潮玩之后，二次元零售正在成为线下新宠。相关品牌进入连锁化、规模化阶段，拓店计划已高至50-100家；更多商场开始重点引入二次元品牌、打造主题街区，甚至出现多个以二次元为主题的商业体；在九木杂物社这样的综合渠道，二次元周边产品的SKU也在不断增加。五一期间，因为Aniplex全国首店的开业活动，上海的二次元主题商业百联ZX人满为患，最终不得不实行分批入场。成都天府红、广州动漫新城也在同一时间迎来客流高峰，一时有了「谁才是真正的中国秋叶原」的调侃。在二次元文化中，购买周边被称为「吃谷」。按照作品和角色热度，谷子（音译自Goods）又有「热、温、冷」不同受欢迎程度，其市场价可相差数十倍，「烫」则是对一个谷子市场位置的最高褒奖。在过去的半年时间里，二次元零售是毫无疑问的线下「烫门」。乐观的信号在被继续传递，相对于持续增长的泛二次元消费者群体，整个市场的产品供给还远未达到饱和。根据中研普华产业研究院发布的相关报告显示，我国二次元产业继续快速增长，预计2026年其规模有望达到1200亿元。这给了更多创业者信心。如《铃芽之旅》《灌篮高手》的国内营销公司路画成立了新品牌GUGUGUGU，以提供包括零售、策展等在内的一系列线下体验；在非一线城市，谷子店正成为书店、咖啡店之后年轻人返乡创业的新风潮。但就和作品和角色决定了谷子的冷热一样，目前二次元线下零售的核心竞争力由IP决定，单品牌的辨识度有限，品牌的核心竞争力仍然围绕其IP签约能力展开。对于很多缺乏自主开发能力，依靠供应商拿货的店主而言，同质化问题甚至已经开始出现。另一方面，兼有亚文化、零售、IP授权等多方面要素，谷店看似低门槛，实际上对经营者的能力要求非常综合，目前市场中能满足这种要求的人远没有想象中多。「懂零售的不一定懂IP，懂品类的不一定懂地产，或许实践多了市场会进行教育。」一、谷文化兴起谷圈文化的盛行，是二次元零售行业快速发展的基础，其底层逻辑是情绪消费和IP价值不断被挖掘。某种意义上，潮玩帮助国内的衍生品市场完成了用户教育，大众打开了对于购买IP衍生品的认知和情绪消费的体验。2018年前后，内容上游进入冷静期，而衍生品市场呈现的上升趋势如实反映了市场需求，一些老牌公司借势向下游转型。翻翻动漫的三月兽、艾漫的潮玩星球就是其中代表，凭借积累的资源优势，也成为当下连锁品牌中的主力。「根据IP来源谷子可以分为日谷和国谷，前者卖得好的都是动漫和漫画，国谷中IP源头占比更高的是游戏。」翻翻、三月兽创始人沈浩向新声Pro介绍道。二次元手游是谷文化发展中的一个重要变量。《原神》《明日方舟》《恋与制作人》等爆款游戏的出现，打开了泛二次元人群的增量空间，其厂商又多是注重海外尤其日本市场的新进游戏公司，因此更熟悉产业链概念，重视衍生品对于IP的价值。内容上的爆款效应在下游同步显现，国内市场中游戏的影响力远大于日漫国漫，进而影响了很多游戏玩家接触到谷文化。淘天2023年度IP价值榜单中，近半数都是游戏IP。疫情之后，大众的消费心理开始产生变化，一方面情绪需求更加迫切，另一方面又开始追求性价比。以立牌、徽章、色纸为代表，单价低至十几元的谷子从去年开始取代手办，成为最受欢迎的二次元实体商品品类。尽管商品单价降低，但基于情绪属性的谷子消费同时拥有高频的特征。爱好者们往往会对喜爱角色的同一款周边进行批发式复购，而谷子又借用了盲盒玩法，热门IP限量发售。由不同甚至相同谷子排列组合装饰而成的「痛包」「痛柜」，市价轻松上千，也成为了一群人的身份勋章。基于谷子改造的大量需求，专注于谷美的门店也应运而生。我们在成都天府红进行实地探访时，就发现一堆谷子店中间有一家被各式丝带、亮片等装饰物填充的小店。店门口陈列的展示台设计繁复，用于客户完成谷美后留影分享。由此，「吃谷」演变为一种以IP为中心的娱乐化体验，超越了单纯的消费行为，成为一种集买、晒、分享、流通、改造为一体的文化和社群活动。美团数据显示，今年1月1日至4月23日，全国范围内「谷子店」搜索词同比增幅8227.2%。有行业人士透露，万代公司看到中国火热的谷子市场，也开始发力谷子业务。在谷文化的破圈过程中，主流商业地产的进入意义重大。在此之前，这些店铺分散于文庙、商业街，即使形成了类似广州动漫新城，上海百里香榭这样的聚集点，以小店主为主的商业生态的影响力仍集中在核心圈层中。商场对于点位的出让，带来了线下渠道的常态化曝光，IP影响力和受众接触面积也得到进一步放大。对于中小学生而言，相比网购，线下商城是更易得的渠道，也有机会相遇更多同好。二、商场求变上海静安大悦城在2017年打造了国内首个二次元实体商业空间，融合周边、潮玩、三坑、主题餐饮等丰富内容。对于购物中心而言，引入二次元业态的主要动力在于吸引年轻客流和差异化竞争。潮玩星球从2018年开始抱着尝试的心态与其合作，创始人吴伟诚回忆，当时新零售很火，但「商场也算好聊」，这些年经历了中间想要调改，到商场越发支持、看重。潮玩星球如今在这里有一家集合零售店，还有四家主题餐厅，平均一年排挡四五个IP。大悦城是最早开始「重运营」的商业地产，其早期活动多是通过中庭的IP主题展实现。通常百万内的成本，都是ToB的纯投入，吸引来的客流需要在其他场景消费才能实现转化。同属中粮集团旗下的北京朝阳大悦城，那一时期也策划了很多IP主题展览，最高客流达到过单日16万人次。从美陈展到快闪店再到相关品牌长期入驻，二次元文化对商业地产而言经历了从内容到零售的底层逻辑变化。京投发展商管总经理、前朝阳大悦城总经理郑铮认为，当下商场的活动运营从主题展演变为快闪店模式，是正确的多赢路径——核心是一个零售店，配了些IP主题装置，又有稀缺货品。「品牌在商品端获得了回报，商场作为业主获得了客流，甚至可以和品牌分成，等于大家一起 ToC了。」基于零售逻辑，一个整体趋势是更多垂直业态的出现。天府红的案例被很多人形容为「二次元救活了一个商场」。原先的规划里，二次元业态只在五楼，并处于生态末位。但通过每周的自由交易市集，爱好者逐渐形成集群效应。招商团队顺势而为，不断扩张谷子店。五层楼里只剩少许经营数十年的传统服装店和餐饮，其余已被二次元相关商铺占据，商场门口的地推派发赠送的都是人气IP的镭射票。天府红没有进行整体翻新，透露着二十年前的审美和岁月沉淀后的质感。但这丝毫不影响二次元人群聚集并在此消费，活动日甚至能看到堪比漫展浓度的coser、lo娘。我们到访当天，还遇到了从攀枝花专程赶来吃谷的高中生，一个不大的袋子里是一沓镭射卡片和数十枚铁皮徽章，价值六百元。潮流与传统，新与旧的反差构成了天府红的奇妙气质。天府红自上而下的改造和新生，也证明了二次元是一个值得被市场选择的垂直业态。去年初开业的百联ZX创趣场则将整栋楼都升级成为二次元业态，被称为「上海秋叶原」。百联ZX打响了二次元界的「首店经济」，其中包括Animate，万代魂，MegaHouse的中国首店，开业期间客流量比肩其规模数十倍的商场。百联ZX前身是地处南京路的华联商厦，街道坐拥一年2亿的客流，但很久都没有新商铺入驻。三年前，为了盘活流量，老百货提出「打造面向年轻人」的大楼改造设想。翻翻动漫是百联ZX项目的深度合作方，完成了最初的策划和招商落地。沈浩认为，百联ZX本身体量不大，加上负一层，一共1万平，很适合打造成比较精致的二次元商场。从产业角度分析，全球市场中东南亚二次元零售已经很热，他们评估国内的高潮也将要来临。「三四年前的市场还没有现在热，主题商场的出现能够催化激活二次元零售，起到引爆剂的功能。」目前，上海新世界城、相邻的第一百货商业中心，以及全国各地的多个商场都开始打造二次元主题街区，武汉的X118更是对标百联ZX要打造华中地区的「二次元大本营」。三、连锁品牌涌现恰逢上海文庙拆迁，百联ZX初期吸纳了部分原先在文庙开店的个人店主。但经过一年时间，现在百联ZX的门店几乎都为连锁品牌。天府红目前没有强势IP和品牌背书的新商家也只能入驻负一层，最多给到8-16平米。商场加大二次元招商力度，提供了一个机会窗口，不少品牌抓紧拓店布局。目前，包括潮玩星球、三月兽、漫库、goodslove等二次元集合店品牌都在加快走向线下，几乎每隔几天都能看到有品牌发布又一新城市已签订，请选址其他城市的信息。沈浩表示，「我们是行业第一个提出要从深度二次元用户群走向泛二次元的品牌。」《中国二次元内容行业白皮书》数据显示，初步统计2023年二次元用户规模达到4.9亿人，其中核心二次元用户达1.2亿人。有了更大的消费群体，品牌也有更大的市场机会和发展动力。翻翻去年收入5个亿，是前一年1.6倍，其中三月兽的衍生品收入占比80%。沈浩认为，C端整体做的越好，B端也会越好做。之所以能达到这样的成绩，沈浩总结了三点核心优势：首先，基于此前十余年和国内外IP方的友好合作，团队能拿到很多独家IP和产品，正版日谷市场近90%都是由三月兽代理。其次，团队懂二次元，在选品、运营方面具有专业性。第三，门店选址通常在核心商圈或旅游观光中心，有优质客流。目前三月兽在全国有12家门店，回收成本投资的量级大概在100-150万之间，通常6-12个月能回本。去年上半年形成了完整稳定的机制，今年预计会开到30-50家，「目标是开一家，盈利一家」。潮玩星球更加注重线下ToC的发展，去年新开了60余家门店，今年还有80-100家拓店计划。吴伟诚认为这样的扩张速度相对稳健，并不会因为行业一时的疯狂就乱了自己的节奏。「其实火热也是外界感觉的，我自己心里都当在还债。19年米哈游投资我们之后本想大干一场的，按原计划现在已经三四百家店了。」达到如此的市场体量，除了外部市场火热，也与潮玩星球放开加盟有关。目前其自营和加盟的比例近1：1，其中不少下线城市的加盟商都表示销售额表现很好。吴伟诚看重加盟商的在地商场资源和经营能力，这种形式也为不同地区的二次元爱好者提供了一个线下据点，比如一些当地爱好者就会在店里定期举办活动。吴伟诚拓店的谨慎表现之一，从开大店的方式上能够有所感受。成都的350平米旗舰店，是从三五十平米一步步开起来的，盈利后，再看旁边是否有空位或去别的楼层扩大，如果表现不好就会及时关掉。潮玩星球的店型从30-300平米不等，大店都能保证单月百万营收，即使是小店淡季也能达到每月2-30万，寒暑假则翻倍。目前找到吴伟诚的商场很多，「商场现在比较焦虑，会希望能够通过调改内容吸引年轻人，虽然当下可供选择的品牌很多，但潮玩星球做的早，也会考虑我们」。当时百联ZX的招商部和翻翻也找过潮玩星球，但考虑到整体改造成本偏高，在疫情期间更是谨慎小心，因摸不准效果而错过了机会。不过，百联ZX目前有三四家商铺也会从潮玩星球拿货，做了一部分ToB生意。市场需求的溢出、更加便捷的进货渠道，也让一些个体从业者的机会出现。去年开始，一位此前从事跨界电商的经销商开始频繁往返于东京和上海，扫货批发谈合作，还为中小体量商家提供咨询服务。「有意向开谷店的客户跨度很大，甚至有被宿管没收手机的学生」。四、新玩家，新玩法近两年的二次元零售热潮也吸引了一些新鲜势力，不同背景的的竞争者正在不同方向上寻找运营模式和业态创新机会。引进《铃芽之旅》《灌篮高手》等动画电影的路画影视，在IP运营方面积累了上百部作品的经验。去年底，其成立新品牌GUGUGUGU，致力于将院线电影上线前的营销事件做成基于IP的常态化娱乐消费。「我们之前有个很深的感受就是大家在看电影的同时想顺便看个展，买个周边，甚至做些互动。」近期，随着《间谍过家家》《排球少年》的上映，GUGUGUGU在各大影院的IP展览和快闪店同步推出，既带来了新的营销玩法，也能够触达更多潜在消费者。二次元文化的独特之处在于其强烈的社区和体验属性，这促使二次元品牌在线下运营上投入巨大精力，带来了区别于以往的新零售业态。潮玩星球最早尝试IP主题餐厅，不仅会结合大众餐饮和IP定制美食，还会在店内举办相关活动，出售IP衍生品，形成多业态的复合经营模式。其他包括快闪店在内的模式，也都能体现其综合运营能力。沈浩也表示，三月兽自成立起就坚持销售与活动相结合的特色运营模式，并拥有一支数十人的活动团队。通过策划和执行动漫节、漫展、快闪店等活动，部门自身就能够实现盈利。今年12月，他们还将举办全国首个谷子展。各品牌都在积极构建和运用自家优势IP来巩固用户基础。但竞争正变得日益激烈，诸如名创优品等大型综合零售商也开始入场，采取IP化战略积极转型。名创优品与Chiikawa联名的快闪店在静安大悦城限时限购的情况下，三天销售额就突破800万元，联名产品其后也被推广至全国的线下门店常态化销售。除了入驻商场或与之合作，当下还出现了二次元品牌主导的更为垂直聚焦的圈层化独立商业体，并以协同方式向下线城市辐射。2023年年底在长沙黄兴广场开业的奇谷米·次元街区，是其中一种可能。长沙作为网红城市，夜间人流量巨大，但以旅游及美食等文化标签为主，二次元业态分布零散。奇谷米看准这个新兴市场，并希望通过打造二次元新地标的方式，为长沙增添不同色彩和文化内核。奇谷米由有咖互动集团运营，旗下还拥有声优直播平台克拉克拉、有声内容平台漫播。通过从声音赛道切入，该公司吸引聚集了一大批二次元核心人群。此前，洞察到广播剧用户对相关IP周边产品有很高需求，公司便搭建了一个线上平台，通过自建供应链的形式为粉丝们提供IP衍生品。据了解，其合作工厂多为行业资深企业，从设计、定稿、打样，有咖团队也会全程参与。当线上周边产品的销售量达到百万级别后，团队洞察线下氛围逐渐盛起，便快速进行了战略布局。从22年开始，通过整合累积的IP资源、供应链和线上商城，奇谷米布局的线下业务，至今已有6大城市点位，据悉，最新的第7城，即深圳新街区业务也已启动。奇谷米在宣发方面依托有咖集团营销矩阵，快速获得市场声量，其市场总监船长表示，「核心在于二次元人群对于线下活动交流的需求非常高，但是现在没有太多合适的场景让他们在日常互动交友。我们希望不止是漫展，在奇谷米，日常也能有漫展的体验感。」除上海这类二次元文化重镇，其他城市二次元零售品牌往往只能零散分布在有限的综合商业体，难以有统一的运营和宣传。奇谷米的优势就在于能够抢占先机。从选定街区到正式营业，整个过程不到4个月，包括商家入驻等所有工作团队都在同步进行。对原有老街区做了大规模翻新扩建，并策划了多元的开业活动，开业即引发了长沙二次元用户蜂拥而至。多品类的二次元产品业态才可以让次元街区更具有多样性，为此，奇谷米开启了外部招商，引进大量优质合作商和IP。其标准是品牌要有知名IP的授权，线下已有相应门店布局。此外，对入驻商家的获客率和营业额等也有明确门槛，这让次元街区的二次元品类能够更加丰富，用户可逛性更强。通过线下渠道，奇谷米获得了很多新客，「奇谷米·次元街区虽然是初创品牌，但依靠专业独到的运营和理解，塑造起良好的二次元氛围，成功让新客产生了大量的购买行为」。船长认为能够到达这一效果，正是因为奇谷米团队长久积累的，可以深刻理解二次元内核，没有局限于传统商业地产的思维。为了更好地与当地二次元爱好者建联互动，奇谷米运营团队建立完善的运营日历，按照营销节点及用户热衷的方向，策划及落地街区活动30场以上，包括随机宅舞、地偶演出、coser巡游、主播探店、二次元电影观影等，市场团队会配合做统筹式宣发，以提高奇谷米线上线下的用户声量。为了提高品牌辨识度，和用户建立更紧密的联系，二次元零售通常都会将社群运营作为基本策略。品牌如GUGUGUGU就通过自己的小程序与用户互动，并采用用户征集的方式确定了品牌名称。在这个仍处于明确上升期的二次元零售行业，不同参与者都在用自己的方式打开市场，希望在当前窗口期有所收获。

记者6月2日获悉，由国家发展改革委、住房城乡建设部、文化和旅游部等六部门印发的《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》（以下简称《实施方案》）近日正式公布。《实施方案》提出，力争到2027年，引导推动全国文化和旅游领域更新一批设施设备，保持相关投资规模持续稳定增长，全面提升服务质量，推动文化和旅游高质量发展。《实施方案》明确了实施智慧文旅改造提升行动、文物保护利用能力提升行动、电影产业高新促进行动等8项重点任务。博物馆展厅入口，一名观众正在使用智慧导览系统。其中，在实施智慧文旅改造提升行动方面，《实施方案》提出，更新升级智能管理服务设备，推动重点旅游景区、公共文化场馆更新导视导览、展览展陈展示、查询阅览传播、游客读者服务等智慧服务设备。更新升级沉浸式体验设备，推动优质文旅企事业单位更新数字投影设备、智能文化设备、娱乐用智能无人飞行器等，打造沉浸式、智能化新产品新内容新场景。关于实施文物保护利用能力提升行动，《实施方案》提出，更新升级文物勘察、科研和展示设备。推动国家考古遗址公园、重点科研基地及联合工作站、重点考古机构、重要石窟寺保护机构等单位，对展陈展示设施设备、大型实验室设备、考古方舱、现场平台等进行更新升级。在实施电影产业高新促进行动方面，《实施方案》要求，提高电影制作整体水平。鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备。推动建立和升级云制作平台、云数据中心。《实施方案》强调，要强化标准引领。围绕文化和旅游、电影电视、展览展示等重点领域，结合行业实际制修订一批相关国家标准、行业标准，与节能降碳、环保、安全、循环利用等标准做好衔接，通过科学完善的标准体系，引导相关企事业单位对标先进标准实施设备更新。

关于新质生产力的重要论述是习近平总书记在全球化和新技术浪潮背景下对中国高质量发展的把脉定向，突显了中国式现代化对生产力革新的迫切需求。发展文化领域新质生产力是因地制宜发展新质生产力的应有之义和重要内容。深刻理解发展文化领域新质生产力的时代背景，科学揭示其丰富内涵，明确其发展路径，对于加快发展新质生产力，扎实推进高质量发展具有重要意义。文化领域新质生产力的科学内涵要明确文化领域新质生产力的内涵，首先需要明确何为生产力？何为文化生产力？文化生产力是一种主观的精神力量还是一种客观的物质力量？从理论演进来看，18世纪经济学中开始出现了生产力的概念，即把能够生产出物质产品的某一要素或自然条件称作生产力。如早期经济学家普遍把“土地、河流”等自然要素视为生产力，魁奈和李嘉图把“土地、人口、资本”看作生产力，亚当·斯密前进了一步，提出了“劳动生产力”这一概念。马克思主义提出“人是生产力中最具有决定性的力量和最活跃的因素”，认为生产力的本质可以概括为人的生产实践能力，即改造客观对象获得一定产品和使用价值的能力，表现为一定的规模、布局等。从发展维度来看，人类社会发展的生产力形态分为三个阶段：古代生产力，近代生产力和现代生产力。现代生产力主要以“信息生产力、知识生产力”为表现形态，文化生产力作为现代生产力形态，具备了信息化、高知识、高智力等特征，区别在于：精神属性是文化生产力自身与其他物质生产力相区别的特殊性，是其本质属性。从二分法角度看，文化生产力应包括精神生产力和物质生产力。文化生产首先是内容生产，因此文化生产力的三要素为：内容生产者，生产内容的生产资料以及文化生产对象。文化领域新质生产力是以“创新性、高效能、高质量”为显著特征的新质生产力与文化生产力理论的结合，是对文化生产力理论的深化和实践。与传统文化生产力相比，文化领域新质生产力具有新的生产要素、新的生产工具、新的生产对象和新的生产模式。新的生产要素是指新的内容生产者，文化劳动者从单一、专职的脑力劳动群体演化为集专职、兼职、智能机器等形式于一体的混合文化劳动主体；新的内容生产工具，是指以生成式人工智能为代表的新技术在文化生产中居于主体作用并渗透到文化生产全过程；新的文化生产对象，是指文化劳动对象由有形延展至无形领域；新的文化生产模式，则是指内容生产者、消费者、获利者身份重叠，文化生产不仅生产出可供消费的文化产品，而且也生产出消费文化产品的主体。总之，文化领域新质生产力是在科技创新推动文化创新的基础上形成的，以高质量发展为着力点，以高效能为主要内容，以创新性为发展特征，以全面建成社会主义文化强国为目标，是新质生产力在文化领域的新质态、新类型。加快发展文化领域新质生产力推动新质生产力发展涉及多个领域的工作，文化领域新质生产力与文化科技发展的新赛道相伴而生，特别是颠覆性技术和前沿技术催生新产业、新模式、新动能和新消费，为培育和发展文化领域新质生产力指明了方向。第一，培育新产业。首先，全面推动文化产业数字化和数字文化产业化。推动形成一大批以提供数字技术、信息、产品和服务为核心的文化新业态，并以传统文化产业的数字化转型拓展文化领域新质生产力的发展空间。其次，促进文化产业与科技产业的深度融合，推动文化产业向高科技领域延伸，比如将文化产业与互联网、人工智能、虚拟现实等技术结合，提升文化领域全要素生产率。最后，加快构建文化大数据体系。我国文化资源丰富，但分布较为分散，要依托数字技术加强对文化资源的采集录入、分类整理和标注标识，并利用云计算、大数据、人工智能、AR、VR等技术进行深度开发，培育壮大全息展演、数字艺术、虚拟现实体验等新业态，推动重大文化产业项目带动战略的实施。第二，发展新模式。伴随着技术进步与创新周期缩短，技术滥用与监管不足，以及产业融合与产业分化过程中面临的“有产业、无体系”“有链条、不畅通”“有要素、不协同”等矛盾与问题凸显，制约了产业体系整体竞争力和效率的提升。因此，推动文化跨界的深度融合、发展新模式成为文化领域新质生产力形成的重点。今年3月，习近平总书记在听取湖南省委和省政府工作汇报时提出两道“融合命题”：一是探索文化和科技融合的有效机制，二是推进文化和旅游深度融合。发展新模式要加速推动文化资本、科技资本、金融资本、数据资本、人力资本等核心文化生产要素的高效集聚与流动融合，通过集聚创新形成新的融合发展优势。例如深圳在全国率先探索出“文化+”的特色发展模式，如华侨城的“文化＋旅游”、腾讯的“文化+科技”、雅昌的“文化+艺术”、华强方特的“文化＋创意”等等，并朝着“文化×”的方向转型升级。文化新质生产力在实践中具有了新内涵，形成了新模式。第三，发展新动能。数字文化经济是文化领域新质生产力的重要表现。作为数字经济和文化经济融合的新经济形态，数字文化经济将科技与文化这两个渗透到经济社会运行各个环节的变革力量和影响因素纳入一体，推动经济社会进入智能化运行状态。据国家统计局统计数据显示，文化新业态近2年营收逐年攀升，增速和占比屡创新高。2022年文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入50106亿元人民币，比上年增长6.7%，文化新业态行业营业收入占全部文化产业营业收入的30.3%。2023年，文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入52395亿元人民币，比上年增长15.3%，文化新业态行业对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率超过70%。由此可见，文化领域新质生产力的新动能正在迅速被激发，数字文化生产力的效应日益显现。第四，拉动新消费。文化领域新质生产力的培育和发展不仅仅是为了创造新的产业和模式，更重要的是要激发和满足人们对文化产品和服务的需求，推动消费升级和文化消费的增长。首先，要注重挖掘和培育文化消费的潜力。通过创新文化产品和服务，满足人们对美好生活的需求，培育文化消费习惯和氛围。同时，提供精准化的文化内容生产与投放。如受众依托数字技术在互动短视频、互动小说、互动网络剧等方面形成社群活动，催生出“共创式”文化生产新业态。其次，要加强文化消费基础设施建设。通过建设文化场馆、艺术表演中心、数字文化展览馆等，提升文化消费的场所和平台；加强文化产业的线上渠道建设，拓展网络文化消费的空间，促进线上线下文化消费的融合发展。最后，要加强文化消费政策支持。通过出台相关政策和措施，鼓励和引导文化企业加大创新力度，推出更多具有吸引力的文化产品和服务。同时，应加强文化市场监管，保护消费者的权益，营造公平竞争的市场环境，加速释放文化新消费的能量和潜力。

第78届联合国大会7日协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议，将6月10日设立为文明对话国际日。海内外人士纷纷表示，文明对话国际日的设立正当其时，将为不同文明间消除偏见误解、增进理解信任发挥重要作用。中国提出的全球文明倡议不断落地生根，为人类社会的团结进步、共同繁荣注入文明力量，为实现人类文明共同繁荣进步提供持久动力。中国方案广受认同受访人士认为，设立文明对话国际日决议深刻契合国际社会对不同文明和谐共生、美美与共的共同愿望，联大协商一致通过这一决议意义重大。中国方案广受认同，为维护世界和平、促进共同发展带来重要正能量。“联大通过这一决议十分可喜，这很好呼应了中国提出的全球文明倡议。”巴基斯坦前驻华大使娜格玛纳·哈什米认为，文明对话国际日的设立提醒人们，文明的核心意义在于人类相互支持，将促进多边主义、推动以和平方式实现全球普惠增长与发展。“这是联合国大家庭在不同文明之间增进理解、友好和共识方面迈出的重要一步。”肯尼亚国际问题学者卡文斯·阿德希尔如此评价。他说，文明对话国际日的设立体现出各方对包容不同观点、尊重不同文化的普遍认同，支持将对话作为实现可持续和平、安全和包容性发展的正确路径。在泰国泰中“一带一路”研究中心主任威伦·披差翁帕迪看来，各国人民普遍盼望和平发展。决议的通过体现出各方在尊重文明多样性方面存在重要共识，文明对话国际日的设立在人类文明互鉴、追求和平发展的进程中具有重大意义。当前多重危机挑战交织叠加，世界进入新的动荡变革期，人类社会再次来到历史的十字路口。多国人士认为，在此背景下，文明对话国际日的设立将增进相互理解信任，促进民心相通和团结合作。斯里兰卡国际问题专家亚西鲁·拉纳拉贾表示，设立文明对话国际日有助于推动人们提高对全球文明多样性和文明交流合作重要性的认识，将“有助于国际组织和各国政府制定实施支持文明多样性和跨文化对话的政策，增进相互理解和尊重”。塞内加尔通讯社前总编谢赫·恩迪亚耶注意到，当前不同文明之间进行交流与对话越来越重要，设立文明对话国际日将在促进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用，推动世界和平与共同发展。“这一决议获得通过表明世界需要互相尊重的和平发展环境。”土耳其土中文化协会会长伊凡·卡斯勒认为，文明对话国际日的设立将为不同国家和民族之间增进了解和信任发挥重要作用，为维护世界和平、促进共同发展注入正能量。全球文明倡议落地生根多国人士表示，中方提出全球文明倡议，倡议设立文明对话国际日，体现了中国对多边主义和联合国工作的坚定支持，中国持续推动世界文明交流互鉴与和平发展，展现了负责任大国的担当。“联大通过设立文明对话国际日的决议，体现出中国提出的全球文明倡议正不断落地生根，转化成更多服务于全人类的公共产品。”叙利亚政治问题专家马希尔·伊赫桑说，中国在倡导不同文明间平等对话和相互尊重方面发挥引领作用，中国倡议和方案将增进不同文明间的了解与合作，有利于弘扬多边主义和全人类共同价值，凝聚全球共识，在国际社会得到广泛认可。援建文物保护工作站、培训文保人员……阿富汗卡丹大学国际关系学者贾拉勒·巴兹万念念不忘中国向阿富汗提供的帮助。“中国一直用实际行动积极推动文明交流互鉴，强调尊重多样性，促进全球合作。”巴兹万说，通过全球文明倡议，中国强调不同文化间平等对话和相互尊重的重要性，彰显了中国致力于促进全球和平与合作的负责任大国的担当。中国多个文化代表团近日访问土耳其，两国文化界人士探讨深化文化领域合作。曾参与交流活动的伊凡·卡斯勒指出，文化交流能够助力不同国家和民族之间增进相互了解、消除误解，进而为全球发展注入更多确定性。“中方提出设立文明对话国际日，再次印证了中国尊重文明多样性、维护世界和平，以促进人类社会文明进步为己任。”“人类需要合作，而非冲突、仇恨和相互消灭的战争。全球文明倡议正是世界所亟需的。”娜格玛纳·哈什米说，中国倡导并始终坚定推动文明对话和互鉴，“中国主张和行动有助于消除基于文明差异产生的分歧，为维护和平贡献重要力量”。南非西开普大学孔子学院外方院长武长虹表示，中国尊重文明多样性，在推动文明互鉴、文明对话方面坚持不懈地努力，“这对维护世界和平、促进共同发展、增进人类福祉、实现共同进步发挥了重要作用”。“各种不同文明都是世界文明百花园的重要组成部分，文明没有高下、优劣之分。‘文明冲突论’‘文明优越论’等思潮严重影响对文明的正确认知，制约文明发展。”西南政法大学人权研究院副教授肖武说，文明对话国际日的设立，是中国为国际社会提供的重要公共产品，搭建了文明对话平台，有助于促进不同文明交流互鉴、消弭文明冲突、增进文明共识，推动全球文明发展进步。北京大学马克思主义学院副院长陈培永认为，联大协商一致通过决议，体现出国际社会对文明交流、文明互鉴的认同。文明对话国际日的设立体现出全球文明倡议的核心价值正得到越来越多的支持和认同。文明对话开启新篇章中国代表在联大全会介绍决议草案时表示，中方鼓励各方根据联大决议规定，举行丰富多彩的国际日庆祝活动，倡导尊重文明多样性，弘扬全人类共同价值，重视文明的传承和创新，积极推动人文交流与合作，实现人类文明共同繁荣进步。多国人士表示，期待未来与中方进一步加强交流合作，共同书写文明对话新篇章。亚述壁画、青金石项链……日前，一批叙利亚国宝级文物在南京城墙博物馆和南宁市博物馆同时开展。过去3年，叙中两国文化机构共同策划的“叙利亚古代文物精品展”在中国多家博物馆进行了巡展。“这一精品展正是展现叙中文明互鉴的生动窗口之一。”马希尔·伊赫桑期待在文明对话国际日主题下，包括叙利亚在内的阿拉伯国家能进一步深化同中国的文明交流互鉴，在艺术、戏剧、文化遗产保护等各领域深化合作。从埃及和中国在开展人文交流合作、促进埃及青少年学习中文等方面取得的积极成果，埃及埃中商会秘书长迪亚·赫尔米感受到拥有灿烂文化、悠久历史的两个国家进行文明对话意义重大。他说，希望未来两国关系不断深化，“成为国家间进行合作交流的典范”。“中华文明始终以开放胸怀同世界其他文明开展交流互鉴。”曾在俄罗斯科教部任职的维克托·库普里欣说，俄中两国的人文合作与交流成果丰硕，期待未来两国携手深化这一领域合作，为两国人民相知相亲、互鉴共进架起桥梁。卡文斯·阿德希尔说，中国了解广大发展中国家的愿望与诉求，能够推动各方进行富有成效的对话，共同探讨世界如何携手合作。他相信，未来中国将继续在联合国等多边平台推动文明对话，为应对挑战、共促繁荣作出新的更大贡献。北京外国语大学欧盟与区域发展中心主任崔洪建表示，文明对话国际日设立后，将会出现更多促进文明交流对话的举措和活动，这有助于国际社会更好理解全球文明倡议，让尊重文明多样性、实现文明共同进步的理念更加深入人心。

2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上发表重要讲话，深刻总结中华文明五个突出特性：连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，发出振奋人心的号召——在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明。广大文化工作者肩负新的文化使命，踔厉奋发，笃行不怠。一年来，文化之花绚丽多姿——殷墟博物馆新馆开放，大量文物从不同角度展现中华文明的绵延不绝；传统戏曲走红网络，越剧演员成为“新晋顶流”，展示中华文明的创新活力；新疆题材电视剧《我的阿勒泰》热播，以多民族人民和谐生活的故事，彰显中华文明长期大一统的传统；中国民间文学大系出版工程推出系列成果，展示中华文明的兼容并蓄；远在法国的巴黎中国文化中心，在中法建交60年之际举办一系列活动，深入推动文明交流互鉴……今天，我们特别邀请5位文化工作者，讲述他们在新的起点上如何赓续传统，开拓创新，共同谱写中华文化传承发展的新华章。——编者按殷墟博物馆新馆开馆——在殷墟，感受文明源远流长岳占伟位于河南安阳的殷墟遗址是中国历史上第一个有文献可考、并为考古发掘所证实的商代晚期都城遗址，也是中国考古发掘时间最长、次数最多、面积最大、成果最丰富的古代都城遗址。以殷墟为代表的商文明研究，实证了中华文明的独特魅力。最新研究证明，殷墟都邑既有“城”，又有“郊”，原来划定的约30平方公里的殷墟遗址范围，仅是殷墟的“城区”，若加上“郊区”的辛店、郑家庄、桑园等遗址，殷墟都邑的面积可能达300平方公里以上。这是当时中国乃至世界上最大的城市，是名副其实的“大邑商”，已发现宫殿区、王陵区、洹北商城、手工业作坊区、族邑居址和数以万计的墓葬。殷墟迄今已出土刻辞甲骨16万余片。甲骨文是迄今为止中国发现的年代最早的成熟文字系统，是汉字的源头和中华优秀传统文化的根脉。现今的汉字基本延续了3000多年前甲骨文的汉字结构，是中华文脉传承不绝的生动写照。殷墟出土的青铜器种类繁多、器形丰富、造型精致、纹饰庄严，展现出极高的工艺水平，具有丰富的文化内涵。商代是中国青铜文明的鼎盛时代，其中所蕴含的礼乐制度延绵千年、影响深远。殷墟是中国现代考古学的摇篮。李济、梁思永等第一代考古学家在殷墟考古发掘中逐渐探索出一套具有中国特色的考古学理论和方法，为中国考古学的发展奠定了坚实基础。殷墟近百年的考古历程，是中国考古的缩影。自1997年至今，我一直在殷墟进行考古发掘和研究工作，亲身经历了考古理念、方法、技术的不断进步。多学科综合，高科技赋能，考古、保护、展示一体化推进……殷墟考古呈现出新气象。一代代考古人接续奋斗，在殷墟践行着中国特色、中国风格、中国气派的考古学，努力探索中华民族的基因密码。今年2月，殷墟博物馆新馆建成开放，正是以殷墟为代表的近百年商代考古成果的集中展示。殷墟博物馆是中国首个全景式展现伟大商文明的遗址博物馆，通过近4000件（套）珍贵文物，展现了商代繁盛的王都、有序的礼制、高度发达的手工技术、欣欣向荣的百姓生活以及举世瞩目的甲骨文明。殷墟博物馆采用高新技术，赋予文物生动的表达方式，通过裸眼3D技术，让精美文物“活”起来，通过立体沙盘与数字视频让殷墟都邑的变迁历程“动”起来，通过多轨道机械联动3D技术让商王武丁时期的盛世图景“走”到今人眼前。中华文明具有突出的连续性。在这里，国内外观众可以近距离感受生动的历史、璀璨的商文明，了解多元一体的中华民族形成发展的过程，深入认识中华文明的源远流长、博大精深。（作者为中国社会科学院考古研究所研究员、殷墟博物馆执行馆长）越剧火爆“出圈”——在剧场，探索戏曲更多可能蔡浙飞近年来，随着传统文化复兴，国人文化自信增强，包括越剧在内的传统戏曲受到更多人的关注和市场青睐，折射出广大戏曲工作者在新时代守正创新，勇攀文艺高峰的探索和成就。其中，无论是“一剧之本”创作、导演理念变革还是表演能力创新，都为传统戏曲注入了全新的活力，诠释了传统舞台艺术领域践行“新的文化使命”的丰硕成果。2023年，浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）演出总场次超过200场，创下历史新高，从年初的北京、天津、上海、武汉等各大城市巡演和下基层演出，到9月杭州亚运会的“世界亮相”，再到《新龙门客栈》的“花式出圈”，小百花所到之处不仅触达了更多年轻观众，“抢票”“秒杀”“热搜”等现象更是屡见不鲜。其中，于2023年3月首演的新国风环境式越剧《新龙门客栈》，以电影蒙太奇式的手法突破常规戏剧舞台设计，沉浸式的观剧模式让观众、演员和剧目成为一个共同体，引发观演热潮。小百花之于越剧的这一波走红是意料之外，但也在情理之中。纵观中国越剧发展史，现今的小百花“出圈”并不是中国越剧的第一次“出圈”。1954年，新中国第一部彩色电影、越剧戏曲片《梁山伯与祝英台》惊艳日内瓦会议；1962年，越剧电影《红楼梦》上映，一句“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”传唱至今；1983年，浙江小百花赴港演出团作品《五女拜寿》凯旋，直接缔生了浙江小百花越剧团和当时享誉全国的“五朵金花”。此后，《西厢记》《陆游与唐琬》《春琴传》《（新版）梁祝》《江南好人》乃至现今火热演出的《苏秦》和《钱塘里》等大量优秀作品频频涌现，展现出一个传统戏曲团体“勇立潮头”“永立潮头”的时代风范。小百花数十年磨一剑，铸就了一个又一个巅峰。中华文明具有突出的创新性。中华文明的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神，决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。对历史最好的继承就是创造新的历史，对人类文明最大的礼敬就是创造人类文明新形态。中国戏曲决不能固步自封于前人创造的成果成就，更应立足当下，探寻面向未来的传承发展之路。越剧虽然走过100多年，但相对来说还是一个年轻的剧种。新时代给越剧传承发展带来了前所未有的机遇，小百花作为全国地方戏演出的重点院团之一，有责任和使命去引领观众审美，打造符合新时代审美艺术观念的好作品。未来我们将继续练好内功，在守住剧种根脉的同时，融合借鉴其他艺术样式，继而不断创造一个又一个无愧于这个时代和人民的“小百花巅峰”。（作者为浙江小百花越剧院副院长兼浙江小百花越剧团团长）《我的阿勒泰》热播——在新疆，见证民族骨肉情深阿丽玛最近电视剧《我的阿勒泰》热播，很多观众认识了我。剧中我扮演的是哈萨克族妇女托肯，剧外我恰好也出生在新疆阿勒泰哈巴河县，就是《我的阿勒泰》这部剧的故事发生地和拍摄地。阿勒泰地区位于中国的西北部，和俄罗斯、哈萨克斯坦、蒙古三国接壤。生活在这里，我们从小就有一种强烈的国家民族认同感，对“中华民族”这个称谓有强烈的亲近感和归属感。阿勒泰也是多民族聚居的地区。《我的阿勒泰》中就出现了汉族、哈萨克族、蒙古族、回族等多个民族，这勾起了我的许多回忆，比如故乡的各种美食，哈萨克族的风干肉、马肠子，蒙古族的马奶酒、奶皮子，回族的椒麻鸡、辣子鸡……都令人回味无穷。中华文明具有突出的统一性。阿勒泰地区极为鲜活地体现了中华文明多元一体、团结集中的统一性。我印象很深的是在家乡，每到节日，各民族都欢聚一堂，汉族会和少数民族一起过古尔邦节、开斋节，少数民族也会在春节、中秋节阖家团圆，招待朋友。剧中也有不少过节的场景，还有开小卖部的张凤侠，不仅售卖生产生活物资给各族牧民，还把牧民做的毡垫子、手工皂等代销到县里，增加牧民的收入。这体现了平等相处的尊重态度，就像张凤侠所说的，这里的牧民“有自己的生活方式，有自己跟这个世界相处的方式，你可以不赞同，但你不可以居高临下地改变他们”。在电视剧拍摄过程中，导演滕丛丛对剧中展现的不同民族生产方式、生活习惯和风俗的细节有近乎苛刻的要求，为此我们聘请了专业的民俗顾问。比如剧中哈萨克族的毡房和蒙古族的蒙古包里，两个民族惯用的传统纹饰以及内部的生活物品陈设有诸多不同。剧中表现了各民族情感和精神层面的共性。比如有一场戏讲的是托肯向文秀介绍婚礼上的舞会，邀请文秀参加。青年男女在舞会上相识、相恋、结婚，然后会有新的婚礼，周而复始，正如这片土地上奔腾不息的河流，承载着人们对生活的满腔热忱，彰显出世间所有民族共有的、生生不息的生命活力。除了托肯，近年来我还饰演过很多不同民族的角色，如电影《海东四少》中热爱唱歌的白族女孩赵欣欣，电视剧《都是一家人》中坚韧的佤族女孩叶娜等，也饰演过不少汉族女性，如电视剧《火红年华》中的科研工作者陆汀兰。我有幸生活在一个多民族和谐共居的国家，演好不同民族的不同角色，是我作为一名演员的责任。《我的阿勒泰》受到广泛赞誉和热议，让我感受到影视作品在促进民族融合和文化交流方面起到的重要作用。未来，我将努力塑造更多生动、丰满的角色，让每个人物都成为连接多元文化的桥梁，传递温暖、包容与理解。（作者为中国哈萨克族演员，本报记者苗春采访整理）民间文学大系出版工程发布成果——在民间， 品读文化兼收并蓄王锦强中华文明浩瀚灿烂，口口相传的民间文学是五千年文明长河中积淀下来的宝贵遗产。2018年，中国民间文学大系出版工程启动。作为实施中华优秀传统文化传承发展工程的重点项目之一，该工程包括大型文库建设、数据库建设、社会宣传推广活动等内容。2023年9月，工程发布了一系列新成果，其中通过开展对民间文学的大规模信息采集、文本资料整理、编纂出版等工作，出版了《中国民间文学大系》系列图书，内容涉及神话、史诗、民间传说、民间故事、民间歌谣等12个门类，采集自河南、河北、湖南、湖北等24个省份。截至2023年底共出版71卷。中华文明具有突出的包容性。民间文学包罗万象，是民间的“百科全书”与母语文化的“教科书”，是发展中的民族生活史、文化史、思想史，充分彰显了中国人的智慧、想象力和创造力，印刻着中华民族独特的文化记忆和审美风范。作为中国有史以来记录民间文学数量最多、内容最丰富、种类最齐全、形式最多样、最具活态性的文库，《中国民间文学大系》所收作品立足区域特色，彰显民族民间文化多样性。透过文库，可以看到不同民族在不同历史时期的交往交流交融。例如，《大系·歌谣·广西卷·南宁分卷》收录了南宁市各县区多达100多个歌调的近1000首作品，劳动、仪式、时政、生活、爱情、神话、传说、儿童等题材歌谣应有尽有，壮族、汉族、瑶族等民族风情画卷色彩缤纷，各民族歌谣各具特色又水乳交融。2023年9月，中国民间文学大系出版工程阅读与演习馆·徐州馆开馆。馆内收藏全套《中国民间文学大系》图书以及多种类的民间文艺书籍，并以“书香校园”建设为载体，组织主题研学等活动，促进民间文学知识普及、推广利用，让更多人了解中国民间文学的宏阔瑰丽，了解中华文明的多元包容、兼收并蓄。盛世修典是中华民族的文化传统。立足已有成果，广大民间文艺工作者及文学专家学者将继续肩负“传世”的使命和责任，投身广袤的中华大地精耕细作，为传统文化的薪火相传贡献力量。（作者为中国民间文艺家协会副秘书长）举办中法建交六十年系列活动——在巴黎，推动文明交流互鉴刘红革2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。今年1月以来，巴黎中国文化中心每周都会举办3场以上活动，涉及相关省区市文旅推介、文化中心自身品牌活动和法国青少年接待，让人目不暇接。近期比较有特色的活动有“第37届贝尔克国际风筝节——中国主宾国活动”。1958年，一部名为“风筝”的电影在中国上映，以“风筝”为媒，为中法两国建交奠定了良好的基础。今年4月，中国以贝尔克国际风筝节首个主宾国的身份亮相，为法国观众带来最原汁原味的中国风筝艺术和文化体验。5月中旬，面向广大法国电影爱好者，我们举办了第十届法国中国电影节。一个多月里，巴黎、里昂、马赛、斯特拉斯堡等9个法国本土城市以及位于印度洋的海外留尼汪省圣但尼市的13家影院，集中展映10部中国影片，帮助法国公众了解中国传统文化、感知当代中国发展。此外，我们还举办了中法艺术对话系列展，通过10余位中法艺术家参与展览，以艺通心，交流互鉴；加强与法国博物馆等专业机构合作，推动中国民乐演出等文化项目走进主流文化场馆，扩大中华文化传播面。巴黎中国文化中心还设有主题丰富的课堂教学。每周有750多名学员走进文化中心，学习与中国文化有关的内容。最受欢迎的是汉语课，受到各个年龄段学员的欢迎。不少法国青少年选择汉语作为主要外语，希望多了解中国，感知中国发展的脉搏。同时，中国传统文化生活方式也打动了许多法国民众，一些法国民众热衷于学习中国的文化艺术，比如穿汉服、弹古筝古琴、拉二胡、弹琵琶、品茗茶等，显示出中华文化强大的感召力、传播力和影响力。现在，很多法国民众对于中国已经从好奇发展到熟悉，甚至成为某领域的“中国通”，文化交流从感知进入了交融阶段。一方面，法国民众获取各种信息的渠道比以前丰富了，文化中心可以提供的文化产品也比以前更多、更充实。另一方面，到过中国的法国人也变多了。中华文明具有突出的和平性。和平、和睦、和谐是中华文明五千多年来一直传承的理念。作为“中国文化客厅”，巴黎中国文化中心肩负着面向法国社会和公众传播中华文化，促进中法文明交流互鉴的使命，为此我们将继续发挥扎根当地长期运作的优势，为法国民众提供更多丰富的活动和真实立体全面的信息，让更多法国人走进中国文化中心，听中国之音，品中国之味，赏中国之美，悟中国之道；推动中华文化走进法国主流文化殿堂，走进社会文化生活，走进公众内心情感世界；讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。

文化企业在国家经济体系中占据着至关重要的地位，它们不仅是经济活动的重要参与者，更是中华文化精髓的传播者。自2008年光明日报社和经济日报社携手发布首届“全国文化企业30强”名单，这项活动已经持续了16个年头，有效地展示了中国文化企业的强大实力和发展趋势。迄今为止，已有88家文化企业荣登“全国文化企业30强”榜单，共有107家企业获得了“30强”提名。值得关注的是，今年主办方除了发布“2024·全国文化企业30强”(以下简称“30强”)名单外，还创造性地将往年的“全国文化企业30强提名企业”更名为“全国成长性文化企业30强”(以下简称“成长性30强”)，并发布了首届“成长性30强”名单。那么，本届及往届入选的文化企业都有哪些？它们的经济实力和市场表现如何？又是什么因素促使它们在激烈的市场竞争中脱颖而出？一、第十六届“30强”榜单剖析三川汇文化产业（ID：schwhcy）梳理本届“30强”榜单量注意到，在2023年充满挑战的国际和国内环境下，中国文化企业主动践行新发展理念并服务于新发展格局，持续推动产业结构优化和转型升级，市场规模、竞争力和盈利能力均得到了显著提升。与此同时，也从侧面揭示了我国文化产业发展的整体趋势和不均衡等问题，并为未来发展提供了重要的参考和启示。（一）从地域分布情况来看，呈现出明显的区域不平衡。按本届“30强”文化企业地域分布统计（具体数据见下表），东部地区以集聚23家企业（包括5家驻京中央文化企业）遥遥领先，中部地区有6家企业上榜，而西部地区仅有一家企业，东北地区则未有企业进入此榜单。由此可见，东部地区占据了绝对主导地位，中部地区数量明显高于西部地区，整体呈现出“东强西弱”的发展格局。从各省市的具体数量分析，本届“30强”共有13个省市所属企业入选。其中，北京市以10家企业位居全国之首，占据了“30强”总数的三分之一；浙江省紧随其后，共有4家企业入选；广东省则以3家企业位居第三。此外，上海、江苏和湖南各有2家企业上榜，河北、山东、江西、湖北、安徽、河南和四川等7个省份各有1家企业，进一步证实了东部和中部地区文化产业发展上的优势。（二）从涉及行业分类情况看，新兴文化企业大幅增加。纵观本届“30强”文化企业名单，不仅囊括了出版发行和广播影视等传统强势领域的支柱文化企业，还大幅增加了文化科技、文旅融合以及新媒体等新兴领域的骨干企业。其中，文化科技（互联网文化）企业比上届增加了3家。这一变化清晰地表明，在科技全面赋能文化产业的背景下，新兴文化企业通过科技创新驱动催生了文化供给与消费模式的新一轮变革。例如，在文化科技领域，北京爱奇艺科技有限公司、北京快手科技有限公司和北京微梦创科网络技术有限公司（微博）等网络平台企业首次跻身“30强”，不仅标志着文化与科技融合新趋势，也预示着这一领域未来发展潜力。同时，上海东方明珠新媒体和广东南方新媒体等企业通过打造沉浸式文旅消费场景，在满足高品质体验需求的同时，为企业发展开辟了新的市场空间和增长点。（三）从主营收入核心指标看，企业盈利能力显著提升。据最新统计数据显示，本届“30强”文化企业交出了亮眼而厚重的成绩单。截至2023年底，本届“30强”企业合计净资产5173亿元，合计主营业务收入5026亿元，合计净利润445亿元。特别值得关注的是，本届“30强”文化企业年合计净利润较上届增加了301亿元，同比增长高达209%，盈利能力显著增强，彰显中国文化产业“第一方阵”的强劲实力和市场规模。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）详细统计（数据见下表），按年度主营业务收入进行划分，本届“30强”企业中年收入超过500亿元的企业有3家，位次分别是北京快手科技、保利文化和北京蓝色光标，包揽本届榜单的前三甲。此外，年收入超过200亿元的企业有2家，依次是中国国际电视总公司和北京爱奇艺；年营业收入超过100亿元的企业有5家，包括安徽新华发行、广东省出版、芒果超媒、湖南出版和江苏凤凰出版传媒。在净利润方面（数据见下表），本届“30强”文化企业中，净利润超过10亿元的企业多达16家。其中，超过50亿元的有1家，即北京快手科技（64亿元）；超过30亿元的有2家，分别是芒果超媒和中国教育出版；超过20亿元的有4家，包括江苏、江西、山东和湖南4家出版集团。此外，超过10亿元的有9家，分别是中国国际电视总公司、完美世界、北京爱奇艺以及浙江、四川、河南、广东、河北和湖北等6家出版传媒集团。（四）从“30强”入选次数看，头部企业地位作用持续增强。深入分析本届“30强”企业名单，既有每届都上榜的“大满贯”，也有不少“新面孔”。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）统计（数据见下表），本届“30强”企业中，有7家企业连续16届霸榜，2家企业连续15届蝉联，5家企业连续13届保持高位，还有6家企业连续或累计10次以上出现在榜单上。以连续16届入选的中国出版为例，该公司在2023年末的图书零售市场实洋占有率达到7.58%，动销品种超过10万种，实现营业收入62.98亿元，同比增长2.55%；净利润达到9.67亿元，同比增长48.67%。同样，连续16届入选的中国电影在2023年主导或参与出品的影片达到37部，累计票房高达268.89亿元；发行影片570部，实现票房413.97亿元。老将不衰，新秀崛起。本届“30强”中也涌现出不少新兴力量，如北京爱奇艺科技有限公司、北京快手科技有限公司和北京微梦创科网络技术有限公司。这些平台型企业在文化与科技的融合方面表现突出。特别是北京快手科技堪称“上榜出道即巅峰”，其2023年的主营业务收入达到993亿元，净利润64亿元，净资产491亿元，这三项核心指标均位列本届“30强”之首。二、“成长性30强”绽放光彩自2015年第七届起，为推动具有成长性和创新性的文化企业的发展，主办方专门设置了“全国文化企业30强提名企业”名单，每届提名20家发展潜力突出的文化企业作为“第二梯队”重点培育。截至2023年第十五届时，历经九届共有107家文化企业获此殊荣。其中，超过45%的企业已成功晋级“全国文化企业30强”，其中包括科大讯飞、华强方特、宋城演艺等等便是其中的佼佼者。迈入2024年，主办方继续发布“全国文化企业30强”名单的同时，对原有的“全国文化企业30强提名企业”进行了重大调整，将其重新命名为“全国成长性文化企业30强”，并首次公布了这一新名单。此次变革，不仅体现了对新兴文化企业成长潜力的深切关注，更是对当前文化产业发展趋势、新兴业态及创新模式的响应和支持，为文化产业的未来发展指明了方向和路径。（一）从首届“成长性30强”企业分布看，这30家企业遍布全国17个省（自治区、直辖市），覆盖了超过半数的省级行政区。其中，北京市的企业多达7家（含3家驻京央企），位居榜首；上海市紧随其后，有4家文化科技型企业入选；江苏、浙江、福建和湖北各占2席，并列第三。此外，天津、河北、湖南、河南、内蒙古、辽宁、广东、重庆、四川、陕西和云南等11个省份各有1家企业上榜。与“30强”企业分布相比较，区域总体上发展较为均衡。（二）从首届“成长性30强”行业分布看，文化科技领域的企业占据了主导地位，特别是互联网文化、装备制造和融媒体科技等行业比重较大。其中，互联网文化及相关企业多达9家，占总数的30%；广电传媒、报业传媒和影视制作（发行）类企业各有2家，各自占比6.67%。此外，数字文化、文旅演艺、数字产品、景区运营与旅游服务、文化旅游融合等领域均有所涉及，客观反映出当前文化科技深度融合及数字化转型的新趋势。以浙江大丰实业为例，这家企业专注于文体广电演艺的高端装备制造及系统集成，是北京冬奥会、杭州亚运会、G20杭州峰会、金砖厦门峰会以及连续二十六年的央视春晚舞台的重要智造商；公司在技术创新上填补了国内外多项技术空白，并牵头承担并完成多项国家重点研发计划项目，参与制定了22项国家及行业标准，累计获得专利1000余项，其中2023年新获专利授权35项，展示了中国文化智造的实力。（三）从首届“成长性30强”主营业绩看，虽然成长性文化科技企业普遍为轻资产型企业，净资产比重较低，但部分企业在主营收入和净利润方面表现出色，显示出较强的市场竞争力和盈利能力。然而值得注意的是，也有部分文化企业尚未公布2023年企业主营收入或净利润数据），这可能意味着其资产积累和盈利能力方面并不乐观，需要进一步优化经营策略，提升企业整体竞争力。首先，从主营收入来看，上海喜马拉雅科技有限公司以61.6亿元的收入位居榜首；紧随其后是福建广电网络、央广传媒和北京点众科技，营业收入依次为52.73亿元、50.12亿元和50亿元，分别位居第二、第三和第四名。此外，华夏电影（37.44亿元）、上海玄霆娱乐（36.5亿元）、力方数字科技（28.98亿元）、大丰实业（18.97亿元）、武汉理工数字（18.73亿元），以及内蒙古新华发行（17.92亿）和咪咕文化（15.7亿元）也都突破了15亿元。其次，在企业净利润方面，武汉理工数字以6.1亿元的净利润遥遥领先，紧随其后的是江苏新华报业传媒的4.3亿元和内蒙古新华发行的3.15亿元，央广传媒则以3.07亿元暂居第四位。与此同时，按净利润增长率比较，魅力文旅发展有限公司的净利润增长了916%，显示出极高的增长速度；陕西华夏文旅发展有限公司的净利润增长了202%，也表现出强劲的增长势头。再者，从企业净资产比较分析，咪咕文化科技有限公司的净资产高达100.2亿元，远超其他企业（部分企业未公布净资产数据）；锋尚文化集团股份有限公司的净资产为33.1亿元，排名第二；成都力方数字科技集团有限公司则以净资产6.86亿元，位列第三。显示出这几家企业在资产积累方面具有显著优势。然而，净资产的高低并不直接反映企业的盈利能力，如咪咕文化的净利润未公布，可能存在盈利能力不足的问题。综上所述，首届“成长性30强”企业在轻资产运营模式下，通过内容创新和市场拓展，实现了收入和利润的双增长，展现出良好的成长性和市场竞争力。虽然各企业之间的财务表现差异较大，但求新求变、向“新”而行的方向基本一致。为此，各级政府和相关部门应进一步加强政策引导，在优化营商环境、加大资金投入和人才培养等方面给予文化科技型企业更多关注和支持。结语自2008年首届“全国30强文化企业”名单公布以来，经过十六载市场砺炼与洗礼，全国共有480家次、88家文化企业先后荣登榜单，几乎涵盖了新闻出版（发行）、广播电影电视、文化投资运营、文旅休闲娱乐等传统领域，还将触角延伸到互联网文化娱乐平台、数字动漫游戏、文化旅游设备制造等新兴领域，映射出中国文化产业波澜壮阔的发展和创新活力。特别是“2024·全国文化企业30强”及“2024·全国成长性文化企业30强”重装亮相，不仅是对中国文化企业综合实力的一次全面检阅，也是对中国文化产业未来发展趋势的一次深刻洞察。我有理由相信，在以新质生产力赋能文旅产业高质量发展的驱动下，还会有更多的中国文化“航母”扬帆起航，驶向更加辉煌的未来！

今年以来，随着我国签证政策的放宽和入境旅游支付便利化等措施的不断优化，我国入境旅游市场呈现出持续升温的趋势。根据国家移民管理局发布的数据，今年第一季度，来华的外国游客数量比2023年同期增加了三倍以上。其中，累计签发外国人签证数量达到46.6万人次，同比增长118.8%；免签入境的外国人达到198.8万人次，同比增长266.1%。然而，近期一些来自尼日利亚、英国、巴基斯坦等国的外国人在网上留言，反映一些酒店以“没有涉外资质”“不知道如何将信息录入系统”等为由，拒绝他们的入住，尤其在小型城市和快捷酒店更为常见，给外国人带来了诸多困扰。针对这一问题，公安部、商务部和国家移民管理局迅速做出了回应，明确要求“旅馆业不得以无涉外资质为由拒绝接待境外人员”。同时，商务部指导中国饭店协会发布了一份《关于便利外籍人员来华住宿服务的倡议书》，提出了包括协调网络运营平台开设酒店英语课程，免费为平台上的住宿经营者提供登记入住、预订客房等酒店英语培训等具体措施。公安部也正在进一步优化对酒店业境外人员住宿的登记管理和便利化服务工作，共同营造一流的营商环境。一、为何“住宿”成为外国游客入境游的困扰？其实,国内一些酒店和旅馆以“不具备涉外资格”拒绝境外人员入住，并非经营者故意歧视或不愿接待外籍人士，而是出于对相关法规的误读和执行上的顾虑。因为在中国酒店服务行业中，确实存在过“涉外”酒店的概念，这一概念最初是为了适应国际旅游业的发展需求，提升旅游（涉外）饭店的管理和服务水平，并保护旅游经营者和消费者的利益。1988年9月，原国家旅游局发布了《中华人民共和国评定旅游涉外饭店星级的规定》，首次按照一星至五星的标准对饭店进行等级划分。该规定明确指出，凡在我国境内接待外国人、华侨、外籍华人、港澳台同胞以及国内人的饭店，正式开业一年以上，无论其所有权形式如何，均属于规定范围，并需获得饭店星级评定机构颁发的星级和旅游（涉外）营业许可证，方可进行涉外经营活动。此后，国内星级饭店沿用了1988版的评级方法，从1993年开始原国家旅游局及文旅部先后4次修订了“星级饭店国家标准”，分别是1993、1997、2003、2010和2023版，并于2003年起取消了“旅游涉外饭店”的表述，目前执行的是《旅游饭店星级的划分与评定》（GB/T 14308-2023）。虽然更新了五版，但是整体的分级体系同36年前并没有太大的变化，更多的是对服务设施和标准进行了修订和更新。此外，1987年公安部发布《旅馆业治安管理办法》和2013年施行的《中华人民共和国出入境管理法》《中华人民共和国外国人入境出境管理条例》等法律法规，均未明确规定只有具备涉外资格的酒店才能接待外国人。如《旅馆业治安管理办法》第六条提出，旅馆接待旅客住宿必须登记。登记时，应当查验旅客的身份证件，按规定的项目如实登记。接待境外旅客住宿，还应当在24小时内向当地公安机关报送住宿登记表信息。综上分析可见，在我国现行的法律法规条文中，均未提到“只有涉外酒店以及具备接待资质的酒店、宾馆才可接待外国入住”的相关条款。而当年国家旅游局提出“涉外”星级酒店的初衷是为了在网络不普及的年代，为确保外籍人士的登记信息能够迅速传达到公安机关，提高入境旅游管理和服务水平。二、酒店拒绝接待外国游客的原因分析经三川汇文化产业（ID：schwhcy）的深入调研发现，对法规的误解和实际执行上的不确定性，是导致当前少数外国游客在中国星级以外酒店或城镇旅馆遭遇住宿困扰的主要原因。而导致部分酒店误解现行法律法规的主要原因，总体上，可以归结为以下几点。首先，相关法律法规的宣传普及不够。尽管“涉外酒店”这一规定早已被废止，且有关外国人在中国境内住宿或居留的法律法规已有明确规定，但在旅馆业及许多基层行政管理部门中，这些规定并未得到广泛和有效的宣传普及。一些基层行政主管部门普遍存在“宁可严一点，以免出事”的思维误区，导致一些已取消的限制规定仍在执行，甚至一些小城市的旅馆因担心“无涉外资质”而不敢接待外国人入住。2003版旅游饭店星级的划分与评定截图其次，旅馆业规范化标准化程度不高。根据公安部1999年发布的《公安部关于贯彻执行〈旅馆业治安管理信息系统标准〉的通知》，要求各地建立旅馆业治安管理信息系统，确保住客信息能够及时传送至公安部门。然而，由于缺乏规范化和标准化的监管及操作培训，许多小城市的酒店和旅馆尽管接入了治安管理系统，但却不知道如何录入报备系统信息。在这种情况下接待外国人，酒店可能面临罚款甚至停业整顿的风险。其次，硬件设施和服务能力明显不足。按照国际惯例，接待外国人的宾馆需要具备一定的硬件设施，例如开通国际长途电话、提供便捷支付载体、中英文菜单和中英文标示牌等。同时，宾馆员工需要通过包括懂英文及相关资格认证，如前台接待人员还要具备对住宿人员的证件（如护照、签证等）进行核对和鉴别的能力。基于这些原因，许多非星级和普通小旅馆出于“自我保护”的考虑，只能选择“知难而退”。前台热情接待外国游客入住（图源：网络）第四，相关监管部门协同配合不力。在处理外国游客住宿问题时，涉及包括旅游、公安、商务、市场监管和税务等多个政府部门，由于多个部门之间缺乏有效的沟通和协作机制，导致在处理外国游客住宿问题时出现信息不对称和执行标准不统一的情况。例如公安部门可能需要酒店提供外国游客的详细信息，税务部门可能需要对外国游客消费进行税务管理，旅游部门则对旅饭店进行评级指导，导致酒店面临多重压力和不确定性，影响了经营者的接待意愿。此外，文化差异也是一个不容忽视的挑战。酒店服务人员可能对外国游客生活习惯、消费需求和预期不够了解，担心服务质量不符合外国游客的期望引发纠纷或涉外旅游投诉，这些顾虑也是酒店拒绝接待外国游客的重要原因之一。三、如何让新规成为中国旅馆业发展的助推器接待无国界，来者都是客。随着我国公安部、商务部等相关部门出台“新规”：旅馆业不得以无涉外资质等理由拒绝接待境外人员。意味着，在中国无论城市大小再无所谓的专门涉外酒店，整个行业都要热情接待外国入境人士和全球游客。那么，如何让新规成为中国旅馆业发展和入境旅游的助推器？三川汇文化产业（ID：schwhcy）分析认为，应着力从以下几个方面下功夫。一是加大政策法规宣传与培训力度。地方各级政府要及时指导商务、公安、旅游、外事等部门结合学习贯彻国家三部门“新规定”及相关措施，组织本地旅馆业开展专门的培训班和宣传教育活动，确保旅馆业及基层行政管理部门充分理解并正确执行有关外国人在中国境内住宿的最新法律法规，以及外国人在中国住宿的合法程序。二是提升旅馆业规范化标准化水平。公安、商务、旅游等部门应加强对旅馆业的分类监管和指导，开展针对外国人在中国境内旅馆住宿情况的调查研究，按照相关政策法规完善非星级酒店和小旅馆登记设备及硬件设施，定期开展或提供必要的操作技能培训，确保所有酒店和旅馆都能正确使用治安管理信息系统，从业人员能够熟练掌握信息录入和报备流程，保证外籍人员入住便捷、顺畅。湖南省旅馆业治安管理信息系统图例三是提升旅馆业涉外旅游接待能力。地方文旅部门应围绕促进入境旅游高质量发展，指导旅馆业完善中英文服务指南、店内中英文标识，提供当地公共交通、文化习俗、餐饮美食等旅游信息咨询服务。同时，将旅馆业从业人员纳入旅游人才队伍建设，与地方院校合作开展入境旅游人才培训，帮助旅馆业从员者提升涉外游客服务能力，增强外国游客的体验感和满意度。四是建立跨部门协同配合制度机制。随着我国入境旅游政策的持续释放，国内酒店接待外国游客的市场份额将持续扩大，仍面临不少市场监管问题和不确定因素。因此，各地必须建立一个有效的跨部门沟通和协作机制，明确各部门的具体职责，减少政策不对称和执行不一致等问题，持续提升中国作为世界重要旅游目的地的国际形象，加快建设具有中国特色的旅游强国。结语截至目前，我国已与157个国家签署了涉及多种护照类型的互免签证协议，与24个国家实现了全面互免签证，并对12个国家实施了单方面免签政策。今年3月，国务院发布了《关于进一步优化支付服务提升支付便利性的意见》，这些政策的实施已经取得了显著成效。近期，针对外籍人员来华住宿服务的“新规”出台，必将进一步激发我国旅游业国际和国内两个大市场的新活力。强烈呼吁，各地政府和国内旅馆业积极响应这一新政策，主动提高接待能力和服务质量，创新探索中国化入境旅游“全球宠客”模式，让外籍人员和游客体验宾至如归的中国待客之道！

近日，在中宣部召开2024文化强国建设高峰论坛期间，“2024·全国文化企业30强”名单发布，文化企业“第一梯队”精彩亮相。这些企业在2023年度的合计主营业务收入为5026亿元，合计净利润为445亿元，同比增长209%，盈利能力显著增强。另外，今年还首次评选出了“2024·全国成长性文化企业30强”。上榜的文化企业涵盖出版、影视、文旅、新媒体等领域。那么，从这两份榜单上，可以看出文化领域哪些新业态、新模式的快速发展，可以感知到中国文化产业发展的哪些趋势呢？6月1日晚，在宁波方特东方神画主题乐园内，1000架无人机点亮夜空，为现场游客带来一场惊奇的视觉盛宴。无人机表演团队来自上榜“2024·全国文化企业30强”的华强方特文化科技集团股份有限公司。飞行团队平时的表演内容，除了大家熟知的卡通动漫形象，还有经过反复筛选的诸如龙、凤等中华传统文化标识的图案，包括古城、古塔、历史文化建筑等极具属地文化特色的元素。华强方特去年以来全新开拓了无人机表演、沉浸式互动娱乐等业务。编队表演规模超2500架，仅2023年首年运营就完成300多场、超30万架次飞行表演，成为企业全产业链业务之一。华强方特文化科技集团股份有限公司董事长 刘道强：我们在探索怎么样加速转型，加速用科技、用数字化给产业赋能，无人机产品我们的出发点一方面弘扬中国文化，一方面传播中国文化价值。创新是引领发展的第一动力，也给文化产业发展带来澎湃的活力。无人机团队的打造，得益于文化新业态、新产业、新场景的兴起，更离不开企业的研发投入。华强方特文化科技集团股份有限公司董事长 刘道强：我们坚持用收入的3%到5%做研发投入，因为没有科技的研发，没有新东西出来，后面就会乏力。另一方面，机制上我们有创意院、研究院、设计院，实际上它是不背经济指标的，不断去创造创新新的东西，为后续产业发展提供动力。目前，华强方特已累计拥有3000余项知识产权。2023年游客超8000万人次，文旅收益同比翻倍，动画精品数量和电影票房再创新高。梳理“2024·全国文化企业30强”名单，不难发现，文化与科技融合已经成为文化企业做优做强的发展动力。除了带动流量与经营的双增长，还激发文化企业创作出大量的优秀作品，促进了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，产生了巨大的社会效益。上榜“全国文化企业30强”的中国出版集团研发团队以《中华先贤人物故事汇》为底本，开发了苏东坡数字人这一IP形象。要让数字人“动起来”“活起来”，中华先贤数字人项目组想了不少办法。工作人员基于70多亿字的古籍大数据资源，为苏东坡数字人研发了人设数据库，并进行了知识图谱的开发。中国出版集团有限公司中华书局副编审 王建：我们用了大量跟苏东坡容貌、气质包括生活场景相关的关键词，进行了数据抓取和提炼，基本上包括了角色小传、时代背景、生活图谱、史料外形和场景及配角信息等，有了学术支撑和史料依据。项目团队提炼出苏东坡的4个角色样稿，并进行建模，经过专家论证后选出最优的一个进行深度制作，最终利用数字技术使人物动了起来，活了起来。中国出版集团有限公司中华书局副编审 王建：从服饰特征上来讲，我们总结四个字：乌帽黄袍。包括腰带的形制和粗细以及外袍的开衩方式等，我们都请中国社会科学院的专家，包括北京服装学院的专家进行了反复论证，中间也是几易其稿才呈现出现在看到的版本。苏东坡数字人运用“文化+科技”的手段把优秀传统文化的精神标识展示出来，用大众能听懂、易理解的方式进行传播。线上线下及各类应用场景辐射人群超千万人次。这一数字化工程的探索，得益于中国出版集团对创新研发的支持。中国出版集团有限公司党组成员、中国出版传媒股份有限公司副总经理 臧永清：只要有50%的可能就去做，赔了社里也认，哪有探索不失败的。当然，我期盼着能够成功，失败的话我也能够承受，就是要这样去推，鼓励创新，充分用好我们的优势，去拥抱新的技术变革。根植主业，守正创新。作为“2024·全国文化企业30强”之一的中国出版集团，依托内容优势，持续开拓融合发展新路径。去年以来，“中华经典古籍库”上线资源8100余种，累计约25亿字；集团打造的“电子书+有声书”数字内容精品，同比增长20%和40%；制作推广的一批“100万+”的爆款视频，实现近4000万元的广告收入；“穿越时空系列”等“中国故事IP”项目进入全面商业运营阶段，签署了千万级的合作合同。这些数字化的融合传播，成为集团新的增长点。为数字化转型探索奠定坚实基础的是中国出版集团海量的优质内容。2023年，中国出版集团有限公司全年出版图书2.1万种，重印率稳定在65%左右。动销品种超10万种，保持行业首位。以好书、畅销书撬动经济效益和社会效益提升的同时，中国出版集团持续推进重大项目，以重大项目带动主流出版。其中，《复兴文库》第四、五编，《中国大百科全书》第三版，点校本“二十四史”及《清史稿》修订工程等重大出版工程正稳步推进。中国出版集团有限公司党组成员、中国出版传媒股份有限公司副总经理 臧永清：这是最基础性的文化建设，是我们做好数字化工作的基础，出版“国家队”的责任和担当。把一些优秀的传统，在我们企业中间一直传承下去。数字化转型的探索尝试，不仅推动了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，也助力了文化企业以科技时尚的手法演绎中国文化之美，将中国文化理念传播到更广阔的天地。一部名为《秦时明月》的动画吸引了海内外过亿的受众。作品依托传统文化，历史背景从秦灭六国之战、建立中国历史上首个统一的封建王朝开始，横跨30年，讲述了一位叫荆天明的少年成长的故事。而这部原创动画的创作方杭州玄机科技股份有限公司，因创新能力强、发展潜力较大，入选“2024·全国成长性文化企业30强”榜单。在故事世界观和人物价值观等思想内核上，创作团队坚持“历史为骨”，把诸子百家核心思想巧妙地融入武侠故事，将中国传统文化的精髓传递出来，让中外受众在中国故事中感受到了中国传统文化之美。作品多次获选国家广电总局精品国产动画相关奖项，“星光奖”“美猴奖”等国内外267项重量级奖项，并被翻译成7种语言，在全球42个国家和地区发行推广。系列动画网络播放总量破153亿。“以时尚科技传播中国文化之美”是玄机科技的创作理念。团队通过数字影像技术，精雕细琢打造的国漫系列IP，推动了中国动画制作水平的进一步提升。作为中国文化产业领域最权威的评选活动之一，“30强”榜单为投资者和消费者提供了选择和合作的重要参考依据。此次入选两个榜单的企业中，70%为文化科技融合类型企业，文化与科技的融合也已成为驱动市场快速发展的引擎。浙江华策影视股份有限公司董事长 赵依芳：我们可以通过多模态的大模型去审读剧本，本来可能要两天、三天，现在可能5分钟、10分钟，提出我们的修改意见，同时也可以给编剧带来一些创作、创意上的赋能，我想科技对文化产业这一轮新的发展意义非常大。福建广电网络集团股份有限公司党委书记、董事长 蔡琳：我们实现了电视宽带5G、智慧信息、融媒体、网络安全和资本运营五个板块协同发展的业务格局，从传统的广电企业积极向综合发展的文化科技企业转型。力方数字科技集团有限公司董事长 程小波：让文化和旅游插上数字的翅膀，让文化场景化、数字化、可视化、沉浸化，把它变成市场化、产业化，让更多的人能够更加身临其境地体验优秀的中国历史文化。翻看本届榜单，这些企业用一件件文艺精品满足了人民群众日益增长的精神文化需求，获得了口碑和市场的双丰收，实现了社会效益和经济效益有机统一。讲好中国故事、促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，不断推动中华文化走出去，这是文化企业基本的责任担当。同时作为市场主体，文化企业也需要不断创新产品和模式，增强自己的市场竞争力和盈利能力。期待有更多的文化企业，能创造出更多叫好又叫座的优秀文化产品，守正创新，启智润心。

游客在湖南博物院选购文创产品。新华社发游客在贵州省安顺市黄果树瀑布景区游览。新华社发小朋友在第二十届文博会上体验3D奇幻空间。新华社发演职人员在第八届中俄博览会文艺演出现场进行表演。新华社发游客在江苏省扬州市瘦西湖风景区游玩。新华社发文旅消费市场火热，“爆款”影视剧不断涌现，文化科技产品层出不穷……如今，我国文化业态“百花齐放”，各类文化市场主体发展壮大，快速发展的文化产业已成为更好满足人民对美好生活向往的重要途径。推动文化产业高质量发展，是推进文化强国建设的重要内容和必然选择。党的十八大以来，我国文化产业不仅实现了总量规模稳步增长，更在改革创新的步伐中持续优化升级。今年一季度，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入31057亿元，比上年同期增长8.5%。风劲好扬帆，文化产业正阔步行进在高质量发展之路上。多点开花，文化消费亮点频现从小镇旅店到乡野茶园，从陇上江南的美食餐厅到西南边陲的乡村图书馆……如今，一批县域景点日渐成为新晋网红旅游目的地，越来越多游客选择去小城“反向旅游”。“我们看了民俗表演，买了麻柳刺绣、核桃饼。这里不仅旅游资源丰富，还有很多精彩的文化活动。”今年“五一”假期期间，游客谢建平在四川省广元市朝天区曾家镇汉王老街游玩时发出感叹。旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。小城旅游火爆，源自各地对当地特色文化资源的深入开掘。在丰富旅游业态的同时，朝天区打造了一系列文旅融合新亮点，让游客感受特色民俗文化。“荣乐古街第二届汉唐文化旅游节、《梦回三国》沉浸式实景演艺等系列主题活动让人印象深刻，多元产品搭建了康养度假、文化体验、休闲娱乐等文旅消费新场景。”谢建平说。不仅仅是旅游火爆，文化产业各领域消费需求集中释放，舞剧、演唱会、音乐节等文化活动同样热度不减。今年“五一”假期，全国营业性演出场次3.44万场，同比增长10.66%；票房收入达20.84亿元，同比增长37.17%。电影市场同样活力满满，今年春节档电影总票房突破80亿元、刷新纪录，刚刚过去的“五一”档，票房和观影人次均超过去年同期。文化消费占消费支出比重上升，体现出人们精神文化消费需求日益增长。2023年，我国居民人均教育文化娱乐消费支出2904元，同比增长17.6%，占当年人均消费支出比重的10.8%。从市场主体看，2023年，文化服务业实现营业收入67739亿元，比上年增长14.1%，增速明显快于全国规模以上服务业企业整体水平。跟着影视剧“打卡”旅游；为一台演出、一场演唱会奔赴一座城；杭州亚运会、成都大运会的成功举办及“村超”“村BA”火热“出圈”，助力体育消费持续升温……文化消费市场亮点频现，影视、演出、体育和文旅产业互相促进、双向奔赴。近期，影视剧《我的阿勒泰》热播，带火了新疆旅游。不少游客被剧中景色吸引，来到阿勒泰“打卡”游玩。影视和文旅深度联动，形成文旅市场的一大风景。“来阿勒泰旅游的人多了不少，现在我们酒店的订单已经排到了下个月。”新疆阿勒泰哈巴河县一家酒店的相关负责人告诉记者。如今，中华优秀传统文化元素融入各类消费场景，发展势头强劲。穿汉服、戴花簪等国潮消费成热潮，各大博物馆“考古盲盒”等文创产品畅销，非遗工坊里聚集着观摩学习的年轻人……潮流文化与传统文化的碰撞融合激发了新的消费活力，优秀传统文化走进了大众日常生活。“当前，文化消费增长态势喜人、发展潜力巨大，在促消费、稳增长中的作用更加突出，充分显示出经济恢复发展的潜力与活力。文化消费活跃，也让城市充满了活力和吸引力。”中央党校（国家行政学院）教授祁述裕说。科技赋能，文化产业向“新”提“质”在屏幕前“畅游”数字版《北京大运河揽胜图》，与“数智人”交互对话，戴上VR眼镜身临其境“穿越”到西夏王朝……近日，在第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会现场，科技对文化产业的赋能成为一大亮点。科技发展日新月异，虚拟现实、人工智能、多媒体等新技术在文化产业领域广泛应用，各式各样的沉浸式场景为游客带来全新体验，文化产品的互动感、体验感、叙事性不断增强。数字文化产业加速发展，以此催生的文化新业态新模式成为文化产业中最活跃和最具成长性的力量。传统文化产业加快智能化数字化转型，云旅游、云展览、网络直播、数字阅读、数字文物等改变了出版、文博、展览、旅游等传统业态，网络视听、动漫、游戏等新兴文化产业市场规模不断扩大。数据显示，2019年至2023年，文化新业态特征较为明显的16个行业小类的营业收入与上年相比保持增长趋势，其中可穿戴智能文化设备制造、娱乐用智能无人飞行器制造、多媒体游戏动漫和数字出版软件开发等科技含量较高的文化业态增长强劲。南京艺术学院副教授伍俊龙认为，培育形成更多新的文化产业增长点，需要提升文化装备和文化消费终端的科技价值，培育更具科技含量的新型文化消费，通过科技提升文化产品和服务的功能，创设新场景适应文化消费偏好，积极促进更多具有交互式、个性化、数字化特征的新型文化消费发展。人工智能快速崛起，给文化产业生态格局带来巨大变革。生成式人工智能爆发式增长，互联网企业相继推出“文心一言”“通义千问”“混元”等大模型，为文化创作、文化传播等注入新动能。“人工智能技术中的大模型技术目前正在文化产业领域加速探索落地，将其应用于文本创意和写作中，相当于让人们能够拥有一个可以沟通、共创的虚拟助手，可以进一步释放想象力，提高创作的效率和质量。”科大讯飞股份有限公司总裁吴晓如介绍。中国社会科学院当代中国研究所研究员欧阳雪梅表示，“文化+科技”正全面打通文化创作、消费、传播等环节，不仅丰富了文化艺术作品的内容与形式，还促进了文化产业高质量发展，加速培育文化领域新质生产力。要抓紧前沿技术，抢抓未来先机，加强技术在文化产业领域的应用；创新管理方式，对数字时代文化新业态、新产品、新型经营模式等采取包容审慎监管的原则，保护新业态发展。丰富供给，文化魅力多彩呈现文化产业高质量发展，离不开高品质文化供给。近年来，文化各领域“爆款”力作涌现，为人们贡献了丰富多样的精神食粮——《流浪地球2》《长安三万里》等电影收获票房与口碑的双赢，国产电影类型题材和风格呈现多元化趋势；舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》等作品深受年轻人喜爱，彰显出中华优秀传统文化的强大生命力。高品质的文化作品感染人心，充盈人们的精神文化生活。多年来，文化工作者聚焦精品创作，不断提高创作质量，推出大量人民群众喜闻乐见的优秀作品，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，传播社会主义核心价值观和社会正能量。网络文学与微短剧产业“井喷”式增长，成为近两年文化产业领域备受关注的现象。近日，中国作家协会网络文学中心发布的《2023中国网络文学蓝皮书》显示，截至2023年底，中国网络文学用户规模达5.2亿人；据全国50家重点网络文学网站数据，网络文学作品总量超3000万部。与此同时，网络文学题材更加多样化，并更多地融入中华优秀传统文化元素，非遗传承、中国古代神话等元素火热，体现出消费者的新偏好。节奏明快、类型丰富的微短剧也深受市场欢迎。艾媒咨询《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示，中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%。一批制作精良、品质在线、市场表现喜人的头部精品微短剧涌现，为行业树立阶段示范标杆，带动后续作品提质进阶。与此同时，优质的网络文学、动漫、影视剧、微短剧、网游等文化产品纷纷走出国门，在全球范围刮起“中国风”，成为文化出海新的增长点。今年上半年，海外视频平台上线了中国科幻小说《三体》改编的同名影视剧，播出范围覆盖全球超190个国家和地区，向世界展示了中国IP的独特魅力。今年2月，阅文集团走出国门，在新加坡举行全球华语IP盛典，发布了2023全球华语IP榜单，榜单中“出海”作品比例近七成。这些作品创新了文化表达方式，以多样化的形式向世界讲好中国故事，展示了更加立体丰富的中国形象。《2023中国网络文学发展研究报告》显示，2023年度，中国网络文学“出海”市场规模超40亿元，海外原创作品约62万部，海外访问用户约2.3亿。专家表示，在相关产业迅速发展的背景下，对文化产品内容质量的把控成为当务之急。要关注作品同质化、缺乏原创性等问题，进一步推动精品化、高品质创作，提高监管水平，把握好内容质量和精神内核。同时，要进一步开拓国际文化市场，推出既有本土市场效应又适应海外用户喜好的文化产品，打造有国际影响力的中国文化品牌。

文化兴则国运兴，文化强则民族强。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文化产业繁荣发展。习近平总书记深刻指出，推动高质量发展，文化是重要支点。大力发展文化产业、不断激发全民族文化创新创造活力，是提升国家文化软实力和中华文化影响力的关键支撑，对于全面建设社会主义现代化国家、全面推进中华民族伟大复兴，具有重大而深远的历史意义。一文化产业具有高附加值、低能耗、低污染的特点，有创新性强、融合性强、可塑性强的优势，是典型的绿色经济、低碳经济。文化产业高质量发展，契合人们追求美好生活需要，可以满足人民群众日益增长的多元化、个性化需求，也能有效促进消费、拉动内需、推进产业链升级，推动经济持续健康发展。习近平总书记指出：“要推动文化产业高质量发展，健全现代文化产业体系和市场体系，推动各类文化市场主体发展壮大，培育新型文化业态和文化消费模式，以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感。”这为加快文化产业发展指明了前进方向、注入了新的动力。近年来，国家出台一系列政策文件，深化文化体制机制改革，推动文化产业和文化市场健康发展。文化新业态成为文化产业中最活跃和最具成长性的力量。顺应数字化发展趋势，国家实施数字文化产业高质量发展战略，文化产业网络化、智能化、数字化转型速度加快，线上演播、网络直播、沉浸式体验等新业态快速崛起，文化新业态行业带动效应明显。文化旅游融合发展。2023年，我国国内出游人次48.91亿，同比增长93.3%。国内游客出游总花费4.91万亿元，同比增长140.3%。入境游客8203万人次，入境游客总花费530亿美元。旅游的火爆对于拉动内需、促进就业、活跃市场、提振信心都起到了非常重要的作用。2023年贵州村超、村BA的走红，是乡土文化、少数民族文化、大众体育文化、全媒体传播共同书写的结果，走出了文旅赋能乡村振兴的新路。文化贸易在坚持高水平对外开放的格局下，迎来“量质齐升、更上层楼”的发展阶段。2012年至2022年，中国对外文化贸易由217.3亿美元增长为2217亿美元。其中，中国文化产品进出口额1803亿美元，名列前茅，文化服务进出口额414亿美元，我国文化产品进出口规模多年居世界第一位。中国在影视剧、网络文学、网络视听、创意产品等领域出口迅速发展。二党的十八大以来，我国文化产业在政策引导、资金扶持、技术迭代、人才创新等多因素影响下，坚持正确的文化价值观，推动文化产业高质量发展，文化产业总量规模稳步增长，产业结构逐步优化升级。新业态发展动能显著增强，传统旅游方式与业态的转型发展，推动文化产品和服务丰富优质，活跃城乡居民文化消费，富有中华文化特色的文化产品走向国际市场。但是，我国文化产业发展仍存在一些问题。传统文化产业和新兴文化产业发展各有短板。创意设计、工艺美术、演艺业、娱乐业、动漫业、文化会展业、文化装备制造业等传统文化产业已形成较为完整的产业链条，但实力不强、原创精品供给不足、演艺团体改革有待深化。网络视听、电子竞技、沉浸式文化体验、数字文化装备等新兴文化产业发展速度迅猛，但在内容质量、服务水平以及知识产权保护、发展规范性等方面有待提升。新业态人才短缺。文化市场主体不发达。我国文化产业规模化和集约化程度不高，文化企业“散小弱”问题较为突出。一些文化企业市场意识不足，缺乏竞争力，对政府资助等依赖性较强。金融支持不足，文化企业和项目贷款融资难长期存在。区域和城乡差距较大。由于各地区文化资源禀赋、政策支持、创新能力和市场接受程度等方面的不同，区域文化产业发展差距大，特别是发达地区和贫困地区的数字化创新水平、数字化文化消费差异很大。一些地方对文化数字化建设形式和内容都较为单一，并缺乏跨区域之间联动机制，共享程度较弱，我国文化数字生产力发展不充分。农村“空心化”、老龄化导致乡村文化主体缺失，乡村文化产业基础薄弱，市场发展不成熟，创新性不足，产品同质化严重等。居民文化消费不旺，文化贸易国际竞争力不强等。2019年我国人均教育文化娱乐消费支出 2513元，占总消费支出比重的11.7%。2020年至2022年文化消费没有增长甚至下降，分别为2032、2599、2469元。2023年增长为2904元，但占比仅10.8%，仍低于2019年。中国的自然景观、人文景观举世无双，但并没有转化为外国游客入境游的实际效益。据统计，2023年日本接待外国游客达2506万人次，而2023年中国接待外国人仅1378万人次。三2024年3月21日，习近平总书记在听取湖南省委和省政府工作汇报时，提出两道“融合命题”：一是探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，形成更多新的文化产业增长点。二是推进文化和旅游深度融合，把自然风光和人文风情转化为旅游业的持久魅力。这为推动文化产业的结构调整和优化、使供给和需求关系精确有效匹配、推动文化消费指明了方向。答好这两道“融合命题”能为文化产业高质量发展插上翅膀。首先需要转变观念。文化产业就其内涵和特点来说，不仅能够创造经济价值，提供就业机会，而且能够提升全民文化品质和文化素养，改善公众文化生活。2023年我国人均国内生产总值超过8.9万元，居民可支配收入不断增长，促进了居民消费需求从物质需求转向精神需求的重要转型，文化消费具有很大潜力。但从整个社会看，人们对文娱消费价值的认识还不到位，消费热情不高，需要转变轻视文化娱乐活动的传统看法，让广大人民群众认识到满足人的精神文化需求跟满足人的物质需求同样重要。当前，我国消费者更追求精神生活的富足，更讲究体验和需求的多元。各级政府需要充分认识文化旅游消费对促进经济发展的重要作用，聚焦文化领域高质量发展的体制机制障碍、难点堵点问题，持续深化文化体制改革，加大财政投入和金融支持，加强市场监管、社会管理、公共服务职能，优化营商环境，鼓励社会资本进入文化产业，培育壮大文化市场主体，以丰富的有品质的文化产品与服务供给，激发人们释放潜在的文化需求，变为实际的文化消费。谋划文化和科技融合，催生新的文化业态，延伸文化产业链。“文化+科技”深度融合正在全面打通文化创作、消费、传播等环节，这不仅丰富了文化艺术作品的内容与形式，驱动文化产品和服务供给的多样化、全面性、高效性，还促进了文化产业的高质量发展，加速培育文化领域的新质生产力。当前，人工智能、虚拟现实、5G、大数据等数字技术，共同构建起推动文化创新的技术矩阵。生成式人工智能不仅贯穿文化艺术产业的内容策划、制作传播、数据分析等全模式、全链路,而且在个性化推荐、自动化内容生成、智能化后期剪辑制作、智能版权保护与内容监管等方面切实提高了文化艺术产业的生产效率与文化安全，将极大提高创意、影视、娱乐等服务行业的生产效能，对未来文化产业发展影响极为深远。比如，中华优秀传统文化的故事性元素与AR、VR等人工智能技术的交互融通，使影视与互联网视听节目的原创力得到极大提升，打造了传媒艺术既古典又现代的审美新形态。涵盖传统文化数字化、数字演艺、智慧旅游、展览展示、文物修复、网络直播等领域，代表了虚拟现实在文化领域应用的最新成果。传统产业可通过文化理念创新和技术创新推动转型升级，增加产业附加值和竞争力。同时，文化与科技的结合，是双向奔赴、双向赋能。数字前沿科技的市场化运用，往往是从创新文化消费寻找突破口，而文化消费市场对新产品的认可，又反过来刺激数字前沿科技的研发和创新，两者相得益彰。以网络游戏为例，网络游戏以其巨大的市场需求，已经成为云计算、5G、AR、VR、大数据、人工智能等数字前沿科技的试验场。文化产品、文化消费是培育新质生产力的重要载体和酵母。要抓紧前沿技术，抢抓未来文化产业发展先机，加强新一轮数字技术在文化产业领域的集成应用。积极谋划布局前沿科技产业与文化产业的结合，引导促进文化产业与元宇宙、脑机接口、量子信息、人型机器人、生成式人工智能、未来显示、未来网络等融合发展。同时发展创新管理方式，对数字时代文化新业态、新产品、新型经营模式等，坚持包容审慎监管的原则，加强知识产权法治保障，为新领域新业态保驾护航。加强文旅深度融合。文旅融合是指文化资源与旅游要素在创意、技术、资金、人才等赋能下，为文旅市场提供的多样化的富有文化内涵的新产品、形成的新业态，以满足公众旅游消费需求。根据习近平总书记“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”“传承红色基因”的指示精神，文化遗产保护日益突破被动保护局限，在“生产性保护”和“活化性利用”中，通过文创产品、文博旅游、非遗旅游、研学旅游、红色旅游创造了经济属性和社会价值，“国潮”文化兴起，越来越多的文化遗产成为人们特别是年轻人表达思想与情感的载体以及价值共创的旅游场景。推进文化和旅游深度融合，传统和民族文化符号挖掘是文旅融合的重点，时尚娱乐元素是文旅融合的蓝海，数字技术与旅游融合潜力巨大，热门影视剧在促进文旅融合中的魅力无限。一个文化IP盘活一个街区，一个文娱场景激活一座城市，一家现代书店入驻激活乡村旅游，一场演唱会引发当地消费潮的案例屡见不鲜。文旅融合的内涵和领域不断拓展，从文化旅游到文体商旅等文旅融合新业态多元共生。文旅融合，社交媒体的普及、数字技术和平台发挥了穿针引线和催化剂作用。要推进科技与文旅深度融合，不断丰富文旅应用场景，智慧景区、智能交通、智能管理等应用，打通吃、住、行、游、购、娱全链条，全方位满足游客多元化、智能化、体验化、个性化消费新需求，提高文旅产业要素配置率、资源使用率，进一步促进并优化产业链、价值链扩展。要加强文化旅游资源大数据建设，开展资源数据采集、存储和分析发掘、可视化应用等，以文化基因库、数据库、题材库等形式，建设政企互通、事企互联的大数据体系，为文旅资源进入要素市场提供基础，为资源转化提供数据支撑，并且可投资、可增值、可变现。打造文旅融合品牌产品，拓展文旅融合空间，丰富文旅融合载体，构筑多方位、全链条深度融合的产业体系。推动乡村“农业+文化+旅游”的融合发展。乡村是中国式现代化过程的重要空间载体，是中国未来新的增长空间。中国是一个农业大国和农业古国，悠久的农耕文明和广袤的国土造就了丰富多样的农业文化遗产、非物质文化遗产和传统村落等在内的乡村遗产，既是乡土中国发展的印迹，也是乡村文旅产业的重要资源。以“农”为基础，通过挖掘和利用农村丰富的生态资源、特色农业、民俗风情、历史故事、民间技艺、村落风貌等各类资源，营造在地性文化特色化场景，打造出IP形象，并让数字化成为乡村文化呈现和输出的新载体，形成集农事体验、生态旅游、田园养生、亲子体验、拓展训练、民宿康养于一体的文旅服务产品，既发挥传承和创新乡村的文化血脉、优化和重塑乡村的产业体系、推动乡村品牌价值提升、吸引消费者在地和多次消费等作用，也是连接城市与乡村、融合传统与现代的关键环节。“一村一品”的差异化“农文旅”模式，是一种极具实践意义的发展路径，小而美、个性化的乡村文旅新业态，对游客具有吸引力，将推动乡村日益成为新消费的主场。产业发展，政策先行。近年来，国家对乡村振兴战略、文旅行业发展提出了更高更具体的要求，公布《国内旅游提升计划（2023-2025）》《“我的家乡我建设活动”实施方案》《“大地流彩——全国乡村文化振兴在行动”工作方案》等农文旅奖补政策措施，促进产业融合，积极鼓励和引导科研院所、企业、行业协会等主体投身乡村服务，借助数字化、信息化科技前沿技术，从政策、土地、人才、技术、金融等多个方面、完善农业社会化服务体系。《关于加快推进乡村人才振兴的意见》明确提出，坚持培养与引进相结合、引才与引智相结合，拓宽乡村人才来源。文化和旅游部办公厅、农业农村部办公厅印发《乡村文化和旅游带头人支持项目实施方案（2023-2025年）》，持续加强对带头人的指导，发挥示范引领作用，我国乡村文旅产业迎来了前所未有的历史新机遇。

越剧《梁祝》备受参展观众喜爱。主办方供图折扇开合，水袖飞扬，越剧《梁祝》吸引了众多慕名而来的观众；脚步轻盈，刚柔并济，汕头女子英歌队和机器人“梦幻联动”点燃了现场氛围；舞姿多彩，古乐动人，《乐动敦煌》带领观众沉浸式体验敦煌壁画之美……第二十届中国(深圳)国际文化产业博览交易会昨日闭幕，短短5天，各地文化精品、文化创新成果火“出圈”，让参展观众大饱眼福，纷纷感叹“不虚此行”。峥嵘二十载，文博会步履铿锵，尽展文化新气象。在这里，文化产业“顶流”同台竞技、百花齐放，漫步文博会各个展区，能够充分感受到中国传统文化的多元魅力与蓬勃生机。“文创中国”专题展区。参展观众供图油画、水墨、刺绣、雕塑、书法篆刻……从春联福袋、“国潮”盲盒到古风主题集市，展区内富含中国元素的文化产品“遍地开花”，文博会不仅成为展示文化建设成就、文化创新成果的最佳舞台，同时也是彰显文化自信、推进文化强国建设的重要平台。源浚者流长，根深者叶茂。经过二十载耕耘，文博会展示规模从首届的4.5万平方米扩大到如今的16万平方米，线下展商数量从首届的700多家增加至3076家，参会国家和地区从首届的10个增加至第二十届的108个……展会规模、交易成果连年攀升，让文博会成为国内外文化产业新技术、新产品、新业态“首秀”的首选地，亦是当之无愧的“中国文化产业第一展”。本届文博会首次设立的“文创中国”专题展区，汇聚来自故宫文创、北京工美造办、景德钰青等代表性文创机构，文创产品、国潮好物琳琅满目，吸引大批参展观众驻足拍照、热情购买；首次设立的艺术·设计国潮展、文旅融合·文化消费展等主题展区，以新的形式展现传统文化的“现代美”，在科技与文化的碰撞下，非遗文化产品焕发出新活力，文旅消费场景也变得生动有趣、真实可感。历经二十年发展，文博会的国际化、市场化、专业化、数字化水平稳步提升，“文化+科技”新业态让传统文化更加熠熠生辉。文化向“新”而行，不仅带来了视觉上的新改变，也为文化产业发展注入新活力。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)等先进技术的应用，带领观众穿越时空，沉浸式体验各地胜景，与文物零距离互动，新形式吸引了大量年轻观众的目光，使文博会变得更加时尚、更富有科技感。中小学生创新创意设计成果首次登上文博会。参展观众供图文博会的现场也见证了年轻人“接棒”传统文化。深圳市中小学生创新创意设计成果首次登上文博会，互动区特别设置“创意工坊实践体验”，鼓励学生将传统文化与现代创意相结合，涵养文化自信，让学生成为中华优秀传统文化的继承者、实践者和传播者。互动区木雕工作坊、珐琅工坊热闹非凡，“上新”作品为古老非遗注入青春力量。“带着孩子们去做木雕，从一个小木头到变成一个精美的作品，其实都是一种美的塑造，美的追求。希望中华优秀传统文化薪火相传，代代相守。”深圳宝安中学外国语学校木雕老师如是说。文化兴则国运兴，文化强则民族强。期待文博会以二十年为新起点，扬帆起航再出发，更好担负新时代新的文化使命，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，绘就更多文化新图景。

一、7年7部的“宫崎骏宇宙”自2018年《龙猫》被引入中国大陆重映至今，目前宫崎骏电影共计7部进入中国市场，其中有6部为重映，仅有今年4月份上映的《你想活出怎样的人生》是新片首映。6部重映电影中，在中国名气最大的《千与千寻》票房最高，达到4.88亿，是当年同档期影片中遥遥领先的冠军。《红猪》《崖上的波妞》两部由于偏小众，粉丝数量有限，票房较为惨淡，票房分别为2800万、2300万元。猫眼专业版：截至2024.5.27从票房平均值来看，宫崎骏重映的电影票房单部均值达到1.65亿元。1.65亿票房在院线市场中是怎样的水平？考虑到分账比例，一部电影总票房达到1.65亿元，片方大约拿到5000万～6000万元，对于常规中低成本影片，这个收益水平是能打平制作加宣发成本的。如果将2023年作为参照系，该年度共计上映新片510部，其中票房超过1.65亿元的影片有60部，占比仅仅12%。平均票房能挤进前12%的宫崎骏电影，显然是稳定且优异的票房保证。二、治愈系档期和营销从档期来看，《哈尔的移动城堡》选择五一档大档期上映，与竞争对手正面硬刚。《你想活出怎样的人生》由于是新片，又有奥斯卡获奖强势宣传助推，选定在2024年的清明档上映，但并不算是大档期。另外5部影片均选择了非热门档期，《龙猫》《红猪》《崖上的波妞》上映于贺岁档早期，因为容量有限，这个时期往往不被大片青睐，对重映影片来说则是很好的窗口期，既不会面临海内外大片多重夹击，也容易凭口碑长线放映。或许是想复制《千与千寻》成功经验，《天空之城》与它相似，定档在当年6月份，并创新地选定了6月1日。影片在儿童节当天上映，与 “因为纯真” “重温童年”的宣传点不谋而合，也为特殊日期创造了“宫崎骏式”仪式感。同时期上映的还有《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》《蜘蛛侠：纵横宇宙》，动画电影扎堆的儿童节，可见一斑。当然一部重映影片若想获得成功，除了合理的档期，更要在营销上有新意。很多95后、00后观众在童年时期已经看过宫崎骏，加上“宫崎骏宇宙”中的影片，上映时间最早可以追溯到80年代，如《天空之城》（1986）《龙猫》（1988），距当代最近的《哈尔的移动城堡》在日本首映时间也早已是20年前了，如何让新观众对老片有共鸣？本文选取宫崎骏重映电影在中国大陆主海报的slogan（见下图），剖析其营销主打点。将重映影片进行对比时，发现它们的票房与营销成效有非常明显的正相关关系。营销点找的越准确，越能够打到现代观众情感痛点，相应的票房也越高。《千与千寻》上映前强调的 “别丢了自己”，走心并戳心，在当时的社交平台上被自来水转发。反观《崖上的波妞》海报风格不一，几条slogan也给得不清晰，在面向合家欢或情侣中反复横跳，最终票房败北。总的来说，在打通宫崎骏和中国当下年轻观众通路的过程中，“温暖” “童真” “勇敢” “浪漫” “自我”等等标签，几乎是每部重映影片片方都会使用的通行证，再依据影片内容对其进行新诠释。对真善美的向往、对人类勇气的追逐，鼓励每个大人找回来时的自己，是宫崎骏电影总能打动我们的母题，这些表达在当下语境中虽然已稍显古典，却在美好的情绪价值中治愈人心，也是全世界跨时空通用的语言。三、国家队与头部公司联手值得注意的是，7年7部宫崎骏影片，背后是不同电影公司在操盘。第一梯队电影公司的陆续介入，也在另一方面印证着“宫崎骏宇宙”商业潜力，已跑成了一条罗马大道。除了在引进片中始终担当发行、译制、引进作用的国字头公司外，光线影业、阿里影业两家头部公司值得关注。光线影业凭借在动画电影领域的多年深耕，以及过往引进新海诚电影的经验，出手便是《千与千寻》王炸。据悉，在告别之作《你想活出怎样的人生》的竞价中，阿里影业以天价拿到授权，令其他影视公司望而却步，并在这部影片获得第96届奥斯卡最佳动画长片后，迅速发布定档消息，借得奖利好消息冲进院线。从以上表格肉眼可见：引进宫崎骏电影的背后公司名单越来越长，分工也越来越明晰。一方面是个别大IP电影引进成本高，影视公司出于分散成本、控制风险的需要；另一方面，随着观众最初“欠宫崎骏一张电影票”的情怀褪去，裸发裸宣难以激发观影热情，毕竟大部分观众没有“欠宫崎骏很多张电影票”的情怀……市场倒逼操盘公司需以合理的宣发策略取胜，因此有了多家公司的专业分工、协同合作。其中值得关注的是听海拾贝。近些年，听海拾贝相继引入了《天空之城》《哈尔的移动城堡》进入中国。听海拾贝副总刘城宽先生告诉三川汇文化产业（ID：schwhcy） “从《哆啦A梦：伴我同行》开始，听海拾贝团队和日本的片方就形成了良好的沟通和合作。日本的动画电影，尤其是吉卜力的作品，在全世界都有着广泛的喜爱度，但由于许多作品制作的年代久远，大部分中国的观众遗憾没有机会在大银幕上观看，于是决定引进吉卜力一系列的重要作品。”刘城宽先生也从自身经验谈到引进宫崎骏电影，在周期、成本方面的独有特点。“从周期上来看，一部引进片从跟片方签署版权协议到最终上映通常会经历半年到2年的时间不等，其中主要因素是指标和档期，对项目整体周期的影响较大。确定引进后最主要的工作是引进片的宣发工作，尤其是对于老片，有些虽然知名度较高，但电影市场也是非常讲求新鲜感的。如何让一部老片子引发关注和好奇，是其中非常具有挑战性的工作。”在多家公司的协作中，刘城宽先生分享道，“引进片和国产片在商业发行层面的合作方式其实没有太大区别，只是制片方换成了引进方。除了发行公司，还有不同发行渠道、资源方的合作。再就是宣传营销团队，因为现在的宣传营销渠道较为分化，大家在不同的领域各自专业分工。例如现在短视频是许多观众接收信息的主要渠道，体现在电影宣发上，很多项目的短视频营销开始有一家专门的合作方来负责。当然还有负责主宣的团队、媒介合作的团队，来制定宣传方案、计划和媒介投放。”四、宫导的库存清单在泛东方文化认同的大环境下，加之95、00一代对童年怀念，“宫崎骏宇宙”电影的文化魅力、商业价值一步步被发掘。从“宫崎骏宇宙”重映电影票房及豆瓣评价人数的复合分析中，可以发现二者有明显的正相关关系。豆瓣评价人数越高的宫崎骏电影，引进中国后票房也更高，例如有234万人评价的《千与千寻》，最终票房4.88亿。但自《千与千寻》后，宫崎骏重映电影票房始终在1亿元上下波动，同时还有下行态势。这并不能说明该系列变得不再有魅力，观众新鲜感下降，而是“宫崎骏宇宙”如同一座金矿，具备高热度、粉丝黏性的影片资源是稀缺的，随着引进数量逐渐增多，当《千与千寻》《哈尔的移动城堡》相继上映过后，宫导的金矿也越挖越少。宫导的库存清单中，除动画短片及纪录片外，《起风了》《幽灵公主》《风之谷》《魔女宅急便》是还未引进中国的几部动画长片。然而它们在豆瓣的评价人数分别为26万、55万、 37万、48万人，平均人气热度仅与《崖上的波妞》持平，远远达不到《天空之城》《哈尔的移动城堡》的国民普及度。未来是否继续引进宫崎骏电影，刘城宽先生如是回答，“从引进片的成本来看，因为每部电影的引进成本、宣发预算和分账方式都有很大差别，所以很难讲票房达到多少可以保本。作为引进方，通常会根据对市场的分析，作出一个票房的预估，即保底和乐观票房的区间，在这个范围内我们核算出一个期望采购价格和宣发预算的平衡点。我们和吉卜力工作室已经合作了《天空之城》和《哈尔的移动城堡》两部作品，并且取得了还不错的票房成绩，但市场总是处在动态变化中，后续是否还将引进更多的作品需要根据之后市场进行考量。” 宫崎骏宇宙重映还能激发多少市场消费力，有待届时的市场验证。

以前的滤镜：纯欲风、胶片感、海盐风、奶茶风……现在的滤镜：小羊肖恩黏土人、游戏NPC即视感、莫奈的画……上传一张照片，等待数秒，就可以轻松将其转化为不同风格的视觉作品，过程中伴随着未知和惊喜感，当然也可能会“翻车”。这就是近一年来，让无数网友沉迷的新型赛博盲盒——AI滤镜。随着AI图像处理技术的成熟，现在的滤镜已经从简单的美颜调色，进化到了重塑现实、创造艺术作品的next level。AI滤镜和特效的流行，除了与其功能设计简单易用、风格独特、实时生成、提供开盲盒般的体验有关外，还在于切中了人们对于个性化、创意表达和社交互动的需求。不少网友利用这些AI滤镜低成本创作出许多爆款内容，通过研究近一年来爆火的AI滤镜与爆款内容，“头号AI玩家”试着总结了一套AI滤镜的内容创作方法论，希望能给各位玩家提供一些参考。一、这些大火的AI滤镜，你用过几个？纵观近一年爆火的AI滤镜，基本都与动漫、影视、游戏、艺术作品和流行文化相关。这些领域的作品通常具有鲜明的视觉风格和较高的审美价值，AI滤镜通过模仿、致敬这些作品的风格，能够迅速与用户建立情感联系和文化共鸣，也更容易在社交媒体上形成话题，引发互动、参与和扩散传播。1.黏土滤镜黏土滤镜绝对是今年AI滤镜届当之无愧的顶流。五一期间，小红书、抖音、快手、微博、朋友圈等各大平台都被《小羊肖恩》风格的黏土人攻陷了。不止人，还有黏土风的Roomtour，用黏土特效做旅行vlog转场、定格动画、Live动态图……凭借这款丑萌丑萌的滤镜，AI应用Remini爆火出圈。很快，“美图秀秀们”也坐不住了，纷纷上线了更符合中国宝宝体质和审美的黏土滤镜。凭借黏土滤镜的热度延续，Remini后来推出的玉琉璃（瓷娃娃）滤镜、羊毛毡滤镜等，也被网友们玩得不亦乐乎。2.模拟人生黏土滤镜还没被有些网友玩明白，模拟人生滤镜又紧接着火了，热度一度攀升至抖音和小红书热榜。目前，话题#未来一周努力穿越到模拟人生#在抖音已有超2.3亿次播放。该滤镜模仿著名模拟经营游戏《模拟人生》中角色和场景的卡通风格，可以将现实图片转换成游戏中的虚拟角色形象，打造一种穿越到游戏中当NPC的新奇体验感。5月9日，抖音博主“避雨”发布了一条配文为“穿越到模拟人生了”的短视频，获赞超百万，迅速带火了模拟人生AI滤镜。5月13日，抖音博主“ROLEN-L”凭借媲美AI的“超绝建模脸”，又给模拟人生滤镜添了把火，目前这条视频已获超147万点赞。3.末日滤镜相比于奇趣丑萌的黏土特效、游戏NPC即视感的模拟人生特效，末日滤镜特效则凭借劫后余生的末日氛围、去“AI味”的自然真实感，迅速吸引了大量用户。在使用该滤镜生成的图片的评论区，最常见的评论就是“难辨真人与AI”：而这类视频的制作流程很简单：先在美图秀秀里找到“创意玩法”，在“AI绘画”分类里找到“末日特效”并应用，再用Wink的“AI动图”功能将静态图转化为Live图，最后将动态的Live图与静态的原图拼接成视频，加上配乐并卡点剪辑即可。4.宫崎骏动漫风这个滤镜主打让你一秒进入宫崎骏的动漫世界，将现实照片转换成宫崎骏动画风格。原本平平无奇、色彩黯淡的照片，套上宫崎骏滤镜，一整个画风突变，色彩鲜明、画面温馨治愈，故事感瞬间拉满。抖音、小红书均上线了宫崎骏风格的AI漫画滤镜/特效，上传一张照片即可变身。《你想活出怎样的人生》合作宣发5.莫奈花园“我好像一不小心掉进莫奈的画里了。”莫奈花园滤镜模仿印象派大师莫奈的画风，可以将普通照片转换成具有印象派油画风格的艺术作品，通过特殊的色彩和光影效果，让照片呈现出《莫奈花园》般的朦胧美和色彩斑斓，仿佛置身于莫奈的画中世界。由于生成的图片笔触细腻，具有很高的艺术美感和观赏价值，抖音“莫奈花园”特效迅速吸引了众多网友参与，明星们也忍不住来一波。6. PS 2 AI滤镜PS 2（PlayStation 2）是索尼公司（Sony Corporation）开发的一款家用游戏机，游戏库内包括许多经典和受欢迎的游戏，比如《拳皇》《最终幻想》《侠盗猎车手》等。顾名思义，PS 2 AI滤镜可以将照片转换成PS 2经典游戏的画风，创造出一种穿越进游戏当NPC的即视感。目前，#ps2filter的话题在抖音已有超4733万次播放。不只是国内，国外社交媒体平台也刮起了一股PS2 AI Filter的怀旧风潮。3月29日，抖音博主“嶋妹妹”发布了一条图文视频，称自己“被做进拳皇游戏里了”。除了穿越进《拳皇》当格斗家，还有网友“转生在《侠盗猎车手》（GTA）中当马仔”，更有甚者将一系列日常生活照片转绘成一出游戏连续剧。二、如何用AI滤镜创作爆款？在AI滤镜频繁出圈的当下，内容创作者如何巧妙利用这一低门槛的工具创作出爆款内容呢？通过观察以上热门滤镜的流行玩法，“头号AI玩家”总结了以下几点方法论。1.紧跟热点比如将AI滤镜或特效与节日、重大事件或流行文化现象这些元素结合，这样可以大大增加内容的吸引力。也可以多关注抖音、小红书等平台的热榜和挑战榜，使用热门标签和关键词，提高内容的曝光机会。同时，标题和描述也可以尽可能结合热点或找到巧妙的角度，例如，“把照片转化为游戏角色风格”和“重生之我在游戏里当NPC”相比，后者的表述显然更有创意和趣味性，且能在用户心中形成清晰的场景，更容易被记住和口口相传。2.创意剪辑通过创新视频的剪辑、节奏、配乐、色彩等，让内容的呈现方式更吸引人。比如抖音曾刮起过一阵“韦斯·安德森”风潮。对称的构图、缤纷的配色、童话感……是韦斯·安德森风格的精髓。在黏土滤镜走红之际，就有网友给黏土风格的照片配上韦斯·安德森风格的BGM和剪辑，给人以耳目一新的惊艳感。3.基于热门IP进行二次创作将AI滤镜或特效与热门IP的元素融合，可以是IP故事的延续、IP角色的新设定，或者对原有情节的创新演绎，能够吸引热门IP本就拥有的广泛的粉丝群体。4.故事性一个足够吸引人的故事，可能胜过一切绚丽的技巧。如果能在使用AI滤镜或特效的过程中，融入有趣的故事，更容易引起观众的情感共鸣，从而增强内容的传播力。本身就具有意境和故事感的照片，套上契合的AI滤镜更是别有一番韵味。三、爆火后速朽，AI滤镜的创作迷思随着越来越多的AI滤镜和应用进入市场，单一滤镜很难长久保持吸引力。爆火后迅速降温，几乎是每一款AI滤镜都难逃的窠臼。一方面，当一个AI滤镜变得流行，网友跟风使用，大量相似内容涌现，内容的同质化会加速滤镜的过时。即使滤镜效果本身很有吸引力，用户长时间接触同一风格或类型的视觉效果后，也会出现审美疲劳。另一方面，社交媒体上的流行趋势变化迅速，一旦有新的AI滤镜或流行元素出现，旧的滤镜可能会很快被遗忘。既然无法避免速朽的命运，就只能不断出奇制胜，持续推陈出新。不过，虽然AI滤镜提供了一种低门槛的创意表达方式，让创作变得更加容易和有趣，但创作优质内容的难度并没有降低，最核心的创意依然稀缺。如何借助AI滤镜创作出更多优质有趣的内容，仍然是值得被充分探讨的命题。

最近两年，微短剧持续火爆，尤其今年更是热潮迭起。近期行业又迎来了新玩家，小米集团在招聘平台上发布了招聘短剧编剧和制作人员的信息，引发外界对其蓄力进军短剧领域的广泛猜测。招聘信息显示，小米正在招聘短剧编剧、后期制作、短视频策划编导等相关职位。其中，短剧编剧这一岗位开出20—30K的13薪工资，只需1-3年工作经验，而且学历要求大专即可，可以说这一岗位是“低门槛高工资”，可见小米用人之急迫。另外，其“产品运营经理”和“浏览资讯产品运营”的职位描述中，也明确提到需要“负责协助内部创新项目（如视频、短剧等）的调研、测试实验以及产品功能的开发”。其实，在互联网大厂中，跨界做微短剧的不止是小米，此前百度、网易、360等公司竞相入局这一红海市场。5月22日华为推出全新“短剧大全”快应用并开启众测（独立于华为视频）。这个起初在影视专业人士眼中格调不高的微短剧，为何让传统互联网大厂寄予厚望，正是因为看中了微短剧在引流和增加用户粘性方面的巨大潜力和价值。一、“霸总”雷军玩微短剧不意外，小米早有布局看过微短剧的都知道，霸道总裁是最多、最热门的题材。雷军在小米SU7正式发布之后，网友乐道雷军把“爽文人生”“爽文男主”活成了现实，在社交平台上刷屏。此前在与演员张颂文的隔空互动中，雷军表示要赠送对方一辆小米SU7，这段互动被网民戏称为“霸道总裁爱上我”的现实演绎。另外，在小米汽车首批交付仪式上，雷军亲自为车主开门，排面拉满。对此享受到雷军服务的车主不禁感慨：“千亿总裁为我开门，爽文都不敢这么写。”可见，身家数百亿的雷军“霸总”形象深入人心，与短剧的题材、调性十分契合。基于此，深谙营销之道的雷军带小米顺势进入微短剧领域，似乎是情理之中的事。事实上，小米在影视领域早有布局。2021年小米就注册了“盛仓影业”商标，切入影视内容行业。工商信息显示，该商标的法律主体为北京瓦力文化传播有限公司，注册地址为北京市昌平区科技园区（小米智慧产业园区正坐落在此）。商品和服务项目包括为电影做广告、电视广告制作、演员的商业管理等。盛仓影业官方微博在今年4月3日发布动态称：“盛仓影业全新出品精品短剧，杀青大吉。新赛道，新突破。”经查询，盛仓影业成立后已经投资或者发行了多部影视剧（网络电影）、综艺和微短剧。比如《嗨！辣妈》、《打黑》、《凶案深处》等，主打家庭的OTT大屏场景。盛仓影业出品，小米OTT（互联网电视）联合首发的《火锅之王》声量比较大。作为热门IP《烧烤之王》的延续，《火锅之王》一经上线就获得了高热关注，并通过小米电视首屏精选页推荐位、电影频道推荐，触达超千万家庭客厅场景。盛仓影业自制微短剧《烟花》杀青动态。图源：盛仓影业官方微博从目前披露的信息可以判断，小米布局微短剧业务是有多重考虑的。一方面，通过微短剧内容打通包括小米手机、小米电视、小米视频、小米OTT的软硬件优势，在不同场景下探索小米互联网业务的新的商业化路径。另一方面，短剧在提升品牌曝光度和用户活跃度方面有独特优势，可加强小米各业务营销以及品牌推广。二、传统互联网大厂下海微短剧，发展路径各不同不过与小米的“默默发育”不同的是，百度和网易在短剧领域的动作，则要频繁得多。作为国内TOP级搜索引擎平台，百度2021年10月就已宣布进军微短剧领域，并启动了名为“破壳计划”的微短剧计划，联动百度生态资源，孵化优质微短剧内容。2024年春节假期前夕，百度App、好看视频 APP 均推出了“短剧”频道，并打出“春节短剧免费看”直击一大批用户的痛点，用免费观看高质量精品短剧作为噱头，来培养用户在百度App上看短短剧的习惯。百度App号“短剧”频道截图从目前情况看，百度微短剧主要通过采购+自制起步，百度App号称汇聚了上千部精品短剧，涵盖甜宠、穿越、逆袭、霸宠、虐恋、重生等诸多题材。这些短剧取得好的数据与影响力。据知情人士透露，微短剧被百度内部视作除AI应用外，提升用户活跃度最有可能的突破点。这个“下注”是有其根基的，一方面，百度生态内10亿级、全年龄层的用户群，成为各类短剧题材蓬勃生长的土壤。另一方面，凭借“搜+推”一体的流量聚合与分发优势，百度绝对是短剧玩家不可忽视的流量场。传统互联网大厂中，布局最为全面的莫过于网易。2023年以来，网易旗下各路力量汇聚，先后杀入短剧赛道。在短短一年多的时间里，网易至少三个业务部门（网易羚羊、网易有道、网易新闻）涉足短剧业务，足以看出网易对于短剧业务的期待。在网易内部，短剧也被列为集团重点项目。2022年，位于杭州的网易羚羊团队（网易羚羊隶属于网易云阅读）最先试水短剧业务，可以说是网易集团里“第一个吃螃蟹”的部门。在短剧产业链中，网易羚羊主要扮演短剧出品方的角色，负责出资、承担制作费，短剧拍摄和制作成品等工作交由承制方负责。由于背靠网文平台网易云阅读，网易羚羊同时扮演版权方的角色，输出小说 IP，负责产出剧本。由此可见，在短剧三个简化环节（剧本、制作、投放），网易羚羊均有参与。网易羚羊目前也是集团内部布局短剧业务的主力部门。据三川汇文化产业（ID：schwhcy）观察，2023年，网易子公司网易有道也入局了短剧赛道，主要负责短剧出海业务，并依托看家本领“翻译”，助力短剧内容本地化。除此之外，网易内部还有一个涉足微短剧的部门，那就是网易新闻。作为老牌媒体平台，网易新闻主要扮演分销方的角色，主要负责投流分发短剧，旗下拥有“爽歪歪小剧场”等短剧小程序，主攻国内市场。在这场微短剧盛宴中，同样擅长玩营销和短视频的360周鸿祎自然也没有缺席。在360搜索的导航界面，有一个固定短剧专区叫“甜虾剧场”，也就是360微短剧业务的入口。可以看到，其中有超前点播和限时免费短剧，还有VIP专区。企查查数据显示，360的短剧业务做的比较早，但此前没有太重视，更像是对新业态的“占位”心态。不过最近在Boss直聘页面发现，360集团公司的岗位招聘也有大量短剧相关岗位，疑似正在为加码短剧业务做准备。360微短剧业务专区“甜虾剧场”截图上述互联网大厂为什么纷纷踏入微短剧新风口？实际上意图和逻辑很明显，对于诸多困于流量见顶和增长乏力的互联网公司来说，以此争夺新流量和寻找新商业途径是应有之义，也是当务之急。可以确定的是，依赖流量的短剧生意已经为需要寻找增长动力的互联网大厂带来了春风。总体来看，百度、网易、小米等大厂进入短剧有以下几点优势：一是丰富的网文小说资源。不同于长短视频平台，互联网大厂涉足微短剧领域，往往是从另外一个角度而来，那便是网络文学。百度、网易，小米莫不如此。百度有网文平台七猫中文网，基于此推出“七猫微短剧”以及“9月剧场”等短剧业务。网易旗下拥有网文公司网易云阅读，网易云阅读拥有60W+海量小说资源，有大量的网络小说可以改编成微短剧剧本。比如网易羚羊参与出品的多部短剧均改编自网易云阅读IP。目前互联网大厂的短剧剧本主要来源于网络小说改编。网文平台在发展微短剧具有天然优势。短剧受众与网文小说的目标受众高度重叠，小说用户极有可能被转化为短剧用户。不为人知是，小米手机自带软件多看阅读也拥有超级丰富的小说资源。基于这些网文资源，小米在2022年推出了短剧产品“多滑短剧”，试水短剧领域的变现模式。小米短剧应用“多滑短剧”截图二是相比中小玩家，资金实力雄厚。跟中小玩家相比，互联网大厂具有资本优势，拥有较为雄厚的资金实力。这使得它们在探索短剧这个新业务上有更高的容错率，也有更多自主发挥的空间。网易羚羊、网易有道、网易新闻三个部门/子公司纷纷涉足短剧就是最好的证明。三是大品牌背书、口碑良好。互联网大厂入局短剧，跟新手玩家相比，具有一定的品牌优势和用户基础。这些大厂用户规模庞大，且拥有众多忠实粉丝，用户对这些品牌认知较高且已建立一定的信任。三、猜想：小米都下场微短剧了，华为还会远吗？小米和华为的流量竞争从手机圈儿打到了车圈，如今这对“老对手”又将转战到新赛道。前一段时间，著名影视策划人在《四味毒叔》节目中，提出一个猜想：小米入局微短剧？华为还会远吗？答案是肯定的。经三川汇文化产业（ID：schwhcy）检索了解，华为近日推出了全新的短剧大全APP，为用户带来前所未有的观看体验。华为短剧APP是华为视频部门精心打造的一款应用，其核心理念是“畅看海量短剧”。华为短剧APP还提供了付费短剧解锁体验。用户可以通过充值账户，解锁更多高质量的短剧内容。同时，APP还提供了观看历史记录、账户充值记录、购买记录等功能，方便用户随时查看和管理自己的观看记录。华为“短剧大全APP”截图国内互联网大厂中，目前只有字节、快手推出了独立短剧APP，华为或将成为第三家推出独立短剧平台的大厂。值得一提的是，华为有天然的流量入口，坐拥上亿国内用户。短剧大全 App上线后，华为可以通过“App预装”的方式提高“亲儿子”的曝光量。据 Canalys最新报告，2024年Q1，华为在中国大陆市场的出货量达1170万台，市场份额达17%。假设未来华为手机均预装“短剧大全 App”，短剧大全 App的增长潜力将十分可观。结语在数字内容消费日益盛行的今天，近千亿的市场空间，互联网大厂们必然不会缺席。一方面，短剧市场的快速崛起和潜力吸引了大厂的注意。短剧具有制作成本低、周期短、回报快等特点，对于大厂来说，这是一个相对较小的投资领域，可以尝试探索新的业务模式和盈利机会。此外，短剧的受众群体广泛，能够吸引大量用户，为大厂的平台带来更多流量和用户粘性。通过涉足短剧业务，大厂可以进一步丰富其内容生态，满足用户多样化的需求。另一方面，互联网大厂在资金、技术、用户基础等方面具有优势，有能力在短剧领域进行深入布局和发展。例如，大厂可以利用其强大的技术实力和数据分析能力，为短剧的制作、推广和运营提供支持；通过其庞大的用户群体和流量优势，为短剧的传播和商业化提供更广阔的平台。小米和华为两大巨头相继进入短剧市场，这一动作不仅引发了业界的广泛关注，更让人们对短剧市场的未来发展充满了期待与猜想。当然，也有观点认为，小米、华为、360这类玩家对于短剧更多是抱着“尝试性入局”的心态——看到短剧这个风口就小成本入局试试看，能赚钱、成为新的增长点最好，赚不了钱，对公司也不会造成多大的损失。那么互联网大厂相继涉足短剧，是玩票还是动真格？随着它们商业路径的更多披露，这个问题将逐渐明晰。

文旅短剧的风口来了。最近短剧编剧七七接到某地方文旅局的邀约，为他们写一部短剧，介绍当地的自然风光。对于文旅局拍短剧，七七没有感到意外，最近几个月，她经常在各大社交媒体上刷到各地寻文旅短剧编剧的帖子，身边不少同行也在做。「定焦」随机询问了几位短剧导演、制片，他们均表示，做过或者正在做文旅短剧，有人甚至从去年便已经开始。什么是文旅短剧？在形式上，它和大众熟知的商业短剧很像，单集时长2-3分钟，主打爽感和快节奏，但由当地文旅部门牵头，其目的也不是让用户花钱追剧，而是让其被剧中的自然和人文风光吸引，前去旅游打卡，带动当地的文旅市场。可以理解为，用低成本的短剧复制长剧“一部剧带火一座城”的盛况，例如《去有风的地方》之于大理，《繁花》之于上海黄河路。今年1月，国家广电总局发布“跟着微短剧去旅行”创作计划，鼓励“微短剧+文旅”融合促进消费。在政策鼓励之下，各地广电行业、文旅部门更是批量行动，推动着文旅短剧的火爆。不过，文旅短剧在题材类型、播出渠道、商业模式上，和商业短剧有着很大不同。如何把握创作尺度、如何将景点更好的融入故事中、如何既起到宣传效果又让观众爱看，是编剧们和文旅部门还在探索的问题。文旅短剧，还在等待更多爆款。一、文旅短剧，火了制片人詹智坤最近忙坏了，他接到了河北、重庆、新疆等全国多地抛来的橄榄枝，找他合作文旅短剧。他之前主做商业短剧，今年2月才开始接触文旅短剧，幸运的是，第一部拍摄的《遇见，我的欧阳修大人》反响不错。这部剧在唐宋八大家之一的欧阳修故里永丰县，恩江古城、西阳宫等地取景，由金文瀚执导，在爱奇艺首播，全网曝光度破3亿。这部剧的成功，也让多地文旅局找到他想合作。詹智坤感受到，文旅短剧已经成了风口，并且会持续升温。现在的文旅短剧有多热？「定焦」了解到，不论是香港、新疆这样的热门旅游目的地，还是张家口这样相对冷门的城市，都在做文旅短剧。甚至有的文旅部门还没有拉来投资、没想好宣传当地哪一个景点，便开始筹备短剧剧组了。从数据来看，DataEye《2024年微短剧买量投流数据报告》指出，文旅短剧将成为今年短剧市场重要的新生力量，迎来大爆发，预计2024年短剧投流规模超400亿。文旅短剧的火，可以总结为三大原因：旅游行业的火爆；短剧形式受欢迎且成本可控；政策的支持和鼓励。从去年开始，每隔一段时间便会出现一座网红城市，前有淄博烧烤、哈尔滨小土豆，后有天水麻辣烫、开封王婆等。据文化和旅游部数据，今年“五一”假期，全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，国内游客出游总花费1668.9亿元，同比增长12.7%，较2019年同期增长13.5%。全民旅游的热潮之下，各地文旅部门也卷“疯”了，通过美食、服务，甚至说媒等法子吸引各地游客。而影视剧的形式与文旅天然存在一些结合的空间，此前也有过很多成功案例，比如《去有风的地方》带火了大理凤阳邑村，《繁花》让上海黄河路一夜变网红景点。近期，《我的阿勒泰》播出后，新疆又成了当下最火的旅游目的地之一。不过，在实际操作层面，对于文旅部门来说，一部长剧的资金投入和创作门槛很高。直到去年短剧这种形式爆火，他们才开始了新尝试。按照几位从业者的描述，去年下半年，以保护文物为题材的短剧《逃出大英博物馆》小范围出圈后，文旅短剧便被各地盯上了。成都市兴文投资发展有限公司总经理赵斌告诉「定焦」，“很多旅游景区的旅游资源和城市资源，并不具有拍摄长剧的条件，但其中又有一个闪光点，用短剧呈现，可以达到事半功倍的效果。目前文旅短剧是作为宣传营销的一个有益补充。”再加上政策的支持，大家的热情就更高了。今年1月，国家广电总局发布“跟着微短剧去旅行”创作计划，目标是在2024年创作播出100部主题优秀微短剧，推动一批实体取景地跟随微短剧的热播“出圈”。首批创作计划推荐目录中的微短剧《我的归途有风》，讲述了一位都市白领回到四川乐山挖掘非遗美食的故事，巧妙地将乐山的美食文化、地域文化融入剧情，播放量超1.9亿，在春节期间小范围出圈，直接带动乐山当地的旅游市场。二、文旅短剧，边跑边摸索文旅短剧虽然已经出现了一些有代表性的作品，但在呈现形式、题材类型、播出渠道、商业模式、合作形式等方面，都和商业短剧有所区别，也没有统一标准。形式上，文旅短剧横屏、竖屏都有。一般来说，近两年爆火的商业短剧统一为竖屏模式，每集1-2分钟，一部剧上百集，但文旅短剧横竖屏都有，单集时长上，既有2分钟之内的，也有的在3-5分钟。总集数相对较短，《我的归途有风》只有18集。一位从业者告诉「定焦」，文旅短剧更适合横屏，且单集时长稍微长一点，4分钟左右最好，方便展示风景画面。播出渠道上，文旅短剧主要在长短视频平台而非小程序。商业短剧通常在小程序、各大短剧APP里看。而文旅短剧更看重爱奇艺、优酷、腾讯视频、抖音等长短视频平台。赵斌告诉「定焦」，文旅短剧和商业短剧的用户画像并不重合，相比于小程序，长短视频平台用户群更为广泛。商业模式上，两者差异更大。商业短剧纯靠用户付费，大致可分为三种，第一种是单集解锁，大概定价在1元/集；第二种是分次解锁全集，需要9.9元、19元、38元不等；还有一种是高价购买全集，定价基本超过100元。而文旅短剧对用户绝大多数是纯免费，据从业者介绍，文旅短剧的主要收入来自广告商，比如当地的景区或企业，有些还能获得政府相关部门的经费，也就是toB或toG。上述从业者解释，这主要是因为文旅短剧的首要目的是宣传而非赚钱。赵斌认为，这一商业模式其实还属于传统的广告片模式，没有完全市场化。至于合作模式，商业短剧的制作团队相对独立，可以做平台定制，也可以自己全资投入，题材类型选择度比较宽。文旅短剧则是倾向于定制，制作方服务于当地文旅部门，赚取剧本创作、拍摄等制作费。目前短剧和当地文旅的结合方式比较简单，常见的是成为故事的发生地，围绕这一地点展开男女主的故事，甚至没有太多剧情，主要展示当地风景，让观众看到这一景点即可。而此前比较出圈的《逃出大英博物馆》设置得比较讨巧，女主是一盏从大英博物馆出逃的玉壶，化身成了一位可爱女孩，途中遇到一位在海外工作的中国媒体人，俩人一起回家的故事。该片为用户自发创作，非由文旅部门牵头。各地文旅部门也不会给制作方下关于播放量等方面的KPI，顺利拍完上线即可。制作团队愿意接文旅短剧，不为赚大钱，他们都表示文旅短剧现在还难以复制商业短剧的“一夜暴富”，更多是为了增加经验或者仅仅是找个活儿干。文旅短剧的制作成本也相对较低。据了解，500万是上限，很多为十几万一部。做文旅短剧的团队更是五花八门，有的文旅部门会找一些经验比较丰富的团队，但有的因为人脉和资金有限，也会找没有任何长短剧制作经验的小公司。三、还在等待更多爆款文旅短剧处于摸索中，从业者的一致观点是，现在最大的难点在于编剧。一方面，内容上会受到一些限制，比如短剧里常用的误诊情节，有部分文旅短剧便不允许。编剧七七说，编剧要在题材类型、剧情创作尺度以及故事和景点的融合上，花很大功夫。在商业短剧中，男频向最常见的是战神题材、女频向的是复仇题材。但文旅短剧不太适合古装、复仇以及苦情剧，等于天然失去了“流量密码”。另一方面，如何平衡好宣传性和商业性，也是一门学问。七七平时写短剧追求的是爽感、虐点，而文旅短剧主要为当地宣传服务，两者的思路不太一样。她举例，如果写主角逆袭，文旅短剧的逆袭主角也得到山上逛一圈。她看过一部文旅短剧，第一集大部分剧情讲的是男女主夫妻吵架，剧情十分精彩，但结尾女主突然说自己要去某个山头旅游换换心情，让她一下出戏。她也看到过不主动cue当地景点的短剧，比如男女主在某个风景点相遇，但这种形式让观众很难关注到这一景点。詹智坤坦言，文旅项目的很多宣传点会导致剧集的商业性（曝光度）下降。为了尽量兼顾短剧的商业性和文旅部门的宣传要求，他们会想很多办法，比如让编剧团队作战，《遇见，我的欧阳修大人》的剧本便是由导演金文瀚，配合四名编剧以及一名剧本杀专家协同完成。“文旅短剧是命题作文，我可以围绕甲方需求创作很多故事和创意，但不能保证出圈。“七七坦言。编剧南岸告诉「定焦」，他们的创作方式是，先研究透甲方需要宣传的点，看它们适合一个怎样的故事，故事为景点服务。另一大难点是商业模式。赵斌认为纯toB或toG的形式并不利于文旅短剧的持续发展，他站在文旅景区的角度上分析，“我们希望线上流量能转化成线下消费，比如观众因为这部剧来到当地旅游、购买某景点门票或相关文创产品。但目前来看，能达到这种效果的短剧还是少数。”“如果钱花出去了以后没有结果，任何一个景区和任何一座城市不可能持续这样做。”他觉得文旅短剧应该走ToC模式。但也有从业者提出反对意见，认为如果ToC走分账，赚观众追剧的钱，不如做纯商业短剧。谁来为文旅短剧买单，内容创作的出发点是服务于文旅部门还是观众，直接影响着文旅短剧的走向。大家趋于一致的观点是，在ToB和ToC中找到平衡，做有故事、有剧情的新型文旅剧。此外，从业者提醒，对于文旅短剧的“短”，很多人存在理解误区。各地看好文旅短剧，源于国内微短剧超373亿的市场规模，以及策划、创作、拍摄、制作等各个方面所花费的时间比长剧、电影短，但事实是，文旅短剧只是看上去短，想要拍好，其要花的时间、精力不亚于一部长剧。文旅部门要想清楚自己的需求，而不是看到火了就冲进去。“文旅景区是线上线下的经营运营逻辑，文旅短剧在前期要做好充分的调研和规划，知道景区的特色是什么，消费的核心卖点是什么，不然拍出来的东西很容易变成自娱自乐。”赵斌透露，目前他们有部关于熊猫题材的文旅短剧，在两三年前开始策划，如今正在制作中，这部剧创作门槛不低，单集在10 分钟左右，一部总共 100 集，成本超过千万。不止一位业内人士觉得，即便现在文旅短剧很火，甚至在各项扶持政策下它还处在持续上升期，但只有越来越多的爆款出现，才能吸引更多优秀的从业者，真正让这一类型持续火下去。

2024年，被商务部定位「消费促进年」。除了拉动本国消费，境外消费也正在成为当下的政策关注热点。一个典型现象，就是对外开放的强政策利好信号不断释放：2024年初，新加坡、马来西亚、泰国等国家陆续官宣了与中国实施签证互免政策，3月，中国对瑞士、爱尔兰、匈牙利、奥地利、比利时、卢森堡6个国家持普通护照人员试行免签政策……随着国际「朋友圈」的扩大，国内城市们就不能只发力「内卷」，而是要发力「外卷」，寻找国际「新增量」——入境游！并且，新时期下的入境游，不能再走过去只凭借「老祖宗」、「老天爷」吃「门票经济」的老路子，而是必须全新出发，寻找深度消费的新动力！尤其是对于那些以打造「国际消费中心城市」为目标的区域，更应当如此！2021年7月19日，经国务院批准在上海市、北京市、广州市、天津市、重庆市率先开展国际消费中心城市培育建设在这一点上，邻国日本的经验非常值得我们追踪——上世纪90年代的经济长期低迷，让日本政府重新开始关注入境游，并很快将举国振兴观光业确立为国家政策，也就是所谓的「观光立国」战略，即通过开发国内旅游资源（自然景观、历史遗产、气候、城市、休闲设施、美食等），吸引国内外游客，使旅游的经济效应成为国家的经济基础。日本「观光立国」战略发展简要情况「观光立国」战略实施之前，乡村旅游是重点在观光立国的「1.0时代」，日本核心关注的事游客「量的增长」。以2015年的《观光立国推进基本计划》为例，其核心发力点包括：通过战略性放宽签证条件等，大力吸引欧美访日游客；开发高承受力的接待环境；积极吸引国际商务游客等。2015年《观光立国推进基本计划》主要施策内容通过自下而上的一系列努力，观光立国政策取得了亮眼的效果——2019年，日本的入境游客正式超过3000万人次，根据达沃斯世界经济论坛公布的2015年《旅游竞争力指数报告》在140多个参评国家和地区中,日本的竞争力排名从2013年的第14位一跃上升至第9位,位居亚洲地区首位。JNTO官网，日本入境游客数量推移进入后疫情时代，日本的观光政策开始进入「2.0」时代——从关注「人数增量」到关注「消费深度」。具体而言，一是要提升游客的人均消费水平，增加旅游产业收入；二是要开发新的体验，推动游客从三大都市圈走向偏远地区，从而带动地域激活。2023年《观光立国推进基本计划——实现观光立国的可持续复兴》主要内容这两大目标也反应出了近年来日本入境游的两大核心问题——盈利能力不足和不均等（包括东亚一家独大的客源不均等，和三大都市圈与地方的游客吸引力不均等）。观光立国带动了都市圈旅游但地方旅游被虹吸，占比持续下降（来源：网络开放平台）一、新人群：Z世代「高质量」游客观光立国2.0时代，日本将入境游的核心目标人群转向了新时代的「高质量客群」。这些人高知、高活力、高净值，主要来自美英法德奥为代表的发达国家，吸引这些客群，能够保证即便总人次下降、收入仍能维持甚至提升，同时也能够缓解传统大热门目的地的旅游过度问题。高质量客群特点而这些人的构成主体，是「千禧一代」的富裕阶层旅行者。日本相关机构通过多方调研指出，这一客群主要是20-30岁的富裕阶层年轻人。区别于其父辈的「传统奢华」需求（私人飞机、奢侈品等身份象征的服务），他们更倾向于「现代奢华」的体验——希望挑战新事物，对体验的看重多于奢华，希望获得一生一次的经历。而他们的旅行诉求，可以被概括为四大关键词——审美、娱乐、真理、发现。JNTO总结的「现代奢华」需求「现代奢华」需求的年轻人针对这四大需求，日本对全国旅游资源进行了全新的梳理与升级，塑造了新时代下，提升消费深度的四大拉力——针对审美需求的文化力、针对娱乐需求的兴趣力、针对寻求真理的共情力和针对寻求发现的服务力。二、文化力：发掘文化资源高附加值在2023年5月30日召开的第20次观光立国推进内阁会议上，日本通过了《新时代扩大入境旅游行动计划》，从吸引国际游客的角度出发，通过三大支柱领域开展八十项振兴措施，三大领域包括：商业领域、教育·研究领域、文化艺术·体育·自然领域。创新化、国际化开发文化艺术资源价值，能够吸引更多的国际游客和消费，从而将其从完全的保护性内容，转化为增长型产业，进而形成文化传承和发展的良性循环。文化-经济-观光的良性循环为此，日本在2020年通过了《文化旅游促进法》（全名为《以文化旅游基地设施为中心的地区文化旅游促进法》）。核心是「为促进文化旅游、振兴地区，要扩大加深文化了解的机会，鼓励国内外游客到访，以此为契机，以文化旅游基地为中心，推动地区文化旅游的发展。」文化旅游促进法规定的相关措施这一逻辑下，文化厅推动了一系列传统文化资源高附加值化项目。包括推动传统文化与现代美学的全新融合——栃木县大田原市，利用有形文化财产饭塚邸的和隈研吾设计的马头町広重美术馆，开发了在文化设施当中举办招待会的独特场地服务。其中，饭塚邸进行了酒店化的改造承接高端住宿，馬頭広重美術館则是面向MICE客群，举办夜间欣赏灯光和建筑的户外晚宴等活动。马头町広重美术馆（来源：网络开放平台）传统织物产地富士吉田市地区，也通过举办艺术家+编织产业的「FUJI TEXTILE WEEK」，通过将传统纺织文化资源转化成艺术节的形式，推动高价值化。对有形遗产赋予全新内容——比如自 2020 年观光厅正式推出了「依托城泊·寺泊的历史资源活用事业」，定向吸引国际高质量旅游客群。所谓「城泊」字面意思是「住在城堡里」。是一种对传统建筑的全新利用。日本中小城市有大量可以「城泊」的建筑群比如平户城位于长崎县平户市，由时任藩主松浦重信于1559年建造，被选为日本100座最佳城堡之一。从2017年开始，游客除了能够住在古色古香的城堡之中，还能够近距离接触平户神乐、骑马、剑道和坐禅等文化体验，其不含餐的住宿费用高达每晚60万日元。由于它被海外媒体报道，收到了来自日本和国外的约7500份申请，其中一半以上来自欧洲。平户城对无形技艺强化人的价值——比如金泽，作为2009年被联合国教科文组织认定为工艺和民间艺术领域的创意城市，近年来愈发围绕高端手工艺，向以意大利游客位代表的高收入客群进行定向内容策划，包括大力支持传统手工匠、艺伎、烹调师等人力资源的开发，并提供附带翻译服务的国际化定制体验游等。金泽的技艺体验代表了近年来全新旅游趋势的Deeper japan公司，主营业务就是面向对日本深度体验游有需求的国际高端旅客提供服务，内容包括：由真正的人间国宝精英、以私密工作坊形式展开，涵盖清酒、武士刀、花道等多种艺术的正宗大师班；近距离欣赏艺伎、相扑、能乐表演；与社区联系，帮助游客寄宿于本地家庭，真正体验乡村生活；全程专业口译团队陪伴。京都艺伎而在这方面最值得一书的，是一直作为日本入境观光先行者的京都。从历史到现在，京都一直是日本入境旅游发展的先锋。它是日本首个举办国际博览会的城市，也是第一个设立旅游部门的地方政府。二战后，京都很快将自己定位为「国际文化旅游城市」，并在2008年就达成了旅游人次5000万量级的目标。2019年，京都旅游消费为12367亿日元 外国人均观光消费额为19766日元京都也是日本最先一批探索文化内容深度消费的城市。一个直接例证，就是早在2010年的观光振兴计划中，京都就提出了「像活着一样旅行」「步行就是京都」、「获得新的京都粉丝」这样先进的旅游打造口号。我们正在流行的「city walk」等元素，十余年前京都就已经使用得游刃有余。京都的旅游政策发展趋势在今天，京都已经在重点聚焦「next level」的问题——如何在保障旅游收入的同时，控制过度观光，从而平衡好居民生活与旅游城市塑造，让京都不至于因「旅游公害」而遭受持久的人口流失。对于这一问题，京都的答案是发挥好自己的最长版——「文化力」。京都的「city walk」《向未来飞跃 京plan2025-京都市基本计划》指出：京都所培育的有形文化和无形文化，包括景观和饮食文化等生活文化、文化艺术和价值观，在旅游业和吸引力方面受到高度重视。面对产业、城市财政、国际化等诸多问题，京都的重要战略方向之一就是打造「一座可以感受到日本精神的国际城市」，为此，在京都2025八大战略体系当中，有四大战略都是要基于「文化力」的深度挖掘利用来实现——《向未来飞跃 京plan2025-京都市基本计划》战略目标更进一步地，《京都观光振兴计划2025~宜居·宜游·宜业，一座将历史与文化化为希望的城市·京都》提出：要推动强调文化的传承与发展，重塑旅游业。为此，要利用京都丰富的文化艺术资源，创造文化的良性循环，形成用旅游及文化力量解决社会问题的「京都模式」。京都文化观光模式如此浓墨重彩地强调文化，不止是因为传统积淀，更是因为京都拥有一个绝佳的强势机遇——文化厅搬迁。2015年，京都就在日本内阁「将政府机构搬迁到地方」的提案征集中，提交了文化厅搬迁的想法，这一提案最终通过了审议，并最终于2023年5月正式完成，这是明治时代以来日本中央机构首次从东京迁往中央。借这一千载难逢的机会，京都强势提出，要真正打造为全日本的「文化首都」。京都文化资源的高价值化，主要包括经典资源再发现、小众宝藏新发掘和价值收益强提升三方面。经典资源再发现——让传统景点从「走马观花」到「沉浸感知」。一方面，京都重点通过文化财产的加持，强化淡季吸引力，推动从「旺季游」到「四季游」。比如，京都已经持续举办「京都之冬」和「京都之夏」特别活动五十余年，近年来重点增加了「季节限定」的文化财产公开活动。金阁寺是京都之夏的热门寺庙之一借助反射，展现四季变化的琉璃光院像2023-2024年「京都之冬」就围绕两大文化主题展开：一是配合2024年最新大河剧《致光之君》开展的「紫式部与源氏物语」主题；二是围绕龙年展开的「辰年恩惠 京都龙之旅」（辰年ご利益 京の龍めぐり）主题。十余处寺庙中的大量非公开文化财进行了特别公开，游客可以在僧侣等专业向导带领下「深度探访京都隐藏的美景」。京都寺院深度游另一方面，基于「夜京都」优势，延展「朝京都」品牌，实现京都真正意义上的「全天游」。本身京都的夜间观光已经十分出色：博物馆的夜间观赏、各色传统文化演出、大文字山「五山送火祭」等节庆、标志性景点的灯光点亮……夜间开放的汉字博物馆与此同时，推出特别时段的深度体验游——在世界遗产东寺感受晨间特别参拜、在大德寺大慈院体验坐禅与素食早餐等。小众宝藏新发掘——引导游客探索「未知的京都」。京都施行了「特别京都计划」（とっておきの京都プロジェクト），主题化开发京都市周边伏见、大原、高雄、山名、埼京、京北六个地区的文化旅游资源，引导游客发现「不一样的京都」，推动游客的空间分散。比如，伏见地区是日本三大清酒生产中心之一。在这里，日本专营高品质观光的BOUTIQUE JTB专门面向国际高端游客，设计了包括参观清酒稻田、清酒酒厂、品尝清酒与意大利美食、与当地工匠深入学习酒器制作等特别体验的观光内容，形成了一条「通过伏见的清酒与水，感受京都的食文化与传统」的旅游线路。伏见松本酒造（来源：网络开放平台）除此之外，京都还联动外围城市，着力塑造「另一个京都」品牌体系，包括「海之京都」「森之京都」「茶之京都」等，引导游客通过海洋文化与海洋美食、里山风光与传统手工艺、传承千年的茶文化来感受刻板印象之外的城市魅力，带动广域旅游。宇治茶工坊价值收益强提升——大力拓展MICE观光和高净值人群观光。除了文旅产业本身，京都的「野望」是通过高附加值游客的吸引，带动本地产业升级。由此，京都发布了《京都MICE战略2020》，提出要打造全球MICE战略都市，以MICE为舞台，形成国际网络，让京都在国际上的形象超越「旅游城市」，作为「学术之都」和「商业之都」为人所知，由此创造商业基干和创新产业。京都车站成为城市旅游地标为此，京都将大量知名的文化观光景点包括博物馆（如市水族馆和博物馆）、寺庙（如圆德院）、景点（京都忍者博物馆、东映太秦映画村）、文物古迹（如世界遗产二条城）等面向高端MICE活动开放，打造京都特色的商务观光磁极。而活动所获得的收入本身，也用于文化财产的保存和修复。东映太秦映画村同时，京都还开发了很多高端小众游线。比如价格10万日元/人，上限20人的「京都御苑premium」之旅，专门提供乘坐私家车穿越京都御苑、参访不对外开放区域、享受怀石料理、倾听衣纹道刀山科流第三十代家主后嗣关于京都御所衣纹道等宫廷历史文化的解说，并参观宫廷装束等私有体验。在一系列的举措之下，京都正在朝着日本「文化首都」的目标阔步前进，也为日本乃至国际知名文化旅游城市缓解「旅游过载」问题、平衡城市生活与旅游产业发展提供了一个极佳的样本。京都岚山区域「卖风光」和文化体验的火车游三、兴趣力：塑造圈层消费的新增量当下的年轻一代是「圈层一代」，他们作为「互联网原住民」，「人以圈分、兴趣聚集」已经形成了他们的生活方式。也因此，圈层化的营销和消费业态塑造，已经成为了当下旅游内容塑造的大势。这不仅适用于国内年轻人，更适用于全球的Z世代「高质量」游客！上海泡泡玛特旗舰店吸引了大量Z世代正如前日本观光厅优质入境旅游战略审查委员会专家委员、日本观光厅入境旅游推广工作组成员、东京旅游基金会富人旅游推广顾问高野雅臣所说：「除了茶道体验和忍者体验等日本传统文化体验外，鉴于近年来年轻富裕人口的增加，必须创造满足年轻人需求的当代艺术、娱乐和多样化美食等内容。特别是对于非常了解日本并拥有许多回头客的亚洲富人来说，有必要深入挖掘需求并开发原创的独一无二的内容」。年轻人参与的滨松节比如「武士文化」——以各类影视、动漫作品为媒介，「武士」已经成为了日本在国际上最具代表性的文化IP。过去的武士体验多聚焦在「形」的层面，看一看展馆、穿一穿服装等。而近年来，已经开始向「魂」的体验迭代。像鹿儿岛政府，就重点打造了「萨摩武士」的深度文化游，从「武」「文」「心」三大方面，让国际粉丝通过剑道、萨摩烧手工艺、阿字观冥想、萨摩琵琶等全方位体验，真正理解鹿儿岛武士精神的精髓。鹿儿岛仙岩园在这方面表现最为突出的莫过于东京。2020年东京最新出台的《PRIME观光都市·东京-东京都观光产业振兴行动计划-面向观光产业的复活和持续成长》重点指出：新时期下，旅游需求正在因个人价值观、生活方式、爱好而多元化发展，旅行已经从过去的「短时间一次性参观知名景点」向「体验该地区的文化和生活方式」迭代，东京的观光必须顺应这一趋势升级。东京所聚焦的目标客群，是全球的「二次元文化爱好者」们。二次元文化爱好者聚集的涩谷（来源：网络开放平台）作为以动漫而全球闻名的国家，日本正在大力推动探访动漫IP所在地的「圣地巡礼观光」，以此吸引全球动漫迷。而东京正是日本动漫「圣地巡礼」资源最为丰富的城市，日本动漫观光协会发表的《想要参观的88个动漫圣地》指南中，东京都一骑绝尘的占了27个席位。因此，《东京都观光产业振兴行动计划》特别提出：利用在国内外广受好评的IP资源，通过东京整体的推广带动动漫旅游。那些耳熟能详的经典动漫场景，在东京随处可见——东京打造了覆盖全城的「东京动漫地图」专门网站，游客可以通过地图看到自己喜爱作品的对应观光攻略。东京常盘庄内的著名漫画家纪念碑（来源：网络开放平台）《数码宝贝》中的台场、《无头骑士异闻录》中的池袋站、《某科学的超电磁炮》中的立川、《秒速五厘米》中的小田急线后德寺站、《Love Live!》中的千代田区……只要你是一个动漫迷，来到东京必然就像「老鼠掉进米缸」一样大饱眼福！并且在每一个打卡点，都设置有专门的「Animation SPOT」标识提醒和盖章纪念点，游客可以「串点成线」，制作自己的专属朝圣路线纪念册。在台场，全球「高达迷」们不仅能够看到等比例大小的高达塑像、更能在高达主题咖啡厅体验和购买纪念品，同时，这里还有世界上第一家「哆啦A梦未来百货店」，游客到这里不仅能体验「任意门」「竹蜻蜓」等漫画中的神奇道具，还能购买钥匙链、水杯等周边商品。台场高达（来源：网络开放平台）经典二次元圣地秋叶原，专门推出了针对国际游客的「御宅族深度之旅」，在资深导游的带领下体验女仆咖啡厅、游戏厅、周边购物等内容。秋叶原接头的马里奥卡丁车巡演（来源：网络开放平台）作为东京必打卡的景点浅草，也推出了「忍者漫步」city walk之旅，在动漫和游戏中爱上忍者文化的游客，可以亲子装扮成忍者，在专业向导的带领下体验相关文化。在上述基础之上，很多非官方打造、却被爱好者们自行发掘的景点，近年也来正在与政府共同努力，不断提升面向国际人群的服务水平，以带动兴趣消费。比如以中古（即二手）产品著称的「中野百老汇」因其二手产品的品类之多、店面之全、找到「绝版」产品的概率之高而在互联网上被国际游客熟知，相关人士指出：「周末和节假日约有50000人参观中野百老汇，其中近一半是外国人，忠实的入境粉丝来到这里寻找稀有的漫画、动漫、偶像商品」。在此趋势下，中野百老汇不断强化多语种、无现金支付服务，并大力招聘外国店员，让入境游客的消费更便捷。中野百老汇（来源：网络开放平台）与此同时，日本的另一个老牌旅游区域北海道，也正在着眼兴趣圈层，吸引新的入境客群。传统印象里，北海道之旅最经典的内容莫过于滑雪泡汤、吃美味海鲜、观赏大地花海等。但是近年来，以旅游为支柱产业的北海道开始探索面向国际游客的全新方向——探险旅游（Adventure Travel，AT）。北海道花海在探险旅游行业协会（ATTA）定义中，AT由以下三个要素中的两个或多个组成：活动、自然和跨文化体验这种旅游方式，旨在让游客与当地人一起体验该地区独特的自然和文化，并实现自己的自我转变和成长。在探险旅行中，重点是通过不同文化的活动和体验来主动获得刺激和乐趣，不是被动学习。它与户外运动是近亲，却不能完全画等号。探险旅游构成要素探险旅游可以理解为一种启发式旅游体验，参加探险旅游，旅游者期待获得较深的感悟、知识、触动，开阔视野，而不止于游山玩水的程度。要想满足这种期待，必须设计内容独特且丰富的旅游产品，以及拥有可以根据旅行者的兴趣爱好随机应变的陪同导游人员，开发旅游产品的门槛较高。据探险旅游行业协会（ATTA）估算，全球旅游年消费总额为2.3万亿美元，而全球探险旅游消费支出占到30%，达6830亿美元；其中仅美国的探险旅游消费总额，就达到960亿美元。近些年兴起的洞穴探险旅游北海道与AT旅游的渊源颇为有趣，它始于一位国际「大拿」——克里斯·雷尼尔。雷尼尔是国家地理学会会员，世界级的摄影师和旅行者，被《美国摄影杂志》评为美国100位最具影响力的摄影师之一。可以说他本人就是一位AT旅游的忠实爱好者。2014年，北海道政府邀请了一众国际媒体人，探讨未来新干线开通后，区域要如何利用交通从本州吸引更多外国游客，其中就有雷尼尔。雷尼尔对阿寒湖、白老等地给予了「Super Fantastic」（超棒）的感叹，并将AT的概念介绍给了本地政府；随后，北海道又邀请了专门经营「探索自然和文化」的美国旅行社Expedition Easy的莱斯利·霍尔盖特先生到北海道考察，霍尔盖特同样给出了极高的评价。北海道借用自身的自然特色打动行业大V在两位专业人士的建议下，北海道政府接洽了世界最大的探险旅行会议——探险旅游世界峰会ATWS，从线上参会开始，到国际参会，最终在2023年争取到了在北海道举行线下峰会的机会，借此面向全球的顶级AT玩家、KOL、从业者推广了北海道的魅力。冰钓、雪鞋徒步、阿伊努文化、国家野生动物园等全新的旅游路线和目的地，就这样进入到了全球爱好者的视野。如今，探险旅游路线开发正在被JNTO在日本全国推广，北海道正式成为了这一新方向的领头人，同时，也获得了自身旅游发展的新动能——2010年，北海道外国游客仅有74万人；2016年为230万人，年均增长26万人；而到了2018年，游客则达到311.5万人，年均增长达40万人。北海道探险旅游路线将自身特色资源串联到一起四、共情力：用国际语言解读本地资源高知高收的Z世代们在旅行中不再只关注「好玩」，而是逐渐开始重视旅行本身是否符合自己的价值观，以及能否在旅途中「找到新自我」。一个典型的趋势，就是可持续旅游（满足游客、行业、环境和接待他们的社区的需求，同时充分考虑当前和未来的经济、社会和环境影响的旅游业）的兴起。Booking.com面向30个国家的29000人的一项调查显示，2016年，回答将在几年内至少入住一次可持续住宿的人数为62%，而到2021 年，这个数据为81%。根据对海外办事处、具有可持续旅游知识的专家和海外高附加值旅游联盟的访谈结果，JNTO将欧洲、澳大利亚、北美和亚洲部分地区（尤其是高附加值旅行者和知识分子）视为对可持续旅游高度感兴趣的市场。JNTO制定的17个可持续发展目标JNTO于2021年6月制定了「关于促进SDGs和促进可持续旅游的政策」，并于2022年1月成立了跨部门的可持续旅游促进办公室。并且还出版了一本英文数字小册子，《深入地探索 - 日本的可持续旅行体验-》从全球化和数字化时代的旅行者的角度重新审视了「只有在日本才能体验到的东西」，并决定通过关注「自然（地形、气候）」和「植根于自然的日本人的灵性和价值观」作为日本独特性的源泉来传达日本体验的价值。2023年10月，涩谷市观光协会也宣布启动「可持续涩谷项目」，大力推广「素食友好」和「慢旅游」（一种保护该地区的自然、文化和生活方式，同时满足新的旅游需求，并为振兴当地经济做出贡献的旅游形式）等全新的服务体验。涩谷推行慢旅游（来源：网络开放平台）塑造「共情力」的核心，在于找到能够与国际游客对话的「国际共同语言」，在这方面，很多非传统强势旅游目的地、尤其是那些地处偏远地区却拥有高能级旅游资源的中小城市，极为有可能迎来意想不到的翻身机会。以兵库县丰冈市为例，原本丰冈只有「城崎温泉」这一资源「一枝独秀」。在被列入法国旅游指南「米其林绿色指南日本」后，丰冈确立了全新的发展目标——「小世界城市-本土和全球的城市」。在新视角下，将「旅游」重新定义为「交流」，将强化城市与国际人群的交流链接摆在重要的战略地位。为此，丰冈抓住了一个全新的生态符号：东方白鹳。在日本，鹳被认为是即将到来的吉祥之兆。丰冈盆地拥有适合鹳鸟生长的自然环境，是日本最后一个鹳栖息地。东方白鹳（来源：网络开放平台）同时，鹳也是一种「国际语言」。德国的国鸟是鹳，法国斯特拉斯堡也是著名的鹳城。以德国人和法国人熟悉的鹳鸟为关键词，丰冈正在借此努力扩大作为旅游目的地的认可度：不仅发展了东方白鹳旅游，而且利用东方白鹳友好的生态可持续（无农药）元素开发了「东方白鹳」大米、大豆、米酒、豆腐等一系列食品和T恤、手袋、生活用品等东方白鹳周边伴手礼，形成了东方白鹳产业。并以此为主要依据「故事」，丰冈入选了2021年「全球100大可持续旅游目的地」。丰冈市从卖生态环境到卖生态产品（来源：网络开放平台）在持续努力下，丰冈市外国人住宿游客已经从2011年的1118人，快速增长到了2019年的63648人，上升了近60倍，也接近了常住人口总量。同时相关的旅游产业也成为丰冈市赚取外汇最多的产业。站在「国际语境」讲故事并非丰冈的专利，实际上在更早之前，日本的世界文化遗产熊野古道就开始进行这样的路径探索。熊野古道是著名的参拜步道，位于本州纪伊半岛，全长600公里，远离京都、大阪等游客聚集区，2004年被列入联合国教科文组织世界遗产名录。熊野古道熊野古道地图（来源：网络开放平台）熊野在2006年之前，⾯临⽼龄化和⼈⼝减少的问题。从旅游业来看，古道上只有一些家庭经营的宾馆和⼩客栈，餐饮和休息设施很少。虽然⼈们已经开始到这⾥旅游，但⼏乎看不到外国⼈的⾝影，⼀些当地居⺠甚⾄想关⻔了，他们说：「外国⼈不可能来这个⼤⼭深处的地⽅。」2006年，市町村合并大潮下，新的田边市熊野观光局以公私合营的形式成立。在这时，这一组织引入了包括在这里担任外语教师的加拿大人Brad Towle（布拉德）在内的四个外籍员工。不同于当地人「只是个什么都没有的农村」「只是条山路」的评价，布拉德走遍了熊野古道的大部分地区，敏锐的发觉了其「治愈净土」「纯净自然」「徒步参拜」这些观光体验，在吸引国际徒步和朝圣爱好者方面很有潜力，于是便开始坚定的推动「熊野古道」的转型。和歌山城在布拉德的倡导下，熊野古道的旅游从思维方式上发生了根本变化，转变为：扎根大于繁荣、保护大于开发、个人而非大众。其内涵就是，以「朝圣」和「步道」作为核心主题，锚定欧洲、美国、澳大利亚等高价值市场，定向吸引「想要体验日本文化」的高质量「粉丝」。不设置游客目标人次，而是以吸引「回头客」为目标，通过高质量的服务，让追求旅游品质的人「一次又一次回到熊野」。熊野古道熊野古道国际宣传策略最重要的一步，就是与世界遗产中的另一条参拜道路——西班牙圣地亚哥朝圣之路进行联合推广。布拉德指出：「据说每年有300000人参观圣地亚哥朝圣之路，即使其中只有 1%的人来到熊野，也将是一个惊人的数字」。2008年，田边市熊野旅游局与圣地亚哥德孔波斯特拉旅游局签署了《联合推广协议》，双方共同向世界推广这两条朝圣路，世界遗产熊本宫馆还为此举办了圣地亚哥朝圣之路的永久展览。2015年，合作双方共同推出了「双朝圣者护照」——护照一面用于熊野古道、一面用于圣地亚哥朝圣之路。朝圣者按照要求完成路线时，沿线用护照收集印章；完成两大路线朝圣后，可以获得认定证书，田边市还会为其专门举办纪念仪式、成功者还可以在网站上进行经验分享。到2023年10月，已经有来自65个国家的5000位「双朝圣者」完成挑战。西班牙朝圣之路及朝圣者除此之外，布拉德还亲自撰写了熊野古道魅力的介绍文章投稿给知名旅游刊物《孤独星球》，2018年，纪伊半岛（高野山·熊野古道）被《孤独星球》评价为日本唯一的全球前五名旅游圣地，大大强化了面向国际游客的知名度。并打造了「身着平安时代服饰拜访熊野古道」和复原平安时代皇室贵族参拜盛景的特色节庆，让日本的参拜文化可沉浸式感知。并且，在高野山留存下的一百多座寺庙之中，有50多座面向朝圣者开放「宿坊」服务，提供素斋「精进料理」「阿字观冥想」和晨课、抄经等高端禅修体验。和歌山众多寺庙向朝圣者开放在一系列的努力之下，距离最近的大城市和歌山距离超过150km的熊野古道在国际游客数量上取得了漂亮的增长——7年间，田边市外国游客宿泊人数增长35倍：从2011年的1271人，增长到2018年的43824人，来自澳大利亚、美国、欧洲的游客成为其核心观光群体。在日本最大的外国人信息网站Gaijin Pot上，根据约2000名读者在线投票所得出的「2020年外国人最想去的日本旅游目的地10强」中，「熊野地区（和歌山县）」被选为第一名 ！五、服务力：用新服务引导探索发现2022年，观光厅出台了《打造地方高附加值入境旅游目的地行动计划》，指出：未来为了恢复和重新扩大入境旅游，要更多的着眼于「地方」，通过自然体验和文化消费，为当地自然、文化、产业等的维护和发展，以及保障当地就业和增加收入做出贡献。为此，日本划定了十余个展示日本文化精髓的，吸引高价值入境游的示范性地区。激活这一市场，除了要着手于宣传，更重要的是配套的服务。商业旅游机构Walk Japan在日本的成功就很能说明问题：这家公司主营「日本未被发现地区」的导览游，主要针对来自欧洲、美国、澳大利亚、新加坡和中国香港等地的富人，以「兴趣（知识）」「娱乐（吸引力）」「效率（充分利用时间和金钱）」为核心指引开发观光体验。Walk japan代表路线（来源：网络开放平台）通过专注于最适合该地区的主题，例如历史、文化、自然、生活方式和农业，带领客户可以有效地感受该地区的独特性。游客通过参与12人内的小型团，在7-10日内的徒步游中，享受专业知识储备领队的讲解和深度体验（比如追寻松尾芭蕉诗歌游记作品的「芭蕉之旅」）。通过服务力实现国际化的城市翘楚莫过于高山市。坐落在岐阜县阿尔卑斯山群山之中的高山市，被称作「陆地上的孤岛」，距离任何一个大城市都有火车两小时以上的距离。但是如今，它却成为了日本最受海外游客欢迎的地区之一，从2005年到2019年，高山市外国客人人数从9万人上升为约61万人，增长了近7倍，也达到常住人口的7倍。群山环绕的高山市在日本中小城市中，高山的外国游客数仅低于原子弹爆炸的广岛、富士山所在的富士河口湖和东京附近的箱根。并且，其35%的游客来自欧美澳洲，形成区域特色，因为在整个日本，亚洲客群占了86.3%。高山市游客变化（来源：网络开放平台）自1986年宣布「国际旅游城市」以来，高山市一直致力于「建设一个外国游客可以安全、独自行走的城市」。高山市认为，「连续性就是力量"。在入境旅游方面，必须着眼于未来5年或10年进行规划和执行。一方面，政府极为重视面向海外市场的多样化营销，比如市长不仅带队参加各类海外旅游博览会及贸易展览会，还要频繁出访目标客源地城市，与海外媒体、旅行社、航空公司直接沟通；同时，市长更要向驻日外国代表、目标客源地城市政府官员做相应的公关、游说活动。高山市日本古代合掌民俗村飞驒（音「坨」）之村同时，深度挖掘资源优势，面向细分客群定制化营销。高山市认为，地方政府在应对入境旅游时往往会陷入「陷阱」，认为他们必须为外国人创造新的内容，但其实最强的内容是展示本地区的风俗习惯和「日常生活」。这让地方政府想要展示的东西，很可能与外国游客想要看到的东西不同。高山市认为，应针对具体细分人群，缩小展示范围，靶向形成吸引。高山市历史文化保护街景通过调查，高山市发现，泰国人最喜欢冬季的雪景、韩国人对登山更感兴趣，而欧美人除了阿尔卑斯山，同时也喜欢古老的街道。由此，高山市从「观众视角」，制作了八个三分钟的视频在国际社交平台进行传播，可以一次性播完，也能让观众从他们感兴趣的领域进行选择。以「外国人能自由行走」为目标，高山市在基础设施环境上下了极大功夫：基于他们的生活习惯，提供通过邮箱注册、可免费上网7天的城市WiFi；从2009年开始设置了多语种的道路/景观标识标牌，开设国际语种的导游服务，设立「高山酒店国际化推进项目补贴」，为企业补贴三分之二的多语言化费用等。街道旁古建上的多语言介绍2016年，面向大量以热爱购物著称的、来自亚洲国家的外国游客，公私部门共同努力，高山市在本町三丁目商店街设立了消费税免税柜台，可为周边商铺处理商品免税事宜，这是日本第一个仅在商店街设立消费税免税柜台的举措。高山市还制作了免税店地图，为访日外国游客提供易于理解的免税店位置信息。并且，高山市在原有地方美食基础上，培育吸引了众多适合外国人口味的餐厅，以「西洋风」「中华风」等混合料理打动了国际游客的口味。在TripAdvisor上2017年最受外国人欢迎的全日本30家餐厅中，高山市竟然有6家餐厅上榜。当下，高山市还专门针对特定外国游客，进行餐食友好化努力，包括提供犹太洁食和素食餐厅服务等。高山市内的特色餐厅高山市认为，很少有人只是为了高山而访问日本。有些外国游客与白川乡、金泽和富山的「雪谷」一起参观，而许多人则以东京和大阪等主要城市为目的参观。在这种情况下，只推广一个城市或一个地区影响力非常有限。白川乡所以，吸引外国游客的关键是与周边其他区域的合作，而通过与周边地区的合作，高山将有更多机会被正在考虑访问日本的外国人看到。因此，高山与周边的白川乡、松本和金泽等周边地区合作——当在海外旅游博览会上展出时，总带上关于彼此地区的小册子并一起公布；在高山网站上介绍其他地区。更重要的是，正在联合打造一些主题性的文化路线。不论是像高山市一样提供这样细致入微的服务，还是做好前文所说的新内容开发，都离不开专业团体的支持，所以DMO制度正在在日本作为必要的服务体系支撑全面推广。DMO是「Destination Marketing Organization」的缩写，字面意思是「进行与目的地相关的营销和管理的组织」。是指地方政府与熟悉该地区旅游资源（如文化财产、自然、美食和艺术等）的各种利益相关者合作，促进旅游目的地振兴的公司。在国际上，DMO分为国家级、区域级和地方级组织，这一形式已经在全球普遍推广。DMO组织说明与传统旅游协会的一大不同在于，DMO本身纳入的利益相关方更多（根据观光厅要求，包括文化财、商工业、农林渔业、国立公园、住宿设施、饮食店、地域住民、公共团体、交通事业者、活动）。由于涉及到了各方利益和区域整合，所以更有可能听到区域魅力「真实的声音」，并且比起旅游协会单方面受政府管辖，DMO组织更倾向于从经营者角度出发，以市场思维看问题。濑户内海DMO成立了「濑户内品牌推广联盟」通过统筹区域品牌和宣传运营开发出濑户内海艺术季等主题观光面向高质量入境游客，更应该宣传包装故事，而不是单一的目的地。从这一角度来说，跨区域的联动和打包宣传、共同打造就更为重要。这也意味着跨区域的DMO组织未来将承担更关键的角色。正如日本豪华旅游振兴机构代表董事，宫山直之所说：「我认为政府倾向于只考虑促进该地区的发展。但旅行者旅行的目的并不是「去XX县」，而是因为寻找「哪里吃、哪里住、玩什么」的旅行过程和故事」。日本已经划定了十三个观光圈，都是通过DMO组织的协同合作实现主题观光目的地打造。总结而言，新入境时代下，比起传统的观光、城市应当进一步关注「消费深度」，寻找经济发展的「国际增量」。我们可以借鉴日本经验，从文化力、兴趣力、共情力、服务力出发，深度挖掘城市文旅潜在价值，塑造未来国入境观光的高质量发展！

古韵今风交织，共绘文化新篇。5月31日上午，重庆市人民大礼堂广场，人声鼎沸，非遗文旅特色产品、诗仙李白延伸文创等绵阳特色“亮相”，只待客来。上午10时许，一首欢快的民族舞曲响起，身着特色服饰的演员们入场，在鼓点声中翩翩起舞，如诗如画的表演，现场带重庆市民“穿越”至绵阳这座拥有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的城市。这是“渝见绵阳·共‘涪’新程”绵阳市文化三推活动重庆行活动的现场。所谓“文化三推”，即城市品牌推广、文化艺术推介、文旅产品推销，从绵阳到重庆，翻山越江，旨在通过文化交流与合作，进一步拉近渝绵两地的距离，共同推动两地文化产业的繁荣发展。文旅搭桥，产业共舞，实现一场“双向奔赴”。会上，绵阳也向广大重庆市民发出邀请，开启重庆与绵阳在文化、文艺、文旅、经济等领域交流合作新方式。“文旅大餐”端上桌绵阳邀请重庆“共叙一家亲”5月31日，启动仪式前的“渝见绵阳·共‘涪’新程”绵阳市文旅资源推介会上，重庆的观众们跟着诗仙李白、野生大熊猫和藏羌姐妹花的“视野”，感受绵阳的历史人文、四时风光之美。绵阳市委宣传部有关负责人更是化身“推荐官”，以“五城”魅力向重庆朋友介绍绵阳：“绵阳是一座创新铸魂的‘科技之城’，是一座高质量发展的‘产业之城’，是一座内畅外联的‘开放之城’，是一座近悦远来的‘人才之城’，是一座人杰地灵的‘浪漫之城’，诚邀大家深入感受绵阳的多彩魅力。”台下，重庆一旅游文化发展公司负责人听得全神贯注，他告诉记者，后续将把去绵阳实地考察提上日程。“今天的活动是一个深入了解绵阳的契机，通过多种形式沉浸式感受了绵阳文旅资源的独特之处，我也打算带着团队后期再深入实地走一走，看是否能和重庆特色有更多可结合之处，以便后续开展更多合作与交流。”绵阳和重庆地缘相近、文化相通、人缘相亲，现场观众期待的目光与掌声中，“渝见绵阳·共‘涪’新程”绵阳市文化三推活动重庆行正式启动，一系列文旅优惠大餐也随即被“端上桌”。即日起至12月31日，绵阳开启“花式”宠客模式。其间，绵阳越王楼·三江半岛景区、维斯特景区、九皇山景区、飞鸿滑草场、狂欢谷景区等8家A级景区将对重庆籍游客免首道门票。同时，还与携程、去哪儿旅行携手发放500万绵阳团队旅游消费券，选择绵阳文旅特色线路产品可享满减优惠。“马上到暑假了，准备带上小朋友去绵阳玩玩，一方面有优惠折扣，另一方面也是想让小朋友去绵阳学习下传统文化。”家住渝中区大溪沟附近的市民梁涛听完推介后，计划下一站就去绵阳旅游。“文化盛宴”启华章艺术文人聚集“同唱千年韵”精彩的推介结束后，人群并未散去，现场特色展区吸引市民驻足。现场设置有绵阳文旅展示区、“熊猫馆”(安州主题馆)、李白文化长廊、“最”长虹创新馆、涪江流域综合馆、5·12地震科普教育馆、绵阳市高校教育联盟馆等展区，并同步开展了非遗文创产品展示展销活动。“每场‘文化三推’活动我都会参与，但在重庆完全没有任何语言交流障碍，就像回到了自家门口，看，短短两个小时，我已经卖出去五六千块钱了！”一位售卖羊肚菌的绵阳企业负责人胡浩脸上满是收获的喜悦，这不是他第一次来重庆，但他感觉这是自己推介产品最成功的一次，“参与这个活动，既是让我们的产品走出绵阳，也是让更多人了解、认识绵阳。”安州区作为绵阳市“文化三推”活动重庆行主题县，不仅将对城市品牌、文化艺术和文旅产品进行互动式推介，还开启宠客模式，发放特产抵扣券、安州文旅消费券等，通过互动集章的形式引导市民亲近安州、了解安州。“希望广大重庆市民朋友到安州做客，我们以文旅、消费刺激带动更多深入的交流，希望更多文旅企业来安州投资，更是以此推介安州文化、绵阳文化。”展馆现场负责人忙着接待市民询问的间隙，讲述了他的期待。以消费带动文旅热潮，更多人在活动中关注绵阳的文化。非遗文创产品展览处，羌族草编、鑫田粮艺、绵州面塑、平武剪纸、三台布艺等国家和省级非遗作品引起观众的注意，“两弹城”微型博物馆，就绵阳红色文化进行展示互动，让重庆市民充分了解绵阳文旅文创的独特魅力。值得一提的是，绵阳市“文化三推”活动重庆行还将举行各类精彩的文艺演出，其中最引人关注的是绵阳市、重庆市两地艺术家将共同演绎川剧经典折子戏专场。在重庆市川剧院上演两地带来的剧目《张飞审瓜》《石怀玉惊梦》 《三娘教子》《杀狗惊妻》。“文化三推”展新篇两城未来携手“共绘双城图”川渝一家亲，共饮一江水。绵阳与重庆有着不解之缘——从与北碚区签署推动成渝地区双城经济圈建设合作框架协议，共筑“绵碚情”，到与合川区、潼南区、铜梁区协同合作，建立“一江水、万千景、全家福”的涪江流域川渝九地媒体联盟，再到多次参加重庆国际都市文旅消费节等，为两地下一步深入合作建立了良好基础。绵阳与重庆的协作步伐从未停止。此次推介会，让两地情深厚谊不断承续，更为川渝地区文旅互联互通添上了浓墨重彩的一笔。“我们来到重庆，希望借助重庆的影响力和重庆的高颜值与烟火气，让绵阳的文化文艺、城市文化的宣传得到进一步提升，也希望更多重庆朋友能借助‘三推活动’来绵阳进行深度体验游，真正感受成渝地区从古至今的联系，在成渝地区双城经济圈建设的背景之下，体验文化的深度融合。”绵阳市委宣传部有关负责人说道。绵阳市“文化三推”重庆行的成功举办，不仅为两地文化交流与合作搭建了重要平台，也为两地搭建起了市场互联互通、业态共促共荣的新纽带，更为推动两地文化产业高质量发展注入了新的活力。未来，绵阳将继续以文化为媒，加强与重庆等地区的交流合作，共同推动文化产业繁荣发展，为两地经济社会发展作出新的更大贡献。

文化产品加速“出圈” 深圳文博会活力观察第二十届深圳文博会5月27日落幕。这场为期5天的文博盛宴吸引了超12万件文化产品和4000多个文化产业投融资项目现场展示、交易。国风国潮元素遍地开花、科技赋能文化产业新赛道、国际“朋友圈”持续扩大、交易功能与渠道再拓展......深圳文博会向人们展现着“中国文化产业第一展”的活力与魅力。创意传承 自信表达国风国潮元素遍地开花这几年，国风国潮热度不减。文博会上，国风国潮元素亦是遍地开花。观众在不同展馆里既能看到许多国家级非遗项目、非遗文化衍生品，也能感受到传统文化及东方美学借助现代理念转化来的国潮新风向。5月23日，观众在文博会湖南展区了解展出的浯溪碑林数字修复项目。新华社记者 毛思倩 摄在本届文博会的热门打卡点浙江馆，小百花越剧院青年演员陈丽君和李云霄身穿红白戏服亮相，表演越剧《梁祝》选段，现场观众人头攒动，掌声不断。走进湖北馆，观众就能听见悦耳的《长江之歌》，这是由曾侯乙编钟的复制件和长江钢琴这两件来自湖北的乐器共同演奏的跨越千年的“钟琴和鸣”之声。漫步“非遗·老字号·工艺美术展”展馆，书法、绘画、剪纸艺术与现代设计理念交融，传统工艺品经过创新包装，焕发出新的生命力。非遗展区内，观众们驻足欣赏那些承载着历史记忆的手工艺术品，感受着中华民族的文化根脉。油画、水墨、雕塑、书法篆刻……春联福袋、“国潮”盲盒、古风主题集市……“艺术·设计·国潮展”展馆内富含中国元素的潮牌服饰、国潮数码、创意文具等展品琳琅满目，体现了传统与时尚的巧妙融合。在本届文博会特设的“文创中国”专题展区，来自故宫文创、北京工美造办、景德钰青、字在、学古等颇具代表性文创机构的300余件文创产品展示推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展最新成果。登上2024央视春晚、在海内外“叫好”又“叫座”、实现口碑票房双丰收的深圳原创舞剧《咏春》再次成为文博会上的“顶流”。科技赋能文化产业新赛道文化领域新质生产力前景广阔科技感为本届文博会增色不少。人工智能大模型、新能源汽车、无人驾驶载人航空器等带有前沿科技元素的产品刷新了观众的认知。文博会展示的AI画框（5月24日摄）。新华社记者 邓华 摄当你对着大屏幕提问“请推荐西安三日游的路线”，屏幕里的数字虚拟人“李白”侃侃而谈、文采飞扬，创作了一首五言律诗来回答问题。这是科技创新赋能未来文化生活的小小缩影。腾讯混元大模型用于新闻采写制作、云天励飞“云天天书”大模型规划文化消费路线……在本届文博会上，广东综合展区设置了专门的“大模型产业应用厅”，展出了多个具有代表性的场景和产品，以生成式人工智能为代表的新技术，正催生文化领域新质生产力，撬动文化产业新变革。新能源汽车开进文化产业的展会，吸引了不少观众的目光。一边坐车一边用大屏看电影、电视剧、综艺节目……汽车智能化持续升级，汽车与人的交互不断增加。操作系统、车载光学产品在新能源汽车领域的广泛应用，为汽车行业带来了全新的视觉体验，新能源汽车已经成为文化产品承载展示平台，并助力打造文旅新场景。当前，低空经济方兴未艾，亿航智能公司研发的无人驾驶载人航空器也出现在本届文博会现场。这款八轴十六桨的“飞机”，能够实现预设航线的载人无人驾驶飞行，做到智能导航、精准起降。这样的科技感吸引了不少景区经营者现场咨询交流，希望这样的航空器能够尽快投入景区运营，给游客带来全新体验，也给景区带来新的业绩增长点。开放交流 共谋发展文博会国际“朋友圈”持续扩展行走文博会，观众感受到更足的国际范儿。参展国家和地区由50个增加至60个；参观、参展、采购的国家和地区达到108个；国际展区面积从上届3000平方米扩大至本届2万平方米；海外采购商人数由2万名增加至3万名……文博会的国际“朋友圈”正不断扩大。5月24日在文博会汕头展区拍摄的英歌舞机器人表演。新华社记者 毛思倩 摄本届文博会首次设立国际文化贸易展。俄罗斯美术家协会、英国爱丁堡商会、日本熊本县工艺馆、西班牙贸易协会参展。德国法兰克福书展远渡重洋，携特色图书首次亮相文博会。通过线上同步展览方式，打破地理界限，文博会让全世界的文化爱好者都能参与到这场文化盛宴中来。尼泊尔珠宝商、香格里拉手工艺品公司创始人兰姆·纽潘是文博会的“老朋友”。2019年开始，他就带着尼泊尔的青金石和紫水晶来文博会寻找市场和合作伙伴。在国际文化贸易展厅，纽潘热情地向记者展示了他的微信好友。在文博会上，他不仅找到了来自中国的批发商和马来西亚的镶嵌机构，还联系到了欧洲的客户。新生代为文博会注入新活力。美国、韩国等国青年艺术家带着作品亮相文博会，绽放多元魅力。“我们期待在文博会继续拓展国际视野，推动文化艺术的创新与融合。祝愿文博会未来更加辉煌，成为连接东西方文化、推动世界文化交流的重要桥梁。”韩国艺术家崔澖珍说。法国红酒、波兰琥珀、奥地利科创产品、伊朗地毯、土耳其工艺品……越来越多的海外参展商来到文博会，结识中国和世界各地的采购商，签约拿下订单。突出交易功能 拓展交易渠道是“大展台”，更是“大集市”深圳国际文化产业博览交易会，不仅是“博览”，还有“交易”。也就是说，文博会不仅是文化产品的“大展台”，更是文化产业的“大集市”。小朋友在文博会科大讯飞展台体验3D奇幻空间（5月24日摄）。新华社记者 邓华 摄文博会带来的是真金白银。这一点从深圳大芬油画村的发展可见一斑。2003年，深圳大芬油画村的油画销售额为8000万元。2004年首届文博会大芬油画村分会场举办后，大芬油画村的销售额一下跃升到1.4亿元。2023年，大芬油画村全年总产值38亿元。大芬油画村的蝶变只是文博会带来的文化产业变革中的小小缩影。数据显示，二十年来，文博会累计成交额超2.8万亿元，服务文企机构4万多个；累计交易展示海内外文化创意产业展品超200万种、文化产业投融资项目超7万个。为强化交易功能，本届展会完善了“综合展+专业展”办展模式，按照专业化发展方向，设置了5个专业展和22个行业专题展区，帮助文化企业精准匹配文化产业细分领域资源。不仅如此，还首次上线电商“文博购”，实现展会现场自提或快递发货的购物体验。同时，携手互联网头部直播带货达人及各地企业主播资源，在展馆现场进行直播带货，为参展商提供更多交易支持。借助文博会平台，华夏动漫与日本世嘉株式会社签订VR游戏内容及设备出口合约1.05亿元；福建德化的“富贵红”瓷器引来6000万美元订购大单……、创新项目与新品发布会、招商会、推介会、订货会等活动超200场，数量创历史新高；“首展”“首发”“首秀”数量大幅提高；超12万件文化产品和4000多个文化产业投融资项目现场展示、交易……本届文博会更加突出交易功能，积极拓展交易渠道，推动线上线下互动融合。观众在文博会上观展（5月24日摄）。新华社记者 梁旭 摄观众有新体验，企业有新商机，产业有新活力。让文化产品“出圈”，让文化产业“破圈”。作为全国文化产业发展的“第一展”和风向标，深圳文博会见证着文化与产业的“双向奔赴”，折射出文化产业高质量发展的新机遇和新可能。

五月的深圳芬芳满城，凤凰花开喜迎盛会。5月24日，由中宣部主办，光明日报社、经济日报社、深圳市委宣传部联合承办的2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展分论坛”在深圳召开。与会嘉宾围绕“新科技激活文化产业新业态”和“文化新业态的爆款密码”主题深入探讨交流，碰撞思想火花，凝聚行动共识，为文化产业高质量发展汇聚力量。文化与产业“双向奔赴”近年来，作为经济增长的新动能和新引擎，文化产业“点石成金”的故事不断演化出新高度——国产电影爆款连连、文创产品花式“出圈”，汉服国潮全球惊艳。特别是新技术、新业态的涌现，使文化产业更好地满足人民对美好生活的向往。宋城演艺发展股份有限公司总裁商玲霞认为，文化产业最核心的是创意和情感，无论是导演、编剧还是演员，他个人的生活、情感的体验、文化的积淀，都是人类所独有的。过去一年中，以认知大模型为代表的通用人工智能火爆全球并持续进化，给文化产业的发展带来巨大的机遇。科大讯飞股份有限公司总裁吴晓如表示，目前，大模型在文化产业中的落地应用正在加速探索，例如，科大讯飞将大模型应用于文本创意和写作中，通过交互式对话可以激活作者的灵感，导入写作素材可以请大模型帮助进行续写、扩写，实现精准创作。此外，大模型的能力还可以助力多模态内容生成，助力文旅等行业蓬勃发展。新技术赋能产业发展拥抱新技术是培育文化领域新质生产力的关键因素，文化和科技的有机融合，将引领未来文化产业的发展。在圆桌对话环节，中国电影集团董事长傅若清介绍，AI（人工智能）在电影产业的应用正在逐步深入。“为了让《流浪地球》更好地走向国际，我们利用AI集合了语言库和吴京自身库进行相互匹配，最终达到让吴京去说斯瓦希里语、西班牙语的效果。”傅若清说，中影去年成立了人工智能研究院，希望可以更好地使用、拥抱新技术，为观众创造更多精品剧目。抖音总裁韩尚佑指出，生成式大语言模型的突破，对短视频行业发展起到了巨大的推动作用，AI不仅在内容创作方面进行辅助和加工，还可以在内容表达上更好地与受众进行互动。除AI外，5G、云计算等新技术也为文化产业发展注入新活力。快手科技有限公司总编辑刘洋表示，在村BA系列赛事中，快手首次将“子弹时间”技术应用至村赛直播，在此之前，这项“黑科技”只应用在奥运会和世界杯等顶级赛事上。如今前沿技术走进更广大群众的生活，大幅提升了视听体验，更加有效地传播了当地文化。新业态打造流量“爆款”如今，随着数字技术全面赋能文化产业，一批文化新业态应运而生，不仅丰富了人们的精神生活，还促进了文化产业转型升级和高质量发展。作为今年开年第一个“顶流”城市，黑龙江哈尔滨旅游火出圈。哈尔滨马迭尔文旅投资集团党委副书记、总经理周巍表示，除了丰富的旅游资源外，成为“网红”城市还要充分有效利用宣传媒介、宣传手段，政府、企业和市民齐心协力改进细节提升服务，紧紧抓住核心IP打造、情绪价值提供，来丰富和提升游客旅行体验。爱奇艺首席内容官王晓晖表示，为了释放IP的长效价值，爱奇艺提前布局，与新疆文旅厅、阿勒泰文体广旅局、花城出版社共同推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生态”，推动影视和文旅的深度联动、双向赋能。“一部电影、一部剧能够带动一个城市或者带火一片文旅。”保利文化集团股份有限公司党委书记、董事长王波表示，“火”是一个方面，但如何能够持续运营好这股流量，让流量以更有生命力的方式保持下去，是更需要关注的问题。对此，北京凯声文化传媒有限责任公司董事长王凯表示赞同，他认为：“爆款是个概率问题，如果一家公司或者一座城市只为了追求爆款的话，会在时间、人员、资金等成本上付出巨大的代价。只有生产出更受欢迎的产品、提供更好的服务，才能在当下文化产业新业态发展过程中取得更大的成绩。”

“跟着演唱会去旅行”已成为越来越多人的出游新风尚。近日，山西太原连续举办两场大型演唱会，吸引不少外地歌迷前来观看。演唱会期间，太原开通多条免费接驳专线，地铁也延时运营。演出场馆为歌迷发放地方特产伴手礼，演唱会门票持有者还可免费游太原部分核心景区，免费乘坐公交地铁。据统计，“五一”假期太原举办的5场演唱会带动综合消费超10亿元，同时带动主要景区、博物馆、旅游休闲街区等接待游客568.52万人次。跨城观演的同时解锁“旅行副本”，已然成为时下年轻人旅游出行新选择。今年以来，各地线下演出市场持续火爆。综合平台演出安排计划显示，今年前4个月，全国有上万场音乐节、演唱会和话剧等营业性演出持续举行，吸引越来越多的游客为一场演出奔赴一座城市。“演出+旅游”成为城市旅游消费的重要“引流”密码。作为文化消费与旅游消费的融合，“演出经济”除了带动演出票房本身之外，还带动了演出所在城市出行、酒店、餐饮等文旅消费，“演出经济”的杠杆效应和溢出效应得到凸显。线下演出市场的火爆衍生出诸多文旅消费新场景，展示了文旅融合的巨大潜力。除了演唱会、音乐节等，打造情景交融的沉浸式演出逐渐成为城市文旅消费的新风尚。特色剧场、戏曲艺术、旅游演艺、文化惠民演出等业态，激发了城市的元气和活力，丰富了文旅市场供给。随之而来的是城市文化的创新，将不同文化元素转化为场景和故事，通过技术性和艺术性的创新，带给游客感官、行为、思维和情感的深刻体验。亲子游、夜游以及火热的“city walk”（城市漫步），用脚步丈量一座城市的工业遗存、古老街巷、文创街区等历史文化地标，持续激活了城市中的人文资源与自然禀赋，实现与一座城的“深度对话”。重点旅游城市的历史文化街区、街头演出以及“livehouse”（音乐展演空间）等演出新空间共同打造的演出盛宴，也为城市增添了新的文旅消费场景。文旅融合升级，深入挖掘和创新城市文旅资源的打开方式和体验模式，间接推动了现有休闲资源的活化和城市的更新，在旅游消费从“观光型”向“体验型”转变的过程中，提升了城市文化影响力，强化了城市品牌塑造，推动其文化产业的繁荣。文化创新彰显着一座城市的生命力。2023年，国家发展改革委印发《关于恢复和扩大消费的措施》，明确提出促进文娱体育会展消费，增加戏剧节、音乐节、艺术节、动漫节、演唱会等大型活动供给。以文旅市场作为拉动消费、扩大内需、促进经济发展的主战场，引进多场大型多元文化活动，丰富城市消费新业态，有助于打造城市经济发展的新模式、新场景、新高潮。而从“演出热”走向“城市热”，获取消费群体、流量关注的同时，更是一次对城市综合能力的考验。能否把握良好契机，把文旅流量转化为发展增量，并形成促进城市发展的动力和后劲，需要城市不断优化营商环境和惠民惠企政策，建立文化活动的常态化机制，在不定期的大型演出活动外培育更多本土性演艺品牌，用更丰富、更多元的文化体验满足人民需求，让各类消费场景不断涌现，形成城市整体性文化服务的良性循环，持续放大文化旅游业的综合效应，让城市“曲终人不散”。据报道，为支持演唱会经济发展，太原市成立了演唱会经济服务保障工作专班，解决堵点难点问题。可见，演出创新与地方文旅双向奔赴，能够极大激发地方以文塑旅的新动能，激活文旅融合发展的“一池春水”，实现“演出+”的最大乘数效应。

为深入贯彻落实习近平文化思想，推进文化产业高质量发展，“2024文化强国建设高峰论坛”专门设置文化产业创新发展分论坛，论坛以创新引领文化产业高质量发展为主题，邀请骨干文化企业领军人物，共话文化产业发展大计。湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委副书记、总经理、副台长蔡怀军——做好文化科技融合文章坚持对创新的求索是文化企业的基因密码。湖南广播影视集团正在布局“国有数智超级平台”，这是一个以长、中、短内容贯通的平台，是文化和科技双引擎、双驱动的平台。以创新为驱动，才能始终立于潮头。当用户不再满足于长内容，湖南广电全面推动内容侧转型升级，组建“微创新中心”，打造新模式、新内容的“集中训练营”。当用户不再满足于纯粹观看，更注重亲身体验，湖南广电运用新技术，打造芒果大模型、AI导演“爱芒”，让用户云游于“芒果平行宇宙”。新时代，答好文化和科技融合这一重大命题，不是做简单“数学相加”，而是一道“综合题”。一方面，“向内求索”。10年前，湖南广电打造了芒果TV；2年前，湖南卫视、芒果TV双平台深度融合。去年，集合双平台、小芒电商、金鹰卡通四平台超芒生态。今年，紧扣文化科技融合，打造“数字文博大平台”，芒果生态产业链更加立体、更加多元、更具生命力。另一方面，“向外生长”。围绕湖南省推动文化科技融合重要部署，湖南广电紧紧围绕IP优势，加快发展新型文化业态，打造演播厅集群、音视频设备展、动漫游戏产业聚集区等，形成聚集效益，打造产业高地。江苏凤凰出版传媒集团总经理李贞强——“上云用数赋智”促转型数字化转型是国有文化企业赢得核心竞争力的关键一招，是关乎生存和高质量发展的“必答题”。近年来，江苏凤凰出版传媒集团在“上云用数赋智”促转型工作中迈出坚定步伐。做好顶层设计，提供有力保障。江苏凤凰出版传媒集团把“数字化战略”作为重要发展战略，持续推进。一方面，加速传统业务“上云用数赋智”转型和新业务培育，对融合发展重点任务作出全面布局；另一方面，每年安排3000万元专项资金，对融合出版重大平台建设、专业内容资源研发等重点项目进行资助。坚持因企制宜，注重分类指导。江苏凤凰出版传媒集团根据自身主业特点，将教育出版作为“上云用数赋智”突破口，较好地发挥了自身优势，也解决了主业发展的急迫需求。同时，随着移动互联网快速兴起，江苏凤凰出版传媒集团及时调整策略，大力深耕新媒体领域，形成了集团化优势。坚持“数文化”引领，注重机制创新。“上云用数赋智”，需要形成共识，激发各企业的内生动力。江苏凤凰出版传媒集团以凤凰学院为平台，作“上云用数赋智”相关知识培训，不断增强集团各层级企业负责人的紧迫感责任感使命感，不断提高全体员工的数字素养和技能，以企业数字文化引领企业数字化转型。中南大学人文学院教授、博士生导师杨雨——多措并举传播优秀文化除了传统的文本解读与研究，我们还能从中国古代文学经典里读到什么？还能从什么角度去传播文学经典中的优秀传统文化元素？中国传统文学经典不仅蕴含着宏大的历史叙事、磅礴的情感力量，还包含着与现代意义上的学科交叉研究与创新传播途径。古典诗词中有一种常见创作手法叫作“对面悬想”，相关的诗作体现的是情感中常见的“心有灵犀一点通”的默契，而类似的手法一直沿用到当代的诗歌创作中，例如余秀华《神赐的一天》。从古典诗词到当代诗歌的这类表达方式，与物理学中的量子纠缠极为“神似”，物理学家甚至可以用物理公式来表达这种诗歌中的抒情模式。尝试这样的跨学科视野，对我们更全面解读古代文学经典，创新传播古代文学经典提供了有益借鉴。要站在跨文化的角度对中国古典诗词进行解读，并与不同语言背景、不同文化背景的文学经典进行“对话式”解读与传播。理解不同文化背景中的相似浪漫，也为创新中国文学经典的海外传播模式提供了有益借鉴。完美世界CEO萧泓——打造数字时代文化景观在文化强国建设、国家文化产业数字化战略等国家战略引领下，中国游戏与传统文化、传统产业双向奔赴，在提升经济效益的同时，社会效益显著提升。游戏推动传统文化数字化传承创新，打造了数字时代文化新景观。通过游戏，传统文化以更富有吸引力的方式呈现在人们面前，吸引更多年轻人的关注和参与。同时，传统文化中蕴含的丰富故事、神话传说、历史人物等元素也为游戏内容创新提供了源源不断的灵感。游戏与传统文化的创新性融合，有利于传统文化的国际化传播。游戏产业日益注重中华文化表达，把中国传统文化融入游戏各个环节，从开发到设计，从宣传到文化周边，在增进玩家对中国文化的认同感和文化自信的同时，也让更多海外玩家能够深入体验和感受中华文化的独特魅力。游戏作为数字世界的先行者，可以将技术、文化、旅游等多元内容融合到一个虚实共振的文化新空间，这也为产业带来新蜕变。例如，游戏与线下景区合作，为游客提供游戏化、沉浸式的文旅体验。在安徽绩溪县的“徽韵绩溪·百里画廊”沉浸式光影艺术展厅，利用现代数字技术呈现了中国龙川、千年仁里等绩溪山水美景，助力推动绩溪产业数字化转型和乡村振兴。哈尔滨马迭尔文旅投资集团党委副书记、总经理周巍——推动冷资源变身热经济哈尔滨拥有得天独厚的冰雪资源禀赋，发展特色文化旅游就是以冰雪文化为核心，以冰雪旅游为核心吸引，不断丰富旅游产品供给和提升游客旅游体验。旅游已从过去的观光式旅游转变成了体验式、度假式的旅游，不应局限于传统的“吃、住、行、游、购、娱”六要素，而是应该紧紧抓住核心IP打造、情绪价值提供、消费场景搭建三大要素。情绪价值是旅游业的核心要素，相关企业要认真分析客群，想尽办法给他们提供充分的消费体验。如何切实推动“冷资源”变身“热经济”？需要充分有效利用宣传媒介、宣传手段，推广新产品，宣传正能量。需要有为政府、有效市场、有爱市民同心协力，全面调动各方资源为游客服务，使“以客为先、以客为尊、以客为友、以客为亲”成为有关管理部门和广大市民的自觉行动，用不断升级的“全城待客”和“全民宠客”模式提升城市的影响力和美誉度，持续赢得线上线下的口碑、迎来线下的奔赴。快手科技总编辑刘洋——网络文化要以内容为王“直播+短视频”正持续助力打造文化产业发展新业态，任何一种文化产品是否有市场，任何一种产业形态是否有活力，主要取决于内容质量。内容为王，是一个不容争辩的命题。平台应守正创新，努力体现人民性、时代性、开放性，构建真实、美好、多元、有益的社区内容生态，吸引不同地域、不同行业、不同背景的用户在快手汇聚，共享向上向善、丰富多彩的网络文化。一方面，文化产业创新发展离不开一批有想法、善创新、能力强的生力军。网络文化产业作为新产业、新业态、新商业模式的发展重点，已经成为广泛吸纳就业、推动产业升级的重要途径。直播短视频作为一种新的传播媒介，形成的裂变传播将辐射到天南海北，助力文化产业人才培育和成长。另一方面，5G、云计算、人工智能及区块链等新兴技术持续发展，对于优化升级新质生产力、赋能产业升级等具有很大的想象空间。数字技术的进步也在深刻地创造和改变着时代的文化生态，为文化产业创新发展注入了新的动力。要关注技术前沿，形成创新创作新引擎。优酷总编辑张丽娜——文化跨界托起自信自强信息化时代，只有技术自立，才能托举起自信自强的文化产业。为此，优酷一直毫不犹豫地投入数字技术对影视内容的创作升级，锻造具有国际竞争力的新质生产力。网络视听的“网”字天生具有“穿针引线”的寓意，将内容生产、技术革新、传播扩音等可独立璀璨的环节如珍珠一样串联起来，再慢慢织成一张包罗万象且彼此相连的艺术之网。近年来，网络视听行业也不断拓展“视听+”的方向和价值：繁荣文旅市场，投身海外传播。这些年，影视和文旅的双向奔赴不断繁荣文旅市场。在中国许多城市，都有可以跨越时空的IP。优酷和阿里影业的《长安十二时辰》《长安三万里》让“西安”变成世界璀璨的“长安”；《微暗之火》让婺源之美不只停留在油菜花开的季节；网络微短剧也让浙江曹村镇再次开启了自己《飞扬的青春》。中国故事也借助网络视听鹏飞万里。《欢迎来到麦乐村》让中非友谊绽放“一带一路”；《大唐狄公案》让荷兰与中国的“国际缘分”，跨越世纪、双向奔赴。未来5年，阿里文娱、优酷还将持续投入50亿元，推动“港艺振兴计划”，再次点亮香港文艺独特的光芒界。科大讯飞股份有限公司总裁吴晓如——大模型应用促文旅产业近年来，在不断追赶国外大模型能力的基础上，大模型在文化产业中的落地应用也在加速探索。例如，把大模型应用于文本创意和写作中，通过交互式对话可以激活作者的灵感。值得注意的是，大模型的能力绝不是简单地帮我们写东西，还可以助力多模态内容生成。例如，它可以激发孩子的想象力、创造力，人机共创，形成全新的故事绘本。此外，在科大讯飞的AI虚拟人交互平台上，形象资产已经超2000项，个性化声音用户超58万，用户可以在平台自动化定制自己的声音。在讯飞智作产品上，视频制作量已超292万，应用于包括新华社等媒体、国家开放大学等教育单位，以及各类企业宣传场景中。大模型也在助力文旅行业蓬勃发展。去年9月，科大讯飞与国家自然博物馆正式签订了大模型合作的协议，双方用大模型和相关技术，将300万年前的黄河象“复活”，还可以跟人类自由对话，极大启发了人们对自然文化的热爱，也将极大地利用于文化遗产保护与传承。目前，科大讯飞针对广大内容运营和创业者推出了星火内容运营大师，不仅可以让人工智能帮助选题，还可以让使用者与它一起共创生成图文，达到通用稿件30分钟共创，深度稿件效率至少翻番。爱奇艺首席内容官王晓晖——用大时代还原百姓生活制造一个爆款不难，难的是持续输出爆款。多年来，爱奇艺一直在探索，如何规模化、可持续地打造“爆款”内容。围绕华夏古城，爱奇艺推出“华夏古城宇宙”系列，打造具有中国历史文化特色的系列IP。目前，古都“洛阳”IP已经完成了综艺、剧集、纪录片、VR全感剧场等多个品类内容的开发，以“一鱼十二吃”业务联动方式，构建文娱产业IP价值商业变现的新模式。近几年，“一部剧带火一座城”已成常态。2023年的《狂飙》，让广东江门春节期间的旅游人数增长了5倍；2024年的《南来北往》，让取景地潍坊的坊茨小镇成功破圈。最近，《我的阿勒泰》热播，让新疆成了全国观众的心之向往。爱奇艺提前布局，与新疆文旅厅、阿勒泰文体广旅局、花城出版社共同推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生态”，四方“共创文化符号、共募生态基金、共设旅游专线、共办线下活动、共建会员机制”，推动影视和文旅的深度联动、双向赋能。当下，文艺创作要返璞归真。我们更需要哲学思考，怎么智慧地生活，怎么寻求生活的智慧，怎么让影视创作者给予老百姓更多温暖的关照。因此，创作者要把“天花板”打开，用哲学思考，用文学去创作，用大时代还原当下百姓的生活。华强方特文化科技集团股份有限公司总裁刘道强——守正创新讲好中国故事从2014年开始，“熊出没”系列动画电影已陪伴观众走过10年时光。作为创作方的华强方特，坚持实施文化科技融合战略，形成优势互补的全产业链，创新讲述中国故事。讲好中国故事，一方面要守正，坚守品牌定位，传递正能量和中国文化价值观，打造兼具思想性、艺术性、观赏性的动画作品；另一方面，坚持创新，与时俱进，驱动作品高质量发展。华强方特动漫坚持团队化和工业化的创作方式，形成从创意孵化、故事创作到制作的全套创作方法和流程。在故事内容和主题上与时俱进，融入热门科技、热点话题，与时代同频共振；在作品质量与观赏性上，持续进行研发和技术提升，不断提升制作质量和效率。“熊出没”IP创作之初就瞄准国内国际两大市场。作品既要立足中国原创故事和价值观，又要运用国际化表达和呈现方式，对标国际标准，贴近国际受众，让国际观众更容易理解和接受。华强方特致力于加速优质国产影视走向全球，提升中国文化的国际影响力，目前原创动画作品已经翻译成100多种语言，发行覆盖130多个国家和地区。浙江省文化产业投资集团董事长林亮——助推文化消费场景更新截至2023年9月，全国已建成各类新型公共文化空间3.35万个。公共文化空间是实现精神富有的新平台、文化自信的新阵地，也是服务人民群众文化新需求、发展文化消费的新赛道。目前，不少文化场馆存在使用频次低、内容服务同质、场景业态单一、服务配套缺位等问题，与老百姓的心理预期有较大差距，运营维护负担也比较重。对此，应充分发挥“政府主导、事企协同、市场运作”的新机制优势，着力推进文化事业、文化产业互促发展，共同推进公共文化空间供给侧结构性改革。首先，做服务集成者，蓄积产业优势。从空间规划、业态布局、造节策展、文创开发、研学体验、物业管理等入手，优化资金投用模式、合作模式、业态模式、管理模式，形成集成式的公共文化服务供给体系。其次，做生态构筑者，缔结优势网络。通过合作共建文化“窗口”，跨域、跨级、跨界形成合作网络，持续深化社会力量共建共享机制，持续孵化文化消费新品牌新项目、助推文化消费场景有机更新。再次，做方案提供者，释放机制优势。以产业运营事业为思路，打造多元主体联动、企业事业协同、空间充分利用、建投管用一体的公共文化空间运营管理新格局。

5月24日，2024年文化强国建设高峰论坛“推动文化贸易高质量发展”分论坛在深圳举行。完美世界集团高级副总裁、总编辑伊迪在分论坛“圆桌对话”环节，与中译语通科技股份有限公司副总裁李月，中文在线首席技术官吴疆，亚洲数字艺术展出品人王鹏，浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良，博纳影视制作副总经理曲吉小江等嘉宾就“人工智能给文化贸易带来的新机遇新挑战”议题展开深度对话。图为完美世界集团高级副总裁、总编辑伊迪参与圆桌对话。近年来，中国数字文化产业发展迅速，AI如何更好地赋能数字文化产业成为行业关注焦点。完美世界集团高级副总裁、总编辑伊迪表示，游戏等数字文化领域是人工智能前沿技术“试验场”，为新技术发展提供新的创新空间。AI变革数字文化产业生产、传播以及消费方式，提升生产效率和创意水平，成为推动文化产业发展“新质生产力”的重要引擎。中文在线首席技术官吴疆认为，中国网文行业非常发达，有大量中国原创故事，加上AI新的产能爆发，会让好的故事加上良好视觉出品更好的作品，为文化贸易添一份力。中国文化创意产业正进入智能化生产力周期，包括完美世界控股集团在内的知名文创企业进行智能化发展和布局。完美世界控股集团已将AI技术应用到多个业务领域。完美世界影视《欢迎来到麦乐村》《幸福草》《危险的她2》《珠玉在侧》等作品使用了团队研发的“紫映智作”系统，通过“紫映智作”系统可以用AI来进行分场和统筹功能方面的工作。完美世界游戏旗下端游产品《诛仙世界》于2024年3月正式接入英伟达Audio2Face技术，利用生成式AI将音频转为面部动画，提高开发效率并呈现更为真实的智能化游戏体验。全知识利用AI生成了上百位数字人，实现真人感、趣味性。完美世界教育积极促进企业、高校、人才协同创新发展，借助AIGC技术革新数字人才培育，为文化产业数字化、智能化升级提供技术、人才支撑。光明日报社和经济日报社在5月23日2024年文化强国建设高峰论坛主论坛结束后发布了“2024·全国文化企业30强”名单，完美世界控股集团旗下A股上市公司完美世界股份有限公司第十三次跻身榜单，凸显在科技创新、文化传承和产业赋能等领域的综合实力和品牌美誉度。随着AI技术的快速发展，数字文化产业迎来发展机遇，在当下国际环境之下，在技术底座、治理模式等方面也面临重要挑战。中译语通科技股份有限公司副总裁李月认为，贸易往来归根是信息交互，不把握核心底层技术容易被别人牵动，没有话语权。“我们希望坚持研发自主创新技术，促进中国文化贸易往来，树立中国形象，讲好中国故事。”伊迪认为，AI对数字文化产业带来三重挑战。一是版权。当前应用级大模型数据量不够、学习范围有限，生成内容可能产生版权冲突。针对智能生成，发展智能监督，有利于保护版权、识别版权差异性，形成一种新的创作。二是真实性。人工智能生成内容存在“幻觉”，即“瞎编内容”。在后真实时代，文生视频、文生图等都面临真实性的拷问，需要业界持续讨论。三是伦理。人有感情，但AIGC驱动下的机器没有感情，只是根据人的反应做出情感表现。如何调整人和机器之间的关系面临挑战。“数字内容产业应用人工智能可以遵循一个路径，即建立相应技术标准和伦理应用规范。有了技术标准和伦理应用规范，在人工智能应用方面便具有话语权，可以更好地促进国际文化交流、文化贸易，实现多方共赢。”浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良也强调，AI时代需要关注版权问题。“AIGC驱动机器产生内容，版权作者归属、交易合法性等都是难题。如何利用现有海量人工智能数据，生产合规内容，需要对现有规则进行进一步探索。”2024年文化强国建设高峰论坛“推动文化贸易高质量发展”分论坛由中共中央宣传部主办，对外文化交流（文化贸易）研究基地、中共深圳市委宣传部承办，深圳报业集团执行。分论坛邀请来自高校、智库、企业的代表，深入探讨AI时代数字文创产业和文化贸易新机遇、新挑战，为推动中国文化贸易高质量发展贡献集体智慧。

近年来，《只此青绿》《咏春》《新龙门客栈》等影视文艺作品出圈吸粉，演唱会、艺术节异常火爆，博物馆游热度持续飙升，国风国潮消费蔚然成风，“火热”现象彰显的是中华文化的魅力和影响力。无论是故宫文物、敦煌壁画、良渚玉琮、殷墟文字，还是散落在中华大地上的古迹遗存，悠久的历史文化、厚重的革命文化、活跃的现代文化，都是文化创新的宝藏。如何实现文化创新？如何用新科技激活文化产业新业态？文化新业态的“爆款”的密码是什么？5月24日，在广东深圳举行的2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛上，与会嘉宾就以上问题分享了各自的观点和经验。2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛上，中南大学人文学院教授杨雨现场分享。文化与产业“双向奔赴”“文化和经济是人类社会发展进步的两个轮子。促进文化与经济的交融互动，是实现高质量发展的原动力，也彰显了现代化道路应有的人文底色。”经济日报社社长兼总编辑郑庆东说。在优酷总编辑张丽娜看来，影视和文旅产业的“双向奔赴”已“偷偷藏不住”。近期爱奇艺与新疆文旅厅、阿勒泰文体广旅局、花城出版社共同推出影视剧《我的阿勒泰》，推动影视和文旅的深度联动和双向赋能，打造了文旅合作的“新生态”。文化产业已经成为驱动经济社会高质量发展的重要引擎和满足人民对美好生活向往的有效途径。如何发掘文化资源，促进产业发展？郑庆东认为，发展文化产业要系统梳理传统文化资源，推动文化遗产“生产性保护”和“活化性利用”。要找到传统与文化的结合点，以创新方式拓展开发文创产品、文博旅游、非遗旅游、研学旅游、红色旅游等文化新产品、新业态，在保护中利用，在利用中传承。文化与科技“双向赋能”张丽娜介绍，前不久，在第十一届网络视听大会期间发布的行业首款影视制作车，通过集成云计算、AI辅助等技术，把“剧组现场”的“拍、制、剪”做到了极致，让年轻导演感受到了“技术的飙车感”，让老一辈导演体验到“技术为影视生产带来的加速度”。科大讯飞股份有限公司总裁吴晓如介绍，作为人工智能技术发展的新的重要延伸，大模型技术目前正在文化产业加速探索落地应用。将大模型应用于文本创意和写作中，每个人就有了一个虚拟助手，可以与之沟通和共创，释放想象力，提高创作效率和质量。大模型还可以实现跨文化、跨领域、跨语种交流。“在新一轮科技革命和产业变革加快发展的今天，文化与科技的深度融合、双向赋能，将极大地激发创新创造活力，为培育经济新增长点、推动高质量发展打造新引擎。”郑庆东说。吴晓如表示，大模型在应用过程中还伴随着一系列挑战。首先，大模型是生成式的人工智能，存在生成内容质量参差不齐甚至信息虚假的情况；其次，内容版权归属还不够清晰；再次，大模型的强化反馈训练应更符合主流价值观。“正确的价值观，决定了通用人工智能能走多远。”吴晓如说。内容为王，打造“高质量文化供给”的文化产业“内容为王，是不容争辩的命题。产品是否有市场、产业是否有活力，其生命力主要在于内容的质量。”快手科技有限公司总编辑刘洋说。2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛上，湖南广播影视集团党委副书记蔡怀军现场分享。制图：张玉佳（本版图片除署名外均为主办方提供）爱奇艺首席内容官王晓晖认为，做内容不仅是为观众提供情绪价值，更应该关注大时代下的芸芸众生。究竟应该迎合大众的“爽点”还是提高审美追求？“历史会证明，大家最终会向精神愉悦的高审美前进。”王晓晖说，“因此，对于专业内容生产者来说，要坚守‘向下共情、向上创作’的目标，捅开创作的天花板，天地一定更广阔。”高质量的文化产业需要“高质量的文化供给”。何为“高质量文化供给”？光明日报社社长兼总编辑王慧敏的理解是，一方面树立为大众服务的宗旨，以大众的需求点为出发点、关注点为聚焦点、兴趣点为落脚点，打造喜闻乐见的文化产品；另一方面，用生动感人、润物无声的艺术熏陶启迪大众的心灵，传递向善向上向美的价值观，给大众提供富有营养的精神食粮。让中华文化跨越国界，鹏飞万里推动中外文明的交流互鉴，推进文化产业的全球化布局，推动中华文化符号和元素的国际化，是文化产业创新发展的职责所在。在中南大学人文学院教授杨雨看来，跨文化传播不是寻找文化之间的差异性，而是寻找不同文明之间的共通性，从而实现超越语言、表象的同频共振。完美世界CEO萧泓认为，中华优秀传统文化和数字技术的结合，创造了新的景观。在电竞游戏中融入中国文化的元素，可以在国际年轻人群体中传播中国文化，为跨文化交流发挥巨大作用。张丽娜提出，互联网与影视的跨界融合，走出了一条属于中国自己的“影视工业化道路”。中国传统文化中蕴含着人与人友好相处的人情之美、人与社会和谐相处的文明之美、人与自然和谐共生的生态之美、人文与科技良性互促的智慧之美、情感与理性水乳交融的才识之美。杨雨认为，这些“文化之美”给予了跨文化传播内在的灵魂和基因。

如今的漫展上经常可以看到这样一群人，他们穿着像动物一样毛茸茸的cos服在会场穿梭，吸引全场目光，但这些角色并非出自大家熟知的动漫作品或游戏作品。而这些衷心喜爱拟人化动物角色的人，就是俗称的“福瑞控”，也可以叫作“兽迷”。同样是扮演角色，cosplay玩家还原的是心爱的二次元角色，而兽迷们扮演的更多是理想中的自己。他们穿上价值数千元乃至上万元的“兽装”，演绎着与现实世界设定不同的另一个“自己”。那些酷炫霸气的兽头、软萌治愈的爪爪，或多或少是他们理想自我投射的具象化。图源网络对于资深兽迷而言，兽装是他们自我疗愈、与世界和解的方式。但随着自媒体的兴起，曾经小众的兽圈逐渐走进主流视野。越来越多的爱好者和生意人蜂拥而至，曾经“圈地自萌”的兽圈将面临怎样的挑战呢？一、兽圈之下的生意经想要了解兽圈，首先要知道什么是“福瑞”。“福瑞”源自英文单词“furry”，本意是“毛茸茸”。在现在，furry既可以指代具有动物特征或由动物拟人而成的角色本身，也可以指喜欢拟人化动物角色的次文化群体，也就是兽迷（furry fandom）。而由兽迷组成的群体圈子就被称作兽圈。网络上关于“什么是福瑞”的科普一些寓言小说、奇幻作品以及以拟人化动物为主角的动漫作品，通常被认为是兽迷圈最早的灵感来源。兽迷概念和兽迷活动起源于欧美，国内的兽圈文化交流则最早以贴吧为阵地，随后转向私域化的QQ群。近年来，随着兽圈博主走红、兽人形象虚拟博主的出现，兽圈文化逐渐获得大众关注，也吸引了越来越多的爱好者。与曾经让不少年轻人钱包亏空的“三坑”（即汉服、JK制服、Lolita裙），有异曲同工之妙，进入兽圈也是一条需要步步氪金的“破产”之路。兽圈文化允许人们选择自己喜爱的动物形象，以此来表达自己的个性、兴趣和身份认同。由此，进入兽圈的第一步往往从拥有自己的“兽设”开始。一般而言，兽设可以是自己喜欢的任何动物，比如狼、狐狸、猫、狗等，也可以是龙、独角兽等幻想生物。除了外貌特征，兽设还包括人物小传、世界观设定等。兽迷可以通过文字或者绘画，将自己想象中的兽设具象化。图源网络类似于OC（“Original Character”，指原创角色）圈的做法，兽迷们也会跟画师约稿，付费将独属于自己的兽设画出来。在闲鱼平台上，兽设模板接稿从20元到50元不等。除了兽设形象图，不少兽迷还会付费为自己的兽设约稿头像图、Q版图、带背景的彩绘图等，具体费用根据作图难易程度而定。在小红书平台上，某画手报价表显示，绘制无背景单角色头像为50元，绘制无背景单角色单身像为200-400元，绘制有背景单角色的横版插画需要1200-1600元。虽然兽设是虚拟生物，但对于溺爱自家“崽崽”的兽迷而言，也是一只“吞金兽”。从兽设模板画到各类表情包、插画等周边作品，轻轻松松就能花掉上千元。有小红书网友发帖称“只养一只OC，也花了1.6万元，加上兽装之后身价是2.6万元”。除了兽设，兽装也是一笔价值不菲的开支。兽装（fursuit）指兽迷所拥有和使用的角色扮演服装，设计上通常带有一种或多种动物元素，以及幻想生物的生物特征。在兽圈，兽设和兽装最重要的就是原创性和独创性，因此每一个兽装几乎都是独一无二、不可复制的。通常来说，一套兽装的价格从3000元到万元以上不等，由知名工作室制作的兽装价格则更高。惊蛰研究所了解到，国外纯手工制作的高级定制兽装一般不会低于2000美元。例如较为知名的日本天邪鬼工作室和Kemono-Line，其对外报价为全装价格两万元起，并且需要等待漫长排期。此前，由日本Zeppet公司制作的一套写实系狼装，因为毛发逼真、栩栩如生，价格达到约300万日元，按照当下汇率换算约为13.8万元人民币，堪比小县城的一套房。兽迷阿邦告诉惊蛰研究所，“兽装的整体制作价格都挺贵的，我的兽装做出来就花了至少8000元。这个圈子就是非常追求手工，不喜欢批量化和机械化生产，可这也导致了它的价格只高不低”。据阿邦介绍，兽装的定制流程基本上是由兽装师主导。“首先要画出自己兽设的设计稿，然后发给开放档期的兽装师。他们觉得你的设计稿好看，愿意帮你做，才会接你的单。和传统意义上的买家市场不一样，兽装的售卖方式更像是卖家市场。”不过，也会存在买家支付定金下单定制兽装，但最后毁约的情况，这在兽圈被称为“掉落”。这时，兽装师会将制作好的兽装对外出售，而兽迷们可以联系兽装师买下掉落的兽装。此外，想要拥有兽装的兽迷，还可以找到兽装工作室“领养”掉落的兽装。惊蛰研究所在广州的一家兽装工作室官网看到，领养兽装的一次性费用大多超过3万元。除了线上社群交流，兽迷们也有着自己的线下交流活动，即类似漫展一样的被称为“兽聚”或“兽展”的大型聚会。在兽展上，兽迷们可以进行网友见面和交流，购买喜爱的周边，穿上自己的兽装进行展示等。但是相比漫展普遍70元到80元的票价，兽聚的门票价格要高出一大截。以广东佛山的一场兽聚为例，活动场地设在了佛山希尔顿酒店，其中最便宜的夜场通行证标价128元，普通的游客通行证为298元，另外还有标价2688元的四天三夜酒店通行证，以及5288元的四天三夜超级赞助通行证。对于兽聚的高价门票，阿邦向惊蛰研究所吐槽道，“兽聚门票2000元到3000元，花这么多的钱，进去都是卖一些圈子相关的周边和看一些小舞台，那我为什么不去漫展呢？”二、从小众走向大众，兽圈文化正在消融兽装到底有多火？根据媒体粗略统计，2021年至2022年，全国已有三四十万年轻人活跃于兽圈，实际用户体量或达百万。在小红书平台上，“兽装”话题的浏览量超过6.1亿，而B站涉及“兽装”的视频最高播放量超过850万。随着群体规模的不断扩大，兽圈也逐渐受到外界关注，并且以各种方式不断破圈。其中，作为兽圈舞蹈区顶流up主的“银碳”曾在2023年8月与游戏《和平精英》推出了联名套装。但是这样的破圈行为却一度引发兽迷们的声讨和不满。兽迷们不满的原因主要在于，一方面，兽迷认为兽设形象成为商业IP之后，就会失去“灵魂”，而且《和平精英》游戏皮肤“银碳小老虎”被批量生产给粉丝使用，背离了兽圈文化所秉承的“设定独占性”原则。“银碳小老虎”游戏皮肤很多兽迷在进行兽设的描绘时，会以自己为蓝本进行创作，投射自我或者塑造出更理想的自我。专门研究兽圈的社会心理学家团队FurScience认为，“一个人之所以成为兽迷，是因为他喜欢福瑞以至于想借助福瑞来表达自己”。同时，FurScience调研数据显示，超过95%的兽迷都有兽设；近一半兽迷表示只有一个兽设来代表自己；少量兽迷会拥有3到4个兽设。大多数人只拥有一个兽设的原因，是因为兽设是他们理想自我的代表，所以具有唯一性。而国内兽圈文化爱好者雷里斯则认为，在如今的新时代之下，兽设不再只是个人的化身，而是作为其他实体的符号，如独立虚拟角色、幻想伙伴等。根据他的个人调研数据显示，“入圈早一些的福瑞会更倾向于以自己为基础创造兽设，而晚一些入圈的兽迷则更倾向于把兽设与自己分离看待”。不管是把兽设看作是“自我投射”，还是看作自己的好伙伴、自己的“崽子”，对于兽迷而言，兽装与普通玩偶服不同，是独创于自己的作品，不可外借，不可租赁，也不可被复制。兽聚上各式各样的兽设除了指责“银碳”将兽设形象变成可复制商品，更多兽迷担心，流量博主吸引而来的新粉丝会打破小圈层约定俗成的规则，带来“盗设”“低龄化”的问题。打算将兽装定制发展成个人主业的兽装师小早告诉惊蛰研究所，“我觉得还是小众点更好，不管是Lo圈、汉服圈还是兽圈，都有一定的规则，而一旦进入大众视野之后，有很多根本不愿意了解真实内容的新人就开始打破规则”。图源网络亚文化爱好者怪怪学妹也向惊蛰研究所表达了类似观点，“事实上圈内对于原创性要求非常高，一个完整兽装需要有原创的兽设。不过这几年因为短视频，小众文化兽圈也走入大众视野，越来越多‘量产头（指无设定、无原创的流水线生产兽头）’在市场流通，让圈内人非常抵触”。在怪怪学妹看来，年轻人喜欢亚文化除了是想要展示自己的个性，还有另外一个很重要的原因是圈子里的归属感，“身处在同一个圈子内，大家会相互交友，里面的认同感和归属感应该是主要原因，毕竟亚文化本身就代表小众文化、逆主流，被主流审美所排斥”。兽迷活动现场社会心理学家Nuka博士在美国进行的一项调查显示，“社群/归属感”是让兽迷们最想继续留在兽圈的理由，超过了排名第二的“画作/兽圈内容”。已经进入兽圈第十个年头的兽迷雷里斯表示，当初成为兽迷，是因为在这里认识到了很多很重要的朋友，疗愈了心理创伤。他向惊蛰研究所说道：“十年前，几乎以网络社群交流为主，去线下的人并不多，现在参与线下活动的人越来越多，因为兽装形象入圈的人也越来越多了。但我并不希望大家对兽设的理解流于表象，只是当成衣服穿，这个文化就没意义，就像小孩子过家家，长大了就没人会玩了。”三、兽圈发展的阵痛：劣质产品与低龄化作为兽圈里售价最高的产品，兽装根据设计风格，可以大致分为形似美式动漫角色的美系，外观接近真实动物的写实系，外表呆萌可爱的日系，还有目前因兽系元素少、更接近人脸而备受争议的kig系等。在社交平台，可以看到众多有关“kig系是否属于兽装”的讨论。其原因在于kig系的头套上，兽的特征越来越不明显。更令兽迷不满的是，很多低质量面具制品也打着“kig系”旗号当作兽装来销售。在怪怪学妹看来，“kig系吻部很短，接近真人头骨，而不是兽头，所以目前基本上处于兽圈鄙视链底端，但兽圈是个有包容性的圈子，如果是原创且不故意擦边，应该也有很多人会慢慢接受”。雷里斯则认为，“kig系的出现，本质上是为了降价，标准兽装太贵了，而大家又都是没有经济独立的未成年人。量产产品的出现其实也是迎合了不同用户的分层需求，如果大家觉得这只是一件衣服，量产是一件好事；但像我这种有精神寄托类型，现在最好的兽装工作室也没办法满足我的需求；有些人想要消费品，有些人想要工艺品，仅此而已”。兽迷群体还呈现出了低龄化的趋势。国际拟人化研究项目IARP于2020年进行的一项市场调研显示，受访者广泛集中在18岁-32岁，平均年龄为28.3岁，其中18岁-20岁比例最大，超过20%。兽迷雷里斯曾在国内兽圈做过一项个人调研，在718份有效问卷中，18~25岁的青年兽迷群体占整体样本60.03%，为占比最多的年龄段，其次是15~17岁青少年群体，占比为29.11%。在社交平台上可以看到，兽圈内不仅有不少16岁以下的小兽迷，甚至还有小学六年级的兽装师。低龄化在为兽圈带来新鲜血液的同时，也带来了一些负担。有不少兽装师曾发帖吐槽，遇到了未成年下单后，家长前来要求退款的情况。面对高额的成交价和未成年人，兽装师也只能哑巴吃黄连，有苦自己吃。为此，有的兽装师会专门针对未成年群体发布购买前的风险提示。兽装师发布的“未成年人购买提示”广东小为律师事务所温千秀律师告诉惊蛰研究所，虽然私人定制商品不属于七天无理由退货的适用范围，但定制兽装如属于大额消费，明显超出了未成年人的年龄、智力状况，且在确有证据证明交易系未成年人所为的情况下，兽装师应予退款。如果父母未尽监管职责导致未成年人擅自购买商品或服务的，对交易的发生存在过错，兽装师可以此主张减少退款金额。至于如何界定大额消费，多少金额内消费属于与未成年人年龄、智力相符合，法律上没有明确规定，可以参考未成年人实际年龄、日常消费水平、家庭收入等方面综合判断。另外，十六周岁以上未成年人，以自己劳动收入为主要生活来源的，其实施的消费行为，均属有效。随着越来越多年轻人加入兽圈，由于年龄较小，他们在价值观和行为上还不够成熟，导致圈内矛盾和争议不断增加。这些问题不仅考验着圈子的管理和自律能力，也促使整个兽圈思考未来的发展方向和规范。而作为一种小众圈层文化，兽装的流行更反映出时下年轻人在精神层面的追求与表达。毛茸茸的兽装之下，更是一颗渴望与众不同、期待被理解和接纳的心。*文中阿邦、雷里斯、小早、怪怪学妹均为化名。

5月24日，2024文化强国建设高峰论坛八场分论坛在深圳国际会展中心同期举行。八场分论坛主题分别为文化产业创新发展、数字时代出版人才发展、加强全媒体传播体系建设、电影业高质量发展、加强文化遗产的整体保护和活态传承、推动文化贸易高质量发展、繁荣文艺创作、人文湾区机遇湾区。众多专业人士、知名专家共思共论，探讨如何推动文化繁荣，凝聚推进文化强国建设的强大合力。一、加强全媒体传播体系建设分论坛举行 主流舆论既要传播力更要思想力5月24日，2024文化强国建设高峰论坛“加强全媒体传播体系建设”分论坛在深圳举行。加强全媒体传播体系建设分论坛现场。深圳报业集团记者 陆颖 摄此次论坛以“智启全媒时代，共谋融合发展”为主题，以数字化信息化时代的媒体变革为背景，通过分析当前面临的机遇与挑战，探讨建设全媒体传播体系和巩固壮大主流思想舆论的新方法、新路径。与会领导和专家指出，加强全媒体传播体系建设是习近平文化思想的重要组成内容。要保持战略定力，狠抓内容建设，始终坚持以改革的思维、创新的勇气向前推进全媒体传播体系建设。嘉宾观点高质量的内容生产与供给永远是主流媒体的主业，而稳定持续的高质量内容生产与供给能力，是主流媒体提升影响力和竞争力的必然要求。——人民日报社副总编辑徐立京在互联网新兴媒体飞速发展的当下，主流媒体不能妄自菲薄，既要当仁不让地去主导社会舆论，更要充分利用新型媒介传播渠道，大力推动主流媒体优质产品生产能力和新兴媒介强大传播力的有效衔接。——内蒙古自治区党委宣传部常务副部长符雷只有配强班子，才能够凝聚力量攻坚克难。绍兴传媒围绕“坚持真改实融、坚持移动优先、坚持深耕主业、坚持数智赋能、坚持市场运营”五个方面进行市级媒体融合改革，并取得了显著成效。——浙江省绍兴市委常委、宣传部部长丁如兴县级融媒体可通过跨界、跨域、跨层级、跨媒体的协同合作，重头稿件与中央、省内媒体和重要商业平台同频发布，实现传播能级成倍增长。应以内容建设为根本，由关注多而广、大而全的宽泛领域变为深度聚焦本地独特资源，转换视角增强感染力，丰富表达增强吸引力，深耕本土增强聚合力。——四川省德阳市广汉市委书记王锐无论时代如何变化，媒体提供给读者和用户最核心的还是内容，“内容为王”永恒不变。如果没有好内容的产出和生产推动，媒体融合也很难实现目标。全媒体时代人人都有麦克风，舆论越多元越需要壮大主流思想舆论。——腾讯公司副总裁陈勇通过新技术和用户建立一种新形态的连接方式和互动方式，从而实现从新闻的弱链接寻找到其他领域的强链接。——人民网党委书记、董事长、总裁、传播内容认知全国重点实验室主任叶蓁蓁人工智能技术的飞速发展，将进一步提高新闻机构内部融合程度和内容传播效率，从而促进整个全媒体平台建设。——新华社技术局局长、媒体融合生产技术与系统国家重点实验室主任罗毅大模型的出现，对媒体的制作流程、传输方式、呈现方式以及互动性等方面是一次重大机遇。——中央广电总台编务会议成员、超高清视音频制播呈现国家重点实验室主任姜文波随着AIGC等技术的涌现，保护公众认知安全将成为更加重要的社会公共议题。——中国传媒大学党委常委、副校长、媒体融合与传播国家重点实验室副理事长杨懿二、文化产业创新发展分论坛举行 以创新引领文化产业高质量发展5月24日，2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛在深圳国际会展中心举办，分论坛主题是“以创新引领文化产业高质量发展”。文化产业创新发展分论坛现场。深圳报业集团记者 廖万育 摄分论坛分别以“新科技激活文化产业新业态”“文化新业态的爆款密码”为主题进行了两场嘉宾演讲。论坛还开展了两场圆桌论坛。光明日报社社长兼总编辑王慧敏认为，最好的文化产品，既能在思想上艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎，既不能忽视网络流量、收视率、票房收入等反映群众喜好的指标，也不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走、让三观跟着五官走，更不能为取悦群众而失向、为吸引眼球而失范、为奉迎媚俗而失态。经济日报社社长兼总编辑郑庆东说，应坚持以文塑旅、以旅彰文，不断创造文旅应用新场景，打通吃、住、行、游、购、娱全链条，配套创新文化产业新体验、新产品、新IP，延伸文化产业链，推动文化产业与经济发展深度融合、共生共荣。嘉宾观点既不能忽视网络流量、收视率、票房收入等反映群众喜好的指标，也不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走、让三观跟着五官走，更不能为取悦群众而失效、为吸引眼球而失范、为奉迎媚俗而失态。——光明日报社社长兼总编辑王慧敏历史证明，如果不把天花板冲开，地板就会被击穿。对专业内容生产者来说，当下要坚守“向下共情、向上创作”的目标。创作人应该带着使命感，战胜胆怯和懒惰，去做不敢做不会做的，以温暖现实主义弘扬真善美，以批判现实主义鞭挞假恶丑，让大众能从影像当中感到他不是一个人在面对整个世界的风沙，这才是文化的力量，也会成为文化产业力量的最大核动力。——爱奇艺首席内容官王晓晖AI作为一种工具已经深入生活、影响文化创造。但文化之所以吸引人，正是因为它是多样的、有趣的、丰富的。大语言模型是机器，它们并没有情绪体验，短期内AI仍很难替代真实的演艺和表达。——抖音总裁韩尚佑最好的文化产品，既能在思想上艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。文化产业的发展离不开有创新精神和能力的人才。快手通过文化账号培训和扶持计划，吸引了大量传统文化从业者走到线上，为传统文化的传承与创新注入了新活力。——快手科技总编辑刘洋持续的输出与创新，对于引爆一个IP非常重要。当某个产品在早期出现了一些不同寻常的数据或者是讨论的时候，它就有可能成为爆款。——泡泡玛特国际集团首席运营官司德“熊出没”秉持“自然、环保、健康、快乐”的品牌理念，传递亲情、友情、梦想、成长等正能量和价值观，运用独到的表现手法讲述中国故事。——华强方特总裁刘道强笑傲江湖游戏在韩国上线后，带动了金庸先生《笑傲江湖》韩文版本销量上升。年轻人因为喜欢游戏参与游戏后，发现故事很吸引人，于是去买书来看，这实际上就促进了国际文化交流。——完美世界CEO萧泓文化产业是注意力经济，它如一个巨大的磁场，连接着各行各业，网络视听行业需要不断拓展视听的方向和价值，繁荣文旅市场，投身海外传播。——优酷总编辑张丽娜当前，旅游已从过去的观光式旅游转变成了体验式、度假式的旅游。哈尔滨泼天的流量从何而来？首先是充分有效利用宣传媒介、宣传手段的结果。其次，是政府、企业和市民一起掏心掏肺掏家底，同心协力的结果。——马迭尔文旅集团总经理周巍三、繁荣文艺创作分论坛举行 以文艺之光铸时代之魂文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。2024年文化强国建设高峰论坛——“繁荣文艺创作”分论坛于5月24日在深圳国际会展中心举行。繁荣文艺创作分论坛现场。深圳特区报记者 赖犁 摄该分论坛涵盖“文学单元”“舞台艺术单元”“电视剧单元”和“网络文艺单元”4个部分。来自全国文学、舞台艺术、电视剧及网络文艺等多个领域的10余位创作者和专家齐聚一堂，就当下如何繁荣文艺创作各抒己见，为推动文艺繁荣建言献策。嘉宾观点一个作家就是一个小杂货店主，接触出入小杂货店的人物，想跟他们对话，就要熟悉这些小人物并倾听他们的声音。在杂货店待久了，则需要开窗透气，要了解正在变化的世界，这样才能跟时代同频，不落伍，不故步自封。——中国作协副主席、黑龙江省作协主席迟子建在做好戏曲非遗传承保护的同时，还要勇于创新、打破边界，把非遗时尚化，把经典流行化。因为今天的经典一定是曾经的流行，而今天的流行才有可能成为未来的经典。——浙江小百花越剧团演员、《新龙门客栈》主演陈丽君时间是艺术最好的检验者，艺术也需要时间来打磨。在舞剧《咏春》创作初期，我们光学习咏春拳就花了一年多时间。艺术创作不是只填充一些符号、标签，而是要真正深入生活，表现生活。——中国东方演艺集团编导、舞剧《咏春》导演周莉亚梦中常与叶问同行，希望今后有越来越多的舞剧能从深圳出发走向世界，让代表中国审美的作品在世界舞台上绽放精彩。——深圳歌剧舞剧院演员、舞剧《咏春》主演常宏基网络文学门槛相对低，各行各业的人都可以从事创作，把自己的生活反映到作品中来。——北京师范大学副教授、网络小说《大国重工》作者齐橙深圳是一座文学、文艺的富矿，今后如果有机会，我也想扎根深圳，进行文学创作。——《雪山大地》作者杨志军深圳是一个充满梦想与激情的地方，汇聚了全国各地的人才，有很好的发展京剧的土壤。——中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇在《繁花》里扮演阿宝的过程中，我主动把童年对于父辈们的记忆调用了回来。演员只有扎根生活，才能真正演好角色。——演员胡歌做好电视剧根本是要回归本源，踏踏实实搞创作。——中国电视剧导演委员会常务理事毛卫宁深圳是中国改革开放故事发生的高地与前沿。如果深圳没有非常好的电视剧去表达它，这是我们行业人没有做好。——华策影视集团创始人、董事长赵依芳希望能写出把沸腾和感动传递给观众的好故事。——中国电视艺术家协会编剧委员会副会长、北师大文学院教授梁振华未来讲述深圳故事、深圳人故事的影视剧会越来越多。——中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清四、加强文化遗产的整体保护和活态传承分论坛举行 让文化遗产鲜活起来5月24日，2024文化强国建设高峰论坛“加强文化遗产的整体保护和活态传承”分论坛在深圳国际会展中心举行。来自全国各地的文化遗产保护领域的专家学者齐聚深圳，探讨文化遗产的保护、传承。加强文化遗产的整体保护和活态传承分论坛现场。深圳报业集团记者 陈家豪 摄论坛现场，敦煌研究院名誉院长樊锦诗惊喜亮相，并对于文物保护谈了自己的看法，她说：“一定要把保护放在第一位。只有把文物保护好了才能不断地研究它。我研究不了，下一辈研究，再下一辈研究，越研究越深。研究的目的就是要弘扬，要一代一代地把故事传下去。”嘉宾观点要发展旅游首先要做好文物保护，撇开文物谈旅游是没有意义的。只有把文物保护好了，才能让中华文化的故事更好地传承下去。我在敦煌保护、研究文物61年了，我研究不完的，要靠下一代、再下一代人研究，越研究越深、越研究越好。——敦煌研究院荣誉院长樊锦诗从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉是中华民族的代表性符号和中华文明的标志，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。几代考古人接力奋战取得了丰硕的考古成果，实证了“百万年人类史、一万年文化史和五千年文明史”，为建设长江国家文化公园和国家考古遗址公园打下坚实的基础。——湖北省文物考古研究院院长方勤在总面积2.33平方公里的古城内，完好保留720多条街巷，散布着古城墙、古桥、古寺、古牌坊、古井、古府第等众多文物，以及大批明、清时期古民居建筑。潮州坚持“建设新城、保护古城”的发展思路，在古城区内不搞大拆大建，不搞房地产开发，走出了一条历史文化遗产系统性保护的潮州路径。——潮州市委书记，市人大常委会党组书记、主任何晓军中国特定的地理地貌和生态条件对华夏人群、文化产生了深刻影响，远古中国气候环境相对稳定，支持、保障这里的先民生生不息、延绵不绝。中华文明在历史上屡次遭受劫难，但每次都能劫后余生并复苏发展，这种韧性和强大生命力，应该得益于旧石器时代华夏文化的多样性和强大的文化基因。——考古学家、古人类学家高星对于已经“死去的”文化遗产，可通过赋予其新的价值，将其“唤醒”。比如博物馆。而对于仍然“活着的”文化遗产，要接受其随时间推进而自然地变化。只有让历史的“年轮”演进下去，遗产才能保持“活着”。保护“活着的”历史街区和保护死去的木乃伊完全不同。很多历史街区在现实里仍在被使用或承担实际的功能，完全不改变是不可能的。这就需要完全不同的历史名城保护理论，接受历史社区的成长和衰老。——厦门大学建筑与土木工程学院教授赵燕菁人民是非物质文化遗产的创造者和传承者，非物质文化遗产是人民在与自然和历史的漫长互动中创造出来的。非遗在日常生产生活中无所不在，非遗传承人发挥着独特而重要的作用，保护好传承人，培养好传承人，发挥好传承人的作用，是非物质文化遗产绵延不绝的关键所在。——中国工艺美术馆党委书记王晨阳说起潮州，广济桥很美，牌坊很热闹，但更打动我的，却是潮州的寻常巷陌和百姓人家，这里有潮州人的鲜活生活。在潮州城的一个绣坊里，阿姨们都是街坊，白天她们一起来刺绣，到该做饭的时间就回家做饭，这种简单而快乐的生活令人羡慕。——广东省文物考古研究院院长曹劲五、数字时代出版人才发展分论坛举办 人才培养是出版行业转型关键昨日，2024文化强国建设高峰论坛“数字时代出版人才发展”分论坛在深圳召开。数字时代出版人才发展分论坛现场。深圳报业集团记者 葛墨含 摄论坛联通产学研各个领域，设置嘉宾主题演讲、青年人才代表发言、专题对谈等环节，来自相关管理部门、高等院校、智库机构、行业协会、出版企业、数字技术企业等方面的相关负责人、知名专家学者等齐聚一堂，共论数字时代出版人才培养建设新路径，共促出版行业高质量发展。嘉宾观点出版要积极拥抱人工智能，构建起出版新生态、多模态、新格局。——人民卫生出版社总编辑杜贤树立品牌营销思维、内容整合思维和用户体验思维，打造数字时代真正的好产品。——中原出版传媒集团新科技出版编辑室编辑郭亚婷数字时代的出版人才培养，需要出版行业与其他科学技术领域的深度融合。——上海理工大学校长丁晓东如何彰显出版的主流价值，构建适应产业变革、技术变革、阅读习惯变革的出版人才队伍，夯实文化强国建设的人才根基，是出版业高质量发展不得不回答的时代课题。——四川新华出版发行集团党委书记、董事长周青文化仍然是出版最根本的属性和功能，只有将科技与文化深度融合，才能打造出更多优质、有深度的出版物。——腾讯互动娱乐副总裁张巍数字出版人才不仅需要拥有丰富的出版专业知识，还必须熟练掌握和应用新技术，尤其是人工智能技术。未来不属于人工智能，属于掌握人工智能技术的“新人类”。——科大讯飞股份有限公司董事、高级副总裁聂小林人工智能不会替代人类编辑，但是不会运用人工智能技术的编辑很可能面临淘汰。——同方知网总经理张宏伟新时代的出版人才除了需要扎实的语言文字功底和编辑技巧外，更需要学会利用AI技术推动内容和形式的创新。——中国移动咪咕公司党委委员、副总经理王刚青年编辑能力的提升，必然会带来出版事业的蓬勃发展。——上海古籍出版社考古与古文字编辑室主任顾莉丹打破学界与业界的壁垒，培育复合型出版人才。——中国传媒大学出版学院教授付海钲AI永远无法代替书店，书店出版一定会一直存续下去。——帆书创始人樊登“我们应树立立学为民、治学为国的家国情怀，立足当下展望未来，锐意创新引领学术，共同打造新时代出版理论。”——武汉大学出版研究院院长方卿聚焦人才优势，打破传统束缚，打造一支具有国际竞争力的出版人才队伍。——中国激光杂志社总经理杨蕾在数字时代，培养国际出版人才应立足于国际化的大格局。——北京语言大学校长段鹏数智时代呼唤融合型、复合型、贯通型人才培养。——北京大学出版研究院院长张久珍六、电影业高质量发展分论坛举办 新时代电影创作要以人为本昨日，2024文化强国建设高峰论坛“电影业高质量发展”分论坛在深圳举办。电影业高质量发展分论坛现场。深圳报业集团记者 马骥远 图中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽在致辞中从推动电影高质量发展的角度提出，一是尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃；二是尊重电影产业规律，健全完善现代电影市场体系和产业体系；三是尊重电影管理规律，凝聚团结向上的行业力。嘉宾观点我们当然希望有更多的影片突破圈层全线发行，我们更加知道中小型影片是塔基部分。每个年轻工作者都需要时间成长，每家小公司都需要不断积累经验才能走向大公司，他们要得到尊重，他们的影片不能永远是一日游，不能都是在冰冷的硬盘中无人问津。——中宣部电影局副局长毛羽全国电影行业正带着极大的热情投入探索电影新使命、新格局的浪潮之中，可以预见今后的温暖现实主义作品将成为创作主流，要求作品既要面对现实困顿和艰难，也要提供积极向上、进取、有建设性的解决方法和出路。——北京光线传媒有限公司董事长王长田所有主创主要艺术家在创作旅程中，用智慧和心灵进行了旗鼓相当的碰撞，促成了集体光芒的闪现。我们国家现在拥有很多高审美、高认知，能够完成精品内容的艺术家，我相信未来在大家的同心协力下，中国电影一定会越来越好。——壹同制作创始人、青年导演陈思诚电影院不仅仅是一个观影的场所，它更是一个电影文化的载体，是电影爱好者的天堂，承载了很多美好的记忆。我们希望年轻人能够来到影城，不仅仅是观影，更能在影城玩起来！——万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希如何让电影院淡季不淡、旺季更旺？第一个路径是向内容要空间，第二个路径是向市场要空间，第三个路径是向科技创新要空间。——猫眼娱乐CEO郑志昊希望国家电影局出台一些鼓励性措施或者引导性政策，帮助中小企业的电影更好获得投资，让新生代的编剧、导演和演员有更多施展才华的机会。——北京京西文化旅游股份有限公司总裁严雪峰我们要实现电影强国，首先电影科技的自主创新能力要增强，民族工业产业要实现突破性的发展。核心的器件，关键的芯片基础模型原创技术研发能力要增加。——中国电影科学技术研究所原所长张伟我们要立足新时代的历史观、民族观、国家观和文化观，发现新的故事，或者找到故事的新想法。中国电影如果能用影像反映出时代变迁的进程，表达好新时代新英雄的精神，那么就没有辜负这一次的历史机遇。只要步子是往前迈的，那就早晚能走到远方登上山峰。——著名演员、导演吴京七、推动文化贸易高质量发展分论坛举行 文化贸易的根要扎入优秀文化里5月24日，2024文化强国建设高峰论坛“推动文化贸易高质量发展”分论坛在广东省深圳市成功举办。推动文化贸易高质量发展分论坛现场。深圳报业集团记者 陈玉 摄论坛上，嘉宾们重点围绕新质生产力与文化贸易高质量发展、人工智能给文化贸易带来的新机遇新挑战、中华优秀传统文化如何更好赋能文化贸易等热门话题畅谈认识思考、介绍具体做法、研判行业趋势、分享经验体会，贡献了许多兼具思想深度和实践价值的真知灼见。嘉宾观点新质生产力在多个方面能够赋能文化贸易的高质量发展，也给文化贸易的高质量发展带来了新的问题，回答好、解决好这些问题，必将激发我国文化贸易的新动能，更好地推进我国对外文化贸易高质量发展，全面提升中华文化的国际传播效能。——首都经济贸易大学副校长、对外文化交流（文化贸易）研究基地首席专家李小牧我们有大量中国原创故事，加上AI新的产能爆发，会让我们的好故事加上好视觉，生产出更好的作品，从而给文化贸易添一份力。语言大模型这项技术从长期来看，迟早能够在人类的文化创作上占有相当大的比重，是和人共存的状态。——中文在线首席技术官吴疆要用辩证和发展的眼光看待人工智能，不断用新的数字技术去解决已有数字技术应用中不完善、不完美的问题。文化作为国际交流的桥梁，其独特价值无可替代，人工智能与数字文化的不断融合与发展，提供了前所未有的机遇。——亚洲数字艺术展出品人王鹏数字经济是新的机遇，电影行业要快速应变，拥抱新技术。只有将这些高科技深度应用在各个领域，才能推动相应软件和硬件的发展。要探索出新的工作流，积极拥抱新技术，推动人工智能与电影产业深度融合。——博纳影业影视制作副总经理曲吉小江人工智能不断发展，新的挑战也随之出现。技术标准与伦理规范的双重驱动，赋予我们在人工智能领域的应用探索以更强的主导权，能进一步为全球文化交流及文化贸易的国际合作提供坚实支撑，促成多边互利共赢的局面。——完美世界集团高级副总裁、总编辑伊迪文化贸易人才需要既有文化创意又有技术能力，特别是要对文化有着深层次的理解。同时，如何把“超级数字场景”和文旅实现真正融合，让文旅和游戏都能赚到钱，这是需要思考的。——三七互娱集团副总裁程琳将文化元素与现代潮玩设计相融合，不仅丰富了文化贸易的内涵，也为中华优秀传统文化的传承与发展注入了新的活力。希望越来越多从事潮玩产业的人愿意通过商业的手段和力量，去发掘珍贵的中华优秀传统文化。——微石文化科技有限公司总经理熊毛要提炼展示具有中国特色的文化标识，让中国文化IP融入生活、深入人心。中华优秀传统文化的现代表达应当契合年轻群体的审美情趣与情感需求，未来的文化IP孵化策略应着眼于接地气、生活化与趣味性的融合。——西安桥合漫画创始人乔乔八、人文湾区机遇湾区分论坛举行 共享粤港澳人文经济互促机遇5月24日上午，2024文化强国建设高峰论坛“人文湾区 机遇湾区”分论坛在深圳举行。人文湾区机遇湾区分论坛现场。深圳报业集团记者 林松涛 摄来自港澳台、内地的文化领域政府部门人士、高校智库学者、企业机构代表、青年代表等齐聚一堂，共论粤港澳文化协同发展路径，共享湾区人文经济融合互促机遇，为“人文湾区 机遇湾区”奉上一场精彩纷呈的文化盛宴。嘉宾观点大湾区非常重视人文和艺术的发展，给艺术家们提供了很多机遇。希望大湾区在面对新的挑战的同时，进一步激扬“拓荒牛”精神，把握新的机遇，焕新人文景象，成为高质量发展的典范。——清华大学文科资深教授、中国工艺美术大师韩美林岭南文化是中华文明的重要一脉，不仅是中华优秀传统文化重要组成部分，也是大湾区所有民族所有地区共享的文化，是这片地区的名片和DNA。岭南文化包括中华文化的方方面面，囊括艺术的各种形式，以及非物质文化遗产的各个门类，承载着中华民族千秋万代的感情和浓厚的家国情怀。——中央文史研究馆馆员、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青大湾区不仅仅要有经济发展、科技创新，还必须建成一个共同的精神家园，需要构建共享的价值和共同的身份认同。首先要重温共同的文化传播，重视青少年之间的交流；其次要从政策上采取措施，促成粤港澳三地政府和民间形成共同愿景；第三，尊重粤港澳三地因为不同的历史发展程度而产生的文化差异和多样性，并以此为新出发点融合发展。——全国政协文化文史和学习委员会副主任、澳门文化界联合总会会长吴志良两岸的民间文化血脉相连，即使政治上有人想“去中国化”，但根深蒂固地存在每一间庙宇之中，每一根民间的香火之中，每一个虔诚膜拜的心灵之中。台湾民间信仰的神明有上百个之多，大部分皆自大陆而来。两岸交流多举办信俗交流活动，也呼吁有更多更为自由温情的互动。——台湾中华文化总会秘书长、台湾著名作家杨渡香港作为中外文化交流中心，有推动文化双循环的责任和使命。可从四方面发挥香港优势：一是发挥香港人才制度和国际化的优势，二是发挥传统产业和文化协同发展的优势，推动“文化+概念”，优化大湾区“文化+金融”，三是发挥香港会展优势，四是发挥大湾区的区域优势，共同推动文化出海，对外讲好中国故事。——全国人大代表、香港立法会议员、香港艺术发展局主席霍启刚粤港澳大湾区是改革开放的丰硕成果、港澳与内地双向奔赴的结晶。大湾区是港澳青年赴内地发展的最佳选择，要用好大湾区青年创新创业基地平台。在大湾区未来发展上，继续深化湾区政府引领作用，增强粤港澳之间的开放交流；整合三地优势，推动企业高质量发展；主动投身创新创业浪潮，以实际行动拥抱机遇湾区。——星竞威武集团董事长兼CEO何猷君在文化创新领域，人工智能可以更高效、更低成本地实现内容生产，因此建议，围绕根技术、多元产业、多领域人才，建设百花齐放的开放生态，同时，不能忽视文化创作中人类的创造性思维和情感内涵。只有科技与创意相结合，才能促进产业蓬勃发展。——华为云副总裁、华为云全球生态部部长康宁

毛羽在“电影业高质量发展分论坛”上的致辞全文各位领导、各位嘉宾，同志们、朋友们：大家上午好！很高兴与大家再度相聚在文化强国建设高峰论坛电影分论坛，聚焦“电影业高质量发展”这一主题，话改革、促发展、谋未来。在此，我谨代表中宣部电影局对大家的到来，表示诚挚的欢迎！向抽出宝贵时间出席论坛的发言嘉宾表达谢意！对论坛的协办单位紫荆文化集团、中国电影资料馆，承办单位广东省委宣传部、深圳市委宣传部，执行单位深圳广播电影电视集团的鼎力支持，表示衷心的感谢！同时也感谢媒体朋友！习近平总书记强调：“必须把坚持高质量发展作为新时代的硬道理”。去年10月，党中央召开全国宣传思想文化工作会议，正式提出并系统阐释了习近平文化思想，在新征程上高举起我们党的文化旗帜，也为电影高质量发展提供了强大思想武器和科学行动指南。我们一定要更加自觉、更加透彻地学思践悟、融会贯通习近平文化思想，切实转化为推动电影业高质量发展的有力举措和生动实践。去年以来，电影行业团结奋斗、砥砺而行，推动电影市场呈现出红红火火的态势，电影票房恢复至2019年的85%，观影人次恢复至75%。尽管恢复情况处于世界领先水平，但从高质量发展的角度来看，要想超越过往向更高目标迈进，我们仍然面临重重挑战，重重困难，任重而道远。今天我们在改革开放前沿城市深圳，在第二十届三中全会召开前夕，举办这一论坛恰逢其时、意义重大。希望到场嘉宾朋友们从各自的角度出谋划策，共谋发展。下面，我谈几点想法与大家交流。一是尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃。电影产业是否能够高质量发展，电影产业是否具有生命力、竞争力和影响力，最核心、最关键的还是看是否能不断创作出深受观众喜爱的好电影。好电影需要宽松和谐、包容活跃的创作环境，需要我们尊重电影艺术规律、发扬艺术民主，充分尊重创作者创作个性和审美旨趣，更好激发创新创造活力。需要我们在遵守《电影产业促进法》的前提下，在题材、类型、内容、风格上努力探索、锐意创新；需要我们深刻理解主旋律的含义：只要是传递真善美，弘扬主流价值，不管什么题材、什么类型，都是主旋律，都是正能量，都是创作上所鼓励和倡导的；需要我们同电影创作过程中的公式化、概念化这一顽瘴痼疾作斗争。坚决杜绝为评奖而创作、因题材而评奖！电影是情感的艺术，一部成功的电影，必定呈现出个体生命鲜活的状态，必定需要通过曲折的道路、激烈的冲突和动人的情感来抵达核心价值观的彼岸，和观众产生共鸣。人生千姿百态，电影才丰富多彩；尊重电影艺术规律，需要我们尊重中国电影现实主义的优良传统。关注现实、关注时代、关注人民，讲述好生活中的喜怒哀乐，用精彩故事来抚慰观众的心灵，进而引发观众对于人生、对社会和世界的思考。二是尊重电影产业规律，健全完善现代电影市场体系和产业体系。中国电影的市场化改革起步于1993年，产业化改革起步于2003年。在这个过程中，我们通过院线制改革破解计划经济体制机制障碍，建立起了“全国统一开放、竞争有序”的市场格局；通过降低准入门槛破除各类市场壁垒，实现了拍摄电影、发行电影、放映电影向全社会开放，建立起了适应市场发展的产业格局。两项改革，为中国电影摆脱困境、焕发生机奠定基础。之后，通过技术创新带动体制机制创新建立起了全新的数字电影新格局；通过引进全世界优秀影片尤其是通过分账方式引进好莱坞影片、在“与狼共舞”中实现开放竞争、发展壮大。应该说，改革和开放是中国电影发展的关键一招和宝贵经验。今天，中国电影在快速发展的过程中，仍然伴随着许多新的矛盾和问题需要我们通过改革来解决。更主要的，我们的很多改革政策都是20年前设计的，是针对资源短缺、企业弱小、是出于坚持文化多样性、国产影片保护而设计的，今天电影的形势由生存问题变成了高质量发展问题，我们的政策该如何调整、改革又该如何与时俱进？因此，电影高质量发展，需要我们更加尊重电影产业规律，需要我们聚精会神促进电影产业发展。中国电影还处在发展的初级阶段，即使中国电影市场达到1000亿票房甚至更高，那也不能说我们就是电影强国了。比如，我们的电影企业都还很弱小，相比市值最高时超过3500亿美元的迪士尼，相比市值2800亿美元的奈飞，我们还是资本市场上的小学生。电影高质量发展，需要拥有产业链齐全的高质量企业，需要我们继续推进电影市场化、产业化、数字化改革来缩短差距。改革永远在路上，如果满足于已有的市场现状，那么行业所盼望的真正公平竞争的产业体系就不会自然而来；院线的“四个统一”还会继续变成四个一样：“合同一样、上片时间一样、分账比例一样、最低票价一样”；粗放式的经营方式不可能一夜之间变成精细化的发行放映模式；外商投资负面清单永远是安全的维持现状；通过计算机售票系统各方票房实时分配到位就永远是个神话；进口片的发行积极性调动不起来，电影的交流还会受阻；合拍电影资金进出国门的难点永远会是痛点等等。解决这些困难，需要电影全行业的决心与勇气！首先，我们要认真落实好全国电影工作会和电影“十四五规划中”提到的“鼓励开展分线发行、多轮次发行、区域发行、分众发行等创新业务，促进人民院线、艺术院线等特色院线发展”。差异化发行是破解目前市场吃大锅饭、缺少活力，影院内容同质的重要手段。我们当然希望有更多的影片能够突破圈层、全线发行，但我们更知道中小成本影片，是形成金字塔状市场合理布局的塔基部分，集聚着行业中的大部分潜在资源，直接影响到未来人才的培养与积蓄。每一个年轻的创作者都需要有时间成长，每一家小公司都需要不断地积累经验才能走向大公司。如果他们得不到尊重，他们的影片永远都是一日游，都是在冰冷的硬盘中无人问津，或者市场都在被动地盲目地渴求、等待一匹票房黑马从天而降，那么我们行业的未来是什么？！况且，中国电影市场巨大，14亿观众是14亿个有血有肉有情感的个体，他们在欣赏电影文化、消费电影文化时有彼此不同的个性需求。以人民为中心的工作导向，就是要充分考虑不同观众的需求和欣赏水平，而这也是我们分线发行、差异化发行的客观要求！所以，我们希望每部电影都能按照自己的定位在其最合适的渠道、最合适的时间上发行放映，准确地找到目标市场和受众，制定精准有效的市场策略，而不是简单地、盲从地跟风扎堆所谓的大档期，票房不好就撤档；另一方面，我们也希望各院线、影院脱离内容同质弊端，精耕细作，形成品牌形象，建立独属于自己的用户黏性。其次，深化电影发行放映机制改革，需要落实好规划要求：“支持院线公司并购重组，推动资产联结型院线占据市场主导地位，对不符合现行准入条件的院线实行退出，显著提高产业集中度”。院线强大是电影高质量发展的基础，也是市场规范有序的前提。院线要进一步完善管理制度，进一步提高市场研究、组织影片的能力，确保能够获取更多片源和独家放映机会，进一步提高院线的运营能力、管理能力，通过并购、重组等方式推动电影市场形成竞争机制，形成更合理的票房分配比例，走向强大、规范与有序，创造有活力的市场。第三、让资本与电影更亲近。一个统一开放、竞争有序、诚信规范、充满活力的市场，一定是资本青睐的市场。一个仅仅是靠行业自有资金投资的市场，一定是没有前途的市场。电影高质量发展离不开资本加持。好莱坞强大，是因为有华尔街的资本做后盾。资本是美国电影的最大优势，正是有了金融的支持，其“大投入、大制作、大营销”的大片策略才有可能在全球范围内所向披靡。不仅如此，为了保持全球创意产业的领导地位，带来持续不断地创造力，世界主要电影大国都在出台投资返还政策，比如英国、加拿大、澳大利亚、新西兰、以及美国多个州，都有吸引各国电影到当地拍摄的成本返还政策。电影要想从大国向强国迈进，必须要营造更加开放、公平、法制化的投资环境，吸引资本参加电影强国建设。我们真诚希望更多金融、保险企业进入电影领域，也希望各地政府制定更精准的鼓励政策，缓解电影投资不足的问题。第四、积极拥抱AI新机遇。人工智能时代的到来，将有力推动电影在内容创作、后期制作、虚拟拍摄、市场分析和优化、自动化管理等方面的应用，技术将再次让电影如虎添翼。我们不必为其不断加速的迭代变化而焦虑，技术只是工具，电影人要通过学习，通过提高审美力、想象力和创造力而成为“使用工具的人”。电影高质量发展，需要积极拥抱新的电影技术，以更智能、更高效的新型电影生产工具塑造更科学、更合理的电影生产流程，促进电影工业体系优化升级。第五、积极融入全球电影市场。电影高质量发展，需要我们以更为开阔的视野，更为博大的胸怀，更为自信的态度，认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺成果，融通中外、贯通古今，在开放的气氛中实现中国电影的繁荣。一方面，要通过学习、互鉴，创新体制机制，加强中外电影合拍合作，进一步促进国产电影提升国际化创作制作水准，支持更多国产电影走向世界；另一方面，调研、调整、改革进口影片过去的防守政策，调动各方积极性，广泛引进反映世界优秀文明成果的好电影，丰富电影市场供给，满足多样化观影需求，让电影成为文明交流互鉴的桥梁，成为中外务实合作、实现共赢的典范。三是要尊重电影的管理规律，凝聚团结向上的行业力。电影高质量发展，需要各级电影行政管理部门不断提高管理水平、专业水平，依据《电影产业促进法》行政，该管住的管住，该放开的放开，寓管理于服务之中。需要管理部门心中有对电影的爱和热情，帮助每一部电影安全进入市场，创造社会效益与经济效益双丰收。电影高质量发展，需要充分发挥电影行业协会的作用。中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会，作为市场主体最多的协会，要建立起与各制片人、各发行、放映主体更紧密的关系，做好相关主体之间利益关系的协调，带领会员在遵守法律法规的基础上，建立行业公约，增强行业自律，进一步做好影片发行、多渠道销售、市场秩序规范、版权保护、海外市场拓展等方面的工作。也希望电影企业和从业者结成紧密的利益共同体、发展共同体，积极参与和支持电影行业协会工作，共同探索出一条适合中国电影业的发展道路。最后，希望大家在“电影业高质量发展”论坛这个平台上，集思广益、畅所欲言，共同为推动电影业高质量发展和电影强国建设凝聚智慧和力量！预祝本次论坛圆满成功！谢谢大家！

国家发展改革委等部门关于印发《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》的通知发改社会〔2024〕701号各省、自治区、直辖市及计划单列市、新疆生产建设兵团发展改革委、住房城乡建设厅、文化和旅游厅、电影主管部门、广播电视局、文物主管部门：为贯彻落实党中央关于推动大规模设备更新和消费品以旧换新的决策部署，根据国务院印发的《推动大规模设备更新和消费品以旧换新行动方案》（国发〔2024〕7号），我们研究制定了《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》。现印发给你们，请认真贯彻执行。国家发展改革委住房城乡建设部文化和旅游部国家电影局广电总局国家文物局2024年5月21日推动文化和旅游领域设备更新实施方案推动文化和旅游领域设备更新，要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神，按照中央经济工作会议和中央财经委员会第四次会议部署，统筹扩大内需和深化供给侧结构性改革，推动文化和旅游高质量发展，为发展新质生产力提供有力支撑。一、总体要求坚持事业产业协调发力，对于产业领域，主要依靠市场提供多样化供给；对于公共服务领域，加大政策和资金支持力度。坚持设备水平与服务水平同步提升，统筹设备更新和体制机制完善、配套资源投入，切实让人民群众对设备更新成果可感可知。坚持尽力而为、量力而行，优先更换年久失修的设备，严防债务风险，并确保可持续应用。力争到2027年，引导推动全国文化和旅游领域更新一批设施设备，保持相关投资规模持续稳定增长，全面提升服务质量，推动文化和旅游高质量发展。二、重点任务（一）实施观光游览设施更新提升行动。1.更新升级游客运载设备。推动重点旅游景区、国家级旅游度假区、公共文化场馆等场所内的索道缆车、电梯等运载设备更新升级，淘汰运载容量不能满足需求、维修维保频次高、超长期服役的老旧设备，提升游客接待能力和服务水平。2.更新升级旅游观光设备。推动重点旅游景区陆上、水上及空中旅游观光设备升级，更新一批高技术、高效率、高可靠性、低能耗的先进设备，包括非公路用旅游观光车辆、房车自驾车营地设施，冰雪旅游设备，观光游轮、旅游观光船、快艇、低空飞行器等。（二）实施游乐设施更新提升行动。3.更新升级游乐设施。推动游乐园、城市公园等场所更新一批高可靠性的先进游乐设备，提升设施安全运营水平。推动游戏游艺设备更新升级，促进科技含量高、能效等级高、沉浸式体验感好的设备使用，更好满足消费者文化娱乐需求。（三）实施演艺设备更新提升行动。4.更新升级演艺设备。推动文艺演出和旅游演艺等场所舞台灯光、音响、显示、机械、特效等设备及相应控制系统设备更新，鼓励相关演出单位更新一批安全性高、舞台效果优秀、稳定性强、能效等级高的设备，更好满足舞台内容创作展示需要和观众观演需求。（四）实施智慧文旅改造提升行动。5.更新升级智能管理服务设备。推动重点旅游景区、公共文化场馆更新导视导览、展览展陈展示、查询阅览传播、游客读者服务等智慧服务设备，以及门禁闸机、应急广播、巡检监控等智慧管理设备，提升智能化服务水平。6.更新升级沉浸式体验设备。推动优质文旅企事业单位更新数字投影设备、智能文化设备、娱乐用智能无人飞行器等，打造沉浸式、智能化新产品新内容新场景，培育新型业态，推动传统业态转型升级。（五）实施文物保护利用能力提升行动。7.加快替换博物馆老旧设备。推动博物馆加快淘汰落后低效、超期服役设备，迭代升级珍贵文物无酸纸囊匣等包装设施、文物密集储存柜、恒温低反玻璃展柜等。推动中央空调、恒温恒湿设备等更新改造，推广应用能效二级及以上的节能设备。8.更新升级文物勘察、科研和展示设备。推动国家考古遗址公园、重点科研基地及联合工作站、重点考古机构、重要石窟寺保护机构等单位，对展陈展示设施设备、大型实验室设备、考古方舱、现场平台等进行更新升级。建设不可移动文物保护试验平台，更新配备大位移作动器、加速老化装置等。推动国家重点地区考古标本库房设备配置和更新。（六）实施电影产业高新促进行动。9.推动电影拍摄水平提质升级。推动重点电影基地（园区）硬件设施更新改造，探索制定高新技术格式电影标准化摄制技术与工艺流程。鼓励电影摄制相关企业和设备租赁公司升级符合高新技术格式要求的摄影器材、灯具、存储器等装备。10.提高电影制作整体水平。鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备。推动电影后期制作设备体系的升级改造，实现高新技术化和标准化。推动建立和升级云制作平台、云数据中心，夯实行业通用制作技术和算力底座。11.推进电影放映技术自主创新。推广新一代影院装备系统，大规模实施影院LED屏放映系统更新计划，做强自主知识产权影院装备品牌，重塑电影放映业务形态，为观众提供更加舒适、便捷、丰富的电影消费服务。鼓励农村、学校、社区等公益放映设备升级换代，提升电影公共服务质量水平。（七）实施高清超高清设备更新提升行动。12.提升超高清频道制播和传输覆盖能力。推动部分有条件的省份和副省级城市开办4K超高清频道并争取全国覆盖，建设4K超高清采集拍摄系统、后期制作系统、媒资系统、播出系统、传输分发系统等，快速形成超高清频道的规模化服务供给效应，带动内容生产、设备制造、网络传输覆盖和终端呈现等超高清全产业链优化升级贯通，促进相关设备应用推广。鼓励加快高清超高清电视机、电视机顶盒推广普及和智能化更新迭代。13.加快内容制播传输发射设备升级。加快淘汰超期服役老旧设备设施，妥善化解安全播出风险，提高安全播出保障能力。鼓励电视台、广播电视制作播出传输机构、网络视听平台等，加快制播传输发射设备设施更新换代和系统升级改造，提升优质视听内容供给和传输覆盖能力。（八）实施历史文化名城和街区保护行动。14.更新升级保护管理和监测设备。依托历史文化名城名镇名村、街区、历史建筑，推动消防、展示等公共服务和基础设施设备更新改造。加强节能技术应用，提升超低能耗设备配置，实现历史建筑保护利用的绿色化运维。更新视频监控、无人机、物联感知等相关传感设备的布设和应用，加强大数据、人工智能等新技术应用推广，提升智慧管理和运维水平。推动超声波检测仪、应力波检测仪、红外热像仪等无损检测设备更新完善，提高历史建筑的安全监测和管理水平。三、保障措施（一）发挥资金合力。各地要统筹多渠道资金，给予积极支持。鼓励文化和旅游领域企事业单位运用自有资金积极进行设备更新，提高服务质量。将符合条件的重点项目纳入超长期特别国债等资金支持范围。引导政策性、商业性金融机构加强对文化和旅游领域设备更新的支持。（二）强化标准引领。围绕文化和旅游、电影电视、展览展示等重点领域，结合行业实际制修订一批相关国家标准、行业标准，与节能降碳、环保、安全、循环利用等标准做好衔接，通过科学完善的标准体系，引导相关企事业单位对标先进标准实施设备更新。做好废旧设备回收利用，避免造成浪费。（三）加强要素保障。加强相关项目用地用能、人才队伍、技术支持等要素资源保障。对不新增土地、以设备更新为主的项目，适当简化前期审批手续，优化审批流程。（四）完善实施机制。各地有关部门要加强组织协调，做好政策解读，建立重点项目库，共同推进本地区文化和旅游领域设备更新工作任务落实落细。

苦等五年，这部千呼万唤始出来的《庆余年第二季》一经播出，便实现台网双爆。开播首日，酷云实时收视率峰值破2.2%，表现不俗。在网络上，也是连创佳绩，腾讯视频站内热度冲破32000大关，在第一个放送日即达成加入爆款俱乐部的条件；5月21日，该剧热度值破34000，再次刷新腾讯视频站内热度值历史纪录。《庆余年第二季》创热度值纪录贺图“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”强盛的势头，火红的状态，使得不少观众直呼《庆余年第二季》为“年度剧王”。大热之下，也不禁引人思索，《庆余年第二季》究竟胜在何处？一、延续——“留余庆，幸娘亲。”作为续作，《庆余年第二季》开播大爆，离不开第一季的成功。而后作能否借上第一季成功的荣光，要看其能否比较稳当地承接前作，目前来看，《庆余年第二季》在延续方面采取了不少行之有效的举措。首先，《庆余年第二季》基本保持了熟悉的“庆”味。尽管时隔五年回归，可该剧的主创阵容，总体来说还是相对稳定的。《庆余年》第一季风格独特清奇，在权谋线中混杂趣味，有自成体系的新意，由原来的班底有始有终地进行创作，更有利于这种别样风格的保持。其次，人设与叙事节奏的回归。观众看剧，一看人物，二看故事。《庆余年第二季》的人物基本还是第一季的性格，男主范闲有勇有谋，认同人人平等，凡事求一公道；王启年还是满脸堆笑，爱财惧内又深藏不露；二皇子依旧是爱光脚的“羊驼头”；范闲的几个爹骨子里还是原来的配方……《庆余年第二季》海报在叙事上，随着剧集地更新播送，如第一季般的剧情推进节奏复现，争斗布局环环相扣，清楚明晰，一些笑梗穿插其中，聊以调剂，熟悉的味道使得该剧优评日渐增多，口碑持续走高。最后，笑言泪语名场面的继续。第一季涌现了大量出圈金句。有让人笑的，“我亦有成为世间良将的潜质”“绝无此种可能，你不要做傻事”“鸡腿姑娘”“胜似虎豹王夫人”等等，也有让人哭的，“死的只是个护卫”。这些句子和“小范大人醉酒成诗”“范闲的爸爸们”等名场面至今依旧被人津津乐道，难以忘怀。而《庆余年第二季》虽还未播完，但妙言亦出。“我郭某天生就是暗探之才”“可别换个聪明的来”“我这就卖菜，还恩人钱”“世间多不公，以血引雷霆”同样触动人心。二、深化——“兴，百姓苦，亡，百姓苦”《庆余年》第一季爽感与喜感虽重，但精神内核却很深刻——“人人生而平等，不分贵贱。”在这样的底层逻辑影响下，第一季从不吝啬于对普通人的关注，配角的刻画有血有肉，从滕梓荆到王启年、朱格，甚至郭保坤雇来对付范闲的无名老兵们，都展现得活灵活现，让人印象深刻。而《庆余年第二季》深化了这种刻画，不只是单纯地展现群像，丰盈小人物，在思想深度上更是做了进一步的升华。在第二季中，第一个让众多观众意难平的片段是“老金头之死”。老金头是个卖菜的，因为交不起给宫里公公的孝敬银子，被逼害得负债累累，女儿不得已卖身青楼。为了得到能进青楼见女儿的名帖，他笨拙地上台和文人墨客斗诗，缩在送往青楼的菜筐里。老金头很幸运，巧遇了主角范闲，并得到了他的帮助。尽管如此，他仍旧没能逃脱底层人悲苦的命运，权势的压迫毁灭了他的肉体和精神，他没能救出女儿，命也丢在了青楼门口，收尸不过草席一卷，一桶清水就将一个穷苦人洒在街上的血泪清扫得干干净净。而老金头临死前都心心念念的女儿，也很快因为上位者的争斗被乱棍打死，横尸街头。抱月楼外，老金头之死金家父女的结局不应是爽剧的结局，但却是封建社会现实的映射。普通老百姓面对权势威压，往往就是彻头彻尾的弱势，没有多少还手的余地，而若是不幸卷入缺乏良知的上位者的利益之争，首先被榨干血肉的就是像老金头这样老实巴交过日子的小民。《庆余年第二季》是带着喜感爽感博弈感的，但却不躲避在其中加入对普罗大众的人文关怀，不忌讳掺杂血淋淋的真实，而就是这沉重的反思、细腻的真实给剧集增添了一份厚重，人性的善恶幽微在情节碰撞中若隐若现，润物细无声地直抵人心，让观众心生感叹。三、挑战——“风声一何盛，松枝一何劲！”在《庆余年第二季》里，更激烈、直接地展示了现代精神与皇权制度、浪漫理想与残酷现实的对抗与碰撞。第一季的故事以男主范闲破谜寻真为主，整体解谜性更强，范闲整个人也都在尝试融入那个充满尔虞我诈的世界。而到了第二季，范闲逐步走上了追求公平理想的真我之路，这便使得主人公和时代的矛盾激化，让第二季的博弈性更强。《庆余年第二季》用一种热血沸腾的浪漫化手段来阐述理想、应战不公。邓子越，出场是鉴查院一处一位勤勤恳恳、总是下跪的小主簿。面对贪污成风的现象，他无能为力，只能圆滑的适度妥协，用委婉的手段拒绝同流合污，他将送给自己的脏银充入公账，名贵的云梦鱼也不拿一条，在同僚大口吃肉的时候，躲在僻静处啃馒头喝白水。而在这时，范闲出现了，他和邓子越一番对峙，最后给了他一句“我就是你的靠山”。“我就是你的靠山”都察院赖御史，一个正气凛然的热血小老头。为清明吏治，敢于和得了文坛传承、声望斐然的范闲朝堂激辩；为了给国家锄奸，该不该得罪的全敢得罪，明知危险，还是有追究到底的勇气；敢参权臣、敢参皇子，甚至皇帝都敢当众参上一本。赖御史（左）与范闲（右）无论是范闲的“我就是你的靠山”，还是极其刚直的赖御史，都贴合于爽剧式的处理与设定，可这样的布置却并不让人讨厌。因为这回应了人们心中最朴素简单的对于公平正义的追求，如何诠释质朴的、有点理想主义的情感本身就是一种挑战。先是叙事上的挑战，这样讲故事，如果前期铺垫得不充分、细节处理上不动人、内容中蕴含的情感不充沛，很容易就会让观众觉得剧情在无脑发癫、莫名其妙、难以共情。就目前播出的剧集而言，《庆余年第二季》能让观众看后心有戚戚，演员的表演讨喜到位，在各方面算是立住了的，而叙事上的成立，使得观众能明显感觉到剧中另一层挑战的存在。对于真我的探寻和对于公平正义的追求。老金头为钱所困，难救亲人；邓子越受尽蹉跎，只能低头做人；赖御史无惧无畏，却被廷杖身亡；范无救一心金榜题名，仍难逃含恨而终；在最新的春闱篇，本应最为公平的考场舞弊横行，权贵内定，寒门艰难。剧中桩桩件件强压过来的无奈，或多或少都能引起观众的共感。而当现实的感情和虚构的情绪重合，剧内不忿地呐喊，似乎就像是观者未曾宣之于口的心声。引观者心，代观者言，观众不知不觉间和剧情同频共振，沉浸其间。结语《庆余年第二季》的大热，除了有优秀前作的影响加持，更重要的是，该剧在创作上延续了第一季在风格、人物、内容上的优点，同时深化了故事的精神内核，对“人人生而平等，不分贵贱”的底层逻辑进行了更深层次的挖掘与探讨，并用极具浪漫主义色彩的表现手法，说公平、讲正义，探索自我，碰撞展现出别样的热血之感，继而引发了观众心灵上的强烈共鸣，实现了热度口碑上的久而不衰。

5月23日，光明日报社和经济日报社联合向社会发布“2024·全国文化企业30强”（以下简称“30强”）名单，并首次发布“2024·全国成长性文化企业30强”（以下简称“成长性30强”）名单。中国出版集团有限公司、中国电影股份有限公司、北京快手科技有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等30家企业进入本届“30强”行列。本届“30强”企业坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，截至2023年底合计净资产5173亿元，2023年度合计主营业务收入5026亿元，合计净利润445亿元。其中，合计净利润比上届增加301亿元，同比增长209%，盈利能力显著增强。今年首次发布“成长性30强”，华夏电影发行有限责任公司、咪咕文化科技有限公司、上海宽娱数码科技有限公司、江苏新华报业传媒集团有限公司等30家企业进入行列。本届“成长性30强”企业2023年主营业务收入平均增长率约53%，平均净资产收益率约16%，充分反映文化领域新业态、新模式快速发展，文化科技创新成果不断涌现的良好态势。“全国文化企业30强”企业名单（共30家，排名不分先后）中国出版集团有限公司中国电影股份有限公司保利文化集团股份有限公司中国教育出版传媒集团有限公司中国国际电视总公司北京快手科技有限公司北京爱奇艺科技有限公司北京微梦创科网络技术有限公司北京蓝色光标数据科技股份有限公司完美世界股份有限公司河北出版传媒集团有限责任公司上海电影（集团）有限公司东方明珠新媒体股份有限公司江苏凤凰出版传媒集团有限公司江苏省广电有线信息网络股份有限公司华数数字电视传媒集团有限公司宋城演艺发展股份有限公司浙江出版联合集团有限公司浙江华策影视股份有限公司安徽新华发行（集团）控股有限公司江西省出版传媒集团有限公司山东出版传媒股份有限公司中原出版传媒投资控股集团有限公司长江出版传媒股份有限公司芒果超媒股份有限公司湖南出版投资控股集团有限公司广东南方新媒体股份有限公司广东省出版集团有限公司华强方特文化科技集团股份有限公司四川新华出版发行集团有限公司“全国成长性文化企业30强”企业名单（共30家，排名不分先后）华夏电影发行有限责任公司中国数字文化集团有限公司央广传媒集团有限公司咪咕文化科技有限公司北京点众科技股份有限公司郭帆（北京）影业有限公司锋尚文化集团股份有限公司天津恒达文博科技股份有限公司长城新媒体集团有限公司内蒙古新华发行集团股份有限公司大连博涛文化科技股份有限公司上海玄霆娱乐信息科技有限公司上海宽娱数码科技有限公司上海黄豆网络科技有限公司上海喜马拉雅科技有限公司江苏原力数字科技股份有限公司江苏新华报业传媒集团有限公司杭州玄机科技股份有限公司浙江大丰实业股份有限公司宝宝巴士股份有限公司福建广电网络集团股份有限公司开封清明上河园股份有限公司武汉理工数字传播工程有限公司湖北长江云新媒体集团有限公司魅力文旅发展有限公司广东南方都市报经营有限公司重庆华龙网集团股份有限公司力方数字科技集团有限公司丽江东巴谷生态文化旅游股份有限公司陕西华夏文旅发展有限公司（完）

在付费短剧市场，UC浏览器（以下简称“UC”）也有着一席之地？据UC前不久公布的数据显示：平台“短剧”相关搜索量呈现指数级飙升，4月同比增幅高达近13倍。其中，4月网友在UC看短剧付费行为环比增长359%，付费集数同比增长242%。UC网友人均每天播放集数达到20集以上，每天晚间是高峰时段，30-49岁的中青年人群占比近七成。其中，30-39岁人群的短剧付费意愿最为强烈。在内容方面，都市、战神、穿越、现言、霸总题材的短剧占优；在地域分布方面，来自成都、东莞、长沙等二线城市的网友领跑全国。UC在对外公布自己短剧业务增速的同时，也正式将隐匿的短剧业务搬至了浏览器主页的入口，给到了一级流量入口位置。这一动作很快就引起了业内人士的关注与讨论。截图自UC浏览器短剧频道“拼多多上线短剧后，第一波入局的公司做得好的一个月赚了上百万。”某短剧从业者向短剧自习室（ID：duanjuzxs）表示，UC这次上线短剧板块，如果能吃到第一波红利，无疑也可以小赚一笔。而很多从业者也持同样的态度，认为在各大互联网平台入局短剧赛道的市场背景下，UC也是一个下场“撒币”的跟风者，如果能提早布局就能吃到补贴政策的红利。但经短剧自习室（ID：duanjuzxs）综合梳理来看，UC这次对短剧入口的调整，不单单是一场“撒币”式的业务布局，背后还潜藏着阿里巴巴在短剧赛道上对小程序短剧业务的布局。一、阿里用UC杀入付费短剧？打开UC浏览器，滑动上方的导航栏至最右，就可以直达“短剧”频道，其短剧类型非常丰富，除了常规的男频战神、女频霸总，当前的热门题材如逆袭、闪婚、高手下山、扮猪吃老虎等都能找到，同时还有不少相对创新的末日商人、悬疑恐怖等题材内容。此外，UC的短剧频道还设置了热播榜和新剧榜，提供风格标签便于观众按需选择，并对外称会在每周将上新近百部新剧，支持查看收藏的短剧和看过的短剧。根据短剧自习室（ID:duanjuzxs）统计，目前“九州短剧”已经在UC上线了132部短剧。截图自UC浏览器短剧频道进入UC短剧账号的主页，可以看到，其颜色、布局和抖音非常相似。页面布局上分为“短剧”和“小视频”两个版块，都支持上下滑动切换下一集或下一个视频的瀑布流观看方式。同时，账号主页还设置了“关注”按钮，为短剧方提高用户留存打开渠道。其中，“小视频”可以看作是投流的切片素材合集，每一个视频都挂载了对应的短剧链接，点击就能无缝跳转观看短剧。截图自UC浏览器短剧频道就短剧自习室（ID：duanjuzxs）综合体验下来，目前UC短剧频道内的短剧，绝大部分以付费短剧为主，其付费流程和其他平台基本相同，同样支持点赞、收藏、倍速播放等操作。截图自UC浏览器短剧频道而在五一假期前，UC曾通过短剧免费的方式为平台做用户运营。当时，UC推出了“过瘾剧院-爆款短剧免费看”的活动，放出了《诛神殿》《毒妃嫁到》《离婚后，前夫哭着求复婚》等十余部热播短剧的免费全集。在活动页面，UC还设置了”分享免费短剧“的按钮，促进用户的进一步传播扩散，希望带来更多的新用户流入。图源：“UC浏览器”短剧内容储备量丰富，且会持续更新，并以付费为主，综合这些信息就不难看出，UC要做短剧的方向并不是以补贴扶持政策为主的内容促活，而是要做付费短剧生态搭建。“我们跟UC是有直接的合作，现阶段也收到了平台的短剧业务合作邀约。”有做网文小说业务的短剧公司员工告诉短剧自习室（ID：duanjuzxs），他们之前的小说业务会在UC上直接投放，这次UC开放短剧入口后，也与平台在短剧上达成了一些新的合作。短剧自习室（ID：duanjuzxs）从一位UC的渠道商处了解到，想要在UC上投放的短剧公司，可以通过UC授权的代理商开户，由代理商代为投放，并需要注册“大鱼号”，用大鱼号作为短剧推广的载体。截图自大鱼号官网综合整理来看，将短剧板块拿到主页一级流量入口的UC，布局的是付费短剧业务，且参考了平台网文小说的业务逻辑来做短剧投放。这两种业务有很高的交叉度，早前在百度浏览器把小说投放做到日峰值七八十万的云宫迅音，如今也是短剧赛道里的优质玩家之一。此外，UC短剧榜的相关负责人也透露，UC浏览器计划进一步通过与优质内容提供商(CP)的定向合作，提供流量曝光和高比例的收益分成等扶持政策。所以，不论是从目前的内容丰富度和产品功能，还是从业务的底层逻辑来看，有网文小说业务基础，且在短剧业务上跑出了不错用户付费数据的UC，如今加大对付费短剧业务的布局是有优势和机会的。更值得注意的是，细数阿里巴巴旗下的优酷、淘宝、支付宝、闲鱼、夸克浏览器等多个平台在短剧业务上的布局来看，UC目前是阿里巴巴唯一一个做付费短剧的平台。二、前狼后虎，UC能否后来居上？“主动投流去寻找付费人群是最后的趋势，不可能光靠内容。”一位负责做各浏览器投放代理业务的从业者向短剧自习室（ID：duanjuzxs）表示了自己对“浏览器+短剧”的看好态度。而参考网文小说的扩张，“浏览器+短剧”的优势也很明显。其一，网文用户和短剧用户重叠率高，网文此前打下的用户基础将发挥作用。其二，浏览器大多背靠家大业大的互联网巨头，内容资源丰厚，将持续输血。其三，浏览器有成熟的投流机制和经验，较精准匹配人群，提升买量性价比。对于短剧方来说，这相当于是多了一个买量渠道，如果有效投流，或许能够以小博大。正如御今文化CTO鲁恩文在短剧自习室（ID：duanjuzxs）主办的2024第二届短剧生态大会上分享的观点，“我们从反向变现来讲实际上还是要铺量，拓展自己更宽的渠道，就是开源节流去做。”但按照上述浏览器投放从业者的经验来看，目前百度的流量会比UC更好一些。究其原因：首先，平台的用户量级上有差距。截止2023年6月，UC浏览器的月活跃用户数约为1.47亿，而百度的月活用户已经达到4.73亿，后者是前者的3倍之多。图源：AppGrowing其次，起步时间较晚。UC浏览器是近期才开始发力短剧，各种释放流量信号，而百度已经领先快两年。早在2022年，百度就开始为站内原生短剧招兵买马、拓展渠道，吸引了一些分销商采购短剧并在百度做付费短剧的发行。2023年春节，百度增设了投流功能，短剧的分发流程变得更加顺畅。云宫迅音的创始人王昌贵在短剧自习室（ID：duanjuzxs）主办的的2024第二届短剧生态大会上曾经做过相关分享，并基于小说用户和短剧用户的较高重叠率，表示了对平台增量空间的看好。具体来说，由前端运营负责分发、过审，后端负责投放，两相配合。凭借这种打法，云宫迅音推动了去年春节《无双》在百度站内再次爆量。除了百度这一劲敌外，悟空浏览器（以下简称“悟空”）最近在短剧领域的存在感也不断刷新——同样上线了短剧频道，同样支持收藏短剧和查看历史记录。进入悟空的短剧板块，大爆款如“真樾CP”的《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》、《分手吧年后我和前男友闪婚了》，穿越年代剧代表作《我在八零年代当后妈》、《八零喜事之当家肥妻大翻身》，霸总热门剧《闪婚老公藏不住》等都在其中。截图自悟空浏览器短剧频道而最大的不同在于，悟空的短剧以免费短剧为主，支持隐藏剧集内容之外的信息，打造更沉浸式的看剧体验。截图自悟空浏览器短剧频道此外，悟空并不以账号来归集短剧，只显示剧名，点击跳转的是剧集信息页面，包括简介、标签、集数、播放量等，支持按照此前的观看进度播放。该页面下方还会推荐更多相似类型的短剧。比如，《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》页面的相关短剧包括了同为闪婚题材的《被渣后我闪婚了千亿总裁》，而《我在八零年代当后妈》页面推荐的《重回1990》也是穿越年代类型。截图自悟空浏览器短剧频道在片库丰富、功能完善的同时，属于字节系的悟空还在抖音上做了大量关于短剧的投放，不仅有不少人表示刷到过悟空的投放，短剧自习室（ID：duanjuzxs）也找到了很多悟空的推广内容——截图自短剧自习室社群无论是评论区，还是短剧切片视频文案；无论是视频形式，还是图文形式，都被充分利用，套路都是用短剧的片段或看点吸引用户下载浏览器，和以前的网文平台推广方式无甚差别。截图自短剧自习室社群如此看来，即便有着亿级的月活用户、成熟的网文小说生态，以及主动找内容的搜索模块，夹在百度与悟空之间的UC很难有拉开差距的竞争力。三、在网盘上投入资金做拉新？据短剧自习室（ID：duanjuzxs）观察，现阶段UC似乎正在通过内嵌网盘为自己做用户拉新，而这种拉新策略更像是一条野路子——盗版链接裂变。在各种社交平台上，有很多账号发布了关于UC、夸克等浏览器网盘的拉新攻略，其套路大致相同，以高收益或海量短剧资源为噱头，让用户从自己的链接进入，下载或者转存资源都能够获得相应受益。比如，公众号上有很多宣传UC网盘收益、短剧新玩法等内容的文章。截图自微信搜一搜点进去之后会发现，作者大多把这个方式宣传得仿佛能天天躺赚，然后放上自己的链接或二维码，吸引大家参与。扫码之后，网页跳转至推广页面，详细说明了UC网盘推广的流程。截图自跳转的推广页面可以看到，UC网盘的推广项目价格并不算低，吸引新用户下载注册能获得6元，即便是老用户转存也能提成1元。截图自跳转的推广页面短剧自习室（ID：duanjuzxs）在一个名为“任推邦”的推广平台上发现：UC网盘目前是给到佣金最高的平台，其中用户拉新佣金为5.1元，转存则是0.8元；夸克网盘的用户拉新佣金为5元，转存则是0.2元；百度网盘的用户拉新佣金为4.2元，转存则是0.4元；迅雷网盘的用户拉新佣金为5元，暂无转存佣金。截图自相关推广页面“网盘推广集中在各种比较热门的影视资源上，像现阶段需求比较大的就是短剧。”某位推广玩家如是说。而在微博上，也存在不少账号以免费提供几千部短剧合集为钩子，来引导用户下载浏览器网盘。这不仅给平台做了拉新，更是带来了精准的短剧用户。截图自微博综合来看，UC此次将短剧放到一级入口，并释放出一系列利好信息，是想让更多的人注意到“浏览器+短剧”的增量空间。加上平台本身有着成熟网文小说生态，且目前是阿里旗下唯一一个付费短剧平台，似乎也肩负着重要的使命。但另一方面，UC面临来自百度、悟空等同属性平台的竞争压力，以及与网盘生态高度绑定所要承担的传播盗版短剧风险，是摆在其面前的两个重大难题。短剧的消费周期本来就不是很长，投放不仅是在和同行竞争，还是在跟盗版抢时间，浏览器的拉新业务让这种问题变得更加尖锐，也让人对业务的可持久性打上问号。