“三天仨地儿，5月1日黄山之巅看舞龙表演，5月2日淮南博物馆观武王墩墓发掘实物展，5月3日合肥骆岗公园参加电音节。”来自北京的游客韩先生打开了安徽多彩春天，“‘五一’前，结合安徽文旅线上发布的‘春游江淮’贴心攻略，我做了优化配置。”今年，安徽创新文旅营销策划，推出“春游江淮请您来”宣传推广活动，突出文化内涵，全面进军新媒体，发力场景话题营销，线上“好声音”不断，促进文旅消费热度高涨。数据显示，“五一”假期，安徽省接待游客4974万人次，实现旅游收入272.8亿元，均创历史新高。拥线上：十大场景话题营销让游客快速“触景”今年春天，安徽让戏曲与景区牵手，开展“百场黄梅唱响百家景区”活动。线上宣推发力，安庆天柱山风景区首场演出直播观看人数近100万。黄梅“春曲”迎来四方客，线上场景话题营销起到重要作用。安徽省文化和旅游厅深挖在地文化内涵，创新设置春花、春茶、春味、春眠、春咏、春养、春学、春市、春曲、春行10个“春游江淮”系列场景。同时，各市、县、企业联动，开展话题营销预热活动，让游客线上快速“触景”。“活动突出场景思维，省、市、县多数营销活动都能纳入十大场景中，宣推有了抓手。”安徽省文化和旅游厅相关处室负责人表示，通过线上整体营销，活动传播的精准性、触达率大幅提升。目前，安徽各地已联动开展“春游江淮请您来”主题活动超过千场。合肥推出科创研学活动；亳州、蚌埠、芜湖等市举办马拉松、骑行等赛事；黄山、宣城、安庆等地举办油菜花、映山红、梨花等赏花节事；祁门、金寨、舒城等地发起茶文化主题体验活动……各地活动有文化内涵、有场景表达，实现了流量变现。“通过前期线上营销，阜阳斑马音乐节售票5.52万张，其中外地游客约4.3万人，实现门票收入1750万元，直接带动周边消费1.16亿元。”阜阳市旅游发展中心主任张玉清说。重市场：与合伙人携手“出圈”3月20日，安徽省文化和旅游厅联合支付宝推出蚂蚁森林春游江淮迎客松主题皮肤，秒变社交平台“流量密码”，一个多月来，兑换量达200万单，安徽文旅可亲可爱的形象火爆社交圈。良好的线上传播效果，得益于“春游江淮合伙人”计划的推出。安徽省文化和旅游厅让市场主体成为合伙人，实现资源共享、宣传共推、活动共办。中石化、支付宝、蔚来汽车、小米安徽、科大讯飞等多家知名企业争相合作；各市县景区、酒店、民宿等430余家企业报名线下合伙人，争当线下打卡地。“开展合伙人计划，为参与的市场主体量身定制联名活动，将以往官方主导的宣传变为民间广泛参与者的多源传播。”安徽省文化和旅游厅相关处室负责人分析，一个合伙人就是一个项目，借助其品牌影响力和传播渠道，掀起线上话题互动，引流回归线下，营销完成了闭环，使安徽文旅实现最广泛的触达。奶茶品牌卡旺卡市场部负责人王健告诉记者：“通过安徽文旅赋能，我们吸引了更多顾客。推出的5万枚‘春游江淮’主题限量文创杯套全部售罄，线上活动总曝光量超过130万，互动量超过2.1万。”建机制：打造宣传推广共同体“演出具体在什么位置？具体什么时间？当地有什么美食？”近期，安徽淮北市“涂鸦”乐队爆火网络，淮北市文化旅游体育局和安徽省文化和旅游厅均与网友保持线上互动，努力做好活动的“客服”。淮北市文化旅游体育局副局长常军娣介绍：“借鉴‘春游江淮’活动的宣推模式，我们重新规划演出场地，成立乐队联盟，计划邀请多支乐队，打造规模更大的全民参与场景，为文旅市场引流。”为引导各地积极整合各方平台力量，精心策划选题，制作发布传播量高、影响力大的精品内容，安徽省文化和旅游厅实行榜单通报制，根据各市、县、企业开展“春游江淮”活动的情况，发布相关发稿数量、质量、传播力和影响力数据，按周、月分别发布前十名榜单。安徽省文化和旅游厅相关处室负责人表示，通过“春游江淮请您来”活动的系统开展，省、市、县、企业及媒体已形成宣传推广共同体。截至5月8日，各市县（区）文旅部门及各类媒体发布“春游江淮”相关内容10万余条，安徽各地旅游市场热度持续攀升。

5月的中华大地，山水如画，人潮涌动。从文化场馆到商业街区，从红色旅游到乡村旅游，从短途周边游到远距长线游，新业态新场景不断涌现，文旅消费潜能持续释放。此前中央经济工作会议提出，要积极培育文娱旅游等新的消费增长点。去年底，文化和旅游部研究制定的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》提出，三年内将打造“跟着赛事去旅行”“寻味美食去旅行”等多个文旅品牌项目，进一步释放旅游消费潜力，更好满足广大人民群众多层次旅游消费需求。文旅市场“百花齐放”，不仅凝聚人们对美好生活的向往，更是经济持续向好的生动写照。5月1日，游客在浙江省湖州市德清县新市古镇观看舞狮表演。出行“热潮”，澎湃经济脉动“感觉每个城市都来了一亿人！”“五一”期间网友的趣评，生动再现各地人山人海、游客热情高涨的场面。假期消费是观察经济活力的重要窗口，其火热程度也凸显了消费市场的巨大潜力和经济发展的良好势头。文化和旅游部数据显示，“五一”期间，全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，按可比口径较2019年同期增长28.2%；国内游客出游总花费1668.9亿元，同比增长12.7%，按可比口径较2019年同期增长13.5%。在四川甘孜领略茶马古道之美；去江西资溪山林间“吸吸氧”；到内蒙古鄂尔多斯一睹草原的广阔；在辽宁本溪看“千山环野立，三水绕城流”……这个假期，各地游客穿行于山水之间，感受大美中国。这是在云南省临沧市沧源佤族自治县拍摄的云海间的茶园（资料照片）。新华社记者 江文耀 摄“五一”期间，“县域文旅热”正成为国内旅游市场的新特点。5月5日，携程发布《2024五一假期旅行总结》。数据显示，“五一”假期，国内旅游市场下沉市场增速高于一二线市场，安吉、都江堰、阳朔、婺源是热门县域旅游目的地，旅游订单平均增长36%。携程集团副总裁秦静表示，各大景区和重点旅游城市年复一年的“人看人”景象，让我们看到的是国内旅游消费需求的旺盛；而“县域文旅热”的出现则表明大众旅游消费日趋理性，愈发追求舒适。“县域文旅热”的兴起，也打开了县域经济发展的新窗口。5月3日，贵州“村超”赛场上，来自四面八方的游客纷纷涌入榕江这座小城，感受足球与乡村文化的完美结合。“村超”的火爆不仅带动当地的旅游热度，更拉动了经济发展。酒店、民宿预订量激增，特色美食也备受游客青睐。卷粉、牛瘪汤、烤香猪等当地美食，让游客们在品味赛事的同时，也享受到了榕江的独特味道。优质农产品、特色手工艺品也成为游客们争相购买的伴手礼。“我们的特色产品很受游客欢迎，‘五一’销售额比平时翻了5倍。”“村超”球场门口的特产文创一条街商户常肖丽的摊位上，精美的蜡染饰品和细腻的民族刺绣作品吸引游客驻足选购。据统计，“五一”期间，榕江县共接待游客超40万人次，实现旅游综合收入超4亿元。数字的背后，是“村超”赛事的吸引力和当地文旅资源的深度融合。榕江县副县长陈学敏表示，“村超”的可持续发展，最终目的是要发展“村超”衍生经济。“‘村超’出圈后，我们已与中国航油集团、携程集团、伊利集团等25家优强企业签约合作。”游购乡村，绘就共富图景沿着莫干山山脉的西侧往北行，来到浙江省湖州市德清县莫干山镇仙潭村。放眼望去，满眼绿色，青山环绕竹林幽幽，各式民宿点缀其中，亦是星罗棋布。“当年我们村就是个空心村、老年村。现如今，情况已经截然不同。一大批风格各异的品牌民宿点缀在村子的各个角落，为游客提供了多样的住宿选择。我们还沿着小溪打造8公里绿道，在溪水中建了多个龙鳞坝，给村民和游客一个散步、戏水的好去处。”谈及村里的变化，仙潭村书记、“莫梵”民宿创始人沈蒋荣记忆犹新。以艺术和乡村为主题的德清莫干山芝麻谷民宿 新华社记者 翁忻旸 摄如今，仙潭村已开办民宿166家，餐厅14家，咖啡馆7家，农场5家，200多套闲置农房得到了盘活，回乡建设家园资金达7.5亿元，不仅为村民们提供了上百个就业岗位，还辐射带动了周边区域一系列旅游业态落地。环境美了，资源活了，游客自然多了。这个“五一”假期，莫干山民宿人气十足，全县接待游客138.4万人次，实现旅游收入18.86亿元，均创下历史峰值。在“隐时”民宿，民宿主徐赵樱每天为接待客人忙得不可开交。她笑道，“客人早在一个多月前就预订了，5月1日至4日整栋民宿都被包场。”德清县委常委、宣传部长周志方表示，德清乡村旅游突出农文旅融合、探索科产旅融合、推进文体旅融合，“通过做透‘融’的文章，不断植入新业态、催生新经济，莫干山乡村游品牌开启了美丽经济新蓝海”。和德清县以文旅促进乡村振兴一样，重庆市石柱县依托其得天独厚的自然资源，将“乡村旅游”的招牌擦得更亮。五月的石柱县，微风不燥、花红柳绿，处处洋溢着生机与活力。不少赏花的市民穿梭在花间小径，不时停下脚步，用手机或相机记录下美景。“花海很美，拍完照还能品尝乡间美味，很惬意。”市民胡女士和朋友们在花海留下了浪漫的回忆。桥头民宿的院坝音乐会、土家服饰换装等活动，吸引了大量都市游客前来体验乡村悠闲生活，多数民宿出现“一房难求”现象。近年来，依托“绿色”家底，石柱县通过改造闲置农村老房成为精品民宿，让更多市民游客愿意“留”在乡村，让“美丽风景”带来“美丽经济”，也让村民切实享受到了乡村旅游带来的红利。石柱县文化和旅游发展委员会相关负责人表示，当地依托红辣椒、绿莼菜、黄连等产业，推进农文旅融合发展，覆盖带动农户12万户，带动户均增收3000元以上。文化“上新”，释放内需潜能随着“旅游+文化”的形式不断创新，消费体验日趋优化、消费场景日渐丰富。为一场演出奔赴一座城市，“跟着演唱会去旅行”已经成为很多人的出游新风尚。今年“五一”假期，演唱会等大型演出显著拉动旅游消费，助力城市文化“出圈”。5月4日、5日，在北京国家体育场外，不少年轻人拿着自己制作的“周边”产品在街边摆摊，或靠自己的手艺招揽生意。明星手幅、歌词本、妆容编发、面部贴纸……大四学生李雪和舍友一起为观众编发、化妆，一天能赚上好几百元。“非常新奇的经验，虽然没抢到演唱会门票，但在这里摆摆摊、和粉丝聊聊天也很开心。”李雪说。乡伴文旅集团CEO仇银豪认为，演出市场的火爆和跨城观演的大趋势，其背后折射出的驱动力是“体验经济”。他表示，这个“五一”假期，合肥、烟台等多地因为演唱会、音乐节一跃成为文旅“黑马”，演出市场的持续火热，将会为城市文旅带来更多新可能。“五一”期间，汉服同袍组成巡游方阵，春日市集融合非遗国潮、文创趣玩、手作美食……绍兴柯桥鉴湖景区的一系列新潮玩法让文旅消费潜力不断释放，实现了游客量和旅游收入的双增长。此外，“野生新青年音乐计划”流行乐队现场表演，为游客提供“国潮青春”的听觉和视觉盛宴。绍兴市柯桥区委常委、宣传部长任宏亮表示，柯桥还结合运动休闲旅游发展趋势，大力引进高品质运动休闲项目，同时结合世界布商大会、纺博会等特色展会，发展“文旅+会展”，全面展示金柯桥的吸引力。除了“演出+旅游”“非遗+旅游”，夜经济也正让城市文旅焕发更多活力。夜幕降临，华灯初上，5月的山东省东平县开启了新一番的热闹——“大宋不夜城”点亮了一座城市，也让这座城市“有戏”“出新”。夜间的大宋不夜城灯火闪耀。新华社记者徐速绘 摄一系列新潮玩法，“磁吸”各地游客步入其中，感受宋代独特的诗意与韵味。游客可以亲身体验蹴鞠的乐趣，感受古人的运动风采；可以欣赏非遗打铁花的璀璨与绚丽，品味特色水上鱼火锅的美味与风情……“五一”假期，不夜城景区策划了啤酒节、电音节、烟花晚会等“潮玩”活动，还积极引进了百余家特色美食和非遗商铺。因文化“上新”而带动新消费需求的城市样本在全国比比皆是。靠一碗麻辣烫出圈的天水，在这个假期持续组织“天水麻辣烫”文旅展演季，还推出汉服旅拍、非遗体验等新业态服务；哈尔滨提前布局筹划“超长避暑季”，依托开江节、啤酒节、音乐节、美食节等节庆活动不断擦亮“冰城夏都”金字招牌；甘孜依托丰富的红色资源，围绕飞夺泸定桥、甘孜大会师等主题，推进长征国家文化公园和“全域博物馆之州”建设，推出全程沉浸式的革命文化体验文旅产品……“居民出游热情持续高涨，旅游市场持续升温，旅游稳增长扩内需惠民生的重要作用更加凸显。”5月11日—12日，以“打开文旅新市面”为主题的2024世界品牌莫干山大会·文旅品牌推介会，在浙江省湖州市德清县举办。“打开文旅新市面”文旅品牌推介会由新华每日电讯、新华社内蒙古分社、新华社江西分社、新华社重庆分社、新华社辽宁分社联合举办。活动期间，来自文化和旅游部、地方文旅部门、文旅企业的嘉宾和文旅网红代表等齐聚莫干山，推介文旅资源，共话文旅品牌建设之道。“每一座城市都有标志性的文化和历史，这是最具吸引力的品牌元素。我们要在保护和传承历史文化的同时，强化文化特质，创新表达方式，植入产品服务，活化体验情境，增强引客魅力，在消费者认同中形成品牌形象。”原国家旅游局党组副书记、副局长王志发表示。

去浙江安吉喝一杯“村咖”，去福建平潭看“蓝眼泪”海洋奇景，在湘西凤凰古城踏踏古朴的青石板，在云南腾冲打卡“中国最大乡村图书馆”……刚刚过去的“五一”假期，旅游市场持续升温，其中，县域小城备受游客青睐。多个出行平台数据显示，县域市场酒店预订订单、景区门票订单、旅游订单的增速均高于一、二线城市，小城市、小众景点在文旅大市场中的分量正在加重。县域旅游何以火爆？用网友的话来说，“不是热门城市去不起，而是小城市更有性价比”。节假日期间，相比人潮涌动、价格飞涨的热门城市和景点，可以“说走就走”“不挤不贵”的小县城乃至小乡村，具有独特的吸引力。这背后是旅游需求的转变。如今，越来越多的人更愿意去探寻小城之美、挖掘小众景点，与那里的文物古迹邂逅，尝一尝独特的地方美食，获得松弛感和个性化满足。近年来，县域基础设施不断完善，通达的交通、便利的住宿等，有效提升了县域承载力和旅游服务水平。与此同时，各地积极调动各种资源，如向游客免费开放政府停车场、开行免费公交、推出“乡村游”活动等，尽可能为游客提供更好的旅行体验。这些比较优势，让小城市在文旅市场有了更强的竞争力。县域旅游的火爆，折射出文旅市场的发展潜力，为假日经济注入新动能，也为提振县域经济提供了契机。但也要看到，县域文旅发展仍有不少短板。比如，假期之外，一些县域旅游市场仍较为冷清；一些县域基础设施还不够完善，接待水平有限，影响了人们的旅游体验；等等。因此，面对县域旅游的兴起，既要把握机遇、乘势而上，也要练好内功、厚积薄发。首先，要持续擦亮特色，培育个性化、差异化旅游品牌。特色是县域旅游的灵魂，它可以是得天独厚的人文山水、特色美食，也可以是高品质的生活空间。山东淄博烧烤、贵州“村超”联赛、甘肃天水麻辣烫等，都是凭借特色吸引游客。其次，要为游客打造更多深度体验场景。许多人选择县域旅游，是希望融入当地生活，感受特色文化。顺应这一趋势，不少县城安排非遗体验、乐队表演、戏剧巡游、博物馆夜场等活动，让游客在有限的时间内尽可能深度体验当地风俗文化。这也启示我们，不断丰富、创新旅游产品供给，才能创造更多契机让游客“了解一座城、爱上一座城”。小城故事多。充分挖掘自身特色，科学规划文旅产业，补齐基础设施短板，提高接待服务水平，相信更多小城市能出彩出圈，与大城市一起点燃文旅消费热情，更好满足游客需求。

文化是一个民族的灵魂，是一个民族发展的重要力量。习近平总书记指出，要“着力推动文化事业和文化产业繁荣发展”，为文化产业高质量发展指明了方向。近年来，数字技术日益成为推动文化产业繁荣发展的重要力量，推动了文化产业结构不断优化升级，产业链持续延伸，社会经济效益持续释放。同时，文化产业发展还面临数字技术关键领域创新能力不高、文化资源数据体系与数智化平台尚未建立、数字鸿沟尚未有效弥合等问题。当前亟须探索数字技术赋能文化产业的路径，为文化强国建设提供有力支撑。技术创新不断夯实产业底座加强数字基础设施建设，提升自主创新能力，是文化产业高质量发展的基石。一方面，加强数字基础设施建设。通过完善“云、网、端”基础设施，打通“数字化、网络化、智能化”数字链条，建构通信连接、智能算力为基础的数智底座，充分利用数字新基建在数据多样化获取、内容自动生成、算法推荐等方面的便捷性，拓宽信息接收视野。同时，提升虚实交互终端设备的兼容性、精准度、覆盖度、体验感和智能化水平，满足人民群众参与性、体验性、沉浸感需求。另一方面，推动数字技术的应用。数字技术是驱动文化产业创新发展的重要力量。大数据促进内容可视化，是分析文化需求的重要工具；虚拟现实技术、5G推动文化资源数据共享；增强现实技术增加文化的表现力；人工智能增强文化体验性、交互性；物联网提升场景的感知力。数字技术赋能文化产业，大数据、云计算、人工智能、区块链、物联网等科学技术全方位融合到文化产业的方方面面，推动文化产业内容生产、消费方式、产业格局转型升级，依托科技实现产业模式创新。加强具有自主知识产权的核心技术攻坚，进一步扩展以信息技术为核心的数字技术在文化产业的应用转化，强化科技创新引领发展，夯实文化产业由传统向现代转型的根基。高品质内容供给筑牢产业内核文化产业以内容生产为核心，高品质内容供给是文化产业高质量发展的关键。当前，我国文化产业供需之间的结构性矛盾仍然突出，人民群众对精神文化需求有了更高期盼，呈现出个性化、多样化、品质化的追求。以优质文化内容供给满足人民群众多层次文化需求，对繁荣文化事业和文化产业有重要现实意义。首先，中华民族丰富的文化资源是发展文化产业的优势，以数字技术活化中华优秀传统文化，将其转化为文化创意产品与服务优势，能够为创造高品质内容提供源源不断的资源。例如，通过三维建模技术对原本静态的中华优秀传统文化元素进行动态化呈现，数字虚拟技术对文化遗产进行修复，对古文、古物、古迹、古籍等文化资源进行创新性表达，为人民群众提供趣味性强、互动性高、个性化明显、沉浸交互式的文化产品，推动中华优秀传统文化的传播、传承与创新。其次，科学技术不仅是文化产业的呈现形式和载体，而且渗透到文化内容生产全过程。随着数字技术带来的交互性的提升，文化生产、传播、消费出现融合态势。进一步发挥科学技术为文化生产赋能、为文化消费提质的作用，应注重通过数字技术预测市场发展趋势，依托算法技术获得消费者画像，搭建起生产者与消费者之间的桥梁，建立高质量供给体系，实现文化产品的快速更迭。通过业态创新实现产业升级推动数字技术与文化产业深度融合，加快培育新型文化业态，是实现文化产业高质量发展的重要抓手。数字技术在文化产业高度渗透，赋能文化产业从创意设计、内容生产、传播运营、消费推广等全过程，催生出具有数字化、网络化、智能化特征的文化产业新业态，实现产业迭代升级，为文化产业带来新的增长点。数字媒体支撑下的移动互联网社会延伸了消费文化，随着智能终端的普及，在线消费成为当前主流消费方式，文化消费呈现出数实融合化的趋势。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、扩展现实（XR）等技术，搭建数实融合的文化场景空间，整合视、听、触多维感官体验，消费者在数字技术搭建的多维空间中切身感知文化魅力，满足消费需求。加强集成全息、数字孪生、云端展演等新型体验技术在影视、演艺、展览、出版等产业的运用，探索出讲好中国故事的新形式，改变文化资源的价值增值方式，激活产业相关形态。推进文化产业向其他行业领域融合渗透，建构内容多样、覆盖广阔的现代化文化产业链，为经济转型升级增添新动能。随着新技术、新创意、新场景、新商业模式、新业态的聚合，文化产业向“数字+文化”“互联网+文化”等更广阔的领域发展。推动文旅类、文博类、文化影视类、智慧型业态等大力发展，释放文化产业创新活力。多元业态共同发展实现全要素升级的同时，依托数字技术创设数字化虚拟云空间，依托物联网、云计算搭建智慧平台，可以实现线上游览和交互沉浸，进一步提升新兴数字文化业态的便捷性与普及性，降低体验门槛，缩小区域发展、教育水平、认知能力、数字资源分配不均带来的数字鸿沟，让文化产业数字化成果惠及全体人民。以治理体系现代化优化产业发展环境优良的产业发展环境是文化产业高质量发展的重要前提。在全方位的政策支持，健全的法律法规与市场管理机制，规范的生产、传播、供给流程下，创设文化产业高质量发展的优良环境，将进一步促进文化产业朝向智能化、云端化发展。建立系统的文化资源数据管理体系。打造文化产业内容生产的数字化平台，激活产业数字动能。在文化数据资源的采集、加工、存储、交易、共享、分析等环节建立文化要素市场流通体系，提供源源不断的素材，提升资源配置效率。搭建全面系统的全流程监管体系。新业态发展迅猛，监管对象多样且复杂，建构全链条动态监管体系是文化产业革新的迫切需要。健全的市场监管机制是优化资源配置的基础，必须加强技术开发、产品内容的审核体系、审批机制、道德风险评估，引导各生产要素在公平、公正、公开的文化市场环境中有序流动。建立文化数据安全责任体系。文化资源、文化数据安全是文化产业高质量发展的保证，必须建立从设计、生产到使用的完整的权责划分体系，健全文化数据管理、知识产权保护、隐私安全等方面的法律法规，规范文化数据的来源、目的、使用标准，确保文化数据安全，为文化产业高质量发展构建完善保障体系。建构多主体共同参与协同治理机制。在产业链各环节加强政府、企业、相关文化生产主体、消费者、媒体公众等之间的沟通协作，形成政、企、行业组织多方参与、信息共享的有效治理体系，为文化产业高质量发展建立良好秩序。

在河南洛阳，牡丹花海古韵悠悠，吸引众多游客驻足欣赏；在山东济宁，国风舞蹈、川剧变脸表演轮番上演，沉浸式实景演出吸引八方游客；在上海外滩，霓虹闪烁人流如织，现代都市尽显蓬勃生机；在广西阳朔，山光水色如诗如画，小城成为旅游热门“打卡”点……今年“五一”假期，各地餐饮、购物、文旅等消费市场再度开启“人山人海”模式，人们出游意愿强烈、消费热情高涨，折射出了“假日经济”市场的广阔空间。交通运输部最新数据显示，今年“五一”假期，全社会跨区域人员流动量达到135846.27万人次，比2023年同期增长2.1%，“流动的中国”满载生机与活力。节庆时令、重点品类、特色民俗……“假日经济”火热，背后折射出我国消费市场的活力与潜力，各地特色文化活动接连展开，文旅产品不断丰富。在陕西西安，大唐不夜城街区里游人如织，身着唐朝服饰的“房玄龄”和“杜如晦”与随机挑选的游客互动答题，幽默的谈吐令“爆梗”不断，引发阵阵喝彩；在河南安阳，殷墟景区的游客络绎不绝，无数甲骨片做成一条从天而落的“瀑布”，取“文字瀑布垂流，千年文化源远”之意，观众从中穿过，感受文字“长河”的魅力；在天津古文化街景区，民间花会踩街活动精彩纷呈，泥人张、耳朵眼炸糕等非遗、老字号店铺游客盈门，“探店寻宝”“夜游打卡”等沉浸式体验活动带来夜间游览新体验……“读万卷书，行万里路，文旅自古不分家。”中国旅游研究院院长戴斌表示，当前各地的文旅融合进程已经从“诗和远方”的观念融合，逐步发展为文化产业与旅游产业相融合。要进一步结合5G、智能硬件、AR/VR、神经界面、数字媒体、短视频等新一轮数字技术，重塑文化和旅游产业赖以生存和发展的资源基础。同样是假期出门旅游，这个“五一”假期，许多年轻人选择避开热门出游目的地景区的客流高峰，探索“小众城市、冷门景点”的出游度假新模式。飞猪数据显示，黔西南布依族苗族自治州、六盘水、阿里地区、嘉峪关、陵水黎族自治县、乌兰察布、海南藏族自治州、安顺、景德镇、朔州等目的地旅游预订量同比去年平均增速达2倍，县域和乡村旅游迎来“反向游”“捡漏游”的新潮流。去“陇上江南”品西北美食，在西南边陲打卡“中国最大乡村图书馆”，去福建平潭欣赏“蓝眼泪”的梦幻场景，到河北正定穿汉服逛古城……日益完善的交通网络、便利的交通基础设施为包括县域旅游在内的“小城游”提供重要基础，随着“Z世代”年轻人旅游观念的变化，许多小城的美食美景、历史底蕴、民俗文化等旅游资源和文旅产品的吸引力不断上升。境内旅游市场持续火热，出入境旅游也迎来又一次高峰。随着我国免签“朋友圈”持续扩容，出入境游持续升温。打卡长城和故宫、感受张家界奇秀山水、体验河南少林功夫、探索三星堆神秘传说……数据显示，今年“五一”假期，全国边检机关共保障846.6万人次中外人员出入境，较去年“五一”同期增长35.1%，单日出入境通关最高峰达180.1万人次，西安、桂林、三亚、张家界等地成为境外游客的热门旅游目的地，入境游预订同比增长130%。“过去一年，密集出台的签证政策、口岸的便利化政策和支付便利措施，促进了入境旅游快速升温。”业内人士指出，在大额刷卡、小额支付、现金兜底的政策促进下，入境游消费潜力持续释放，进一步推动经济向好向稳发展。下一步，要着力创新消费场景，优化消费环境，满足多样化消费需求，让“流量”变成“留量”，形成助推经济稳定向好的良性循环。

夜市美食尝不停、小城旅游欢乐多、跟着演出去旅行、博物馆里过假期……今年以来，全国文旅市场多面开花，刚刚结束的“五一”小长假，更是交上了一份丰富多彩、活力四溢的答卷。全社会跨区域人员流动量日均超2.7亿人次，全国国内旅游出游合计2.95亿人次，国内游客出游总花费1668.9亿元……短短5天，这个假期的多项亮眼数据，不仅勾勒出“假日经济”的蓬勃图景，还体现了文旅深度融合、共促发展的火热态势。当下，“新场景”“新玩法”不断涌现，传递出文旅市场蓬勃发展的“新信号”。文化味浓，“新中式”旅游再掀国潮风——在热门博物馆流连“打卡”，观文物看新展，感受厚重历史底蕴；在古城古镇悠闲漫步，欣赏传统建筑，感悟国风韵味；在非遗集市互动体验，了解传统工艺，体会匠人的匠心与坚守。近来，文旅市场掀起“新中式”旅游热潮，传统与现代交织，为游客带来沉浸式的文化之旅。游客不仅是观赏者，更成为参与者，主动投入到各类文化活动中，领略中华优秀传统文化的博大精深与独特魅力。与此同时，各地推出的国潮消费活动也为传统文化的传承与发展注入了新动力。老字号品牌焕发新生，再次引领潮流，创意文创产品进一步激发人们对传统文化的兴趣与热情，推动文化市场繁荣发展。烟火气旺，“小城市”汇聚四面八方客——来河北正定逛夜市、去甘肃天水吃麻辣烫、赴江西景德镇做陶器、在福建平潭看“蓝眼泪”……今年以来，越来越多独具特色的小城变得热闹非凡、人头攒动。全国交通网络的运输覆盖和各地接待能力的不断完善，让游客能够轻松抵达目的地，并沉浸于深度旅游之中，“小城游”的魅力日益彰显。在旅游市场渐渐多元化的背景下，游客不再满足于传统的“走马观花式”游览，而是愈发注重旅行时的高品质体验，渴望找到真正能让自己放松心灵、深入感受当地文化的旅游地。“在旅游需求彰显个性的同时，旅游消费也走向成熟和理性。”正如中国旅游研究院院长戴斌所说，今天的旅游已经融入日常生活，看上去波澜不惊的模样，却多了份细水长流的耐心和静水深流的从容。新活力足，年轻人解锁出行新体验——今年以来，全国演出市场热力十足，音乐节热潮席卷全国，年轻人的身影跃动于闪亮舞台。据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测，今年“五一”假期全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次3.44万场，票房收入20.84亿元。在福建厦门，从环岛路的海风交响音乐会到十里长堤的“五一不插电”公益音乐会，音乐、美景与青春交织，点亮了这座“海上花园”；在浙江绍兴，上虞氧气吉象音乐节两天吸引近4万人次参与，带动当地住宿、美食消费增长显著。随着气温升高，夜市、夜游等活动如雨后春笋般涌现，成为吸引年轻人的新焦点。“夜游经济”迅速崛起，不仅为市民游客带来丰富的夜生活体验，也推动城市经济繁荣发展。夜幕下，人们畅享着美食、购物和娱乐带来的乐趣。这些消费新场景彰显着年轻人的朝气与活力，更映射出当代社会的新风尚，让城市的夜晚更加璀璨，让人们的生活更加多彩。多位业内人士表示，当前，文旅市场正稳健迈向可持续的发展轨道。各地要持续挖掘具有鲜明地方特色的“流量密码”，精心打造高品质的文旅产品和服务，提升消费体验，共同助力文旅产业蓬勃发展。

“我们是从外地过来旅游的，天坛所承载的历史和文化价值厚重，而且是北京的地标性建筑，非常值得一看。我们一家今天算是圆梦了！”4日，刚刚参观完天坛的游客王先生难掩兴奋之情。他告诉记者，希望能趁着“五一”假期，带家人一同领略这座千年古都的魅力。在游览完天坛之后，他们一家三口还计划前往长城观光。“五一”假期，传统旅游城市热度不减，新兴目的地快速崛起，中国经济呈现满满活力。据文化和旅游部测算，“五一”假期全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，按可比口径较2019年同期增长28.2%；国内游客出游总花费1668.9亿元，同比增长12.7%，按可比口径较2019年同期增长13.5%。多地迎来旅游消费高峰，也推动了假日经济持续稳定增长。以北京为例，刚刚过去的“五一”假期，北京文旅市场呈现一片繁荣景象。记者从北京市文化和旅游局获悉，“五一”假期期间，北京共接待游客1696.6万人次，实现旅游收入196.2亿元，同比增长9.4%、10.2%，比2019年同期增长18.5%、23.1%，均创历史同期新高。记者梳理发现，“五一”假期，国内旅游市场在去年同期高位基础上保持稳中有增的态势，内部结构性变化开始显现：入出境游增速高于国内游，下沉市场增速高于一二线市场。这两股力量的交织，正影响着中国旅游市场的未来发展。“五一”假期，人们对于旅游目的地的选择呈现多样化趋势。游客都去哪儿？从部分在线预订平台公布的数据来看，热门旅游目的地依次为北京、上海、杭州、成都、重庆、广州、南京、武汉、西安、深圳，这些城市经济发达、交通便捷、文旅资源丰富，多为国家中心城市，是国内旅游热门目的地的常客。与此同时，“下沉式旅游”也成为社交媒体上的热门话题，这一现象在旅游订单的同比增速上也可以体现：一二线城市小于三四线城市，三四线城市小于县域市场。例如，安吉、桐庐、都江堰、阳朔、弥勒、义乌、婺源、景洪、昆山、平潭是热门县域旅游目的地，旅游订单平均增长36%。T3出行大数据显示，呼叫量同比增速排名Top10榜单均为三四线城市，分别为亳州、丽水、威海、菏泽、韶关、龙岩、日照、淮安、六安、湖州。“受追求出行性价比、避免拥挤体验等多重因素影响，‘小城旅游’在今年‘五一’假期兴起，丽水、威海等有山或海的三四线城市出游热度持续高涨，这一现象也在我们节前预测数据中得到了印证。”T3出行相关负责人分析。对此，携程研究院行业分析师王亚磊表示，县域市场增速超过全国平均水平。这是因为下沉市场基数低，有更大的增长空间。同时，游客更追求舒适和性价比，推动了下沉市场的趋势。此外，下沉市场的住宿和餐饮费用相对较低，更具性价比。平台数据显示，“五一”假期，县域市场酒店价格仅为热门城市的一半。从搜索热度来看，不少出行平台上新增县域景区近千家。相关数据显示，2023年12月以来，10个省级行政区共新增127家4A级景区，其中65%都分布于县城及县级市。同时，视频号上的旅行氛围也愈发浓厚，微信用户纷纷发布逛景区、尝美食、挤人海的短视频。“五一”假期期间，视频号总发表量同比增长38%，直播开播用户增长39%，分享旅行日常的短视频发表量增长59%。西湖风景名胜区、天安门广场、外滩等成为高频定位地点。多个平台也相继发布了“五一”假期旅游数据，全国各地旅游市场消费升级趋势明显，新消费业态持续升温，如演唱会、音乐节等相关搜索热度同比持续增长。常州、合肥、北京、烟台等地音乐节收获较高关注度，带动当地酒店住宿、交通餐饮等增长。记者注意到，一些城市推出街边音乐会，如天津“桥边音乐汇”、兰州“黄河大合唱”等，让市民及游客驻足街头即可欣赏音乐，带给游客不一样的享受。假期的气氛从白天延续到夜晚。夜幕降临，夜间旅游项目随着气温升高同步升温，部分地区开启“白+黑”模式。“五一”假期，太原、湖州、南昌、大连、石家庄等地夜间旅游订单增速较高，部分城市同比增长超过30倍。伴随出入境便利化措施的落地，中国旅游与世界的连接更加紧密。入境游热门景点主要是历史博物馆、主题乐园、地标建筑等，海南三亚直升机低空飞行体验等新项目亦受到外国游客欢迎。来自携程方面数据显示，出境游方面，“五一”假期，中国游客出境游覆盖全球将近200个国家、超3000个城镇，港澳地区以及东南亚、日韩等短途国家是出境热门目的地。而入境游订单同比增长105%，免签政策效应显著，中国单方面免签的12国及相互免签的新加坡、泰国，累计入境游客同比增长约2.5倍。业内人士认为，今年“五一”假期迸发的文旅消费热潮，折射出消费市场的蓬勃活力和巨大潜力，有助于促进消费持续恢复和扩大，为推动经济持续向好发展贡献力量。

5项人类非遗代表作名录项目、165项国家级非遗代表性项目、816项省级非遗代表性项目……广东非物质文化遗产“家底”丰厚。这个“五一”假期，被誉为“湾区非遗珍宝盒”的广东省非物质文化遗产馆面向公众“首秀”，岭南各地精心策划的丰富多彩的非遗大戏轮番上演，丰富了游客的文旅体验。5月1日一早，开馆时间还未到，广东省非遗馆门外前来“寻宝”的观众已排起长龙。在“山海之间”展厅，一条22米长的龙舟格外吸睛。它来自“中国龙舟之乡”东莞中堂镇，出自国家级非遗项目龙舟制作技艺传承人霍沃标之手，是馆内规模最大的展品。龙舟下方运用现代科技呈现水波纹效果，与室外的珠江水景相互映衬，观展与观景结合，相得益彰。广东省非物质文化遗产馆（省非物质文化遗产保护中心）主任蓝海红表示，该馆征集了将近1000件（套）展品，主要展示了国家级、省级非遗代表性项目以及保护传承实践成果，其中不乏名家大师的经典之作。非遗馆恰如岭南文化的“基因库”，成为湾区人共同的“精神家园”。非遗保护需“见人见物见生活”，在蓝海红看来，非遗项目如珍珠般散落各地，非遗馆能以有限的场馆链接无限的非遗生活。“五一”期间，广东非遗馆“变身”非遗活态展示大舞台，阳江风筝、广州榄雕、潮州工夫茶艺等岭南特色非遗项目集中展示展演，一站式呈现“非遗大餐”。在西关打铜技艺展位前，西关打铜技艺省级代表性传承人苏广伟带领孩子们体验敲制杯垫的过程，几分钟就制作完成一片线条流畅的杯垫。广州榄雕市级代表性传承人曾宪鹏改良了榄雕技艺，原本要3年才能上手的榄雕，如今普通人只需10节课就能掌握要领。“五一”期间，各类非遗嘉年华活动也在岭南多地开启，文旅融合助力非遗保护与利用实现良性循环。在东莞市茶山镇，“多彩南粤 幸福游会”广东省非物质文化遗产展示系列活动暨2024年茶园游会盛大举办，平日安静的南社明清古村落热闹非凡。古村广场上，英歌舞等非遗项目轮番上场表演；非遗墟市上，茶山公仔、石龙醒狮头、莞城花灯等技艺和产品吸引了络绎不绝的游客体验、选购。据介绍，作为入选国家级非遗名录的岭南盛会，游会精心筹备了祈福乡村游、非遗汇演、茶山食品文化节、粤港澳（东莞）非遗墟市、“火柴盒”东莞城市艺术Time等24项主题活动、近100场子活动，集“非遗、文旅、美食、潮玩”于一体，让游客享受多重文旅体验，品味非遗的文化魅力。

短视频带着一座籍籍无名的城市出圈，我们见过很多：淄博、哈尔滨、天水、理塘……一部长剧带火城市和旅行的案例，也不胜枚举：《长安十二时辰》之于西安，《风起洛阳》之于洛阳，《去有风的地方》之于大理，《狂飙》之于江门，乃至《大红灯笼高高挂》之于平遥。微短剧呢？论出现的密集程度，它不如短视频。后者背后有无数追逐流量密码的达人网红、普通用户的反复二创加持，自带话题放大杠杆和热搜体质；论沉浸感和持续性，它不如长剧。城市成为故事的容器乃至人物命运的一部分，在持续数周乃至一两个月的播出和讨论期，引发广泛讨论。两者的共同特点，都是在一座城的出圈背后，其实有大量资源的支撑。短视频是无数用户投入的创作和围观时间，长剧的播出本身，就以高量级资金和平台资源作为保障和支持。相比之下，微短剧投入体量小，播出周期短，它能撬动内容和流量的杠杆，带火一座城吗？但微短剧+文旅，确实在成为一个讨论越来越多的话题。背后推动力，既有短剧从业者追求更多商业机会、对于+产业的天然追求；有城市、文旅、景区对关注度和游客的持续饥渴；也有相关主管部门对内容赋能实体经济的引导。4月23日，国家广电总局网络视听司公布“跟着微短剧去旅行”创作计划第二批推荐目录，《你的岛屿已抵达》等21部微短剧入选。这是自今年1月12日，广电总局办公厅发布计划、提出2024年要创作播出100部优秀微短剧，推动一批实体取景地随着微短剧热播而“出圈”、形成“微短剧+文旅”促进新消费模式以来，公布的第二批目录。从第一批推荐的7部微短剧，到第二批的21部，足见各地、短剧行业以及相关文旅场景地对这个计划的响应热情和速度。短短三个月，该计划已经颇具规模、初见成果，可以预见，在接下来的几个月，还会有更多文旅主题微短剧会上线播出，带动更多“藏于深巷”的地方、景区、打卡点进入普罗大众的视野。自上而下的引导成功实现“冷启动”后，微短剧+文旅要进一步发展，还有更多问题需要行业共同探索。如何避免文旅、短剧两张皮，更好的把文旅融入微短剧故事中，而不沦为简单粗暴的加长版广告片？如何持续放大流量效应乃至形成破圈，而不是播过？文旅如何承接住流量爆发的“泼天富贵”，而不只是一波热闹？以及最重要的，微短剧+文旅，本身如何形成商业价值上的闭环，让制作公司、发行平台、文旅景区以及各个相关方，都有充分的商业收益，有钱可赚、有利可图？看了几集《你的岛屿已抵达》后，我已经默默在旅行目的地清单中，加入了湖南常德的桃花源，计划以后要带着家人去参加花灯节，在里面的民宿住下，看夏夜里的萤火虫，喝上一杯梅子酒。这是一个穿越时空、既“虐”又治愈的田园故事，女主沈七，使命是守护岛屿，几百年后失去所有记忆，成为岛上花农。男主迟野，为了让死去的女主死而复生，甘受咒诅、长生不死，但永远无法与女主相知相爱。画面唯美清新，溪水、小桥、遍地的鲜花、山谷、湖泊，烟火气的夜市、淳朴的岛民，还有带着铃音、夕阳、月、飞蛾的插曲，空灵舒缓，既自然又梦幻。铺天盖地的弹幕里，观众们为了男女主爱而不得的宿命伤心，为了两人突破艰险最终在一起开心，为了彼此相爱的人只能在一起七天就要死亡哭泣。观众在弹幕里反复共情：太虐了，呼吁男女主二搭，这是常德桃花源，好美，我也要去……制片人湛亚莉告诉《新声Pro》，《你的岛屿已抵达》是芒果TV大芒计划的精品定制剧，由大芒全投。在立项之初，就希望打造温暖治愈的田园作品，并且考虑岛屿IP系列化，做文旅结合。主创团队在湖南周边反复勘景，最终选定常德桃花源，因为桃花源是有厚重文化底蕴的景点，贴合剧集本身古老神秘的呈现气质，而依山傍水的美丽环境，也非常适合“岛屿”这个地点拍摄落地。截至目前，这部剧在芒果TV已经获得了超过2亿次播放。从弹幕来看，观众都很想去看看美丽的桃花源。同时，作为精品微短剧，《你的岛屿已抵达》也在湖南卫视晚间档播出，同时段播出数据排名第七，是前十名中唯一的地方卫视节目。在商业收入方面，除了剧集本身带来的会员收入外，《你的岛屿已抵达》也获得了常德桃花源和番茄小说的冠名和赞助。“每个人心中都有一座岛屿，属于自己的乌托邦。”湛亚莉在提到这部剧的名字时表示，希望它能像《去有风的地方》那样，具备比较强的文旅文案传播能力。《去有风的地方》是2023年初播出的爆款电视剧，对取景地大理的旅游拉动作用，是过去一年的标杆。根据《云南日报》去年2月6日的报道，《去有风的地方》播出之前，凤阳邑茶马古道每天游客量50到100人，播出后第3天到第5天，游客量每天暴增至500到1000人。大理春节旅游共接待旅游者423.93万人次，同比增219%，旅游业总收入31.6亿元，同比增162%，创历史新高。去年年底，大理文旅局发布公示，拟对《去有风的地方》给予200万元补助，充分肯定这部剧对当地旅游的带动作用。《去有风的地方》的拉动效应还在持续，今年小长假前，各种以这部剧为主题的旅游线路产品仍然在热卖。仅在小红书平台，“去有风的地方”相关笔记就有近百万篇。除了类似《你的岛屿已抵达》这样想学习、效仿的剧集，《去有风的地方》的出品方华策影视，自己也制作了一部衍生短剧，《我的归途有风》。这是一部竖屏短剧，由华策和抖音共同出品，一共18集，每集4分钟。这部剧以四川乐山的非遗美食为文化背景，讲述在一线城市打拼多年的白领女孩许有风，回到乐山老家，重新了解故乡，与青梅竹马的百年川菜店老板谢归途一起，把一道道非遗美食从民间捡起来的故事。除了各种非遗美食，这部剧里也包含了女性独立、职场困境、一线城市压力、家暴、异地恋、扶弟魔、大城市的高效VS小城市的温情、原生家庭、男孩和女孩的继承权、回乡创业等各种热点社会话题。剧情高速反转，“过不了闺蜜这一关的男朋友，必分”、“故乡的别名就是家”、“不爱一个人才会明码标价，真爱只想把一切都给你”等各种金句频出。《我的归途有风》被广电总局推荐为2024新春档精品微短剧，也入选了“跟着微短剧去旅行”创作计划的第一批推荐目录。截至目前，这部短剧在抖音的播放量超过1.9亿，郫县豆瓣酱、冒烤鸭、开水白菜、烧椒皮蛋、军屯锅盔等乐山当地的特色和非遗美食，变脸、扎染等传统文化，以及四川人闲适自洽的生活状态，都在剧中得到了充分展示。尽管长短剧集、横屏竖屏的内容形态和表现形式不同，但其内核都是一线城市的职场女性，因为某种意外，去到另外一个城市，重新思考、重新出发的过程。两者都面向都市女性，主打治愈风格。刘子凡介绍，最初并非有明确的做短剧+文旅的商业模式，而是从IP内核和故事需要本身出发，从影视内容本身的逻辑，自然选择了美食作为切入点。在经过周密调研和分析后，选定四川乐山作为故事主要发生地和取景地，并且在剧本创作时，把各种非遗美食、传统文化等文旅元素，自然融入其中。或许正是因为不刻意的自然融入，在引人入胜的剧情和故事加持下，反而无心插柳，带动了观众对乐山的美食以及生活方式的好奇。尽管没有确切的统计数据，但刘子凡介绍，《我的归途有风》播出后，已经陆续有多个地方的文旅部门找到华策，希望洽谈合作，“有风2”短剧也已经在筹划当中。但她也强调，对于文旅题材的项目，需要做深入的调研和考察，吃透当地的风土人情，在充分考量文旅诉求的同时，基于当地地域文化基因做故事创作，避免简单的元素堆砌和浮于表面，实现内容和带动效果的双赢。如果没有意外，24集横屏短剧《飞扬的青春》，应该是“跟着微短剧去旅行”创作计划发布后，第一部上线播出的地方文旅主题微短剧。这部剧由温州酷诺影业出品制作、北京电影学院张俊导演团队打造，国家一级演员陶慧敏、“老戏骨”杨厚翔，青年演员张梦露、夏辰一等主演，讲述大学生曹飞扬回到家乡进仕镇创业、助力当地乡村文旅发展的故事。《飞扬的青春》的原型，是浙江省瑞安市曹村镇。曹村镇有“中华进士第一村”的美名，两百年间出了82位进士，同时有800年的花灯文化历史，以及南拳文化、进士“索面”等一批文化和美食名片。此外，曹村镇是“千万工程”示范乡村，入选了全国乡村治理示范镇，拥有优美的田园风光和景观河道，距离温州市区和瑞安市区1小时车程。2023年6月25日，曹村镇还与瑞安的其它几个村镇一起，上了央视《新闻联播》6分半的头条。尽管软件、硬件条件都已经非常出色，但曹村镇的文旅产业，仍然面临营业性收入不足，接待能力不够、在地消费不高等短板。疫情期间，张俊导演团队因为另外一部网剧的拍摄，来到曹村镇的民宿，得到当地政府的热情接待和支持，也对当地风光和乡土人情有了直观感受。之后，在与当地政府的沟通中，双方达成一致，以乡村振兴、共同富裕为方向，创作一部横屏微短剧，对外传播曹村文化。在剧本创作中，《飞扬的青春》几乎完全以曹村镇文旅产业发展的真实故事为原型，以大学生返乡创业、带动乡村振兴为主线和切入点，逐一呈现了曹村镇的进士文化、南拳文化、进士“索面”、滑翔伞、花灯夜游等特色项目。除了男女主曹飞扬和莫青春这两位大学生代表，还展现了一批乡村新青年代表，以及为了乡村振兴奔走的乡贤企业家、小镇教师等乡村创业“群像”。通过“正剧+轻喜剧”结合的方式，《飞扬的青春》今年2月17日在优酷播出后，位居全网短剧热度榜前列。猫眼专业版的数据显示，截至目前，其累计全网曝光达到1.1亿。根据曹村镇提供的数据，播出期间，曹村镇镇域内的5家民宿都处于“爆单”状态，一房难求，全域累计接待游客近20万人次，比去年同期增长了超过30%。尽管如此，导演兼制片人张俊坦承，当时决定做这部剧，主要是被地方政府和当地村民的热忱打动，另外也出于一种单纯的热情：曹村镇这样的软硬件优秀的乡镇，应该通过微短剧被更多人看见和了解。在实际项目执行中，通过当地政府帮助沟通，剧集获得了几家当地企业的投资和支持，但仅靠来自优酷平台的分账，还不能收回该剧的制作成本。幸运的是，作为聚焦青年返乡创业、乡村振兴主题的优质主旋律微短剧，恰逢年初广电总局发布“跟着微短剧去旅行”创作计划，《飞扬的青春》入选了第一批推荐目录，持续受到各级主管部门的高度评价，或许有望通过项目奖励等各种方式，获得额外的收入。作为稀缺的主旋律+文旅微短剧，张俊介绍，《飞扬的青春》播出后，多个地方文旅部门找来接洽合作，目前他们正在和相关机构密切沟通，探讨共同打造文旅+短剧的计划。张俊认为，在接下来的项目中，需要以更大众化的方法做短剧内容，同时加强和商业模式的结合，围绕明确的景区、场景、产品为基础，打造有传播力的故事。而在容量短剧看来，微短剧+文旅，除了是对主管部门号召的响应，其本身对社会各界注意力和资源的吸引能力，也蕴含着实际的商业机会。作为国内头部的短剧内容平台公司，容量短剧已经出品制作和参与了多部文旅微短剧，例如和杭州临平区一起打造的《临平，向幸福出发》，和之江电影集团共同出品的《带你去个好地方》，和华数共同出品的《辣妈回村》。其中，《带你去个好地方》以及《辣妈回村》分别入选了“跟着微短剧去旅行”第一、第二批推荐目录。在谈到即将播出的《辣妈回村》时，容量短剧联合创始人胡朝清介绍，该故事聚焦于农村生活，以探讨乡村振兴与共同富裕为主题。全程取景于浙江省金华市磐安县，以双峰乡、榉溪村及磐安县孔氏家庙为主要拍摄地，精准展现磐安新时代美丽乡村的风光景致、以及江南最大孔氏聚居地的深厚历史文化。这部剧以“新农村建设”为脉络，以航空公司乘务长挂职乡村第一书记为切入点，全面展现“新农村建设”的多元面貌，旨在推动乡村振兴与共同富裕的实现。据介绍，这部剧从2023年8月就开始启动开发，由《毛驴上树》等多部优质扶贫题材网络电影的编剧昃文江担任总编剧。昃文江对相关题材经验丰富，曾经两次获得“五一个工程”奖，但剧本还是经过了多次推翻重写和反复打磨。去年12月下旬，项目正式开机，由浙江华数探索联合出品。胡朝清向《新声Pro》表示，容量短剧看好“短剧+文旅”的商业成长空间，新的方向有可能存在新的机会，为此专门发布了“容量文旅”厂牌。在该厂牌下，容量短剧成立了二十多人的专门项目组，致力于把“容量文旅”打造成为文旅短剧营销的顶级服务厂牌。容量短剧还推出了文旅短剧“逍遥计划”，以联合出品、联合运营的模式，与更多短剧团队和创作者达成合作伙伴关系，共同创作更多优秀的文旅短剧作品。胡朝清说，容量短剧今年将重点打造文旅精品短剧IP产品《圆梦事务所》，联合多个地方城市文旅和企业品牌，形成可持续、有积累、能转化的“微短剧+文旅”模式。当然，短剧+文旅想要持续形成规模、实现社会效益和商业效益的双赢，还有许多有待继续突破和解决的问题。例如，在内容呈现上，横屏短剧可以对取景地有更完整的展现，但播放量级、破圈能力都有提高空间；竖屏短剧传播难度相对低，但以反转和情绪为主打的高频快节奏，很难给场景留下充分的展现空间。此外，在实际的拍摄制作中，为了节约成本、提高效率，竖屏剧大多是单一室内场景，如何平衡拍摄效率和取景呈现，也需要更多探索。制作机构已经采取了一些方法，例如同样入选第二批推荐目录的快手竖屏短剧《实习生菜菜》，从月子中心和产后护理的视角切入，通过天坛、中央电视台、鼓楼等典型建筑背景的空镜切换，营造一线城市氛围，故事的主题和发生场景也留下了适合品牌和道具植入的空间。容量短剧和杭州临平区在筹划的另一个短剧+文旅项目，计划在塘栖古镇的民宿取景。根据我们的了解，在剧集的最后，将以无人机拍摄的方式，呈现整个古镇风貌。当然那，还有更多具体的问题：成本谁出？投资方如何收回成本？如何保障和满足赞助方的诉求，在品牌展示、传播效果和实际转化上，都有好的成绩？如何和其它内容形态打通，真正带动一片区域，带火一座城市？如何准确度量微短剧带来的拉动效应？商业上如何形成可持续的正向循环，给更多机构进入的空间？还可以提出很多，就像微短剧《飞扬的青春》描述的那样，曹飞扬回到进仕镇，带着想要发展家乡文旅产业、推动乡村振兴的初心，但还有一个个具体的问题需要解决。这就是真实的商业世界。在以“跟着微短剧旅行”为代表的主管部门引导，初步实现从0到1之后，接下来的微短剧+文旅，需要更多的短剧公司、发行平台、产业相关方，躬身入局、打开空间。而对渴望抓住增长新机会的短剧行业和企业来说，至少已经有一个大体的共识，短剧要获得更大的发展空间，需要看准趋势、控制风险，去有风的地方。

“一个地区夜晚灯光亮度与它的GDP成正比”，夜间经济消费成为拉动经济增长的主要动力，也成为城市GDP的新轴心。截至目前，国家级夜间文化和旅游消费集聚区已达345个。在夜间文旅消费市场进入快速发展轨道的时代，文旅消费集聚区将成为地方整合夜游资源、丰富夜间消费供给、释放文旅经济活力的开发热点。这些集聚区文旅业态丰富多样，结合城市更新、乡村振兴、数字经济等打造出富有文化内涵和人文气息的夜间文化和旅游产品，不断推动夜间文化和旅游经济在全国各地蓬勃发展。国家夜经济发展历程我国夜间经济自20世纪九十年代起步发展，共经历了延时经营、粗放经营和集约化经营的三个发展阶段，从传统的灯光夜市升级成为涵盖“食、游、购、娱、体、展、演”等业态的多元夜间消费市场，逐渐成为城市文化消费的新蓝海。目前全国发布夜间经济有关政策规划的城市已逾40个，夜间经济在政府的大力支持下发展成效愈发显著，各种推动夜间经济发展的模式和技术为夜间经济的飞速发展提供了推动力。中国部分地区关于夜间经济政策举措全国《关于加快发展流通促进商业消费的意见》活跃夜间商业和市场。鼓励主要商圈和特色商业街与文化、旅游、休闲等紧密结合，适当延长营业时间，开设深夜营业专区、24小时便利店和“深夜食堂”等特色餐饮街区。有条件的地方可加大投入，打造夜间消费场景和集聚区，完善夜间交通、安全、环境等配套措施，提高夜间消费便利度和活跃度。成都《关于发展全市夜间经济促进消费升级的实施意见》谋划一批夜间消费的场景和业态，包括10个夜间旅游景区、10处夜间视听剧苑、10处夜间文鉴艺廊、10处夜间亲子乐园、10处夜间医美空间、10处夜间乐动场馆、10处夜间学习时点、10处夜间购物潮地、10处夜间晚味去外10处夜间风情街区。今后，成都夜间消费业态将从传统洒吧等夜间餐饮向音乐厅、亲子乐园、医美空间等更多业态外延。同时，成都将借鉴国际经验，建立“夜间市长”和“夜间区长”制度，统筹协调夜间经济发展。佛山《关于推动夜间经济发展的实施意见》充分挖掘佛山夜间消费资源，用3年时间培育、建设、提升一批高品质夜间经济集聚区、夜间经济示范点，加快建立夜间经济产业体系，形成良好夜间发展生态圈。到2021年，全市建成8个高品质夜间经济集聚区、80处夜间经济示范点，其中，禅城、南海、顺德区分别建成2个高品质夜间经济集聚区、20处夜间经济示范点，高明、三水区分别建成1个高品质夜间经济集聚区、10处夜间经济示范点，推动夜间经济对经济的贡献不断提升，将“夜佛山”打造成全国知名的夜间经济品牌。《广州市推动夜间经济发展实施方案》推出夜间文化旅游集聚区，打造文化+旅游演艺综合体。通过引进国内外流的创意团队，围绕“千年商都”“岭南文化”“都市文化”等特色资源积极策划打造一批凸显广州特色的标志性文旅项目，建设一批粤港澳大湾区文旅融合发展新标杆和来穗游客“夜生活”重要打卡地。宁波《宁波市加快发展夜间经济实施方案》提升我市夜间经济优质产品和服务的供给能力，丰富夜间经济消费模式,完善灯光、交通、公共服务等基础设施，形成规划合理、设施完善、业态多元、管理规范的夜间经济发展格局。到2021年，建成具有较高知名度的夜间经济地标商圈5个、特色街区10个、15分钟商贸便民服务圈40个。杭州《杭州市提升发展夜间经济的实施意见》以“春暖杭城”“绿色盛夏”、“欢乐金秋”“活力冬季”为脉络，全年安排100场以上夜间经济主题活动，打造50个夜生活IP，100个夜生活网红打卡地，打响“忆江南·夜杭州”夜经济品牌，力争2020年全市夜经济占社零比重(汽车消费除外)同比增长10%。青岛《关于推动夜间经济发展的意见》建立夜间经济发展协调机制，实行“夜间区(市)长”“夜间片长”“夜间街长”和“夜生活首席执行官”制度，放宽夜间“外摆位”管制，引导季节性夜市规范有序发展，构建“购物休闲、特色餐饮、文体娱乐、演艺体验、观光旅游”五位一体夜间经济模式。北京《北京市促进夜间经济繁荣发展的若干措施》对标国际，打造“夜京城”城市名片;动静结合，升级首都夜间消费“文化芯”;运用科技与艺术，丰富夜间潮玩潮购新体验场景;融合文旅商体，拓展特色夜间多元消费;培育特色经营街区，激活城市夜间消费“烟火气”;突出“一刻钟”便民，提升品质夜生活便利度;出独特精美乡村线路，繁荣活跃京郊节假日夜经济;强化大数据分析应用，优化夜间出行交通保障机制;持包容审慎监管，确保夜间经济安全有序运行。重庆《关于加快夜间经济发展促进消费增长的意见》到2025年，夜间经济占城市消费比重逐年提高，形成布局合理、业态多元、功能完善、特色鲜明、管理规范、区域协调发展、商旅文体深度融合的“1+10+N”夜间经济发展格局。主城都市区“两江四岸”核心区基本建成全市夜间经济核心区，在“一区两群”成功创建10个高品质夜间经济示范区，各区县(自治县)和两江新区、重庆高新区、万盛经开区均建成夜间经济集聚区。上海《上海市夜间经济空间布局和发展行动指引(2022-2025》》创新性地提出“1+15+X”的空间布局体系，并围绕消费者与从业人员的需求构建精细化的夜间经济治理体系。湖南《湖南省推动“夜经济”高质量发展进一步扩消费促就业的若干意见》推出八大举措，从加强“夜经济”规划布局、建设“夜潇湘”消费场景培育“夜经济”消费品牌、打造“夜湘村”旅游名片、拓展“夜经济”就业渠道、完善“夜经济”配套服务、强化“夜经济”政策支持、做好“夜经济”疫情防控八个方面推动夜经济高质量发展，同时扩大消费、促进就业。国家级夜间文旅消费集聚区数量及分布特点截止2024年2月，文化和旅游部已确定了三批共345家国家级夜间文化和旅游消费集聚区，其中四川省、山东省、江苏省、上海市四个地区的集聚区个数并列首位，均达到16家。青海省、新疆生产建设兵团两个地区的集聚区个数并列末位，各只有3家。各地区国家级夜间文化和旅游消费集聚区个数由多到少排列如下：从地域分布来看，我国华东地区入选的集聚区个数最多，一共有104个；西南地区一共入选了61个项目，位列第二；华北地区则有47个项目入选，位列第三；西北、华中和华南地区分别有39、37和36个项目入选，东北则有21个项目入选。国家级夜间文旅消费集聚区类型文化和旅游部对建设国家级夜间文化和旅游消费集聚区在业态、服务、品牌、市场、政策方面提出了建设要求。根据依托载体与形态的不同，集聚区基本分为以下12种基本类型：历史文化街区型东城区福隆寺文化街区文旅休闲商业街区型北京东城区王府井大街文旅古镇(小镇+景区) 区型无锡拈花湾小镇旅游景区型扬州瘦西湖历史文化名城型枣庄市台儿庄古城文化 (创意)产业园区型天津市滨海新区滨海文化中心旅游度假区型浦东新区上海国际旅游度假区核心区文旅演艺集聚区型晋中市《又见平遥》文化产业园主题旅游公园型北京欢乐谷工业遗产创意型石景山区首钢园都市滨江休闲区型深圳市蛇口滨海文化创意街区文体商旅融合型佛山市岭南天地国家级夜间文化和旅游消费集聚区的特点综合来看，国家级夜间文化和旅游消费集聚区呈现以下几个特点：区域发展更加平衡。从区域分布来看，国家级夜间文化和旅游消费集聚区东部、中部、西部、东北地区占比分别为38%、35%、21%、6%，东、中、西部的分布基本符合地理气候和人口经济规律。特别值得一提的是东北地区夜间文化和旅游消费呈现高速增长态势，从前两批的占比4.5%上升至第三批的占比9.8%，这契合了当前东北冰雪热、旅游旺、城市营销忙的特征。需求集成更加多元。国家级夜间文化和旅游消费集聚区既强调涵盖大范围群体的多重需求，也注重精准分众群体的多元感知和诉求。通过集成夜景观光、购物、表演、娱乐、住宿和夜间餐饮等多个业态，推出一系列富有地方文化特色和创意元素的产品，构建一个多元且综合性强的消费生态系统，为游客带来独一无二的夜游体验。技术赋能更加充分。通过一系列技术应用于夜景亮化、美化及沉浸式体验来增强夜游吸引力，成为国家级夜间文化和旅游消费集聚区越来越普遍的手段。一是丰富光载体，电视塔、标志性建筑、风雨廊桥、立交桥、瀑布、森林等可以成为夜景的重要载体。二是创新灯光手法，以声、光、电、影等高科技手段演绎在地文化，提升渲染效果，增强互动体。三是美化夜间景观，对区域环境和基础设施改造升级，追求视觉效果和整体美感，达到吸引游客和宣传作用。政策协同更加有力。在推动夜间文旅消费发展的过程中，政府不同部门的协同发挥了不可或缺的作用。通过部门间协作，不仅可以提供资金支持和政策引导，也积极协调资源、优化服务，确保夜间文旅消费有序运营和持续发展。另一个突出现象是地方政府较为注重与民众沟通和反馈，积极吸纳公众意见，不断优化和完善夜间文旅消费环境。国家级夜间文旅消费集聚区该如何打造？一是夜间消费产品开发要突出地域性。夜间文旅消费产品首先要解决的是千人一面、差异性不够等问题。各地应结合在地特色文化资源，引导和鼓励市场经营主体根据不同季节、不同受众、不同文化诉求，开发更具本地味儿的夜间文旅产品。以“地域特色+文化元素”为方向，进行夜间文旅消费场景设计和主题营造，开发有独特IP价值、有回味体验的消费项目，打造辨识度高、感受度强、美誉度好的消费品牌，注入独特地域文化元素，发展特色的旅游项目，加深景区、景点所在城市 “旅游名片”印象，提升夜游文化艺术魅力。二是夜间消费品牌要力图呈现多元性。夜间消费品牌应立足休闲、娱乐、放松等多元需求，以创意和科技为支撑，打造以精神文化体验为内核的夜经济新业态和新场景，解决过去夜间产品好吃不好玩、够吃不够玩的问题。各地应鼓励发展沉浸式演艺、脱口秀、创意市集等年轻人喜欢的夜间文化休闲产品。同时要注重文化旅游融合，打造更多有体验的夜间文化场景、有内涵的夜间旅游目的地，除此之外，景区还可增设AI、VR 、AR、虚拟现实、云旅游等的数字艺术科技项目、休闲娱乐互动体验等旅游项目。丰富多彩的夜游体验内容，为城市、景区的夜游经营体系保驾护航。三是夜间消费保障要提升便捷性与安全性。夜间经济不仅关乎消费，更是城市服务功能的完善、延伸和提升。随着夜间文旅消费的兴起，必然会带来电力、地铁、公交、公共卫生、市政管理、安全保卫、应急救援等城市基础设施和公共服务的压力和诉求，需要城市相关管理部门加大投入、提高协同、提升公共治理水平。

从去年到今年，微短剧热度仍然居高不下，眼下这把火也烧到了电商领域。素有电商“下沉王”之称的拼多多近期在其“多多视频”的二级频道上线了“短剧”入口，与“直播”“关注”“推荐”并列，共同构成它的短视频业务。可以看出，“短剧”在平台的权重已经比肩能直接带来成交的“直播”业务。拼多多－多多视频“短剧”入口丨拼多多截图事实上，这并不是拼多多第一次踏入微短剧市场，以前平台是将微短剧内容混合在短视频信息流中推荐给用户，通过用户传播短剧视频切片，让其野蛮生长。彼时的拼多多似乎无意自制短剧，更无意下场做MCN业务。但如今，拼多多有了独立的短剧板块。在政策扶持上，2023年12月，拼多多－多多视频推出了“多多有好剧计划”，通过推荐加权、流量分成等模式扶持精品微短剧内容。目前来看，拼多多这个微短剧扶持计划已初见成效。以平台上的“姐妹看剧”账号为例，其在拼多多发布的短剧《特工妈咪超强势》总共有99集，播放量超过2800万。像这样播放量超千万的短剧并不是个例，如《千金小姐的反击》播放量高达9000多万次。三川汇文化产业（ID：schwhcy）也注意到，拼多多平台上的短剧还附带商品链接，优质的短剧商品已经被成功拼单100万+。可见在这个以算法和低价著称的电商平台上，短剧已成为新的流量担当。一、电商平台密集入局微短剧：仅拼多多和淘宝有专门入口面对近两年，短剧这个“最具商业化能量的内容”和增量高潜力市场，淘宝、京东、拼多多等老牌电商平台纷纷加大布局短剧业务，以抢占这一新的流量高地。从入口来看，淘宝、拼多多表现出了更直接的重视：淘宝在“逛逛”板块的二级页面专门开辟了“剧场”入口，分为新片推荐、淘宝独家短片、深度解说、精选推荐几个细分类目；拼多多当前在“多多视频”板块的二级页面直接开设了“短剧”入口；京东没有直接的入口，而是混杂在“逛”的短视频信息流中 。三川汇文化产业整理从2023年下半年开始，淘宝便开始发力短剧领域，一口气上线了20多部短剧。淘宝布局短剧的决心在今年显得格外强烈。在淘宝内容电商盛典上，淘宝更是直接发布“百亿淘剧计划”。其中就包括现金托底、流量护航、短直联动、宣发助推等多个维度，单部投资金额最高达500万元，显示出其对短剧领域的投入和重视程度相当高。京东对短剧的布局较晚，目前的短剧热度不是很高。与淘宝和拼多多不同的是，京东的短剧发布主要集中在商家，更多是为了商家自己的品牌宣传或商品带货，并没有平台的单独板块。不过京东近期也宣布投入10亿元现金与10亿流量扶持短视频领域的创作者和优质内容。可以预见接下来，短剧内容在京东平台也将获得更多的扶持力度。相比较而言，淘宝、京东、拼多多三家电商中，淘宝在短剧业务上的布局更为全面和积极，不仅提供了专门的播放平台，还投入了大量资金和流量支持短剧内容的创作与推广，已经为品牌商创造了完整的品牌短剧制造和曝光链条。而拼多多也紧随其后快速上线短剧板块，并已经开始通过短剧带货，尝试内容变现的新路径。京东相对保守，虽然在短剧市场有所布局，但似乎更侧重于商家的品牌宣传和商品带货。二、淘京拼们加码短剧：让其“全域兴趣电商”升级有了可行性短剧背后的电商价值是不言而喻的。新榜报告将短剧用户的重要特征归纳为“中年、下沉市场，以及有非常强的付费意愿”。这对于饱和竞争之下的电商平台来说，“微短剧+”是不可多得的增量机会。抖音、快手、小红书等内容平台的成功表明，视频、图文内容与兴趣、注意力相结合能极大增强用户粘性。具体来说，即通过更容易刺激情绪的短剧内容吸引用户，并借助短剧内容引发的互动讨论和分享，带动用户在平台内部的社交活动，最终转化为购买行为。短剧是淘宝当下最强力的一个内容抓手。图源：淘宝APP截图尤其是近些年内容营销的兴起，以抖音、快手、小红书为代表的兴趣电商平台彻底改变了“人、货、场”定义。不同于传统电商平台依靠用户搜索购物或基于搜索历史向用户推荐商品，兴趣电商提供了一种新的消费者洞察模式，即货找人模式，形成“种草－购买－分享”不断循环的新消费逻辑。这个模式核心的一点就是，“用内容来刺激和匹配用户的潜在需求”。淘京拼们就是试图通过微短剧内容来实现“兴趣捕获”。这一定程度上解释了淘宝、拼多多、京东这些传统电商平台纷纷选择砸向短剧的逻辑。当然，除了以微短剧吸引新用户，提升用户时长这类浅层原因。这背后还有一个大的趋势，就是增加用户使用次数和时长的重要性已经超过了对独占用户的争夺。在一个供给远大于需求的时代，消费有时候是可以被激发出来的：比如说用户在观看“上头”的短剧时，正好看到一款有购买兴趣的商品，随手下单也变得顺其自然。不难看出，淘京拼们本质上是把短剧是当投流型“电商广告”来看待的。对于他们来说，微短剧这种“带剧情的短视频”，是流量内容商业转化的最佳介质。正如某头部短视频平台负责人所说，“短剧的电商转化率非常高，比如在一部剧里，一位讨人喜欢的女性角色正在用一款水杯，页面直接弹出一个同款，很多用户都会点进去。”由此可见，微短剧具有内容营销和流量营销的双重属性，融合了长剧内容植入和短视频带货的特点，其电商触及效率让电商平台的“全域兴趣电商”升级这场大戏有了一定的可行性。结语在用户心智都尚未完全建立起来的情况下，电商平台短剧主要意在导流，尚无付费短剧等商业转化形式。就目前来看，电商平台们短剧业务的核心目标不是为了制作出“爆款出圈”作品，也不是为了和抖音、快手这些短视频平台争夺市场份额。以有趣有价值的短剧内容吸引新流量，并提升用户在平台的停留时长和粘性，达成商业价值的转化是其根本目的。说白了，电商平台做短剧最终还是为了卖货，这是其根本意图和底层逻辑所在。

在文旅行业迅速发展的今天，适应和引领市场变革已成为企业存续与发展的关键。国艺中联董事长刘兵在文旅领域深耕多年，凭借其敏锐的观察力与前瞻性，为我们揭示了如何在激烈的市场竞争中保持领先。背景与挑战当前，文旅行业面临着前所未有的发展机遇与挑战。随着经济的持续增长和人民生活水平的提高，公众对于文化休闲旅游的需求日益增长。然而，随着消费者需求的多样化和个性化，文旅行业的市场竞争也变得日趋激烈。在这种情况下，如何把握消费者需求，创新服务模式，已成为决定文旅项目成功与否的关键。我国《十四五规划》中也提到，要深化文化和旅游融合发展，打造独具魅力的中华文化旅游体验，推动文化和旅游深度融合发展。并且要规范文旅产业市场秩序，保护和合理利用文旅资源，促进文旅业持续健康发展。作为国艺中联的领军人物，刘兵深知只有不断创新，才能在市场竞争中占据优势。他通过对国内外文旅发展趋势的深入观察，洞察到了消费者对于文旅产品的新期待——不仅仅是传统的观光游览，更多的是追求文化体验和情感共鸣。多元需求与不夜城在长江不夜城项目中，刘兵带领团队运用“新长江文化”概念，融合了精致的国潮场景、灯光艺术交互、行为艺术演绎等元素，成功地将文化艺术与科技创新结合起来，打造出一个集旅游、娱乐、购物、美食于一体的综合性旅游目的地。这种创新不仅满足了游客的多元化需求，也极大地提升了项目的市场竞争力。在文旅项目的运营中，刘兵特别强调资源的高效利用和成本的精细控制。国艺中联采用的“多快好省”运营模式，通过高效的项目管理和创新的成本控制方法，显著提升了项目的投资回报率。这一模式不仅使投资者能够以较低的投资和较短的时间成本实现项目运转，还能保证项目的高质量和高标准，充分展示了前瞻性策略产生的高经济效益。谈及未来文旅市场，刘兵认为文旅行业的发展将越来越依赖于科技和创新的结合。随着人工智能、大数据、云计算等技术的应用，未来的文旅项目将更加智能化和个性化。国艺中联将继续在科技创新上投入，深化“科技+文旅”的模式，推动文旅产品和服务的持续升级。此外，面对复杂多变的市场环境，刘兵更加注重团队的灵活性和应变能力。他提倡建立一个学习型组织，鼓励员工持续学习和创新思维，确保企业能够迅速响应市场变化，抓住每一个发展机会。在文旅行业的快速发展中，刘兵以其非凡的观察力和前瞻性，不断推动文旅模式的创新与升级。他的成功不仅源于对市场趋势的准确把握和对消费者需求的深入理解，更在于他对创新和效率的不懈追求。而国艺中联采用的“多快好省”模式既应时代之需，又顺应消费者的期待。随着未来环境的持续变化，这一模式将基于现有成就不断进行迭代和创新，以适应日益提高的消费者需求。

许钰听不懂海南话，但坐在一个放映琼剧的小剧场里，她专注地听了30多分钟。5月2日，位于海口骑楼老街的海口非遗文化展示馆，海南日报记者遇到了这位来自浙江的游客。作为一名“90后”戏剧工作者，许钰对传统戏曲情有独钟，她曾在一次戏剧活动上听过琼剧，这次来到琼剧故乡，熟悉的腔调、经典的旋律，再次拨动她的心弦。展示馆外，另一场流动着的非遗展览正在同步进行。当天下午，“向海而歌·奇幻巡游季”“五一”假日海口旅游体验活动在海口骑楼老街举行，关公信俗、海口盅盘舞、海南八音、公仔戏等非遗技艺现场轮番上演，与观众花式互动。骑楼老街上，传统民俗与潮流艺术的混搭，打破了文化的“次元壁”，为非遗添了一抹青春的亮色。非遗只有“近人”，才能更“迷人”，只有紧密地连接现代生活，才能绽放更大的光彩。近年来，不少年轻的创业者在非遗的活化传承中找到了新商机，让非遗有了更平易近人的新表达。“这款印着黎锦图案的海南小西饼不错，我们多带几罐回去。”在海口水巷口海边宽宽伴手礼店，包装上有着非遗元素的食品引起了游客李旭霖的注意。海边宽宽伴手礼店销售员郭治江介绍，这款商品的包装不仅在图案上引用了黎锦图腾，在样式上也融入了黎族传统纺染织绣技艺中“纺”的特点，顾客在打开包装时可以感受到经纬交织的织锦感。一个包装的巧思，为非遗与现代生活找到了接洽点。这样的接洽点，不仅落脚在商品包装上，在文旅融合中更是随处可见。假期里，在保亭黎族苗族自治县海南槟榔谷黎苗文化旅游区，八方游客来到这欣赏雨林风光，体验海南非遗。该景区依托黎族传统纺染织绣技艺、黎族船型屋营造技艺等10多项国家级非遗项目，建成9个非遗主题展馆，并打造《槟榔·古韵》大型实景演出，实现非遗项目与演艺节目的互通互融。在非遗主题展馆无纺馆前，黎锦非遗传承人精湛的织锦技艺吸引了众多游客，促进了非遗传承与文旅产业的互利共赢。近日，2023“中国非遗年度人物”推选宣传活动公示了30位提名候选人名单，来自五指山市的国家级非遗项目黎族服饰市级代表性传承人陈孟丽位列其中，也是海南唯一提名的候选人。这位“90后”黎家女孩在10年前回乡创业，创造了自己的黎锦品牌，让黎锦从博物馆走向了生活。“现在我身边有越来越多年轻人投身到黎锦或其他的非遗相关行业中，一起来推动非遗的创新性发展。”陈孟丽说，如今海南非遗正焕发青春，不仅是商品形态的青春、人才队伍的青春，也是产业业态的青春、整体发展的青春。

“我的第一个感触，便是可惜你不在此，同我享此眼福，不然我真不知你要几体投地的倾倒。”90年前，梁思成第一次见到应县木塔后，在写给林徽因的信如此描述他的感慨。倘若梁先生的遗憾发生在现在，AI技术就可以帮助他弥补。4月26日，“新IT，新文遗：应县木塔数字新篇启幕暨清华大学建筑学院 x 联想集团 AI赋能智慧木塔成果发布会”在应县木塔景区举办。每到春天，无数雨燕总会围绕的木塔木塔无言，雨燕啁啾。作为世界上现存最高大、最古老的纯木结构楼阁式建筑，应县木塔凭借独特的设计、结构与施工，屹立近千年而不倒，成为举世闻名的中国古建筑文化遗产。景区讲解员向游客介绍：“全塔共用斗拱54种，也是我国古建筑中使用斗拱种类最多，造型设计最精妙的建筑，堪称一座斗拱博物馆。”但由于受地震、风雨、战乱等因素带来的损伤逐渐累积，目前游客已无法登塔参观，只能在外观和塔一层浅浅一睹木塔的风采。对此，去年2月，联想集团与清华大学建筑学院一同开启“新IT，新文遗：AI赋能智慧应县木塔”项目，以AI技术赋能文化遗产保护工作。活动现场此次活动上，联想集团携手清华大学建筑学院共同开发、捐赠给应县木塔景区使用的 “智慧应县木塔”方案首度亮相。作为“新IT，新文遗：AI赋能智慧应县木塔”项目的重要技术成果，“智慧应县木塔”应用的开发历时一年多，由清华大学建筑学院提供学术支持，基于联想集团的空间计算AIGC组合技术研发构建，技术成果与应县本地共享，为促进当地文化遗产传承与文旅发展提供长期支持，为文化遗产创造性转化和创新性发展提供了全新手段。在开发过程中，清华大学建筑学院充分发挥自身的研究优势，开展木塔内部木质结构的建模工作，并通过结构参数研究打造木塔参数数据库，同时将研究成果转化为木塔的展示和科普内容，创作虚拟体验的脚本。联想集团以空间计算AIGC组合技术，即结合人工智能（AI）、神经辐射场（NeRF）技术以及扩展现实（XR）技术，为应县木塔构建数字世界中“木塔孪生体”，为还原木塔完整构造与细节提供有力的技术支持。游客争相与千年木塔合影活动现场，游客在带上VR设备后瞬间便可置身于塔中，在梁思成、老僧等NPC（非玩家角色）的带领下，近距离观察塔中佛像文物的纹理与色彩，虚实结合地切身感受木塔在900多年间所经受的地震与撞击，最终站在塔的最高层，远眺整座应县城。联想集团副总裁、联想研究院上海分院院长毛世杰介绍，该项目累计运用基础素材超过1500万面片，完成近6万行unity编程，渲染模型达4.2G。最终，“智慧应县木塔”体验应用还原复刻木塔1至5层5大探索场景，涵盖“对话梁思成”“捡拾AR道具”等7大交互设计，以及佛像藏经、礼佛盛景等11处大型动画特效。已有968岁的应县木塔还能屹立多久？一直以来都是文保界面临的挑战。除模拟登塔外， “智慧应县木塔”方案还积极探索如何让AI迎战创新保护这一难题。尽快扎实做好木塔的数字化保护工作，为木塔留存数字化档案成为重要一步。对此，“智慧应县木塔”项目为木塔建立起了可视化数字资讯档案，为日后保护工作的开展提供了数据框架支持。清华大学建筑学院建筑历史与文物建筑保护研究所所长刘畅分享了他第一次见到木塔时的场景：“在一片旷野中，一座高耸的木塔仿佛耸立在天与地之间，守护着应县这座古城。走近看，它拥有如此复杂的木结构，令人赞叹。”刘畅希望运用新技术的意义不光是记录和理解这座古建筑，更是未来探索更多保护木塔的可能性。清华大学建筑学院建筑历史与文物建筑保护研究所所长刘畅发言近年来，我国文化遗产保护传承工作取得了历史性成就，“以用促保”成为关注焦点，明确提出“实施文化产业数字化战略”。作为文物大省，山西全面推进文化遗产活化利用，启动文物数字化保护工程，目前已对云冈石窟、佛光寺、永乐宫等145处重点文物保护单位、21家博物馆馆藏珍贵文物实施了数字化保护。“本次活动的举办是对合作成果的集中展示，也是利用数字化手段讲好木塔故事的新起点。”应县人民政府县长王晋军表示。近年来，应县全面贯彻落实“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”的新时代文物工作方针，严格履行属地责任，木塔保护工作平稳有序推进。发布会上，《见塔》应县木塔数字展厅也宣布即将启幕。《见塔》展厅以数字媒体和光影艺术为表现手法，沉浸式还原应县木塔的人文历史、建筑工艺、保护传承，用塔和人演绎一座有生命的塔和一场穿越千年的时光对话。公众在趣味性互动中了解木塔、走近木塔，以交互体验的形式满足求知欲与好奇心，实现共同民族文化记忆传承。

2024年“五一”假期，广东深化文旅融合丰富文化旅游产品供给，激发文旅消费潜力和活力，加大服务保障和监管力度，提升行业服务品质。全省文化和旅游市场运行平稳健康、活动丰富多样、秩序安全稳定。据初步测算，5月1日至5月5日，全省接待游客3881.9万，受持续降雨天气影响，与去年同比有所下降，较2019年增长1.3％；实现旅游总收入245.2亿元，与去年同比有所下降，较2019年增长5.2％。其中，我省纳入监测的150家重点景区共接待游客1134.6万人次，较2019年增长2.8％；纳入监测的14段古驿道沿线重点区域共接待游客210.2万人次，较2019年增长3.8％；纳入监测的13家红色旅游经典景区共接待游客106.7万人次，较2019年增长6.7％；纳入监测的100个乡村旅游点和历史古村落接待163.5万人次；纳入监测的75个重点公共文化机构接待82.1万人次。艺术中心成假期新“顶流”5月1日正式向公众开放的白鹅潭大湾区艺术中心成为假期的新“顶流”。记者了解到，艺术中心“五一”小长假每天预约均爆满，众多市民游客争饮“头啖汤”，抢先打卡这一大湾区文化地标。一系列重磅展览、一批文艺大师名作、珍贵藏品向公众“揭开面纱”，还有一系列丰富多彩的文艺演出、非遗体验活动，供市民朋友参与其中。集市、展演、快闪、互动……这个“五一”，广东省非物质文化遗产馆准备了丰盛的非遗大餐，带领观众开启一场丰富多元的“非遗之旅”。市民除了可以在各大展厅欣赏传统工艺、艺术精品之外，还能与非遗匠人面对面交流，沉浸式体验佛山木版年画、潮州珠绣、宫灯制作等特色非遗项目。5月5日下午，伴随着铿锵的鼓声，来自东莞樟木头镇的麒麟队带来一场气势磅礴的“樟木头舞麒麟”。五条“麒麟”分别由双人舞动，时而神气活现，时而诙谐逗趣，吸引数百名游客驻足观看。据了解，从5月1日起，广东省非遗馆每天组织两场快闪演出，“中华战舞”英歌舞、禾楼舞等非遗代表性项目相继在这里上演，让市民近距离感受非遗魅力。广东美术馆人气十足，参观的游客络绎不绝。馆方为公众精心准备了八个开馆大展，堪称广东美术迄今规模最大的系列展，可谓诚意满满。700多位艺术大师的近千件作品集中亮相，吸引不少市民游客前来一睹大师真迹。齐白石、高剑父、陈树人、李可染、关山月、黎雄才等一批近现代中国画坛大师的精品佳作，以及拉斐尔、提香、鲁本斯等艺术巨匠的珍贵真迹，让人大饱眼福。在广东文学馆，34个多媒体交互展项，让观众得以与展陈内容进行深入互动，既可欣赏经典诗文，也可以领略各国人文建筑、风俗世情。此外，广东文学馆还精心组织了一系列丰富多彩的文化活动：话剧《先生来了》在文学小剧场倾情上演；“鹅潭夜话”品牌访谈线下线上同步进行，来自北京、广东两地的文学名家进行深度对话。文艺活动丰富多彩“五一”假期，全省博物馆接待观众总量达285万人次。根据全省各地综合汇总数据，从2024年5月1日至5月5日，全省387家博物馆共举办展览1263个，活动623场，共接待观众总数为285.13万人次。参观人数最多的10家博物馆依次是：鸦片战争博物馆、粤剧艺术博物馆、佛山市祖庙博物馆、佛山市顺德区清晖园博物馆、孙中山故居纪念馆、深圳博物馆、南越王博物院、广东省博物馆、湛江市赤坎区博物馆和广东民间工艺博物馆。广州大剧院连续两天演出歌剧《马可·波罗》，吸引观众人数约3200人，潮州市围绕“五一潮我来”主题，策划推出文博展览、文艺表演、舞龙舞狮展演、非遗集市、文创集市等系列节日文旅活动。中山市举办“艺起乡村行助力百千万”中山小榄镇2024年现场书画比赛等系列活动。珠海太空中心在“五一”假期举办第二届珠海太空中心科技节活动，吸引众多大湾区游客。云浮市郁南县举办“奋进百千万共建新郁南”——2024年无核黄皮之夜·星空音乐会、“致敬最美劳动者”等活动。汕头市举办“五一文化集市之印象南澳·走进古城”深澳古城旅游活动。佛山市顺德华侨城欢乐海岸PLUS“五一主题活动”、清晖园博物馆“清晖潮墟”、渔人码头“春日漫游风筝节”等持续火热进行。促进文旅消费满足群众需求广东扎实做好图书馆、文化馆、博物馆、美术馆等公共文化场所免费开放和服务工作，组织旅游景区、旅游度假区开展假期促销活动，发动全省A级旅游景区、省级以上旅游度假区、省级以上旅游休闲街区等因地制宜打造新创意新产品，更好满足群众“五一”节日文化和旅游需求。韶关丹霞山、肇庆星湖景区、清远连州地下河景区、梅州雁南飞茶田景区等多家旅游景区“五一”期间推出了优惠折扣门票，汕头中海龙虎滩旅游区、汕尾红海湾旅游区、珠海东澳岛旅游度假区、江门台山川岛旅游度假区等滨海旅游景区通过组织音乐节、海岸夜市等主题活动进一步丰富假期旅游供给。位于横琴粤澳深度合作区的星乐度露营度假区推出低至5.5折的优惠套票吸引游客。港珠澳大桥推出免收7座及以下小型客车通行费的政策，珠海市发布了包含全域旅游网红新热点的“港澳游客4天3夜‘逛吃’珠海线路”“72小时慢游攻略”等线路推荐，吸引了大批港澳游客自驾探亲、购物和旅游。文旅融合弘扬传统文化根据“五一”假期文化和旅游需求精心组织民俗文化、红色文化活动，各地为广大群众和游客提供丰富多彩、各具特色的“文化大餐”。阳江市广东海上丝绸之路博物馆举办“触摸古代精密仪器——科学探索天平仪”活动，市博物馆举办了“历史课本里的国宝”展览、“红色热土不朽丰碑——中国共产党领导广东新民主主义革命历史”图片展等展览。韶关市以“五四青年节”为契机，在红军长征粤北纪念馆开展“五四精神·薪火相传”——丝网版画体验活动。惠州市举办“青春桥西city walk”第二届青年潮流文化节暨惠州美食嘉年华、国风游园会、“岭南佳胜自天开——诗词里的湾区”展览等特色文旅活动。江门市举办“探历史品人文尝烟火”——CITY WALK在长堤的系列活动。茂名市文化馆举办“魅力茂名好心戏台”“体彩公益行”群众文化活动走进疍家墟、油城墟活动。

今年五一档假期延长至5天，是仅次于春节档和国庆档的长假档期。此前清明档票房创历史新高，再次验证优质供给下观影需求旺盛。今年影视指数表现低于沪指及主要行业指数，在行业宏观环境快速向好的背景下，影视行望迎周期性增长。// 五一档新片破5亿元 //2024年以来，春节档、喜剧片独占鳌头。今年五一档假期延长至5天，是仅次于春节档和国庆档的长假档期。2023年中国电影市场迎来了全面复苏，全国电影市场迅速回暖。2024年电影市场再次迎来“开门红”，春节档电影总票房达80.16亿元。此前清明档票房创历史新高，再次验证优质供给下观影需求旺盛。据灯塔专业版，截至2024年5月1日18：00，五一档新片总票房已超过5亿元，《维和防暴队》位列首位。五一档定档8部影片中，包括：海外维和题材商业大片《维和防暴队》、剧场版动画电影《间谍过家家 代号：白》、小说改编电影《九龙城寨之围城》、《穿过月亮的旅行》、《没有一顿火锅解决不了的事》，以及宫崎骏的《哈尔的移动城堡》等，影片题材丰富。// AI助行业降本增效 //2024年第一季度，全国电影总票房158.58亿元，同比增长13.45%，观影人群总人次3.37亿。其中，国产影片票房139.32亿元，占全国总票房的87.85%。与2022年相比，电影市场明显复苏、充分回暖。4月24日，中宣部版权管理局表示，目前，我们正在研究制定《加快推进版权产业高质量发展的指导意见》，针对制约和影响版权产业高质量发展的痛点堵点难点，有的放矢，出台相关措施。AI技术快速发展的背景下，电影行业也迎来了前所未有的变革和发展机遇。4月27日，在中关村论坛未来人工智能先锋论坛上，生数科技联合清华大学正式发布中国首个长时长、高一致性、高动态性视频大模型Vidu。Vidu支持一键生成长达16秒、分辨率高达1080P的高清视频内容。Vidu不仅能够模拟真实物理世界，还拥有丰富想象力，具备多镜头生成、时空一致性高等特点，是自Sora发布之后，全球率先取得重大突破的视频大模型，性能全面对标国际顶尖水平，并在加速迭代提升中。国盛证券表示，Vidu问世进一步验证国内科研能力，预计后续还将有其他国产类SORA模型陆续发布，有望进一步拓展多模态AI应用的边界。天风证券也认为，国产“百模大战”的白热化来临将对训练端内容数据需求增加，优质语料与视频算料商业空间打开，加快影视剧本IP+优质视频、文字语料相关公司应用端收入确认落地。4月30日，影视概念股震荡走高，思美传媒、*ST明诚涨停；博纳影业、唐德影视等涨幅居前。二级市场方面，在Wind二级行业中，文化传媒在底部盘整多年；估值一直在中位数附近，等待政策驱动和业绩释放。截至4月30日，影视下跌11.14%；落后于上证指数4.37%的涨幅，及其它主要行业指数。// 电影行业快速复苏 //4月30日，民生证券报告，将华策影视推荐为2024年5月金股。截至目前，西部证券、民生证券推荐华策影视为2024年5月金股，近3个月华策影视累计3次被推荐为金股。据银河证券统计，2024Q1传媒行业在公募基金重仓占比的比重是1.02%，相比于23Q4有小幅上升，仍处于历史低位。从基金重仓持有数量来看，2024Q1重仓持股基金数排名前五的标的分别为分众传媒、恺英网络、光线传媒、万达电影、三七互娱。从2024目前的电影大盘表现来看，2024年电影行业复苏发展趋势不变，电影大盘仍有持续恢复和增长的空间。随着市场回暖，影视业的盈利能力正在逐步修复。可以预见，在行业宏观环境快速向好的背景下，影视行业2024年有望迎来周期性增长。据Wind数据统计，20家影视公司中，13家2024年一季度实现盈利；光线传媒、唐德影视、中视传媒等公司业绩增长明显。

4月22日下午，导演陆川在微博上宣布，其执导的科幻电影《749局》杀青。作为该片的主控方，北京文化（000802.SZ）在其2023年年度报告中披露，《749局》于2018年10月开拍，至今已有6年时间。对于一部影视作品而言，这一周期可谓漫长。同样也是在《749局》开拍后不久，从2019年开始，北京文化陷入了连续5年的亏损，在2020年又被爆出财务造假，加上因此导致的管理层动荡，让这家曾出品了《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》等爆款影片的明星公司在过去几年的发展之路走得颇为坎坷。于是，其储备的每一部大制作影片都被业界视作北京文化业绩翻身的重要筹码。根据北京文化披露的信息，“封神三部曲”、《749局》的开机时间均在2018年，有望最先上映为该公司带来回报。其中，去年暑期档上映的《封神第一部》取得约26.2亿元票房。不过，北京文化却没能凭此片扭亏为盈，反而在2023年亏损扩大至2.79亿元。因此，后续的两部“封神”续集电影以及《749局》无疑成为北京文化接下来的“救命稻草”。“封神”的代价北京文化2023年年报显示，其营业收入为5.89亿元，同比增长445%，归属上市公司股东的净利润为-2.79亿元，亏损同比扩大359%。即使是在扣除非经常性损益后，亏损仍同比增加139.47%至1.87亿元。对此，北京文化方面解释称，主要为报告期内上映影视项目制作周期较长，整体制作、宣发等直接及间接成本较高，同时公司基于谨慎性原则对部分诉讼事项计提亏损，减少公司合并利润10297.91万元，以及计提部分商誉减值1935.19万元所致。《中国经营报》记者翻阅北京文化2023年年报披露的利润表发现，除上述原因外，导致其亏损扩大的还有一笔高达1.03亿元的营业外支出。北京文化方面对这笔非经常性损益的解释为1.02亿元的赔偿金、违约金及罚款支出，还有约20万元的对外捐赠。此外值得关注的是，其营业成本从2022年的7694.64万元激增至6.47亿元。而这部分增加的成本也主要来自《封神第一部》。据北京文化介绍，《封神第一部》取得了26.2亿元的票房，归属于公司的营业收入约为5.4亿～6亿元，由于电影制作周期较长，暑期档竞争激烈，电影制作、宣传、发行等直接成本及间接成本较高，归属于公司的营业成本约为6.1亿～6.7亿元。此前，记者曾向北京文化采访了解其在《封神第一部》中所持有的份额，不过对方未作回应。根据灯塔专业版提供的信息，该片的分账票房约为24亿元，其中归属片方的比例约40%，即9.48亿元。据此推算，北京文化的份额比例约为56.9%~63%。此外，北京文化曾公开表示“封神三部曲”总投资约30亿元，对于每一部的具体成本则未作披露。而此前业内有传闻《封神第一部》的成本约为11亿元。对于其份额以及该片的整体成本，记者也向北京文化方面核实求证。对方表示，对于非官方信息不作回应。“30亿元应该是包含拍摄、制作、演员片酬等方面的成本，而按照行业惯例，宣发不在其中。”从事电影制片的金妍向记者分析道，“那个11亿元成本的传闻可能是根据公开信息推算出来的，但北京文化披露的营业成本包括宣发，所以这11亿元可能不是准确的拍摄制作成本。”“封神”进展从北京文化提供的上述信息可以看出，《封神第一部》并未带来盈利。不过该片在业内外依然赢得了口碑。在第36届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，该片获得最佳故事片奖、最佳男配角奖，此外还有最佳导演、最佳美术等多项提名。同时，该片的豆瓣评分也高达7.8分。在此背景下，即使北京文化未能借此业绩翻身，业界仍对《封神第二部》《封神第三部》《749局》等影片充满期待。在这背后，一是《封神第一部》赚足了口碑；二是自疫情后，投产的国产大片数量并不多。“2023年，中国电影市场的恢复，有很大一部分原因就是我们很多影片是以往很多年积压到2023年的。2023年影片投产的数量跟大片的规模都欠缺，将直接影响2024年电影市场的产出。现在已经是4月份了，目前开机的大片还不足。”博纳影业集团股份有限公司董事长、创始人兼总经理于冬在近日的北京国际电影节上说道。此外，记者在北京文化的2023年年报、2024年第一季度财务报告中发现，其主控的、尚未上映的储备电影项目中，仅有《封神第二部》《封神第三部》《749局》进入后期制作阶段，其他项目均未开机，这也意味着，这三部影片将是北京文化扭亏为盈的关键。在去年《封神第一部》上映后，导演乌尔善曾表示，《封神第二部》已经完成剪辑。在内容上，第二部将讲述“姬发带领西岐百姓反抗闻太师的征伐，大破十绝阵”的故事，在视效复杂性与视觉奇观方面皆增加了难度，力求在国产电影工业化上做类型化的探索和尝试。此外，乌尔善也透露，《封神第二部》计划在2024年暑期上映。在商业层面，《封神第二部》的成本以及份额比例是关乎北京文化业绩的关键。“如果按照‘大破十绝阵’的内容来看，第二部涉及的特效应该要更多，成本压力可能也会更大。”金妍说。在份额上，2021年4月，北京文化曾发布公告称，为分散投资风险、缓解流动资金压力，公司与西藏慧普华签署了《投资份额转让协议》，转让《封神》系列三部影片各25%份额，转让价格均为2亿元，累计合同金额6亿元。对于后续影片的上映计划，记者致电北京文化，对方表示：“目前《封神三部曲》系列电影的第二部、第三部正在后期制作过程中。”至于成本以及后续持有的具体份额，则未作回应。

2023年是共建“一带一路”倡议提出十周年，倡议鼓励加强沿线国家间的文化交流与合作。马来西亚作为“21世纪海上丝绸之路”沿线重要节点国家，以及通往东南亚、中东、西亚和南亚的桥梁，与中国保持着“切水不断”的友谊与密切的文化交流。作为海外中华文化圈的一员，马来西亚华人更是对中国传统文化持有强烈的认同感。因此，无论是从国家战略、地理位置还是历史关系等方面，聚焦中马文化交流与传播研究都具有深远意义。2019年5月，习近平主席在亚洲文明对话大会开幕式上的主旨演讲中指出，深化人文交流互鉴是消除隔阂和误解、促进民心相知相通的重要途径。2022年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》，强调要“深入开展各种形式的人文交流活动”“促进民心相通，构建人文共同体”。本文聚焦中国大学生群体及马来西亚华人大学生群体，以中华茶文化为切入点，对中马两国青年的中华传统文化认知进行比较研究。用红茶文化对话搭建中华茶文化对外传播平台中华茶文化承载着中国与世界的交流对话之责。“以茶为媒、以茶会友”，通过茶文化促进和而不同、兼收并蓄的文明交流逐渐成为中国特色大国外交的重要组成部分。2022年11月29日，“中国传统制茶技艺及其相关习俗”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，中国茶技艺习俗获得世界性遗产地位，肯定了中国茶技艺习俗的历史地位和文化价值。未来，越来越多的海外力量将被吸引进来，共同参与相关技艺和习俗的保护、传承、发扬，为中华茶文化的对外传播开辟新途径。与此同时，红茶的国际符号和国际文化叙事价值也将愈发突出。当前，世界上红茶的主要生产和消费国都设立了与红茶有关的节日和仪式。例如，每年4月21日是英国的国茶日（National Tea Day），9月21日是印度的国际茶日（National Chai Day），以及斯里兰卡、马来西亚都曾举办过规模较大的国际茶叶博览会或者旅游节等。我国的红茶历史可以追溯至明朝，产区遍布福建、安徽、云南等地。在共建“一带一路”倡议下，中国与世界在红茶文化方面的交流越来越频繁。中马青年先行共研红茶文化认知学者史震烁通过对饮食文化形态、认识过程及传播模式的逻辑关系进行梳理，提出了“认知-认可-认同”的三阶段模式。其中，认知是通过感官形成对中华饮食文化的初步认知。通过认知消除文化偏见，可逐渐引导群体达到对文化的认可再到认同。近年来，对中国大学生的茶文化认知引起了众多学者的关注。通过梳理前人研究可以发现，目前的文化认知研究多采用定量研究方法，且主要从认知内容、认知程度以及认知方式等角度入手。同时，对大学生群体的考察在传统文化认知上的研究价值已毋庸置疑，而对茶文化的认知研究可以更好地开展大学生茶文化教育和传统文化传播，这一意义也已得到认可。此外，从跨文化比较研究的视角研究文化认知已受到关注，有学者已开始从单向的跨文化研究向双向的两地区或两国的比较研究发展。因此，本文联合中马高校团队，以中国和马来西亚两国高校的本科生为研究对象，采用问卷调查法对红茶文化的认知情况开展实证研究。通过比较两国大学生对红茶文化的认知差异，得出红茶文化在跨文化交流与传播中存在的问题，分析红茶文化国际交流和传播的发展建议，为中马青年文化交流搭建舞台，推动中国和马来西亚更加密切的文化交流以及中华茶文化的国际化传播。中马大学生红茶文化认知中的异同犹如中国与马来西亚之间“切水不断”的紧密关系，中国与马来西亚大学生对红茶文化的认知之间也有着千丝万缕的关联。一是中马大学生对红茶文化的认知普遍不高。调查显示，中马两国大学生群体对红茶文化的认知程度均较低。大部分被调查对象表示，其对红茶及红茶文化的了解较少，不会特别关注茶的具体类别。即使饮品包装会标注茶名，但很多同学并不知其茶类。比如，有的同学常将大红袍误认为红茶，有的同学甚至完全不知道自己家乡的本土红茶品牌。比较中马大学生对两国茶文化的关注度，后者高于前者，侧面反映了马来西亚华文教育的用心，以及马来西亚华人对中华传统文化的尊重和发扬。二是亲缘习惯对中马大学生红茶文化认知影响大。无论是中国还是马来西亚的大学生，对于茶文化的关注和热爱都与家庭成员有关。这种家庭中潜移默化的生活习性更容易形成传承关系，所以这些同学的籍贯多集中在茶文化盛行的地区。同时，马来西亚华人大学生对红茶的认知程度更高，其主要原因是他们的祖籍主要集中在中国福建、广东等饮茶文化盛行的地区。三是茶饮中的休闲属性备受中马大学生青睐。这与马来西亚的国家历史和文化有着密切关系，再加之东南亚国家地域气候的特殊性，马来西亚大学生一方面追随家族中的长者或者华人圈的饮茶习惯，另一方面也受到西方国家遗留的饮食文化影响依然保留着饮茶中的休闲和社交习俗，如冰柠檬红茶等各类饮品成为餐点的标配等。而中国大学生不会将茶饮作为日常必备饮食，对茶文化的认知多来自茶饮品（包括瓶装茶饮料及餐厅茶饮品等），因此口味是个人选择中的重要依据。四是餐饮消费成为中马大学生红茶文化认知的主要渠道。外出就餐是中马大学生日常生活中形成红茶认知的重要方式。例如，餐厅的环境设计、餐单的菜品介绍以及餐友的相互分享是大学生获得红茶文化的主要渠道，而特殊的现代茶饮消费场景（围炉煮茶）或具有现代国潮元素的茶品会引导青年群体关注茶文化。这些信息借助社交媒体的分享已逐渐成为大学生形成对红茶文化认知的主要因素，微信、抖音、小红书等中国社交媒体在马来西亚华人学生群体中颇为流行，并成为他们了解中国文化的重要窗口。五是学科背景对大学生的红茶文化认知同样具有影响。较之其他人口统计特征，学科背景和大学生的红茶文化认知之间具有相关性。其中，以农业、营养、食品、旅游等为学科背景的大学生群体对红茶文化呈现较高关注度。原因在于，这些学科在专业课程设置中，或多或少涉及茶文化的相关知识，而课程中包含茶冲饮和品鉴技能的实践内容会极大引发学生对茶文化的学习兴趣，这也体现了大学课堂在茶文化传播中发挥的重要作用。本次调研在中国主要围绕杭州地区开展，一方面是由于研究者的地缘便利关系，另一方面也考虑到杭州茶文化在学校文化体验和主题教育中随处可见、无处不在。内修外延推动中华茶文化发展中马两国大学生的红茶文化认知差异，表面是两国大学生在休闲餐饮消费行为上呈现的异同，究其本质是反映了中华传统文化在海内外的传播及交流现状。通过挖掘两国高素质青年群体对中华传统文化的关注程度、关注内容和关注方式，有助于理清中华传统文化传播的影响因素和具体路径。基于研究结果，本文认为，需将大学生在茶文化方面的认知过程和对外传播特点加以融合，以其学之道，续其传之道。首先，发挥休闲性茶饮消费的文化传播功能。中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯，与中国的文化内涵和礼仪相结合，从而形成一种具有鲜明中国文化特征的文化现象。伴随着现代生活节奏的加快和人们生活方式的改变，休闲性茶饮消费近年来已成为一种消费文化潮流。茶饮不仅满足了人们对品茶的需求，更成为年轻人追求时尚潮流的一种消费现象。作为中国传统文化的代表之一，借助休闲性茶饮消费的兴起，将茶文化的内涵传递给现代社会，能够促进不同地域和文化背景茶文化的交流与融合，推动茶品的创新和茶文化的多元发展。在休闲性茶饮消费中，这些文化以最贴近生活、潜移默化的方式感化青年群体，进而达到文化的传播与传承。换个角度思考，中国青年群体作为未来市场的主体，也可以借助现代营销方式，创新开发蕴含深厚中华文化的休闲茶饮产品，通过社交媒体及品牌发展，向海内外宣扬先进的经营理念以及中华传统茶文化。其次，创建多元沉浸式的中外茶文化体验课堂。中华优秀传统文化传承了民族的历史、思想、价值观和艺术等方面的精髓。作为中华民族五千多年文明的结晶，中华传统文化承载了国家的文化自信。通过学习传统文化，学生能够认识到家国之美，能更积极地面对生活、工作和学习的挑战，因此，高校应重视课堂对于大学生在茶文化认知过程中的引导作用。学校应增设各类传统文化课程，将传统文化教育融入各个学科中。通过系统学习，引导学生了解中华茶文化的丰富内涵和精神价值，了解传统文化对人的塑造和启迪的重要性。面对国内国际新形势，以及社会与科技的快速发展，更应在大学课程中加强对传统文化教育的宣传引导。通过结合大学生的个性特点和兴趣所在，开展形式多样的优秀传统文化教育活动，潜移默化地引导学生形成正确的思想观和价值观，并促进个人素质和道德的提升。随着中国教育的进一步开放，留学生数量不断攀升，我国高校也应积极开发各类茶文化体验课堂，通过沉浸式的茶艺茶仪体验，向留学生展现活色生香的中国茶文化，同时开展中外茶文化的更多对话。再次，积极发挥中国留学人员的桥梁作用。中国已持续多年成为世界最大留学输出国和亚洲最大留学目的地国。作为“他述中国”中的一支重要力量，兼具来源国和中华文化优势的留学人员群体，在传播中华文化中发挥着重要的桥接作用。在留学人员的语境中，多表现为双方交往中的价值传递。无论是海外留学人员还是与在华留学生紧密联系的中国学生，在与异国人的交往中，尤其是同龄群体之间，所展现出的处世态度和性格品质，能够借助餐饮、娱乐等社交活动中的相互交流而逐渐形成文化认同。同时，中国留学人员在中外两地具有旅居、学习经历，熟知中外文化差异，能够洞悉海外受众的文化心理和心理需求，对中华文化与外国受众兴趣点的嫁接与把握更加精准。因此，中国大学生应主动获取中国传统文化的专业知识，以科学正确的文化交流方式，实现让外国受众从产生“文化亲近感”到“文化认同感”再到产生“文化好感”。以红茶文化研究开启中马青年广阔交流本文研究范围主要集中在浙江省杭州市和马来西亚雪兰莪州两大地区。未来，可以考虑扩大样本规模与收集范围，增加样本多样性，更好地反映红茶文化认知的整个群体特征。同时，可以考虑采用长期跟踪研究的方式，获取更多关于变量之间动态关系和发展趋势的信息；或增加访谈等定性研究方法，帮助理解认知和感受，加强中马两国青年之间的交流。此外，在条件成熟的情况下，还可以通过更多线下实地调研和交流的方式，开展更深度的专业研究。薪火相传，任重道远，茶文化的传播需要在衰落微末的边缘坚守。马来西亚的茶文化传播，在奔赴南洋的几代人生生不息的坚守中生生不息。2024年是中马建交50周年，两国可在茶文化上开展形式多样的交流活动。例如，从政府和行业协会角度，举办更多茶文化国际论坛或展览等交流活动；从高校角度，可以通过搭建中马茶文化的相关科研平台或课程共建项目，多维度加大中国和马来西亚青年在传统文化等方面的交流频次和深度。同时，借助互联网发展契机，充分发挥数字化传播的优势，为“山川异域，风月同天”写下真实注脚。（作者李娜系浙江外国语学院文化和旅游学院副教授、马来西亚泰莱大学旅游管理专业博士研究生，徐赫遥系浙江外国语学院文化和旅游学院本科生，高天翔系马来西亚泰莱大学酒店、旅游和活动学院本科生。本文为2022年国家留学基金委地方合作项目资助研究成果；2022年浙江省课程思政示范课程项目《饭店餐饮管理》阶段性研究成果；2023年浙江外国语学院大学生创新创业训练计划研究成果）

4月28日，第四届可信数字版权生态大会（春季）在京举行。本次会议主题是“创造创新与数字版权和正版产品”，是北京市版权局今年“4·26”知识产权宣传周系列活动之一。北京市委宣传部二级巡视员冷文波在致辞中表示，北京将大力推动可信数字版权生态建设，拓展数字版权发展空间，筑牢数字版权发展底座，完善数字版权协同治理。中国公共关系协会文化大数据产业委员会副主任高书生发表了题为“文化数字化：堵点、痛点及其解决方案”的主旨演讲。他介绍，文化数字化的起步比较早，2011年国家“十二五”文化改革发展规划纲要提出文化数字化建设工程，十多年来，宣传文化部门和单位一直在积极推动，但实践效果不尽如人意。“我认为，堵点是文化机构不能获得数据变现收入，在数字化上投入与产出不成比例；痛点是数据安全得不到保障，版权保护不到位。解决方案就是打通数据交易，推动标识解析与区块链的融合发展。”原北京市委宣传部副部长、北京市版权局局长，国家区块链创新应用试点项目负责人王野霏指出，新质生产力赋能版权产业，将出现三大趋势。“一是数字作品逐步成为心智核心产业资源。随着AIGC（人工智能辅助创作）等数字化技术工具应用和普及，数字作品将成为未来数字产业的基石，给版权产业带来新的变化。二是数据要素体系化，主导版权产业规模。版权产业是以内容和信息为核心的产业，具备数据要素的天然属性。未来数据要素将成为版权产业的核心资产，并直接影响着版权产业的整体规模。率先开展数字版权资产入表的企业，将会获得最大的政策红利。”“此外，新型的基础设施，支撑了版权产业生态。以加密数字证书、区块链为代表的新一代信息技术，为版权产业的版权确权、交易、维权、结算，以及正版产品发行溯源等核心应用场景，提供可信数字基础设施。”王野霏说。会上，可信版权链全国运营中心主任宣宏量汇报了可信数字版权生态建设成果，中国公共关系协会文化大数据产业委员会副主任、秘书长高凯汇报了国家文化大数据与可信版权链基础设施建设成果，可信版权链数字卡超级节点运营中心主任、智恒控股创始人张传传汇报了基于可信版权链的创作者数字产品开发平台建设成果。人民阅读等单位发布了《人民领读者计划》《景德镇数字陶瓷示范项目》《文化数据要素交易系统解决方案》《西甲数字商品项目》《舞台剧数字版权资产入表项目》等可信版权链重点示范项目，完成了可信版权链游戏超级节点签约。

洱海日出景色。受访者供图“静候一场日出，邂逅一场云海。这几天，我们在洱海之畔的清晨，见到了云雾缭绕的壮观景象，当金色的光芒洒向万物，仿佛忘却了一切烦恼。”刚刚，市民叶女士在朋友圈里分享了她“五一”假期的旅行心得，透露出愉悦和满足。这样的自然景观是自然界的馈赠，也是当地城市旅游业的重要资源。据统计，“五一”假期，各地景区、旅行社、娱乐等景气度高升，居民出游意愿火热，多地文旅市场表现活跃。部分热门景点“一票难求”、“反向旅游”成新潮流、夜间旅游项目升温……这些景象折射出人们对文旅消费的巨大热情。一系列的文旅消费惠民优惠政策扑面而来，也给这个炎炎夏日增添了一份消费热度。“人从众”的热闹景象背后，反映出大众文旅消费需求加速释放。在公园露营，汲取满满的正能量；在家附近寻找现实版的“绿野仙踪”；或是在演唱会现场成为引人注目的“显眼包”。这些活动也成了人们“五一”假期热门的旅游选择。城市热门公园游客较为集中。受访者供图记者观察到，为应对游客潮涌，全国众多景区实施了一系列措施：采取限流策略、延长营业时间以及推出夜间门票销售等，以缓解人流密集的情况。与此同时，随着气温的逐步升高，夜间旅游项目的人气也同步上升，夜游、夜市、夜购、夜间登山等成为越来越普遍的休闲活动。如近期爆火的正定夜市，八达岭、泰山等景区夜间门票受到游客欢迎。记者梳理多个在线预订平台数据发现，今年“五一”假期，大众越来越倾向于避开人群聚集地，表现出对探索小众目的地的强烈渴望。得益于高铁网络等交通基础设施的改善，以及景区酒店和其他文化旅游设施的升级，使得中小城市的旅游订单增长高于一线、新一线城市，以及传统热门旅游城市。来自携程方面数据显示，如天水、萍乡、上饶、惠州、丽水、铜陵、金华、东营等，旅游订单同比增长四成以上。此外，更具性价比和松弛感的县域市场，成为“反向旅游”的新选择，迎来较高增长。比较热门的县域目的地包括安吉、景洪、都江堰、桐庐、平潭、阳朔、西昌、义乌、淳安、婺源。“小众风景”“当地特色”“高性价比”成为县域旅游最热的关键词。有专家认为，县域旅游市场繁荣意味着出游人群范围的扩大，以及旅游目的地的更加多元化，使得中国旅游市场的根基更加深厚。坐落在风景如画的地带，咖啡店已经成为县城独特的旅游亮点。四川省凉山彝族自治州的西昌市便是如此。在邛海湖畔享受一杯咖啡，远眺湖景，这已成为社交媒体上推荐的西昌旅游打卡活动。近一个月来，“西昌咖啡店”搜索量则同比上涨了六倍。当前，文娱旅游正成为各地积极培育的消费增长点。博物馆、主题公园，以及名山大川等户外游同样持续受到大众欢迎。中国国家博物馆、秦始皇帝陵博物院(兵马俑)、中国地质博物馆、故宫博物院、国家海洋博物馆等门口，五六列游客摩肩接踵、排起长龙，各年龄段的游客都在等待着一场精神文化盛宴。更加便利的出入境措施，以及逐步恢复的国际航班运力，加速了出境游的增长。数据显示，国内游保持较高热度的同时，入出境游增速更高，入出境旅游订单同比增长七成以上。携程研究院行业分析师王亚磊表示，在出入境便利化措施带动下，中国旅游业与世界连接得更加紧密，假期首日，大多数一二线城市入出境游订单同比增速高于国内游订单增速。同时，旅游市场下沉趋势进一步显现，大多数三四线城市及县域目的地旅游订单增速高于一二线城市。

这个“五一”假期，全国各大景区继续开启“人从众”模式。网友们纷纷晒出各地的旅游照片，无一不是“人山人海”。在热度延续、“火力”不减的态势之下，今年“五一”假期文旅市场呈现出怎样的亮点？文化游：文旅融合更“吸睛”随着旅游业发展和消费者需求升级，各旅游目的地不断挖掘文化底蕴，打造特色项目，提升消费品质，为游客带来更多新鲜和惊喜。如今，假期里去博物馆看历史、品文化成为一种时尚。各博物馆也在利用全新的技术和富有吸引力的活动提升观众的体验感。近年来研学游逐渐走热。“五一”期间，1300多名学生相聚河南省鹤壁市。他们在淇河岸边共同诵读《诗经》中的经典篇章，共舞《诗经》之舞韵。红色游：盘活资源提质量“打卡”红色景点、聆听红色故事、追寻红色记忆、传承红色文化，成了越来越多人的选择。各地也在盘活红色资源、提升服务质量上下功夫。如今的红色旅游更加突出沉浸式体验，营造现场感与穿越感，从而吸引了更多年轻人进行红色旅游。跨境游：双向奔赴热度高受免签政策利好及国际航班陆续恢复等因素推动，今年“五一”假期出境游市场更加火热。“五一”假期，广西多个口岸迎来出入境客流高峰。友谊关口岸是我国通往东盟国家便捷的陆路口岸之一。“五一”期间，口岸迎来出境入境“双向奔赴”。位于祖国西北端的新疆霍尔果斯口岸同样迎来跨境客流高峰。今年是中国“哈萨克斯坦旅游年”，越来越多的中哈公民相互往来，旅游观光。

国家统计局29日发布的数据显示，一季度，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入31057亿元，比上年同期增长8.5%，增速比2023年全年加快0.3个百分点。统计数据显示，文化领域行业大类实现全面增长。一季度，文化核心领域实现营业收入20921亿元，比上年同期增长10.3%。文化核心领域营业收入占全部规模以上文化企业营业收入的比重为67.4%，占比高于上年同期1.2个百分点。文化相关领域中的文化辅助生产和中介服务、文化装备生产、文化消费终端生产3个行业大类营业收入比上年同期均实现增长，分别为7.3%、6.0%和2.7%。文化新业态行业持续发挥带动效应。一季度，文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入12633亿元，比上年同期增长11.9%，快于全部规模以上文化企业3.4个百分点。文化新业态行业对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为55.5%。文化企业利润总额保持平稳增长。一季度，规模以上文化企业实现利润总额2116亿元，比上年同期增长5.8%。一季度末，规模以上文化企业资产总计197329亿元，比上年同期增长7.6%。国家统计局社科文司高级统计师张鹏表示，一季度，各地区各部门认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，积极推进现代文化产业体系建设，文化产品供给不断丰富，文化消费潜力持续释放，文化企业发展呈现稳中有进的良好开局。

关于开展“清朗·整治‘自媒体’无底线博流量”专项行动的通知各省、自治区、直辖市党委网信办，新疆生产建设兵团党委网信办：按照2024年“清朗”系列专项行动计划安排，中央网信办自即日起，在全国范围内开展为期两个月的“清朗·整治‘自媒体’无底线博流量”专项行动。一、工作目标贯彻落实习近平总书记关于网络强国的重要思想，深入落实党的二十大精神，通过开展专项行动，遏制“自媒体”摆拍造假风，压缩无底线博流量行为空间，提升“自媒体”发布信息可信度。压紧压实网站平台信息内容管理主体责任，切断“毒流量”吸粉变现利益链，扩大优质信息内容触达范围，营造风清气正网络空间。二、整治重点聚焦“自媒体”无底线造热点蹭热点，制造以假乱真、虚实混杂的“信息陷阱”等突出问题，从严整治漠视公共利益、违背公序良俗、扰乱公共秩序，为了流量不择手段、丧失底线的“自媒体”。整治的重点问题如下：1.自导自演式造假。摆拍发布涉及国内外时事、社会民生等领域虚假事件信息，弄虚作假欺骗公众，扰乱公共秩序。拼凑剪接网络视频图片，篡改事件发生的时间、地点、人物等要素，以假乱真欺骗公众，侵犯他人合法权益。引用旧闻旧事，未准确完整说明事件全貌，以旧为新欺骗公众，破坏网络生态。2.不择手段蹭炒社会热点。假冒热点事件当事人、亲属或者相关人员发布信息，博取网民关注。针对热点事件，以虚构、歪曲等方式炮制事件原因、细节、进展等，发布阴谋论等耸人听闻的信息。操纵矩阵账号散布违法和不良信息，制造虚假热点，浪费公共资源。3.以偏概全设置话题。片面选取争议或负面词汇，炮制标题党、震惊体式话题，诱骗公众点击浏览。将极端个例概述为群体现象，以夸张的负面叙事渲染消极情绪。在话题设置上预设狭隘立场，散布偏激言论，挑动群体对立，破坏社会共识。4.违背公序良俗制造人设。编造苦情故事制造卖惨人设，打着助农、慈善等旗号，利用公众同情心理骗取关注，牟取利益。迎合低俗需求制造炫富人设，刻意展示金钱堆砌的奢侈生活，借此吸粉引流。挑战公众认知底线制造审丑人设，以装疯卖傻、恶俗行为等进行自我丑化，博取关注。5.滥发“新黄色新闻”。运用煽情化表达手法，配以抓人眼球的标题和封面，制作发布要素不全、真假难辨、质量低下、公共价值缺失的信息内容。三、主要任务1.加强重点平台和重点环节管理。短视频和直播平台着重加大对虚假摆拍信息的识别和清理力度，从严处置违背公序良俗制造人设的“自媒体”账号。提供热搜榜单信息服务的平台着重强化拟上榜信息审核，及时处置以偏概全话题。资讯类平台着重清理标题党、要素欠缺、不具公共价值的“新黄色新闻”。搜索引擎平台不得在搜索结果页面、搜索联想词等，呈现“自媒体”无底线博流量信息。2.加强“自媒体”账号全流程管理。平台对开通营利权限的账号，应当以身份证件号码等进行真实身份信息认证。加强账号名称等账号信息动态核验，从严审核热点事件发生后新注册及名称变更的账号，发现假冒的一律关闭。严格执行“一人一号、一企两号”账号注册数量规定，对明确告知系小号、实际出镜人为同一人等的，应及时予以处置。3.加强信息来源标注展示。平台应要求“自媒体”发布涉国内外时事、公共政策、社会事件等相关信息时，必须准确标注信息来源。使用AI等技术生成信息的，必须明确标注系技术生成。发布含有虚构、演绎等内容的，必须明确加注虚构标签。平台需在显著位置展示“自媒体”标注的信息来源或标签。4.完善流量管理措施。健全流量管理规则，对“自媒体”应标未标来源的信息，不得在重点环节呈现。对恶意标注的信息，按虚假信息处置。对疑似无底线博流量的信息，应当预先采取流量限制措施，并视情暂停评论、点赞等互动数据增长。四、工作要求1.加强组织领导。各地网信部门要将整治“自媒体”无底线博流量作为一项长期的工作任务，结合本地区实际，指导平台加强对无底线博流量行为的预判、预警、预防，不断完善长效治理措施，加强对“自媒体”教育引导，强化约束和规范。2.健全违规“自媒体”发现处置曝光机制。督促平台明确无底线博流量行为处置规则，完善流量、营利权限和粉丝数量一体化处罚机制，充分用好警示教育专栏，针对只要流量罔顾网络秩序的“自媒体”，第一时间发现，从严从重处置，及时公布处置结果。3.健全流量分配机制。督促平台将账号评价情况作为流量分配的重要指标，创新工作举措，对导向正确、内容优质的“自媒体”，积极给予扶持。优化算法模型和推荐机制，有效扩大优质内容触达范围，提升高热信息审核标准，阻断无底线博流量信息传播。中央网信办秘书局2024年4月21日

公开征求对《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见（征求意见稿）》的意见为加强工艺美术行业管理，推动工艺美术行业健康可持续发展，工业和信息化部消费品工业司研究起草了《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见（征求意见稿）》，现向社会公开征求意见。如有意见或建议，请于2024年5月7日前书面反馈工业和信息化部消费品工业司。传 真：010-66016906电子邮箱：luoruidong@miit.gov.cn附件：关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见（征求意见稿）.doc工业和信息化部消费品工业司2024年4月23日关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见（征求意见稿）工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造，是消费品工业的重点行业，现代化产业体系的重要组成部分，制造强国、文化强国建设的重要领域，长期以来对满足人民美好生活需要、推动区域经济发展、促进国内外经济文化交流发挥了重要作用。新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。一、总体要求(一)指导思想坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。（二）基本原则传承发展，守正创新。准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发行业创新创造活力，提升行业核心竞争力。因地制宜，突出特色。立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。市场主导，政府推动。充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。（三）发展目标到2030年，工艺美术行业综合创新能力明显增强，行业规模稳定增长，数字化、绿色化、融合化发展水平显著提升，要素保障能力不断增强，扩内需、促消费作用更加凸显。打造50个产业布局合理、集聚程度高、服务体系健全的工艺美术特色产业集群，支持100家市场认可度高、创新能力强、竞争优势明显的龙头企业，培育100个消费引领能力强的区域品牌，打造500个工艺美术产品创新案例，评选一批德艺双馨、引领行业发展的工艺美术大师，推出一批工艺美术新品、精品、名品、珍品，有力支撑国家文化软实力和影响力提升。二、加强技艺保护，加快传统工艺振兴（一）加强传统工艺技艺保护。鼓励对传统工艺实施分类保护。对于传承困难、在现代生活中缺少应用场景的技艺，加强抢救记录、鼓励传承实践、实施动态跟踪，帮助其拓展在现代生活中的应用。对于传承情况好、市场空间大的技艺，支持开展宣传展示、品牌推广、技术提升，鼓励发挥示范引领作用。鼓励企业加强对传统工艺的保存，注重相关工具、材料、作品等实物资料的征集、保存和建档，利用现代展示和信息传播技术促进社会共享。加强对传统工艺技艺本身和当代价值的研究，推动理论和技术的研究与转化。（二）加强传统工艺发展振兴。培育具有核心竞争力的优势传统工艺美术企业，支持其全面掌握并运用传统工艺核心技艺和关键技术，在保持传统配方和工序的基础上，鼓励运用现代生产技术和管理方式，提高生产效率。鼓励传统工艺美术企业区分手工制作和机械生产，设立专门的手工生产线，进行开发创新，提高手工价值，丰富产品品类，培育高端品牌，满足不同消费需求。支持传统工艺美术企业充分挖掘传统工艺文化内涵和工匠精神，讲好手工故事，提升品牌价值。三、强化创新引领，推动产业提质升级（三）促进产品创新升级。提升行业工业设计能力，结合现代生产生活方式，加快工艺美术设计观念、艺术风格、实用价值的创新转化，促进工艺美术产品在现代生活中广泛应用。将具有民族特色的工艺特点、文化寓意、图案形式、造型结构等元素融入产品生产创作,提高产品文化和艺术价值。探索开展工艺美术行业融合创新试点工作，丰富题材和产品品种，促进工艺美术行业与文旅文创、品牌授权、数字赋能、科技创新、乡村振兴等融合发展。结合国潮、国漫、国风、国粹，开发一批创新创意产品，促进产品迭代升级。【专栏一】重点行业产品迭代创新升级工程雕塑工艺品。拓展艺术石雕、水晶雕刻在建筑、装饰行业领域中的应用，发展木雕工艺品和仿古家具，开发传统竹雕、牙雕、砖雕、砚刻等多种雕刻工艺品。天然植物纤维编织工艺品。重点发展草编、藤编制品，区分手工制作和机械生产，在保护技艺的同时合理使用机械化加工手段，促进柳藤竹条与其他材料结合的产品设计。抽纱刺绣工艺品。做好抽纱刺绣和抽纱花边产品手工技艺保护，推进手工与机械自动化结合。以传统丝织工艺品为重点，开发不同档次刺绣服饰、家用装饰品和旅游产品。拓展织毯产品在原料、工艺和纹样方面特色风格，开发多品种、多花色产品。金属和首饰工艺品。注重金属工艺品和珠宝首饰手工价值，研发连续化、自动化生产设备，提高金属工艺品和珠宝首饰机械加工精度。促进景泰蓝、花丝镶嵌等特种金属工艺的传承和发展。提升珠宝首饰质量、档次，丰富款式，大力发展婚礼节庆等高端珠宝市场中镶嵌类饰品。陶瓷工艺品。促进日用陶瓷和艺术陶瓷中国传统元素和国际文化元素融合，产品设计与现代消费、审美需求对接；保护传承各地名窑产品艺术特色，开发文化陶瓷产品。漆器工艺品。传承特色漆器工艺美术产品传统风格，结合现代元素和时尚主题，开发个性化装饰兼具实用功能的系列产品；创新应用现代科技成果，推广自动贴花及丝网印花等技术与装备。民族民间工艺品。发展民族服饰、乐器、织绣、日用器皿、宗教用具等特色工艺美术品。促进绢花绢人、灯笼灯彩、琉璃料器、风筝、木版年画、泥人、剪纸、扎花等在现代生活中的应用。（四）加强工艺设备升级。支持建立一批传承创新发展平台，加强对工艺美术传统技艺的挖掘整理、系统记录和科学研究。支持企业加大对传统产品制作技艺的发掘与传承，在保持传统配方、工序和核心技艺的基础上，探索计算机辅助设计等专用系统与装备的研究应用，通过设备改造、工艺改良、关键技术突破等，助力工艺创新。加强节能设备和技术推广应用，实现减污降碳、绿色节能发展。【专栏二】新技术推广应用工程雕塑工艺。探索应用新型切割、模具制造、仿形、防尘技术。工艺家具。采用木材新型干燥技术、智能化控制、高转速高精度轻加工、仿真雕刻工艺等技术。金属工艺。采用“非接触”喷墨印刷技术，焊接技术，纳米喷镀、新金属化学镀新型表面处理技术，新金属材料应用技术。工艺花画。采用新型绿色环保材料及原辅材料处理技术。天然植物纤维编织。采用新型烘干、灭菌技术、植物的根茎藤枝纤维提取加工技术、麻草类等编织品的增硬技术、编织品模压成形技术等。抽纱刺绣。采用新型电脑辅助编排编织、染料配制、激光定位及追位等技术。地毯挂毯。采用先进织毯技术和后整理技术设备，广泛运用材料改性技术。珠宝首饰。采用精密铸造技术（镶宝电铸，K金电铸，仿金电铸和胶模电铸等电铸技术），表面处理技术（电化学染色），自动织链技术，激光应用等技术。艺术陶瓷。采用烧成气氛温度控制技术，广泛推广新型智能、节能、环保型窑炉及新型釉彩应用。 （五）加强原材料保护开发利用。深入挖掘各地特色优秀工艺美术资源。对涉及天然稀缺原材料的工艺美术门类，加强原料保护开发和综合利用。重点支持传承情况好、市场空间大、应用场景多的工艺美术项目，在不影响核心技艺保护传承的情况下，研发生产成本低、来源便利、生态环保的替代材料，强化原材料供应保障能力。【专栏三】主要原材料保护开发工程雕塑工艺。保护应用珍贵木材、玉石等可雕刻材料，开发碳纤维、玻璃钢、树脂、亚克力等新材料。工艺家具。保护应用黄花梨、紫檀木、酸枝木等珍稀木料，开发竹质及木质复合材料。金属工艺。开展合金材料研究，应用纳米合金、金属橡胶及高性能合金等材料。工艺花画。应用环保属性的纸材料、植物纤维、天然染料、可降解合成有机颜料等材料。天然植物纤维编织。应用藤、草、棕、竹等天然纤维及高分子合成材料，开发可降解材料。抽纱刺绣。应用麻、棉、丝等天然纤维、高性能纤维及再生纤维等材料。地毯挂毯。应用天然纤维、天然纤维和化纤混纺、化纤仿羊毛等材料。珠宝首饰。保护应用宝玉石、贵金属材料，应用铜合金、锡合金、铝合金、钛合金、人工培育宝石及各种人工合成新材料。艺术陶瓷。保护应用高岭土、瓷石、紫砂土等稀有矿土，研发健康环保的瓷土配方，应用新型陶瓷材料、无铅釉、免烧无毒有机涂料等材料。（六）增强创新支撑能力。推动工艺美术企业与高等院校、科研院等所建立稳定的创新合作机制，引导创意设计类企业、设计工作室和设计师为工艺美术企业提供创意设计服务，提升企业原创设计和自主设计能力。培育一批国家级、省级工业设计中心，支持行业设计创新。支持企业建设产业创新实验室、创新研究中心，加强关键技术、新兴领域核心技术研发，促进成果产业化。四、加强品牌建设，充分挖掘产业价值（七）加强企业品牌培育。支持企业开展品牌培育和专业化运营，推进产品设计、文化创意、技术创新与品牌建设融合发展，深度挖掘品牌文化价值内涵。支持优势品牌企业兼并重组，加强技术改造和研发创新，培育一批百年品牌企业，支持符合条件的企业申报中华老字号、国家文化产业示范基地，推动企业做强做优做大。实施工艺美术品牌扶持计划，打造一批国礼品牌，壮大一批国潮品牌，丰富产品和品牌矩阵,满足多元化、个性化消费需求。支持民族品牌与国际元素融合发展，加强品牌国际合作，实现资源共享和优势互补，提升品牌全球竞争力。（八）加强区域品牌建设。突出地方产业特色，挖掘区域文化内涵，发挥地方政府及区域公共服务机构作用，加强集体商标、证明商标注册管理和地理标志产品保护，强化区域品牌建设。持续推动“工业遗产”“特色小镇”建设，推动“老字号”守正创新发展，组织展览展销、线上线下推广活动，加大优质特色产品宣传，提升区域品牌影响力。鼓励第三方机构加强品牌策划、评价、宣传等服务，推动区域品牌国际化发展，提升品牌国际影响力。五、强化产业集聚发展，提升产业竞争力（九）加强市场主体培育。鼓励工艺美术企业生产手工价值高、个性化、定制化产品，发扬精益求精工匠精神。引导工艺美术中小企业深耕核心业务，聚焦细分市场，实现差异化发展。支持有转型需求的工艺美术作坊向企业化方向发展、传统生产方式和管理模式向现代转型，推动生产效率提升。培育一批自主创新能力强、竞争优势明显的龙头企业，发挥聚合辐射效应，带动产业链上下游中小企业发展。（十）推动产业集聚增效。统筹规划、科学布局，以龙头企业为核心，加强集原料供应、工艺技术研发、产品设计、标准制修订、检测鉴定等为一体的公共服务平台建设，推动工艺美术产业集群转型升级。结合落实新型城镇化、乡村振兴发展战略，挖掘一批具备发展潜力、有助于富民就业、繁荣区域经济的工艺美术品类，形成一批工艺美术创新发展集聚区，推动手工艺赋能乡村振兴，推动手工艺特色化、品牌化发展，培育形成具有民族、地域特色的传统工艺产品和品牌。创新专业市场，发展集配辅料批发、加工、零售、展览、鉴赏、仓储、运输、外贸于一体的配套齐全的专业性或综合性市场。【专栏四】地方特色重点工艺美术产业集群培育工程东北地区。辽宁本溪辽砚,岫岩玉雕,大连贝雕,喀左紫砂陶；吉林松花砚,长白石雕；黑龙江木雕,黑河玛瑙产品,绥棱黑陶。华北地区。北京燕京八绝；天津武清区地毯、绢花,杨柳青年画,泥人张彩塑,葫芦艺术；河北陶瓷,曲阳石雕,藁城宫灯,衡水内画,廊坊大城、保定涞水红木木雕,任丘仿真植物,河间工艺玻璃,尧阳铜雕,大厂景泰蓝,蔚县剪纸,河北易水砚。山西剪纸,澄泥砚,晋绣,平遥推光漆器,祁县玻璃器；内蒙古巴林石雕,科尔沁刺绣,蒙古皮艺,呼和浩特金银器。华中地区。河南禹州钧瓷,平顶山汝州、宝丰汝瓷,洛阳三彩,南阳玉雕,开封汴绣；湖北竹山绿松石产品,武汉汉绣,恩施土家织锦,蕲春管窑,荆州楚式漆器,随州青铜编钟；湖南湘绣,醴陵陶瓷,土家织锦。华南地区。广西编织工艺品,黄金珠宝首饰,壮锦、壮族刺绣,钦州坭兴陶,桂林木根雕；广东粤绣,深圳、番禺珠宝,中山红木家具,潮州陶瓷,四会、揭阳、佛山平洲玉器,肇庆端砚,大埔陶瓷；海南椰壳雕，黎族织锦，黄花梨木雕，黄金珠宝玉首饰，贝雕。华东地区。上海黄金珠宝首饰，金山农民画，大型琉璃、珐琅，环境陶瓷，金山丝毯，红木艺术家具；山东青州红丝砚，临沭柳编，淄博琉璃、陶瓷，德州黑陶，潍坊风筝、木板年画、核雕；江苏苏绣，扬州、苏州玉雕，宜兴紫砂陶，南通红木木雕，东海水晶产品；江西婺源文房四宝，景德镇陶瓷，南康家具，进贤文港毛笔，余江木雕；浙江东阳木雕家具，龙泉青瓷宝剑，青田泰顺石雕，黄杨木木雕，湖州湖笔，义乌工艺品；安徽宣城文房四宝，歙县徽墨、歙砚，泾县宣纸、宣笔，绩溪徽墨，旌德宣砚，阜南柳编，安庆竹编，蚌埠玉雕；福建仙游仙作红木家具，德化陶瓷，安溪藤铁。西北地区。陕西剪纸，蓝田玉雕，绥德石雕，铜川陶瓷，凤翔泥塑，汉中藤编；甘肃庆阳香包刺绣，卓尼洮砚，夏河唐卡，天水雕漆，武山鸳鸯玉雕；青海藏毯，热贡唐卡，土族盘绣；宁夏贺兰石雕；新疆和田玉雕、地毯，新疆彩陶，维吾尔族铜器。西南地区。重庆陶瓷，雕塑；四川蜀锦蜀绣，青神竹编，自贡彩灯，攀枝花苴却砚，阿坝羌绣，甘孜唐卡；贵州少数民族蜡染刺绣、银饰产品，大方漆器，赤水竹编；云南剑川木雕，建水紫陶，鹤庆银器，瑞丽和腾冲玉雕，楚雄彝绣；西藏藏香，唐卡，藏式家具，金银器。六、加强数字化应用，打造多元消费场景（十一）推广数字化应用新模式。建立数字化设计公共服务平台，汇集跨行业设计资源，加强设计与产品需求对接，开展个性化定制和柔性生产。开展传统工艺数字资源采集行动，支持建设传统工艺数字资源库。充分运用大数据、云计算、人工智能、区块链等技术，推动数字博物馆和云博物馆建设，开发工艺美术行业代表性重大成果、工艺技术、传统工艺美术品等数字艺术品，推进传统工艺文化数字化生成与转化。发展智慧营销模式，利用电商经营模式、互联网创业平台、交易平台，推动传统制造模式向需求驱动、供应链协同转型。（十二）拓宽生活应用和消费场景。推动行业跨界融合，加强工艺美术文化元素和技艺品种的创意转化，加大在社交礼品、旅游文创产品、服装服饰、时尚家居等领域的融合应用。拓展工艺美术产品应用范围，大力发展面向产品包装、室内装饰、建筑装饰、环境设计等行业的实用性工艺美术陈设品和装饰品。创新工艺美术产品展示途径、零售场景和销售渠道，支持工艺美术产品进超市、商场、高铁机场购物区，鼓励利用网上销售、直播带货、场景体验等新业态新模式，开展产品私人订购、个性化定制、大众团购以及限时拍卖等业务，促进产品消费。（十三）推广工艺美术文化展示与体验。围绕文化、旅游、商贸等消费领域，将工艺美术文化植入城市公共文化空间，打造配套特色消费场景，通过城市公共景观、区域节庆活动、特色城市礼物，增强工艺美术城市公共文化服务效能。鼓励在旅游体验基地、特色村镇街区、一刻钟便民生活圈，打造工艺美术创意基地和传统文化体验基地，创新文化消费场景，提高产品内容体验。常态化举办各种学术交流、产业论坛、展览展会、手工研学活动等，丰富工艺美术产品供给，扩大工艺美术消费市场。七、加强政策保障，营造良好发展环境（十四）加大财政金融政策支持力度。落实好促进中小企业发展的财税、金融政策。鼓励预算单位采购具有地方文化特色的工艺美术产品。鼓励地方根据当地工艺美术行业发展需要，设立专项资金，加强对濒危技艺品种扶持，完善支持政策。发挥国家产融合作平台及地方相关政策作用，引导金融机构创新金融产品和服务，加大对工艺美术企业技术改造、设计创新的支持力度，提升行业发展效能。引导市场化运作的各类基金，支持工艺美术企业创新发展。（十五）强化公共服务能力。加快完善工艺美术行业标准体系，根据工艺美术品不同种类、不同等级，系统梳理行业标准需求，开展紧缺标准制定及滞后标准的修订，提升标准供给水平，促进市场秩序规范。支持建立知识产权快速维权中心、产品溯源防伪管理服务体系，完善知识产权保护、个人专利申请、商标注册、法律援助等服务，提升产业服务能力。研究开展传统工艺美术品种和技艺、工艺美术珍品认定工作，促进传统工艺美术品种和技艺保护传承。（十六）加强人才体系建设。进一步完善优化工艺美术大师评审机制，加强工艺美术大师宣传和管理，提升大师的社会影响力。支持为非物质文化遗产代表性传承人、工艺美术大师等提供参与学术研讨、技艺交流、国家重大任务等有利于提升技能艺能的机会，培育守正创新、德艺双馨的能工巧匠和大国工匠。支持开展工艺美术大师工作室认定，鼓励大师工作室与企业、院校建立实训基地，引领产业创新设计发展新风向。组织开展工艺美术行业研修班、培训班，提升从业人员理论与创作水平。支持传统工艺美术企业建立高端人才培养名单，培养掌握核心技艺的后备人才，支持参与重大生产决策咨询和重大技术革新，推动在生产实践中传承前人绝学绝艺。支持工艺美术企业与各类院校、科研机构合作，多方位多层次培养技能型人才、应用复合型人才、拔尖创新型人才。健全工艺美术人才评价制度体系，为工艺美术行业人才选拔提供支撑。（十七）推动国内外交流合作。通过互联网、新媒体平台等多种渠道，加大传统工艺当代价值及保护成果宣传力度，推动传统工艺进校园、进社区，营造传统工艺传承发展的良好社会氛围。加强文艺精品创作，丰富品牌推广渠道，创新品牌主体宣传。加强国际交流与合作，鼓励企业积极参与国际展会，支持举办“多彩中国 佳节好物”等贸易促进活动，推广具有中国特色的工艺美术产品。支持产业集群积极参与“一带一路”建设，发挥国家对外文化贸易基地服务平台作用，为企业国际化发展提供服务支撑，推动中国工艺美术品牌“走出去”。各地工业和信息化主管部门要根据本指导意见要求，加强部门联动，结合实际制定适合本地区工艺美术行业发展的具体实施方案或配套政策措施，强化调查研究、沟通协调，抓好措施落实。实施定期评估与动态评估，加强评估结果反馈运用，会同相关部门及时总结推广政策经验。发挥行业组织作用，为企业交流合作、人才培养、展览展销、数据分析等提供服务。涉及传统工艺保护传承相关工作按照文化和旅游部、工业和信息化部等部门《推动传统工艺高质量传承发展的通知》落实。

曾几何时，住宿仅仅是旅途中的一处歇脚之地，简单凑合即可。如今住宿的意义已被赋予了更多的内涵，人们不再只是围绕景区挑选酒店，而是根据酒店特色来规划行程，甚至有人排队数月、花费数千元只为争抢一间心仪的房间。这并非商家的炒作手段，而是旅游市场中的真实写照，而且逐渐演变成为一种新趋势（参考第4157期三川汇文化产业《2024中国酒店业发展规模现状大数据分析报告（下载）》）。例如，上海和平饭店与《繁花》剧组合作推出的定制双人餐（每天仅限供应20套），价格高达1460元，加上服务费后总价更是攀升至1702元。同样，和平饭店一款名为“英国繁花套房”，价格16888元一晚，连续数周预订一空。此外，剧中李李所开的高档酒店至真园的原型苔圣园酒家，也因其特色而顾客盈门。△久负盛名上海和平饭店（图源：酒管财经）尽管对于这种“花费不菲仍觉物有所值”的现象，舆论评价不一。但每个人的消费观念和选择都各不相同，其背后似乎也折射出“为一家酒店，赴一座城”的消费心理及旅行方式，值得业界深入探究和思考。一、城市地标酒店特点解析地标酒店，以其独特的建筑设计、优越的地理位置和丰富的文化内涵，成为城市或地区的标志性建筑，如北京钓鱼台国宾馆、上海和平饭店、广州白天鹅宾馆等。它们不仅是旅客的住宿场所，更是城市形象的代表，对于提升城市旅游吸引力、促进旅游业发展具有举足轻重的作用。△北京钓鱼台国宾馆（图源：360百科）当下，随着旅游消费能力的不断提升，旅游需求正逐渐从传统的观光游向休闲度假游转变。人们不再满足于简单的过夜需求，对住宿的品质与体验提出了更高要求。以宿地为吸引的城市休闲度假生活正成为旅游新风尚，而地标酒店凭借其独特的魅力，成为越来越多的商务人士和年轻游客的青睐。那么，什么样的酒店更容易成为大众心仪的旅游目的地呢？对于游客来说，显然这是一道多选题。而那些高品质城市地标酒店能够脱颖而出，不仅满足了游客对住宿的基本需求，更是为游客提供了丰富的文化和旅游体验。一是地理位置较为优越。与传统的酒店不同，地标酒店往往位于城市的中心地带或金融中心及旅游景点附近，交通便利，便于商务人士和旅游前往各个旅游目的地。这种优越的地理位置不仅为旅客提供了便捷的出行条件，也使得酒店成为展示城市形象的重要窗口。此外，地标酒店还常常与周边商业、文化设施形成互动，共同构建丰富的旅游体验。以J酒店上海中心为例，这家酒店坐落于世界第二、中国第一高楼——上海中心大厦的顶端（101层），旅客在此不仅能俯瞰上海震撼的全景，更能体验到独一无二的魔都风情。再如青岛瑞吉酒店作为山东首家超豪华五星级酒店，位于青岛“第一高楼”的青岛国信海天中心的T2塔楼58至78层，旅客甚至可以上达81层的海天中心城市观光厅，与白云为伴欣赏黄海的壮丽海洋景观。△坐落于上海中心大厦顶端的J酒店（图源：网络）二是建筑设计独具匠心。城市地标酒店作为城市新名片，独具匠心建筑设计无疑是最为引人注目的特点之一，它们或现代感十足，采用先进的建筑技术和材料，展现出时尚、前卫的气息；或充满历史韵味，借鉴传统建筑元素，营造出古朴、典雅的氛围。无论是外观还是内部装饰，地标酒店都充分展示了其独特魅力，让人流连忘返。以广州瑰丽酒店为例，这家酒店位于天河区商业中心珠江东路，坐落于广州第一高楼周大福金融中心的顶端。其建筑设计采用了“之”字形的退台设计，使得酒店外观独特而富有层次感。同时，酒店还设有多个户外露台，为旅客提供了绝佳的观景体验。在这里，旅客不仅可以欣赏到广州的繁华景色，还可以感受到酒店独特的建筑风格所带来的审美享受。△广州瑰丽酒店（分布在景观极佳的93-108层）三是承载丰富文化内涵。地标酒店通常承载着丰富的文化内涵，这些文化元素往往与当地的历史、传统或民俗紧密相连，通过装饰、陈设、公共空间设计等方式，巧妙地把这些文化元素融入酒店的每一个角落，使游客在享受高品质住宿服务的同时，也能够感受到浓郁的地方文化氛围。游客在这里可以品味历史、感受传统、体验民俗，从而更加全面地了解这座城市的独特魅力。以西塘良壤酒店为例，这家坐落于嘉兴市西塘古镇东区核心地带的酒店，如同江南水乡的一颗璀璨明珠。酒店周围的街巷交错、河道纵横，传统的江南水乡建筑与现代设计完美融合，构成了一幅美丽的江南水乡画卷。在这里，茶道、花道、音乐、诗词与表演艺术等江南人文生活的精髓被巧妙地融入酒店的每一个角落，让游客在旅途中收获满满的文化体验。△坐落于江南水乡的西塘良壤酒店（图源：悦旅生活）四是品牌影响力广泛。地标酒店往往具有较高的知名度和品牌影响力，这些酒店通常属于知名酒店品牌或集团，拥有强大的品牌背书和市场认可度。这使得地标酒店在吸引客源、提升市场竞争力方面具有明显优势。同时，还积极探索“酒店+”的发展模式，通过不断创新服务质量和产品体系，引领度假时尚潮流，为旅客打造全新的旅行生活方式，使酒店本身成为旅游目的地。以复星旅文旗下的地中海白日方舟·南京仙林度假村为例，作为全球首家城市度假村，它集室内恒温水乐园、大型水幕光影秀、室外探索乐园、时尚潮吧等多种业态于一体，无论是本地家庭还是远道而来的游客都能在这里找到乐趣。再如华住集团旗下的高端度假品牌“花间堂”，不仅在华北地区深受欢迎，还在华南和华中区域不断扩展版图，足见其受欢迎程度和市场竞争力。二、城市地标酒店崛起的市场动因从以上特点分析可见，当前我国度假酒店竞赛正如火如荼地展开，新产品、新形式、新业态在度假市场中层出不穷，犹如百花齐放。据此，三川汇文化产业（ID：schwhcy）认为，城市地标酒店崛起的市场动因可以归结为以下几个方面：一是旅游市场需求的转变。随着社会经济的发展和人们消费水平的提升，出游的频率和动机也随之改变，传统的走马观花式的旅游方式已经不能满足现代人的需求，他们开始求更深层次的文化和旅游体验，更加倾向于城市休闲、微度假和慢生活等多元化的旅游方式，尤其钟爱同时满足“一老一小”的亲子家庭产品，这为城市地标酒店提供了巨大的市场空间。△珠海仁恒洲际酒店天际泳池（图源：GVL怡境景观）二是年轻中产阶级的崛起。新一代消费群体，特别是事业爱情双丰收的80后、90后等中产阶级的人数不断增加，正在成为旅游消费的主力军。他们不仅具备了更高的消费能力，对旅游体验的要求更加追求有趣、有特色的旅游产品和服务。据统计，截至2023年，全国共有6468家星级旅游饭店，其中五星级饭店仅有739家、四星级饭店2136家，远远不能满足中高端客群需求。而城市地标酒店以其独特的设计、高品质的服务和丰富的体验内容，正好迎合了这部分消费群体的品需。三是酒店行业的自我革新。面对消费者需求的转变和市场竞争的加剧，酒店行业也在进行自我革新。传统的民宿产品已经不能满足消费者对高品质旅游体验的需求，而高品质的度假酒店和高端民宿则逐渐受到市场的青睐。这些新型的酒店产品不仅提供了专业的酒店管理和标准化的服务，还融入了民宿的设计理念和情怀，为消费者提供了更加多元化的选择。四是运营模式的灵活性。相较于景区，酒店作为标准化的产品运营模式更加成熟，能够主动和灵活地迎合客户的需求，进行标准化管理和市场运作，而景区作为非标产品，受到资源保护和空间规划的限制，无法像酒店那样灵活地获取客户。此外，酒店还可以利用品牌扩张计划，进一步实现规模效应，提升区域市场占有率和竞争力。△青岛瑞吉酒店是万豪集团入驻岛城的第一家奢华酒店（图源：Hotelers酒店圈儿）五是政策支持的力度大。城市地标酒店的发展还得到了当地资源和政策的多重支持。近年来，各地政府为了推动旅游业高质量发展，出台了一系列招商引资政策措施，鼓励和吸引国内外知名酒店集团入驻投资兴业。同时，城市地标酒店还可以利用城市存量房地产资源进行品牌合作，通过品牌影响力和开发特色酒店旅游产品，以满足更多当下主流消费人群的需求。综上所述，城市地标酒店成为当前旅游市场的热点和趋势，是多种因素共同作用的结果。随着旅游市场的不断发展和消费者需求的不断变化，城市地标酒店将继续发挥其独特优势，成为旅游业的重要组成部分。三、地标酒店能成为旅游目的地吗？答案显然是不确定的。城市地标酒店作为旅游产业链中的重要一环，正以其独特的魅力和优势崭露头角，成为很多人休闲旅行和度假的理想之地。然而，在追求成为旅游终极目的地的道路上，仍面临着诸多挑战。首先，从游客旅游动机来看，大多数人选择旅行是出于对新鲜事物的追求、对文化的探索以及对心灵的放松。他们渴望在旅行中体验不同的生活方式，了解不同的风土人情，找到“诗与远方”的最佳结合点。从这个角度来看，地标酒店虽然能为游客提供高品质的住宿体验和休闲娱乐服务，但它仅仅是旅游过程中的一个环节，而非全部。从目前现状看，尚不足以替代传统景区。△长沙瑞吉酒店外部景观（图源：携程旅行）其次，从市场主体客群来看，地标型度假酒店主要以中高收入的年轻客群、亲子家庭、城市休闲客群以及商务客群为主体，但不同的客群有着不同的需求和偏好，尤其年轻客群和亲子家庭，他们的消费需求更加多元化和个性化。年轻客群追求时尚、个性和新事物，而亲子家庭则希望同时满足孩子和父母的娱乐需求。此外，酒店无法根据游客需求频繁升级和创新，很难维系客群的稳定性和粘性。再次，产品同质化竞争加剧。酒旅企业需要更加注重细分市场和在地文化的结合，通过深入挖掘不同城市的文化内涵，打造主题鲜明、业态多元、产品多样的度假产品。但是在当前市场中，尽管城市地标酒店或网红酒店努力追求差异化，但给游客的感觉仍然“万变不离其宗”。无论是中高端酒店还是追求品质的度假酒店，都能见到类似酒吧、咖啡厅、健身房、游泳池等项目，难以形成真正的差异。△酒店内部大同小异的酒吧（图源：携程旅行）最后，头部品牌持续扩张。去年以来，随着旅游市场持续升温，国内许多大型酒旅集团通过连锁化、加盟化与委托化等经营模式，加速推进酒旅集团轻资产化，在实现成本降低和效率提升的同时，也使得国内酒店集团行业竞争不断加码。例如君澜度假酒店去年以来相继在北京、广东清远、海南三亚、四川成都及山西晋城和忻州签约6家酒店；复星旅文集团也计划到2025年底前，再开业17家度假村。此外，近年来随着淄博烧烤、榕江村BA、天水麻辣烫等为代表的小城游的兴起，三四线城市甚至四线以下城市的旅游市场热度不断提升，这些小型旅游城市酒店供需矛盾日益突出。为此，越来越多的国际酒店集团青睐国内下沉市场，比如，希尔顿花园酒店不断加速在三四线城市的布局，截至2023年底在营加签约酒店数量突破200家，率先形成新的性价比优势。△2022年10月开业的湖州安吉凤凰山希尔顿花园酒店（图源：全球旅报）结语丰俭由人，虽然城市地标酒店以其独特的魅力与服务迎合中高收入客群的需求，但它终究只是城市旅游过程中重要的一环，而非旅游之全部。随着人们对高品质休闲度假的需求日益多元化，无论是地标网红酒店还是高端商务酒店若想真正晋升为“旅游目的地”，绝非易事。因为城市旅游是一个综合性的体验过程，涵盖了观光、文化体验、休闲娱乐等多个方面。随着人们对高品质休闲度假的需求不断增长，城市旅游度假产品和新兴旅游方式更是日新月异。在这个竞争激烈的市场环境中，城市地标酒店要想脱颖而出，成为真正意义上的“旅游目的地”，除需回应如何提升客群粘性、避免产品同质化、增强核心吸引力等问题外，还需要与当地政府、旅游机构及核心景区等合作，不断健全完善酒旅产业链条，引领城市旅游迈向更加美好的明天。

自去年小程序短剧爆火至今，短剧行业仍是互联网为数不多的吸金风口之一。无论是行业规模还是涌入的新玩家数量，都在为短剧行业持续贡献着热度。《中国网络视听发展研究报告（2024）》显示，截至2023年12月，微短剧市场规模近400亿元。另有报告预测，2024年将超过500亿。玩家涌入热情依旧高涨，明星、影视制作公司、头部网红主播争相布局。头部网红之一的疯狂小杨哥及其背后MCN机构三只羊公司，日前正式进军短剧行业，且其首部短剧已开拍。影视行业正规军华谊兄弟继正午阳光、华策、柠萌影视后入局短剧赛道。几天前，造势已久的周星驰首部出品短剧《金猪玉叶》开机，并有望于5月在抖音上线。短剧行业充斥着令人血脉贲张的暴富故事：一对夫妇做短剧每月进账4亿多；咪蒙两部短剧收入过亿；短剧编剧月入10万，还有人年入800万。吸金疯狂，短剧行业俨然被塑造成一台创造过无数财富神话的“财富机器”。入局掘金的玩家，都带着一举实现财富自由的野心，试图分得一杯羹。然而，和几乎所有行业的“二八定律”一样，看似繁荣的短剧行业背后，实际上90%的玩家成了炮灰。行业400亿规模，差不多是由90%左右血本无归的人撑起的，能挣到钱的幸运儿只有10%。天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。在短剧这场盛宴里，为利来的人很多，因利往的人，更多。一、破产、亏损200多万，第一批血亏玩家已出局赌桌上，顷刻之间便能定输赢，一夜之间便能倾家荡产。投资短剧，跟赌博性质极其相似，输光数百万，只要几个月的时间。短剧市场，第一批亏损的玩家已经被迫淘汰出局。短剧投资方安欣，今年2月份宣布退出短剧行业。直接原因是，短剧让他破产了。入局短剧行业2年，安欣表示，一开始行业兴起时，玩家少，的确挣过钱。但随着市场越来越卷，行业乱象丛生，短短几个月的时间，他在过去2年挣的钱，又悉数搭了进去。红利越来越集中在头部完家，挣钱越来越难，安欣便决定换种生活方式。于是远离短剧，选择了出国进修。同样因亏损暂停短剧业务的，还有短剧制作公司负责人老张。老张的影视公司在重庆，2022年底开始专门制作短剧，在此之前，他们公司主营业务是拍广告片、宣传片、纪录片。他告诉Tech星球，入局短剧之初，他们选择了跟短剧行业头部平台九州合作，剧本从平台处拿，结果第一部短剧就爆了，充值金额过了千万元。充值千万的门槛并不低，在短剧行业，充值过亿的爆款短剧可以说凤毛麟角。充值过1000万，便意味着该部短剧已经实现了盈利。制作公司通常能拿到充值金额的6%-7%，充值1000万，制作公司便能到手60-70万元。而去年，业内一部短剧制作成本一般在30万元左右。老张首部短剧投资回报率达到了200%。开门红让老张信心倍增，一出手就是爆款也让老张的团队多了一个“爆款团队”标签，这在草莽发展的行业初期意义重大，它代表着跟平台合作时拥有了更多话语权。老张称，当时好几个平台找他们沟通合作，团队很抢手。平台甚至主动提出要给他们全资投，但老张团队没有接受。因为第一部爆款短剧就是他们自己全资，投资不到30万，胜利的果实也便能吃到更多。短剧是一个需要堆量博概率的行业，通过提高投资拍摄数量，进而实现提高爆款短剧的几率。第一部火了之后，2023年，老张团队正式进入紧锣密鼓的拍摄制作期，第二部、第三部两部连拍，投资50多万，结果一部没爆，被放弃，一部回本。盈亏基本平衡，老张选择继续押注，又连着拍了几部。但幸运没再降临，之后几部短剧都没火，钱打了水漂。赌桌上，输了几把的人是不甘心停下来的。老张不死心，选择继续拍。去年“十一”假期，他们团队全员没放假，12天加班加点拍了一部200集的短剧。因为是假期，所以所有人员工资、场地、住宿、交通费用都很高，老张称，员工都是给了双倍工资。高投入的短剧，最后没能如愿爆火，反倒创造了老张入局以来亏损最大的短剧记录，亏损50万元左右。老张跟九州一共合作了7部短剧，只有2部是爆款，还是小爆。2023年一年，老张亏损了200多万元。再下去吃不消，他决定重回传统影视老本行。二、拍30部短剧，十几部回本，五六部扑街“有人做短剧亏损吗？”当Tech星球把这个问题抛到某短剧微信社群，不少人的回应是，应该问有没有赚钱的。一个被外界视为金矿的行业，只有身处其中的从业者知道，不挣钱是常态。跨界而来的影视人或此前毫无影视行业经验的鲶鱼，已经用真金白银被市场教育。一个行业共识是，短剧行业90%是亏损的。甚至有业内知名人士告诉Tech星球，抖音平台的人跟她讲，98%的剧是挣不到钱的。爆款短剧《无双》，现在依然稳居行业充值金额第一，其制作方西安丰行文化创始人李涛此前在接受澎湃新闻采访时称，8天充值过亿的《无双》真正到手的利润仅几百万元。业内人士向Tech星球透露，咪蒙推出的爆款短剧《我在八零年代当后妈》，充值8000多万，最后盈利也只有200多万。充值跟盈利是两回事，充值过亿，其中80%的钱用去了投流量，10%是微信过路费，3%给了投流方，咪蒙公司到手只有充值额的7%。真正赚钱的是短视频平台，大头流向了抖音。上述业内人士称，现在业内都在吐槽在为抖音打工。盈利的都一样，不多；亏损的各有各的不同，有人亏损3000万，有人亏损几十万，只是程度不同而已。大多数人焦虑到都想求一份短剧防亏损指南，避坑指南。制片人沈聪，进入短剧行业不久，目前为止只做了一部短剧，1月份拍摄，几天前上线。她向Tech星球表示，第一部短剧，投了45万元，但结果跑的数据不好，现在已经亏损30多万，最后估计45万全都打水漂，血亏。因为也要向投资人交代，现在她急需一套减少亏损的方法论。影视人老马，去年7月份开始跟风投资短剧，如今做短剧不到一年时间，亏损200-300万。四部短剧，投入190多万。其中，去年拍摄的两部短剧投入将近100万，回本也就几万块钱。自己投资短剧亏损，老马开始改做平台，不再投资。但据他讲，也没想象中那么挣钱，不好玩。做平台需要更多资金投入，大资本进去，300万-500万玩不了。跟风的人大多对短剧没有清晰的认知，“不了解市场，拿到本子就拍”，老马如此总结。据他观察，现在短剧行业最起码少了一半以上的人，“都清醒了”。即使打造过爆款短剧的团队，其实也“苦爆款少久矣”。曾经自称“四爆三”（四部短剧三部是爆款）的老刘，不到一年半的时间，制作短剧30部，10部为爆款，20部反响一般。老刘向Tech星球介绍，去年亏损最大的一部剧，回报为零。那是春节前拍的一部“重生+穿越”题材的短剧，当时在内容把控上有点跑偏，亏了将近40万。其他亏损的5部短剧，老刘表示，每部最多亏损一半。如果按一部剧投入30万-60万计算，每部亏损在15万-30万左右。此外，据垂直自媒体“新腕”爆料，短剧公司杭州益梦解散，其为疯狂小杨哥短剧出品方之一，上线27部短剧全部扑街，亏损达3000万。三、行业洗牌，笑到最后的只会是头部市场变化很快，短剧市场以周为单位在变。每一位从业者都觉得，对爆款短剧流量密码不得其法。如果说以前入局短剧还有先发优势，那么行业发展到现在，竞争足够激烈，大部分人面临的是被淘汰出局的困境，最后留在牌桌上的只会是头部。“全中国懂短剧的就10个左右的团队，其他人全在瞎拍”，业内某头部团队资深人士如此向Tech星球说道。但是，入局的玩家还在增多。抖音、快手、淘宝、小红书、美团都在发力或借势营销，影视行业正规军团队下场的也越来越多。短剧投入门槛被拉高。制片老刘表示，过去一部短剧投入成本在20万左右，去年涨到了30多万，现在则差不多要50万元。据Tech星球了解，咪蒙团队一部短剧投入费用高达150万元。服装化妆道具、演员各项费用水涨船高，制片老张介绍，2022年，一部短剧男女一号演员一天费用只要600-800元，2023年则涨至1200元-1500元，知名度稍微高一点的演员更贵，5000元一天。短剧顶流演员，至少在1万元以上。作为短剧金主之一的品牌方，他们的广告预算更多流向了头部与尾部。业内人士称，去年品牌在抖音投放短剧通常选择头部账号，中腰尾部玩家生存比较艰难。而今年是，钱被两极分化。要么流向头部，要么流向尾部，只剩中间的大多数接不到广告。而且头部也很难，也在自降身价，降价接受投放。另一个坏消息是，付费短剧价格在降，以往看完一部100集的短剧可能需要100-200元，现在很多降到了50-60元。抖音红利也在见顶，整体充值大盘有一定幅度缩水。业内资深人士称，现在抖音日消耗（每日付费短剧充值消费）在2000多万元。而去年，这个数字是5000-6000万。春节后整个短剧账号流量在下滑，现在ROI（投资回报率）已经被卡到1.15，平台干预下，头部玩家挣到的钱也很有限。充值金额过千万的短剧数量骤减，小程序短剧平台政策也在调整。过去，短剧平台倾向于全资，或给制作公司承制费，短剧制作方属于香饽饽。后来，全资改为对投，双方各出一半。到了现在，短剧制作方已经很难找到平台愿意全资做短剧了，平台也不太愿意给爆款概率比较小的团队承制费。谁都想把风险分摊出去。政策现在虽然鼓励短剧+文旅的形式发展，但相较于行业草莽时期，整体监管趋势还是有所收紧。不确定的大环境下，行业内外都想找到一个确定性投资路径。制片萧航向Tech星球表示，过去咨询短剧项目的投资人，听完项目介绍就投，现在听完则要求给保障，比如控制亏损率在20%以内。萧航公司为了控制亏损，则会跟短剧平台要求签合同，保底。亏损的话，平台也要出钱一起担风险。比如投流，有些短剧ROI达不到1，便会被放弃，放弃就意味着之前的投入打了水漂，而萧航公司会要求平台即使达不到1，只有0.8-0.9也要继续投流。投流的重要性不言而喻，一部短剧80%-90%费用是分给了投流。多位短剧制片向Tech星球复盘亏损原因，总结踩过的坑时都有提到，投流是关键，选择合作的平台很重要。其中，九州被大家评价为“店大欺客”，点众跟番茄被好评的次数最多。除了投流，爆款密码方面，业内人士透露，咪蒙团队短剧爆款公式是：最流行的话体 X 最流行的情绪 X 创新。当然，没有成功的方法论可以完全复制。重要的一点是，短剧行业未来依然可期，只是玩家进入前还是要三思而后行。

一、本次阅读调查的基本情况自1999年起，由中国新闻出版研究院组织实施的全国国民阅读调查已持续开展了二十一次。第二十一次全国国民阅读调查于2023年8月启动，2023年10月至2024年2月同步开展样本采集、数据复核工作，2024年3月至4月开展数据处理和数据分析工作。本次调查以网络在线调查和电话调查为主要方式，辅以线下邀约线上填答，在全国173个城市进行样本采集，覆盖我国31个省、自治区、直辖市。本次调查共回收样本158万个（本次调查得到“学习强国”学习平台的大力支持，通过“学习强国”学习平台发放和回收调查问卷），其中18周岁及以上成年人样本占到总样本量的74.9%，0—17周岁未成年人样本占到总样本量的25.1%，城乡样本比例为3.6:1。样本回收后，我们运用SPSS社会学统计软件进行分析。本次调查可推及我国人口13.29亿，其中城镇居民占57.2%，农村居民占42.8%。本次调查的主要发现如下：二、本次阅读调查的主要结论（一）2023年我国成年国民各媒介综合阅读率稳步上升，数字化阅读方式接触率成为主要增长点2023年我国成年国民包括书报刊和数字出版物在内的各种媒介的综合阅读率为81.9%，较2022年的81.8%提升了0.1个百分点。△综合阅读率2023年我国成年国民图书阅读率为59.8%，与2022年的59.8%持平；报纸阅读率为23.1%，较2022年的23.5%下降了0.4个百分点；期刊阅读率为17.5%，较2022年的17.7%下降了0.2个百分点；数字化阅读方式（电脑端网络在线阅读、手机阅读、电子阅读器阅读、Pad阅读等）的接触率为80.3%，较2022年的80.1%增长了0.2个百分点。（二）数字化阅读深入成年国民生活，听书和视频讲书受到越来越多成年国民喜爱进一步对各类数字化阅读载体的接触情况进行分析发现，2023年有78.3%的成年国民进行过手机阅读，较2022年的77.8%增长了0.5个百分点；70.6%的成年国民通过电脑端进行网络在线阅读，较2022年的71.5%下降了0.9个百分点；25.3%的成年国民在电子阅读器上阅读，比2022年的26.8%减少了1.5个百分点；22.5%的成年国民使用Pad（平板电脑）进行阅读，较2022年的21.3%增长了1.2个百分点。此外，听书和视频讲书等新兴的数字化阅读方式受到越来越多的成年国民喜爱，2023年有36.3%的成年国民通过听书的方式进行阅读；有4.4%的成年国民通过视频讲书的方式进行阅读。△各类数字化阅读方式接触率（三）2023年我国成年国民电子书阅读量上升，一成左右的人年均阅读十本书及以上从成年国民对各类出版物阅读量的考察看，2023年我国成年国民人均纸质图书阅读量为4.75本，略低于2022年的4.78本。人均电子书阅读量为3.40本，高于2022年的3.33本。人均纸质图书和电子书阅读量合计为8.15本，高于2022年的8.11本。纸质报纸的人均阅读量为13.34期（份），较2022年的14.76期（份）减少了1.42期（份）。纸质期刊的人均阅读量为1.89期（份），略高于2022年的1.88期（份）。△各类出版物阅读量2023年我国成年国民中，有12.3%的人年均阅读10本及以上纸质图书，还有9.9%的人年均阅读10本及以上电子书。（四）成年国民阅读习惯良好，阅读纸质书和接触手机的时间持续增加在传统纸质媒介中，2023年我国成年国民人均每天读书时间最长，为23.38分钟，比2022年的23.13分钟增加了0.25分钟；人均每天读报时长为4.97分钟，少于2022年的5.05分钟；人均每天阅读期刊时长为3.12分钟，略低于2022年的3.15分钟。在数字化媒介中，成年国民人均每天手机接触时间最长。2023年我国成年国民人均每天手机接触时长为106.52分钟，比2022年的105.23分钟增加了1.29分钟；人均每天通过电脑端网络在线阅读时长为65.14分钟，较2022年的66.58分钟减少了1.44分钟；人均每天电子阅读器阅读时长为10.33分钟，略低于2022年的10.65分钟；人均每天Pad（平板电脑）阅读时长为9.11分钟，高于2022年的8.79分钟。△各类媒介接触时长（五）三成以上的国民通过听书的方式阅读，“移动有声APP平台”是国民听书最主要的渠道对成年国民听书习惯的考察发现，2023年我国有三成以上的国民有听书习惯。从成年国民听书情况来看，有36.3%的成年国民表示在2023年通过听书的方式阅读，高于2022年的35.5%。在0—17周岁未成年群体中，有33.1%的人表示自己在过去一年通过听书的方式阅读。对我国成年国民听书介质的考察发现，选择“移动有声APP平台”听书的国民比例较高，为23.4%；有14.1%的人选择通过“微信公众号或小程序”听书；有9.5%的人选择通过“智能音箱”听书；分别有7.8%和6.1%的人选择通过“广播”和“有声阅读器或语音读书机”听书。△成年国民听书的主要形式（六）各地全民阅读品牌活动影响力进一步扩大，居民参与度和满意度持续攀升2023年，我国成年国民对全民阅读品牌活动的知晓率达74.1%，较2022年的73.7%增长了0.4个百分点。其中，“本地读书月”的影响力最大，选择比例近三成（29.9%）；“本地特色读书节（如大学生读书节、机关读书节等）”“本地大型书展、书市活动”“城市读书大讲堂”的选择比例相对较高，分别为27.7%、27.5%和26.0%；“本地读书会”的选择比例为23.1%；“阅读竞赛类活动”和“主题阅读活动（如红色主题阅读、‘学习强国’应用推广等）”的选择比例分别为17.6%和15.7%。△全民阅读品牌活动知晓率2023年我国成年国民对全民阅读品牌活动的参与度达67.5%，较2022年的66.7%增长了0.8个百分点。其中，“本地读书月”的参与度最高，为29.0%；“本地特色读书节（如大学生读书节、机关读书节等）”的参与度位列其后，为25.5%；“本地大型书展、书市活动”的参与度为23.7%；“本地读书会”和“城市读书大讲堂”的参与度分别为19.9%和16.8%；“主题阅读活动（如红色主题阅读、‘学习强国’应用推广等）”和“阅读竞赛类活动”的参与度分别为14.5%和10.7%。△全民阅读品牌活动参与度对参与过的全民阅读品牌活动满意度的考察发现，在参与过全民阅读品牌活动的成年国民中，有72.8%的人对其参加过的阅读活动表示满意（“非常满意”或“比较满意”），较2022年的72.2%增长了0.6个百分点；有17.9%的人对参加过的阅读活动表示一般，有1.2%的人对参加过的阅读活动表示不满意（“非常不满意”或“比较不满意”），还有8.1%的人表示“说不好”。△全民阅读品牌活动满意度（七）公共图书馆、城市书房、书店等多元化公共阅读服务设施为城镇居民提供阅读便利，公共图书馆的使用满意度最高2023年我国城镇成年居民对居住的街道附近有公共图书馆、社区阅览室/社区书屋/城市书房、报刊栏、书店、绘本馆等至少一种公共阅读服务设施的知晓率为53.4%，较2022年的52.5%增长了0.9个百分点。其中，有超过四成（42.8%）的城镇居民表示在所住街道附近有书店，有31.6%的人表示在所住街道附近有公共图书馆；表示在所住街道附近有社区阅览室/社区书屋/城市书房和报刊栏的比例分别27.9%和22.3%；表示在所住街道附近有绘本馆的比例为5.1%。△公共阅读服务设施知晓率从对各类公共阅读服务设施的使用情况来看，2023年我国城镇成年居民中，超三分之一（35.9%）的人表示使用过书店；有15.5%的人表示使用过公共图书馆；分别有13.2%和10.7%的人表示使用过社区阅览室/社区书屋/城市书房和报刊栏；还有4.8%的人表示使用过绘本馆。△公共阅读服务设施使用率在使用过以上公共阅读服务设施的城镇成年居民中，公共图书馆的使用满意度最高，为78.7%；绘本馆的使用满意度为77.1%；社区阅览室/社区书屋/城市书房的使用满意度为73.6%；书店的使用满意度为69.8%；报刊栏的使用满意度为60.5%。△公共阅读服务设施满意度（八）0—17周岁未成年人阅读基础良好，人均每天阅读纸质图书时间超半小时2023年我国0—17周岁未成年人图书阅读率为86.2%，较2022年的84.2%提高了2.0个百分点。2023年我国0—17周岁未成年人数字化阅读方式接触率为74.7%，较2022年的73.4%提高了1.3个百分点。2023年我国0—17周岁未成年人的人均图书阅读量为11.39本，较2022年的11.14本增加了0.25本。2023年我国0—17周岁未成年人每天阅读纸质图书35.69分钟。从未成年人的图书阅读率来看，9—13周岁少年儿童图书阅读率高于其他两个年龄群体。2023年我国0—8周岁儿童图书阅读率为73.8%，较2022年的73.5%提高了0.3个百分点；9—13周岁少年儿童图书阅读率为99.4%，较2022年的99.2%提高了0.2个百分点；14—17周岁青少年图书阅读率为90.7%，较2022年的90.4%提高了0.3个百分点。△未成年人图书阅读率从未成年人的图书阅读量来看，14—17周岁青少年的人均课外书阅读量最多，较上年增幅相对较大。2023年我国14—17周岁青少年的课外书阅读量为13.71本，较2022年的13.15本增加了0.56本；0—8周岁儿童人均图书阅读量为10.71本，较2022年的10.56本增加了0.15本；9—13周岁少年儿童人均图书阅读量为10.43本，较2022年的10.32本增加了0.11本。△未成年人图书阅读量（九）2023年全国阅读指数为70.76点，其中个人阅读指数为73.25点，公共阅读服务指数为68.47点阅读指数是对一个国家或地区全体居民的个人阅读状况和公共阅读服务设施建设与服务水平的综合评价。我们在本次采集到的全国国民个人阅读状况和对阅读环境设施使用情况相关数据的基础上，综合测算出了我国国民阅读指数。经测算，2023年全国阅读指数为70.76点，较2022年的70.64点提高了0.12点。其中，个人阅读指数为73.25点，较2022年的73.13点提高了0.12点；公共阅读服务指数为68.47点，较2022年的68.36点提高了0.11点。△我国国民阅读指数

习近平总书记在参加十四届全国人大二次会议江苏代表团审议时强调，要牢牢把握高质量发展这个首要任务，因地制宜发展新质生产力。新质生产力是数字时代更具融合性、更体现新内涵的生产力。数字技术是引领新一轮产业变革的重点领域，数字技术与文化产业的碰撞为文化产业繁荣发展创造了新方向，数字化发展是促使文化产业转型升级、提质增效与培育竞争新优势的重要途径。当前，要以新质生产力推动文化产业发展，持续推进数字技术与文化产业的深度融合，实现文化生产力、创新力、国际竞争力的提升。以数字化增强文化产业发展内生动力增强文化产业发展内生动力是助力文化产业发展新质生产力的重要途径。加强数字技术在文化生产中的应用，挖掘数字文化资源，优化数字文化生产要素配置，完善数字文化产业链条，以文化产业数字化拓展新质生产力的发展空间。开发利用优秀数字文化资源。以数字技术对文化资源进行深度开发，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为文化生产提供更优质的资源。善用数字技术手段培育传承和弘扬优秀传统文化的物质载体，建立中华优秀传统文化资源数据库，提升文化资源的数字化程度，促进文化资源的提取、流通和传播。传统文化机构利用自身资源禀赋，寻求与数字文化企业的合作，主动开发优秀文化资源，以数字化促使其实现活化利用。优化数字文化生产要素配置。技术要素是构建现代化产业体系的关键，对产业发展前景至关重要。优化生产要素配置方式，能够让先进优质的文化生产要素向着发展新质生产力的方向顺畅流动。发挥5G、大数据、人工智能和元宇宙等技术在数字文化生产中的推动作用，使其贯穿文化产业的设计生产、品牌打造、创意营销，畅通各环节间信息交流渠道，优化资源配置，实现数据资源共享，降低数字文化生产中间成本，建立高质量的文化产业体系，提升人才、资本、物质等要素配置效率效能。打通完善数字文化产业链条。形成协调发展的数字文化产业空间布局。近年来，京津冀文化产业群、长三角文化产业群、粤港澳大湾区文化产业群等利用数字技术发展地方特色数字文化产业，产业集群效应凸显。一方面，打通产业链上下游合作脉络。利用数字技术将优质文化内容以授权、联合出品等多种形式开发，催生游戏、影视等多领域产品，实现全产业链深度合作。另一方面，推动文化产业上下游融合。通过数字化发展，将文化注入旅游、融入制造，以“文化+旅游”“文化+制造”探索“文化+”新模式，培育数字文化产业发展新生态。以数字化激活文化产业创新创造力创新创造力是文化产业高质量发展的关键。然而，文化产业存在着产品同质化、供需不平衡等问题，因此要发挥数字技术效能，分析大众需求、挖掘新型产品及服务。要加强数字技术在文化创新中的应用，催生高质量数字文化产品，打造数字文化原创IP，发展数字文化服务，抢占文化产业发展制高点。推动数字文化产品高质量供给。发展新质生产力，着重要求质的提升。产品创造要坚持内容为王，开发符合主流价值观的优质数字文化产品，通过音乐、游戏等多种形式呈现。并利用大数据、5G等技术搭建生产者与消费者互动平台，如文化电商、文旅服务平台，了解消费者需求，形成“需求导向式生产”，优化产品定位和经营策略。强化数字文化原创IP高质量建设。文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》首次引入IP概念，鼓励培育具有中华文化特色、满足人民文化需求的原创数字文化IP，创造数字文化精品。要支持原创文化IP企业，给予政策、资金、人才等方面保障，为IP产出充分创造条件，推动文化产品数字化、品牌化。通过成立数字文化产业IP平台汇集文化创作素材，节省IP内容推广、交易环节成本，激励数字文化IP创作。促进数字文化云服务高效率发展。充分发挥数字技术催生文化新业态的作用，提高文化服务水平。打造数字文化云服务平台，在数字剧场、数字展馆、数字景区中运用全息投影、虚拟现实、增强现实等技术，增强虚拟空间真实感，提供沉浸式文化服务，加深消费者文化体验。利用网络平台传播力，推广云展览、云音乐会等线上文化服务，为相关线下文化消费奠定客户基础。以数字化提升文化产业国际竞争力以新质生产力推动文化产业发展，有助于提升文化产业国际竞争力。要把握数字化机遇，从形式、主体、平台入手，提升输送文化产品和服务的能力，让中华文化在国际舞台上展现民族魅力和时代风采。丰富文化数字输出形式。开设数字化博物馆、虚拟展览等，直观地向全世界展现中华文化，增强互动性；在动漫、音乐等流行领域融入传统文化元素，扩大文化传播面。《中国数字文化出海年度研究报告（2022年）》显示，以网络文学、在线影视剧等为代表的文化产品和服务受到国外网民的认可和欢迎，显示出中国文化“走出去”的强大影响力。可见，利用新兴传播媒介对全球用户的强大辐射力，能够助力输出具有本土文化特色且具备文化共识的内容产品。培育文化产业科技人才。人才是发展新质生产力的重要力量。数字化时代增强文化产业国际竞争力，离不开科技人才培育。一方面，要注重技术研发人才培养。建立产学研合作机制，强化文化产业在数字领域的合作，提升数字文化素养，提升文化支撑能力；建立科学、客观的人才评价体系，为人才培养提供指导和参考。另一方面，要加强应用型科技人才培养。广泛开展文化科技产业职业技能培训，为文创产业发展培养技能人才。将上述二者结合起来，就能为形成具有国际竞争力的文化产业集群提供强大的人才支持。构建文化产业发展平台。要利用数字化手段创建数字化平台，宣传推介中华文化活动和比赛，增进中外文化交流，助推文化旅游业发展。还要进行跨领域文化交流，创造文化产业国际化发展机会。譬如，与国外旅游、教育行业合作，开展中国游等，推进文化自信自强，提升文化产业收入。数字引领未来，科技促成创新，数字技术与文化产业融合发展势在必行。以数字技术为引擎，助力文化产业发展新质生产力，充分发挥数字化对文化产业转型升级的关键作用，不断提升文化创造力，促进文化产品和服务创新，提高文化产业国际竞争力，势必进一步增强文化产业发展动力，推动文化产业高质量发展。（蒋伟 詹红凌，作者分别系南方医科大学马克思主义学院副教授、硕士生导师和该院硕士研究生）

当前，生成式人工智能正在催生文化领域快速孵化大模型，并高效应用到图书馆、博物馆、美术馆等场馆及戏曲、音乐、舞蹈、话剧、非遗等文化行业。这将撬动文化领域发展方式、发展动力、发展领域乃至发展质量的变革，为高质量发展带来关键增量。算力是关键发展力中国的文化信息数据量大、类型复杂、维度广泛、层次多样，为生成式人工智能在文化领域的发展提供了重要条件。举个例子，通过生成式人工智能，加快实现各地文化场馆的多源异构数据的高效存储、加工和呈现，可集成多群体、多场景、多时空、多概率的仿真系统，有力提升文化决策的效率并降低可能的各类成本，率先实现文化场馆的数字孪生。算力作为数字文化的关键发展力，是集信息计算、数据存储和网络运载于一体的文化新质生产力和发展力。基于“以网调算”“以网融算”“以网强算”，在算力网络拓扑的接入点为用户的计算任务灵活、实时、智能匹配并提供最优的算力资源，可以满足多方的算力需求。目前，中国算力总规模位居全球第二，10亿级参数规模以上的大模型已发布79个。面对文化空间场所、文化服务人群、文化服务内容、文化创意产品、网络空间流量等文化数据，要不断提升采集和集成的能力，不断提升数据分析挖掘、优化筛选、应用建模的能力，通过生成式人工智能的针对性模型获取高质量发展所需的语料、数据和分析结果，赋能文化服务整合与创新。应当看到，在新的发展环境下，人们的文化消费习惯正在发生变化。文化服务主体的功能已从简单的阅读、观赏发展至更多的社交空间、更为个性化的文化体验。这将开启数智文化发展的新时代。真正的数智化是根据现实场景的数据采集，通过智能分析挖掘，在适应各种文化服务场景中通过自我学习不断优化服务项目和服务产品，以提升并改善服务品质。伴随这一转型过程，如何在智慧文化场馆建设基础上构建起全国一体化算力算网平台，需要提上议事日程。人机协同是发展趋势以生成式人工智能为代表的新技术发展日新月异，要增强机遇与风险两个意识，提高战略思维、辩证思维和法治思维能力。生成式人工智能在给文化事业带来创新发展机遇的同时，也正在形成各类问题和风险，包括但不限于加剧个人与国家的数据泄露风险、搜集个人数据造成侵犯个人隐私、违法盗脸、语音诈骗、侵犯知识产权、数据与权限为大型企业所垄断、国际数据生态安全治理面临挑战以及人类权益与机器人权益的冲突、社会道德与伦理规范的重塑等。我们要以文化培训的变革，来积极应对生成式人工智能的挑战。对文化行业从业者来说，有必要进一步增强自我技术和知识的更新能力，具备好奇心和创新精神、跨学科跨领域的交叉复合能力、协作交流情商以及面对各类交织复杂现象的问题解决能力、人机融合协作能力等。但也应当看到，我们不能过度信任或依赖生成式人工智能，不然很可能会对各类工作和人的心理产生伤害。比如，生成式人工智能的过度使用会影响批判性思维的形成。这都需要在文化教育培训中予以重视，以规避其可能产生的负效应。在新技术不断演进中，有没有以不变应万变的智慧呢？回答这一问题，需要始终将人的因素放在第一位。在巨量的数据合成中，生成内容会出现错误。那些通过剪辑、组装乃至剽窃、洗稿等形成的产品，其真伪的鉴定和侵权伦理的判断归根结底还得依靠人的智慧。由于现存研究数据来源多且杂，当高质量和低质量数据混在一起，人工智能很容易学到“错误的数据”。“开头就错了”，后面自然会影响效率甚至准确性。智能推荐算法还很容易形成知识单一片面的信息茧房，这就需要发挥无法替代的人脑智慧的作用。从这个意义上说，人机协同无疑是发展的趋势。在百年未有之大变局下，生成式人工智能的边界正在不断扩展，还会对国家文化安全产生深远影响。因此，有必要对国家文化领域的生成式人工智能生态群进行重构，强化数据安全与算法监管，积极参与国际数据生态治理，推进形成世界数据生态安全治理共同体。（作者：王世伟 上海社会科学院信息研究所研究员）

坚持创新驱动，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，为文化产业提质增效提供新动能今年3月，习近平总书记在湖南考察时强调：“探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，形成更多新的文化产业增长点。”近年来，科学技术全面赋能文化产业，使得文化供给侧和消费端发生深刻变革，一大批文化新业态、新产业、新场景应运而生。在三星堆博物馆，3号坑出土的顶尊跪坐人像与8号坑出土的青铜神兽，通过三维扫描技术“拼对”成功，历经3000多年，2件跨坑文物再度组合为一体的大型青铜艺术品；沉浸式展览和演艺在各地蓬勃发展，人工智能创作方兴未艾，虚拟歌手、虚拟导游改变着人们的欣赏习惯和旅游方式……文化与科技的深度融合，既为科技产品注入文化内涵，又使文化资源获得创造性转化。“科技赋能、文化出圈”，不仅丰富了人们的精神生活，也深刻改变着文化生产、传播和消费方式，推动着文化产业高质量发展。文化是一个国家、一个民族的灵魂，科学技术是第一生产力。历史上，文化领域的发展变革与科技进步息息相关。造纸术和印刷术的发明，为文学提供了物质载体与传播媒介，催生了图书出版业；电气技术使得记录影像和声音成为可能，带动广播、电影、电视等的发展。在新一轮科技革命和产业变革加快孕育的今天，科技进步对文化创新的驱动作用日益显著，人工智能、5G、区块链等新技术得到普及应用，极大地激发文化创新创造活力，为文化繁荣发展提供了新的载体和机遇。文化和科技融合，催生了新的文化业态，有力延伸了文化产业链。比如，网络文学、短视频等，都是以数字技术和互联网为依托形成的文化新业态；“云上展馆”“数字景区”打破了参观游览的时空限制，拓展了受众覆盖面，实现了传统文化业态的迭代升级；大数据、人工智能大幅缩短文化产品制作分发周期……文化和科技融合所产生的效能，已成为培育经济增长点的有力突破口、推动经济高质量发展的“新引擎”。国家统计局数据显示，2023年，我国文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入52395亿元，比上年增长15.3%，快于全部规模以上文化企业7.1个百分点。文化和科技融合，也带来文化传播和受众接受方式的改变，促使文化消费方式发生深刻变化。与传统文化消费的单向性不同，如今文化消费的互动性和社交属性更加明显。消费者追求的不再是一个单一的文化产品，而是能给其带来情感附加值、丰富体验感的消费方式。例如，互动短视频、互动小说等文化产品受到欢迎，沉浸式艺术给观众带来身临其境的体验，人们在互联网上记录生活、展示技艺、分享经验。在文化和科技互相融合的过程中，文化产品形态日益丰富，消费趋向个性化，大众文化创新创造的活力得到充分激发，新的商业模式也层出不穷，形成了供需两侧的良性互动。但也要看到，新技术、新手段虽然是催生文化新业态的重要动力，文化产业发展从源头上仍需坚持“内容为王”。文化和科技融合，归根结底要落实到内容生产的优化创新上。技术只有和优质文化内容供给相结合，才能产生持久的生命力。在内容和技术双重赋能的基础上，还要注重营造良好的文化产业创新环境，培育能够将文化与科技有机结合的领军企业、高端人才，重视知识产权保护，调动社会各方面的积极性，形成共同促进文化产业高质量发展的合力。创新是引领发展的第一动力，也将给文化产业发展带来澎湃活力。面向未来，坚持创新驱动，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，为文化产业提质增效提供新动能，实现文化与科技双向奔赴、共同出彩。