集团官微
续写数字文化新篇章,南京这场大会树立了文化科技融合“风向标”
2023-09-23
9月21日,2023中国(南京)文化和科技融合成果展览交易会(以下简称“融交会”)在南京国际博览中心(元通)举办。本届展会以“文化科技 融合向新”为主题,通过展览展示、“典型应用场景”发布展示、会议论坛、新技术新产品发布、沉浸式文化生活消费季等形式,构建展会“1+4”的架构体系。展会同期举办2023文化和科技融合热点和趋势论坛、文化大模型开发应用大会、2023南京文化产业合作交流大会、南京文投集团数字化发布会、2023第二届中国(南京)文化元宇宙论坛、“文化+科技”助力中华文化走出去论坛、第五届中国沉浸产业发展论坛、2023元宇宙创新投资论坛、大模型时代AIGC赋能文化产业发展论坛等数十场各类论坛活动。在国家文化数字化战略的大背景下,文化与科技的融合成为必然趋势。这场被称作全国文化科技融合的“风向标”, 产业数字化的“指南针”的行业盛会,集数字文化成果发布、项目招商、产品交易和行业沙龙为一体,既是南京城市的“新名片”,也是数字文化发展的“新引擎”,为文化科技融合发展凝心聚力,展开了数字文化转型升级的全新篇章。高瞻远瞩 殷切嘱托文化科技深度融合习近平总书记一直对江苏寄予厚望。今年7月,在江苏考察时总书记指出中国式现代化关键在科技现代化,要求江苏“在推进中国式现代化中走在前、做示范”,并殷切期盼江苏在科技创新上取得新突破,在强链补链延链上展现新作为。除了对科技现代化的期盼,在江苏省委和省政府工作汇报会上,习近平总书记还要求江苏在建设中华民族现代文明上探索新经验。党的二十大报告在“繁荣发展文化事业和文化产业”版块中明确提出,要求“实施重大文化产业项目带动战略”。2022年5月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》。10月,党的二十大再次提出实施国家文化数字化战略。实施文化数字化战略已成为全党共识,成为助推文化高质量发展的有效着力点。如何用实践回应总书记的殷切期盼,落实国家文化数字化战略,成为地方政府的工作重点和文化企事业单位的发展方向。南京作为国家文化和科技融合示范基地典型城市,多年以来,深入贯彻习近平总书记关于繁荣发展文化事业和文化产业重要论述精神,不断扎实推进文化科技深度融合。2023年中国(南京)文化和科技融合成果展览交易会,以“文化科技 融合向新”为主题,积极响应习近平总书记推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明,肩负新时代新的文化使命的嘱托。那么本届融交会是如何打破文化与科技之间的壁垒,充分释放融合向新的魅力的呢?第一,响应号召,使命在肩,率先扛起“新旗帜”。本届融交会特别策划了“中华文化数字化”典型应用场景、“国家文化大数据体系建设成果展区”,举办“文化+科技”助力中国传统文化走出去论坛等活动,邀请故宫博物院、敦煌研究院、雅昌文化集团、南京大学相关负责人探讨“文物保护利用和文化遗产保护传承”“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”等相关话题,立足于全新的历史起点,彰显民族文化自信,推动中华文化繁荣发展。第二,龙头引领,聚焦前沿,广纳四海“新面孔”。本届融交会不仅吸引到深圳南山、杭州、成都、宁波、敦煌研究院、上海科技馆、浙报传媒、封面传媒、南京文投、苏州高新区、上海创图等“老朋友”继续参展,同时也有如贵州、合肥包河、中数集团、金东数创、商汤科技、中通服、京东方、思必驰、深言科技等新参展省份和企业的“崭新面孔”加入。这些“新老朋友”纷纷携带各自最新的特色科技产品两项展会,全方位展现AIGC、动作捕捉、云渲染、虚拟现实、大数据分析、区块链确权等前沿性技术成果。除此以外,科大讯飞、英伟达、上海飞来飞去、开心麻花、北京世纪超星、飞天云动、佰安影业、北京奥丁科技、天津恒达等企业嘉宾分别出席了同期举办的会议论坛,彼此分享视角多样和观念前瞻的行业洞察,为展会注入更新鲜的能量。第三,放眼全局,关注细分,把握纵深“新趋势”。本届融交会的布展和论坛设计都聚焦大数据、云计算、虚拟现实、人工智能等前沿技术在文化领域的创新应用。除了设置专门的“AIGC应用体验馆”外,还将视野关注在更多技术细分领域,推出了“文化大模型开发应用大会”“大模型时代AIGC赋能文化产业发展论坛”“‘XR+文旅’产业生态创新应用论坛”“文化元宇宙发展论坛”“元宇宙学术及商业应用论坛”“2023元宇宙创新投资论坛”等多场行业专题论坛,旨在汇聚业内专家学者,集思广益,共同探索数字技术赋能文化产业发展的新路径。第四,构建平台,拓展合作,触达行业“新机遇”。本届融交也承担了更多行业平台的功能,展会期间举办2023年南京文化产业合作交流大会,多项重大文化科技项目预计在大会现场签约。展会支持特色产业载体平台和优质项目通过大会现场推介,重点文化科技企业代表、重大产业项目代表、高端文化人才和重点客商通过现场洽谈,推动项目合作和匹配,共同促进产业发展。大会的举办将进一步推动项目落地实施,拓宽文化产业合作空间,为文化产业注入新动力。第五,全民参与,全城联动,打造文化“新名片”。为了进一步展示文化科技融合的魅力,激发南京文化消费活力,本届展会还联动全城资源,打造全民参与的“南京沉浸式文化生活消费季”活动,联合大报恩寺、瞻园、牛首山、开心麻花、德基、中华门,以及银杏里文化艺术街区、南湖记忆街区、喵喵街、西城夜未央休闲街区等一批城市空间载体,共同推出消费惠民措施。活动将以高质量的文化供给、丰富的体验活动和优惠措施,满足人民群众对美好生活的需求, 增强人民群众的文化获得感、幸福感和满意度。龙头引领,一呼百应融交会号召力彰显一年一度南京融交会,已经成为展示文化科技融合最新发展成果、深化促进行业交流合作的重要平台。那么南京融交会为什么能发展成全国文化科技融合的“风向标”、 产业数字化的“指南针”的呢?其一,品牌效应累积,共享成长价值。党的二十大报告为我国发展擘画了未来五年的宏伟蓝图,也就“实施国家文化数字化战略”作出部署,为社会主义文化强国建设提供了重要遵循。在文化数字化转型的背景下,2018年连续举办九届的中国南京文化创意产业交易会升级更名为中国(南京)文化和科技融合成果展览交易会,成为全国首个聚焦文化和科技融合的产品技术展示交易平台。从2018年首届融交会至2022年,融交会已累计邀请41个国家文化和科技融合示范基地,服务各类市场主体近4000家;合作投融资机构185家,商业协会255个,文博场馆单位247家,文旅集团景区301家;吸引线下各行业观众60000+位,全网内容阅读量突破9.7亿次。融交会在招商引资、产业投促方面交出的商业答卷也成绩斐然,过去的5届融交会现场签约项目累计金额已经超800亿元。南京达斯琪数字科技有限公司连续多年参会,公司相关负责人表示:“这是一个展示企业内容的极佳平台,以文化为内涵,以科技为依托,达斯琪也将借助融交会的平台,持续为南京的文化科技产业贡献力量。”随着品牌效应逐年累加,融交会吸引着来自全行业的企业和机构,共同分享文化数字化改革的成长果实。现如今,融交会已经成为国内首屈一指的深度聚焦文化科技融合和文化数字化发展的专业平台。其二,紧扣城市战略,助力产业升级。2022年4月,江苏省文化产业高质量发展推进会召开,江苏省委办公厅、省政府办公厅印发《江苏省促进文化产业竞争力提升行动计划(2022—2025年)》,计划提出到2025年文化产业增加值占全省生产总值比重力争达到6%,并提出要积极打造文化科技融合中心和文化创意设计中心。作为文化资源大市,南京最早将文化产业发展为支柱产业,早在2012年,南京文化产业增加值占GDP比重已达5.1%,成为江苏省唯一超过5%的城市。根据南京新闻发布会“在建设中华民族现代文明上探索新经验”专题发布会数据显示,2021年南京文化产业增加值增长到1063.99亿元,占GDP的6.5%;2022年南京市文化产业增加值达1119亿元,占GDP比重6.62%,文化产业发展水平指数、发展指数和综合指数三项指标均列全省第一。围绕南京打造“全国重要文化创意中心”和“国家文化科技融合示范中心”的城市发展目标,融交会作为全国首个聚焦文化科技深度融合的行业性展会,不仅承担了落实和推进城市文化数字化建设成果的责任,也是从“一城见一国”,以“一城之姿”窥见“数字中国”宏伟蓝图的重要平台。其三,辐射区域纵深,强化龙头引领。根据2022年《南京文化发展指数报告》数据显示,近四年来数字文化企业数量始终保持在800家以上,并保持持续增长态势。其中,数字文化产业营业收入占总体比重超60%,数字化核心产业占比达40%,数字文化产业已经逐渐成长为南京城市经济的支柱,不断更新的经济结构,不仅带来更有活力的业态,也提供了更多的增长势能。融交会提供了更多将势能“由点向面”,从南京一城向更纵深的区域辐射的契机。以展会为阵地,本届融交会积极开展专业观众的邀约和组织,定向邀请了全国多个省市文旅部门、文化集团、产业协会和商会等专业观众团体和VIP买家。除了南京12个区县推介的专属展位,也吸引来了南通、无锡、盐城等江苏周边城市参与,以及贵州、杭州、成都、深圳南山等各省市区组团参展。融交会聚焦产业服务,通过彼此之间的互联互通,以点带面,促进商洽交流对接,打通供给侧与需求侧两端,持续激活行业资源池,助力供需双方“共享、共创、共赢”,实现多区域产业同步转型升级。与此同时,通过在融交会平台上的集中露出,城市品牌得以宣传,更多的人流、物流将在不同的城市间涌动。从幕后到台前南京文投勾勒数字时代城市文化在南京融交会成为全国最重要的文化科技展示平台的历程中有一个不可忽视的关键角色——南京文投集团。作为南京国有文化龙头企业,既是融交会的承办方之一,也是展览板块中的重要一员。经过近年来的不懈探索,南京文投集团已经厘清了一整套以趋势为向、以城市为体、以文化为魂、以数据为基、以内容为本、以技术为要、以智能为器、以场景为王、以生态为根、以效益为先的数字时代城市文化一站式整体解决方案。2022年在融交会上甫一发布,便被新华社等重要媒体评价为“全国首个!文化数字化的南京样本”,旗下其他相关数字化产品也在央视等官方媒体频频亮相。本届融交会上,南京文投集团也带来了他们在南京城市文化数字化建设最新成果——文都大脑,并从“数字文化新基建—数字文化新示范—数字文化新生态—数字文化新产业”四个维度展示。首先,是科技赋能,创新发展,建设数字文化新基建。2022年5月中办、国办发布《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》,从国家层面对文化产业数字化提出要求,目标在“十四五”末基本建成文化数字化基础设施,2035远景目标形成完善的国家文化大数据体系、中华文化全景呈现。在文化领域全面建设“文化新基建”已经成为国家级战略。南京文投集团响应政策号召,通过引入AIGC、动作捕捉、云渲染、虚拟现实、大数据、区块链等前沿科技,打造以文化大数据、文博大模型、文脉区块链、文都元宇宙为矩阵的数字文化新基建。文化大数据,是南京文投集团建成的全国首个城市级文化大数据平台,能提供对多数据源进行数据集成、存储、治理、运维、开发和建模等一站式数据服务,给予城市文化大数据基座。目前已经建成南京文化大数据母库、南京世界文学之都大数据库、金陵文化大数据库、长江国家文化公园(南京段)大数据库。文博大模型,是南京文投集团以自主可控的大模型为基座,组织自有专家团队,自主研发并部署上线的国内首个文化行业大模型。该模型使用超过3亿条目的南京历史文化资源原始文本来构造对话语料数据,使用超过50万条通用语料数据及文博场景真实语料数据,进行全量参数微调和LORA微调。其中,文博大模型在大报恩寺遗址公园博物馆智能问答中,回答准确率高达96%。文脉区块链,是南京文投集团与合作伙伴共同打造的全国首条城市文化自主可控联盟链——“文都链”。依托“文都链”,可助力生态伙伴在数字身份、大数据资产、元宇宙资产、NFT门票等数据资产化的广泛应用,实现文化数字资产全链范围的可共识、可溯源、可流通和不可篡改,夯实数字文化产业的“信任基座”。文都链已于2023年6月10日正式上线发布。应用区块链技术,已发布数字藏品以及景点数字门票等创新应用。文都元宇宙,通过数字孪生技术、三维视觉技术、GIS 地理信息技术等,构筑南京“山水城林”风貌的代表性片区“玄武湖-紫金山”,融合历史传承与末来畅想打造“文学塔”“文学馆”“国子监”“文学林”等文学景观,通过虚拟教学、数字演艺、沉浸互动等功能结合,实现虚拟世界观与应用场景的有机交融,为优秀文化的创新发展提供更多可能。其次,是场景落地,多元探索,树立数字文化新示范。本届融交会上重点展示了南京文投集团旗下世界文学之都元宇宙、长江国家文化公园建设数字化项目“长江春色图”超长拼接屏互动体验、大报恩寺博物馆元宇宙探索、沉浸式数字演艺《梁祝》、文化消费服务、《十竹斋笺谱》数字化成果等助力数字文化应用落地的全新范式。2023年4月正式上线的大报恩寺博物馆元宇宙,利用AI知识图谱技术,将“元宇宙”与历史文化融合,为大报恩寺遗址博物馆量身定制了“数字探秘利器”——大报恩寺遗址知识图谱。关于大报恩寺的一切问题,只需要动动手指,就可以在知识图谱中获取答案。大报恩寺元宇宙的上线不仅使整个景区变身“数字探险”胜地,也引领了全国博物馆数字化创新产业的发展方向。今年,南京首个文化元宇宙主题体验中心——“元启·金陵”数字文化客厅在线上落成。8月22日,适逢七夕,历时四年雕琢而成的《十竹斋笺谱》也在元宇宙世界里重获数字新生,十竹斋古籍的数字创新不仅成为了南京城的一份别致的七夕礼物,也获得了央视新闻、新华社、国际在线等多家媒体的报道。数字重生版的《十竹斋笺谱》以独特的“文学味”“科技感”成为数字文化领域的潮流新示范。再次,是深化体系,沉淀案例,推广数字文化新产业。基于持续完善的技术基建底座和逐渐成熟的产品开发与项目运营经验,南京文投集团为全国城市文化数字化建设沉淀出一系列针对性精准、技术适用性强的系统解决方案,打磨了文化大数据基座、城市文化IP数字化、公共文化服务云平台、文化旅游消费云平台、元宇宙博物馆(景区)建设、文化元宇宙展厅六大细分领域解决方案,助力数字文化的产业化复制。文化大数据基座解决方案,提供了包括数据接入、数据开发、数据治理、数据服务、数据应用的全方位文化大数据解决方案,通过打造数据母库、数据金库、数据专题库等板块,激活文化数据要素、畅通数据交易渠道、赋能文化创意生产,全产业链释放文化数据价值,创造数字文化新资产。元宇宙博物馆(景区)建设解决方案,为文博机构提供定制化交互元宇宙综合解决方案,通过元宇宙交互创意为核心助力,来完成博物馆的文化深挖、文物活化、效果增强、创意增补和运营增补,最终形成技术、管理、藏品信息与传播模式的多元综合体,构建博物馆实体场馆与虚拟场馆相结合的“数字体验”“数字管理”“数字资产”新生态。最后,是延伸融合,强链补链,构建数字文化新生态。在文化科技领域,有着众多深耕其中的中小规模企业,这些中小企业不仅是产业链供应链上的重要环节,更成为维护产业链供应链安全稳定的重要力量。使命使然,南京文投集团也正围绕日新月异的文化科技产业,着力构建开放共赢的数字文化新生态。其一,搭建行业协会。自2022年开始,南京文投集团牵头成立了南京元宇宙产业协会,现已经汇聚了70余家南京乃至全国的元宇宙头部企业。协会致力于打造信息共享平台、共性技术研发平台、企业孵化平台、小巨人加速平台的目标,与近期五部联合印发的《元宇宙产业创新发展三年行动计划》不谋而合。其二,广交战略伙伴。南京文投集团联合江苏有线、腾讯云等一批国内相关领域头部企业,结成战略伙伴关系,在文化区块链、文化行业大模型等产业创新深水区携手挺进。其三,创建投资平台。南京文投集团牵头发起成立文都云平台产业投资基金,基金规模3亿元,通过股权投资、创投基金等方式,支持文化数字化生态企业投资和产投研用联动,助力孵化一批在细分领域掌握核心关键技术的企业。南京文投集团投资的飞天云动公司于2022年10月18日正式上市,成为港交所元宇宙第一股。其四,联动城域资源。南京文投集团旗下专门服务城市文化的区块链品牌“文都链”,目前已和南京都市圈及周边的10个城市开展共建,多城域之间协同发展,助力实现文化数字资产更广泛的信任共识,巩固数字文化新生态的“信任基座”。结语立足国家文化数字化战略的新高点,2023南京融交会正在以行动推进“文化数字化战略”实施,以平台聚集行业共识,以协同发展凝聚合力,以开放包容启迪创新,再次高举全国文化科技融合的“风向标”,成为文化产业数字化的“指南针”。
第四届中国动漫文化产业博览会将于10月1日在抚州开幕
2023-09-21
第四届中国动漫文化产业博览会暨抚州城市动漫游戏文化节定于10月1日在抚州文昌里历史文化街区开幕。此次活动由江西文演集团、抚州市文广新旅局和抚州市文旅投公司共同主办。展会以国潮碰撞二次元为切入点,结合文昌里古建风貌、抚州当地人文民俗和非遗文化,以汉服国乐、国潮游园会、二次元文化表演、展览、周边产品博览会为主要呈现内容,旨在为抚州市打造一场大型综合性国风动漫文化盛事、一次文化与旅游相结合的跨界文化盛宴。作为抚州市重要的文化旅游活动之一,此次展会预设了多个精彩纷呈的环节。在华丽的汉服与国乐的视觉盛宴中,观众可以欣赏到华美的华服秀、古色古香的国乐演奏以及抚州《寻梦牡丹亭》美轮美奂的舞台演绎。在令人期待的国潮游园会中,游客们将有机会沉浸在古色古香的文昌里街巷中,漫步在集交友打卡于一体的互动空间中,更深入地感受中华优秀传统文化的魅力。▲抚州文昌里同时,为吸引二次元爱好者,本次展会还将邀请众多Coser嘉宾,安排丰富的二次元文化表演,并联动国内广受欢迎的动漫展品牌艾妮打造艾妮潮世界展区,届时艾妮潮世界将携剑网三、王者荣耀、夏目友人帐、名侦探柯南、大理寺日志等众多IP的衍生产品参展,为您带来精彩纷呈的动漫IP文化盛宴。届时,将有一系列精彩的动漫作品、游戏、手办等周边产品的展示和销售,满足动漫迷们的收藏需求。▲往届漫展照片活动期间,还将打造省内颇具影响力的电竞体育赛事,届时,将有来自各区市的百支王者荣耀战队集结在此,在抚州文昌里展开一场激烈角逐,呈现一系列精彩的电竞盛宴。此次展会特别选在抚州文昌里历史文化街区举办,游客们可以在参与动漫展的同时,更深入地了解抚州的历史文化、民俗风情以及美食特色等,充分感受到抚州城市文化旅游的独特魅力。为更好地服务广大游客,主办方已经做好了全面的安全保障措施以及便利的交通安排,游客们可以通过官方平台及指定票务平台进行在线购票。
腾讯冯宏声:AIGC 在文化传媒行业的应用探索与趋势前瞻
2023-09-18
尊敬的各位领导、业内同仁:大家好。非常荣幸参加本次论坛,和大家探讨:AIGC在文化传媒行业的应用探索与趋势前瞻。文化传媒行业是前沿信息技术应用的“先行者”。去年以来,生成式AI技术(AIGC)给行业带来创新机遇,也带来冲击和负面影响。业内很多朋友开始困惑:AIGC时代,还需要传统产业链上的那些环节、那些岗位和具体的人吗?一时间,直觉得:山重水复,前路难寻。在观察、学习、研究的过程中,我们看到,行业的应用实践已经显现出两重变革之山:容器重塑、流程重构;我们意识到,要真正走到柳暗花明的新一村,还要迈过另外两重山:认知重启、产业重生。所以,今天的汇报,加了主标题:重山越后有新村。容器重塑:文化传媒进入活容器时代在文化科技融合进程中,不同的内容“容器”在发生改变,新技术不仅支持容器生产,也开始介入容器装载内容的创作、生产,新技术让容器“活”起来,容器本身更智能。1、文字容器,可以由工具自主性填充内容。人,成为向文字容器填充内容的事前训练师、事后优化师,过程交给工具。小说作者可以用自己作品喂养、调试ChatGPT模型,再提供新故事概要、角色设定等,AIGC工具就可以补充细节描述。AIGC已用于资料搜索、情节分析、搭建设定、启发创作、协助创作等,用来提升写作效率。2、图像容器,可以由人指挥工具填充内容。创作门槛降低、生产效率提高、创新水准拔高。各种文生图、图生图工具,以自然语言向其输入想象中图像的描述、且只须要素提示(Prompt),就能生成新图像,图像创作门槛降低;人指挥工具,拆解“创作(表达)”动作,重组“点线面色彩光(表现)”元素,产品质量、生产效率提高;对工具无法取代的、艺术家“创意(思考)”思维,评估其创新度的标准,进一步提升。3、音频容器,可以丰富种类、风格与应用。语音合成丰富音频产品种类,交互式智能创作丰富音频/音乐创作风格,创新更多应用场景。基于AI技术的语音合成生成逼真语音,创造新音频容器,可以支持虚拟助手、语音翻译、虚拟教师等应用场景;还可以基于广泛采集的数据,借助大模型交互性,如腾讯音乐的“智能曲谱”,支持音乐家低成本完成创意风暴、灵感试验,探索多元音乐风格。4、视频容器,可以实现一站式、一体化生成。容器即工具,融合多个生产环节、升级生产模式。AI技术可以集素材搜集、视频剪辑、后期包装、渲染导出和发布于一体,如腾讯智影,降低视频制作门槛;AIGC叠加数字交互引擎等技术,可实现虚拟制作,如腾讯互娱虚拟影棚,能够升级传统绿幕拍摄模式、以“所拍既即所得”助力视频生产提质增效。5、游戏容器,可以促进交互丰富、应用多元。游戏不再只是复合型内容产品,更可以抽象为独立的交互式内容容器。AIGC提升交互体验,实现游戏产品升级;帮助开发者低成本生成对话、脚本、地图、布景、人设等数字资产,修复代码,提升产品研发效能;AIGC降低交互内容制作门槛,行业实践中已经出现AI-UGC方式的平台;未来,内容可以通过游戏形态、即交互式形态予以呈现,交互式内容的AI-UGC时代即将到来。流程重构:行业全生命周期面临再造在AI技术加持下,文化传媒行业的“信息采集、内容创作、内容生产、内容传播、内容消费”产业链,各环节有变化,全流程由线性进化为非线性。1、信息采集,可以实现快速高效的数据遍历。根据提示词快速抓取海量数据,并完成自动分析处理。比如新闻领域,新AIGC工具可以帮助记者和编辑快速获取特定主题数据,高效归纳总结。利用AIGC工具增强信息采集能力,成为文化传媒行业应用趋势。2、内容创作,可以支持智能化创作方式升级。从“纯粹人工创作”进化到“人+机器”。基于“容器即工具”的升级,各类容器进化,支持人的创作解放,减少“可重复、可预期创作”投入,在原始创意提出、对可视化创意筛选和修正方面发挥更多作用。3、内容生产,可以促进协同生产、互动生产。以标准化智能化实现内容生产新工业化。AIGC等技术生产工具,支持原创作者、设计师、编辑等参与协同生产;同时,支持作者、编辑和终端用户(读者)之间实现更多实时互动,内容供应实时更新,实现互动生产;使用新工具,有望提升内容生产标准与规范,内容生产进入“注重质量标准化、流程规范化”的新工业化阶段。4、内容传播,可以加强与生产、消费的实时互动。以传播促生产、促消费。基于ChatGPT的即时互动,通过交互式引用准确溯源,提高内容输出质量。比如,用户与智能对话机器人就某一特定新闻报道进行实时互动,通过不断提问回答,呈现既精准、又符合用户需求的完整新闻图景。同理,知识类产品的传播也可以促进生产。5、内容消费,可以创新高匹配、个性化消费模式。支持优质内容嵌入更多应用。基于AIGC与智能终端“软硬一体化”、数字人和VR/AR等内容呈现、表现技术叠加,可以提供形态丰富的内容产品、沉浸交互式的内容服务;基于供需两侧的标引数据,实现“智能匹配”,创新个性化消费模式;基于ChatGPT等表达技术,可以促进知识嵌入专业场景,资讯嵌入社交场景,故事嵌入娱乐场景;基于ChatGPT与数字人技术叠加,实现智能客服、智能推荐、智能教育培训升级。认知重启:以价值回归寻找行业本相新技术应用实践,暴露出传统文化传媒行业短板,短板背后是行业本应实现、由于主客观局限未能实现的社会价值;新技术应用带来负面影响,暴露出新兴文化传媒行业短板,短板背后是行业本应肩负的社会责任。要重启认知、回溯行业本源,实现内容可持续价值创新。1、关注技术应用带来的负面影响。新技术应用不当,会带来负面影响:文化污染(AI幻觉)、文化同化、文化枯萎、就业冲击、虚假欺诈、版权失序等。要解决这些问题,迫切需要回归文化传媒行业初心,重启认知,寻找行业价值源头。2、回溯文化传媒行业的根本目标。目标是:沿着信息生命周期提供各类信息,满足各类信息需求。信息需求包括:生产(交流+学习)、生存(学习+社交)、生活(社交+情感);与之对应,信息分类包括:知识、资讯、故事。知识是信息的高级形态、也是行业基因的密码。3、理解文化传媒行业的三大功能。(1)表层:传播功能。将抽象信息(思想)转化(表达表现)成可感知具象信息(内容)并固定,最小损耗地传播、满足消费。(2)延伸:连接功能。互联网是技术和内容的融合,信息技术是实现连接可能的基础,信息内容是实现交流的连接点。文化传媒行业应当拥抱新兴信息技术,通过促进人与物、物与物、人与人的广泛连接,实现与用户的连接。(3)潜在:评价功能。信息的有效到达,既与供应方信息供应能力有关,也与消费方信息摄取能力相关。要在供需双方之间形成一系列评价指标,通过与用户的交互实现供需双向评估,支持个体/机构成长,供需两端最终达成信息内容匹配、推送的价值共识。4、顺应文化与科技双向驱动关系。文化科技,处于文化传媒行业与前沿信息技术领域的交叉地带,是文化科技融合过程中诞生的系列技术成果。文化传媒行业与信息技术是“双向驱动”:前沿科技为文化传媒行业数字化提供技术底盘,文化传媒行业不断驱动前沿科技研发创新。5、认清新技术的本质与应用价值。基于AI的ChatGPT实现表达突破(对话式),基于AI的数字交互引擎实现表现突破(沉浸式),基于区块链及web3的资产流通交易系统实现传播突破(共识性),基于AR/VR的软硬一体化和沉浸式可交互装备实现消费突破(体验性),全面促成信息内容表达(创作)、表现(生产)、传播(交易)、消费(反馈)升级,促进人类交流能力升级。产业重生:传统新兴融合催生新传媒融合,不能彼此割裂,不是简单相加,是要催生出新业态。融合的纵向,以文化科技融合为基础,依托资源标引数字化,促进生产数字化,驱动运营数据化,实现服务智能化;融合的横向,以传统媒体“内容质量管控”经验,融合新兴媒体“内容高效运营”经验,共同探索行业价值提升路径。1、资源:夯实标引基础。以元数据标引促进内容数据可复用。被标引的元数据,是文化传媒行业的源头数据、核心资产。一方面,传统内容数据多是非结构化、无标引,阻碍了智能化复用、价值挖掘。另一方面,AIGC可能产生AI幻觉、输出虚假信息,造成文化污染,解决的关键也是通过标引实现可溯源,提高内容精准度。传统的文献索引,是各领域知识传承、知识创新的基础。文化传媒行业要以确立内容元数据标准为基础,以规范化标引实现核心资源资产管理水平升级,底盘稳固,万变仍可溯源归宗,才能可持续发展。2、生产:打造灵活工具。内容优势和科技优势企业联合创新。顺应容器进化、流程重构之便,打造灵活易用的生产工具。腾讯云正在联合内容企业,打造支持全景式转型升级的AI中台,为行业提供安全可靠、灵活易用的工具箱。3、管理:构建关联体系。实现覆盖交互前后端的体系化关联。基于标引,提高后端资源管理的体系化、重组前端用户界面的碎片化,实现后端内容资源、前端用户需求的结构化,加强知识关联管理、需求关联管理,提高供需“匹配与调度”的关联管理能力。基于关联体系管理,推动大语言模型(LLM)成为AI横向应用的通用能力,建设领域内大知识模型(LKM),助力AI进入垂直行业领域的纵向应用,实现模型即服务(MAAS)。4、服务:丰富泛在智能。加快赋能外部行业升级的应用创新。对话是最早、仍然有效的知识传承方式。要借助新技术,打造拟人化泛在智能体,回归对话式知识服务形态。同时,文化传媒行业在国民经济坐标中处于横轴,与所有纵向领域连接。传统与新兴的融合,是要基于技术融合,实现知识价值外溢,最终在服务外部行业的应用实践中汇合。5、安全:加强合规建设。肩负精神家园守望者的责任与义务。我国AI治理的规则体系、监管体系是全球领先的,对个人信息保护、数据安全、内容生态治理、版权保护、社会治安等方面的新问题,希望可以继续秉持包容审慎原则,优化立法、健全监管。企业要保持敬畏心,高度自律,对新技术要“负责任地开发、负责任地应用”,加强企业合规体系建设,不忘守望者初心。结语AI技术创新与应用时代,对产学研用协作范式和机制,提出更高要求。我们要保持好奇心、想象力,积极学习、勇于尝试,以用户心态去体验和感受,以大胆实践创新更广泛的应用场景。腾讯长期深耕文化科技融合的实践,我们愿意、也希望,能和文化传媒行业的伙伴们一道,以技术为支撑、以内容为连接,创新内容产品形态和服务模式,推动行业自我迭代与价值外溢,为经济社会发展、为文化传承和文明进步做出更多贡献。我们相信:柳暗花明处、山后有新村。
中国美食旅游发展报告
2023-09-18
《美食新动能,旅游高品质——2023中国美食旅游发展报告》主题演讲全文国之大事,唯祀与戎。慎终追远的祭祀也好,保国安民的征战也罢,都离不开饮食,所谓兵马未动,粮草先行。然而,随着文明的演化,如此显而易见的事实却渐进而不自觉地为某些形而上的观念遮蔽了。表现在旅游领域,我们会为了远方的风景和遥远的过去而着迷,并沿着县区级、省市级、国家级、世界级的陡峭路径一直向上,会为了语不惊人死不休的城市宣传语而上究天文下穷地理,也会为了原真、凝视、畅爽等概念写出长篇大论,却少有人正视餐饮之于旅游的决定性作用。谨以此报告致敬恩格斯于1883年3月22日发表的光辉文献《在马克思墓前的讲话》,“人们首先必须吃、喝、住、穿,然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等......人们的国家设施、法的观点、艺术以至宗教观念,就是从这个基础上发展起来的,因而,也必须由这个基础来解释,而不是像过去那样做得相反”。一、餐饮是大众旅游的基本要素,美食是小康旅游的刚性需求旅游是人类长存的生活方式,也是国民的基本权利。但是这种生活方式和基本权利不是天上掉下来的,而是解决了吃穿住等基本生活需要后觉醒和自觉的。无论是漫长的旅程还是目的地短期的居停,旅游也是首先要解决吃饭和住宿以后才会观光游览休闲购物,多数情况下,他们可以接受甚至会追求不一样的风景、风俗和文化,却不能总是接受迵异于惯常生活环境中的食材和烹调方法。如果说酒店、巴士和导游给目的地戴上了“旅游罩”,那么儿时的饮食习惯则为旅游者融入在地生活筑起了“文化墙”。无论是上个世纪八十年代为接待入境旅游者而要求星级酒店提供西餐,还是二十年前出境旅游者用酒店的咖啡壶煮食方便面,都是客观存在的“旅游罩”“文化墙”作用的结果。随着人民生活水平的提高,特别是跨区域、跨国际和洲际旅行经验的丰富,旅游者逐渐接受丰富多彩的餐饮文化,更进一步主动追求异国他乡的特色餐饮,最终让美食成为旅游吸引物体系中越来越重要的组成部分,这也是旅游餐饮转向美食旅游的内在动能和演化机制。也正是由于餐饮和美食的存在,真正的国际旅游目的地和世界级旅游城市才总是走在差异和相似之间,即不能只向游客提供无差异的速食餐饮,也不能想当然地推广“黑暗料理”。1999年国庆黄金周标志着以国民消费为基础的大众旅游时代的来临,那是一个美景超越美食的时代,也是真正的穷游但真心快乐的时代。只要有风景可欣赏,有古迹可拍照,没有人会抱怨八菜一汤的团餐,也没有人会在意开水泡面的简餐。过去二十年,餐饮在社会消费品零售总额的比重一直为12%左右。考虑社零总额持续快速的增长而消费人群的相对稳定,这一数据意味人均消费的提升和消费结构的优化。△图1 餐饮业收入占社会消费品零售总额的比重变化美景看多了,场景丰富了,美食的需求就开始产生了。游客之所以会花式吐槽“围墙挡景”“徐霞客走不出百里就被门票耗完了盘缠”,也会愤而投诉“天价大虾”“天价煌鱼”,是因为权利意识的觉醒,也因为餐饮和游览在整体消费中的占比上升,或者是说游客对价格变得更敏感了,权利意识开始增强了。随着大众旅游全面发展新阶段的到来,越来越多散客和自助旅游者广泛介入目的地城市和乡村的公共休闲空间,分享当地的公共服务和商业环境。当地的早点、夜宵和各式餐馆为国内旅游者的分层消费提供了更多的选择空间,也生动诠释了万丈红尘最温暖、寻常生活客自来的品质生活,为旅游业高质量发展提供了存量优化的路径。当旅游日渐成为人民生活的刚性需求,品质化和多样性就会成为包括餐饮在内的旅游消费新趋势,并为业态创新和目的地建设提供了全新的可能。专栏1:美食旅游的认知变迁二十年来,中国旅游产业适应旅游需求变化,呈现出阶段特征。从旅行社主导的团队观光旅游到旅行服务商和资源供应商共同支撑的散客市场,再到个性化和多样性并存的旅游需求,旅游产业的边界变得更加开放。从国际国内旅游发展历程来看,居民出游率呈“S”型曲线变化。人均年出游低于3次的大众旅游早期阶段,增速缓慢,观光为主,对于餐饮的需要停留在吃饱的初级阶段,“在家里吃好,在外面玩好”。人均年出游3-5次的大众旅游全面发展阶段,增速较快,需求多元,出游在外,不仅要吃饱,还要吃好。人均年出游超过5次的大众旅游成熟发展阶段,增速趋缓,需求升级,行程中对美食的需求快速而广泛地增长。广大游客既要领略行程中的美丽风景,也要体验旅游目的地的美好生活。图片△图2 大众旅游各阶段的美食需求及其演化美食是科学,也是艺术,往往与当地的经济社会科技文化的发展程度密切相关,厨师、调酒师、宴会设计师的社会地位也与当地居民和外来游客的消费水平直接相关。纵观世界旅游经济版图,可以观察不同国家和地区旅游美食的差异性。经济社会发达国家和国际化大都市更愿意展示包括美食为代表的当代美好生活,米其林餐厅及主理人往往会成为旅游业的形象代表,也是产业升级和品牌培育的重要动能。欠发达国家和地区主要推广自然风光和文化遗产,餐饮方面则倾向于展示传统饮食和当地食材,产业化水平相对较低。大都市的美食因为强大的经济基础和文化自信而吸引世界各地的游客到访,传统旅游地则很少获得采购和加工成本之外的文化溢价。今天,全球化的资本、技术、文化与游客一道在全球范围的广泛流动,正在以前所未有的速度与力度改变旅游餐饮的旧秩序,重构美食旅游的新格局。二、自然演化的餐饮、市场创新的美食与政府统筹的品牌传统的美食旅游以八大菜系和特色餐饮为代表,强调地方特色和文化积淀。人们常说,看景不如听景,听在看之先,餐饮也如是。很多耳熟能详的食材、烹饪和菜品,随着诗文、歌曲、影视和现代传媒而远播异国他乡。广东的生猛海鲜、成都和重庆的火锅、兰州的牛肉面、春夏时节江南的水八珍、山西的面食365天不重样、南京不会有一只鸭子游过长江、没有一只鸡能活着飞出枣庄,等等,既是民间的段子,也是老百姓眼中真实的美食地图。就像有人会跟着山河去旅行,有人跟着文化遗产去旅行,自然也会有人跟着美食去旅游。美食受地域、水土和时令多重因素的影响,很难以工业化量产和现代物流的方式送达餐桌,远方的美食也因此对游客的目的地选择有了更大的比重,去目的地品尝时令食材也成为越来越多人的现实选择。比如海鲜,我们就听到多个地方的领导同志说他们那里才是海鲜,往内地走一两百里,就是海货了,至于内地大都市从菜市场买来的,只能名之为海产品了。正是因地域性和时令性,才会有追求合时食材的游客候鸟似的行走全世界。如果将这些“美食游民”的足迹串起来,就是真实的美食线路。事实上,市场化和产品化的美食线路从来都是吃出来、走出来的,而不是坐在书房里在地图上画出来的。现在看来,传统菜系和特色美食拉动的美食旅游发展模式也处于自发成长的阶段,美食文化还没有真正成为目的地形象建构的基本色,美食资源还没有得到应有的评价和系统的开发,特别是美食旅游的产业链和生态体系尚未得到有效的建设。专栏2:美食旅游的线路变迁中国旅游研究院美食旅游课题组调查发现,92.3%的受访者,会在旅游前/旅游中做美食攻略;93.1%的受访者,将体验当地美食作为前往外地旅游的主要因素之一;商旅出行的受访者中,有76.8%的会在完成商务之外,挤凑时间寻访当地美食。美食旅游与游客的流向密切相关,也是美食之旅节点布局和线路研发的市场基础。相邻省份呈现互为客源地和目的地。国内旅游客流中,高铁、民航、自驾车的出游占比不断提升,公路客运占比延续下降趋势。2019年,前100条省际旅游客流中,有64条旅游客流为相邻省份之间的旅游流动,仅有36条旅游客流为非相邻省份之间的旅游流动。城市群间游客往来构成国内旅游流“干线”和“支线”网络。全国排名前10位的省际旅游流流量占到全部930条省际旅游流的16.5%,构成了全国省际旅游流的“干线”。全国排名前11-100位的省际旅游流流量占到全部930条省际旅游流的38.6%,构成了全国省际旅游流的“支线”。构成了全国省际旅游流动网络的核心支撑。旅游流网络由大片区“中心集聚”转变为以核心都市为节点的“外围发散”。2010年省际旅游流TOP100呈现以环渤海、长三角、珠三角以及成渝地区等区域为顶点,以中部地区为核心,以区域间旅游联系为骨架的“钻石型”网络空间格局(图3)。过去十年,省际旅游顶流开始向西、向北延展,形成以城市为顶点的发散型空间格局,全面辐射东北与中西部地区。城市既是最重要的客源市场,也是最重要的旅游目的地。以城市为依托,以需求侧管理带动供给侧改革,是新时代全面推进旅游业高质量发展的重要路径,也是美食旅游的战略支撑点。△图3 近10年省际旅游流TOP100空间格局演化示意大众旅游二十年,美食旅游客流在城乡间的流动很不均衡。2000-2010年,美食旅游的客流流向主要从农村流向城市。2010-2020年,城乡之间的美食旅游双向流动开始增强,总体上还是以乡村流向城市为主导。2020年后,受疫情影响,远程旅游受阻,近程旅游、近地化休闲在一定时间内成为主流,城乡之间的美食旅游流动进一步增强。随着旅游活动全面恢复,城乡之间寻求差异化的美食体验,将成为趋势,而且流动强度会变强、流动频次会变高。当代美食旅游更多是资本、技术、创意推广等商业创新的结果。随着时代的进步和人民群众对科学、健康和现代生活方式的追求,源于传统农耕文明的美食已经不能满足当代旅游体验的需要了。游客到了目的地不仅要吃地有味道,还要吃得更健康、更生态、更有调性。需求就是商机,在资本、技术和文化创意的推动下,主打怀旧风情的长沙文和友,极致服务的海底捞、商务礼仪和文化底蕴的北京宴,还有广受年轻人喜爱的茶颜悦色、喜茶、蜜雪冰城、茅台和瑞幸联名的酱香拿铁,都会成为游客到访目的地美食打卡点。值得关注的是,上海、广州、深圳、北京等国际大都市,国际餐饮品牌已经广泛介入当地的美食地图,成为美食旅游的新亮点,无论是面向大众的麦当劳、肯德基,还是上榜米其林的北京京兆尹、上海UV紫外线、广州花园酒店的斯蒂勒(Stiller),无不是以国际标准和时尚气息而成为近悦远来、主客共享的当代美食新空间。与传统菜系和特色餐饮相比,当代美食多为需求与供给的合谋产物,尽管米其林的每一次榜单发布都会引发不同的声音,但是“我的行程我做主,我的美食我做主”的时代还是不可逆转地到来了。很多时候,游客吃的是美食,体验的是时尚与个性,追求的是个性化生活方式。一旦美食开启了与旅游深度融合的时代进程,不管我们愿意还是不愿意,高星级酒店的商务餐厅、商业街区的社会餐馆和遍布社区的早餐小吃,都不可避免地受到外来游客需求的冲击与改造,老一辈眼中的“不正宗”将是餐饮界不得不接受的市场现实。专栏3:主客共享的美食新空间餐饮设施空间布局与文化、商业、休闲设施空间布局的关系,均具有较高的空间关联度。澳门餐饮布局与休闲设施的空间关联度达90%以上、北京餐饮布局与文化商业设施的空间关联度达73%。那些入选米其林、黑珍珠、美食林榜单,本身具有较强市场吸引力的网红餐饮打卡点,其空间分布不仅不具有排他性,反而与文化、商业、休闲氛围高度关联,在布局上抱团、在空间上集聚,最终以美食餐饮街区或综合体的方式呈现。△图4 澳门半岛餐饮设施与休闲设施的空间关联△图5 北京市餐饮设施与文化商业设施的空间关联美食旅游在区域尺度也呈现出一定空间规律,那些具有浓厚美食文化渊源、完善商业配套设施、旺盛的居民出游潜力的地区,也是美食旅游相对集中的区域,全国已呈现出环渤海、长三角、珠三角和成渝四四大美食旅游集聚区。通过空间拟合对比各省餐饮收入与客源产出,空间拟合度约为70%,近中程客源支撑了目的地的美食旅游的发展。在文化、旅游、商务、广电等部门的共同努力下,区域美食旅游品牌发育进入政府主导新阶段。食住行游购娱,食是旅游发展的优先要素,随着旅游空间从风景到场景的转变,餐饮美食在旅游目的地建设和发展体系中的地位也越发凸显。浙江的“百县千碗”、湖南“味道湖南·去湘当有味的地方”、安徽的“皖美好味道,百县名小吃”,广州亚洲美食节、青岛啤酒节、济南鲁菜美食节,以及各大星级饭店的美食推广案例表明,美食已经纳入了地方旅游发展的战略视野,成为促进旅游消费,推动旅游业高质量发展的新动能。加上《中餐厅》《听说很好吃》《一起撸串吧》等美食综艺,以及抖音、小红书、B站等美食播主的加持与推动,一个美食旅游大比拼的时代已经拉开了帷幕。从效果上看,美食旅游基本完成了概念导入,但是美食+旅游的商业模式还有待于探索,市场实践还有待于创新。各地的美食节和旅游推广仍然依托于地方特色和传统美食,适应当代游客时尚体验的创新美食,特别是餐厅和美食主理人的关注还不够,与新加坡、日本、西班牙、法国、意大利等国家将美食上升到目的地形象支撑的做法相比,与强调景区度假区和休闲街区推广相比,多数地方的美食旅游还处于辅助和补充的初级阶段,更不用国家层面的美食旅游培育、建设和推广的顶层设计了。文化和旅游与商务部门、政府部门与市场主体、餐饮企业与旅行商之间,也没有形成面向旅游市场的创新合力。事实上,从到访一座城市体验美食,到为了美食体验而到访一座城市,我们还有相当长的路要走。三、尊重市场,主动作为,开创中国式美食旅游新格局一是培育美食旅游的城乡节点,以城市特别是以经济人口为主、非经济人口为辅的现代型综合城市为依托,培育一批美食旅游城市和街区,辅以重点旅游村镇,进而形成美食旅游的空间支撑。传统城市是以政治和文化中心优先增长,现代城市则是工商贸易中心优先增长。工商、经贸和科教活动带来了大量的海内外流动人口,形成了美食旅游发展所必须的内生消费基础,也为地域美食的旅游推广提供了创新动能,例如北京、上海、广州的米其林餐厅,以及长沙、杭州、南京等城市的美食街区。如果没有本地消费基础和工商阶层的消费升级,只靠观光和休闲旅游者的基本餐饮需求,很难成为美食旅游的空间节点。二是依托高星级酒店和有社会影响力的社会餐饮,分类培育美食旅游的市场主体和产品品牌。受“观光+团队”传统旅游模式的影响,一些地方习惯于将定点餐馆作为美食旅游的发力点,并借鉴星级饭店、A级景区的标准化模式对旅游餐饮进行分等定级,事实证明这条路走不通。可行的做法是借助大众传媒和企业营销的力量,走市场化发育的道路,引导高星级酒店和政府接待宾馆培育高端宴会和特色餐饮品牌并向社会开放,比如香格里拉的胡同、花园酒店的桃园馆等,也可以如引进君亭、杏木、兰特伯爵等品牌,形成高端餐饮中心。更为可行的做法是发挥城市生活类融媒体和综艺节目的作用,将地方特色餐厅向旅游市场推广,通过口碑传播将地方美食转换为旅游美食。三是注重发挥旅行社、在线旅行平台和新媒体平台的作用,让更多的旅游者将美食列入城乡旅游目的地攻略。有些省市旅游部门曾经推出过“必吃榜”,是旅游市场推广和目的地建设的有益尝试。现在看来还不够,要让更多的游客为了心仪的美食和餐饮而到访一座城市,更要以现代旅游发展理念让美食成为城市旅游的具象支撑。景观之上是生活,旅游目的地是生活环境的总和,这是现代旅游发展的新理念。我们去看游客眼中的城市,比如广州,排在前五位的关键词分别是珠江、长隆、小蛮腰、早茶和糖水,还有成都和重庆的火锅、长沙的夜市,能给人留下长久记忆并愿意重游的,都是这些温暖的人间烟火。美食之旅首先是城市范围的休闲之旅,荷兰有每家餐馆品尝一道菜品的美食文化一条街,北京也有旅行商在设计这样的产品了,但是总体上还处于自发阶段。可以加强与携程、美团、马蜂窝、小红书、《中餐厅》等机构的合作,让美食旅游产品化、线路化,让游客在品尝美食体验文化的过程中,由近及远,由小众而流行,形成一批市场推动、游客认可的美食旅游线路。四是文化和旅游系统加强与部门合作,研究发布关于加快发展美食旅游的指导意见。随着人民生活水平的提升和旅游经验的丰富,游客到了目的地不仅要吃得有味道,还要吃得新鲜、生态、健康,还要有文化。欲达到这一目标,就离不开农业、工业、商务部门的支持,以及从生产、物流、加工、服务和销售等餐饮产业链条上万千家企业的基础支撑,也离不开文化、艺术和时尚的引领。纯鲈之思也好,身土不二也罢,吃的都不仅仅是食材本身,而是生活品质和文化调性。在此基础上,引导地方和企业加强国际与港澳台地区的合作,利用多边机制和社会力量,推出“东亚美食旅游之都”“一带一路美食旅游之旅”“欢迎中国——美食餐厅”“你好,中国——美食之旅”等品牌,助力美食旅游的国际化推广和品质化提升。
文旅部:全国文化和旅游市场信用体系建设报告
2023-09-15
全国文化和旅游市场信用体系建设报告近年来,全国文化和旅游行业深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,坚决贯彻落实党中央、国务院关于推进社会信用体系建设高质量发展的决策部署,紧扣宣传贯彻党的二十大工作主线,坚持稳中求进、守正创新,坚持依法建设、以用促建,通过系统推进,文化和旅游市场信用体系进一步健全,信用监管震慑力进一步提升,信用应用场景进一步拓展,为健全现代文化和旅游市场体系夯实了基础,在支撑和保障行业高质量发展方面发挥了积极作用。一、主要成效文化和旅游市场信用体系建设迈入法治化、规范化新阶段,坚持以用促建原则,形成了以落实法规为引导,以评估评价和试点为手段,以信用系统为支撑,以培训和宣传为保障的工作格局。各地积极推进落实文化和旅游市场信用体系建设有关安排,结合地方实际,深化信用认识,创新信用手段,形成了“合力推进、特色纷呈”的良好局面。(一)信用体系进一步健全一是基础架构进一步完善。文化和旅游部印发部门规章《文化和旅游市场信用管理规定》,坚持依法行政、合理关联、保护权益、审慎适度的原则,明确了文化和旅游市场失信主体的认定与管理制度、信用信息的采集归集公开与共享制度、信用修复制度、信用评价制度、信用承诺制度和权利保障制度,为文化和旅游市场信用管理夯实了基础、提供了依据。制定了《文化和旅游部关于印发〈文化和旅游市场信用修复工作指南〉的通知》《文化和旅游部办公厅关于发布〈文化和旅游市场信用管理规定〉有关文书格式的通知》《关于启用全国文化和旅游市场信用管理系统的通知》等多项制度,形成了1部专门规章+多项制度的“1+N”信用体系基础架构。△图1 文化和旅游市场“1+N”信用体系基础架构二是地方制度建设见实效。为落实文化和旅游市场信用体系建设有关安排,各地积极探索,自2022年至2023年8月,全国已创新出台省级信用体系建设配套制度40项。其中,行政规范性文件38项,地方标准2项,主要涉及信用体系建设、信用分级分类监管、信用承诺、信用评价、信用修复、信用信息管理、信用品牌培育、信用消费、信用激励等类型,基本覆盖了信用体系建设的关键领域,形成了整体推进与单领域突破并行的制度建设局面。(见附件1)△图2 全国出台省级信用体系建设配套制度情况三是信用机制进一步健全。截至目前,全国已有17个省(区、市)成立了信用工作领导小组,统筹推进当地文化和旅游市场信用体系建设的系统性、协同性进一步加强。吉林、辽宁、广东等建立了信用体系建设工作领导小组,江苏、湖南、陕西、青海等建立质量和信用体系建设工作领导小组,海南建立了推进旅游服务质量提升工作领导小组,将信用体系建设纳入工作范畴。△图3 全国各省(区、市)信用工作领导小组情况(二)信用基础更加坚实一是法治基础进一步增强。在《旅游法》《旅行社条例》修订中依法补强信用监管内容,在《文化和旅游部 公安部关于加强电竞酒店管理中未成年人保护工作的通知》中,要求相关行业探索开展本领域的信用评价。各地推动信用入法入规,《黑龙江省促进旅游业发展条例》规定,文化和旅游行政部门可以根据经营者和从业人员的信用状况,实行分级分类管理;在审核旅游经营业务等相关申请时,应当查阅申请人信用状况,并作为重要参考依据。《天津市旅游促进条例》规定,文化和旅游行政部门负责信用信息采集、归集、公开和共享,建立信用档案;建立旅游经营者信用评价机制,依法组织开展信用承诺、信用评价、守信激励和失信惩戒、信用修复等工作,实行信用分级分类管理。二是管理系统进一步优化。文化和旅游部建设完善全国文化和旅游市场信用管理系统,各级文化和旅游行政部门科学配置系统权限,依法依规通过系统开展失信主体认定、信用信息归集、信用修复等业务。截至2023年7月底,全国文化和旅游市场信用管理系统已归集文化和旅游市场数据1065260条;文化市场经营主体186592家,涉及演出经纪机构、互联网上网服务场所、娱乐场所等7个领域;旅游经营主体878545家,涉及旅行社、A级旅游景区等领域和导游等从业人员。三是标准支撑作用进一步增强。各地立足实际,先行先试,在文化和旅游市场各领域研究制定相关信用标准,强化标准对信用监管的支撑作用。黑龙江制订地方标准《旅游饭店信用评价规范(DB23/T 3346-2022)》《导游信用评价规范(DB23/T 3347-2022)》;广东广州出台地方标准《文化和旅游市场主体信用评价规范(DB4401/T 184-2022)》;2023年7月,北京制订的《旅行社信用评价规范》《职业信用评价规范 导游》两项地方标准通过专家审查。(三)信用监管效能稳步提升一是信用监管震慑力进一步增强。各级文化和旅游行政部门依法依规开展失信主体认定与管理工作,截至2023年7月底,江苏、福建、广东、贵州、云南等15个省份共认定文化和旅游市场失信主体123个,其中,严重失信主体88个,轻微失信主体35个。严重失信主体包括文化经营主体60个,涉及娱乐场所24家、互联网上网服务营业场所13家、互联网文化经营单位5家、演出经纪机构2家以及从业人员16名;旅游经营主体28个,涉及旅行社15家、导游1名、从业人员12名。轻微失信主体包括文化市场主体25个,涉及娱乐场所12家、互联网上网服务营业场所9家、演出场所经营单位1家、艺术品经营单位1家、从业人员2名;旅游市场主体10个,涉及旅行社9家、景区1家。轻微失信主体信用修复16家,涉及旅行社、娱乐场所、互联网上网服务营业场所等领域。严重失信主体均通过文化和旅游部政府门户网站同步公开并实施相应的管理措施,进一步增强了信用监管的震慑力。△图4 全国文化和旅游市场严重失信主体情况△图5 全国文化和旅游市场轻微失信主体情况二是区域信用协同监管走实走深。经过持续培育和推动,京津冀、长三角三省一市(沪苏浙皖)、东北三省一区(黑吉辽蒙)、川渝等区域文化和旅游市场信用协同监管机制不断完善,各领域合作不断深化,形成了制度性成果,对区域文化和旅游市场的监管效能逐步提升。京津冀定期召开文化和旅游市场信用监管一体化工作推进视频会,就三地市场监管、联合执法典型案例等进行深入研讨。长三角三省一市(沪苏浙皖)推进区域旅行社综合信用评价标准一体化,并将成功经验逐步推广到其他重点领域,研究制定长三角地区酒店等旅游行业价格诚信自律公约,签署《长三角文化和旅游高质量一体化发展框架协议》,一体推进长三角文化和旅游市场信用体系建设。东北三省一区(黑吉辽蒙)签订《黑吉辽蒙建设文化和旅游行业信用体系—创新市场监管方式合作协议》。川渝两地文化和旅游行政部门联合印发《关于川渝地区文化旅游领域证明事项实行告知承诺制的通知》(川文旅发〔2022〕46 号),共同编制了适合两地的告知承诺制工作规程、办事指南、文书格式。△图6 全国文化和旅游领域区域信用协同监管(四)信用经济发展试点取得新突破文化和旅游市场信用经济发展试点是推进信用体系建设的创新举措,2021年8月至2022年12月,文化和旅游市场信用经济试点工作顺利完成,在服务文化和旅游市场重点领域、经济发展和社会治理新要求等方面进行了创新探索,取得了积极成效。△图7 文化和旅游市场信用经济发展试点工作情况一是形成一批制度性成果。各试点地区立足比较优势,有针对性的强化制度建设,共出台信用体系建设配套制度40项,其中,行政规范性文件39项,主要涉及领域为综合信用管理(8项)、信用评价(7项)、信用承诺(7项)、信用信息管理(6项)、信用分级分类监管(4项)、信用修复(3项)、信用品牌培育(1项)、信用消费(2项)、信用激励(1项);地方标准1项,涉及领域为信用评价。浙江宁波奉化迭代升级《宁波市奉化区文化和旅游信用监督管理办法》等10项制度,构建信用评价模型和信用评价监管体系。湖北武汉制定《武汉市文化和旅游局推行涉企经营许可事项告知承诺制工作规程》,打造信用承诺工作闭环。广西桂林建立“一诺一码、公开公示、社会监督、违诺必究”的信用承诺体系。甘肃张掖加强信用信息互联互通,为分级分类监管提供支撑。一系列配套制度的出台实施提升了试点地区信用监管的精准性和有效性,为健全信用体系、优化营商环境夯实了基础。(见附件2)二是推动消费潜力进一步释放。各试点地区积极探索信用交易模式,拓展信用应用范围,进一步发挥信用在有效衔接供需、优化资源配置、降低制度性交易成本方面的基础性作用,以良好的信用环境促进文化和旅游市场消费。山东日照将散客作为重要服务对象,初步构建了“先游后付”信用消费模式,以制度创新完善信用环境,引导企业更新服务理念、创新服务流程,助力释放消费潜力,为更好服务和管理数量庞大的散客市场开启了新思路。重庆武隆依托“智慧旅游-信用消费”平台应用,为游客提供出行前、出行中和出行后的全方位信用信息服务和信息交互,依托信用积分为消费者提供信用免票、信用优惠、信用免押等产品,带动信用体验,促进消费升级。四川乐山峨眉山倡导“信用畅游、信用消费”,构建信用产品和服务交易平台,推出“先游后付”、信用优惠、无押住宿等信用应用产品与服务,打造信用旅游目的地。三是为高质量发展注入新活力。各试点地区坚决贯彻落实党中央、国务院决策部署,以试点工作为契机,不断激发各方面的创新创造活力,通过培育信用品牌、促进信用信息共享等手段,加大助企纾困工作力度,带动当地文化和旅游市场各业态加快复苏,助力稳住行业发展“基本盘”,为有效推动文化和旅游市场高质量发展注入了新活力。辽宁大连出台文化和旅游市场“信用品牌”规范性文件《大连市文化和旅游市场信用品牌认定暂行办法》,建立常态化信用品牌申报认定机制,评选出54家旅游市场信用品牌企业,并实施相应的激励措施。上海黄浦深入挖掘黄浦区文化和旅游品牌的质量内涵,以信用赋能行业加快恢复打造“黄浦最上海·信用更添彩”文旅信用品牌,进一步做大做强“信游长三角+”旅游品牌知晓度。山东威海荣成建立完善支持创新信用应用场景的相关政策和保障机制,推行市场主体亮码(信用二维码)经营,推出“信易游”“信易宿”“信易唱”等6类18项信用惠民政策,以“可兑现”的信用激励措施,拓展信用应用场景。青海海西建立文化和旅游行政部门与金融等部门信用信息互联互通、信用评价结果互认机制,启动中小微企业信用培植工作,缓解文化和旅游企业融资难融资贵问题,激发文化和旅游市场主体活力。(五)诚信文化建设取得新进展一是信用人才队伍素质进一步提升。文化和旅游部连续多年举办文化和旅游市场信用和质量工作研讨培训班,加强信用监管政策解读及工作部署,通过线上线下相结合的培训方式,扩大培训覆盖面,印制《文化和旅游信用体系建设读本》等系列资料汇编,录制视频课程,增强培训的科学性和有效性,将信用政策法规内容纳入演出经纪人员资格认定考试、导游人员资格考试大纲,进一步深化从业人员的信用意识。浙江举办“2022年度信用体系建设专题培训班(2期)”,培训对象为全省部分演出经纪机构、旅行社企业负责人及具体负责信用和质量工作的从业人员。云南开展文化和旅游行业社会信用体系建设“专题宣教月”活动。湖北举办2022年全省文化和旅游市场管理工作线上培训班,加强文化和旅游市场依法监管、信用监管,进一步提高全省文化和旅游市场规范化、标准化、法治化管理水平。重庆召开信用体系建设工作培训会议,会议传达学习信用体系建设有关法律法规精神,实操培训信用信息查询、触发反馈、联合奖惩等内容。二是信用宣传进一步扩大。在文化和旅游部政府门户网站设置“文化和旅游市场信用体系建设”“文化和旅游市场信用经济发展试点典型案例”热点专题,深化各地对信用工作的认识,进一步提升信用监管能力。安徽开展主题为“美丽安徽行 诚信在我心”的旅游诚信经营惠民宣传活动,提升安徽省文化旅游诚信品牌影响力,营造诚信旅游和品质旅游的浓厚氛围。海南举办“诚信之花绽放琼岛 文明旅游浸润人心”主题宣传活动。新疆、兵团共同召开“微笑新疆”服务质量提升、诚信经营、文明旅游承诺大会。通过内容丰富、形式多样的宣传活动,进一步扩大诚信文化的影响力,推动诚信成为全行业的自觉追求。三是行业组织作用进一步增强。文化和旅游部举办2022年文化和旅游市场服务质量提升主题活动,指导8个行业协会发布《“提升文化和旅游市场服务质量”倡议书》,号召全行业强化法治意识、诚信意识,依法诚信经营,营造良好氛围,进一步凝聚行业共识,增强行业信用意识。北京市旅游行业协会等3个协会联合发布《“北京市文化和旅游市场诚信经营和服务质量提升”倡议书》,天津市文化演出协会、天津市网络文化行业协会发布《信用管理制度与行业自律制度规定》,河北省演出行业协会发布《河北省演出行业诚信自律公约》、河北省旅游协会发布《河北省旅游行业诚信经营自律公约》,内蒙古旅游协会发布《旅游诚信经营、优质服务倡议书》,上海市旅游行业协会拍摄“旅游诚信 上海守约”诚信文化建设宣传视频短片,山东省旅行社协会发布《文旅行业诚信自律公约暨文化和旅游行业信用承诺书》,湖南省旅游协会等8个文化和旅游行业协会联合发布《“提升湖南省文化和旅游市场服务质量”倡议书》。总体来看,文化和旅游市场信用体系建设持续推进,迈入法治化、规范化新阶段,信用体系进一步健全,信用基础更加坚实,信用监管效能稳步提升,信用经济发展试点取得新突破,诚信文化建设持续推进,以信用为基础的新型监管机制进一步完善,信用共建格局初步形成,信用体系建设整体有序推进。二、面临形势(一)党中央、国务院对信用工作提出了新要求新任务党的二十大报告明确提出“完善社会信用等市场经济基础制度,优化营商环境”“弘扬诚信文化,健全诚信建设长效机制”。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进社会信用体系建设高质量发展促进形成新发展格局的意见》提出,鼓励探索运用信用手段释放消费潜力,在旅游等领域实施“信用+”工程。中共中央 国务院《关于促进民营经济发展壮大的意见》明确提出,发挥信用激励机制作用,提升信用良好企业获得感。中共中央、国务院印发的《扩大内需战略规划纲要(2022-2035年)》提出,强化消费信用体系建设,加强诚信文化建设和宣传教育,营造公平诚信的市场环境和社会环境。党中央、国务院的一系列决策部署,对信用体系建设法治化、规范化、应用化、协同化、创新化提出了明确要求。(二)行业发展对信用政策供给提出了新需求当前,文化和旅游市场迅速回暖、强势复苏,呈现稳步向好的发展趋势。同时也要看到,文化和旅游市场发展仍面临一些困难和挑战,高质量的产品和服务供给距离满足人民对美好生活的新期待还有一定差距,稳定市场预期和政策预期的力度还需进一步加大,对发挥信用在助企纾困、扩大消费、优化营商环境、激发市场活力等方面的基础性作用要求较为紧迫。文化和旅游市场各领域要把握机遇、乘势而上,巩固增强复苏势头,瞄准高质量发展目标,在稳经济、促消费、保就业等方面主动担当、积极作为、多措并举,不断满足文化和旅游行业对高质量的信用政策供给的热切期待。(三)行政部门对创新监管方式的要求较为强烈提升行业监管效能,是做好文化和旅游市场管理工作、推进治理体系和治理能力现代化的关键所在。文化和旅游市场规模庞大、涉及面广、社会关注度高。随着简政放权的深入推进、信息技术革命的持续发展,以及消费者需求的调整变化,各类新主体、新业态、新产品不断涌现,开放性和复杂性日趋增高,亟需创新监管方式、加快构建以信用为基础的新型监管机制来提升监管效能。要进一步夯实信用监管的基础性制度,积极推行分级分类监督,在常态化监管中不断提升与市场规模相适应的信用监管能力,营造良好消费环境,改善消费体验,努力推动文化和旅游市场高质量发展。三、前景展望文化和旅游市场信用体系是社会信用体系的重要组成部分,在健全现代文化和旅游市场体系、助推行业高质量发展中发挥着基础性作用。针对信用认识理解不到位、法律支撑力度较弱、信用管理工作机制不完善,信用人才支撑保障力度不足、信用体系建设区域发展不平衡等现实问题,以实施“信用+”工程为统领,抓住深化应用这个关键,系统谋划未来一段时间信用体系建设的目标和路径,重点实施信用法治建设工程、信用监管效能提升工程、信用应用场景拓展工程、信用建设筑基工程,进一步加强政策系统集成,创新制度供给,推动信用与文化和旅游市场各环节深度融合,切实保护各类主体合法权益。要开展《文化和旅游市场信用管理规定》落实情况评估,创新信用监管方式,健全信用基础设施,提升信用监管效能。要积极拓展信用应用的深度和广度,创新应用场景,充分调动各类主体的主动性、积极性、创造性。要进一步发挥信用对提高资源配置效率、降低制度性交易成本的重要作用,鼓励探索运用信用手段释放消费潜力,为提升文化和旅游市场效能提供支撑保障。行政部门、行业组织、经营主体等各方要凝心聚力,进一步深化信用理念,坚持协同推进,加强重点突破,创新政策供给,形成信用体系建设的工作合力,以良好的信用环境推动文化和旅游市场高质量发展。全国省级信用体系建设配套制度统计情况(2022年—2023年8月)文化和旅游市场信用经济发展试点地区出台政策文件一览表
文旅部、公安部:演唱会、音乐节一个身份证只能买一张门票,实名购票和入场
2023-09-14
文化和旅游部 公安部关于进一步加强大型营业性演出活动规范管理促进演出市场健康有序发展的通知各省、自治区、直辖市文化和旅游厅(局),公安厅(局)、新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局、公安局: 当前,演出市场快速恢复发展,演唱会、音乐节等大型营业性演出活动大量增加,在满足人民群众精神文化需求的同时,个别演出活动中炒票倒票、非理性追星、不文明观演等问题也较为突出。为加强观众人数在5000人以上的大型营业性演出活动(以下简称“大型演出活动”)的规范管理,促进演出市场健康有序发展,现就有关事项通知如下。 一、明确工作原则 (一)大型演出活动必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一,更好满足人民群众精神文化需求。 (二)按照“谁举办谁负责”的原则,演出举办单位应当严格落实安全主体责任,严格建立并落实安全管理制度,明确安全责任人,建立并完善风险评估和应急处置工作机制。演出举办单位应当依法办理演出审批手续,安排演出节目内容,负责演出票务和现场管理,加强消费者个人信息保护,做好现场观众引导,掌握舆情动态,及时报告有关情况,接受主管部门指导监督,主动承担法定责任和义务。 (三)文化和旅游行政部门、公安机关要严格落实属地责任,强化协作配合,加强大型演出活动规范管理,确保大型演出活动平稳有序举办。 二、严格审批管理 (四)省级文化和旅游行政部门、公安机关要加强对本行政区域内大型演出活动的统筹指导,大型演出活动审批前,应当经过省级文化和旅游行政部门、属地公安机关风险评估和综合研判。 (五)文化和旅游行政部门要督促演出举办单位在申请举办大型演出活动前,对可能出现的票务销售、现场管理、网络舆情等方面的风险开展自评,形成书面报告并在申请举办时提交。 (六)省级文化和旅游行政部门、属地公安机关开展风险评估,演出举办单位开展风险自评时,应当在传统的人、事、物、场等评估要素基础上,将网上热度、舆情反应、网民评价等网络特征纳入评估范畴,建立网上网下风险综合评估体系。 (七)省级文化和旅游行政部门、属地公安机关要对风险较高的演出活动加强行政指导,督促做好现场监管。对不符合安全条件的演出活动,要求受理审批的文化和旅游行政部门、公安机关不予批准。 三、加强票务管理 (八)大型演出活动实行实名购票和实名入场制度,每场演出每个身份证件只能购买一张门票,购票人与入场人身份信息保持一致。演出举办单位、演出票务销售平台应当加强消费者个人信息保护,防止未经授权的访问以及个人信息泄露、篡改、丢失。 (九)演出举办单位应当建立大型演出活动退票机制,设定合理的梯次退票收费标准,保障购票人的正当退票权利。 (十)进一步提高大型演出活动门票销售比例,演出举办单位面向市场公开销售的门票数量不得低于核准观众数量的85%。对其余15%的门票,应当在演出前24小时进行个人信息绑定,做到“实名绑定、实名入场”。 (十一)演出举办单位应当明示其授权的票务代理机构,引导消费者从合法渠道购买门票。应当履行告知义务,告知消费者购票、入场和退票规则。 (十二)文化和旅游行政部门要督促演出举办单位、演出票务销售平台将大型演出活动的票务信息(包括但不限于演出项目的名称、演出时间、演出场次、门票数量、票务销售方案、票房收入等信息)实时传输至全国文化市场技术监管与服务平台,进一步加强大型演出活动票务信息管理。 (十三)文化和旅游行政部门、公安机关要加强对大型演出活动举办方和场地方工作票证的管理,严格控制发放范围,防止工作票证流入市场被非法买卖。 四、加强演出现场管理 (十四)文化和旅游市场管理部门、综合执法机构要加强对大型演出活动的实地检查,现场核验演员信息及演出节目内容,严禁擅自变更演员及演出内容,严禁假唱、假演奏等违法违规行为。 (十五)公安机关要加强大型演出活动现场安全监管,指导演出举办单位强化事前安全评估,制定安全工作方案,落实安保措施,配备安检设备,严格对进入现场的人员、车辆、物品进行安全检查,配备足够安保人员,落实应急处置措施。公安机关依法对安全工作落实情况实施监督检查,发现安全隐患责令改正,依法查处违法犯罪行为,处置突发事件。  (十六)演出举办单位应当积极配合文化和旅游行政部门、公安机关监督管理,根据工作需要,采取必要的管控措施,提升演出现场管理水平。 五、加大违法行为打击力度 (十七)文化和旅游行政部门要加强对演出票务销售平台的管理,依法处置未履行核验票务经营单位资质及演出批准文件义务、为倒卖门票提供服务等违规行为。 (十八)公安机关要加大对倒卖演出票证的打击整治力度,全面收集网上网下倒卖炒作票证信息,及时发现加价、变相加价销售票证的线索,严打网上网下倒票和诈骗等违法犯罪活动。 (十九)公安机关要依法打击流量造假、造谣传谣、侵犯隐私,以及聚众闹事、滋事斗殴等网上网下各类违法犯罪活动。适时公布典型案例,及时警示震慑,以正视听。 (二十)公安机关要加强对大型演出活动安全监管,对演出举办单位、场所管理者举办大型群众性演出活动违反安全管理规定,以及扰乱活动秩序的行为,要按照《大型群众性活动安全管理条例》《中华人民共和国治安管理处罚法》《中华人民共和国刑法》有关规定依法予以处罚。 六、引导观众文明观演 (二十一)公安机关指导演出举办单位做好入场安检,禁止观众携带影响正常观演的物品入场,倡导观众文明观演。演出举办单位要加强现场巡查,及时制止不文明观演行为,维护观演秩序。 (二十二)演员经纪公司及相关演艺经纪从业人员应当加强对演员的教育、提醒,积极引导演员时刻敬畏法律红线,严守道德底线。鼓励演员主动发声,引导观众遵守演出现场管理规定,共同维护演出秩序。 图片七、强化信用监管 (二十三)文化和旅游行政部门要依照《文化和旅游市场信用管理规定》,对大型演出活动中存在面向公众销售门票数量低于核准数量的85%或者为倒卖门票、买卖演出工作票证提供便利等情形的演出举办单位及票务代理机构,依法认定为文化和旅游市场失信主体。 (二十四)文化和旅游行政部门、公安机关要对失信主体加大日常监管力度,对其申请营业性演出、大型群众性活动等行政许可事项予以重点关注,在行政奖励、授予称号等方面予以重点审查。 特此通知。 文化和旅游部 公安部2023年9月12日
重磅!文旅部等五部门:元宇宙产业创新发展三年行动计划
2023-09-09
《元宇宙产业创新发展三年行动计划(2023-2025年)》解读近日,工业和信息化部、教育部、文化和旅游部、国务院国资委、国家广播电视总局办公厅联合印发《元宇宙产业创新发展三年行动计划(2023-2025年)》(下文简称《行动计划》),为更好地理解和执行《行动计划》,现就相关内容进行解读:一、《行动计划》出台的背景是什么?党的二十大报告指出,推动战略性新兴产业融合集群发展,构建一批新的增长引擎。元宇宙是人工智能、区块链、5G、物联网、虚拟现实等新一代信息技术的集大成应用,是具有广阔空间和巨大潜力的未来产业。发展元宇宙产业将极大开辟数字经济的新场景、新应用、新生态,培育经济新动能。特别是发展虚实融合互促的工业元宇宙,将进一步加速制造业高端化、智能化、绿色化升级,是新型工业化建设的重要发力点之一。当前,新一轮科技革命和产业变革正在向纵深演进,全球元宇宙产业加速发展,各国持续加强政策支持和资源投入。我国制造业体系全、场景多、市场大,数字经济蓬勃发展,具备发展元宇宙产业的坚实基础,但在关键技术、产业生态、领军企业、标准治理等方面仍存在短板弱项。为加速凝聚业界共识,集聚资源推动关键技术创新,构筑协同发展产业生态,形成推动元宇宙产业发展合力,工业和信息化部等5部门共同印发《行动计划》。二、《行动计划》的工作目标是什么?《行动计划》按照长远布局和分步落地思路,从近期和远期两个层面做了系统谋划和战略部署。近期,到2025年综合实力达到世界先进水平。具体衡量标准上,包括元宇宙技术、产业、应用和治理等全面取得突破,培育3-5家有全球影响力的生态型企业,打造3—5个产业发展聚集区,工业元宇宙发展初见成效,打造一批典型应用,形成一批标杆产线、工厂、园区,元宇宙典型软硬件产品实现规模应用,并在生活消费、公共服务等领域出现一批新业务、新模式和新业态。远景上,也从技术能力水平、产业体系、元宇宙新空间方面提出了发展目标,即核心技术实现重大突破,形成全球领先的元宇宙产业生态体系,打造成熟工业元宇宙,营造健康可持续的产业发展环境,建成泛在、通用、无感的元宇宙空间,推动实现人类生产生活方式的整体跃升。三、《行动计划》主要内容是什么?主要内容可以将要概括为:5大任务,即“构建先进元宇宙技术和产业体系”“培育三维交互的工业元宇宙”“打造沉浸交互数字生活应用”“构建系统完备产业支撑”“构建安全可信产业治理体系”。14项具体措施,包括“加强关键技术集成创新”“丰富元宇宙产品供给”“构筑协同发展产业生态”“探索推动工业关键流程的元宇宙化改造”等,它们紧紧围绕5大任务,进一步明确细化了各自的发力方向和突破点。4项工程,即“提升关键技术”“培育产业生态”“工业元宇宙赋能”“强化产业基础”,它们从技术、生态、赋能、产业基础等不同维度,进一步谋划布局产业突破口,为带动示范任务一、二、三、四的实践落地提供了重要支撑平台。四、如何构建先进元宇宙技术和产业体系?《行动计划》针对我国核心技术不强、产品不丰富、产业规模偏弱等发展瓶颈问题,提出进一步强化人工智能、区块链、云计算、虚拟现实等技术在元宇宙中的融合创新,加快关键技术布局,加紧基础软硬件的研发创新,在高端电子元器件、建模软件等重点方向尽快取得突破。在元宇宙产品供给方面,围绕社交、文娱、办公等现实需求,在元宇宙入口、虚拟空间应用工具和平台上着重发力。同时,《行动计划》倡导做强市场主体,培育元宇宙龙头企业和专精特新企业,建设一批元宇宙创新应用先导区、科技园区和产业园,打造特色化产业集群,并探索用户参与的技术创新和内容生产新模式新业态。五、如何通过发展元宇宙赋能新型工业化?《行动计划》提出以构建工业元宇宙、赋能制造业为主要目标,大力探索虚实互促的制造业创新变革,在工业关键流程的元宇宙化改造、重点行业工业元宇宙布局、探索工业元宇宙创新应用模式三个方向发力。其中建设工业元宇宙基础通用模型数据库,打造高精度、可交互、沉浸式的工业虚拟映射空间;探索基于元宇宙的产线运维、产品监测新模式,打造工业元宇宙的营销平台和虚拟培训系统;开发面向不同产品的个性化全生命周期管理系统,围绕资产设备、订单数据等开展供应链金融服务等,都是通过发展工业元宇宙赋能新型工业化的重要措施。六、《行动计划》如何构建系统完备产业支撑?《行动计划》从完善产业标准体系、提升创新支撑能力、打造一流基础设施三个方面提出了意见措施,重中之重的要点:一是建设元宇宙产业标准规范体系,包括产业链标准以及基础共性、互联互通、安全可信、隐私保护、行业应用等方面的国家标准、行业标准和团体标准。二是构建可信元宇宙产品评估评测体系和健全元宇宙知识产权保护体系。三是建设云边一体、算网一体、智能调度、绿色低碳的新型算力,打造元宇宙基础设施综合管理平台等。七、为顺利推进《行动计划》的落地实施,有哪些保障措施?一是强化统筹协调。统筹协调各部门,加强产业、创新、财政、金融、区域等政策协同。深化央地协作,鼓励地方结合实际制定针对性强、可操作的政策措施,优化产业布局。二是优化人才培养。包括支持高等院校加强元宇宙相关学科专业人才培养,鼓励企业与高校、科研机构联合培养人才,支持建设元宇宙技能技术人才实训基地,加大海外高层次人才引进力度等。三是深化国际合作。深度参与元宇宙国际治理规则和标准制定,做好国际元宇宙治理规则与国内的衔接,推动建立多边、民主、透明的国际元宇宙治理体系。加强元宇宙国际交流合作,推动国内国际双循环相互促进。工业和信息化部办公厅 教育部办公厅 文化和旅游部办公厅 国务院国资委办公厅 广电总局办公厅关于印发《元宇宙产业创新发展三年行动计划(2023-2025年)》的通知工信厅联科〔2023〕49号各省、自治区、直辖市及计划单列市、新疆生产建设兵团工业和信息化、教育、文化和旅游、国有资产监督管理、广播电视主管部门,有关中央企业,有关单位:现将《元宇宙产业创新发展三年行动计划(2023-2025年)》印发给你们,请结合实际,认真贯彻落实。工业和信息化部办公厅教育部办公厅文化和旅游部办公厅国务院国资委办公厅国家广播电视总局办公厅2023年8月29日《元宇宙产业创新发展三年行动计划(2023—2025 年)》全文元宇宙是数字与物理世界融通作用的沉浸式互联空间,是新一代信息技术集成创新和应用的未来产业,是数字经济与实体经济融合的高级形态,有望通过虚实互促引领下一代互联网发展,加速制造业高端化、智能化、绿色化升级,支撑建设现代化产业体系。当前,全球元宇宙产业加速演进,为抢抓机遇引导元宇宙产业健康安全高质量发展,有力支撑制造强国、网络强国和文化强国建设,制定本行动计划。一、指导思想以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的二十大精神,完整、准确、全面贯彻新发展理念,加快构建新发展格局,把实施扩大内需战略与供给侧结构性改革有机结合,以构建工业元宇宙、赋能制造业为主要目标,以新一代信息技术融合创新为驱动,以虚实相生的应用需求为牵引,以培育元宇宙新技术、新产品、新模式为抓手,发挥有为政府和有效市场合力,统筹发展和安全,系统性谋划、工程化推进、产业化落地,推动元宇宙产业高质量发展。二、基本原则坚持创新驱动。释放元宇宙集成创新动能,带动相关技术跨界融合发展。坚持补短板和锻长板并重,加速元宇宙关键核心技术突破,推动产业加速向高端化迈进。坚持场景牵引。开拓元宇宙应用场景,以场景建设带动元宇宙技术与产品落地应用,形成需求牵引供给、供给创造需求的高水平发展局面。坚持融合互促。把握元宇宙虚实融合的特征,构建物理世界的虚拟映射,激发数字技术赋能、叠加、倍增作用,提升数字空间和物理世界生产力。坚持安全可靠。统筹发展与安全,加强政策引导和标准引领,推动元宇宙治理体系建设。筑牢产业基础,增强产业链供应链韧性,提升安全保障能力。坚持开放协作。深化国际交流合作,主动参与国际治理,实现互利共赢。加强产学研用协作,有效配置资源,推动创新链产业链资金链人才链深度融合。三、发展目标到 2025 年,元宇宙技术、产业、应用、治理等取得突破,成为数字经济重要增长极,产业规模壮大、布局合理、技术体系完善,产业技术基础支撑能力进一步夯实,综合实力达到世界先进水平。培育 3—5 家有全球影响力的生态型企业和一批专精特新中小企业,打造 3—5 个产业发展集聚区。工业元宇宙发展初见成效,打造一批典型应用,形成一批标杆产线、工厂、园区。元宇宙典型软硬件产品实现规模应用,在生活消费和公共服务等领域形成一批新业务、新模式、新业态。长期看,元宇宙关键核心技术实现重大突破,形成全球 领先的元宇宙产业生态体系。打造成熟的工业元宇宙,开拓 虚实互促的制造业增长新模式。建成泛在、通用、无感的元 宇宙空间,推动实现人类生产生活方式的整体跃升。形成安 全高效的元宇宙治理体系,营造健康可持续的产业发展环境。四、重点任务(一)构建先进元宇宙技术和产业体系1. 加强关键技术集成创新。强化人工智能、区块链、云计算、虚拟现实等新一代信息技术在元宇宙中的集成突破,推动智能生成算法、分布式身份认证、数据资产流通等元宇宙关键技术在国家重大科技项目中的布局。发展关键基础软件,开发面向元宇宙的操作系统和中间件,突破建模软件、绘制引擎、物理仿真引擎、沉浸式视音频编解码引擎,构建一站式元宇宙开发平台。突破高端电子元器件,加快图形计算芯片、高端传感器、声学元器件、光学显示器件等基础硬件的研发创新。数据流通技术。持续攻关区块链、隐私计算等技术,探索数据资产的价值发现、确权保护、授权流通,推进以区块链为核心的数据治理和数据资产跨平台流通技术体系,实现数据流通到价值流通的转变,构建元宇宙信任基础设施。内容生产技术。打造适用元宇宙的智能内容生产工具,发展智能采集、智能渲染、智能编码、智能审核、智能驱动、智能生成与智能编辑,提高内容生产效率和质量,实现多人实时协同、端边云一体渲染的内容生产。数字孪生技术。重点发展实时化仿真、物理精准仿真、云化建模仿真、数据驱动混合建模、群体智能优化仿真等技术,研发模型封装、资产管理壳等模型互操作技术,建立面向特定行业、特定环节的模型库、工艺库等基础知识库。感知交互技术。突破手势、眼动、头部追踪、动作捕捉等体感交互技术,攻关语音、情感交互技术,前瞻布局新型显示、肌电传感等,实现基于自然交互的人、物、场同步,推动多通道感知交互的融合发展。网络与计算技术。推动 5G-A/6G、千兆光网/万兆光网、FTTR、高速无线局域网、卫星互联网、云网融合等新型网络技术创新,加快高性能计算、异构计算、智能计算、量子计算、类脑计算等突破,推动云网、算网协同发展。2. 丰富元宇宙产品供给。拓展元宇宙入口,加速 XR 头显、裸眼 3D 等沉浸显示终端的规模化推广,丰富基于手机、计算机、电视机等终端的元宇宙应用,支持脑机接口等前沿产品研发。创新数字人、虚拟空间开发工具组件,推动数字人制作便捷化、精细化、智能化,推广虚拟会议室、展厅、营业厅、社交空间等产品。培育写作、绘画、编曲等智能内容生成产品。发展全息实时通讯、3D 实景地图等超高沉浸感产品。3. 构筑协同发展产业生态。着力培育元宇宙龙头企业和专精特新中小企业,打造产业创新联合体,构建大中小企业融通发展、产业链上下游协同创新的生态体系。鼓励地方结合产业基础,建设一批元宇宙创新应用先导区、科技园区、产业园,构建特色化的元宇宙产业集群。支持建立元宇宙开源社区,鼓励用户积极参与元宇宙技术创新和内容生产,建立健全数字内容流通新机制、新模式、新业态。开发元宇宙“名品”。持续完善元宇宙产业图谱,编制元宇宙优秀产品目录,助力企业拓展市场合作渠道。面向细分领域,打造一批标杆产品,征集发布典型应用案例和场景。举办元宇宙专题竞赛、产业峰会,推广优秀技术产品、解决方案。培育元宇宙“名企”。建立元宇宙企业梯次培育库,培育遴选专精特新“小巨人”、单项冠军和领航企业。发挥元宇宙创新探索方阵、联盟等行业组织作用,探索成立元宇宙产业生态联合体,打造安全可靠产业生态。创建元宇宙“名区”。选取产业基础好的地区设立元宇宙创新应用先导区,依托高水平研究机构和企业建设元宇宙科技园区,立足各地特色和产业优势打造特色产业园,引导产业链上下游集聚发展。在元宇宙虚拟时空打造特色功能区,加速现实经济主体和模式在元宇宙空间的重构。打造元宇宙“名人”。 培育一批知名数字人,打造数字人标杆产品和品牌。发掘具有创新精神的元宇宙优秀企业家,培育一批有带动效应的领军技术专家及优秀创作者。成立元宇宙产业百人会,打造元宇宙产业交流平台,汇聚高端智慧推动产业发展。(二)培育三维交互的工业元宇宙4. 探索推动工业关键流程的元宇宙化改造。建设工业元宇宙基础通用模型数据库,打造高精度、可交互的工业虚拟映射空间。建设工业元宇宙仿真设计与验证平台,布局生产环节应用,提升设计阶段有效性和生产阶段效率。探索基于元宇宙的产线运维、产品检测新模式,强化预测性维护,提高运维检测效率和服务质量。打造基于工业元宇宙的营销平台和虚拟培训系统,提供沉浸式销售和培训环境。5. 加快重点行业工业元宇宙布局。针对家电、汽车、船舶、航空航天、重大技术装备、电子信息制造等离散型制造业,加速实现基于工业元宇宙的跨行业协同。构建重点行业机理模型库,开发面向不同产品的个性化全生命周期管理系统。针对钢铁、纺织、电力等流程型制造业,推动工业元宇宙在物料配方优化、工艺模拟仿真等关键场景中的应用,强化流程排产、物料计算、材料追踪等预测性服务能力。6. 探索工业元宇宙创新应用模式。建设工业元宇宙数字身份管理平台,构建全链路可信识别服务体系。加快推动工业数据要素资产化,打造工业数据资产服务平台,探索工业数据确权、定价、交易和流通机制。探索供应链金融应用模式,围绕资产设备、订单数据等开展供应链金融服务。打通产业链供应链各环节数据壁垒,打造三维立体、虚实融合的动态监测、预警、运营和决策等应用。创新研究工业元宇宙应用评估方法,建立分级分类的成熟度评价体系。工业元宇宙+产线:推动人、机器、数据等关键要素的融合,构建虚实结合的产线数字孪生体。打造工业元宇宙虚拟装配空间,推动零配件辅助装配。丰富非接触式检测手段,利用虚拟仿真设备实现三维自动化、智能化质检。建设工艺仿真模型库,引导规范产线操作,提供专家远程协同指导。工业元宇宙+工厂:布局建设工厂级元宇宙平台,打造低时延、高保真、智能决策的数字孪生系统。推动多类型工业软件集成,推进物流、资金流和信息流的融合应用。广泛采用沉浸交互设备实现工厂的智能巡检、远程协作等应用,打造生产运行监测系统,实现工厂生产运营各环节信息全面感知和实时反馈。工业元宇宙+园区:打破传统时空限制,促进虚拟空间集聚,发展虚实结合的新型园区建设模式,提升工业园区产业规划和布局能力。探索工业园区的虚拟运营模式,优化园区空间布局、设施配套、资源调配等协同服务能力。建立基于工业元宇宙的科技创新和招商引资平台,创新园区服务模式。(三)打造沉浸交互数字生活应用7. 推广沉浸交互的生活消费场景。建设文旅元宇宙,围绕文化场馆、旅游景区和街区、节事活动等应用场景,提供数字藏品、数字人讲解、XR 导览等产品和服务。打造数字演艺、“云旅游”等新业态,打造数智文旅沉浸式体验空间。构建商品三维模型、数字人导购、虚拟商场,提升沉浸式购物体验。加快元宇宙在广电视听场景的应用,推动建立元宇宙形态的节目制播体系,建立虚拟制作、虚实融合工具池及公共服务平台,促进节目生产工具迭代和创新,打造未来电视新模式,提升媒体服务能力,丰富人民精神世界。8. 打造虚实融合的公共服务场景。加快数字人客服、实景导航等在政务服务应用,构建面向公众的一体化元宇宙政 务服务体系。推动数字孪生技术在电力行业的应用,构建全 域全时数字孪生电网,促进电力企业元宇宙化转型,提升供 电服务水平。推进构建虚拟教室、虚拟实验室等教育教学环 境,鼓励通过平台共享虚拟仿真实验实训资源,扩大优质教 育资源覆盖面。积极稳妥推进数字孪生等技术开展临床研究,支持元宇宙企业与医疗机构加强研发合作。9. 支撑智慧安全的应急保障场景。推动元宇宙与自然灾害预警预报、高危企业园区监管执法、灾害事故预测推演、应急救援处置等应急管理领域的创新融合,探索建设虚实一体的数字洪区、虚拟危化园区、数字矿山、灾害事故模拟推演等场景应用,为精准监测、智能预警、精细管控、科学救援提供支撑。建设实时监测、沉浸映射的智慧城市,赋能安全防范、管网诊断等重点场景,提升城市治理效能。(四)构建系统完备产业支撑10. 完善产业标准体系。开展元宇宙标准化路线图研究,建设元宇宙产业标准规范体系,全面梳理元宇宙产业链标准化需求,分级分类推动标准规范制定。围绕基础共性、互联互通、安全可信、隐私保护和行业应用等,组织开展国家标准、行业标准和团体标准制定和预研。鼓励各应用行业推进细分领域标准制定工作。深入开展标准宣贯推广,促进标准落地实施。推动元宇宙标准化组织建设,鼓励业界积极参与国际标准化工作。11. 提升创新支撑能力。支持建设元宇宙重点实验室、制造业创新中心、内容制作基地等载体,加强基础技术研究,加快共性技术突破。打造元宇宙中试平台,强化新技术产品测试验证能力,加速优秀成果产业化落地。构建元宇宙产品评估评测体系,提升元宇宙产品和服务质量。健全元宇宙知识产权保护体系,提供高质量、专业化知识产权服务。引导金融资本支持元宇宙发展,推动减税降费政策向元宇宙相关产业倾斜,营造健康可持续的产融合作环境。12. 打造一流基础设施。建设 5G-A/6G、千兆光网/万兆光网、FTTR、卫星互联网等新型网络,满足元宇宙高速率、低时延、全域立体覆盖的应用需求。建设云边一体、算网一体、智能调度、绿色低碳的新型算力,为元宇宙超高内容拟真度、实时交互自由度提供算力保障。发展元宇宙信任基础设施,试点去中心化场景应用,支撑元宇宙可信存储需求。打造元宇宙基础设施综合管理平台,实现计算、存储和通信能力的分布式协同,提升运营效率与可靠性。强化标准引领。成立元宇宙标准工作委员会,加快重点和亟需标准制定,促进不同元宇宙系统互联互通。强化标准应用,鼓励制定团体标准,选择条件成熟的行业和地区开展试验研制和试点推广。构建产权体系。支持元宇宙产业重点领域知识产业优先审查,实施专利导航服务行动,鼓励企业加强知识产权合作。加速数字资产、数字人、数字内容等新兴领域产权归属研究。加速成果转化。建设元宇宙创新成果产业化公共服务平台,建设一批元宇宙成果孵化创新中心,支持建设高水平元宇宙中试产业基地,加快共性技术转移和推广应用。组织专场对接活动,集中发布新技术、新成果和新产品,提高元宇宙工程化速率。加强金融支持。引导中小企业发展基金等投资基金支持元宇宙产业发展,健全基金管理制度,完善基金市场化运作机制。引导建立元宇宙产业基金,用好国家产融合作平台,降低融资成本,支持企业做大做强。(五)构建安全可信产业治理体系13. 完善元宇宙协同治理机制。持续完善元宇宙政策法规,加强元宇宙风险跟踪研判,打造部门协同、社会参与的治理 体系。明晰元宇宙监管主体职能,完善内容审查、风险处置、违规处理等规则流程。开展元宇宙伦理研究,将主流价值和 伦理要求贯穿技术研发应用全过程。加强元宇宙行业自律, 提升企业合规能力和社会责任意识,压实主体责任。加强社 会监督,防范概念过度炒作,保障产业公平健康发展。14. 强化安全保障能力建设。加强元宇宙安全技术研究,常态化开展安全风险评估,建立安全风险事件处置机制。指导元宇宙企业加强信息安全管理,建立健全违法信息监测、识别和处置机制,遏制虚假有害信息传播,切实防范网络诈骗等违法活动。建立元宇宙数据治理框架,加强数据安全和出境管理,规范对用户信息的收集、存储、使用等行为,提升数据安全治理能力和个人信息的保护水平。五、保障措施(一)强化统筹协调。统筹协调各部门,加强产业、创新、财政、金融、区域等政策协同,协同推进元宇宙技术攻关、标准制定、治理体系建设等工作。深化央地协作,鼓励地方结合实际制定针对性强、可操作的政策措施,优化产业布局,因地制宜推动元宇宙技术创新和产业发展。(二)优化人才培养。支持高等院校加强元宇宙相关学科专业人才培养,深入推进产学研合作,鼓励企业与高校、科研机构联合培养人才,支持建设元宇宙技术技能人才实训基地,增强高水平人才供给。加强人工智能、区块链、虚拟现实等新一代信息技术融合创新海外高层次人才引进力度。选拔和支持一批元宇宙相关领域高水平管理、技术、技能人才,提高企业人才集聚能力。(三)深化国际合作。深度参与元宇宙国际治理规则和标准制定,结合我国治网主张,推动建立多边、民主、透明的国际元宇宙治理体系。做好国际元宇宙治理规则与国内的衔接,提升国内元宇宙企业的国际化水平。加强元宇宙国际交流合作,集聚全球创新资源,拓展国际市场应用,推动国内国际双循环相互促进。
上海:国际邮轮经济行动方案,年游客300万,占全国60%
2023-09-08
一、关于《行动方案》编制的总体考虑推进国际邮轮经济高质量发展,是上海深化高水平改革开放,提升城市能级和核心竞争力的重要举措,也是上海面向未来加快建设更具世界影响力的社会主义现代化国际大都市的重大战略选择。在编制《行动方案》时,充分考虑深入贯彻落实党的二十大精神及习近平总书记考察上海系列重要讲话精神,聚焦高水平改革开放的战略指向,紧抓全球邮轮经济重启的重要窗口期,推动国际邮轮产业政策制度创新。充分考虑邮轮产业发展特点,立足上海国际邮轮产业区位、资源等发展优势,覆盖邮轮全产业链,明确重点任务和工作举措,构建上海国际邮轮经济高质量发展新优势。充分考虑聚焦重点、统筹推进,如在夯实国际邮轮发展的“硬基础”方面,要培育具有国际竞争力的总部企业,要提升邮轮自主制造能力;在提升邮轮发展的“软环境”方面,要持续优化口岸环境与功能、加强政策体系保障,把着力提升上海国际邮轮产业竞争力贯穿到方案制定过程中。同时,坚持问题导向、需求导向、效果导向,广泛听取各方面意见,在各部门、各区的支持配合下,编制形成了《推进国际邮轮经济高质量发展上海行动方案(2023- 2025年)》,已公开发布。二、关于《行动方案》的主要内容第一部分:关于工作目标工作目标总体概括为“一港一地一中心”,即到2035年,将上海打造成为国际一流邮轮枢纽港、具有国际影响力的邮轮旅游目的地和具有全球资源配置能力的亚太区域邮轮经济中心。同时,包含6个具体工作目标,即打造邮轮“枢纽港”、打造邮轮“总部港”、打造邮轮“制造港”、提升邮轮自主运营能力、建成亚太邮轮船供基地、邮轮经济规模明显提升,形成由“枢纽港+总部港+制造港”构成的邮轮经济发展上海模式,亚太区域邮轮综合枢纽港地位进一步巩固,邮轮总部型经济拉动效应更趋明显,邮轮制造和配套产业体系初步形成。第二部分:关于工作举措对应工作目标,《行动方案》聚焦做大邮轮总部经济、做强邮轮制造体系、做实港口枢纽功能、做精邮轮配套服务、做优邮轮产业生态等5个方面,提出20项工作举措:第一,做大邮轮总部经济。围绕集聚培育中外邮轮企业总部,提出2项措施。一是培育发展本土邮轮企业总部,提升本土邮轮品牌品质,积极推动邮轮制造企业专业化重组,打造具有全球影响力和竞争力的中国邮轮企业。二是集聚外资邮轮企业总部,吸引全球邮轮公司地区总部、总部型机构、跨国公司事业总部落户上海,打造跨国公司总部基地,形成国际邮轮总部集聚效应。第二,做强邮轮制造体系。围绕提升邮轮制造核心竞争力,提出3项措施。一是建立邮轮自主研发设计体系,打造具有自主知识产权的邮轮产品,争取国家级邮轮企业技术中心和研发平台落户上海。二是培育邮轮建造工程总包能力,建设世界级邮轮设计制造总装基地、建造配套供应链、建造运营标准和检测认证体系。三是融合长三角修船资源,拓展邮轮维修改造业务。第三,做实港口枢纽功能。围绕提升港口服务水平,提出6项措施。一是统筹规划产业空间布局,形成宝山、虹口和浦东优势互补的上海国际邮轮经济产业集群。二是丰富邮轮航线产品供给,吸引全球不同等级、品类、主题邮轮靠泊,开发差异化航线,打造多样化国际邮轮航线体系。三是增强邮轮目的地吸引力,推动长三角旅游一体化建设,实现邮轮旅游与城市旅游、区域旅游联动发展。四是提升邮轮访问港影响力,增加高品质邮轮产品供给,促进邮轮入境旅游消费,提升上海邮轮枢纽港影响力。五是优化邮轮口岸功能,持续推动邮轮口岸通关便利化,升级改造邮轮港口查验配套设施,提升邮轮口岸贸易功能。六是深化邮轮口岸“单一窗口”建设,夯实邮轮经济数字底座,形成通关流程全覆盖、要素全聚集的邮轮口岸通关模式。第四,做精邮轮配套服务。围绕优化邮轮经济营商环境,提出4项措施。一是打造亚太邮轮服务贸易平台,完善船舶管理供应、教育培训、检测认证、交易服务等功能。二是建设亚太邮轮物资供应中心,制定邮轮物资供应产品标准和服务体系,提升邮轮物资供应综合服务能级。三是培育亚太邮轮消费中心,推进建设邮轮文旅新地标和综合体,拓展邮轮消费内涵,打响邮轮消费品牌,实现邮轮消费提质扩容。四是建立亚太邮轮船员服务中心,搭建邮轮船员线上服务平台、线下培训服务中心,打造邮轮船员综合服务体系。第五,做优邮轮产业生态。围绕夯实邮轮产业政策支撑体系,提出5项措施。一是强化金融服务体系建设。鼓励拓宽投融资渠道,增加邮轮建造领域金融、保险产品和服务供给,支持邮轮企业IPO。二是构建完整邮轮人才体系。加大本土邮轮人才培养力度,建立邮轮人才库,储备邮轮全产业链人才。推进邮轮产教融合,强化国际邮轮行业高层次人才交流。三是建立邮轮数据统计监测体系。加强邮轮经济研究国际合作,搭建邮轮产业统计调查制度框架和经济监测体系。四是推进完善配套政策体系。建立邮轮产业政策支撑体系,适时出台支持邮轮发展地方性法规。五是打造具有国际影响力合作交流平台。设立“国际邮轮经济上海高峰论坛”,支持搭建国际性邮轮交流平台,扩大上海邮轮国际品牌传播力影响力。三、邮轮再起航,打造上海经济“新亮点”上海在全国率先开启邮轮母港运营以来,始终以占全国50%以上的市场份额位居首位,是全国唯一实现邮轮研发建造、邮轮运营、港口服务全产业链覆盖的城市,成为邮轮经济发展的“全国样板”。2019年之前,本市国际邮轮经济始终保持高速稳步发展。国际邮轮乘客从2006年的2.6万人次增长至2019年的378万人次,为全球邮轮市场贡献了5.6%的客源。上海国际邮轮港2014年一跃成为亚洲第一邮轮母港,2016年成为全球第四邮轮母港。截至2019年底,累计接待邮轮3000余艘次,游客约1530万人次,邮轮经济总体规模达260亿元。今年3月,交通部印发《国际邮轮运输有序试点复航方案》以来,上海积极推动国际邮轮复航试点。试点复航以来,邮轮经济整体呈现加速回暖、后劲趋强的良好势头。蓝梦之星邮轮和招商伊敦邮轮相继复航以来,已成功运营21个航次,累计接待游客2.6万人次。首艘国产大型邮轮“爱达·魔都号”圆满完成首次海上试航,将于2024年正式首航。首艘国产大型邮轮的设计建造和自主运营,标志着中国邮轮已形成全产业链发展模式。皇家加勒比国际游轮、MSC地中海邮轮宣布2024年回归上海开启母港运营,目前销售情况良好。海达路德探险邮轮公司在上海设立办事机构。相关各区立足自身优势,相继出台支持政策。宝山区政府发布《推进国际邮轮经济高质量发展宝山实施方案(2023—2025 年)》,着力打造“一区一港两高地”,即上海国际邮轮旅游度假区、亚洲最大邮轮母港以及邮轮产业集聚高地和中国邮轮生态创新高地。虹口区政府发布《虹口区邮轮经济高质量发展三年行动计划(2023—2025年)》,着力打造高端邮轮枢纽港、邮轮企业总部基地、邮轮高端服务环境和国际级消费集聚区;浦东新区政府发布《外高桥地区邮轮产业发展规划》,着力打造“一基地三片区”,即外高桥邮轮制造基地和邮轮贸易服务片区、邮轮商务服务片区、邮轮研发服务片区。邮轮经济的综合带动效应已初步显现。据统计,试点复航以来,邮轮产业已实现船票销售收入超3亿元,船供物资消费约1亿元,带动邮轮港口出入境免税店消费约350万元,整体新增就业岗位超4000个,预计到2024年将新增就业岗位约2万个。一图读懂《推进国际邮轮经济高质量发展上海行动方案(2023-2025年)》上海市人民政府办公厅关于印发《推进国际邮轮经济高质量发展上海行动方案(2023-2025年)》的通知沪府办发〔2023〕10号各区人民政府,市政府各委、办、局,各相关单位:《推进国际邮轮经济高质量发展上海行动方案(2023—2025年)》已经市政府同意,现印发给你们,请认真按照执行。上海市人民政府办公厅2023年6月7日《推进国际邮轮经济高质量发展上海行动方案(2023-2025年)》全文邮轮经济产业链长、带动性强,对推动扩大内需、释放消费潜力、培育发展动能、促进国内国际双循环良性互动具有重要意义。为推进上海国际邮轮经济高质量发展,引领亚太邮轮市场加快恢复重振,主动参与全球邮轮经济竞争合作,制定本行动方案。一、工作目标坚持优势集成,强化协同推进,服务国家战略,发挥上海邮轮经济要素集聚优势,加速布局国际邮轮产业链高端环节,在服务长三角一体化、长江经济带发展和“一带一路”倡议中进一步增强服务国家战略能力。坚持改革创新,增强示范引领,把握国际邮轮产业发展规律和发展趋势,推动国际邮轮产业政策制度创新,为全国邮轮产业发展提供可复制、可推广的经验,培育邮轮经济发展新动能。到2025年,形成由“枢纽港+总部港+制造港”构成的邮轮经济发展上海模式,亚太区域邮轮综合枢纽港地位进一步巩固,邮轮总部型经济拉动效应更趋明显,邮轮制造和配套产业体系初步形成。——打造邮轮“枢纽港”。年游客接待量达300万人次左右,境外游客比例达10%左右,国际邮轮游客空港中转换乘比例达5%左右。——打造邮轮“总部港”。集聚一批邮轮总部企业和国际机构,数量规模比2022年扩大至2倍。——打造邮轮“制造港”。邮轮研制关键核心技术获得新突破,初步形成大型邮轮工程总包能力,邮轮制造国产率达50%左右。——提升邮轮自主运营能力。形成1至2个在亚太地区具有竞争力的本土邮轮品牌。——建成亚太邮轮船供基地。国际邮轮航线的国内船供比例提高到30%左右。——邮轮经济规模明显提升。总体经济贡献产出达400亿元左右。到2035年,上海成为国际一流邮轮枢纽港,接待量稳居全球前三,成为具有国际影响力的邮轮旅游目的地,成为具有全球资源配置能力的亚太区域邮轮经济中心。二、工作措施(一)做大邮轮总部经济⒈培育本土邮轮企业总部。支持组建本土邮轮船队,培育发展本土邮轮企业总部,提升本土邮轮品牌品质。对标国际通行规则,在设计建造、自主运营、物资供应、航线安排、船员国籍、邮轮年限等领域探索先行先试,提升本土邮轮企业综合实力。积极推动邮轮制造企业专业化重组,打造具有全球影响力和竞争力的中国邮轮企业。(责任部门、单位:市商务委、市发展改革委、市经济信息化委、市交通委、市文化旅游局、上海海事局、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府、中船集团)2.集聚外资邮轮企业总部。发挥上海区位、资源和营商环境优势,吸引全球邮轮跨国公司地区总部、总部型服务机构和事业总部落户,打造服务体系完善、政策优势明显、市场资源集聚的上海邮轮跨国公司总部基地,形成国际邮轮总部集聚效应。(责任部门、单位:市商务委、市发展改革委、市财政局、市文化旅游局、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府)(二)做强邮轮制造体系3.建立邮轮自主研发设计体系。聚焦邮轮游艇装备产业体系建设,以生产总装、修造配套、设计研发为重点,建立邮轮自主研发设计体系,打造具有自主知识产权的邮轮产品。支持设立市级大型邮轮制造业创新中心,积极推动重点邮轮制造企业设立国家级企业技术中心和国家级大型邮轮研发平台。(责任部门、单位:市经济信息化委、市商务委、浦东新区政府、宝山区政府、虹口区政府、中船集团)4.培育邮轮建造工程总包能力。以自主研发为基础,以供应链建设为重点,推动建设世界级邮轮设计制造总装基地。开展邮轮数字设计、影音娱乐、暖通空调、内装工程等核心设备集群攻关。加快配套供应链建设,加强产业联动和跨域融合,推动产业链上下游企业协同发展,打造邮轮建造和运营标准体系,建立技术标准规范,开展邮轮检测认证服务。(责任部门、单位:市经济信息化委、市商务委、上海海关、浦东新区政府、宝山区政府、虹口区政府、中船集团)5.拓展邮轮维修改造业务。依托上海是亚洲最大邮轮港的市场优势和通江达海的区位优势,整合长三角船舶修造资源,引进国际性、功能性项目,拓展邮轮维修改装业务,开展高技术、高附加值、绿色环保的邮轮维修改造业务。创新口岸监管模式,支持有条件的海关特殊监管区域外邮轮制造企业,承接国际邮轮制造、保税维修等业务。优化丰富邮轮经济产业综合功能,提升邮轮维修改造经济效益。(责任部门、单位:市经济信息化委、市商务委、上海海关、上海边检总站、浦东新区政府、宝山区政府、中船集团)(三)做实港口枢纽功能6.形成优势互补产业空间布局。加强国际邮轮经济发展顶层设计,依托“两主一备”(吴淞口国际邮轮码头、上海港国际客运中心和外高桥海通备用码头)国际邮轮港口布局,统筹规划各区域功能,发布上海国际邮轮经济总体规划,推动建立协同创新发展机制,实现上海国际邮轮经济一体化、差异化、协同化。宝山吴淞口着力打造具有全球资源配置能力的邮轮运营总部基地和以“邮轮、游船、游艇”为主题的上海国际邮轮旅游度假区。虹口北外滩重点发展“精品邮轮、内河游轮、休闲游艇”联动运营的航运总部经济。浦东外高桥以邮轮制造基地建设为重点,拓展邮轮贸易服务、商务服务和研发服务。(责任部门、单位:市商务委、市发展改革委、市交通委、市经济信息化委、市文化旅游局、浦东新区政府、宝山区政府、虹口区政府、上港集团)7.丰富邮轮航线产品供给。支持开发层次丰富、特色鲜明的邮轮航线,打造多样化国际邮轮旅游产品体系,成为链接国内、国际的邮轮旅游重要枢纽。鼓励邮轮船型多样化,大力吸引不同等级、不同品类、不同主题的邮轮以上海为母港差异化运营国际航线,增加挂靠港。鼓励邮轮公司开发东南亚、欧美和环球等中远程邮轮航线,支持以上海为母港拓展沿海航线产品。(责任部门、单位:市交通委、市文化旅游局、市商务委、虹口区政府、宝山区政府)8.增强邮轮旅游目的地吸引力。推动长三角旅游一体化建设,加快邮轮旅游和区域性旅游协同发展;推动邮轮旅游和城市优质旅游联动发展;打造一流邮轮服务载体,形成邮轮配套服务消费集聚区;推进邮轮交通配套枢纽建设纳入全市综合交通规划,实现邮轮港与机场、铁路的便捷换乘。(责任部门、单位:市交通委、市文化旅游局、市商务委、宝山区政府、虹口区政府、上港集团)9.提升邮轮访问港影响力。增加具有文化内涵的高品质邮轮产品供给,开发国际邮轮访问港航线产品,吸引更多国际邮轮品牌靠泊上海。深化国际国内邮轮港口合作,增加互为母港和多母港航线操作,延伸更多访问港客源腹地,扩大访问港邮轮艘次、入境游客数量和换乘比例,促进邮轮入境旅游消费,提升上海邮轮枢纽港影响力。(责任部门、单位:市交通委、市文化旅游局、市商务委、宝山区政府、虹口区政府、上港集团)10.优化邮轮口岸功能。持续推动邮轮口岸通关便利化,用好、用足“144小时”过境免签证策、“邮轮15天”入境免签政策、邮轮入境游客指纹采集便利措施,升级改造邮轮港口查验配套设施,提升邮轮口岸贸易功能。(责任部门、单位:市商务委、市公安局、上海边检总站、上海海关、上海海事局、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府)11.深化邮轮口岸通关“单一窗口”建设。持续推进“单一窗口”邮轮专区建设,提升邮轮数据归集、数据资源共享、基础设施支撑、业务系统集成和数据安全保障等功能,进一步夯实邮轮经济高质量发展数字底座。推进“单一窗口”与出入境管理、海关、边检、海事、邮轮码头、邮轮公司系统的功能融合、数据融合、业务融合。形成通关流程全覆盖、旅客信息全申报的邮轮口岸通关模式,营造安全、便捷、高效邮轮口岸通关环境。(责任部门、单位:市商务委、市交通委、市公安局、上海海关、上海海事局、上海边检总站、浦东新区政府、宝山区政府、虹口区政府)(四)做精邮轮配套服务12.打造亚太邮轮服务贸易平台。支持上海邮轮企业拓展服务范畴,搭建邮轮服务贸易平台。引入船舶管理、教育培训、劳务输出、船舶供应、市场营销、信息咨询、协会组织、检测认证机构、交易服务、邮轮会展等,提升邮轮综合配套服务能力。(责任部门、单位:市商务委、市交通委、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府、中船集团)13.建设亚太邮轮物资供应中心。聚焦邮轮物资供应链,建设综合型邮轮物资供应补给基地。制定邮轮物资供应产品标准和服务体系,提升邮轮物资供应综合服务能级,建设标准化、数字化的邮轮物资供应中心,成为内外贸一体化发展重要平台。(责任部门、单位:市商务委、市发展改革委、上海海关、市经济信息化委、市税务局、上海边检总站、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府、中船集团、上港集团)14.培育亚太邮轮消费中心。积极推进建设上海国际邮轮旅游度假区、上海北外滩旅游度假区等文旅新地标,打造集游客接待、邮轮服务、休闲度假、消费购物为一体的文商旅综合体,拓展邮轮消费内涵,打响邮轮消费品牌,实现邮轮消费提质扩容。针对邮轮旅行特点,优化口岸出入境免税店布局,丰富产品品类,提升旅客服务感受。(责任部门、单位:市商务委、市文化旅游局、市财政局、市税务局、上海海关、宝山区政府、虹口区政府)15.建立亚太邮轮船员服务中心。聚焦邮轮船员招募、派遣、培训和服务等需求,搭建亚太邮轮船员线上服务平台,建设线下亚太邮轮船员培训服务中心。促进邮轮船员综合职业素质提升,形成与亚太区域邮轮综合枢纽港相匹配的邮轮船员综合服务体系。(责任部门、单位:上海海事局、市教委、市人力资源社会保障局、上海边检总站、宝山区政府、中船集团)(五)做优邮轮产业生态16.强化金融服务体系建设。建立完善的邮轮金融服务体系,重点围绕邮轮上下游产业链,拓宽邮轮企业投融资渠道,增加邮轮产业融资、保险和服务供给,推动资金链与产业链、创新链融合发展。聚焦扶持“专、精、特、新”邮轮企业发展,支持邮轮企业上市融资。推进邮轮融资租赁业务发展,支持国家政策性金融机构参考国际邮轮的金融服务模式,为邮轮企业提供高效便利的金融服务。(责任部门、单位:市地方金融监管局、市发展改革委、上海银保监局、宝山区政府、虹口区政府、浦东新区政府)17.构建完整的邮轮人才体系。出台鼓励政策吸引全球邮轮人才、培养本土邮轮人才。建立邮轮产业人才库,储备邮轮设计制造、邮轮运营、高端服务等邮轮全产业链人才。建立邮轮人才实训培养基地,支持高校设立邮轮课程,实现产学研合作,推进产教深度融合。加强邮轮旅游从业人员职业培训,鼓励具备条件的企业自主开展从业人员培训,支持职业院校、培训机构为企业提供培训服务,符合条件的可享受职业培训补贴。建立国际邮轮专家资源库,促进国际邮轮行业高层次人才交流。(责任部门、单位:市商务委、市文化旅游局、市教委、市人力资源社会保障局、虹口区政府、宝山区政府、浦东新区政府)18.建立邮轮数据统计监测体系。依托专业协会等独立第三方专业机构,建立上海国际邮轮经济监测体系。支持统计部门形成邮轮统计调查分析制度。引入国际权威邮轮经济研究咨询机构,开展国际合作,逐步建立邮轮经济统计监测评估制度。(责任部门、单位:市商务委、市统计局、市交通委、市文化旅游局、上海海关、上海海事局、上海边检总站)19.推进完善综合配套政策体系。依托浦东引领区、上海自贸试验区、综合保税区和中国邮轮旅游发展示范区等改革创新平台,共同形成创新制度优势,以提升口岸功能、培育市场主体、完善金融服务、开展国际合作为重点,在增设邮轮监管方式、增加航线供给、优化签证便利、开展数据跨境流动评估等方面,建立更具国际竞争力的邮轮产业政策制度支撑体系。(责任部门、单位:市发展改革委、市交通委、市文化旅游局、市商务委、上海海关、上海海事局、上海边检总站、市税务局、浦东新区政府、宝山区政府、虹口区政府)20.打造具有国际影响力的合作交流平台。依托“北外滩论坛”举办国际邮轮上海峰会活动,发布邮轮航线、产品、战略等信息,推介中国邮轮发展机遇和市场空间,扩大上海在国际邮轮市场的品牌传播力和影响力。继续举办亚太邮轮大会、吴淞口论坛,积极引进国际邮轮品牌活动、邮轮国际经济组织,加强与国际邮轮行业的合作交流。(责任部门、单位:市交通委、市文化旅游局、市商务委、虹口区政府、宝山区政府、浦东新区政府)各责任部门和单位要按照本行动方案要求,统筹安全与发展,协调推进组织实施;根据各自职责分工,整合优势资源、细化落实责任,强化协作配合,确保各项工作任务加快落实。
音乐剧是IP改编的好形态吗?以时间换空间,低风险高回报,原创IP改编明显开始多于引进和汉化
2023-09-08
音乐剧作为一种舶来品,近两年来,随着越来越多的电影、电视剧等中国原创IP成为音乐剧的改编源头,中国故事正成为音乐剧发展主流。作为舞台剧的一种,音乐剧可以通过长期持续巡演,达到帮助IP长线运营的效果。同时相较于话剧等剧种,音乐剧的娱乐属性更强,更适宜大众群体。音乐元素不仅能丰富视听体验,也降低了与线上内容的相似性,使其更容易被IP所选择。越来越多的IP正在被改编为音乐剧。这和音乐剧市场的快速发展有很大关系。《声入人心》的热播让音乐剧市场逐渐火热,带动更多圈层之外的观众走入市场。而从内容侧,由于疫情原因,引进难加速了中国故事成为音乐剧主流。引进、改编、原创是上海大剧院总结的音乐剧三步走战略。借势于知名IP,成为了许多音乐剧公司做中国故事的一条低风险高回报之路。这促使他们主动向IP方寻求合作,进而推动了IP方对音乐剧的关注。从市场的参与者来看,IP方除了单独授权,也开始有如长信传媒这样的影视公司自己成立团队,包揽音乐剧制作;以及爱奇艺这样的平台组建专门的舞台剧工作室,负责舞台剧侧的IP授权业务。不过,大多数IP方没有自己包揽这块生意。因为作为一种用时间换空间的艺术,音乐剧市场占比小,成本高,运营难,毛利低,从资本投资的角度来说,并不是一个很好的产品。音乐剧的价值更多体现在,它是长线运营IP的可靠方式。如,音乐剧作为舞台剧中与电影、电视剧相近、更具有娱乐属性的艺术形式,能通过音乐提供更丰富的视听体验。从受众角度,也可以吸引更多原IP触达不了的观众。更重要的是,在讲好故事的基础上,可以年复一年持续演出,不断加深和稳固IP影响力。越来越多的音乐剧公司在加快预定IP的步伐,比如,在长视频平台发布片单时就尝试提前「下单」。这种对IP的争夺让人联想到了几年前电影行业曾经走过的阶段。市场发展很快,但还亟待冷静和成熟,在保证内容质量的基础上,才能实现IP的长期复利。 投身音乐剧《猎罪图鉴》《隐秘的角落》《沉默的真相》《伪装者》《白夜追凶》《阴阳师》《王者荣耀》……从IP主体来看,近两年越来越多的电影、电视剧、游戏、小说都正在成为音乐剧的改编源头。这背后有两方面的原因。对于IP方而言,授权音乐剧是出于丰富IP衍生体系的考虑。之所以将其纳入考虑范畴,是因为音乐剧市场近年来的快速增长,以及音乐剧制作公司的主动寻求。作为被引入中国年头并不久的舶来品,过往,大众常常将音乐剧与歌剧混为一谈,不仅如此,高昂的票价也使其具有令人望而却步的门槛。实际上,音乐剧是舞台剧中最为通俗、最具娱乐属性的剧种之一。音乐剧用更丰富的舞台语言、光影、音乐进行表达,可以赋予原作更强烈的风格突破和更夸张的呈现形式。音乐剧市场在沉寂多年后,由于《声入人心》这档综艺,被注入了活水。原本的市场集中于北上等一线城市的固有音乐剧爱好者圈层,综艺让更多年轻受众将目光投向音乐剧。这在数据上可以直观体现。根据《2021中国音乐剧指南》显示,中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场,同比增长5.4%。观众数量达到213万人次,同比增加29.5%,票房收入突破六亿元,同比增长37.1%。本土IP改编潮属于内忧外患下的结果。首先,随着用户群体的扩大,仅仅依靠明星演员的号召显然是不够的,这要求行业提供更多优质内容。上海大剧院曾经提出音乐剧三步走计划:引进-改编-原创,疫情的出现导致「引进难」,这反而给了中国故事机会。许多音乐剧制作公司开始发挥本土制作的优势,将中国故事搬上舞台。借势于知名IP成为了捷径之一。相比纯原创一个故事这种前期投入风险高、孵化时间长的做法,由中文IP改编的音乐剧风险更低,投入产出比更高,公司运营压力相对更小。他们开始向IP方主动出击。于是在这个阶段,市场的参与者从单一的音乐剧制作公司,开始向包含影视公司在内的IP方、长视频平台拓展。2020年,综艺《戏剧新生活》筹备期间,爱奇艺决定设立星尘工作室,负责爱奇艺自制舞台剧的开发与制作。围绕爱奇艺影剧综优质IP,延展产品生命周期,孵化具有风格化、年轻化的线下系列产品,包含话剧、音乐剧、沉浸式戏剧、新喜剧、音乐会等。爱奇艺没有自己的剧院、签约演员和创作者,星辰工作室基于IP和线上营销宣传优势,与制作方寻求互补。以扎根中国的原创故事、打造爆款为内容制作思路,工作室分为自制或合作项目。已演出包括爱奇艺出品,长信传媒、诸神联盟影业联合出品的音乐剧《梦见狮子》,爱奇艺与北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团联合出品的音乐剧《理想之城》,以及与鼓楼西剧场联合出品的“拨开迷雾”三部曲话剧《坏小孩》。工作室负责人潘亚州告诉新声,之所以星尘目前产出的演出更多为音乐剧,是因为「音乐剧公司比较积极,创作者也活跃。」他观察到,越来越多的IP都正在被改编成音乐剧,「下半年、明年可能会更多。」作为平台方,星尘工作室对剧种保持开放态度。在合作方的选择上,星尘工作室会考虑对方的作品口碑、开发品类及产品线、未来规划,具体IP上,则要考虑意向作品的制作模式和体量设计。除了音乐剧公司,星尘工作室也与上海文化广场剧院管理有限公司发起的「华语原创音乐剧孵化计划」战略合作影视IP作品孵化赛道,并与东方演艺集团建立了舞台剧深度合作,探索全新的音乐剧、舞剧等舞台艺术创制、演出和运营模式。前者今年3月刚刚成立了占地1500平米的音乐剧中心,成为音乐剧的「实体孵化器」;后者也在4月正式成立了音乐剧集团。也有IP方选择自己下场做音乐剧。长信传媒是业内少有的影视和演出双驱动的公司。除了影视业务,也涉足国内外中大型演唱会。2020年,长信传媒演出部经理高鹏拿到网剧《灵魂摆渡》的IP,用已被熟悉的影视内容来拓宽长信影视传媒线下的演出版图,长信由此出品了2020年音乐剧黑马《灵魂摆渡之永生》。这一年,长信传媒成立了线下演出内容厂牌「立次方」。演唱会业务由于疫情原因不得不停滞,长信传媒决定将力量投入到剧场中。这个在当时看来的「意外」之举,也让他们成为业内唯一能打通影视剧和音乐剧的公司。由于自己把握IP和制作,他们的改编余地更大,长信的音乐剧形成了和一般IP授权音乐剧不同的做法。比如,《灵魂摆渡》没有直接挪用剧中剧情,而是在人物观和世界观不变的基础上,用IP里的人物创造新的故事。「影视剧能展示细节,音乐剧更偏向大线条。在有限的时间里,音乐剧很难像剧一样讲清楚前因后果,所以要降低故事复杂度,把道理讲清楚。」高鹏说。创制模式上也有不同,长信改编音乐剧时并非从找编剧开始,而是由高鹏确定了大概的故事大纲后,再码盘子,导演、编剧一同创作。在《灵魂摆渡之永生》的成功经验之上,长信又由网剧《唐朝诡事录》延展出了音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。《唐朝诡事录之曼陀罗》出现之前,古装题材音乐剧并不多,一没有合适IP,二是古装成本高。高鹏反而觉得是个机会,事后证明,《唐朝诡事录之曼陀罗》成为立次方的又一代表作。近两年,中国愈来愈多的明星选择进军剧场行业,如段奥娟、焉栩嘉、夏之光等秀人,希望通过音乐剧磨炼演技和唱功,增加自身艺术属性。今年,长信开拓了新的模式,尝试把《唐朝诡事录之曼陀罗》音乐剧的原创角色输送到网剧当中,实现从舞台剧到电视剧的反向输送。此外,如果音乐剧得到了原著编剧和导演的认可,也可反向发展为电影,这些都在高鹏的计划当中。 改编的条件虽然有众多IP方和音乐剧制作公司已经不谋而合,蠢蠢欲动,但IP改编音乐剧还处于一个尚未成熟的阶段,什么适合改编、如何在改编时不消耗原著的影响力,都还在摸索当中。相对固定的场景是所有舞台剧的必要前提。比如,《灵魂摆渡》的场景较为固定,且以一个大故事为基底,结构上天然适合舞台。单元剧往往有更大操作空间,无论是续集,或是衍生。以去年黑马悬疑网剧《猎罪图鉴》为例,单元案子做成音乐剧主线或是单个故事都有可能,未来也可以发展为IP宇宙。作为系列剧,《猎罪图鉴》有长线IP运营的先天优势,IP方柠萌影视也在规划衍生体系时,希望触达不同品类和人群。《猎罪图鉴》音乐剧出品方缪时客,成立于2015年,有多个原创音乐剧、自制版权音乐剧和驻场沉浸式音乐剧代表作,也是行业内较为成熟的音乐剧公司之一。缪时客较早就开始探索中文IP改编音乐剧之路。「我们寻求合作时,首要的考量是悬疑题材。以及IP的故事内核、知名度等等。」缪时客编剧、导演、市场总监吕学平说。《隐秘的角落》《沉默的真相》热播时,他们就联系了紫金陈和爱奇艺,此后这两部音乐剧也成为其代表作。而在《猎罪图鉴》之前,缪时客也已与柠萌影视探讨过其他作品改编的可能性。今年,《猎罪图鉴》音乐剧正式上线。「我们现在已经到了一个做原创的阶段了」,吕学平说。他强调,基于IP进行的音乐剧改编并不比引进和汉化容易。他进一步解释道,此处「原创」的定义是「结构原创」。普通观众会把故事约等于剧情,其实不然,在改编音乐剧的过程中,相比影视剧原有故事,当结构和讲述方式都发生变化后,就可以称为原创音乐剧。从市场来看,IP是否能改编为音乐剧还比较受限于IP类型,并不是所有类型都适合。高鹏提到,要想做优质的音乐剧,需要改编题材鲜明、垂直的作品。相比于现代戏、爱情剧这种比较泛的题材,悬疑、灵异等类型,再融合其他情绪,吸引力就大不相同。从类型来看,这些年许多成功改编的音乐剧,如《白夜追凶》《隐秘的角落》《沉默的真相》等,都是悬疑题材。悬疑不仅在影视剧中是商业化较为完整的品类,对于一些音乐剧出品方和导演,这一题材也较能激发创作欲。另一方面,悬疑类的音乐剧,往往需要很大的体量和工业化能力,吕学平说。「前些年改编自韩国的音乐剧也多有悬疑元素,但他们的角色和剧情比较同质化,没有原创故事丰富。」潘亚州说。观众的审美和需求方向在变化,百老汇的价值观也与当下有所差异。「开发作品不能太激进,不是越多囤货越好。」因此比较成熟的、有制作规模的、开始做本土故事的公司,相比之下更能适应市场。但回到最根本,还是要看故事本身是否吸引人、音乐是否好听。《沉默的真相》《隐秘的角落》热播后,缪时客、鼓楼西等制作公司就开始主动找到紫金陈购买小说版权,星尘工作室则在影视剧的授权方面给予了一些支持。平台方在授权过程中担任什么角色?潘亚州表示,在小说影视化过程中,许多观众对故事的印象更多来源于剧集,剧集的角色、故事呈现方式都与小说有所区别。比如紫金陈的故事里,网剧新增了一些角色,音乐剧在改编过程中也会更多参考剧集,因此需要得到平台授权。平台在选择一个剧集是否开发时,相比是否爆款,首先会考虑剧集本身口碑,故事优质程度,以及合作方和创作者的意愿。改编自爱奇艺《理想之城》的同名音乐剧近期首演 因涉及到线上下联动,不同行业有自身的产品节奏,在经过多个项目的磨合后,星尘工作室也开始注重IP衍生前期的策划和联动。潘亚州提到,例如《唐朝诡事录》在剧集上线前的半年,音乐剧的创作就开始了。时间的艺术尽管音乐剧逐渐被纳入越来越多IP——尤其是影视剧IP——的衍生体系中,但大多数影视公司现在仍然处于单纯的IP授权和分成阶段,并不会自己下场出品音乐剧。一方面是由于音乐剧市场占比小,性价比不高;另一方面,来自音乐剧运营上的难度。音乐剧一直被认为是一门「用时间换空间」的生意。固定的班底、舞台的设备都是不小的投入,必须演出到一定的场次,才能收回成本并盈利。毛利不高,剧场位置、售票情况、选角等,都会影响票房。尽管自己已经打通了一条道路,但高鹏坦言,影视公司自己做音乐剧并不容易,仅仅是运营,就要耗费大量心力。包括宣传路线、场地规划、价格体系、制作量级……隔行如隔山。一个大体量的音乐剧,前期可能要投入800万到1000万起步。「从资本投资的角度来说,音乐剧不是一个很好的产品。」但它的优势在于「时间的艺术」。作为线下演出形式的一种,音乐剧可以通过长期持续巡演,达到帮助IP长线运营的效果。基于这种长尾效应,诸如《歌剧魅影》《我的遗愿清单》等经典的音乐剧作品都作为独立的作品,产生了长远的影响力。相较于电影、电视剧的有限档期,音乐剧有更强的生命力,在长期创造收入的同时,也能不断吸引更多原IP触达不了的观众。此外,音乐剧目前内容可以更先锋,表达空间也更大,触达面和影响力更广。高鹏说,音乐剧在长信传媒IP开发体系里的地位会越来越重。尤其是在疫情之后,中国音乐剧开始寻找自己的发展方向。他透露,今年长信也正在策划《唐朝诡事录》的话剧。相比于音乐剧,话剧的创作门槛和表演门槛更高,但观影门槛和演出门槛更低——不习惯听歌词的观众更容易理解剧情。但话剧对语言的艺术、戏剧的结构、故事的复杂度要求更高,更偏向于艺术门类,而音乐剧是一半艺术,一半商业。潘亚州则从呈现方式的区别,补充了音乐剧的优势。「如果把电影、剧改成话剧,呈现方式有一部分相似,也容易让观众和线上做对比。」但改成音乐剧,观赏体验不同——音乐承担了很大一部分叙事,除了故事、角色和思想相似之外,其他都会有很大变化。受众群体上,音乐剧的受众和线上受众重合度相对高,因为更追求体验感。话剧相对来说更注重文本的深度,由剧集改编难度较大。在这种对比中,我们也能看到为什么更多影视剧IP选择改编为音乐剧,而非其他剧种。综合来看,现阶段在版权价格商议方面,市场上暂时还没有统一的标准。如果是战略合作,可有更多元的合作框架,版权方更优先考虑合作方的能力,价格为其次——甚至可以不支付版权费用。另一面,无标准可依的阶段,也可能会造成IP争抢的局面。《狂飙》爆红之后,很多公司希望向平台提前下订单,预定爆款。潘亚州并不建议这种做法,「爆红与否是很难判断的,与观众当下情绪有关。」他透露,前不久,爱奇艺世界大会后,很多合作方表达了预定需求。潘亚州建议对方先选喜欢的品类,等剧集播出后再下判断,「这样对制作公司更加稳妥。」潘亚州说,音乐剧市场还属于野蛮生长的阶段。「它还没有达到话剧那样冷静和成熟的程度,速度发展很快,但精品并不如话剧多。」从2022年全国演出票房收入排行榜TOP20的作品来看,音乐剧数量并不多。「演出市场还很多元,大家不用一股脑投音乐剧,这个市场的受众还没有那么饱和。」虽然难度较大,但高鹏也说,如果运营得当,口碑更好、场次更多、上座率更高,很多音乐剧回本速度也不慢。「从《在远方》到《梦见狮子》《隐秘的角落》《猎罪图鉴》,都可以侧面验证市场的盈利性在慢慢扩大,大家才有信心和资金不断去做。」吕学平表示,中国原创IP改编的音乐剧,明显开始多于引进和汉化。「现在和IP方去谈改编,大家都会很欢迎。因为音乐剧发展确实很快,而且对于他们来讲,盈利不是重点,重点是IP的多维发展。」作为音乐剧行业长期从业者,吕学平能感受得到音乐剧的群体在走向年轻化,18-25岁年龄群体占比40%-50%,而无论是小剧场还是大剧场爱好者,两者有一个共性,是逐渐去了解、接受、喜欢中国原创的故事。他很难判断IP改编音乐剧这种主流趋势会持续多久,但他表示,「大流量加大IP,就是电影行业走过的路。未来电影行业会走什么路,我们也会走。」
博物馆研学,争议背后的底层逻辑是什么?
2023-09-07
今年暑假,博物馆研学火了。把这项活动推上风口浪尖的不仅是旺盛的市场需求,更是来自四面八方的质疑。2023年7月16日,中国国家博物馆发布研学机构管理办法(试行),严格审核研学机构在中国国家博物馆内进行的讲解及教育行为。7月29日,新华网发布时评,明确提出博物馆研学要“研之有道”。8月27日,新华网再次大声开麦:“游学热不能变味,博物馆研学需要真学”。博物馆研学因何惹众怒,未来又该何去何从呢?博物馆研学,研的是什么?2016年,教育部等11部门联合发布《关于推进中小学生研学旅行的意见》,提出将研学旅行将纳入教学计划,与综合实践活动课程统筹考虑,促进研学旅行和学校课程有机融合。2017年教育部发布《中小学综合实践活动课程指导纲要》,明确包括研学旅行在内的综合实践活动,是国家义务教育和普通高中课程方案规定的必修课程,与学科课程并列设置。自此,在一系列的政策推动下,研学游逐渐走入人们视野,成为中小学生的“人生必备经验”。2017年,中国旅游研究院针对这一逐渐走红的旅行方式进行了行业分析,并结合采访结果推测,未来中国研学旅行市场总体规模将超千亿元。而研学旅行市场的不断成熟也证明中国旅游研究院的分析不是盲目乐观。艾媒咨询数据显示,即使是在疫情防控的情况下,2021年研学游市场规模已超千亿,2022年虽稍有回落,但也达到了909亿元。刺激研学行业发展的不仅是教育理念的改变,更是大众对教育文化娱乐消费的需求。不仅是中小学生,大学生也是研学游的主要消费群体。2023年7月,小红书上有关研学游的笔记已经超过73万条,抖音相关话题的播放量也超过10亿次。而这其中,博物馆研学尤其受到关注。随着《我在故宫修文物》《国家宝藏》《中国考古大会》《中国国宝大会》等影视节目的播出,年轻人对博物馆的兴趣日益高涨,仅今年五一期间,全国博物馆参过人数就已超过5000万人次。携程数据显示,今年暑假期间博物馆相关订单同比增长了232%。据央视财经频道对暑期博物馆研学进行的报道,暑期博物馆研学产品的订单则同比增长了235%。那么怎么理解博物馆研学游呢?简单来说,可以把它理解为一种主要以博物馆资源为核心开展的,集启发性、探究性、参与性为一体的研学活动。博物馆可能是研学游中的唯一目的地,也可能是旅程中的一个参观节点。但无论是何种情况,在博物馆内进行的研学活动都是以“互动体验”“寓教于乐”为目的的。据研学活动的主办方类型,我们还可以把博物馆研学划为学校主导型、博物馆主导型和机构主导型三种。虽然都是在博物馆内进行的拓展教育活动,但三者的研学内容和关注重点是不同的。学校主导型主要是指由大中小学主办的非营利性研学活动,受众主要以本校学生为主,旨在学校教育教学计划指导下进行的实践教育活动,活动的主要目的是将“课本带入实践”,通过课堂教学与实践教学相呼应的方式,巩固教学内容,将知识变为素养,锻炼学生发现问题、提出问题、探究问题和解决问题的能力。例如宁波三中的“跟着课本泛‘神州’”活动、吉林大学的“博物拓视研路同行”系列研学活动等。△宁波三中“跟着课本泛‘神州’”活动,图源@中国教育新闻网博物馆主导型,顾名思义,就是由博物馆官方策划、主办的,与特定展览或主题相关的研学活动,受众来源多样,目的在于通过讲解+互动的形式,引导受众与博物馆进行双向交流,为受众带来深入了解展览背后故事的机会,满足观众多元化的需求。这类博物馆研学可以是由单一博物馆发起的,比如中国国家博物馆举办的2022考古研学营;也可以是由多博物馆联合举办的,比如由河南博物院主办、联动河南多家博物馆联合举办的“行走河南·读懂中国”博物院主题研学活动。△中国国家博物馆举办的2022考古研学营,图源@中国国家博物馆公众号△“行走河南·读懂中国”博物院主题研学活动,图源@河南新闻广播电视台由博物馆主办的研学活动根据博物馆性质的不同,分为营利性和非营利性两种。由公立博物馆主办的,通常为非营利性的教育拓展活动;而由私立博物馆主办的研学活动则是其主要的盈利来源之一。△遇见博物馆配合“敦煌光影展”举办的敦煌主题研学活动机构主导型主要是指由旅行社、文化公司或者研学机构等社会机构自行开发的研学项目,也是目前市面上数量最多、主题最广、参与人数最多的一类博物馆研学活动。据湖南日报的报道,目前全国有超过5000家“研习营”“夏令营”的相关企业。由于服务机构并不持有实际的文化教育资源,因此这类研学活动往往需要通过跟博物馆“合作”的方式进行。至于为什么在“合作”两个字上加引号,且听我慢慢说。博物馆研学,烦的是什么?并不是所有的博物馆研学活动都惹争议。由学校主导的博物馆研学,有组织、有安排,在内容上从学生的实际学习需要出发,在程序上与目的地博物馆进行了前期沟通申请,在观览过程中有专业讲解员带队,又有老师规范学生言行,逐渐成为各大中小学校实践教学的一部分;而由博物馆自身策划主导的研学活动,也以其专业性受到家长的欢迎。但以上两种博物馆研学项目往往数量少,而且通常只面向特定的学生群体、或者名额十分有限,并不能满足市场的需求。随着研学活动越来越得到市场青睐,行业内的市场主体不断壮大,由机构主导的博物馆研学活动类型和主题愈加丰富,逐渐成为消费者的主要选择。但就是在暑假之初受到市场欢迎的博物馆研学项目,却在暑假期间获得了大量的负面评价。究竟发生了什么?首先,最遭到大众质疑的,是由机构主导的博物馆研学项目不专业、乱规划,“文化之旅”变“没文化之旅”。回到上一节最后提出的问题,旅行社、文化公司等往往需要以“合作”的方式与博物馆一同开发研学课程,比如用六朝博物馆和耳朵里的博物馆共同举办的“从南京到北京”研学活动。△“从南京到北京”研学活动现场,图源@六朝博物馆微博但由于公司实力、在地资源等情况的差距,更多的机构选择了不讲武德的粗放式开课方式,以“蹭资源”代替“真合作”,虽然通过预约的方式带学员走进博物馆,但却在讲解、引导等更需要与博物馆专业团队进行合作的部分,选择性失明。公立博物馆是机构主导型博物馆研学团最常选择的目的地。公立博物馆不仅藏品量大、展览主题丰富,更重要的是,这里是公益性的文化场所,往往不收门票或仅仅收取少量的门票费用,选择公立博物馆为目的地,能够降低研学团的运营费用。但研学团的实际价格往往动辄上千元,是高价的文化服务,消费者愿意买单,冲的就是研学团所承诺的“让孩子游有所得”。现实总是骨感的。“游而不学”的打卡式研学甚至不算是最坏的情况,更可怕的是大量机构并没有专业的策划讲解团队,因此滋生了乱讲解的现象:蹭着博物馆的免费资源和社会影响力,却对于讲解词的内容审核几乎为零,甚至为了吸引眼球,将野史当正史,主打一个信口开河。博物馆研学的初衷是以互动、多样的体验式教育形式引发学生对历史文化的兴趣,激发学员们主动的进行知识探索。然而缺乏专业意识的研学团,不仅无法让学员有获得感,还有可能误导学生,影响学生对历史常识的认知和理解。苦于乱讲解的不仅是家长,各大博物馆也对这一研学乱象愤怒已久。2020年8月,上海历史博物馆曾发声明,控诉研学机构不遵守博物馆参观规范,讲解内容不严谨,有误导学生的嫌疑。今年,忍无可忍的公立博物馆不再沉默,选择硬刚这一乱象。7月16日,中国国家博物馆发布了《中国国家博物馆研学机构管理办法(试行)》,在资质认证的四条规定中,有三条与讲解词有关;在研学管理规定中,也强调了机构要严格按照认可的讲解词开展研学活动。然而,机构研学团给公立博物馆带来的麻烦远不止于此。“博物馆难预约”是今年暑期饱受热议的话题,笔者自己也有着同样的苦恼。国家文物局于7月对全国45家大中型博物馆进行了专项调研,结果发现,很多博物馆遭遇了被抢票、囤票的行为,严重干扰了这些馆的正常运营。作为公共文化资源,每个人都平等的享有进入公立博物馆观展的权利。但博物馆每日的游客最大承载量是有限的,研学团在未与博物馆提前交涉的情况下通过普通预约通道进入博物馆,一定会挤占大量的常客预约名额,使得公共文化资源的公平公益愈加难以平衡。△博物馆预约难问题养活了一大批小红书“攻略型”up主馆外的人们眉头紧皱,馆内的游客也未必好过。上观新闻曾针对博物馆研学进行了专题采访,其中不少受访人士都有过被研学团干扰,甚至被迫中断参观的遭遇。研学团通常人数比较多,若不能规范领队和学员的观展行为,那么很容易变成展厅里的“霸王”。是想,当一个展品被接连不断的研学团围住,普通游客还有观览的机会吗?乱写的讲解词、投机倒把的蹭资源思路、不文明的观览行为……也无怪乎研学团在今年暑假惹众怒。当然,市面上也不乏尊重市场、尊重博物馆、尊重文化的优质研学机构,但更多的机构将“免门票”当成了“无门槛”,把本意给学生带来更好文化体验的博物馆研学当成了赚快钱的摇钱树,这不仅损害了消费者的权益,更可能为研学产业带来灭顶之灾。博物馆研学,难的是什么?博物馆研学乱象,真的只能怪无良机构吗?无规范,乱象生。从多部委联合发布的《关于推进博物馆改革发展的指导意见》以及各地方发布的有关利用博物馆开展教学和社会实践的文件来看,博物馆研学仍然是受到政策支持的体验式教育形式,短时间内并不会凉,但这也不代表会就此放任行业乱象持续发酵。实际上,早在2020年,包括上海市历史博物馆在内的多家博物馆就已经针对博物馆研学游乱象发声,呼吁早日出台行业规范。如今国家博物馆先发出战,出台了专项管理规范,规定了审核制度和违规惩罚措施。相对于2020年的博物馆研学争议,今年的讨论显然更加激烈,这也与全民媒体时代下,人们自发的经验分享、乱象揭露行为有关。回过味儿来的家长不会重复为劣质研学团买单,口碑将成为各类研学项目长久发展的关键。但博物馆研学宜疏不宜堵。无论是市场的需求,还是公立博物馆开放性的特征,都决定了将研学团拒之门外并不是合理、现实的改善途径。面对市场的需求和大众的期待,一刀切的把研学团堵在博物馆之外,会反噬博物馆自身的口碑,降低博物馆好不容易建立起的对大众的吸引力,影响博物馆今后的生存发展。研学团乱象的整治需要官方出台相应的规章制度,更需要博物馆更新运营思路,将商业讲解“为己所用”。但现实是,博物馆有限的讲解团队无法满足大众多样的讲解需求。为了更好的发挥社会文化服务功能,博物馆势必要解决如何更好的让大众了解展品文化历史内涵的问题。研学团的火爆从侧面证明了大众需具针对性的定制化导览和解说服务。目前大部分博物馆都配备了人工导览讲解、线上导览讲解和讲解器导览等多种导览方式,然而与多样导览方式相悖的,是近乎一样的导览内容。开发多样的讲解内容是需要博物馆注入大量人力物力财力的,需要拉专门团队进行文献研究、撰写阐释文字,这也是为什么大部分博物馆的导览服务需要收取少量的费用。但博物馆自身的力量有限,在策划大量展览的同时保证多样化的讲解内容输出是很吃力的。因此,与机构合作,开发针对不同受众的博物馆课程,有潜力成为众多博物馆拆除藏品与大众之间无形门槛的一种方式。但要想在博物馆与研学机构之间建立信任是需要过程的,尤其是在研学乱象频发的今天,博物馆与研学机构之间的合作愈发慎重。此外,博物馆是公益性的事业单位,关注社会影响;研学团是付费服务,自带经济属性。两者的管理运营思路本就不同。如何改善研学机构“蹭”博物馆资源的现象,提升两者之间的交流,在研学机构与博物馆之间建立有效的沟通桥梁,提升对话效率,值得多方深思。如果说,博物馆是大众与传统文化之间的中介,那么在博物馆与研学机构之间,是否也需要一个“中介者”来充当两方话语的阐释者与平衡者?这里所说的中介者,并不是一个传声筒或者联络人,而是一个能够理解两方运营逻辑、尊重双方行业准则的资讯“交换机”。他或许不专于历史文化研究,但能够提供符合博物馆需求的管理运营思路;他或许不是最会营销的人,但能够为博物馆找到使命价值与共的最佳合作方。这类的“中介者”在行业里其实并不少见,多由研究者、策展人或者是行业管理者充当。中介者的存在也证明了机构与博物馆之间想要达成合作,确实需要第三方的支持。但个人的能力是有限的的,面对大众对于博物馆研学日益高涨的需求,想要更新研学环境、促进博物馆与商业机构之间的合理、有效合作,满足大众多样、多层次的需求,行业需要召唤专业中介平台的出现。结语暑假已经结束,但是博物馆研学并没有落下帷幕。仍有更多的问题值得我们关注的探讨:博物馆研学最有价值的究竟是什么?谁对“博物馆研学乱”现象负有责任?博物馆该怎么平衡商业讲解和公共文化权益?政府应当出台怎样的政策引导、规范市场行为?……
西沐:中国艺术品市场交易体系融合发展的前沿趋势
2023-09-07
本文从三个维度分析了中国艺术品市场的发展现实和转型重塑的研究,回顾了中国艺术品市场交易制度与体系的融合发展过程,讨论了中国艺术品市场交易制度与体系在转型过程中出现的功能泛化与定位异化问题,强调了数字化对艺术品市场交易制度与体系的重大冲击和重塑作用,指出了艺术品市场是一个多元化、多需求的一个历时性复杂的市场状态,需要明确定位、提升效率、发挥优势、做大新业态市场规模。不仅仅在学术价值上,更重要的是实践意义上,对于理解和探索中国艺术品市场新形态交易制度与体系的建构有着重要的参考作用。数字化对艺术品市场交易制度与体系的重大冲击和重塑作用,数字化推进了交易环境与交易模式的变化,促进了基础设施的建构与更迭,实质上是进行了一次颠覆性的重新建构,即以数字场景建构为中心,从对象、机制、路径到方法,都发生了深刻的变化。——西沐 中国艺术经济研究院院长随着中国艺术品市场规模的不断拓展,影响市场的因素不断增加,市场的系统状态也越来越复杂,市场进化发展的不确定性越来越多,研究分析与探讨艺术品市场的难度也越来越大。我们要研究艺术品市场交易制度与体系融合发展的前沿趋势,就是因为交易制度与体系是艺术品市场研究的核心问题,不深刻认知中国艺术品市场的交易制度与体系,就难以理解中国艺术品市场的系统底层结构与内在发展规律。一、转型或者重塑的主要问题当下中国艺术品市场的转型或者是重塑的研究与探讨,实际上就是对中国艺术品市场发展现实在三个维度上的深入认知:一是艺术品市场规模及其结构的变化所带来的影响,突出的就是礼品市场规模向价值投资市场规模的转化,即市场规模结构发生了迭代;二是市场业态的不断丰富及其主导业态的进化与迭代发展,新兴业态正在成为艺术品市场的主流与主导性业态;三是数字化不断深化给艺术品市场带来的系统解构与重塑的基本格局,这种解构与重塑不是局部的、应激性的,而是全局性的、趋势性的。事实上,在研究中国艺术品市场交易制度与体系的融合发展过程中,发现其过程主要经历了以下几个大的阶段:传统交易发展阶段、互联网发展阶段、平台化发展阶段、基于数字化的数字场景化发展阶段及基于数智化的数字场境化发展阶段等。其实,在中国艺术品市场交易体系融合发展过程中,其实一直存在艺术品交易制度及体系功能泛化与定位异化问题的讨论,只是这种讨论,随着数字化时代的到来,面对新形态市场交易制度与体系的重塑与建构,变得不再那么重要与迫切。但在中国艺术品市场发展的过程中,研究与探讨市场的交易制度与体系的进化与变迁,对与探索中国艺术品市场新形态交易制度与体系的建构意义重大。随着中国艺术品市场乱相的不断聚集,越来越多的研究者开始关注与研究艺术品市场的交易制度与体系问题,以求找到更多的解决之道,这个过程最为突出的问题就是中国艺术品市场交易体系与功能的问题。二、制度与体系的创新形态与标准一般来说,制度最基本的含义就是要求大家共同遵守的办事规程或行动准则。那么,中国艺术品市场交易制度简要说就是对艺术品不同的交易流程的一种系统稳定的描述。一般包括艺术品买卖双方在交易过程的作用、交易中介的组成和作用、交易价格的形成、交易的交割和结算、交易系统的组成和作用及规范等内容。在学术层面上,艺术品交易制度分为艺术品交易的流程制度和艺术品交易的规程制度,支撑中国艺术品市场交易制度的是艺术品市场交易体系。中国艺术品市场交易体系主要包括:画廊、拍卖、博览会、艺术电商、平台化交易(最突出的模式就是文交所)、平台化+艺术资产管理、私下交易等不同交易体系的不同主体、支撑体系与交易形式等的集合。所以,可以看出,艺术品市场交易制度是指建立在艺术品市场交易体系基础上的艺术品交易秩序与规程这样一种稳定而又被市场认可的交易架构与制度建设。我们知道,研究中国艺术品市场交易制度与体系,其核心就是要分析与探讨艺术品市场资源在不同交易体系中的有效配置,具体到交易体系本身来讲,就是关注交易的参与性(即交易的门槛)、交易的效率、交易的成本及交易的安全性这四大问题。其中,交易的参与性是基础,交易的成本是核心,交易的效率是关键,交易的安全是基础。由于涉及到市场支撑体系,在交易的安全性无法在短期内有所作为的情况下,重点的工作就是通过进一步明确与强化定位来不断提升交易效率。中国艺术品市场交易制度与体系在转型过程中出现了两大值得关注的趋势,一是功能泛化;二是定位的异化。如果这两种发展趋势不加以认真研究,明辨其对中国艺术品市场交易制度与体系的作用与影响,那么,刚刚得到发育的新形态中国艺术品市场交易制度与体系可能就会从基础上失去健康与有序发展的机会。事实上,在中国艺术品市场交易制度与体系的发展由传统形态向数字化形态转型的过程中,有三种趋势应引起我们的关注与研究,一是不同交易制度的跨界问题,特别是作为在中国艺术品市场中居于强势地位的拍卖业的跨界问题最值得关注。二是基于新的科技融合而形成的新的业态的跨界问题。三是基于新的基础设施而建构的新形态交易制度与体系。对待第一、二种跨界问题我们应具体问题具体分析。我们既要旗帜鲜明地反对基于短期行为而导致的投机性跨界,特别是拍卖业通吃式的跨界现象,又要呵护可能产生新业态的交易体系的生发。因为通吃型外延式的粗放型发展,无益于像中国拍卖业核心竞争能力的发展。这种跨界不仅会破坏艺术品市场的交易制度体系,而且会打乱艺术品交易市场生态。那么,面对功能泛化与定位的异化现象,应该如何去认识与分析中国艺术品市场交易体系的提升与进化呢?通过研究观察我们发现,判断一个交易制度的好与坏,维度与标准最为重要的有五个:一是看是否降低了交易的成本;二是看是否提高了交易的效率;三是看是否有利于推动交易秩序及市场规范的落实;四是看是否强化交易的安全;五是看是否促进了交易生态的建构。对当下的中国艺术品交易市场来讲,重要的首先就是明确定位,提升效率,发挥优势,做大新业态市场规模。在转型过程中,中国艺术品市场交易体系之所以要明确定位,提升效率,是源于现在我们遇到的最大问题不是别的,是在市场大势出现问题、市场拓展空间受阻、市场竞争加剧的时候,出现了以牺牲发展的效率及增加交易成本来换取市场发展空间的现象,并有愈演愈烈的态势,这确实应该引起我们应有的关注。这种趋势最为突出的表现有两个:一是交易体系间不顾已有的制度设计而进行过度的同质化式的跨界竞争。除了像拍卖业大规模的跨界之外,不少交易平台,包括一些文交所平台,也以业务创新为理由,几乎将艺术品交易的全链条全体系统地搬到了平台上,开起了杂货铺,既好看又热闹,就是没有创新的核心业务,还美其名曰创新业务。二是绕过制度设计与交易体系的定位,不断通过设置条件及拓展功能的方式,让本来相互衔接、相互补充的交易体系不断泛化并迷失定位,背负更多本是支撑保障体系应该完成的功能,在低效中吸引市场资源,冲击市场交易秩序,降低运作效率,增加运营成本。从短期看,是维护参与交易者的利益,但从长远来看,是用牺牲效率的办法来获取发展空间,这势必会降低市场发展的活力,压制市场发展的动力。特别是一些强势交易体系,表现尤为突出。如拍卖业,人们的关注已由竞价平台不断在向定价平台转变的同时,再加上保真与保退不绝于耳,这些交易的行为,大都属于背离交易体系自身已有的定位而走向泛化与异化的一些表现。这不能不引起我们应有的重视。在艺术品市场交易制度及体系的进化发展过程之中,虽然我们积极支持基于科技进步及新业态发展而出现的创新,因为艺术品市场交易制度及体系也需要与时俱进,需要创新,但是我们似乎更应该强调的是,在当下我国艺术品市场交易制度及体系尚未得到充分发展与展开的情况下,更应关注艺术品市场交易制度与体系本应有的基本特质,沿着专业化与职业化的向度,充分按照与交易体系的定位发展相应的交易体系,并力图在规范化、秩序化的过程中做大做强,而不是在低水平的重复发展中相互跨界交叉,形成低层次的恶性的同质化竞争,在功能泛化与定位的异化中打烂仗,从而消解交易体系的生发能力,阻碍艺术品交易市场核心竞争力的培育与形成。三、数字化正在改变发展的前沿趋势我们面对的现实是,数字化正在从根本上改变艺术品市场交易体系融合发展的前沿趋势。在这里我之所以特别强调数字化对艺术品市场交易制度与体系产生的重大的冲击,或者是重塑的重要作用,主要是数字化带来的与以往艺术品市场交易制度与体系的创新与变化不同,它不仅仅是在传统交易体系的基础上进行一些创新、融合和拓展,更多的是数字化推进了交易环境与交易模式发生了变化,促进了基础设施的建构与更迭。由于交易环境、新基础设施或者是数字化基础设施的不断的完善与建构,艺术品市场的交易制度与模式发生了根本的变化。交易的中心不再仅仅是交易双方、交易市场的平台或者是交易的过程,更重要的是围绕数字场景的建构来构建完全不同的艺术品市场交易的制度与体系,并以此为中心来建构艺术品市场交易的生态。从这一点上来讲,艺术品市场交易制度与体系在数字化大背景下,实质上是进行了一次颠覆性的重新的建构,即以数字场景建构为中心,从对象、机制、路径到方法,都发生了深刻的变化。所以,在研究和探讨数字化对艺术品市场交易制度与体系的建构,要以这个视角来重点的突破和探讨。当然,我们应该看到的是,艺术品市场它是一个多元化、多需求的一个历时性复杂的市场状态,现实中不存在像技术变革那样用一种技术去替代另一个技术,艺术品市场中传统的、创新的、数字化的交易形态,由于其存在的基础、需求的层次的不同而处于一个共生共存共同生长的状态,只是在这种复杂状态中,不同的形态所起的作用在发生变化,主导性地位在发生变化。这是我们在研究和探讨中国艺术品市场交易制度与体系过程中应该特别注意的一个问题。
从“酱香拿铁”看茅台出圈背后的一盘棋
2023-09-06
9月4日,茅台首款“酱香拿铁”重磅上市,茅台非酒类产品家族再添一员。从茅台冰淇淋系列解锁茅台新吃法,到茅台联合瑞幸咖啡解锁茅台新喝法,从年轻人与茅台有一定距离,到年轻人人手不离茅台,一年多时间,变化不止发生在茅台产品本身,还在于市场对其背后战略要义的感知。上市之初,市场对茅台冰淇淋的评价,大多停留在“营销”层面。然事实证明,茅台为“适配年轻化、时尚化消费需求”而进行的新产品研发,目的并非促成“年轻人的第一口茅台”这么简单。于茅台而言,茅台冰淇淋、新上市的“小巧支”与“酱香拿铁”是其品牌年轻化的战略途径和重要抓手,这毋庸置疑。但如果将茅台非酒类产品放至茅台整盘棋,这又不仅仅是一款产品,其背后还关系着茅台的大局观和长期主义。茅台已经来到“高质强业”的关键时期,加速构建现代产业体系至关重要。透过茅台冰淇淋、“酱香拿铁”,不仅可以看到茅台的进化,还能窥见其产业生态间纵横相连、“大集团一盘棋”的战略逻辑。当代年轻人的茅台在茅台一骑绝尘的发展史上,即使一路登上“神坛”,即使品牌家喻户晓,即使从公务消费转变为面向消费者的高端消费,都没能改变年轻人不喝白酒的局面。Roland Berger曾发布报告称,“中国30岁以下人群中,喝白酒的只有8%,年轻人更偏爱啤酒、葡萄酒和洋酒。”当然,这其中有一定的客观原因存在,比如当代年轻人把对酒桌文化的厌恶转嫁给了白酒,高度白酒与年轻人的口味喜好格格不入等,这导致白酒面临消费断代是不争的现实。年轻人不喜欢茅台吗?当然不是。在白酒品牌中,年轻人尤爱茅台,但他们更爱的是茅台的投资价值。如果说买来喝,不少年轻人或许会摇摇头表示,“太贵了。”那么,茅台该如何链接年轻一代?茅台冰淇淋、“酱香拿铁”均被赋予了“年轻人第一口茅台”、让“酱香日常化”的使命。当代年轻人不爱喝白酒,但是爱吃冰淇淋。数据表明,我国冰淇淋市场规模已经突破千亿,且未来市场上升空间大。更不用说,伴随中国经济发展而兴起的咖啡潮,让“早C晚A”成了当代年轻人新的生活方式。△茅台推出的首款“酱香拿铁”,图源:茅台因此,茅台选择与冰淇淋、咖啡结合,看似是一次大胆的跨界尝试,实则是拓宽产品边界,以“酒”为核心创造更多可能。从实际来看,茅台要抢占年轻人味蕾,首先要解决价格“贵”的问题。茅台冰淇淋内含2%的53%vol茅台酒,客单价在29元~66元之间。而“酱香拿铁”每一杯都含有53%vol贵州茅台酒,酒精度数低于0.5%vol,零售价38元/杯,券后到手价预计19元/杯。也就是说,只要几十块,就能尝到茅台酒,对年轻人来说极具吸引力,因此直接引爆了年轻人的购买欲望。其次,是丰富口味。截至目前,茅台冰淇淋已经推出超十款产品。去年,茅台联合蒙牛在产品研发上,强调茅台酒风味与冰淇淋的适配及完美结合,强调口味与香味的有机融合。今年,茅台牵手非遗中街1946,创新运用“三注两吸”工艺,严格执行17道工艺流程,既锁住茅台幽雅酱香,又保留牛乳香气,造就了“一口多味”独特茅台风味。而新推出的“酱香拿铁”在口味上注重香、柔、醇,在喝的过程中足以品尝到茅台酒的风味。最后,是以更贴近年轻人的方式去触达。9月4日,茅台推出的“酱香拿铁”同步上市瑞幸全国10000+门店,全国所有瑞幸咖啡店均可购买“酱香拿铁”;而自茅台冰淇淋上市起,茅台便迅速在全国范围内铺设了购买渠道。截至目前,茅台冰淇淋在全国布局旗舰店34家、体验店43家,覆盖了全国31个省市。同时打通茅台冰淇淋天猫旗舰店、京东、抖音、i茅台等线上渠道,让购买渠道常态化。△茅台冰淇淋旗舰店,钛媒体APP拍摄值得注意的是,今年茅台冰淇淋在渠道上更加下沉。此前,茅台对外表示,今年茅台冰淇淋将建立省级、地级分销渠道,省级发展经销商开设旗舰店,地级开设体验店,县级开设“茅台冰淇淋驿站”。其中,“茅台冰淇淋驿站”值得关注。近年来,中国乡镇经济在快速发展,“小镇青年”已经是带有鲜明时代特色的群体。“小镇青年”的多元性和包容性,让他们成为乡镇经济的主要力量,也是消费新贵。而茅台冰淇淋渠道下沉,目标群体中就囊括了个性鲜明的“小镇青年”。此外,茅台冰淇淋注重普及冰淇淋品牌文化和品鉴知识,打造吃冰仪式感。在方式上,茅台冰淇淋联动抖音、小红书、B站,包括网络达人、营销种草、快闪测评等推广形式,力求全平台占领消费者心智。综合来看,茅台冰淇淋的成功并非品牌加持下的偶然,而拥抱数字时代、以消费者为中心创造产品,才是年轻一代的茅台出圈的关键。茅台新品出圈背后的一盘棋实际上,茅台冰淇淋、“酱香拿铁”只是茅台多元化的一个切片。以茅台冰淇淋为例,人们逐渐发现,原来茅台并不只有飞天,还有其他诸多品类的产品。但茅台冰淇淋之于茅台,并不只是一款产品,它已然成长为茅台出圈、突围的战略级布局。当前,茅台处于完成“十四五”目标、进入“高质强业”新征程的关键期,需要拓展业务以强化茅台高质量发展硬实力,也要求茅台构建协调发展的现代产业体系。梳理贵州茅台的发展历程,其多元化发展已进行多年。探索至今,贵州茅台多元化发展已经迈入文旅融合、产融结合、数实融合的加速阶段,正朝着“一超多强”目标行进。目前,茅台已初步构建形成“1+3+N”的一盘棋布局:“1”是全集团,“3”是酒产业、酒旅康养、综合金融三大主业,聚焦美酒、美生活、美链接。“N”是重点领域。虽然茅台冰淇淋归属于非酒产品,但它并没有偏离主业。正如茅台集团党委书记、董事长丁雄军曾言,“茅台的产业生态包括纵向与横向的产业链,其中包括酒的领域、食物的领域、高科技的领域,它们并没有偏离主业,而是基于酒和微生物技术走出去。”在纵向产业链上,茅台主营业务酒类产品中,茅台酒和系列酒两条强有力的“大腿”贡献了茅台千亿业绩。细分来看,茅台建立了不同种类、不同价位、特色显著的产品矩阵,涵盖的是不同领域、不同年龄段,以及不同消费需求的消费群体。比如酱香系列酒中既有主流消费价格的茅台王子酒,也有上千元的茅台1935,这一板块以超100亿元的业绩基数跑出了更高的增速。同样,茅台冰淇淋则补充了非酒板块业务,上市一年就销售近1000万杯,贡献近6亿元销售额的战绩。目前茅台冰淇淋和“酱香拿铁”已经上市,但根据茅台的规划,后续巧克力、棒支、软冰等都是新品研发方向。可以明确的是,未来茅台以“酒”为核心的延展品类将更加丰富多元。当然,茅台的“野心”不只是品类的多元,“数字化茅台”体现的渠道多元和新生态,已经迈入全新阶段。而这,是茅台“大集团一盘棋”的必要拼图。近日,茅台董事长丁雄军在茅台集团市场工作“一盘棋”推进会暨中秋、国庆市场工作会上指出,茅台“大集团一盘棋”战略成功开启了茅台市场工作的新革命,初步构建了茅台市场发展的新生态,同心夯筑了茅台市场建设的新基石,不仅在今年上半年带来超20%的营收增长,意义还会更加深远。众所周知,在i茅台上线前,茅台产品主要通过直销与批发代理渠道销售,其中批发代理渠道更是绝对主力。叠加“黄牛党”的炒作,热门的产品一瓶难求、价格偏高,“买不到茅台”困扰消费者多年,而“买不起茅台”则让茅台离年轻人越来越远。茅台有一个梦想,是让全国人民都能喝得起、买得到茅台。于是,茅台进行了线上数字化、线下多层级的渠道升级与平衡互补,i茅台和巽风数字世界即是茅台变革中的重要尝试。在数字化时代号召下,茅台自营电商APP i茅台诞生。上线不到24小时,i茅台就战胜了拼多多、淘宝、抖音等众多选手,登上苹果App Store免费排行榜第一。今年上半年,i茅台实现酒类不含税收入93.38亿元,累计注册用户已突破4200万,茅台新的百亿量级新业态诞生。实际上,i茅台在创造酒类业绩增量的同时,也为其他产业生态创造了阵地。比如,依托i茅台,茅台冰淇淋高效触达了更多消费者;茅台冰淇淋专属IP形象“茅小凌”在i茅台APP上线,产品上新时也均在APP上销售。归根结底,由于i茅台庞大的用户就是茅台的购买者、品鉴者和传播者,i茅台实际是在积累庞大的消费数据池。有了这些用户和流量,i茅台天然就是茅台的核心品宣和营销平台,也是检验新品的最好试验场。以茅台新品1935举例,在i茅台试运行的第一天,茅台1935投放了13492瓶;上线后,i茅台配合立夏和夏至时节“与爱相守·喜相逢”“鱼跃龙门·喜相逢”茅台1935专场等主题申购活动,快速助力打开市场。仅用时100天,茅台1935就实现线上销售额近9亿元的成绩刷新酒类新品在线销售的纪录,宣告茅台布局千元价格带标杆产品初战告捷。无独有偶,2023年1月1日,茅台主动拥抱数字化和产业变革机遇推出“巽风数字世界”,打造一个“虚拟映射、数实融合”的数字平行世界,通过与用户一起创造、创意和创业,实现“共享、共创、共生”,创造“我无止境”的无限可能。在共享阶段,茅台通过数字孪生技术,以“茅酒之源”为起点,复刻了虚拟世界中的现实场景,开发了资产、任务、活动等10余个系统。广大巽友通过任务、活动、交易、创新创意征集了解白酒历史、学习酿酒知识、感悟茅台文化、体验酿造工艺,为大众创业、万众创新打造基础。而在8月8日立秋之夜,茅台官宣巽风从共享进入共创新阶段,开放“线上共创空间”,启动“千巽计划”和“用户共创计划”,通过投资孵化、商业合作、宣传推广、供应链配套等方式,积极引导、鼓励和支持各类创新型小微企业、大学生创客团队参与到巽风的平台共创、内容共创和商业共创,充分激发无穷的智慧和潜能,让广大巽友从参与者、体验者转变为创意者、生产者。“巽风在一定程度上已经具备WEB 3.0的某些特征,通过价值共创,商业化能力赋能创新创意创业,具备发布会、UGC等模块,实现用户共创闭环,实现深度数字化从生产到消费的贯通。”复旦大学教授、元宇宙与虚实交互联合研究院院长赵星表示,巽风数字世界是一个“科技+新消费”的成功探索。“自我革命”式的“美”时代当前,白酒行业进入新的调整周期,白酒市场消费需求将会更加向优势产区、头部企业和优秀品牌集中,行业“马太效应”越发明显。但行业总体发展态势向好,中国白酒进入了“美”时代。在此背景下,年轻群体的个性需求,消费场景的拓展丰富,品质文化的更高追求,将驱动酒企加速转型升级。而契合行业发展趋势,茅台于2022年首次提出“美时代”。关于“美”时代,丁雄军这样描述,“在宏大的历史长河中,我国正处于新时代,在这一现实中,我们处于什么时代?”“美时代。”他说:“茅台的奋斗目标就是满足人民对美好生活的向往,所以我们走在实现美好生活的路上。”丁雄军认为,茅台所追求和创造的“美生活”,包括美味生活、健康生活、智慧生活、格调生活、共美生活,从产品上带给消费者茅台品牌之美、品质之美、文化之美、服务之美和体验之美。茅台冰淇淋,无疑就是实现这一目标的载体之一。具体来看,茅台冰淇淋聚焦美酒、美食、美生活,坚守“让爱回甘、让美更醇”品牌理念,以极简的配方设计、精准的工艺制定、专业的生产设备、高端的包装设计和科学严格的储运管理,不断创造“美”的产品,以消费者多样化对美好生活的期待。其次,茅台冰淇淋与“酱香拿铁”逐步达成着茅台品牌形象的升级,一个年轻、时尚、多元的品牌形象根植于年轻一代心中,形成他们对茅台品牌的认知。第三,茅台冰淇淋、“酱香拿铁”、IP文创都是茅台实践“五合营销法”的生动案例。以“美”的营销,创造“美”的体验,茅台新产品不只是深入贴近年轻人,在食用场景和故事输出上,茅台展露出时尚、有趣、治愈,又充分体现了传统文化的魅力。比如,在茅台各类立秋节气活动、公益行动、i茅台及冰淇淋推广、品鉴会、交流培训等场合,茅台酒和茅台冰淇淋让更多消费者体验到茅台品牌之美和文化之美。当然,“美”是茅台的企业哲学,其内涵远不止于此。在2023年到来之前,丁雄军对经济和行业形势作出了新的判断,他认为,2023年宏观层面将出现了“三期三势”,即短期的消费环境形势、中期的居民收入形势和长期的人口结构形势;在这“三期三势”下,行业面临着“三新六化”,即新产品的品质化和年轻化;新渠道的多元化和扁平化;新市场的圈层化和国际化。复杂变局下,茅台要如何发展?他强调,“要将美进行到底。”这是属于茅台的长期主义。很显然,从过去到未来,从美学到生态,茅台正在进行一场“自我革命”式的、强化内核生命力的历程,而“酱香拿铁”是其中的一个缩影和代表。在茅台推出的“大集团一盘棋”战略要求下,茅台每个板块、每个业态、每个产品,都是茅台“美”的组合,也是茅台多元生态,多元“美学”的缔造者之一。
打造具有重庆辨识度的城市文化IP
2023-09-05
重庆千厮门大桥,大桥上密密麻麻的游客。首席记者 龙帆 摄视觉重庆近日,中共浙江省委宣传部官方微信公众号“浙江宣传”发布了《解码“网红”重庆》一文,深度剖析了重庆从西南工业重镇到“全球网红”的密码所在。其中提到重庆在打造IP时,要更留意人文的底色,不断打造城市文化IP。建筑是城市的骨骼,文化就是城市的血脉。近年来,西安的“大唐不夜城”、河南的《洛神水赋》、敦煌的壁画“飞天”……全国多个城市凭借地方特色文化,打造出创意十足的城市文化IP,并火爆“出圈”引发现象级传播。而在重庆,处处有故事、处处见历史、处处是文化。人文荟萃、底蕴深厚的重庆,该如何进一步打造具有重庆辨识度的城市文化IP,放大城市个性,彰显文化底蕴,让城市更有“重庆味”?(一)何为城市文化IP?张鸿雁教授在《城市文化资本论》中提到:“城市本身是一种文化生活形态,每座城市皆有其不同的历史传承、自然风貌、人文景观等,也形成该城市独特的多元地域文化。”中央美术学院郭羿承教授也指出:“城市文化IP来源于城市文化,但不只是简单的传承,更是城市文化的再生。”可以这样理解,城市文化IP,是一座城市依附于已有特色文化基础上的创意表达,是塑造城市文化品牌形象、打造城市软实力的重要实践,其核心价值在于让一座城市更具有辨识度。而重庆在打造具有辨识度的城市文化IP方面,可谓是具有得天独厚的优势和不可比拟的魅力。从历史文化来看,“三千年江州城,八百年重庆府”,在3000多年历史长河的滋养下,重庆孕育出巴渝文化、三峡文化、抗战文化、革命文化、移民文化等,同时也是红岩精神的发祥地,历史悠久、底蕴深厚;从地理风貌来看,独特的喀斯特地貌,大山、大江、大河犬牙交错,盘根错节的立交、纵横交错的道路构筑,让巴山渝水尽情相融,彰显着8D魔幻城市的独特魅力;从人文风情来看,穿楼而过的李子坝轻轨、“辣得上头”的重庆火锅、穿梭于城市的“黄色法拉利”等,将重庆的烟火气展现得淋漓尽致。这些都是重庆打造城市文化IP独一无二的“密钥”,成为彰显城市文化特质的一张张亮丽名片。(二)历史文化是城市的灵魂。重庆依托丰富的历史文化资源、魔幻的自然地理风貌、厚重的人文风情底蕴、发达的文化创意产业等优势,打造出许多展现“重庆范”、彰显“重庆味”的城市文化IP,向往来的游客讲述着这里的故事,展示着这座城市丰富多彩的历史文化、独具特色的人文精神。如重庆最具代表性的巴渝建筑群洪崖洞,依山就势、沿江而建,临江而立、攀岩直上,其最大的特色是吊脚楼群,被称为“悬崖上的吊脚楼,记忆中的老重庆”,是巴渝文化的典型代表。行走在星光熠熠的洪崖洞步道沿线,现代金融大厦与传统民居建筑重叠交错,感受着古朴与摩登的水乳交融,令人流连忘返,成为重庆独有的文化IP,吸引了世界各地游客纷至沓来。有关数据显示,今年端午假期洪崖洞接待游客28.29万人次,拿下了重庆人气榜首。再如,重庆是红岩精神的发祥地,红岩精神植根于重庆悠久的历史文化和光荣的革命传统,是最具辨识度的重庆人文精神标识。通过着力打造与时代相结合的“红色文化IP”,如川剧《江姐》、话剧《红岩魂》、京剧《双枪惠娘》等,塑造了山城独特的人文基因,激励着巴渝儿女披荆斩棘、砥砺奋进。尤其是以红岩文化为创作背景的大型红色舞台剧——《重庆·1949》,上演以来场场爆满。有网友留言说,“来重庆一定要看一次《重庆·1949》,真的太震撼了”。具有重庆辨识度的城市文化IP还有许多,如磁器口、十八梯、山城巷、龙门浩、金刚碑等都是重庆山水文化的典型代表,不仅是外地游客来渝打卡的必到之处,也唤起了巴渝儿女的记忆和乡愁。正如重庆史研究会会长周勇说,这一座座老建筑、一段段石板路、一棵棵黄葛树,仿佛一扇扇历史的记忆之门。当前重庆在打造城市文化IP方面做出了许多的努力和探索,取得了许多好成绩,但也不可避免地存在一些问题。重庆大学建筑城规学院风景园林系副系主任许芗斌副教授认为,重庆在打造城市文化IP时,应避免短时网红化、IP碎片化和IP同质化的倾向。(三)城市文化IP是城市发展的新动能。如何让更多人读懂重庆、爱上重庆,答案显而易见。聚合各种资源优势,打造具有重庆辨识度的城市文化IP,突出底蕴、特色、创新、融合、效益五个关键词,以新手段新形态展现最具重庆辨识度的精神内核,让文化鲜活有趣,让城市独具韵味,绽放出别具一格的人文魅力。挖掘“底蕴”。从远古的巴文化、巫文化到近现代的统战文化、红岩文化,再到现在的火锅文化、“赛博朋克”文化等,都是重庆值得持续发掘的宝藏。打造具有重庆辨识度的城市文化IP,要坚持以挖掘母城历史文化为核心,充分彰显重庆历史文化底蕴,体现城市文化IP的深度、厚度。如千年古都西安,以唐文化和敦煌文化为基础,打造了“大唐不夜城”等著名城市文化IP。让城市文化IP更具重庆辨识度,可以充分借鉴这些好经验好做法,深挖重庆深厚的历史文化底蕴,打造以大足石刻为代表的传统文化IP、以红岩精神为核心的革命文化IP、以桥都为亮点的山水文化IP、以火锅和小面为特色的美食文化IP,系统建设巴渝文化走廊,打造更具影响力和知名度的城市文化IP。同时,也要怀揣着探索精神,走进戴家巷、山城巷、龙门浩老街、弹子石老街等承载着厚重历史文化气息的传统街巷,把有本地特色的、在地化的文化资源进行系统梳理、重新整合,不断激发重庆城市文化张力,让重庆老街古镇的文化IP更有韵味。彰显“特色”。重庆是一座“一城千面”的城市,它的标签有很多,如雾都、山城、8D魔幻之都、美食之都……其中“城在山中建、水在城中穿”是其典型的特色。打造具有重庆辨识度的城市文化IP,要与最典型的山水空间结合起来,将城市文化浸润融入城市肌理,比如打造滨水空间、山脊眺望空间、山地建筑空间、山地交通空间等,突出巴山渝水文化特色,彰显城市风貌风情风味风格。让重庆城市文化IP独树一帜,就要突出“江城”“山城”特点,加大对城市物质空间的文化改造,把原有的古树、吊脚楼、老城门、老堡坎、老梯坎、老防空洞等尽可能保留下来,保存原有的历史文化记忆,延续原有的街巷格局和建筑肌理。同时,重庆作为西南工业重镇,建设厂、发电厂、钢铁厂……这些也是重庆的工业遗产、宝贵的文化资源。打造重庆独有的城市文化IP,要将城市工业遗迹转变为文化资本,通过融入艺术化的设计开发,使原本废弃的物质空间与人们的文化需要相契合,变“工业锈带”为“人文秀带”,擦亮工业重镇的特色文化IP。突出“创新”。与时俱进、不断创新,是打造城市文化IP的关键。重庆大学许芗斌副教授说,“创新就是强调城市文化IP打造要与时代特征相结合,比如打造重庆城市文化IP要年轻化,跟年轻人喜欢的主题内容、呈现方式等结合起来,使年轻人更加积极主动地接受这些文化IP的影响”。如今年七夕,渝中区小什字公交车站,粉色、紫色、白色……上千朵玫瑰花装扮了整个车站,吸引了众多市民和游客的目光,尤其是吸引了大批文艺青年慕名而来,驻足观赏、打卡拍照。通过个性化文化创意,对公共空间进行艺术化改造,让重庆的七夕节多了一丝浪漫气息。这种与时俱进、变化创新的做法,给城市文化IP注入了更多新元素。打造具有重庆辨识度的城市文化IP,要将重庆本土文化资源以创新性的方式呈现,充分关照年轻人的内在期盼和情感需求,创新“互动体验”形式,打造“本地饮食+网红打卡地+网感故事+影视综艺+城市的流行音乐”于一体的新模式,做年轻化的、青春化的城市文化IP,打造别样精彩的人文之城。强调“融合”。数字化是未来发展的新蓝海。数字技术与城市文化IP的融合发展,将有效促进城市文化影响力的传播,刺激文化消费不断增速,催生经济社会发展新活力。要将数字技术新形态新要素与城市IP的文化内涵相融合,利用数字文创创意体系,依托“巴渝文创云”等平台,创新推出红岩数字藏品、创意文创火锅、“钢铁工仔”(3D版)等文创产品,大力提升重庆十八梯、两江游、江北嘴、长嘉汇灯会等数字化场景品牌,创造出“时空穿越·畅游异地”的实时交互感。可充分借鉴“只有河南·戏剧幻城”始终坚持打造沉浸式体验游、数字化智慧服务、互动性剧目演艺等多重特色服务产品的经验做法,结合重庆城市文化IP,打造更具特色的沉浸式文旅产品,如实现与革命英雄“跨时空对话”的《重庆·1949》等,满足游客多元的消费需求。正如重庆史研究会会长周勇说:“打造重庆城市文化IP是数字重庆文化建设的终端产品。数字文化建设不能摸着石头过河,要做好顶层设计。包括数字资源、数字大脑、数字终端、数字网络建设等。”通过城市文化IP与数字技术的深度融合,让重庆城市更具现代感和奇幻感。兼顾“效益”。城市文化IP最终要赋能城市建设,助推经济发展。要持续放大洪崖洞、磁器口、李子坝轻轨等网红打卡点的IP效应,顺势而为打造文旅发展新业态。重庆文化产业(西南大学)研究院副院长、教授杨毅认为,打造具有重庆辨识度的城市文化IP,要推动城市文化业态创新,升级文化+餐饮、文化+娱乐、文化+休闲等复合业态,让母城记忆、山城印象、巴渝风貌等城市文化元素与“人间烟火气”、市井街区、现代都市等有温度、富情怀、会生活、接地气的文化特性深度关联,营造城市良好的文化营商环境。文化是诗,旅游是远方。要为旅游注入文化IP,打造有城市个性、有文化内涵的文旅产品,让城市文化IP出彩出圈,提升城市文化IP在商业应用上的价值。通过把城市文化IP的塑造与文旅产业的转型升级结合起来,把城市文化IP转化为一种文化空间、文旅线路、文化景点或者文创产品,直接或间接推动文旅发展,那么城市文化IP的价值效益就能充分释放出来。爱上一座城,始于颜值,终于文化。要不断打造具有重庆辨识度的城市文化IP,延续城市文脉,彰显文化底蕴,让城市“足够重庆”。
数字赋能拓展高质量发展空间——透过智博会看重庆智能产业发展
2023-09-05
以“新赛道新生活”为主题的成渝地区双城经济圈新能源汽车环金佛山178定向赛,9月1日在重庆市南川区金佛山开赛。作为2023中国国际智能产业博览会的重要活动之一,本次赛事融合了运动比赛、音乐文化、旅游休闲、美食娱乐等多种场景,展现了汽车文化赋能美好生活的强大魅力,也预示着智能网联新能源汽车将不断刷新人们生活体验的发展前景。2023中国国际智能产业博览会,定于9月4日至6日在重庆举行。本届智博会聚焦“智能网联新能源汽车”和数字中国等年度主旨,围绕智能网联新能源汽车、智能装备及智能制造、新一代信息技术、智慧城市4大专业板块24个细分领域,聚焦产业发展,主打专业特色。近年来,重庆借助智博会平台推进数字重庆建设,持续推动科技创新赋能产业发展,加快构建高质量发展的新引擎、高品质生活的新图景、高效能治理的新范式。数字赋能越来越成为不同领域高质量发展的内驱动力。在重庆市文物考古研究院考古虚拟展示体验馆,巨大的“3D全息金字塔”呈现了南宋时期重庆老鼓楼衙署遗址谯楼、合川钓鱼城范家堰遗址、巫山大溪遗址等重要考古成果。“动态三维画面凌空悬浮,非常炫酷,具有无缝观看的出屏效果,让参观者有深度沉浸感而没有眩晕感。”达斯琪(重庆)数字科技有限公司负责人林海说,“3D全息数字”对重庆众多考古成果进行3D复原展示,是考古文化与现代科技的融合,让市民获得更丰富的文化和科技体验。开展适老化改造和智能监测,研发街区数字化管理平台,推广智慧老年助餐卡,建立智慧养老综合服务中心……渝北区双龙湖街道开展智慧养老提升行动,推进人工智能与养老服务深度融合,为老人提供线上线下多渠道的社区生活、居家养老、健康监测等服务,让老年人共享互联网科技发展成果,满足老人全方位多层次多样化的养老服务需求,大大提升了辖区居民居家养老的幸福感。“有了这笔贷款,我们的周转资金一下就解决了。”前段时间,重庆虹强恒益科技有限公司原材料采购出现周转金缺口,铜梁区运用能源数据中心构建的智慧能源综合服务平台,为企业用能“精准画像”后,由合作的金融机构向企业提供融资产品。短短几天,企业的资金难题就解决了。面对区域内能源生产需求和消费新模式、新业态日益丰富的发展趋势,铜梁区成立起西南地区首家地市级能源数据中心,除了为用能企业提供金融支持,能源数据中心还跟踪用能行业变迁,为政府行业规划和产业引导提供参考,有效降低能耗,让更多企业和家庭获得实惠。“1号设备轴承异常,需要立即维修。”在重庆捷力轮毂制造有限公司厂房里,车间负责人张昕正根据手机App上的点检分布图,安排工人对故障进行维修处理。“以前,设备点检情况需要纸笔记录,情况汇总后再反馈至维修部,前后至少需要一个多小时。”张昕说,捷力轮毂600多台数控设备全部联入工业互联网平台,依托一站式智能检测管理系统,巡检情况第一时间即可上传共享,生产效率提高了50%。垫江县在重庆首创全域性普惠型工业互联网平台,将设备、生产线、工厂、供应商、产品和客户紧密连接融合起来,形成跨设备、跨系统、跨厂区、跨地区的互联互通。“工业互联网的引入,不仅提高了企业生产效率,还让像捷力轮毂这样的传统企业向价值链高端迈进,为企业发展赋能。”垫江县相关负责人说,平台上线不到一个月,便推动垫江124家规上工业企业100%上网上云。作为全国重要的汽车产业基地,重庆以新能源汽车整车制造龙头企业为引领,大力实施汽车零部件集群发展战略,全面梳理产业链上下游产品和企业,加速布局世界级智能网联新能源汽车集群。在西部(重庆)科学城,集聚了40多家智能网联汽车、新能源汽车产业相关企业,初步建成全产业链生态圈。两江新区拥有10家整车企业、200余家配套企业及大批研发企业。渝北区规模以上智能新能源汽车配套企业数量超过50家,产值超过130亿元。永川区引进17个智能网联新能源汽车项目,总投资超150亿元。据统计,2022年重庆新能源汽车产量达36.9万辆,同比增长142.5%,汽车出口额同比增长近90%。如今,“重庆造”新能源汽车正在加速走向国内外市场。
数字人——传播传统文化的“新使者”
2023-09-04
“在我这一生当中,虎年总是有着特殊的意义。甲寅年,我的第一出时装新戏《孽海波澜》首演;丙寅年,我完成了一至四本的《太真外传》;戊寅年,面对日军的侵华,我只能蓄须明志,谢绝了一切舞台演出;1950年是庚寅年,我举家迁回了北京,能为新中国的戏曲事业服务,是我毕生的荣幸。又一个新的虎年即将来临……畹华我祝观众朋友们虎年大吉。”2022年壬寅虎年,“梅兰芳孪生数字人”向大家拜年的创意视频走红网络,在新华社客户端、抖音、快手、微博、B站等平台发布后,被200余家媒体转载,全网浏览量超5000万。从面容、体态、语音语调,到着装、道具、一颦一笑……惟妙惟肖的“数字人”让大家一睹大师风采。“梅兰芳孪生数字人”建模用到的梅兰芳照片与雕塑“梅兰芳孪生数字人”(左)与梅兰芳照片对比图“梅兰芳孪生数字人”静态图像  受访者供图在科技日新月异的今天,信息技术与人工智能技术通过全方位数字化和可视化,让数字世界里的“人”活起来,成为传播传统文化的“新使者”。“数字京剧人”还原大师风采给观众拜年,不是“梅兰芳孪生数字人”第一次登台。2021年,北京梅兰芳大剧院剧场,随着一束光照向舞台,京剧大师梅兰芳熟悉的声音响起,穿着大褂的他缓缓走向观众,令世人仿佛时光穿越。复现京剧大师梅兰芳,是中央戏剧学院、北京理工大学共同发起的“数字梅兰芳”项目成果。在北京高校“卓青计划”支持下,该项目通过高逼真实时数字人技术,对京剧大师梅兰芳先生进行复现,形成在外貌、形体、语音、表演等各方面都接近真人的“梅兰芳孪生数字人”。项目团队希望借此为传承传统文化插上现代科技这双“隐形的翅膀”。项目负责人、中央戏剧学院教授、数字戏剧系副主任宋震从小是个戏迷,4岁开始跟着大人到剧场里听京剧。2016年,他开展了一项针对28个戏曲院团的调研,发现有很多濒危失传的剧目急需抢救。“我希望能做点什么,让我喜欢的京剧重获生命力。”宋震找到了北京理工大学研究员翁冬冬,商讨制作一款真正意义上的“数字京剧人”,复现梅兰芳的“唱念做打”以及神韵风采,这样不管时代如何变迁,梅派表演艺术都能原汁原味地保存下来,还能进一步实现交互表演,传播京剧艺术。尽管国内外已有不少数字人技术经验,但由于缺乏高清摄影,生活影像又少,表演视频更是少得可怜,想要逼真还原已故历史人物,难上加难。团队翻检了梅兰芳老照片,又结合他的人生经历,最终敲定将26岁的梅兰芳作为原型。“那时的梅兰芳处于艺术黄金期,那一年,他第一次走出国门,将京剧带到世界舞台,引发轰动。”宋震说。“我们首先需要通过照片采集梅先生的三维数据,然后邀请中央美术学院教授张伟以照片为依据,制作1︰1无表情头部雕塑;再用高精度激光扫描仪扫描雕塑,由此获得梅兰芳基本面部结构,生成三维数字模型。”翁冬冬说。这样的数字模型还没有表情,自然也无法模拟京剧大师在舞台上的眼波流转。正如东晋著名画家顾恺之所说,“传神写照,正在阿堵中”,眼睛的重要性不言而喻。梅兰芳在日本演出期间,东京《朝日新闻》评价“他的眼睛价值千金,他的媚态都是从这里产生的”,这让团队遇到了空前的困难。“艺术家眼神的文化表达是复现的重点,我们想了很多办法,最终采用Vicon光学运动捕捉系统对梅派表演艺术家表演时的面部表情、动作等数据进行采集,然后以梅派传承人作为‘中之人’(指操纵虚拟主播进行直播的人)驱动人物模型表情、身形体态的数字化重建。”实验室中央搭建起庞大的球形设备,安装着36台相机和162组可控LED灯组成,通过毫米级的精度捕捉,将梅派传承人的一颦一笑记录下来。“‘梅兰芳孪生数字人’是多种技术综合运用的成果,其中就包括人工智能技术。”宋震举了一个例子,《穆桂英挂帅》是梅兰芳60多岁时演出的戏,如何让26岁的数字“梅先生”进行表演呢?为了让“梅兰芳孪生数字人”表演更多剧目,团队通过人工智能技术对梅兰芳二三十岁的唱腔数据进行分析处理,再把相关数据的基本特征与梅派传人的声音进行整合,还原梅兰芳不同时期的语音和润腔,为日后的交互表演奠定了声音基础。目前,团队先后攻克了高逼真表情光场采集系统、皮肤纹理写实渲染等关键技术,完成了人物皮肤、表情、动作、便装服饰、戏服盔头等高精度数字资产的生产,在传统戏曲数字化方面探索了新路径。激发传统文化无限可能2022年,数字人大量涌现,“数字人”一词也成为“汉语盘点2022”年度十大新词语。以“敦煌飞天”为蓝本打造的虚拟数字人“天妤”、中国文物交流中心的“文夭夭”、新华网的“筱竹”、浙江卫视的“谷小雨”、敦煌研究院的“伽瑶”、国家博物馆的“艾雯雯”、中华书局的“苏东坡数字人”等,或在文博场所化身为导游,或担纲文化短剧主角,或成为对外传播中国文化的使者,令人耳目一新的角色形象将传统文化故事讲得活色生香。“所谓数字人,实际上是现实生活中人类身份在数字世界中的‘替身’‘化身’或‘分身’,它们是现实人类在赛博空间的‘真身代理人’或‘数码代具’,现实人的精神、思维、意识、心理、信仰、道德和记忆等‘类本质’要素,整体地迁移到了这种‘数字替身’上,使其在网络空间的‘仿真环境’中通过在场状态获得再现与重塑。”贵州民族大学传媒学院副教授鲍远福说。在他看来,现实人类的精神气质与文化特征是数字人的灵魂。“从技术角度说,数字人是集计算机图形学、计算机视觉、智能语音、自然语言处理等技术于一体的计算机应用,但光有技术支撑还不够,必须用文化打底。”翁冬冬说。一些虚拟数字人取材于传统文化,打造出全新IP,在形象外观上对传统文化进行视觉化呈现。“天妤”的设计以传统飞天和唐代女俑为灵感,发型是“双环望仙髻”,簪花用金、银、铜等制成的样式多样的金钿,妆容则还原了新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代女俑妆容,都是在史料和考古基础上设计而成。中华书局的“苏东坡数字人”,致力于还原一代文豪的“精神真实”,依托数据标引体系生成各个维度的知识图谱,将苏东坡的人生历程与精神世界“翻译”成一张彼此关联的数据网络,并将其放进“苏东坡数字人”脑中;“梅兰芳孪生数字人”创造性建立“从艺术到技术”的人物建模方法,探索实践数字演员建模标准和技术伦理规范,把人物性格、情感融入模型驱动参数,改善了国际建模技术在中国应用的适用性,形成了“东方路径”的数字人物表现技术,使数字梅兰芳表演更具东方人物特征。福建社科院文学研究所副研究员刘桂茹认为:“一方面,博大精深的中华文明为数字人创新发展提供深厚文化根基,数字人能够成为展现中国文化精神的符号载体;另一方面,数字人通过形象创造、故事讲述、场景应用等方式与新的时代审美相对接,能够以新文艺形态表达文化自信。”《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确,到“十四五”时期末,基本建成文化数字化基础设施和服务平台,形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。到2035年,建成物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成的国家文化大数据体系,中华文化全景呈现,中华文化数字化成果全民共享。在宋震看来,数字人技术的创新应用有助于推动文化数字化。“我们的愿望是建构更多像梅兰芳先生一样凝聚中华传统文化和民族精神的标志性人物,形成‘数字中国人物谱系’,以人工智能等先进技术为依托,呈现中华文化壮阔图景。”未来,在弘扬传统文化、推动文明交流互鉴方面,数字人技术大有可为。在艺术场景的再现与应用方面,数字人技术可以修复或重现一些经典的艺术情境或艺术角色;在打造数字文旅产品方面,游客可以进入虚拟现实的文旅场景中,与数字人进行互动;在数字艺术场景或角色创作方面,数字人可以与演员同台表演。“制造更多样的中国式数字人艺术角色,让它们通过电影电视、戏剧舞台、文学艺术、游戏动漫等形式,触达海外受众,有助于提升中华文化传播力影响力。《流浪地球》《三体》等科幻影视作品、《第一序列》《地球纪元》等网络文学、《仙剑奇侠传》《三国志》《灵笼》《黑门》等游戏动漫,在利用开发数字人角色以讲好中国故事方面,做出了成功探索。”鲍远福说。
暑期档电影票房突破200亿!电影卖座的秘密都在这
2023-09-04
早在6月份,笔者就预测,今年暑期档将打破影史记录,成为有史以来最热的暑期档。果不其然,据猫眼专业版数据显示,今年暑期档总票房206.18亿,总人次5.04亿,总场次3461.8万场。不管是总票房,还是总人次、总场次,都属于影史第一,不是只有票房而无人次,全凭高票价拉升的虚高。△ 图源:猫眼研究院&抖音疫情三年来,电影市场都很疲软,远不如2019年同期。今年暑期档凭什么重新唤醒观众的观影热情?在票房盛况背后,又有着何种隐忧?文化产业评论(ID:whcypl)进行了全面梳理。今年暑期档与往年相比,有着许多共同之处。比如数量供应充足。累计超过100部影片,分属动作、犯罪、悬疑、喜剧、爱情、动画等不同类型,几乎能满足所有观众的观影口味。△ 暑期档票房前三名比如宣发内卷。从首映礼到规模不等的点映,从线上直播卖票到线下传统路演,各个电影的主创们经常一天跑三家影院,三天跑四个城市,为了引发话题、助力票房,不可谓不努力。比如“国产电影保护月”消失。环球的《变形金刚7》,派拉蒙的《碟中谍7》,华纳的《芭比》,这些或传统或新潮的好莱坞影片,尽管在内地市场不再卖座,但仍然在一定程度上扩充了市场类型,唤醒了观众的观影热情,并提供了20亿左右的票房。△ 全球卖了13.5亿美元的《芭比》,国内票房一般但今年的暑期档之所以可以领先2019年29亿票房(2019年暑期档票房176.96亿),并大幅打破影史纪录,依靠的则是不可忽视的独特之处。强相关=高票房历数往年暑期档,卖座的电影无不是高口碑之作。2017年的《战狼2》,吴京将军事动作片带到新高度,主打大国自信;2018年的《我不是药神》,徐峥化身“药神”,缓解白血病人看病难的问题;2019年的《哪吒之魔童降世》,饺子让全国人民都认识了烟熏妆哪吒,把传统故事开出新花。但今年的暑期档最强的两部电影,却是在观众的骂声中度过的。不论是以微弱优势成为档期冠军的《孤注一掷》,还是以35亿票房稳居第二的《消失的她》,豆瓣评分均未过7分,《消失的她》更是一路跌到了6.4分。在一向宽容的猫眼等购票平台上,这两部电影的评分也不如《封神》《八角笼中》等票房稍低的影片。在骂声中何以票房腾飞?答曰:今天的观众,首先需要的是强相关。当强相关与高口碑不能兼得时,前者更加重要。这与我们日常思维并不相同,毕竟谁看电影不想看更好看的呢?问题的关键恰恰在此。好看与否要看了才知道,而与观众是不是强相关,观众有没有买票的欲望,才决定一部电影的票房。《消失的她》宣发最初藏藏掖掖,主打“陈思诚悬疑”,关注到观众的兴趣之后,立马开足马力闯向了“恋爱脑”。△ 观众对恋爱脑和赌狗的抨击从“消灭恋爱脑”到“张东升带你去爬山何非带你去看海”,《消失的她》在抖音、微博和小红书等平台的热度飞涨,且明显更吸引女性用户的注意力,吸引了女性用户也便吸引了男性用户。虽然剧情无脑、无效反转、人设崩塌等硬伤没满足资深影迷的趣味,但很遗憾,最卖座的电影一定要吸收最广大观众的趣味。两个月之前,笔者曾在该文中总结(陈思诚主控的电影票房达170亿,陈式悬疑财富密码在这),陈思诚式悬疑片的财富密码,在于明星加持、强类型叙事、背景设置在东南亚,并预测拥有相同元素的《孤注一掷》将成为大黑马。一个月后,《孤注一掷》果然票房大爆炸,从映前媒体预测的8000万,一路飞奔至暑期档冠军。如果说《消失的她》瞄准的是人们对于“恋爱脑”的警醒,对于另一半的不自信,对于东南亚的恐惧,那么《孤注一掷》在“强相关”上无疑更胜一筹。因为“恋爱脑”与年轻情侣最强相关,而“电信诈骗”则属于全民话题,与全民都息息相关。在一些社交平台的发帖与评论区中,也不难发现前者大多是情侣观影,而后者往往是全家观影。不难预料,往后片方一定会倾向于此类题材,下一位模仿者与下一部爆款,都在赶来的路上。比《孤注一掷》和《消失的她》拍得都要早,但却符合“强相关”的国庆档影片《坚如磐石》,就要吃到下一个螃蟹了。“心疼”电影成为主流观众喜欢强相关电影,并不意味着他们不喜欢高口碑电影,喜欢后者并为后者充当自来水,是市场不变的铁律。但自来水观众的心理,却会发生很大的变化。如果说《美人鱼》时期的自来水观众,还属于“欠星爷一张电影票”,是还债者。那今天的自来水观众则将自己部分代入了主创视角,开始心疼:辛辛苦苦拍了这么久又这么好看的电影,竟然票房不好?观众的此种心理状况与饭圈思维有着许多相似之处。即心疼哥哥、我即哥哥、我与哥哥共进退、哥哥没有了我可怎么办啊?这种将“心疼”或者说担忧的情绪转化为票房的最有力证明,莫过于《封神》。由于一再延期和北京文化众所周知的财务状况,它在上映前并不被业内所看好。观众们经历了《图兰朵》等多部魔幻烂片的冲击,对《封神》的期望也不高。上映之初,《封神》的票房也的确如大家所料:首周4天票房不足4亿,预测总票房不足12亿,出品方北京文化一度跌停。但在口碑发酵一周后,封神质子团、白月光伯邑考、商务殷语相继成为网络热门话题。担心看不到《封神2&3》的观众们,自发为《封神》打call,号召亲朋好友和路人网友去影院观影。自来水们在网上自主宣发,替片方想宣传话题之余,又紧盯其它片方,紧盯各大影院,紧盯自己手中的票根,怀疑任何可能存在的“偷票房”情况。△ 观众对《封神》的支持虽然“如果封神亏本乌尔善要拍十年电影还债”等话题在一定程度上激起了部分观众的逆反心理,但成功出圈的《封神》还是一再实现了票房逆跌,并最终斩获了25亿票房,成为档期第三,北京文化也一度一雪前耻,出现涨停。追光动画的《长安三万里》,以及小众动画片《茶啊二中》,也在一定程度上显现出“心疼”消费的特点。在竞争激烈的市场环境下,对自己质量自信却又缺少宣发经费的片方,或许都可以学学《封神》。即先是用各种粗糙的预告拉低观众预期,吸引骂声,而后用成片惊艳观众,从而将“心疼”转化为消费。但,这种营销手段风险极大......问题的关键是,影片到底有没有过硬的质量?能不能像姬发跳城、上马、回头、拉弓射箭一样,狠狠击中观众的心?又或者说,营销认为可以击中的和观众真实的,并不一致。三大巨头神话不再?正所谓几家欢喜几家愁,暑期档票房超过200亿的盛况背后,也有着许多令人唏嘘之处。最典型,莫过于票房三巨头神话不再。吴京、沈腾、黄渤,三位演员主演的电影票房累计超过800亿,但在这个暑期档,他们主演的电影票房却齐齐哑火,不符合业内预期。8亿票房虽然不低,但也只是相对而言。这一数字对于拥有好莱坞大片、中美合拍、吴京和杰森·斯坦森联袂主演等众多buff的《巨齿鲨2》来说,绝对算不上出色。毕竟吴京在过去几年里,主演的都是《流浪地球1&2》《长津湖&水门桥》等票房动辄几十亿的影片。沈腾主演的《超能一家人》,首周末收获2亿票房,但总票房却堪堪只有3亿,是今年暑期档声势最响又票房最差的一部,没有之一。△ 《超能一家人》的票房“一日游”暑期档最高产的黄渤,有《封神》《热烈》和《学爸》三部电影。但他在票房最高的《封神》中,戏份并不多,最多只能算是男四号,且使用的喜剧演法与电影本身的基调并不相融,有明显的割裂感。《热烈》9亿票房,黄渤、大鹏、王一博三人的声量难分伯仲,而黄渤领衔主演的《学爸》只有不到5亿。我们当然可以为三位演员提炼出一些不再卖座的理由。比如《巨齿鲨2》豆瓣评分5.4,鲨鱼咬人不出血,是特供版本;《超能一家人》是积压老片,质量过分低劣,本土化不够,含腾量不足,是一部打着“沈腾主演”旗号的诈骗电影;小成片影片《学爸》已经斩获5亿票房,最终票房能有7亿,已经算是成功之作。对于他们很快就能在明年的电影里再次证明自己的票房号召力,笔者丝毫不怀疑。但从今日三位票房巨头的票房“惨况”,到周润发主演的《别叫我“赌神”》票房不足5000万,再到朱一龙、于适、王传君等后辈影人的猪突猛进,我们不难得出一个事实。即演员所谓的票房号召力,越来越与影片质量、题材、阵容息息相关,一日游电影越来越多,且观众的注意力有限,“票房之王”换代的速度越来越快。△ 图片来源于猫眼专业版今日之小甜甜,未必不是明日之牛夫人。是以,要想长久把握观众欢心,还是得靠硬实力,靠别人无法替代的特点。结语暑期档破纪录当然是好事,但我们也要看到一些隐忧。比如暑期档观影总人次5.04亿,其实只比2019年增长了200万,之所以能有29亿的票房增长,平均票价上升了5.5元这一原因不可不谓重要。比如一部电影从创作立项,到拍摄剪辑,再到送审上映,往往需要一到两年的时间,今日立项时的强相关,到了上映时未必适用。且以观众注意力转移之快,强相关这一财富密码本身,过两年也很可能成为鸡肋。归根结底,打铁还需自身硬。只有这样,才能不论市场风向如何,都能以强口碑吸引最广大观众。
中国国家版本馆:努力建成赓续中华文明的“种子库”
2023-09-03
努力建成赓续中华文明的“种子库”成立中国国家版本馆,是以习近平同志为核心的党中央作出的重大决策,是文明大国建设的基础工程,是功在当代、利在千秋的标志性文化工程,充分体现了我们党传承发展中华文化的高度自觉、汲取历史智慧更好走向未来的历史主动。2022年7月30日,中国国家版本馆中央总馆和西安、杭州、广州分馆“一总三分”同步开馆。开馆将近一年之际,2023年6月1日下午,习近平总书记亲临中国国家版本馆中央总馆考察并作重要指示。次日下午,总书记出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话。文化关乎国本、国运。习近平总书记在文化传承发展座谈会上发表的重要讲话,从党和国家事业发展全局战略高度,以深邃的历史眼光、清醒的历史自觉和高度的历史自信,对中华文化传承发展的一系列重大理论和现实问题作了深入系统阐述,深刻分析了中华文明的五个突出特性,深刻揭示了“两个结合”尤其是“第二个结合”的重大意义,深刻阐释了新时代新的文化使命,为新征程上扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设指明了前进方向、提供了根本遵循,也为中国国家版本馆建设注入强大信心和动力。深入学习习近平总书记重要讲话和重要指示精神,加深对文化传承发展事业的认识把握习近平总书记重要讲话和重要指示彰显了大国领袖念兹在兹的文化情怀,展现了我们党赓续历史文脉、谱写当代华章的雄心壮志。文化传承发展事业是国家软实力的重要组成部分,在社会主义强国建设中具有明源流、厚根基、承传统、开新篇的基础性作用。新时代新征程,深入学习贯彻习近平总书记重要讲话和重要指示精神,首先要深刻理解把握文化传承发展事业肩负的传承发展中华文化、建设中华民族现代文明的新的重要使命。深刻理解把握中华文明的突出特性,更加坚定历史自信。习近平总书记指出,中华文明具有突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。这五个突出特性贯通了历史、现在和未来,深刻揭示了中华文明的整体特征。中华文明具有突出的连续性,是世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明;具有突出的创新性,是革故鼎新、辉光日新的文明,静水深流与波澜壮阔交织;具有突出的统一性,长期的大一统传统,形成了多元一体、团结集中的统一性;具有突出的包容性,从来不用单一文化代替多元文化,而是由多元文化汇聚成共同文化,化解冲突,凝聚共识;具有突出的和平性,和平、和睦、和谐是中华文明五千多年来一直传承的理念,主张以道德秩序构造一个群己合一的世界,在人己关系中以他人为重。浩如烟海的文化典籍,典籍版本的代代相传,见证和记载了世界上唯一没有中断的中华文明。△成立中国国家版本馆,是以习近平同志为核心的党中央作出的重大决策。中国国家版本馆位于北京中轴线延长线北,建筑群整体以传统院落格局为基础,运用出檐、台基、连廊等传统建筑手法,营造出方正典雅、质朴大气的建筑观感,彰显新时代大国风貌。中国国家版本馆供图纵观史册,我国历朝历代都把典籍版本的保藏放在文脉传承的重要位置,从周代守藏室、秦代石室,到汉代天禄阁、唐代弘文馆,再到宋代崇文院、明代文渊阁、清代四库七阁,虽名称各异,但专藏机构绵亘千年,守护中华典籍版本的初心始终如一。相对中华文化的源远流长,中华典籍资料的保存则历经沧桑,至今仍有大量珍贵中华典籍版本散落在世界各地。盛世修文,盛世兴藏。回顾党的十八大以来习近平总书记考察历史文化遗产的足迹,我们深切感受到总书记对中华文化和中华文明始终怀着珍视、崇敬、热爱之情,以习近平同志为核心的党中央始终从中华民族最深沉精神追求的深度、从开创人类文明新形态的高度传承发展中华文化。建设中国国家版本馆是习近平总书记非常关注、亲自批准的项目,将中华典籍资料版本的收藏保护与永续传承放入挺立中华文化主体性的宏大视野中统筹考虑,彰显了我们党坚定的历史自信、高度的文化自觉。深刻理解把握“两个结合”的必然性、特别是“第二个结合”的重大意义,更加坚定文化自信。习近平总书记指出:“在五千多年中华文明深厚基础上开辟和发展中国特色社会主义,把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。”总书记深刻阐明“两个结合”的重大意义,深刻指出“结合”的前提是彼此契合,“结合”的结果是互相成就,“结合”筑牢了道路根基,打开了创新空间,巩固了文化主体性。这是我们党在探索中国特色社会主义道路中得出的规律性认识,表明我们党对中国道路、理论、制度的认识达到了新高度,表明我们党的历史自信、文化自信达到了新高度,表明我们党在传承中华优秀传统文化中推进文化创新的自觉性达到了新高度。版本是文脉赓续、文化传承的重要载体,承载着历史自信、文化自信,是中华文明看得见、摸得着、信得过的信证,也是“两个结合”的理论创新和实践演进过程的实证。版本作为实证中华民族百万年人类史、一万年文化史、五千多年文明史的“金种子”,一部中华版本史卷,就是缩微版的中华文明发展史,一幅中华版本图卷,就是截面式的中华文化全景图。立足新时代新语境,版本不仅包括简牍帛书、雕版拓片、古籍善本、民国文献、方志舆图等历史典籍版本资料,还包括现在和未来的出版物版本、印刷版本、数字版本等各类资源,它们彼此联结、相互交融,呈现出中华文明源远流长的底色,丰富了中华文明海纳百川的底蕴,彰显着中华文明万古长青的底气,共同构成了中华文明不断推陈出新的源头活水。深刻理解把握建设中华民族现代文明的使命任务,更加坚定文化担当。习近平总书记强调:“要坚定文化自信、担当使命、奋发有为,共同努力创造属于我们这个时代的新文化,建设中华民族现代文明。”中华民族现代文明既符合人类文明发展历史的普遍规律,又具有极为鲜明的民族特色和时代特征,充分代表人类文明发展进步的正确方向。历史和实践证明,在中国共产党领导下,我们实现了有史以来中华优秀传统文化最广泛而深刻的改造,为当代中国文化发展注入了新的强大活力,铸就了中华文明新辉煌。建设中华民族现代文明,必须坚守中华文化立场,把握好传承和创新的关系,在继承中转化、在学习中超越,以时代精神激活中华优秀传统文化生命力,使中华民族的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调;必须拓展世界眼光,不忘本来、吸收外来、面向未来,以海纳百川的宽阔胸襟借鉴吸收人类一切优秀文明成果,取长补短、择善而从。以典籍版本为重要载体的中华优秀传统文化与革命文化、社会主义先进文化一脉相承,共同构成中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。不忘历史才能开辟未来,善于继承才能更好创新。在五千多年中华文明的深厚基础上开辟和发展中华民族现代文明,最根本的是在新时代更广阔的文化空间中,立足中华民族伟大历史实践和当代实践,充分运用典籍版本资源,积极推进中华民族现代文明的理论创新和实践创新,坚持以更加积极的历史担当,不断拓展认识的高度、广度和深度,以前瞻性思考、全局性谋划整体推进中华民族现代文明建设,让中华文明永远屹立于世。扎实做好国家版本馆建设,切实打造标志性文化工程习近平总书记在中国国家版本馆中央总馆考察时强调,“我十分关心中华文明历经沧桑流传下来的这些宝贵的典籍版本”,“盛世修文,我们这个时代,国家繁荣、社会平安稳定,有传承民族文化的意愿和能力,要把这件大事办好”。2019年以来,我们紧紧围绕建设国家版本馆这个重大历史任务,始终牢记总书记的殷殷嘱托,坚定文化自信,强化责任担当,着眼永久安全保藏中华文化瑰宝,厚植民族复兴文化根基,择山川宝地、建文明宝阁、聚版本宝典,建成了彰显中华文明、展现盛世气象、融合古今之美、泽被千秋后世的国家版本馆,树起了新时代的文化新地标。精心构筑文脉赓续新高地。聚焦文化种子“藏之名山、传之后世”主旨,国家版本馆“一总三分”分别选址北京燕山、西安秦岭圭峰山、杭州良渚、广州凤凰山,着力彰显大国气韵、汉唐风韵、江南宋韵、岭南新韵,共同构筑集文化性、艺术性和时代性于一体的国家级文化殿堂。中央总馆建设地址原为一处废弃的采石场,经过生态修复变废为宝。总分馆开创性建设洞库,以永久安全保藏珍贵版本资源,设置了保藏区、洞藏区、展示区、交流区,总建筑面积约38万平方米,其中保藏区面积19万平方米、洞藏区面积约5.5万平方米,规模和条件在典籍版本保藏史上达到新高度。设计取精用宏,将书法艺术、传统色系、精美纹饰融入典藏空间,展现“缥囊缃帙尽古今”的深厚底蕴。充分创新运用数字技术、园林艺术等多种手段,将独特的地理环境、恢宏的建筑设计、雅致的展厅环境和珍贵的精品版本有机结合,生动体现中华文化魅力。△文瀚厅利用建筑核心三层通高15米的内庭,打造了中国传统的八角形空间意象,展现出藏书阁经典荟萃的独特场景。中国国家版本馆供图全力打造文明传承新标识。国家版本馆“一总三分”分布在我国的东西南北,保藏中华民族的文化瑰宝,形成总馆统筹引领、分馆特色鲜明、总分馆互为补益的保藏传承格局。中央总馆是国家版本资源总库和中华文化种子基因库,牵头承担国家版本资源规划协调职能,分馆是总馆的异地灾备库和区域性版本资源聚集中心。我们在版本征集收藏工作中坚持以文化价值含量为标尺,甄选具备历史价值、思想价值、社会价值与审美价值的版本。我们着力构建版本保藏新体系,在“藏什么”上,全面覆盖、体现特色;在“藏多少”上,类聚得体、多寡适当;在“怎么征”上,放眼四海、广征博取;在“怎么藏”上,目以类分、类以部统,确定将古今中外载有中华文明印记的各类中华文明典籍资料纳入保藏范围,不仅新中国成立以来各类出版物版本全部入藏,同时吸纳历史文化价值高的甲骨简牍、中华古籍、革命文献、宗教文献、雕版拓片、方志家谱、钱币邮票等,构建丰富权威的国家版本资源总库。“一总三分”规划馆藏容量1亿余册/件,截至目前共收藏版本2500多万册/件。着力建设文化自信新窗口。我们聚焦“两个结合”主题,把握中国历史发展与中华文明演进主线,以版本为载体和媒介,设计呈现一个主题展览、两个基本陈列、四个专题展览、两个精品陈列和三个特色库展。主题展览“真理之光——马克思主义中国化时代化经典版本展”通过经典著作、档案文献、手稿手迹等,展现了马克思主义中国化时代化的光辉历程;基本陈列“斯文在兹——中华古代文明版本展”荟萃骨陶实物、青铜铭文、竹简帛书、古籍善本等各类型版本瑰宝,呈现中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络与基本走向;基本陈列“见证伟业——中华民族复兴版本展”通过版本实物见证中国共产党人带领实现中华民族伟大复兴的正确道路;版本工艺展、版本琳琅展、中国邮票展、中国货币展从不同侧面展现了中华文化的丰厚遗产与丰富创造;国家书房和文瀚厅精品陈列以数万册精品出版物展示新中国文化建设的繁荣景象;《四库全书》合璧展和汉藏蒙满文大藏经雕版合璧展,以藏展结合方式实现四阁《四库全书》真本、仿真影印本和四种文字大藏经雕版的首次同台展出。国家版本馆“一总三分”开馆开展以来接待参观超50万人次,为广大观众提供了品鉴中华民族自古以来的巧工匠心,领略中华民族“斯文在兹”的文脉之盛,见证中华民族伟大复兴的时代伟业,感悟马克思主义的“真理之光”,回顾新中国成立至今的出版精品,串联起中华文明史、世界社会主义史、中国共产党史、中华人民共和国史非凡历程的新窗口。积极推进数据建设新格局。我们履行国家版本数据中心职能,坚持数字赋能,践行“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”理念,从版本视角做好新时代中华文明的数字化记录典藏与传承发展。全面布局数字版本征集工作,推动建立出版物数字版本呈缴机制,启动数字版本入藏计划,实施实物版本数字化转存复制、开展出版物大数据建设与服务。依托“1+3+N”总分馆组织架构,构建长期保存、容灾备份和还原展示体系,着力打造类型覆盖全面、保藏安全稳定的国家版本数字资源总库。截至目前,国家版本馆累计完成1600万页珍贵老图书版本的数字化转存,并在2000多万条出版物标识数据的基础上融合对接出版发行产业链上下游数据近5亿条。加快推动版本数据资源活化利用,建成国家版本数据中心服务平台,面向各行业领域提供多维度全方位的公益数据服务。坚守建馆初心宗旨,更好担负新时代文化建设新使命习近平总书记实地考察国家版本馆时,强调了建馆初衷,建设国家版本馆初心宗旨是在我们这个历史阶段,把自古以来能收集到的典籍资料收集全、保护好,把世界上唯一没有中断的文明继续传承下去。总书记对国家版本馆建成和管理予以充分肯定,并对国家版本馆的功能定位和主要任务作出重要指示。我们时刻牢记总书记规划建设国家版本馆的初心宗旨,把总书记的殷殷嘱托铭刻于心,担当文化建设新使命,谨怀“建成”还要“用好”、“面世”更要“传世”的奋斗之心,努力将国家版本馆建设成为展现新时代恢宏气象的新高地、传承中华文明的新标识、彰显中国精神的新阵地、展示中国形象的新窗口,打造中华版本典藏中心、展示中心、研究中心、交流中心,更好发挥以史鉴今、启迪后人的重要作用。聚焦收藏主业,当好中华文明的传承者。落实习近平总书记重要指示,我们要高站位做好版本事业规划协调,积极履行国家版本资源的规划协调职能,建立健全国家版本资源机构协调联动工作机制;面向基层、面向民间、面向海外,一体推进摸底调查和征集入藏,形成条目清楚的中华版本资源总账;坚持应收尽收、应藏尽藏,汇聚回流散佚在基层、流传在民间、流布在海外的中华文明典籍资料,把自古以来能收集到的历史典籍资料收集全;建设国家版本数据总库,实现版本数据资源互联互通,共同融入赓续中华文明的“种子库”,完整呈现中华历史典籍版本的宏阔盛景。强化保藏安全,当好中华文明的守护者。习近平总书记强调:“国家版本馆的主要任务就是收藏,要以收藏为主业,加强历史典籍版本的收集,分级分类保护好。”我们将充分发挥国家版本馆“一总三分”布局优势,用好过硬的保藏设施条件,科学规划版本资源分藏体系,加强分馆异地灾备中心建设,实现分级分类、相互备份,不断提升抵御各类灾害能力,传永续之文脉;推进版本保护创新技术研发,提升各类版本保护修复科技水平,实现中华文明载体永久安全保藏,把国家版本馆真正建成守护中华文明火种的“安全库”,在人类文明版本保藏史上书写新高度。协调研究利用,当好中华文明的阐发者。习近平总书记要求,“要加强对收藏的研究,以便更好地做好典籍版本收藏工作。在做好主业的前提下,协助各方面做好历史典籍版本的研究和挖掘”。我们深刻认识到,“收藏”的目的是为了更好“传承”,历代典籍版本是人民创造的,也理应为人民服务。国家版本馆在做好版本收藏主业的同时,将加快构建版本理论体系,推进版本专业学科建设;开展版本理论课题研究,推进国内外学术对话;加强版本研究阐发,做好中华版本总目编纂等出版工程;打造版本学术著作和普及读物出版品牌,办好学术期刊《中华版本学刊》和专业期刊《全国新书目》、《中国新书》(英文版);加强国家版本数据中心建设,打造一站式、公益性资源服务平台。让国家版本馆的宏富藏品成为“天下公器”,让祖先传承下来的文化星火,在新时代发出更璀璨的光焰,成为中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的源头活水,不断滋养时代精神。推进文明交流,当好中华文明的传播者。国家版本馆是献给时代的一份厚礼,也是传给后世的文化宝库。我们将发挥国家版本馆的文明标识作用,以版本的独特视角,全面收藏习近平新时代中国特色社会主义思想各类经典版本,组织办好主题版本座谈会;策划开展特色版本展览,多维度彰显版本历史价值、文化价值与审美价值,展现中华文化厚重内涵与多彩风华;策划推出文瀚论坛、文瀚讲堂等全民阅读活动和文化交流日等国际文化交流活动,从版本文化的独特视角讲好中国故事,传播好中国声音,推进文明交流,促进文明对话,为世界了解、读懂中国打开新一扇文化之窗,推动中华文化的进一步传播普及。蓝图已经绘就,奋斗正当其时。让我们更加紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围,以高度的政治自觉、坚定的文化担当,踔厉奋发、勇毅前行,收藏好、保护好、传承好中华文明典籍资料版本,为强国建设、民族复兴作出应有贡献。
全文 | 习近平:在文化传承发展座谈会上的讲话
2023-09-02
在文化传承发展座谈会上的讲话(2023年6月2日)习近平△2023年6月2日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话。 新华社记者 鞠鹏/摄今天,我们召开文化传承发展座谈会。座谈会之前,我先后参观了新建成的中国国家版本馆和中国历史研究院的考古博物馆,很有收获。成立中国历史研究院、中国国家版本馆,是党中央作出的重大决策。中华民族具有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。这次参观考察中国历史研究院、中国国家版本馆,我更加深切感到中国文化源远流长,中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。文化关乎国本、国运。这段时间,我一直在思考推进中国特色社会主义文化建设、建设中华民族现代文明这个重大问题。这也是召开这次座谈会的原因。这里,我讲3个问题。一、深刻把握中华文明的突出特性中华优秀传统文化有很多重要元素,比如,天下为公、天下大同的社会理想,民为邦本、为政以德的治理思想,九州共贯、多元一体的大一统传统,修齐治平、兴亡有责的家国情怀,厚德载物、明德弘道的精神追求,富民厚生、义利兼顾的经济伦理,天人合一、万物并育的生态理念,实事求是、知行合一的哲学思想,执两用中、守中致和的思维方法,讲信修睦、亲仁善邻的交往之道等,共同塑造出中华文明的突出特性。中华文明具有突出的连续性。中华文明是世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明。这充分证明了中华文明具有自我发展、回应挑战、开创新局的文化主体性与旺盛生命力。深厚的家国情怀与深沉的历史意识,为中华民族打下了维护大一统的人心根基,成为中华民族历经千难万险而不断复兴的精神支撑。中华文明的连续性,从根本上决定了中华民族必然走自己的路。如果不从源远流长的历史连续性来认识中国,就不可能理解古代中国,也不可能理解现代中国,更不可能理解未来中国。中华文明具有突出的创新性。中华文明是革故鼎新、辉光日新的文明,静水深流与波澜壮阔交织。连续不是停滞、更不是僵化,而是以创新为支撑的历史进步过程。中华民族始终以“苟日新,日日新,又日新”的精神不断创造自己的物质文明、精神文明和政治文明,在很长的历史时期内作为最繁荣最强大的文明体屹立于世。中华文明的创新性,从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神,决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。中华文明具有突出的统一性。中华文明长期的大一统传统,形成了多元一体、团结集中的统一性。“向内凝聚”的统一性追求,是文明连续的前提,也是文明连续的结果。团结统一是福,分裂动荡是祸,是中国人用血的代价换来的宝贵经验教训。中华文明的统一性,从根本上决定了中华民族各民族文化融为一体、即使遭遇重大挫折也牢固凝聚,决定了国土不可分、国家不可乱、民族不可散、文明不可断的共同信念,决定了国家统一永远是中国核心利益的核心,决定了一个坚强统一的国家是各族人民的命运所系。中华文明具有突出的包容性。中华文明从来不用单一文化代替多元文化,而是由多元文化汇聚成共同文化,化解冲突,凝聚共识。中华文化认同超越地域乡土、血缘世系、宗教信仰等,把内部差异极大的广土巨族整合成多元一体的中华民族。越包容,就越是得到认同和维护,就越会绵延不断。中华文明的包容性,从根本上决定了中华民族交往交流交融的历史取向,决定了中国各宗教信仰多元并存的和谐格局,决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀。中华文明具有突出的和平性。和平、和睦、和谐是中华文明五千多年来一直传承的理念,主张以道德秩序构造一个群己合一的世界,在人己关系中以他人为重。倡导交通成和,反对隔绝闭塞;倡导共生并进,反对强人从己;倡导保合太和,反对丛林法则。中华文明的和平性,从根本上决定了中国始终是世界和平的建设者、全球发展的贡献者、国际秩序的维护者,决定了中国不断追求文明交流互鉴而不搞文化霸权,决定了中国不会把自己的价值观念与政治体制强加于人,决定了中国坚持合作、不搞对抗,决不搞“党同伐异”的小圈子。二、深刻理解“两个结合”的重大意义在五千多年中华文明深厚基础上开辟和发展中国特色社会主义,把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。这是我们在探索中国特色社会主义道路中得出的规律性认识。我们一直强调把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合,现在我们又明确提出“第二个结合”。我说过,如果没有中华五千年文明,哪里有什么中国特色?如果不是中国特色,哪有我们今天这么成功的中国特色社会主义道路?只有立足波澜壮阔的中华五千多年文明史,才能真正理解中国道路的历史必然、文化内涵与独特优势。历史正反两方面的经验表明,“两个结合”是我们取得成功的最大法宝。△2023年6月2日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话。这是座谈会前,习近平1日下午在中国国家版本馆考察时,在兰台洞库了解馆藏精品版本保存情况。 新华社记者 鞠鹏/摄第一,“结合”的前提是彼此契合。“结合”不是硬凑在一起的。马克思主义和中华优秀传统文化来源不同,但彼此存在高度的契合性。比如,天下为公、讲信修睦的社会追求与共产主义、社会主义的理想信念相通,民为邦本、为政以德的治理思想与人民至上的政治观念相融,革故鼎新、自强不息的担当与共产党人的革命精神相合。马克思主义从社会关系的角度把握人的本质,中华文化也把人安放在家国天下之中,都反对把人看作孤立的个体。相互契合才能有机结合。正是在这个意义上,我们才说中国共产党既是马克思主义的坚定信仰者和践行者,又是中华优秀传统文化的忠实继承者和弘扬者。第二,“结合”的结果是互相成就。“结合”不是“拼盘”,不是简单的“物理反应”,而是深刻的“化学反应”,造就了一个有机统一的新的文化生命体。一方面,马克思主义把先进的思想理论带到中国,以真理之光激活了中华文明的基因,引领中国走进现代世界,推动了中华文明的生命更新和现代转型。从民本到民主,从九州共贯到中华民族共同体,从万物并育到人与自然和谐共生,从富民厚生到共同富裕,中华文明别开生面,实现了从传统到现代的跨越,发展出中华文明的现代形态。另一方面,中华优秀传统文化充实了马克思主义的文化生命,推动马克思主义不断实现中国化时代化的新飞跃,显示出日益鲜明的中国风格与中国气派,中国化马克思主义成为中华文化和中国精神的时代精华。“第二个结合”让马克思主义成为中国的,中华优秀传统文化成为现代的,让经由“结合”而形成的新文化成为中国式现代化的文化形态。△2023年6月2日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话。这是座谈会前,习近平2日下午在中国历史研究院考察。 新华社记者 鞠鹏/摄第三,“结合”筑牢了道路根基。我们的社会主义为什么不一样?为什么能够生机勃勃、充满活力?关键就在于中国特色。中国特色的关键就在于“两个结合”。中国特色社会主义道路首先是社会主义,这是从马克思主义那里来的;同时,中国文化中朴素的社会主义元素也提供了中国接受马克思主义的文化基础。建设中国特色社会主义,我们的道路越走越宽广、越走越坚定。在中国特色社会主义新时代,党和国家的事业之所以取得了历史性成就、发生了历史性变革,一个重要原因就是我们坚持了“两个结合”。中国特色社会主义道路是在马克思主义指导下走出来的,也是从五千多年中华文明史中走出来的;“第二个结合”让中国特色社会主义道路有了更加宏阔深远的历史纵深,拓展了中国特色社会主义道路的文化根基。中国式现代化是强国建设、民族复兴的康庄大道。中国式现代化赋予中华文明以现代力量,中华文明赋予中国式现代化以深厚底蕴。中国式现代化是赓续古老文明的现代化,而不是消灭古老文明的现代化;是从中华大地长出来的现代化,不是照搬照抄其他国家的现代化;是文明更新的结果,不是文明断裂的产物。中国式现代化是中华民族的旧邦新命,必将推动中华文明重焕荣光。第四,“结合”打开了创新空间。“结合”本身就是创新,同时又开启了广阔的理论和实践创新空间。“第二个结合”让我们掌握了思想和文化主动,并有力地作用于道路、理论和制度。从这个角度看,我们党开创的人民代表大会制度、政治协商制度,与中华文明的民本思想,天下共治理念,“共和”、“商量”的施政传统,“兼容并包、求同存异”的政治智慧都有深刻关联。我们没有搞联邦制、邦联制,确立了单一制国家形式,实行民族区域自治制度,就是顺应向内凝聚、多元一体的中华民族发展大趋势,承继九州共贯、六合同风、四海一家的中国文化大一统传统。更重要的是,“第二个结合”是又一次的思想解放,让我们能够在更广阔的文化空间中,充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源,探索面向未来的理论和制度创新。第五,“结合”巩固了文化主体性。任何文化要立得住、行得远,要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力,就必须有自己的主体性。中国共产党历来重视文化,新时代我们在道路自信、理论自信、制度自信的基础上增加了文化自信。文化自信就来自我们的文化主体性。这一主体性是中国共产党带领中国人民在中国大地上建立起来的;是在创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化,继承革命文化,发展社会主义先进文化的基础上,借鉴吸收人类一切优秀文明成果的基础上建立起来的;是通过把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合建立起来的。创立新时代中国特色社会主义思想就是这一文化主体性的最有力体现。有了文化主体性,就有了文化意义上坚定的自我,文化自信就有了根本依托,中国共产党就有了引领时代的强大文化力量,中华民族和中国人民就有了国家认同的坚实文化基础,中华文明就有了和世界其他文明交流互鉴的鲜明文化特性。△2023年7月25日至27日,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在四川考察。这是26日下午,习近平在位于德阳市广汉市的三星堆博物馆文物保护与修复馆,同现场工作人员亲切交流。 新华社记者 谢环驰/摄“第二个结合”,是我们党对马克思主义中国化时代化历史经验的深刻总结,是对中华文明发展规律的深刻把握,表明我们党对中国道路、理论、制度的认识达到了新高度,表明我们党的历史自信、文化自信达到了新高度,表明我们党在传承中华优秀传统文化中推进文化创新的自觉性达到了新高度。三、更好担负起新的文化使命党的十八大以来,党中央在领导党和人民推进治国理政的实践中,把文化建设摆在全局工作的重要位置。经过这些年的不懈努力,文化传承发展呈现出新的气象、开创了新的局面,社会主义文化强国建设迈出坚实步伐。在实践中,我们不断深化对文化建设的规律性认识,提出一系列新思想新观点新论断。这些重要观点,是新时代党领导文化建设实践经验的理论总结,是做好宣传思想文化工作的根本遵循,必须长期坚持贯彻、不断丰富发展。在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明,是我们在新时代新的文化使命。这里,我着重强调3点。第一,坚定文化自信。自信才能自强。有文化自信的民族,才能立得住、站得稳、行得远。中华文明历经数千年而绵延不绝、迭遭忧患而经久不衰,这是人类文明的奇迹,也是我们自信的底气。坚定文化自信,就是坚持走自己的路。坚定文化自信的首要任务,就是立足中华民族伟大历史实践和当代实践,用中国道理总结好中国经验,把中国经验提升为中国理论,既不盲从各种教条,也不照搬外国理论,实现精神上的独立自主。要把文化自信融入全民族的精神气质与文化品格中,养成昂扬向上的风貌和理性平和的心态。第二,秉持开放包容。开放包容始终是文明发展的活力来源,也是文化自信的显著标志。中华文明的博大气象,就得益于中华文化自古以来开放的姿态、包容的胸怀。秉持开放包容,就是要更加积极主动地学习借鉴人类创造的一切优秀文明成果。无论是对内提升先进文化的凝聚力感召力,还是对外增强中华文明的传播力影响力,都离不开融通中外、贯通古今。经过长期努力,我们比以往任何一个时代都更有条件破解“古今中西之争”,也比以往任何一个时代都更迫切需要一批熔铸古今、汇通中西的文化成果。我们必须坚持马克思主义中国化时代化,传承发展中华优秀传统文化,促进外来文化本土化,不断培育和创造新时代中国特色社会主义文化。第三,坚持守正创新。对文化建设来说,守正才能不迷失自我、不迷失方向,创新才能把握时代、引领时代。守正,守的是马克思主义在意识形态领域指导地位的根本制度,守的是“两个结合”的根本要求,守的是中国共产党的文化领导权和中华民族的文化主体性。创新,创的是新思路、新话语、新机制、新形式,要在马克思主义指导下真正做到古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新,实现传统与现代的有机衔接。新时代的文化工作者必须以守正创新的正气和锐气,赓续历史文脉、谱写当代华章。同志们!对历史最好的继承就是创造新的历史,对人类文明最大的礼敬就是创造人类文明新形态。希望大家担当使命、奋发有为,共同努力创造属于我们这个时代的新文化,建设中华民族现代文明!
抖音电商焕新非遗宝藏,激发非遗好生意
2023-08-26
非物质文化遗产是生于历史、活在当下的民族文化结晶,这种活态属性表明,非遗不仅能随着时间推移被来自不同代际的个人、群体所接受和认同,也需要通过适应社会经济需要,能动的拓展生存空间,避免被现实抛弃的命运。随着视频类用户生成内容在生活中的影响力不断提升,短视频成为传播非遗文化、助力非遗可持续发展的关键抓手。抖音早已不满足于让非遗媒介化,仅以短视频为中介为非遗达人创造表演舞台。看懂非遗经济价值的抖音电商,大踏步向前,通过“看见手艺计划”等活动,将非遗带入全域兴趣电商领域,立体、多面、鲜活的呈现非遗手艺人的技艺与作品,为非遗的活态传承提供了一个更为实际的发展方案——通过将非遗产品与中式美学、文化科技、市场需求等软概念与硬指标相结合,激发手艺人创造出更具市场吸引力的产品,让非遗技艺活在当下。2023年8月1日-12日,抖音电商「焕新非遗-景德镇站」专项活动重磅推出,以全域兴趣电商多场域协同的能量助力非遗产业化发展,重新定义非遗技艺的社会价值,为传统工艺注入经济新价值。非遗焕新,风潮迭起景德镇买卖是最好的保护,使用是最好的传承。2019年,抖音推出「非遗合伙人计划」,在一年内助力5位传承人年收入超百万,更有40多位非遗创作者获得百万关注量。2020年的「看见手艺计划」更是依托全域兴趣电商模式带领近5000位手艺人通过电商直播获得收入,其中10%的手艺人实现月入过万,5%实现收入超10万元。自此,抖音电商越战越勇,打造出涵盖内容挖掘、经营培训、流量扶持、达人溯源的“非遗百宝箱”。据《2021抖音数据报告》,非遗传承人带货总量较2020年增长15倍,85位手艺人通过抖音电商年入超百万;到2021年,抖音电商平台上非遗好物销量实现同比增长668%,获得收入非遗传承人数量同比增长34%;2022年,在抖音电商成交额破百万的非遗传承人持续快速增长,总成交额同比增长194%,选择在抖音电商直播间购买非遗好物的用户同比增长了62%。这些数字折射出抖音电商正在一步一个脚印的进行着非遗产业新探索。今年8月,抖音电商上线非遗产业带扶持专项「焕新非遗」,从助力个人走向带动集群。第一站选择与景德镇产业带商家合作。“莫笑挖山双手粗,工成土器动王都。”景德镇是千年瓷都,是非遗重镇,更是非遗产业化发展的践行者。这里汇集了来自世界各地的陶瓷艺人,创造了多样的手工陶瓷品类,更催生了愈发完备的手工制瓷体系。抖音电商是景德镇陶瓷快速走向全国的关键推助力。2023年,抖音电商景德镇陶瓷产业带中小商家的成交额同比增长了95%。通过这次「焕新非遗」专项,抖音电商更加深入景德镇非遗产业,探秘非遗技艺,于源头处挖掘非遗好物。活动期间,大师、达人、年轻手艺人、头部商家、文化名人轮番上阵,在向用户推介精选非遗好物的同时,普及景德镇非遗的价值内涵,赋予货品文化属性。此外,平台还推出了好物推荐官排位赛、藏宝图玩法、短视频内容种草等多种玩法,将游戏元素和互动机制引入非遗电商,提升了用户参与度,更增强其对「焕新非遗」的活动认知。万象更新,达人工匠齐发力@迟锐-猫管,非遗、中国传统工艺推广人,“文玩天下”创始人,“玩物天下”MCN机构创始人,金漆镶嵌传承人,更是抖音电商「焕新非遗」景德镇站的达人代表之一。自2020年起,@迟锐-猫管 就加入了抖音电商,利用抖音全域兴趣电商,在直播间内打造更贴近真实生活的内容场景,种草东方美学文化。“我们参加过很多次抖音电商的达人活动,每次效果都不错,所以抖音电商官方的活动我们肯定都是愿意参加的。我们觉得有责任也有义务把我们中国的一些非遗的工艺传承出去。”“真实”“技艺拆解”和“权威”是@迟锐-猫管 对直播间的关键词回顾。@迟锐-猫管 直播间的受众群体主要为对瓷器有一定了解的中年男性,这类人群少有冲动消费,更关注非遗作品的技艺表现,因此主播针对直播间消费者的喜好,从上千件货品中精心挑选,精准触达消费者需求核心,为非遗作品找到最合适的“藏宝人”,错金银、釉上彩尤其受到关注。除此之外,@迟锐-猫管 直播间还邀请到了大师与头部商家,一起拆解作品背后的技艺,提升直播间观众的精神获得感,加深大众对非遗技艺的理解与认同。凭借自身深耕非遗领域多年的积累,迟锐与嘉宾一起,以接地气的方式、尊重非遗技艺的态度,为用户带来了三场精彩的知识盛宴。活动期间,@迟锐-猫管 直播间GMV增长20%,不仅让景德镇陶瓷技艺被更多人看见、爱上,也为景德镇的手工艺人与商家带来了实惠。@景德镇·墨舍柴窑 的创始人墨墨来自制瓷世家,是土生土长的景德镇人。从摆摊,到开店,再到直播,墨墨见证着也亲历着景德镇陶瓷销售方式的变化。作为最早在抖音电商直播陶瓷品类的主播之一,墨墨靠着渊博的知识和平台强大的流量支持打开了市场,也让更多景德镇名窑口的老师傅和代表产品“火起来”。墨墨更曾与多位百万粉达人账号合作,成为平台销售过百万的非遗人之一。这次「焕新非遗」景德镇站的活动与墨舍柴窑的周年庆不期而遇。两方相逢多惊喜,活动期间,墨墨直播间的支付GMV增长630%,订单量增长1200%,核心产品的日均销售额更是达到140万。墨墨直播间的火爆并不是个例。2021年入驻抖音电商的@柴房陶瓷,活动期间直播间支付GMV增长795.46%,订单增长156.85%,核心产品单场销量120万;重仓布局抖音电商的瓷画楼将开窑过程搬进直播间,达成GMV增长45%(环比上一个周期),核心品牌单场销量过100万的好成绩。“直播间敲开了知名窑口合作之门,也丰富了爱瓷之人的生活。”墨墨如是说。五年前,景德镇有品牌的窑口不足百家,而在抖音电商资源支持、官方培训、平台活动等多项举措的支持下,如今这一数字已经暴涨四十倍,四千多家品牌窑口在景德镇成长起来。新益求新,破局之心尽体现民俗学者马知遥曾坦言,非遗传承保护的最大难点就是,如何解决非遗传承人的生计问题;不是每一位非遗传承人都具有经营天赋,能在市场化中走得顺利,所以要大声呼唤“非遗中介”这一角色出现。如今的抖音电商,早已成为非遗传人、手工艺人、非遗产品与用户之间的桥梁,以实际行动,破局非遗传承困境。诚如国务院发展研究中心市场经济研究所研究员陈丽芬所言,“用中国瓷讲好中国故事,以兴趣电商助力非遗焕新发展,让非遗活起来、富起来、火下去,是最好的保护与传承。”抖音电商的深度合作伙伴@陶溪川陶瓷旗舰店 相关负责人直言,抖音电商让文化品牌与直播电商得到良好结合,通过直播和短视频,让更多用户关注到景德镇,看见更多的手艺人和青年创客,将千年传承的陶瓷文化与未来中国的时尚文化结合起来。不仅是景德镇的瓷器,福建南平茶产业带、广西梧州茶产业带、江苏苏州玉雕产业带、广东揭阳玉器产业带,2022年65个国家非遗工作坊在抖音电商打开了发展新路径。抖音电商珠宝文玩行业运营总监汪礼强表示,通过「焕新非遗」非遗产业带扶持专项活动,抖音电商计划在未来一年间覆盖超过30个非遗产业带,扶持超过300位非遗传承人和工艺美术大师,引入超过8000个非遗产业相关商家,带动超过3000万件非遗产品的销量。擅长场景打造的抖音电商,通过营造多元的购物氛围,极大释放了用户的消费意愿。为了拓展非遗产品销售渠道、改善工匠生存现状、助力非遗重回现代生活。在这里,直播间对产品的展示,是一个富有故事性和情感共鸣的过程,以其新颖的思路和创意,将非遗技艺融入到现代人的生活中,值得更多期待。预支五百年新意,到了千年又觉陈。行走在非遗产业扶持路上的抖音电商,需要不断变换角度,攫取新的能量。“有好多给商家供货的手工艺人我们是认识的,但是他们在抖音上没有店,只能通过其他商家去卖。”这是在活动中,达人@迟锐 捕捉到的景德镇普通手工艺人的困境。直播间虽然缩短了用户与非遗产品之间的距离,却也在无形中拉大头部商家与一般品牌之间的距离。如何深入挖掘技艺背后的人间烟火,发现更多未被关注到的手工艺人,或许是抖音电商未来可以思考的议题。结语“非遗+电商”的模式不仅直接拉近了非遗产品与消费者之间的距离,还为非遗传人、手工艺人提供了一个更广阔的创作和销售平台。这种以尊重文化为基础、促进经济为动力的路子,将非遗与现代生活有机地结合在一起。它不仅仅是简单的商业活动,更是一种文化传承与传播的大胆创新,让非遗在产业融合中焕发出更加持久的生命力。抖音电商不仅仅是一个舞台,更是一个孕育着创新与机遇的摇篮,让非遗产业焕发出更大的经济价值和社会影响力。在抖音电商的引领下,非遗产品飞入寻常百姓家,走入了人们的日常生活。这种亲近感和身临其境的体验,不仅增强了人们对非遗文化的兴趣,也使得非遗技艺更具有时代亲和力。听再多的生意经,都不如一场亲身实战。抖音电商以“焕新非遗”抛出最大诚意,积极呼唤更多的非遗人加入这场破局探索!
中国传统文化消费者认知和营销洞察白皮书
2023-08-25
听闻三星堆博物馆新馆要开,600余件古蜀文物首次亮相,不少北京小年轻熬夜抢票到崩溃,只为一次穿越千年的见面。大火的神魔电影《封神榜》一经上映,就靠极富神韵的中国传统文化元素,俘获一大批00后神魔科幻迷。当别人还在热衷cos美风韩流时,湘西小伙向清标敏锐地捕捉到传统文化的勃勃生机,回老家花500多天复刻出“一两黄金一两墨”的徽墨,并将过程拍摄成5分多钟的视频,收获3亿人次点赞,打造了属于中国的“文化奢侈品”。△你对传统文化的哪个方面感到好奇?传统文化对年轻人依然有着强大的号召力。但是,回到最日常的现实场景,你要是正儿八经问一个年轻人有啥爱好,他要是回答传统文化,那多半会被认为要么生活有点失意,或者故作高深。可见,传统文化对于习惯于即时High点的年轻人来说,有存在感,但不多,大多停留在——传统文化是个好东西,但有点门槛,有点“玄”,有点不接地气。的确,中国传统文化的概念范围广泛、细分话题庞杂,不少传统爱好者都是从小就耳濡目染,社会背景普遍“三高”(高学历,高收入,高阶层),一般人对其认知度和接受度也参差不齐。再加上,摩登现代的信息时代总是牵引公众的注意力面向未来,传统文化与我们的间隙感始终无法消弭。正所谓,心向往之,智不能达,情所不及。未来已来,过去未去。三联生活实验室和4A广告公司时趣做了件别人都想做、但没花心思做的事——面对传统爱好者进行了真诚的心智调研,并发布了《中国传统文化消费者认知和营销洞察白皮书》。在接近200页的报告中,我们全景式、细致浪漫地展示了中国从古流传至今的传统文化观念、文化载体、与现代生活方式结合的元素,可以说搞了一个传统文化元素的“概念地图”, 再加上对传统爱好者心理特质的真实扫描,汇集到许多传统文化不为人常知、且有意思的现象。相信这些小发现,总有一个对你来说足够刷新,足够触动。△《未来已来 过去未去——中国传统文化消费者认知和营销洞察白皮书》由时趣专业智库“时趣研究院”基于专业调研撰写编制,致力于深刻洞察人群心智和营销趋势变化,为品牌提供及时、持续、准确的认知升级动力Hi!我很哈“佛”时趣发现,作为三大传统文化观念的儒、道、佛,虽有着各自不同的哲学体系,且已不经常出现于我们的日常话语间,却都以显性或隐性的方式为现代人提供了一套行之有效的生活解决方案,或提升认知达成自我成长,或定心治愈,或用于指导维系各种社会关系。其中,阳明心学的“知行合一”,已超越“忠孝礼义信”,成为最为广泛认同的传统观念。它的发明者叫王阳明,是一位晚于孔子接近2000年的哲思大师。这位后来居上者推崇行动与思想的一致性,讲求在实践中不断完善,最终达成目标。在来不及思考意义的社会中,时刻都能感到Peer Pressure的打工人,往往缺乏清晰的目标感,由此或许从“知行合一”中找到了一种笃定,所以往往嘴上说躺平,其实在暗暗Shape自己。除了做儒学指引的勤勉者,另一个有意思的现象是许多年轻人乐意哈“佛”。他们一边还是以时代弄潮儿的状态参与到城市露营、飞盘、City Walk等新式社交场景中,一边又默默地数字上香祈福,将自己的命运交与“诸天神佛”,以应对人生的不确定性,所谓遇事不决,也可先整玄学。佛系心态并非一定是消极的不在乎,或者简单的对科学主义的背离,某种程度上也可能是乐观主义,相信“相信的力量”,其背后映射的情绪特质能对大部分的消费倾向与行为做出恰当的解释。△在“上进”和“上班”之间,更多年轻人选择了上香传统的不妨重新认识一遍博物馆、古迹古建、古典著作、历史人物,是最接近历史史实、自带广泛社会影响力的场景和物件。融合贯通的盛唐气象,书画见长的吴中风雅,遍布大江南北、巧夺天工的奇珍异宝…..这次时趣通过百科式盘点,很好地提供了关于传统文化独特且极富价值的认知视角。一首诗写红一座楼,年轻人对黄鹤楼的喜爱度甚至超过故宫及颐和园。最近很火的文创电影《长安三万里》也多次出现了它的身影。极目楚天舒,三镇风光尽收眼底,因为地理位置如此“绝”,所以黄鹤楼被称为“天下绝景”。虽屡毁屡建,但无论在哪个年代,它都在人们心目中占据着重要的位置,这就是古建带来的历史力量感。通过“花式”探秘历史人物,我们发现代表大唐浪漫的李白,也是古今第一愤青;而苏轼其实是个十足的吃货,在他的眼里,任何人生的难题都可以靠一顿美食解决;最受欢迎的女性历史人物“花落”李清照,在“女子无才便是德”的古代成为一代才女,以封建礼教的反叛者的形象走红,乃当代独立青年之精神偶像。这些有趣的洞察,似乎告诉我们千年前的生活也许与今天本质上并无二异,你所喜爱的,坚持的,选择的,很早以前有人替你做了一遍。既知历史只是循环往复,面对前人的跌宕起伏,你是否找到了片刻的平静与自洽?生活方式主打行为“反差“最近,“休息羞耻”这个词在网上火了,大意是在上进的社会文化里,想休息的合理需求,追求松弛状态的向往,会令自己萌生羞耻感。这种心理背后,透露着高竞争性社会生活普遍带来的亚健康状态和焦虑感。这次时趣近距离观察了11种融入当下生活的传统文化元素,覆盖穿着古典服饰、饮茶、收藏古典器物家具、文玩等。它们虽领域、场景、功能各有不同,但在帮助现代人纾解焦虑心灵、保持健康、找寻归属感方面都扮演着或大或小的有益角色。其中,年轻人的参与体现了非常有趣的反差感。随时随地盘串的可不只有大爷,还有文玩女孩和小学生。盘玩后油润变色带来的压力释放,成就感的达成,不用多说也能共情一二。相比去健身房撸铁,现代年轻人更喜欢去公园练气功,平替的锻炼方式还有八段锦、五禽戏、太极等。对西式运动的偏爱度降低,只因前者可能带来了更好的情绪状态。中式插花、亲近自然这一“退休式”爱好,被年轻人们搬上B站。大伙一起线上分享、学习中式“留白”的乐趣,为提升国人审美意识而集体努力。事实上,现在给宠物配餐,也讲求审美摆盘,这不是博主的内容倾向,而是受众的强烈呼声。以上年轻人的行为“反差”,大抵源于中国日趋“个人化”的社会氛围,其中滋生了日益强烈的文化自信,对生命体验前所未有的重视,也体现了年轻人面对代际矛盾所采取的一种温和融入的态度。随着传统文化爱好者更加开放主动地分享过去自己的“一方天地”,未来会有更多“反差”现象被发现、渗透和规模化,“国潮”不再是趋势,而是当下。结语在一个崇尚效率、一切数据化的时代,年轻人对算法、热搜、大数据推的东西,充满了本能的抗拒,讨厌“猜你喜欢”和“你有xx个朋友都在看”,会因为所有人都热火朝天聊一个话题想要避开。可是往往事与愿违,无法跳脱。这次传统文化的认知刷新,让我们可以更好地了解是什么塑造了我们的品位、兴趣、习惯,认识过去未曾进入视野的小众生活体验,以在未来能做出更悦己、自得其乐的生活决策,让人生少些焦虑,多些价值感。2023时趣传统文化营销洞察报告
资金扶持!广电总局“网络视听节目精品创作传播工程”项目申报
2023-08-24
国家广播电视总局办公厅关于开展2023—2024年度“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目申报评审工作的通知广电办发〔2023〕235号各省、自治区、直辖市广播电视局,新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局,中央直属单位《信息网络传播视听节目许可证》持证机构和备案机构:为深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,全面贯彻落实党的二十大精神,贯彻落实习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神,围绕2024年新中国成立75周年、习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十周年等重大主题,提前谋划加强网络视听内容建设,精心策划打造网络视听精品力作,丰富优质网络文化产品供给,现就开展2023-2024年度“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目申报和评审工作通知如下:一、申报作品基本要求申报作品应为处于创作阶段的原创网络剧、网络电影、网络微短剧、网络微电影、网络纪录片、网络动画片、网络综艺节目、网络音频节目、网络直播、短视频等。参评的网络剧、网络电影、网络微短剧、网络动画片需通过网络剧片规划立项备案且未上线播出。二、评审原则和扶持重点参评作品应坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻落实党的二十大精神,深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,坚持正确政治方向、舆论导向、价值取向,坚持以人民为中心的创作导向,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。重点扶持在以下方面具有创作传播潜力的网络视听节目:1.高举思想旗帜,服务党和国家工作大局。深入生动宣传阐释习近平新时代中国特色社会主义思想,紧扣学习宣传贯彻党的二十大精神主题主线,聚焦中国式现代化、贯彻新发展理念、乡村振兴、生态文明建设等重大主题,生动展现全面建设社会主义现代化国家新征程上取得的历史性成就、发生的历史性变革。2.彰显爱国主义,弘扬社会主义核心价值观。围绕纪念新中国成立75周年,生动展现以伟大建党精神为源头的中国共产党人精神谱系,润物无声地深化爱国主义、集体主义、社会主义教育,推动见贤思齐、崇尚英雄、争做先锋,倡导劳动精神、奋斗精神、奉献精神、创作精神、勤俭节约精神,引导人民不断坚定中国特色社会主义共同理想。3.坚定文化自信,推动文化传承发展。坚守中华文化立场,坚持古为今用、推陈出新,生动展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,以守正创新的正气和锐气,赓续历史文脉、谱写当代华章。4.扎根现实生活,增强人民群众精神力量。把握人民群众日益增长的精神文化需求,植根人民实践,紧跟时代潮流,用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实生活,顺应人民意愿,反映人民关切,讴歌奋斗人生,刻画最美人物,讲好中国人追梦、筑梦、圆梦故事,书写生生不息的人民史诗。5.促进文化交流,对外讲好中国故事。把握国际传播领域移动化、社交化、可视化趋势,秉持开放包容,学习借鉴国外优秀文艺,促进外来文化本土化,彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求,在国际市场竞争中赢得海外受众,展现可信、可爱、可敬的中国形象。6.积极创新创造,开辟网络视听文艺新境界。把握互联网技术和新媒体对文艺形态的深刻影响,在坚守主流价值观念和文艺审美追求的前提下,充分发挥网络视听“艺术+技术”优势,勇于创新观念、内容、风格、流派,积极革新题材、体裁、形式、手段,大力提升创意水平,积极拓展艺术表达疆域。三、评审流程(一)作品征集与初评互联网视听节目服务单位、广播电视节目制作经营机构、相关行业影视节目制作机构、相关院校可参与本次评审活动。各省、自治区、直辖市广播电视局,新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局负责辖区内机构申报作品的接收,初评后将推荐作品报送广电总局网络视听司。中央直属单位在内部初评后,将推荐作品直接报送广电总局网络视听司。相关院校一般向属地省级广播电视行政部门申报。原则上,各省级广播电视行政部门、中央直属单位推荐参评节目不超过5部。(二)作品复评与终评广电总局组织专家委员会对通过初评的作品进行复评与终评,推选出最终入选作品。(三)入选作品扶持作品入选后,广电总局将与节目制作机构及其推荐省局签订三方协议,发放一期扶持资金,全流程跟踪推进作品创作,给予专项指导。对制作完成并通过省局初核、广电总局验收的作品,广电总局将发放二期扶持资金,并给予宣推和播出支持。四、报送要求各省级广播电视行政部门要高度重视,精心组织,广泛动员,特别要注意坚持质量优先原则,在初评阶段严格审核把关,优中选优,推荐契合主题、高质量、高品位的作品。参评机构在2023年10月31日之前,登录广电总局网络视听节目精品创作传播工程扶持项目申报系统(http://jpcz.pingshen.nrta.gov.cn/hkpss/dist/site/jpcz)注册账号,认真阅读用户手册,根据平台有关说明,完整填写所需信息,向相应初审单位提交申报。各省级广播电视行政部门、中央直属单位在2023年11月30日之前,通过申报平台提交通过初评的作品材料。联系电话:010-86096141  国家广播电视总局办公厅2023年8月19日
重塑中国区域文化产业发展新格局
2023-08-24
8月19日,云南大学文化发展研究院及社会科学文献出版社共同发布了《文化蓝皮书:中国区域文化产业发展报告(2021—2022)》。蓝皮书显示,随着“一带一路”倡议、区域协调发展、乡村振兴、京津冀协同发展、粤港澳大湾区建设、长三角一体化发展、自由贸易试验区建设等国家战略的深入推进,我国七大区域文化产业的发展呈现总体趋好但存在复杂差异的态势,七大区域文化产业发展差异性越来越突出,全国文化消费呈现活跃上升、结构优化态势,中国区域文化产业将迎来全面创新升级。“十四五”时期,文化产业发展应该立足区域实际,融入国家战略,破除体制机制障碍,增强区域联动,持续优化合作体制和机制,在中心节点城市的持续辐射和示范作用下,整合和汇集人才、资金、技术等优质要素资源,推动文化产业的集聚和专业化集群发展。环渤海地区拥有以首都北京为核心的城市群,具有成为世界级城市群的发展潜力,这是文化产业发展的重要空间载体和优势条件。环渤海地区文化产业发展,需要加快以首都为核心的世界级城市群文化产业发展,提升环渤海地区城市群文化产业发展定位。打造长三角城市群不仅是对标国际城市群,提升区域竞争优势的重要手段,也是发挥长三角地区在全国示范和支撑作用的重大战略部署。文化产业一体化发展还需要长三角三省一市以“合作共赢”为发展导向,不断提高区域间的协作水平、充分发挥各自的比较优势,实现错位发展,以提升城市群文化产业发展的整体水平和效率。随着2022年北京冬奥会的成功举办,以及在“鼓励三亿群众参与冰雪运动”的契机下,冰雪文化成为新的发展热点,东北地区文化产业将迎来新的发展时期,冰雪文化的增长为东北地区文化产业高质量发展赋能,东北地区文化消费需求不断提升。在21世纪海上丝绸之路建设不断取得新进展的形势下,东南地区可以持续利用海洋优势,发掘闽粤琼海洋文化精神内涵,以海洋文化产业发展带动相关产业集聚,创新文化业态,打造东南地区海洋文化产业创新经济带。中部地区文化产业转型升级和高质量发展,应该借势“文化与科技融合”、融入国际国内双循环拓展文化消费新亮点、拥抱全域旅游提升文旅品牌、推动特色文化产业融入乡村振兴新高地。西南地区文化产业转型升级,应当从文化产业带状发展、文化和旅游融合、扩大文化和旅游消费、推进区域协同发展等层面推动文化产业高质量发展,发挥特色文化产业带动就业、增加收入、赋能乡村振兴的作用。西北地区将通过进一步健全文化管理体制机制,完善文化经济政策,营造良好的产业发展环境,构建起更加开放、竞争有序的现代文化市场体系,充分发挥市场主体的作用,推动文化产业要素更加集聚。发布会上,云南大学文化发展研究院还推出了“文化蓝皮书·特色产业系列”的第二本蓝皮书——《中国普洱茶产业发展报告(2021—2022)》,报告希望通过对普洱茶主要产区发展现状与竞争力状况,茶文化消费市场的走势,普洱茶与文化创意产业、文化旅游业的双向赋能,普洱茶对地方经济、民族地区乡村振兴、脱贫致富的作用,以及普洱茶文化写作等相关内容的分析,对普洱茶产业有一个全面的了解。基于高校学术研究机构作为第三方相对客观的视角,深入分析研究,为政府和企业提供决策参考,同时利用高校学术交流平台,提升普洱茶产业、普洱茶文化产业的影响力,助推普洱茶产业的健康、可持续发展。
露营经济还能“红”多久?这里有100个典型案例告诉你!
2023-08-23
露营是一种微度假的旅行活动,也是跨界融合的消费新业态。相较于发达国家,我国露营旅游产业发展起步较晚。从2013年国家层面正式提出露营旅游概念,到2016年首个《休闲露营地建设与服务规范》国标出台;从2020年开始逐渐崭露头角,再到如今持续升温和规模扩容,仅仅10年就完成了政策引导、建设规范和市场培育等三个重要发展阶段。可查数据显示,截至目前,全国露营地服务相关企业已突破10万家。其中,2020年注册量达1.07万家,2021年这一数字飙升至2.3万家。着行业的快速发展与壮大,2022年注册量更是高达3.54万家。仅2023年一季度,又有1.31万家露营相关企业注册诞生。据预计,到2023年底,这一数字将进一步增长至约15万家左右。根据劲旅咨询发布的《2022中国文旅露营产业融合发展研究报告》,预计今年,中国露营市场总规模预计可达1781.4亿元,约为2019年的9倍。其中,露营营地市场规模将达到417.0亿元。另据艾媒咨询预估,2025年中国露营经济核心市场规模将上升至2483.2亿元,带动市场规模将攀升至14402.8亿元,并呈总体稳定的发展态势。近日,文化产业评论(ID:whcypl)对国内近百个露营营地的典型案例进行了系统梳理,并就不同类型的露营地打开方式、商业模式和运营特点进行了详细分析,旨在为各地文旅部门及业内决策者提供参考和借鉴。国内露营营地基本类别与特点露营营地与传统自发性“野营”活动截然不同,它具备了严格的行业规范化要求。根据2022年文旅部等十四部门印发《关于推动露营旅游休闲健康有序发展的指导意见》,露营旅游休闲是指在户外使用自备或租赁设备以休闲游憩、运动娱乐、自然教育等为主要目的,在有明确范围和相应设施的营地场所(露营营地)驻留的活动。根据2016年出台的《休闲露营地建设与服务规范》及近年来的建设实践,可以将休闲露营地分为五个主要类型:帐篷露营地、汽车露营地、房车露营地、公园露营地和特殊露营地。这些类型既根据不同的交通工具进行划分,又根据依托载体和旅行活动的不同而有所区别(详见下表)。一是按可进入性划分:又可分为汽车(自驾车)露营地、房车(旅居车)露营地、骑行露营地、徒步式露营地、船入式露营地、飞入式露营地等。以自驾车旅居车营地为例,自2021年中国旅游车船协会开展全国自驾车旅居车营地等级认定工作以来,三批次共认定20家5C级自驾车旅居车营地、37家4C级自驾车旅居车营地。二是按地理环境划分:又可分为公园露营地、山地露营地、滨水露营地、森林露营地、海滨露营地、草原露营地、沙漠露营地、星空露营地、乡野露营地等。例如,云南昆明中国兵器房车温泉露营地、四川甘孜318新都桥汽车高原露营地、海口假日海滩露营地、内蒙阿拉善古乌日斯草原房车露营地等等。三是按露营(住宿)载体划分:可分为帐篷露营地、房车露营地、酒店露营地(露营酒店)、树屋露营地等。其中,露营酒店和树屋露营地通常又被称之为轻奢型和精致型露营。例如,诺尔丹营地建在甘南地区海拔3200米的桑科草原,曾位列康泰纳什《Traveller》中国酒店热榜,也曾入选美国《国家地理》杂志世界十大最佳野趣营地。四是按照区位功能划分,也可分为城市型营地、近郊型营地、过境型营地、景区型营地、度假型营地、基地型营地及乡村型营地等。其中,城市露营正日益成为一种流行的休闲方式,为城市居民寻找露营体验提供了捷径。例如,杭州市51Camp首座城市营地,位于西湖区西溪首座,占地面积1000平方米,分为:沙滩区、丛林区、咖啡区、清吧区、露天观影区等特色主题打卡区。此外,行业监测表明,近年来国内露营市场持续升温,不同层次的游客在选择营地环境和功能时有着各自的偏好。监测数据显示,2021至2022年,超过一半的国内露营游客更倾向于选择草地型和湖畔型露营营地,而仅有大约9%的露营者偏爱沙漠型露营营地。平均而言,每位露营者体验过2至3个不同类型的露营营地。而年轻群体更倾向选择多元素融合露营营地。露营营地盈利模式及运营策略作为旅游行业的新兴业态,露营营地经营者是如何盈利的呢?好的露营地又是如何进行市场运营的呢?下面将与您一同探讨这些问题。据中国旅游车船协会发布的《中国自驾车、旅居车与露营旅游发展报告(2022-2023)》披露,我国自驾车旅居车营地侧重提供“住宿、餐饮”等服务,而帐篷露营地则更注重多元化体验和服务项目的平衡发展。从营业收入结构来看,主要包括以下九种盈利模式:营地门票及露营位出租、住宿服务、餐饮服务、休闲体验活动、特色商品零售、跨界合作项目以及其他服务收入。从门票及营位出租收入来看,自驾车旅居车营地占比8.4%,帐篷等露营地收入占23.6%,表明帐篷等露营地更依赖于门票及营位出收入。与营地住宿收入相比,自驾车旅居车营地占42.5%高于露营地的营收占比20.7%,说明自驾车旅居车营地更侧重于住宿服务部分的营收。在餐饮收入方面,自驾车旅居车营地(23.6%)和露营地(20.5%)的比例相近,两者在餐饮方面的收入占比相当。数据分析结果可见,自驾车旅居车营地和帐篷等露营地盈利并不像我们想象的那样可观。在涉及到盈利的九个领域中,两大营地主要依靠住宿、餐饮和营位出租这三个方面的经营收入来支持。具体而言,帐篷露营地的营业收占总营业收入的比例达到了65.5%,而自驾车旅居车营地更是高达74%。显然,这种传统的复合盈利模式已经不能保证露营经济的稳定与可持续发展。为解决露营地市场面临的季节性强、经营收入弹性弱、淡季成本支出高等问题,各地积极寻找新的经营模式和创新路径,如创新的“露营+”模式、构建综合体的露营微度假场所,以及将露营与文旅业态相结合等。这样的叠加探索不仅催生了多样化运营策略,同时也极大地扩展了露营场景消费潜力,为露营地旅游产业的转型升级提供了更多的可能性。一是“营地+景区”巧让客流为留客。对露营地而言,依托景区建设营地可分流景区客流,对客户群体的精准营销;对景区来说,营地不仅可起到分流游客的作用,还能有效留住过夜游客,实现增收盈利目标。目前,“营地+景区”由两个阶段构成,即1.0和2.0阶段。前者辅之基础的帐篷营地,接收散客与小团体;后者除了原有的景区资源外,更注重服务体验和活动体验,将营地打造成为度假区和景区的特色品牌。二是“营地+体育”旅体融出高效益。“营地+户外运动”作为自驾车旅居车营地发展方向,近年来已经成为“营地+”最成熟的跨界模式。通过引入户外运动活动和体育赛事项目,不仅能够形成较高辨识度的营地品牌,还能带动其周边产品成为主要消费热点,为营地带来可观的盈利增长点。例如,安徽省途居黄山房车露营地通过创新“营地+体育运动+旅游休闲+户外体验+研学教育”等模式,年接待游客约30万人次,实现营业收入约1700万元。三是“营地+乐园”催生核心吸引力。这种模式实质上是将营地特色露营体验与主题化的乐园游玩体验融为一体,从而创造出营地复合性的核心吸引力。在这里既有乐园“玩”的乐趣,也有营地“宿”的体验,同时还兼顾不同客群的需求。拿珠海横琴星乐度·露营小镇来说,该营地以“露营+”为概念,形成了集特色住宿、奇趣游乐、户外运动、拓展教育、特色美食于一体的微度假目的地。2018年运营以来,累计接待游客超过150万。四是“营地+农庄”乡村休闲新业态。“营地+农庄”是郊外露营地赋能乡村旅游休闲度假产业的一种创新模式。通过盘活农业农村农事等优势资源,不仅丰富了营地特色体验业态,还实现了农业增值和农民增收。其商业形式主要依托主题农场、休闲庄园、农业基地等载体,拓展农事体验、创意田园、亲子研学等休闲度假产品。例如,上海前小桔创意农场的HES营地,就是一个“学在农场、玩在农场、乐在农场、实践在农场”的特色营地。除了上述提到的四种主要融合模式之外,还有诸如“营地+主题研学”“营地+演艺”“露营+剧本杀”“露营+飞盘”“露营+音乐节”等N种融合玩法不断涌现。未来随着不断创新和融合发展,“营地+”的组合将会变得更加丰富多元,为露营旅游增添更多时尚新元素。结语从小众爱好变为旅游业的“新宠”,我国露营经济经历了从“野蛮生长”到规范化发展的过程。当前,露营行业正处在市场起伏期和可持续发展的关键期,传统的运营模式和盈利痛点逐渐浮现出来。为此,在破解同质化、碎片化和单一化等问题的同时,需要进一步增强服务设施和产业链赋能的力度,多措并举提升露营产品品质,推动露营地向多元化、精致化和品牌化方向转型升级,助力露营经济从一时的“网红”走向长期的繁荣。
数字技术应用激发中国文化产业新机遇新动能
2023-08-23
8月18日,参观者在数字文化馆体验裸眼3D。新华社记者 邹竞一 摄“好棋!好棋!哎呀……刚才我走错了一步!”尽管对弈已有一个小时,但从小学象棋的陈先生仍兴致勃勃,与其对弈的是一款精致小巧的下棋机器人。据介绍,这款下棋机器人搭载有人工智能技术、高精度机械臂技术和视觉算法,可实现毫米级精准操作。它自带50个历史名局和796个经典古谱,不仅能让对弈者感受到深度思考的艰辛与乐趣,还能体会到穿越千年的古人智慧。“经过超亿局的自我对弈学习,公司象棋、围棋两款机器人能够满足零基础初学者、业余爱好者和专业选手等不同棋艺人群的需求。”西安商汤智能科技有限公司产品培训师张川峰说,该公司产品已经从商场、棋院等专业场景,逐步进入家庭、学校等场景。8月18日,参观者在数字文化馆了解透明OLED调光显示炫窗。新华社记者 邹竞一 摄在连接“云端”的同时,一些科创结合的文化惠民项目不断落地、下沉,丰富着广大群众的文化生活。6月底,一场热闹的篮球赛在“上融智慧小屋”高清电子屏上实时直播,吸引了周边不少市民扎堆围观“打卡”。这是山西省长治市上党区融媒体中心推出的公共文化服务新设施,也是当地数实融合推进智慧城市建设的新成果。8月18日,参观者在数字文化馆参观数字文化创新成果展。新华社记者 邹竞一 摄“智慧小屋占地30平方米左右,包含电子阅报栏、微型图书馆、朗读亭等多个设备。”上党区融媒体中心网络技术部主任崔冬冬介绍,只需安装一个手机应用软件,就可以解锁智慧小屋的全部内容,极大便利和满足市民日益增长的文化需求。《中国互联网发展报告2022》显示,2022年中国数字文化产业规模达到1.8万亿元,占文化产业的51.4%,成为文化产业的主导力量。高科技、前沿性、普及性……这些关键词反映着数字技术赋能文化产业的基本面。专家表示,推进文化数字化将为推动实现高质量发展提供重要动能。
数字技术应用激发中国文化产业新机遇新动能
2023-08-23
8月18日,参观者在数字文化馆体验裸眼3D。新华社记者 邹竞一 摄“好棋!好棋!哎呀……刚才我走错了一步!”尽管对弈已有一个小时,但从小学象棋的陈先生仍兴致勃勃,与其对弈的是一款精致小巧的下棋机器人。据介绍,这款下棋机器人搭载有人工智能技术、高精度机械臂技术和视觉算法,可实现毫米级精准操作。它自带50个历史名局和796个经典古谱,不仅能让对弈者感受到深度思考的艰辛与乐趣,还能体会到穿越千年的古人智慧。“经过超亿局的自我对弈学习,公司象棋、围棋两款机器人能够满足零基础初学者、业余爱好者和专业选手等不同棋艺人群的需求。”西安商汤智能科技有限公司产品培训师张川峰说,该公司产品已经从商场、棋院等专业场景,逐步进入家庭、学校等场景。8月18日,参观者在数字文化馆了解透明OLED调光显示炫窗。新华社记者 邹竞一 摄在连接“云端”的同时,一些科创结合的文化惠民项目不断落地、下沉,丰富着广大群众的文化生活。6月底,一场热闹的篮球赛在“上融智慧小屋”高清电子屏上实时直播,吸引了周边不少市民扎堆围观“打卡”。这是山西省长治市上党区融媒体中心推出的公共文化服务新设施,也是当地数实融合推进智慧城市建设的新成果。8月18日,参观者在数字文化馆参观数字文化创新成果展。新华社记者 邹竞一 摄“智慧小屋占地30平方米左右,包含电子阅报栏、微型图书馆、朗读亭等多个设备。”上党区融媒体中心网络技术部主任崔冬冬介绍,只需安装一个手机应用软件,就可以解锁智慧小屋的全部内容,极大便利和满足市民日益增长的文化需求。《中国互联网发展报告2022》显示,2022年中国数字文化产业规模达到1.8万亿元,占文化产业的51.4%,成为文化产业的主导力量。高科技、前沿性、普及性……这些关键词反映着数字技术赋能文化产业的基本面。专家表示,推进文化数字化将为推动实现高质量发展提供重要动能。
点燃文化产业高质量发展的“加速器”
2023-08-22
文化产业不仅以“产业之兴盛”为经济社会高质量发展注入强劲动力,更以“文化之繁荣”凝聚起文化自信的精神力量今年电影暑期档持续火热,获得票房口碑双丰收。截至8月18日7时,今年暑期档电影票房已达178亿元,超过2019年暑期档电影总票房,创历史新高。同时影片类型丰富,涵盖喜剧、青春、悬疑、科幻、动画等题材,让观众由衷感慨“今年暑期电影市场每周都有新看头”。电影观影火热,作品琳琅满目,正是我国文化产业繁荣发展的缩影。前不久,国家统计局发布的《2022年全国文化及相关产业发展情况报告》显示,我国文化产业规模持续扩大,2022年营业收入超过16.5万亿元,比上年增加1698亿元,增长1.0%。从类别看,文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入50106亿元,比上年增长6.7%,文化新业态行业营业收入占比首次超过30%。从利润看,我国文化产业实现利润总额比上年增加341亿元,营业收入利润率为7.7%,比上年提高0.2个百分点。利润实现平稳增长,产业结构不断优化,文化产业不仅以“产业之兴盛”为经济社会高质量发展注入强劲动力,更以“文化之繁荣”凝聚起文化自信的精神力量。当代中国正在经历人类历史上最为宏大而独特的实践创新,这为文化产业繁荣发展提供了取之不尽的资源。比如,话剧《初生》以多机位、多角度“纪实采访”的全新话剧艺术形式,讲述新时代民族企业助力中国从制造大国向品牌强国跃迁的奋斗史诗,展现爱国、实干、梦想、创新的精神,激扬奋进斗志和发展信心。扎根实践、记录时代的文化产品,从具体人物的生命历程出发,讲述这个伟大时代的精彩故事。继续在生动实践中汲取丰厚滋养,与时代同行、与人民同行,文化产业将以百花齐放的姿态回应好人们的新期待。文化产业,以文化之魂,助产业之兴。源远流长的中国历史,博大精深的中华优秀传统文化,为文化产业繁荣发展奠定了深厚底蕴。电视节目《典籍里的中国》聚焦中华优秀文化典籍中的经典名篇,以跨越时空对话的形式营造“故事讲述场”,生动讲述感人至深的传承故事,并展现其中蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值,实现了知识传播和文化传承发展的融汇。节目以戏剧形态展示典籍魅力,以人物故事展示典籍价值,努力实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。推动中华优秀传统文化活化利用,深入挖掘其时代价值,这正是中国文化产业能够自立于世界的独特精神标识和思想财富。文化薪火相传、生生不息,关键在于返本开新、守正创新。近年来,各种新技术在文化产业广泛应用,改变着文化产品创作和传播方式,催生出丰富场景,积蓄着强劲动能。比如,敦煌研究院推出“数字藏经洞”,通过数字孪生等技术复原洞窟、文物,用户可在历史穿越中观览源远流长的敦煌文化;三星堆博物馆将AR(增强现实)、MR(混合现实)技术运用于博物馆的文物还原,把虚拟情景融入现实场景,为观众提供沉浸式体验。运用科技赋能带动供给侧和消费端深刻变革,激活更多文化资源,将为文化产业繁荣发展创造更多可能性。文运与国运相牵,文脉同国脉相连。近年来,我国文化产业发展蹄疾步稳,有效丰富人们的精神文化生活;展望未来,与时俱进、守正创新,坚持创造性转化、创新性发展,就能持续激发创新创造潜能,点燃文化产业高质量发展的“加速器”,实现产业做大做强和文化传承发展的双赢。
观点|文化企业上市情况分析及相关建议
2023-08-22
文化企业上市情况分析及相关建议金巍推动文化企业上市是我国发展繁荣文化产业的重要路径之一。在“十四五”文化发展相关规划中,支持文化企业上市融资和再融资是重要内容之一。文章指出,虽然文化企业上市还有很多困难,但仍应利用已有的有利条件,利用资本市场改革机遇,坚持不懈推动文化企业上市培育工作,壮大文化产业,助力文化强国建设。上市文化企业少 市值占比低2022年11月,我国沪深两市A股上市公司数量突破了5000家,总市值为90多万亿元。其中文化企业有多少呢?按照中国证监会的上市公司行业分类指引,文化类上市企业的数量是比较少的。这个分类指引的R门类为“文化、体育与娱乐业”,包括:新闻和出版业,广播、电视、电影和影视录音制作业,文化艺术业,体育,娱乐业。这些行业分属四个行业主管部门。按照这个分类,去除少数体育企业,沪深两市文化与娱乐业的上市公司数量大约是60多家,占全部上市公司的比例是1%多一点。一些研究机构和智库对文化类上市公司也有分类统计,得出的数据也不同。根据中国文化金融数据库(CCFD),按照国家统计局的文化及相关产业分类标准对上市文化企业进行梳理,显示我国境内外上市的文化企业有400多家。按这个口径文化类上市公司的数量可以占到总数的8%,但其中核心文化企业也就是与内容生产关系较大的企业比例并不高。同时文化企业规模都比较小,市值为千亿规模的企业很少,总体上市值占比比较低。近些年,由于受各种因素影响,文化企业上市形势并不乐观。2022年文化类上市企业数量大幅度下降,比2021年少了一半。2022年典型的文化企业上市事件是博纳影业在深圳证券交易所主板上市,首发募资总额为13.83亿元。目前我国文化企业上市公司在地域的分布与经济发达程度有密切关系,主要在广东、北京、浙江、上海、江苏五个地区,占了80%。文化企业为何上市难?我国社会经济已经进入新发展阶段,但文化企业上市仍有很多困难,有些是由来已久的问题,有些是新因素造成的。第一,文化企业特性。文化企业创始人一般对资本市场不熟悉,职业经理阶层也不成熟,很多文化企业缺乏内控机制,财务制度和会计基础不规范。这导致企业利用资本市场的机会就比较少。内容型的文化企业虽然规模不大,但却有较高的社会关注度,“话题”敏感度高,容易引发舆情,这种特征导致监管部门对文化企业上市持谨慎态度。很多内容型文化企业的业务模式是项目制,“三年不开张,开张吃三年”,持续盈利能力较差,即便是头部企业,常常在数年内也是依靠几个项目支持财务数据。在互联网经济背景下,一些公司通过绑定互联网平台能够实现较为稳定的现金流,但仍不是解决问题的根本途径,这对企业估值是非常不利的,企业的资本市场价值很难体现出来。一些较有规模的国有文化企业改制后,历史遗留问题较多,也为企业上市造成了很多障碍。第二,文化治理和文化市场监管的特点。文化企业是具有文化属性和经济属性双重属性的市场主体,文化属性决定了意识形态管控的必然。文化企业上市牵扯多个管理部门,上市后的监管也有一些不同,如募资资金的使用上,在境外进行影城、娱乐业投资仍属于被限制类。第三,资本市场对文化产业和文化企业的认识不足。例如,文化产业和文化生产具有高风险、高收益的特点,这种情况实际上更适合风险投资市场,主要依靠银行信贷渠道获得资金是不够的。政府部门鼓励股权投资等直接融资,但需要引导资本市场了解文化产业特征。很多金融机构和投资机构并不愿投入更多精力研究文化产业和文化企业,在文化企业上市问题上都采取非歧视冷淡的态度。交易所方面,虽然没有明确限制,但远未达到与国家“支持文化企业上市”的匹配程度。文化企业上市四个有利条件第一,文化发展战略环境是有利的。党的二十大报告指出,到2035年,我国建成文化强国,国家文化软实力显著增强。这个目标要实现,不能仅仅依靠财政和公共文化服务部分,而是要同时繁荣文化事业和文化产业两个部分。而文化产业部分的壮大,很重要的途径就是要鼓励更多文化企业上市,需要更多具有市场能力的公众企业。这些企业不仅能够在文化软实力建设上贡献力量,完成国家文化建设任务,同时也更具备市场开拓能力,容易取得国际文化产业合作方的认可。第二,文化经济政策环境是有利的。鼓励文化企业上市融资是重要的文化经济政策之一。虽然对文化企业上市具有不同的监管环境,但整体上是有利的。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》指出,要进一步扩大文化企业股权融资和债券融资规模,支持文化企业上市融资和再融资;文化和旅游部《“十四五”文化产业发展规划》指出,鼓励符合条件的文化企业上市融资、再融资和并购重组。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出,支持符合科创属性的数字化文化企业在科创板上市融资。这些政策延续了以往政策基调,进一步为文化企业上市提供了政策保障。第三,经济形势是有利的。“拼经济”成为2023年之后最重要的共识,这对文化企业和文化产业资本市场是利好的。在拼经济的版图中,文化投资和消费是重要组成部分。文化上市公司提供更优质的文化产品,是文化经济领域拼经济的主要力量。第四,资本市场改革形势对文化企业上市是有利的。应该说,我国资本市场改革为文化企业上市提供了最好机遇。一是北京证券交易所的设立和扩容。北交所目前有170多家上市企业,主要面向“专精特新”、制造业、现代服务业。北交所加速扩容是必然趋势,这对文化企业来说也是一个重大机遇。某种程度上说,文化企业上市在未来十年内会有一个黄金期。二是注册制正式全面实施。注册制的本质是放权给市场,核心是信息披露,但实行起来并不简单,英美方式的注册制是否适合我国资本市场也是需要观察的。我国在2018年开始在科创板试点注册制,2023年2月全面实施。目前看,注册制试点打下了一个基础,虽然上市审核效率还远低于期望,但经过一段时间磨合会有好转。由于清理“积压”和“拼经济”的需要,2023年开始,审核效率会大大提高。只要坚持发展的主基调,文化产业发展仍有较好的外部环境。从近二十年文化企业上市的历程以及未来十年发展趋势判断,文化企业上市可能将迎来最好的时期。关于文化企业上市的几点建议坚持不懈推动文化企业上市培育工作,机遇与挑战并存。要利用好一、二级市场,利用好新三板通道和北交所,包括科创板和创业板,首先要从文化企业本身做起。第一,要及早规划上市,整合融资和市场资源。具备一定规模的文化企业要充分认识到企业上市对发展的重要性,要与专业人士沟通,对企业上市可能性有个基本认识。要与券商、中介机构以及基金等积极接触,建立联系,要建立资本市场生态圈或融入生态圈。文化企业的创始人和拥有者应以文化企业家的标准要求自己,完成资本这门课。第二,要练好内功,规范发展。文化企业本身的问题往往是影响上市的最大障碍。提升企业管理现代化水平终究是文化企业发展的根本保障,一些经过“野蛮生长”期的企业,应及时发现瓶颈,判断管理转型时机。一旦时机成熟,即可借助资本市场力量和上市融资时机对原有管理模式进行升级改造,清理障碍,为进一步发展做准备。第三,在上市方向上做好选择。沪深两市和北交所的各个板块定位不同,文化企业上市要符合板块定位。目前看,文化企业在北交所上市是最佳方向,如果能够先挂牌新三板,就不能犹豫,尽快“上车”。其次是创业板,然后可以考虑境外上市,如新加坡上市。在企业属性上,尽量向技术型、创新型企业靠拢。在新形势下,政府服务部门,以及承担公共服务的国有企事业单位、行业组织等,还需增强紧迫感,完善文化企业上市培育工作。第一,完善一级市场文化企业上市培育,延长服务链,扩大服务面。很多服务部门建立了上市企业培育库制度,在当前形势下,入库企业有可能“供不应求”,应推动更多文化企业入库,或专门建立文化企业上市培育库。对入库企业,积极在财政、税收政策给与支持;积极对接资本,进行上市前融资。应本着边规范、边融资、边上市的思路,积极服务文化企业,打好“提前量”,能挂牌的尽快挂牌,能上市的尽快上市。应成立文化企业上市专门工作组、专班等,联合中介机构、专家服务文化企业。前一阶段时间,湖北省文化产业发展领导小组办公室印发《关于支持文化企业上市发展的若干措施》,其中的一些措施值得借鉴。第二,充分重视北交所扩容历史机遇,加快文化企业上市。虽然北交所并未将文化企业上市作为重点,甚至当下对文化企业可能还有不利因素,但总体上是对文化企业上市是有利的。在当前北交所扩容的形势下,有上市潜力的企业首先来自新三板,首先应加快存量挂牌文化企业上市“变现”。新三板有六千多家企业,其中文化产业相关企业有10%左右,这些企业是未来文化企业上市的首选范围。但这些企业并非天然能够成功在北交所转板上市,而是仍需要做大量工作。各地文化上市服务部门应将存量企业纳入上市议程,联合对应券商,敦促规范发展,补漏洞,补短板,加快上市工作准备。各地股权交易所(四板市场)已挂牌企业虽然规模还比较小,但由于已经开始进入规范管理阶段,信息相对透明,也是良好的上市备选。第三,推动文化企业借助绿色通道上市,研究文化企业上市独立板块可行性。在资本市场是否可以实行“文化产业例外”值得讨论。既然文化企业有特殊性,结合特殊性进行机制设计就是符合逻辑的。应处理好加强监管与促进发展之间的关系,加强管理部门之间的协同协调,建立文化企业上市特别议事机制,推动更多文化企业进入上市绿色通道,或建立专门绿色通道。借鉴“科创板”、“创业板”经验,研究和探索在交易所建立“文创板”的可行性也是有价值的。设立独立的板块,既可以鼓励更多文化企业上市,也可以施行独特的交易和监管制度,从而隔离文化企业上市特有的一些资本市场风险。
中国区域文化产业发展报告发布
2023-08-22
8月19日,云南大学文化发展研究院及社会科学文献出版社共同发布了文化蓝皮书《中国区域文化产业发展报告(2021~2022)》。报告指出,随着我国区域重大发展战略深入推进,为文化产业发展带来重要机遇和广阔空间。《文化蓝皮书:中国区域文化产业发展报告(2021~2022)》显示,“十三五”期间,区域文化产业发展总体规模增长差距较大,其中长三角地区、东南地区、西南地区、中部地区增长较大。2020年全国文化及相关产业增加值为44945亿元,占GDP的比重为4.43%。从增长情况来看,2015~2020年东南地区、中部地区、长三角地区文化产业增加值占GDP比重的增幅较大。其中,东南地区、中部地区、西南地区、长三角地区呈现快速增长态势,年均增速超过10%。“十四五”时期,文化产业发展应该立足区域实际,融入国家战略,破除体制机制障碍,增强区域联动,持续优化合作体制和机制,在中心节点城市的持续辐射和示范作用下,整合和汇集人才、资金、技术等优质要素资源,推动文化产业的集聚和专业化集群发展。报告认为,随着“一带一路”倡议、区域协调发展、乡村振兴、京津冀协同发展、粤港澳大湾区建设、长三角一体化发展、自由贸易试验区建设等国家战略的深入推进,我国七大区域文化产业的发展呈现总体趋好但存在复杂差异的态势。环渤海地区文化产业发展相对放缓;长三角地区文化产业成为支柱产业,在产业增速、人均产出、产业集聚、固定资产投资方面稳步上升;东北地区文化产业发展呈负增长态势,区域产业发展持续下滑态势明显;东南地区文化产业发展势头强劲,新兴产业快速增长、文化科技进一步融合、文化现代市场体系逐步建构、区域高度协同创新发展;中部五省文化产业整体稳步增加,“云平台”“文化金融”“非遗+”“品牌化”成为发展的热点;西南地区文化产业总体平稳发展,产业规模稳步扩大、产业集约化程度逐渐提升;西北地区着力将后发优势、资源优势转变为产业优势,推进文化产业快速发展。七大区域文化产业发展差异性越来越突出,在不均衡的格局中探索创新并发展,同时全国文化消费呈现活跃上升、结构优化态势,中国区域文化产业将迎来全面创新升级。
从数据看“戏剧幻城”系列实景演艺,出路在哪?
2023-08-20
《只有**·戏剧幻城》是王潮歌继“印象”系列实景演出、“又见”系列情境体验剧之后“只有”系列戏剧幻城的系列导演作品。现在全国开业的戏剧幻城有四个,分别是2019年《只有峨眉山戏剧幻城》、2020年《只有爱戏剧幻城》2021年《只有河南·戏剧幻城》以及2022年《只有红楼梦戏剧幻城》。项目简介2019年《只有峨眉山》2019年9月6日,由王潮歌编导的实景演艺项目《只有峨眉山》在峨眉山戏剧幻城全球首演,向世界展现了中国文化的魅力与名山风采,该作品也是“只有”系列的开篇之作。《只有峨眉山》戏剧幻城位于峨眉山市川主镇峨川路99号的高河村,总投资额8.19亿元,该剧场项目占地面积约7.8万平方米(117亩),总建面30500平方米。剧场的270位演员中,有80多人是当地的村民。白天,他们在各行各业任职,晚上,他们成为一名真正的演员。《只有峨眉山》投资方是峨眉山旅游股份有限公司、四川省旅游投资集团有限责任公司、峨眉山旅游投资开发(集团)有限公司。项目以峨眉山最负盛名的云海为创意元素,打造了“云之上”、“云之中”、“云之下”三个演出剧场,并在全国首创了实景演艺与周边原始村落相融合的演艺方式。其中“云之上”演出时长90分钟,“云之中”演出时长30分钟,“云之下”演出时长90分钟。“云之上”剧场每场可容纳1400余人同时观演,“云之下”剧场每场可容纳700人同时观演。2020年《只有爱·戏剧幻城》2020年6月15日,由王潮歌担任总构想、总导演、总编剧的沉浸式演艺项目《只有爱·戏剧幻城》通过网络举办了云首演 ;6月19日,该剧在盐城大丰区荷兰花海旅游度假区的如月剧场举行公演。作为“只有系列”第二部作品,总投资7.6亿元,500+演职人员、50+戏剧和100个故事将同时上演,讨论爱的主题。《只有爱·戏剧幻城》全剧全长8个小时,可拆分为6大部分,景区专门建设6大对应剧场,全看完要来6次。全剧共由六大剧场组成:如月剧场、如心剧场、如花剧场、如歌剧场、如故剧场、如意剧场。它们分别坐落在约3000亩的荷兰花海旅游度假区中,以爱情为母题,探索生命的要义。《只有爱·戏剧幻城》诠释了全域旅游的新内涵,填补了我省大型文旅项目的空白,有望成为长三角地区独具特色的文化新地标。2021年《只有河南·戏剧幻城》2021年6月5日,由王潮歌执导的文化作品《只有河南·戏剧幻城》开城首演,该作品以黄河文明为创作根基,以沉浸式戏剧艺术为手法,以独特的“幻城”建筑为载体,讲述了关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事。只有河南·戏剧幻城,位于中国郑州,总占地622亩,单边长328米、高15米的幻城,总投资近60亿元,是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园,是中国规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群之一。《只有河南·戏剧幻城》拥有21个大小不一的剧场、近千名演员,分为3大主剧和18个小剧,剧目总时长近700分钟。景区项目以黄河文明为创作根基,以沉浸式戏剧艺术为手法,以独特的戏剧“幻城”为载体:“56个空间,每一个空间4道门,每一个空间里面又有不同的场景,21个大大小小的剧场,就埋伏在这56个空间里。用棋盘式的格局,把622亩地方格化。2023年《只有红楼梦·戏剧幻城》2023年07月23日,位于河北廊坊的戏剧聚落群《只有红楼梦·戏剧幻城》正式面向公众开放,这是导演王潮歌继“印象”“又见”系列之后的全新文化作品——“只有”系列的第四部作品。作品以“四大名著”之一的《红楼梦》为创作根基,以沉浸式戏剧艺术为手法,以独特的“幻城”建筑为载体,讲述关于《红楼梦》作者、续写者以及读者的故事。由王潮歌打造的《只有红楼梦·戏剧幻城》属于河北省重点文旅项目,总占地228亩,总投资40亿元。历时8年打造而成。首期共有4个大型室内剧场、8个小型室内剧场以及108个情景空间和室外剧场面向游客开放,剧目总时长超过800分钟,千余名演员参与演出,专业演员还可与随机挑选的游客互动。《只有红楼梦·戏剧幻城》采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念,融合情景装置艺术与舞台沉浸技术,呈现一幕幕关乎《红楼梦》读者的戏剧演艺与情景园林,以中国式审美讲述人们心中的“红楼梦”。运营情况1、2019年开业的《只有峨眉山》,官方票价238元,由于未能在网上找到可比数据,我们依托峨眉山年游客量100万计算,捕获率3成年30万,年营业收入6000万左右,运营人员加演员300人,运营费用在3000万左右,按年利润3000万,不计算折旧,项目投资8.2亿回收周期27年。可见回收周期过长。根据经验,如果项目运营数据喜人,网上应该可以查到确切数据,但是查不到。另一则新闻项目2022年6月开始对项目十大经营点位招租,可见项目本身靠门票收益运营压力较大,所以希望靠增加二次消费提高收入。作为投资方之一的峨眉山旅游股份有限公司2019年有2.2亿,受疫情影响,2020年亏损3800万,2021年净利润只有1800万,恢复情况较差。相比投资只有4.74亿的《又见平遥》单剧场的营收情况,《又见平遥》2020年7月9日才复演,2020年盈利超7000万元,2019年1.3亿元的总票房,其只有系列由于投资规模大,盈利能力明显相形见拙。2、2020年《只有爱·戏剧幻城》总投资7.6亿元。2022年荷兰花海旅游度假区全区接待游客671.07万人次,收入2.02亿元。全区折算可购票人数167万,门票包含荷兰花海及如月剧场门票。500个演职人员成本一年5000万计算,门票价格50元,年营业收入约8000万,扣掉运营成本年利润3000万左右,回收成本周期25年。3、《只有河南·戏剧幻城》2021年6月6日开园两年至今155万游客量。2021年全年仅营业140日,完成接待游客超50万人次,实现营业收入约人民币1亿元。从可查数据显示,2022年全年游客量约100万,门票360元每人,接近1000个演职人员,年营业成本在1亿以上,预计年营业收入3亿,净利润不足两亿。与60亿投入成本相比,不计算折旧需要30年回收成本。从《只有河南·戏剧幻城》的营收情况看,项目虽然口碑爆棚,但单从项目本身来看并不是一个具有经济性的文旅项目,未来不确定风险很大。从项目的投资方建业集团的股权变更也可见一般。2021年,建业地产重资产合同销售金额为601.05亿元,同比减少约12.0%;收益约419.59亿元,较2020年下跌约3.1%;毛利率为16.2%,较2020年下跌3.7个百分点;溢利约12.53亿元,较2020年下跌约40.4%。2022年5月16日,河南建业实景演出文化发展有限公司也是戏剧幻城的操盘方发生了股权变更,由河南建业住宅建设有限公司独资,变更为河南建业住宅建设有限公司占股49%,51%的大股东变为了河南省老家文化旅游发展有限公司。老家文旅成立于2016年3月110日,股东有河南日报报业集团、河南中阅国际投资等,最终疑似控制人是河南省财政厅,总持股比例为68.3769%。4、《只有红楼梦》总投资40亿元。一日票原价468元,早鸟票288元、两日票原价658元,早鸟票592元。可能是《只有河南》的运营情况实在不好,《只有红楼梦》票价定价明显提高,并且从网上可查数据其年游客量按300万计算。千人演职人员年运营费用保守估计超过一亿元。按官方计算方式确实可以将数据做的很漂亮,回收周期在五年左右。可是,这样不切合实际的数据是很难成为现实的。《只有红楼梦》没有可依托的文旅景区做保证,游客量年过百万都非常困难,且定价468元也明显偏高。廊坊的城市能级相比郑州还有一定差距,且消费水平也难以支撑这个票价,投资百亿的迪士尼和环球影城也不过五六百的门票,后期468的门票价格必然需要回调合理区间。200-300元与《只有河南》相当已经是极限。综合计算回报周期不会比《只有河南》好。项目总结1、贬值风险:从四个已经建成的戏剧幻城的可查数据可知,所有项目的回收周期都超过20年,而文旅项目的活跃周期在五年左右,五年之后无论是项目折旧、项目翻新都需要再次投入大量资金,这些依托实景布置的“幻城”系列又多以“舞台布景”形势建设,很难形成项目实质资产,其后期的贬值风险比传统剧院、小镇建筑要快得多。2、运营风险:所有项目的重要组成部分都是超级多的演职人员,由于项目的演出设计时长过长,所有演员的重复利用率非常低,一旦游客量不足将面临巨大的运营成本压力。甚至出现演员多过游客的尴尬情况。其前车之鉴是“印象系列”在海口落地的《印象海南岛》,在公演5年之后就宣布了停演。因为《印象海南岛》1500多个座位,淡季时候一场只有100人左右的观看人次。可比案例宋城演艺的千古情演出单体项目年客流量有数百万人次,但单场演职人员只有几十人,如桂林千古情演职人员约36人,经济性和复制性较好。戏剧幻城的演职人员规模及项目体量大,运营成本高,对运营能力提出更大挑战。3、业态单一:虽然从印象系列到又见系列再到只有系列在表演形式和观众体验角度有很大的提升,但只从面积大、投资额高就认为只有系列的戏剧幻城为主题公园仍然过于牵强。戏剧幻城更像是一种舞台演出的单一业态堆砌,看似规模宏大,场面震撼,实则经不起推敲。如果只从王潮歌艺术家角度看这是一个很伟大的作品,弘扬中华文化,传播民族自信。但资本逐利,市场不会为个人梦想买单,现在买单的大部分也是政府及国企,收益走低后将难免变成鸡肋。现在中国的文旅景区本来靠门票覆盖运营成本就非常难,各个景区都在重新制定业态组合及游线设计,以提高二次消费的可能。但是戏剧幻城却以如此单一表演的形式完成了如此大规模的未经业态配比设计的方式呈现。迪士尼、环球影城每个演出吸引点周围至少配备1-2个二消点,其商业配比总量超过三分之二。且二消点对缓解游客疲劳,促进冲动消费有非常大的意义,绝不是“推陈出新”就可以忽略的。从运营方角度,高密度高强度演出演员数量大,工作量也大,翻牌率又低;从游客视角,不间断输入演出内容容易审美疲劳,情绪很难消化。不能在每次演出后留有休息及消费时间转换心情,持续走马观花身体也会很累。迪士尼、环球影城的所有主题公园内的演出通常不会超过三十分钟,大部分只有十分钟左右,而留有大量时间营造消费场景刺激消费,大大提高了人均消费。4、衍生产品:文旅衍生产品是景区“带走经济”的有力抓手。围绕IP设计的纪念品可以大大提高人均消费。戏剧幻城系列在衍生产品具象化地呈现文旅场域的艺术美感并传承文化方面非常欠缺。演员都是素人,不存在明星周边的可能,建筑没有实体,难以形成产品设计,更没有具像化的IP角色,用来设计衍生品,发挥项目推介的效能。衍生产品在流量经济及短视频时代对于景区未来的发展潜力是巨大的,参考故宫文创、敦煌文创等成熟案例。5、商业模式:好的商业模式应该综合考虑投资风险、运营盈利水平及项目回收周期等因素。文旅项目由于其对多行业的综合整合需求及行业的特殊性,更应该以更专业的角度多方考证。文旅项目重在创新,但也不能脱离实际创新,为游客带来好的项目体验的同时,也要平衡投资者利益,游客消费能力等因素。专业的人做专业的事,作为著名导演王潮歌的作品我自是没有资格挑剔,作为文旅从业者,如果影视圈、演艺圈、文旅圈可以组成项目可研团队,在项目之初有更多专业视角探讨,也许,很多风险就会扼杀在摇篮之中了。
广电总局局长曹淑敏:“五个履行”讲好中华文明故事
2023-08-18
曹淑敏:担负新的文化使命 讲好中华文明故事习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话,着眼于强国建设、民族复兴,立足于赓续中华文脉、建设现代文明,对中华文化传承发展的一系列重大理论和现实问题作了深入系统的阐述,是一篇闪耀着马克思主义真理光芒、充盈着中华文化独特气韵的光辉文献,是建设中华民族现代文明和社会主义文化强国的行动指南。学习好、宣传好、贯彻好习近平总书记重要讲话精神,对于我们更好担负起新的文化使命、守好意识形态阵地、发挥好主渠道主阵地作用、推动广电高质量发展、为文化强国建设作出积极贡献至关重要。一、学讲话、悟思想,深刻把握习近平总书记重要讲话的重大意义习近平总书记的重要讲话旗帜鲜明、内涵丰富、意蕴深远,蕴含强大的政治动员力、思想穿透力、文化感染力、精神凝聚力,体现了坚持守正创新、坚持问题导向的鲜明立场,彰显了坚持自信自立、坚持胸怀天下的非凡气度,充分体现了思想高度、理论深度,充分体现了习近平总书记深厚的文化情怀、高度的文化自信、强烈的文化担当、宽广的文明胸怀,必将对中国特色社会主义文化建设、对中华民族现代文明建设产生重大而深远的影响。(一)正本清源——深刻揭示了中华文明生生不息的自信密码。习近平总书记的重要讲话贯通古今、融通中外,从中华优秀传统文化出发,首次系统阐述中华文明的五大突出特性,彰显了高度的历史自信和文化自信,廓清了历史认知、理论逻辑、实践准绳,把我们对中华文明的认识提升到了新的高度。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量,对于我们而言,这种力量就根源于悠久厚重的中华文明。习近平总书记曾就中华文明探源工程提出重大论断:中华文明探源工程等重大工程的研究成果,实证了我国百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。这无疑是我们中华文明生生不息、繁荣灿烂的自信之源。历史是望远镜,让我们看到更远的未来,进一步坚定了我们的信心。(二)明理析义——深入阐释了“两个结合”这一必由之路的学理道理。习近平总书记的重要讲话深入阐释“两个结合”特别是“第二个结合”的前提、结果和重大意义,深刻指出“结合”的前提是彼此契合、结果是互相成就、筑牢了道路根基、打开了创新空间、巩固了文化主体性。习近平总书记关于“两个结合”的五点论述,鞭辟入里,体现了深邃的理论洞察和理论思考,彰显了高度的理论自觉,是重大的理论创新,进一步拓展了我们党对推进马克思主义中国化时代化的规律性认识,为在新的历史起点上不断推进党的理论创新提供了科学指引。特别是习近平总书记鲜明指出的“‘第二个结合’是又一次的思想解放”,为我们持续推进理论创新、制度完善和实践探索开辟了新空间、提出了新要求。(三)高屋建瓴——系统阐释了习近平总书记关于文化建设的新思想新观点新论断。讲话系统阐释了习近平总书记关于文化建设的新思想新观点新论断,内涵十分丰富,思想十分深刻,是新时代党领导文化建设实践经验的理论总结,是我们党强烈文化担当和高度文化自信的集中体现,是中华文化和中国精神的时代精华,是推进文化传承发展和繁荣兴盛的根本指针,是我们做好宣传思想文化工作的根本遵循。(四)定纲指向——前瞻擘画了担负新的文化使命、建设中华民族现代文明的璀璨蓝图。习近平总书记以强烈的历史担当对赓续历史文脉、光耀中华文明念兹在兹,在座谈会开宗明义指出:“文化关乎国本、国运。这段时间,我一直在思考推进中国特色社会主义文化建设、建设中华民族现代文明这个重大命题,这也是召开这次座谈会的原因。”习近平总书记的重要讲话立足中华民族伟大复兴,提出新时代新的文化使命,发出在新的历史起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明的时代宣言,为创造属于我们这个时代的新文化明确了奋进目标、提供了行动指南。二、悟思想、知使命,深刻把握习近平总书记重要讲话的核心要义对历史最好的继承,就是创造新的历史;对人类文明最大的礼敬,就是创造人类文明新形态。建设中华民族现代文明是实现中华民族伟大复兴的必然要求,是创造人类文明新形态的必然要求。我们党始终是优秀传统文化的传承者和弘扬者,也是先进文化的引领者和践行者,推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明这一新时代新的文化使命,贯通历史、现在和未来,光荣地落到了我们这一代人肩上,我们必须深刻把握,义不容辞地扛起来。(一)必须深刻把握中华文明这一根脉。连续性、创新性、统一性、包容性、和平性,这是习近平总书记对中华文明的精辟阐释和系统总结,清晰地讲明了中华文明为何历久弥新、长盛不衰,清晰地讲明了我们为何要与古为新、培根铸魂。党的十八大以来,我们党始终把中华优秀传统文化视为中华民族的“根”和“魂”、作为文化自信的“源”和“本”,积极推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,在世界文化激荡中牢牢站稳脚跟。这几年,河南广播电视台推出的“中国节日”系列节目,受到人民群众好评,实现了“破圈”传播,引发了“寻根”热潮,充分彰显了我们源自五千年文明史的文化自信,充分证明了人民群众对中华优秀传统文化发自内心的认同、出自真心的热爱。(二)必须深刻把握“两个结合”这一路径。中国特色社会主义之所以生机勃勃充满活力,关键就在于中国特色,中国特色的关键就在于“两个结合”,“结合”是我们不断取得胜利的法宝。习近平新时代中国特色社会主义思想从中华五千多年文明的积淀中汲取人文精神、道德价值、历史智慧等精华养分,同时赋予中华优秀传统文化新的时代内涵和现代表达形式,无愧为中华文化和中国精神的时代精华。“两个结合”是建设中华民族现代文明的必然路径和前进方向,我们必须坚持用马克思主义之“矢”去射新时代中国之“的”,继续推进“两个结合”,让马克思主义在中华大地上展现出更强大、更有说服力的真理力量。(三)必须深刻把握传承发展这一要求。只有推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,推进中国特色社会主义文化建设,才能实现中华民族现代文明的蓬勃发展。“过去未去”,“未来已来”,旧邦新命关键在于既讲传承,也讲发展,既要赓续历史文脉,也要谱写时代华章。习近平总书记就更好推动文化传承发展、加强文化建设,提出坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新的重要要求。我们必须坚持传承发展并重,守正不守旧、尊古不复古,不忘本来、吸收外来、面向未来,大力发展社会主义先进文化,大力弘扬革命文化,大力传承中华优秀传统文化,特别是不断培育和创造新时代中国特色社会主义文化,正本清源、固本培元、守正创新,为中华民族伟大复兴注入强大精神力量。三、知使命、担责任,把学习领会习近平总书记重要讲话的成效转化为履职尽责的实际行动新使命赋予我们更大的责任,只有明责、担责、尽责才能不负嘱托、不负使命。我们要切实把思想和行动统一到习近平总书记重要讲话精神上来,同正在开展的学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育结合起来,在建设中华民族现代文明的宏大视野下审视谋划推动我们的工作,以奋发有为的精气神,担当新使命、展现新作为、作出新贡献。(一)履行宣传阐释之责,创新做好习近平总书记重要讲话精神及中华文化、中华文明、新时代中国特色社会主义文化的宣传,增进人民文化自信。要统筹广播电视和网络视听资源,策划主题宣传、系列报道,运用多种节目样式、长短视频等多种形态,宣传好、阐释好习近平总书记重要讲话精神,宣传好、阐释好“两个结合”,讲好中华文化的故事、讲好中华文明的故事。比如,理论节目《中国智慧中国行》聚焦“两个结合”中的“第二个结合”,围绕习近平总书记在党的二十大报告中阐述的“天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻”10个代表中华文化智慧结晶的古语,结合习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神,通俗化、大众化、视听化阐释习近平新时代中国特色社会主义思想的真理力量和实践伟力,广获好评。我们要进一步整合行业力量,创作传播更多优秀新闻节目、理论节目,形成多角度、多形态的浓厚宣传声势,让正能量产生大流量。(二)履行传承弘扬之责,深耕精品创作,努力繁荣属于我们这个时代的新文化。要从中华文明脉络中梳理研究、制订创作规划,打造弘扬中华优秀传统文化的优秀作品,尤其是那些反映“两个结合”、反映中国特色社会主义巨大优势和取得重大成就的作品,打造有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,传得开、留得下,为人民群众所喜爱的优秀作品,要把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的精神标识、文化精髓提炼出来、展示出来,把握正确的方向和导向,把社会效益放在首位,全力抓好体现社会主义核心价值观、弘扬伟大建党精神、彰显中华民族现代文明的各类题材作品创作生产,用视听精品教育人、引导人。(三)履行国际传播之责,加快广电视听走出去,增强中华文明传播力影响力。要创作汇聚更多中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品,深入学习贯彻习近平总书记关于做好新形势下外宣工作的重要批示精神,深入实施“丝绸之路视听工程”等项目,做亮“视听中国播映活动”等品牌,提升广电视听对外传播针对性、实效性、感召力。要创新载体平台,把加强网络视听和新媒体国际传播作为工作重点,支持重点网络视听平台国际化发展,努力打造更多传播中华文化的“爆款”产品,通过短视频、网络达人等充分展示中华文化的魅力,讲好中国故事、传播好中国声音,推动中华文化更好走向世界。(四)履行维护安全之责,强化底线思维,筑牢守好广电意识形态阵地。文化传承发展必须坚守文化安全。安全是广播电视和网络视听的“生命线”,要守住“播出安全”这一底线,确保在技术层面上安全播出,要做到万无一失,否则一失万无。要以“时时放心不下”的责任感,统筹发展和安全,树立“大安全”理念,统筹内容安全、导向安全、播出安全、技术安全、信息安全、数据安全、网络安全、设施安全等。努力形成体系化的管理手段,形成“管长远”的制度机制,下好“先手棋”、打好主动仗,确保做到守土有责、守土负责、守土尽责。(五)履行推动发展之责,坚持守正创新,加快广播电视和网络视听高质量发展。要围绕“建设中华民族现代文明和社会主义文化强国”,进一步明确新时代广电使命定位和发展之路,坚持系统观念和问题导向,把习近平总书记重要讲话精神贯穿到广播电视和网络视听各项工作中。要深刻认识软实力需要硬实力做支撑,进一步加强前瞻性思考、战略性谋划、整体性推进,统筹内容和技术、事业和产业,努力构建具有先进技术支撑、满足人民群众需求、融传统广播电视和现代网络视听于一体的大视听发展格局,为广电行业担负好新的文化使命奠定物质技术基础,团结一致再出发,为建设中华民族现代文明贡献广电力量。新时代新征程,我们一定坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚定信心,解放思想,改革创新,团结协作,攻坚克难,推动广播电视和网络视听高质量发展,奋力创造属于我们这个时代的新文化,为建设中华民族现代文明作出新的贡献。