动性的现代性，认为消费主义、全球化和个体化导致了不确定性、不安全性和不可靠性。个体在享受自由的同时，也承受着不安的压力，处于自由且不安的矛盾状态。韩炳哲在此基础上提出绩效社会概念，认为它取代了规训社会，个体虽摆脱了外部监管，却陷入了自我精神规训，过度追求肯定而导致自我剥削。这形成了一种悖论：个体在流动性自由中承受着解放性压抑的困苦，不断自我规训，承受着内在的压力和矛盾。这就为抽象文化的卷土重来提供了契机，不论是模仿主体还是网友观众，他们都在这场全民狂欢中疏解了时代给个体带来的压抑：前者通过模仿找到认同与归属感，后者通过观看玩梗找到了情绪的宣泄口。图片来源：抖音此外，在算法推荐技术的掌控中，年轻人桎梏于无处可逃的信息茧房之中。这种技术通过分析用户的行为和偏好，不断推送相似或相关的内容，从而在用户周围构建起一个信息的泡沫。在这个泡沫内，年轻人接触到的主要是经过筛选的信息，这限制了他们的视野，加强了他们对抽象文化的偏好和依赖。同时，这种算法驱动的信息流也可能导致一种“回音室效应”，在这个效应中，年轻人被相似的观点和文化现象所包围，这进一步加强了他们对抽象文化的认同感。算法推荐系统通过不断优化用户的体验，实际上可能在无意中加剧了文化的单一化和同质化。抽象文化对于权威的解构，亦包含着“游走在道德伦理与法律之外”的风险。但这样的问题能否穿透厚厚的信息茧房，打破重重壁垒，抵达“网络先天圣体”及其观众们的信息流与观念当中，在算法推荐主持一切的时代里也变成未知。当身边所有的声音都是关于抽象文化的积极表达，抽象文化势必会借助这一群体之力发扬光大。图片来源：微信公众号“知著网”在算法与情绪的裹挟之下，短视频造富神话又为抽象文化提供了足够的生长空间。从去年开始，随着于文亮、闻会军等人的走红，以及随之而来的造富神话，让普通人意识到，原来自己也能借助短视频与直播这股浪潮，一夜暴富。据悉，闻会军在流量顶期时的直播，2023年12月18日那天收到6000个嘉年华，单个嘉年华税后收入1400元，即是说，这一天闻会军入账840万元。搞抽象文化亦是如此。最早的“先天科比圣体”来自于一位贵州的“大姐夫”，2022年他经“仙人指路”走上模仿科比之路，因此走红，也因此致富：凭借泼天流量，他曾最高日入25万。另一位“科比圣体”云南阿辉也在采访中暴露，自己通过直播10多天赚了8万多。图片来源：微信公众号“一盅情怀”这些明晃晃的数字，吸引着无数向往一夜暴富的人的目光。他们开始尝试模仿，创造出属于自己的角色和故事，希望也能在这波浪潮中分得一杯羹。短视频平台成为了他们展示的舞台，年轻人无处宣泄的情绪与精准的算法推荐技术则成为了他们的助推器。总的来说，“网络先天圣体”的走红，是年轻人的娱乐消费正逐渐被抽象文化裹挟的一个缩影。抽象文化固然问题重重，但年轻人热爱抽象文化的背后，其实潜藏着他们“自由且不安”的矛盾心理与“寻求情绪宣泄出口”的精神需求，他们需要引导，但更需要被理解。