一、2024年AIGC应用层十大趋势白皮书本篇研报聚焦应用层，对2024年AIGC的应用发展方向做了十大方向的预测：一是应用层创新成为AIGC产业发展的确定方向；二是大模型从“赶时髦”到“真有用”，成为提效手段；三是专属、自建模型将在中大型企业涌现；四是多模态大模型拓展服务边界，带来更丰富的用户体验；五是AI Agent（人工智能代理）是大模型落地业务场景的主流形式；六是AIGC加速超级入口的形成；七是业务流程转向“无感智能”；八是应用从云原生走向AI原生；九是AIGC逐步普惠化；十是AIGC应用需要与之匹配的安全措施。同时，IDC预测：全球企业2023年在生成式人工智能解决方案上投资160亿美元，2027年投资将超过1400亿美元，年复合增长率超过70%大约是整个人工智能 IT支出的3倍。二、人工智能全域变革图景展望跃迁点来临报告包括三大主体内容，其一是对全球人工智能产业的洞察，其二是对中国人工智能产业的洞察，其三是人工智能产业发展的十大趋势。本篇报告分析并勾勒了人工智能产业图谱，报告发布了人工智能产业未来发展的十大趋势。分别为：1、多模态预训练大模型是人工智能产业的标配；2、高质量数据愈发稀缺将倒逼数据智能飞跃；3、智能算力无处不在的计算新范式加速实现；4、人工智能生成内容应用向全场景渗透；5、人工智能驱动科学研究从单点突破加速迈向平台化；6、具身智能、脑机接口等开启通用人工智能应用探索；7、人工智能安全治理趋严、趋紧、趋难；8、可解释AI、伦理安全、隐私保护等催生技术创新机遇；9、开源创新将是AGI生态建设的基石；10模型即服务将是AGI生态构建的核心。三、2024AI智算产业趋势展望—数据智能时代的到来这份研报认为数字作为关键生产要素带动了AI智算产业升级，提出AI智算产业的四大趋势。趋势1：AI智算产业将会重构传统 ICT 产业生态；趋势2：智算中心设施加速落地，高效的整合、调度算力资源为开发者提供良好的支撑是竞争的关键；趋势3：用模型终将走向趋同，算力成本与AI 原生应用生态将成为AI云服务竞争的关键点；趋势4：AI赛道投资火热，基建与应用两端爆发。四、2023年中国AI技术变革企业服务白皮书这份报告回答了三个关键问题，1、产业链情况：中国AI技术变革企业服务产业洞察；2、核心技术：中国AI技术变革企业服务的核心技术；3、应用场景：AI技术在泛企业服务场景的落地应用。报告分为了十二个部分，一是AI技术变革背景；二是AI基础设施；三是AI开发平台；四是AI大模型；五是语言大模型；六是企业服务大模型；七是企业服务之智能营销；八是企业服务之智能运营；九是企业服务之智能客服；十是企业服务之数字员工；十一是AI技术变革典型企业；十二是发展趋势展望。五、人机共生——大模型时代的AI十大趋势观察这篇研报立足当下，聚焦未来，对AI这个潘多拉魔盒未来发展做了十大趋势的预测，并且给每一个趋势都用两个字提炼概括。趋势1涌现——LLM推动人工智能快速进化到AGI阶段；趋势2融合——多模态助力大模型解决复杂问题；趋势3懂你——生成式AI带来更贴近人的交互方式；趋势4生态——模型及服务生态呼之欲出；趋势5泛在——垂直领域应用是大模型的主战场；趋势6平台——Plugin工具让大模型迎来App Store时刻；趋势7入口——大模型为数字人“注入灵魂”；趋势8赋能——AI大模型将帮助个体成为超级生产者；趋势9冲击——版权“思想表达二分法”基石正在动摇；趋势10向善——伦理和安全建设塑造负责人的AI生态。六、中国AIGC文生图产业白皮书该产业白皮书分为文生图通识篇和产业实践篇。通识篇分析了从AIGC到AI文生图的发展历程，列举了主流AI文生图工具，提出AI文生图的终局为AI视频。实践篇重点分析了AIGC产业与就业的影响，重点分析了AIGC+泛娱乐产业、影视传媒、设计工具、营销、电商、服装模特与时尚设计、动漫与游戏、家装与建筑设计产业；还提出上述产业实践的先决条件是AIGC版权保护与流转。七、2023年AIGC场景应用展望研究报告这篇研报主要对场景应用方面进行分析研究预测。包括四大方面内容，第一方面为技术视角：AIGC产业技术新突破；第二方面为产业视角：AIGC的产业新变革；第三方面为典型企业案例；第四方面为AI场景应用领航者评选。报告提出大模型应用是一场综合战斗，需要兼顾技术、人力和资本要素；文生视频能力将进一步提升，并聚焦AIGC在行业可变革程度、行业商业变现潜力两个维度对各行业应用AIGC商业实践分析进行解读。八、2023年中国AIGC产业全景报告这篇报告包括五大主体内容，一是我国AIGC市场规模，二是AIGC产业全景图谱，三是AIGC行业变革分析，四是我国AIGC产业代表案例，五是中国最值得关注的50家AIGC机构。报告对我国AIGC产业整体现状、细分赛道、特定机构等角度出发，通过深度分析，全面立体地描绘了我国AIGC产业全景。九、AI大潮下如何创新，从技术狂欢到商业落地，私有化大模型是王道报告分析了AI从起步开始经历的1.0时代到2.0时代，AI大模型如何进步变化，提出不是只有跟随OpenAI才能成功。认为在AI大模型进入二元对立时代下，看谁能够率先造出平民化大模型，拥有私有化大模型才是王道。列举了AI在企业内部的应用价值和实例。报告还认为了让企业有持久竞争力，应该使用私有化大模型让经营数据内循环生长。十、生成式人工智能用例汇编传统AI和生成式AI主要区别之一在于，后者可以创造出只有人类才能产出的具象化成果。这篇研报基于生成式AI模型六种输出模式，列举了生成式人工智能在消费与金融行业的一些应用案例。认为，生成式AI模型可以生成具有逻辑连贯性的文本和超逼真图像，可以更加形象的应用在消费场景中。十一、中国文娱业人工智能行业应用发展图谱2023此篇报告创新的分析了文娱行业人工智能发展的情况，报告分为三部分，具体为：Part1文娱业人工智能行业应用发展背景：数字文娱市场回温，市场规模达到1.21万亿，短视频增长显著；Part2文娱人工智能行业应用发展图谱及行业应用案例；Part3文娱人工智能行业应用发展挑战与趋势。报告预测，多模态技术突破将加速文娱产业AI应用落地，AI Bot、音视频互动等应用对于算力需求发生变化，催生边缘AI需求。十二、2023年中国AIGC产业全景报告艾瑞的这篇研报对AIGC产业的全景洞察、探究生成式AI技术对数字产业的影响变化、绘制“中国AIGC产业全景图谱”、分析主流参与厂商类型与格局策略、各类型厂商发展路径和能力要求变化，为市场辨析产业发展价值与空间开展研究。研报分为六大部分，第一部分为中国AIGC产业之“变”与“新”；第二部分技术变革的原生驱动力—大模型层；第三部分价值传递的实际落位—应用层；第四部分为不可忽视的资源引擎—算力层；第五部分为中国AIGC产业之标杆企业；第六部分为中国AIGC产业之发展趋势。报告认为AI将成为基础设施，部分基础工作被替代，社会人力结构和分配方式重塑；鼓励AIGC研究，放宽内容容错率，强调AI生成标识，推动公开数据建设。十三、人工智能行业：建设具有全球竞争力的人工智能产业集群本篇研报包括九大部分，分别为引言、研究方法和数据、具有全球竞争力的人工智能产业集群概念和结构、战略目标、我国人工智能产业集群的发展、“极化”和“扩散”、创新资源、面临的挑战、总结和政策建议。创新提出了人工智能产业集群概念，是基于网络空间发展的创新集群。报告认为：前三次工业革命的产业集群和创新集群都是基于物理空间技术体系创新发展，对地理空间具有更强的依赖性，创新扩散的速度相对缓慢。而第四次工业革命是基于网络空间技术体系的创新发展，创新集群更加依赖网络空间的发展，技术、产品和服务的创新速度更快，创新应用领域和地域更加广泛。十四、中国AI治理的独立思考——生成式人工智能发展与监管白皮书这篇研报聚焦AI风险对AI治理提出研究和思考，报告分为四部分，第一部分—发展：生成式AI 治理的第一视角；第二部分—风险：生成式AI 治理的底线思维；第三部分—借鉴：欧美生成式AI 治理的观察；第四部分—实践：中国关于生成式AI 治理的独立思考。认为未来，生成式AI 商业化应用将需要更高质量的训练数据，面向更多用户和利益相关方，投入更复杂的场景应用。这些因素都会放大生成式AI 产品在商业化中各种风险，企业在生成式AI 的商业化之路面临更多的挑战和压力。十五、2023年中国人工智能行业概览本篇研报包括四部分内容，首先，为中国人工智能行业发展概述，其二，为MLOps技术成为人工智能生产落地重要推动力，其三，是中国人工智能行业市场规模持续上升，与各产业深度融合。最后，列举了国内私有云AI平台第一梯队服务商的情况。提出中国人工智能行业近年来市场规模持续提升，2022-2027的年复合增速有望突破34%，同时，中国AI 开发平台的市场规模也在不断上升，2025 年市场规模有望突破365亿元。十六、人工智能大模型体验报告3.0这篇研报对大模型产品测评进行了综述，对大模型厂商整体进行了测评，并列举了厂商最佳实践案例。报告认为，大模型厂商在技术实力上呈现出百家争鸣态势。不同厂商在产品特点和优势上各有千秋。一些厂商在安全性能上表现出色，通过加强模型的鲁棒性和数据保护措施，为用户提供更可靠、更放心的服务。另一些厂商则在易用性上下功夫，致力于降低用户的学习曲线，使产品更贴近用户需求，提升用户体验。十七、2023人工智能发展白皮书本篇白皮书包括七部分。第一章人工智能产业链分析，描绘人工智能产业链全景图和各环节；第二章人工智能行业环境，提出中国人工智能行业生命周期和竞争结构；第三章人工智能发展概况，阐述国内外人工智能发展现状；第四章介绍了我国三大人工智能产业集群；第五章分析我国人工智能产业集群竞争力；第六章分析人工智能面临的挑战；第七章围绕数据、算法以及伦理等预测人工智能发展趋势。十八、人工智能大模型产业创新价值研究报告这篇研报分为五个章节，第一章节大模型发展概况；第二章节大模型发展趋势分析；第三章节国内大模型产业分布；第四章节大模型融资版图；第五章节大模AQUA评价体系。报告核心观点如，大模型解决人工智能产业的3大痛点：用泛化能力解决数据不足；优化开发环境降低开发成本；多模态能力满足多元场景需求。大模型将引领产业的5大革命：大模型将引发数据的革命；；大模型将引发算力的革命；大模型将引发人工智能多模态、多场景的革命；大模型将引发产业效率的革命；大模型将引发用户习惯的革命。大模型产业升级的6大预判：从专家到通才，多MoE模型构成超级大模型的实现路径；“具身AI”或成为大模型发展的新技术方向；全球算力市场争夺“一触即发”；云计算、分布式计算将灵活解决算力需求；MaaS将成为新的商业模式；大模型产业价值在于与场景结合，降低AI使用门槛，提升行业效率。十九、2023 中国人工智能系列白皮书：人工智能原理本白皮书主要内容包括了：人工智能总论、逻辑推理人工智能和计算智能、神经网络人工智能和生物人工智能、数学人工智能和物理人工智能、信息主义人工智能。提出了智能作为一个科学概念的模型、原理与方法；智能与推理、计算、通信、博弈等科学概念的实质关系与边界界定；智能与数据、数学、物理、生物的实质关系与边界界定等。二十、2023年中国人工智能产业趋势报告此篇研报从人工智能产业的基础设施、算法模型、产业应用等三方面出发，分析人工智能发展趋势的关键要素，提出了12个预测趋势，并分析了每个趋势发展的节点与核心驱动力。认为人工智能将加速走进千行百业，深度参与数字中国的建设，同时将成为产业高端化的核心驱动力之一，预测人工智能产业格局也将迎来快速改变。

当下，人们过春节的形式和观念已发生变化，尤其在青年群体中出现诸多过春节的新方式。随着新媒体和新技术对人们生活的全面嵌入，“云拜年”“云聚会”、集五福、抢红包等形式已是春节不可或缺的活动，就地过年、反向春运、反向消费、去礼品化也体现了新生代的生活态度和社交方式。同时，过有文化的春节、过不一样的年成为年轻人追求的新风尚，他们越来越多地参与到离开家的过年仪式——旅游过年。在流动中过春节和体验异地的春节文化既是年轻人的主动选择，也是市场营销和媒体渲染的结果。这一趋势同时引起社会和学界的广泛讨论，过年离乡是否意味着年味的淡化或消失？应如何理解年轻人旅游过年的新趋势？春节过法变动的背后是否还有不变的内涵？本文将深入探讨这些问题。一、春节的形式在变：年轻人旅游过年新趋势团聚形式在变，主动选择在异城异乡过年。一方面，年轻人不再一味追求回家过年，而是让父母家人到自己奋斗和生活的城市体验过年生活，实现家庭的反向团圆。随着中国家庭结构转型和代际转换，年轻人正在成为家庭的核心和支柱力量。“80后”“90后”成长为职场主力军，在城市安家乐业，父母随迁现象增多，核心家庭逐渐成为主流，主干家庭和传统的家族约束性也随之减弱。在这一趋势下，“过年”不再受限于地域，家庭的春节团聚方式也发生了变化。传统价值观念下的“回家过年”，回去的是地缘亲缘连结的家乡，而年轻人萌生了“有你在的地方就是家”“和家人在一起，不论何时何地，都是过年”的新观念。这种观念带给父母的影响是，他们愿意选择迁就“小家”而参与反向春运，父母到子女所在的城市过年和顺便旅游的现象增加。另一方面，年轻家庭打破就地消费的局限，前往其他城市或异地乡村体验文化年俗，城市青年在年中、年后度假旅游也成为一股潮流。随着家的结构变小、流动力增强，家变得越来越轻盈，开展家庭春节旅游也成为新的可能，“南北居民互换过年”的趋势也日益明显。2024年1月，笔者的课题组面向80后、90后、00后三个青年群体开展的网络问卷调查数据显示，87.5%的受访者表示2024年春节假期有出行计划，大多集中于年中和年后出行，自驾游、露营旅游、体验农家乐等平时的旅行习惯延展至春节。但区别于其他节假日，被调查者对春节旅游的描述总是与“全家”“团聚”“一起”等关键词联系在一起。注意力在变，追逐新玩法的媒介仪式。春节期间，传统和新兴的年俗活动成为年轻人媒介朝圣的重要选项。首先，传统的央视春晚成为怀旧食粮，网红春晚更能体现“生活感”。“在家看春晚”的仪式刚需随着网络春晚的出现，尤其是2010年第一届B站拜年纪的举行被打破，从电视到网络的媒介工具转变极大地降低了年轻人对于守着电视看春晚的兴趣。而地方卫视、传媒平台打造的网红春晚，不仅实现了春晚仪式的超越，更链接了青年流量和轻松活泼的舞台创作，热捧网红春晚的行为本身体现了年轻人对新事物的积极接纳。抓住这一变化，河南卫视的系列春晚节目更是直接将注意力下沉至年轻人的旅游决策中。问卷调查发现，66.07%的受访者对河南卫视中国节日系列节目有所了解，不仅超过半数的年轻人会收看河南春晚，超过90%的受访者认为河南卫视直接激发了他们到河南景区景点旅游的动机。其次，网红目的地的春节成为年轻人媒介实践的首选项。携程报告显示，截至2024年1月5日，春节假期长线旅游订单占比达七成，国内六成以上目的地的机票预订量赶超去年。其中，因“尔滨”出圈的哈尔滨旅游热度延续至春节假期，旅游预订订单同比增长超14倍。同时，网红目的地也更加主动打造具有吸引力的年俗体验活动和场景，淄博政府推出了“好客山东贺年会”系列活动，希望从网红变“长红”。可见，通过媒体传播，旅游地的人流集聚特性与传统春节的团聚氛围天然地承接，来自不同地区的年轻人打卡异域春节文化，“过年”的新需求和新体验将在旅游地得到超常满足。最后，嵌入短视频中的好玩的、新鲜的、潮流的热点是年轻人春节出游的触发点。潮汕英歌舞在2023年春节期间火爆出圈，恰恰缘自年轻人对媒介现象的迅速捕获和热传，随后大量游客选择前往潮汕地区，亲身体验英歌舞的魅力。2023年春节期间，潮州共接待游客285.30万人次，同比上涨44.1%，客流量远超历史同期“最高峰”；汕头共接待游客超222万人次，仅大年初三当天就高达136万，且停留三日以上游客达到110.8万。据《小红书2023春节消费报告》显示，春节期间，有50万人在小红书分享潮汕非遗——英歌舞。乡愁在位移，年轻人去陌生中寻找熟悉的年味。家乡不再是年轻人“寻年味”的首选，到陌生但热闹的地方寻找熟悉的年味成为年轻人体验春节文化的新追求。一方面，年轻人长期身处外乡，与原生社会的联结大大减弱，他们对本应熟悉的地方充满陌生感，春节返乡的社会再嵌入难度和成本都变高。加上城镇化进程使乡村的样貌发生巨变，农村过大年的场地、环境、氛围也发生了变化。对于不少中青年人而言，小时候熟悉的地方已经变得陌生。既然乡愁难以在家乡找寻，人们便到他乡寻故乡。另一方面，随着物质条件的丰富，人们对精神层面的“年味”要求更高，满足感的阈值也相应上升。节日、仪式曾是劳动人民日常生活中休闲娱乐匮乏的代偿，但如今“吃喝玩乐”已成为惯常，一桌丰盛的晚餐、一件新衣、一次相聚不再是被常常惦念的期盼，节日和非节日在物质享受上的区分度降低，惊喜感、期待感随之减弱。因此，在“乡土弱联结”和“年味高需求”双重因素的影响下，年轻人有充分的动力出走，去寻找心中的年味。人们要么涌入集镇、菜市场、旧货市场、古镇小巷感受烟火气，回忆旧时光景；要么集中在地方习俗保存完好、文化氛围浓郁的大城市“寻味”，例如北京、广州、成都成为春节的热门旅游目的地，大量外地青年沉浸在买花灯、逛庙会、逛花市、炫美食等活动中，他们用异乡的风土记忆填补了乡愁实感的空缺。同时，流动背景下传统节日中人际关系的联结不再集中于血缘，业缘、学缘、地缘、趣缘等关系也因春节变得紧密，“结伴寻年味”“联合家庭出游”的春节之旅出现，在老家周边或近郊和家人、朋友一起庆祝新年成为“返乡过年族”的首选，而与同事、同学甚至是陌生人结伴聚会，则成为“就地过年族”的常态。二、过年的内涵未变：年轻人对文化春节的新追求过年是关于“新”的祈愿，旅游正是年轻人的“求新”体验。从古至今，过年的诸多习俗都围绕“除旧迎新”来进行。“爆竹声中一岁除”“总把新桃换旧符”，王安石的《元日》描述了古人为迎接新春而放鞭炮、贴对联的传统习俗。而“一年之计在于春”，春节开启新年，这样意义丰富的创造性时刻，能让社会和个人都对循环的生命节奏有所把握。因此，春节要买新衣、穿新鞋、戴新帽。以此类比，旅游也是当代人迎新的一种方式。特别之处在于，旅游过年将以往“借物求新”的符号性行为具象化为一场新异体验，具体表现有二：第一，旅游过年有助于获取新的知识。不同于以往在熟悉地方的重复性活动，旅游是前往异地对他人生活的体验，在享受旅程的同时亦能获得新知。这种过年方式受到年轻人热捧，近几年各地涌现出“博物馆春节热”。第二，旅游过年有助于形塑社会交往的黏性。旅游出行通过空间压缩或空间区隔将社交冗余剥离开的同时，也为年轻人带来新的社交机会。例如，将双方父母接来年轻夫妇的小家中过年，为年轻人省去了“回婆家还是回娘家”的春节难题，能够增强两个家庭间的联系。从本质上来说，春节辞旧迎新的文化传统被嵌入到旅游过年的具体形式之中，但旅游不仅深刻表达了“迎新”的节日态度，还丰富了“新”的体验感和获得感。过年是关于“炫”的较量，旅游为年轻人的自我呈现积攒资本。每逢年节，家中亲戚团聚，除了相互送上祝福，七大姑八大姨之间的相互炫耀也是必不可少的环节，这往往给年轻人带来过年压力。他们表示不解，为何在日常生活中面对工作和学习重负，回到熟悉的大家庭还要面对亲戚们的夸耀与盘问。有时“炫”并非出于自己的意愿，却不得不顾及父母的体面、孩子的未来。但这也是熟人社会中个体了解他人信息、维持亲属关系并提高自我存在感的方式，乡土社会的文化底色要求人们通过相互分享来凝聚彼此。以“炫”来进行自我呈现、达到互相联结成为当代人保持熟人社群生活的一种途径。旅游经历恰恰成为新的“可晒”“可炫”的资本。一方面，出游的基本前提是“有钱”和“有时间”，“过年带着爸妈/孩子旅游”，既是家庭幸福的表现，又是手头相对宽裕、时间支配自由的潜在表达，还能让家人感到有面子。另一方面，旅游体验中的美景美食、新鲜故事、新奇感受本身就是值得分享的内容，在新媒体技术的持续赋能下，“过年出游”的话题总能成为朋友圈的亮点。同时，旅游消费具有品味区隔的效果，年轻人旅游经历展现的是“长见识”“开眼界”的精神富足，这样也可挣脱家长里短的话题而寻找到自我展示的舞台。过年是关于“情”的表达，旅游在流动中实现情感传递。春节是中国人的情感根脉。从民族的角度看，春运是华夏大地上的最强律动，过年是全球华人共祈祥瑞的绮宴，共同寄托着慰藉与希望；从家庭的角度看，春节文化仪式之中蕴含忠厚传家的家风、阖家团圆的温情和忠信孝悌的美德。而家庭旅游作为家庭获得幸福的重要场景，天然具有情感表达、传递和升温的作用。一方面，成年子女与父母出游往往与“行孝”有关，家庭过年旅游是由于子女对孝道的表达和父母的积极回应，感恩与补偿、付出和满足等情感流淌于其中①。另一方面，携带子女出游则以“亲密”为主题，家庭建设和旅游教育也嵌入其中。过年出游不仅给孩子带来新奇体验，还将“年”与“亲”捆绑在一起，留下情感记忆，塑造着新的乡愁。最终，流动的情境制造了基于情感的过程仪式，家庭成员共同参与“吃、住、行、游、娱、购”，家庭话事权也发生转移和互换，在非惯常环境中看到了不一样的彼此。过年是关于“根”的追溯，旅游成为年轻人寻根和再扎根的途径。无论是返乡还是出游，过年的流动都与“寻根”有着密切关联。在城镇化和工业化影响下，当代年轻人对“根”的理解发生了较大变化，不再执着于血缘和地缘合一的某个地方或者被抽象为传说的一棵树、一方石，而是扩展到其他任何能够获得归属、安放心灵的对象上。其一，年轻人流动的范围越广，文化寻根的范围就越广。他们可以从他者的日常中找到理想生活方式，也可以通过“旅游凝视”感知根植于内心深处的自我意识，进而获得强大的内在动力。其二，尊重并寻找历史遗存和文明根脉，依然是厚植于中国人的文化基因。问卷调查发现，受访的年轻人认为在河南卫视春节系列节目中，最具吸引力的不是炫酷的技术和媒介，也不是煽情的互动方式，而是传统的、本土的、文化的内容生产。80%的受访者认为，“传统文化与现代科技的融合”是年俗节目创新的关键。其三，年轻群体的文化认同需要在加深，其文化认同的边界也在扩大。在国际局势紧张、科技进步迅猛、产业环境瞬息万变的时代背景下，当代人的文化认同需要与民族认同、国家认同紧密相连，国庆节的边疆游、春节的文化游都体现出年轻人对祖国繁荣富强的礼赞和认同。三、迎与合之间：理解、追赶并推动年轻人的春节文旅潮流理解：形式变化是常态，需要关注年轻人文旅实践对春节文化内核的触达。春节作为中国最重要的传统节日，其文化内涵丰富，历史悠久。正如桃符演变为对联，爆竹变为烟花和灯光，随着时代进步和社会变迁，过年的表达形式和庆祝仪式一直都在发生变化。但传统节日从历史中走来，在中国厚重的文化土壤中生长出来的“家庭团聚”“祈福纳新”“寻根问脉”的文化意涵并未改变，并且在流动的情境中得以丰富和深化。因此，年轻人过春节的形式在动态变化，不等于“年味变淡”。以文旅创新激发传统节日的活力，应充分认识到春节形式之变是常态，更需要关注的是春节文化在旅游流动中的嵌入深度和人群集聚所引发的文化向心力。年轻人是社会的一股重要力量，其文旅实践更能反映出时代潮流走向和社会发展趋势。通过对青年人在春节期间的文旅消费体验和过年形式的深入观察和把握，理解他们创新和发展春节文化的方式方法和内在诉求，引导他们在文旅实践中触达春节的文化内核，方能更好地培育传承春节文化的新生代，形塑起青年对中华文化的文化自觉与文化自信。追赶：目的地需谋篇布局，做好迎接春节大流量的准备。针对小家庭的反向春运，在城市层面，要做好迎接“小家庭”就地“大团圆”的准备。传统城市年俗活动既要面向年轻人，也要关注从千里之外奔赴而来的父母群体，更要重视孩子的年味体验。避免以年轻人的春节新玩法掩盖其他家庭成员的春节需求。特别针对中老年人的进城春节游，还需要结合城市整体性的节日氛围和公共服务加以支持，确保春节期间休闲配套设施的高质量运行：既包括生活性基础设施的正常运营，为“全家人一起逛超市”“农贸批发市场屯年货”等异地团聚的家庭过年提供基础保障；同时也包括休闲性基础设施的适老化，如在城市公园、商业街区、自然景区等受老年群体喜欢的场所提供贴心的旅游服务，营造传统年味氛围和互动场景，让老年人异地过年获得充分的满足感。针对年轻人的春节之旅，在目的地层面，则要做好迎接年轻人异地求新体验的准备。地方政府和经营主体要借力年轻人实现流量加持，围绕“年轻人的年”，打造高质量的、创意性的体验活动、提供真诚的、个性化的旅游服务、呈现丰富多彩的、年味十足的地方文化，并做好体验式营销策划、创造出圈机会。助推：技术与文化合流，推动年轻人旅游过年与春节文化的深度融合。首先，借力现代科技，实现传统文化的创新表现力，为年轻人提供更有文化的旅游过年体验。传统文化与现代科技的融合已经成为推动传统文化、传统节日创新与传承的引擎。推动春节文旅创新发展，可以将虚拟现实、增强现实、人工智能、物联网和大数据等技术手段与传统文化加以有效链接，为传统春节文化打开想象空间，整合时尚、舞蹈、设计等领域的理念，让春节具备现代活力和美学价值。例如，借助地方春晚的创新策划，打造充满故事性、场景化、氛围感、时代感的地方故事剧本，实现地方的春节造势与文化传播。其次，借力官媒与自媒体双向合力，引导年轻人的春节文旅实践。一方面，持续发挥官方媒体的权威性，主动营造和把握媒体传播热点，筹备专门的运营小组，做到年前造势、年中发力、年后补势，抓取能够精准呈现年轻人与目的地产生深刻连结和互动的微小传播触媒，形成线上线下的紧密联动，为目的地持续叠加热度并引流。另一方面，挖掘优质的、本土的、具有年轻受众群体的自媒体团队，对地方传统年俗进行最大化挖掘和超真实呈现，为年轻人的春节文旅决策提供具有冲击力的文化内容，最广泛抓取年轻人的注意力，亦在传播中培育年轻人关于中华春节文化的多元认知和多重认同。注释：①符国群、胡家镜、张成虎、白凯：《运用扎根理论构建“子代-亲代”家庭旅游过程模型》，《旅游学刊》，2021年第2期。

2023年成为重庆消费市场的一个重要里程碑，社零消费总额达到惊人的15130.25亿元，同比增长8.6%，这一增长速度不仅高于全国平均水平1.4个百分点，而且在前三季度的消费总额中仅次于上海，位居全国第二。在福布斯发布的“城市消费活力榜”上，重庆也超越了深圳，排名全国第四，这一系列亮眼数据背后，反映出重庆作为国际消费资源聚集地、创新引领地和特色消费目的地的不俗成绩。根据《联商网》统计了2023年重庆部分商场的销售额和客流数据(因有的项目不公开，故非全部商场数据)，以观察2023年重庆商业市场的发展势态。TIPS：1.文中选择购物中心、百货、奥特莱斯、商业街区四大类型，不含免税店、家居建材、专业市场等商业类型。2.文中虽按销售额高低排序，但并不作排名使用，主要因每个项目的体量、定位以及统计口径存在差异性(如线上销售、汽车销售、充卡销售等计算不一)。同时，此次统计不设销售额门槛，已公开的项目均纳入统计。3.文中数据为不完全统计，主要来自企业和项目方提供确认、年报财报数据、网络平台已公示3天以上的数据、以及品牌方与第三方数据等。如有遗漏或数据与实际销售额不符，请与我们联系。总销售额497.4亿元20家商场的总销售额达到了497.4亿元，其中重庆万象城以67.4亿元的销售额领跑，同比去年增长了3.69%。值得注意的是，龙湖集团旗下的时代天街和北城天街分别以50亿、40亿占据了第二和第三的位置，且龙湖集团一共有8个项目在榜，体现了该集团在本地商业市场中的强势地位。另外两大高端商场星光68广场和IFS分别录得38亿和30亿。同比变化上，除佛罗伦萨小镇、来福士未有2022年销售额参照外，世纪新都、砂之船(重庆两江)奥莱、龙湖重庆公园天街三家商场同比基本持平，龙湖重庆西城天街同比下滑，其余均录得上涨。其中涨幅最高的是新光天地，同比上涨23.8%。作为新光三越在重庆的商业首秀，新光天地自落地之初便备受关注，2023年也引入了设计师生活家居品牌ALESSI西南首店、意大利顶级箱包品牌FPM、NOMADIC 404、NUMBER (N)INE国际潮流买手店、井里、景德洪窑、极米等新品牌，进一步提升了项目的竞争力。唯一下跌的商场是龙湖重庆西城天街，跌幅为-10%。这座2008年开业的商场，至今已经营业近16年，刚入市时还是百货盛行的时代，彼时11.2万㎡的购物中心一经亮相热度持续高企，然而随着杨家坪商圈迎来万象城和时代天街两大巨头，西城天街遭受了不小的冲击，被分流不少。龙湖2022全年财报中西城天街也是龙湖系17个租金负增长项目之一。百亿商场何时突破？从目前国内商业销售情况上看，一个城市的最高业绩贡献者往往是拥有重奢加持的高端购物中心，典型如北京SKP、上海国金中心、南京德基广场、杭州大厦、宁波天一广场以及成都太古里等等。而重庆在拥有高奢商场数量不少的情况下，仍然没有出现销售额破100亿的商场。销售额最高的重庆万象城，是华润目前全国体量最大的万象城项目，拥有爱马仕等顶奢，但2023年的销售额也未破100亿。事实上，在万象城落地后，被寄予厚望。在此之前的“销冠”是同一商圈的时代天街，2021年之前，时代天街的销售额也一直领先万象城。从2018年到2020年，时代天街的销售额分别是35亿、42亿和38亿，而万象城的销售额分别是24亿、30亿、34亿。2021年开始，万象城以56亿反超时代天街的41亿。▲重庆万象城不过，万象城也有一定壁垒。首先，LV、Chanel、GUCCI、Dior这些奢侈品还没到位；其次，相比多数城市高端购物中心地处城市核心位置，重庆万象城位置相对较远，集中度不够；最后，项目虽然体量较大，但整体奢侈品面积较小，相比杭州大厦、南京德基广场等两三层的高奢体量，重庆万象城集中在中区，且仅一层的体量，入驻的数量也不足。当然，万象城所处的杨家坪商圈，辐射大渡口和李家沱等地区，居住群以退休工人群体为主，与时代天街也距离较近。再看其他高端商场，IFS位置不够优越，体量也较小；几个“老牌”高端商场也日渐黯然，WFC此前的纪梵希和杜嘉班纳撤出后，位置是乔丹和彪马两个运动品牌，2023年才分别被百年灵和colombo取代。而时代广场的宝格丽和Tiffany撤出后，分别进驻了TASAKI和MAXMARA，LV撤出后，圣罗兰拿走了三分之一的位置，目前两个临街铺位还空着。高端品牌集中度不足，无法营造出更好的消费环境，这是重庆万象城面临的问题，也是整个重庆高端商业市场存在的弊端。虽然重庆高端商场数量较多，但奢侈品太过分散，杨家坪的万象城、观音桥的星光68广场、江北嘴的IFS以及时代广场、WFC和金鹰财富中心构成的解放碑都是重庆高端商业的成员。奢侈品品牌太过分散，自然也会导致销售额分散，在消费力不够充分的情况下就很难聚合成一个“吸金王”，这也是重庆迟迟没有“百亿王”诞生的原因之一。华润与龙湖将继续抗争根据规划，2024年重庆还将有至少12个商业项目会开业，预计新增80多万㎡的商业体量，包括远东集团在大陆的首个购物中心重庆远东城、龙湖重庆云领天街、华宇广场A馆、MSG汇星、启元·光里、忠县万达广场、凯德广场·九章等。而重庆最具期待的莫过于中环万象城，这个由香港置地和华润置地联合打造的“巨型商业”，一期的商业体量就高达21.76万㎡，不仅体量有优势，观音桥商圈的核心位置也有优势，观音桥空中连廊将实现中环万象城、北城天街、茂业、阳光城、大融城、嘉陵公园等无缝连接，其借鉴的是香港中环。最终，重庆商业江湖的主旋律还是将回到华润和龙湖的博弈。尤其是待中环万象城亮相后，华润在重庆的地位将进一步提升。加上九龙仓、香港置地等标杆企业的加入，对重庆商业而言无疑是好事，也是重庆社会消费的一大升级。不过，摆在重庆商业面前的还是谁能扛起巨头大旗？

几千年来，中华民族形成的最大民俗就是过年。过年承载着中国人恒久的生活理想和家国情怀，一代又一代中国人，对过年充满期待。可是近些年，这份期待似乎总得不到很好满足，人们普遍觉得年味越来越淡了。年味是怎么变淡的?我们到底在期待什么样的年味?其实年从来都没有变，变的是我们。科技飞速发展，人们的生活节奏也愈发加快，以前的过年是感受氛围，现在的过年则是走个“过场”。于是幡然醒悟的年轻人们开始了寻找“年味”的旅途，随着元宇宙等相关技术的突破，一些迎新春、过大年的传统节目也办进了元宇宙里。春晚、庙会、音乐节、赏灯会，这些经常在电视节目、线下场所中开展的活动，在今年的春节期间齐齐进入虚拟空间，以元宇宙的模样打破地域限制，形成新的声光电体验。今天正值初一，我们带大家一起来看看几场将在春节期间上线的元宇宙活动，有兴趣的小伙伴们可以前去参与一下，看看能否找到自己喜欢的年味儿。一、央视春晚引入虚拟制作模式今年总台春晚针对电视、公共大屏和手机三类终端的呈现需求，全面实现超高清制作。通过引入VP(虚拟制作)电影制作模式，打造XR(扩展现实)+VP虚实融合超高清制作系统，通过动态分镜预演、虚实光影联动等全新拍摄手段，2024央视春晚呈现出了美轮美奂、栩栩如生的虚实空间。同时，今年的春晚还首次在演播大厅部署沉浸式舞台交互系统，通过全方位采集演员动作的自由视角超高清拍摄系统，捕捉节目中的精彩瞬间，通过AI制作、AR(增强现实)实时渲染，为观众带来人景合一的视觉感受。在跨国网友互动歌曲《晒share》中，全球网友联屏共舞“龙年主题舞蹈”，热闹欢腾的中国年味传遍世界。全球看春晚，六大洲49个国家、90座城市的3000余块“海外千屏”将直播、宣介总台春晚，共享中国春节的喜庆欢乐。“景屏声光”协同运用，把春晚演播大厅打造成为流光溢彩、绚丽夺目的舞台。而除了春晚上的元宇宙技术外，各省市、各大旅游景区以及具备元宇宙属性的游戏为了庆祝新的一年，也纷纷开启了众多元宇宙活动。二、各省市元宇宙庆龙年1.北京厂甸元宇宙庙会2024年北京厂甸庙会将于正月初一至初五(2月10日至14日)在琉璃厂东、西街举办。厂甸庙会是首批国家级非物质文化遗产项目，始于明代嘉靖年间，传承至今已有四百余年历史，是中国四大庙会之一。本届庙会以“漫步古都中轴，共赏百年厂甸”为主题，突出“文市”特色。同时，“厂甸元宇宙庙会”是北京市西城区文物保护管理中心联合中国移动咪咕公司，运用大场景沉浸式数字孪生、数字人、高精度精准空间计算、XR云渲染等业内领先技术，打造文旅融合、数字经济标志性示范场景。该项目整体复刻呈现了东西琉璃厂800米街区及南新华街800米街区，重点刻画荣宝斋、一得阁、湖广会馆、安徽会馆等街区地标性重点建筑和非遗老字号内外部场景，整体展现民俗活动、节市活动、公共文化服务等内容。游客届时可通过扫描二维码登录厂甸庙会元宇宙空间，以数字化身游览荣宝斋、一得阁等老字号店铺，进入湖广会馆听戏，到虚拟庙会上体验猜灯谜、写福字、燃烟花等传统活动。天桥绝活、糖人儿剪纸，历时400多年的厂甸庙会凝结着北京市民的年味儿。2.元宇宙豫园灯会2024年是中法建交60周年，为了纪念这一重要时刻，2024年春节之际，浸润中国传统文化上海“豫园灯会”将在巴黎和上海同步举办。法国豫园灯会将从2023年12月15日至2024年2月25日在巴黎风情园亮相，为期72天，横跨元旦、中国农历新年、元宵节、情人节等东西方重要节日。这次活动也被列为庆祝中法建交60周年暨中法文旅年的开幕活动。灯会主题为“山海有灵”，以《山海经》为设计蓝本，以2024年的生肖“龙”和《山海经》中各种“神兽”为“主角”，将中国传统灯彩制作技艺与现代新媒体灯光技术结合。而上海豫园地标性建筑九曲桥和湖心亭也以灯的形式被“搬”到巴黎。作为首次出海的中国非物质文化遗产活动——豫园灯会在巴黎风情园正式对公众开放。值得一提的是，即使不在上海或巴黎，游客们也可以通过支付宝进到虚拟世界中参与这一活动。豫园灯会联合支付宝打造了元宇宙灯会，使用在第十九届杭州亚运会开幕式上的“AR互动+数字人”技术，实现豫园灯会史上首个数字人点灯仪式，虚拟灯会的游客可以在数字世界里点灯祈福。3.元宇宙里的山东年由齐鲁晚报·齐鲁壹点研发推出的“元宇宙里的山东年”元宇宙产品将于除夕当天(2月9日)正式上线。此次元宇宙产品突破低面数风格，采用元宇宙仿真建模、AO贴图、法线烘焙等多项复合技术，一比一复刻多个文化场景，展现了齐鲁大地浓浓的年味。用户们可以在虚拟元宇宙场景中，猜灯谜、祈福签、抽年卡、挂灯笼、舞龙灯等春节文化活动均得到了动态展现，支持多人在线游览体验、沉浸式互动漫游。图片4.大湾区春晚元宇宙分会场由广东省委宣传部指导、广东广播电视台出品、广东卫视承制的《龙腾盛世大湾区——2024粤港澳大湾区春节晚会》将于2月10日大年初一19:30在广东卫视与触电新闻融媒矩阵同步播出，并将实时登陆“开普勒星”元宇宙分会场。“开普勒星”元宇宙春晚分会场将采用外星人视角来呈现节目内容，星球街区不仅是一个虚拟会场，也是一个社交平台，供用户交互。这场春晚元宇宙分会场将运用XR(扩展现实)、AR(增强现实)、AIGC(人工智能生成内容)等前沿科技，为观众打造一个多功能的虚拟舞台，以全新方式实现娱乐体验。节目单显示，演奏家王佳男、嘻哈歌手黄旭将与大湾区工业机械臂合作呈现《威风凛凛》;“开普勒星人”将与唐伯虎Annie、肖恩Shaun Gibson跨次元联动。当进入这个神秘的星球时，首先映入眼帘的是一棵熠熠生辉的许愿树，你在树下默许的新年愿望，它全数聆听守护，还会助力幸运网友“心想事成”。星球内还有趣味横生的互动环节待“游客”解锁：讨个6666元现金红包，摘下春节好彩头;挑战趣味答题，展示自己作为“年俗通”的聪明才智;可以随时跟搭乘了文心一言能力的智能机器人小希对话，可以与来自五湖四海的陌生人畅快聊天，分享彼此的故事和见闻，结识志同道合的朋友……5.上海元宇宙“中华商业第一街”2月2日，由中国移动通信集团上海有限公司、中国移动通信集团咪咕公司、上海南京路步行街投资发展有限公司参与建设的元宇宙“中华商业第一街”—— “南步新乐元”新春活动正式启动，用户可以足不出户感受点龙灯、赏烟花、赢年货等。同时1月26日至2月25日期间，每晚 20:00-20:30将会在世纪广场准时上演。还有超震撼的飞龙在天秀，腾跃而出，盘旋飞行跟随飞龙视角环顾俯瞰南京路，带来一场别开生面的视觉盛宴。图片烟花表演将“南步新乐元”是以南京路商圈为主题打造的元宇宙比特空间，基于中国移动5G+算力网络，融合高精度建模、云游戏交互引擎、比特数智人等前沿技术打造而成。三、各大景区的龙年元宇宙体验1.河南南阳水上元宇宙2月10日至2月17日，河南南阳东方水上元宇宙“元梦启航、潮玩龙年”白河新春文化节正式启幕。届时将利用声光电技术，呈现鱼跃龙灯巡游、国潮舞蹈演绎、国风歌曲独唱、汉婚盛典演绎、国潮喷火变脸、乐队现场助力、水幕电影秀、美食文创集市等场景。2.田螺庄园景区AR元宇宙AR元宇宙-田螺姑娘的奇境世界是基于田螺庄园神话故事《田螺姑娘》和官渡古镇非遗“嗦螺文化”而进行创作设计的。以田螺姑娘的视角，展现当地的农耕文化、嗦螺文化和自然美景。通过AR虚拟现实的技术加持，结合景区现实场景，叠加3D特效、人文故事、互动游戏等，打破时间和空间的限制。实现一次元向二次元的转换，将平时只能在文学和影视作品中出现的虚拟世界通过AR技术在现场场景中复现出来，形成强沉浸式的文旅体验。3.山西振兴小镇元宇宙体验馆2024年春节期间，4A景区振兴小镇采用先进的VR和AR设备技术，以“矿洞探秘之穿越地心”为主题，开启了一场穿越时空的视觉盛宴。在体验馆中有着丰富的亲子互动游戏，大家一起蹦蹦跳跳，一起疯狂闯关，在春节假期享受超倍的快乐。走进场馆，抬头仰望，就像漫游在一片浪漫深情的天空之海，在这里开启一场矿洞探秘与地质科普之旅，沉浸式了解煤矿的前世今生，穿越奇幻的地心世界，身临其境的感受地球的远古和未来。4.大连冬日童话元宇宙大连利用高新区在AR技术领域的创新成果，设计了龙年主题的AR场景，将大连特色景点与虚拟信息技术巧妙融合。2024年2月2日(腊月二十三)至2024年2月24日(正月十五)，期间将持续举办各种精彩活动，为大连的冬日增添了一抹浪漫的色彩。在这个活动中，市民和游客可以体验到多种虚拟与现实相结合的新年场景，例如VR新年场景互动、AR新年场景合影、烟花绽放、放花灯、驱赶年兽以及领养卡通龙等。通过在指定打卡点AR寻宝，参与者可扫码拍照，沉浸式地体验大连风景的3D动态效果，真切感受龙年的喜庆气氛。5.天府绿道元宇宙AR灯光秀2024年天府绿道灯光装置艺术展在延续往年传统灯展的基础上，充分运用了潮流科技的时尚元素，给灯展植入科技buff，为观众带来数字文化新体验。游客可以扫描AR互动体验区二维码，或在活动页面点击[立即拍照体验]按钮，参与AR互动体验。独具蜀风雅韵的造型，再配上AR效果，让本就生动的灯展更加鲜活，烟火、灯笼、彩带，给游客们带来了炫目的全新赏灯体验。本次新春灯展AR体验，其实是绿道元宇宙作为探索元宇宙技术生态和公园城市生态相结合的积极尝试。将线下的消费和文旅场景在元宇宙空间中变为现实，实现了元宇宙技术与生态、文旅、运动等业态的有机结合，为市民游客提供别样的环城生态区游览体验。四、元宇宙游戏迎龙年1.元梦之星的小小元宇宙春节对于上线不到两个月的《元梦之星》来说，龙年春节将是个关键节点，而任务目标也只有一个：为国人带来一次优质的“小小元宇宙春节”初体验。从《元梦之星》在2月2日“小年”的直播内容看，《元梦之星》的新春版本将在视觉、玩法和交互方面全面“新春化”，并拉满各种新春福利。玩家们从2月2日开始就能够参与一系列活跃福利活动，如持续签到领取免费时装，以及“薅鹅毛”等活动。同时星梦广场每周五到周日晚8点到9点的红包雨也升级成了福袋雨，玩家们可以在广场中捡到掉落的福袋领取随机奖励，最高可获得188Q币的大奖。玩法方面，《元梦之星》也迎来了更多上新。不仅上线了玩法丰富多样的娱乐模式，还在经典模式中营造了节日的喜庆氛围，无论是穿梭于云层的祥龙还是颇具对抗性的烟花对战，都很好地将传统风俗与游戏的幻想感结合在了一起。而从2月7日起，绝味鸭脖、瑞幸咖啡、海底捞、来伊份四大品牌的“虚拟摊位”也将出现在《元梦之星》中，它们不只是《元梦之星》和生态伙伴们一起在线上构筑春节乐园的外观装饰，而是真正能给玩家们“发压岁钱”去线下消费的可互动“元宇宙”摊位。比如玩家们届时去星梦广场的绝味鸭脖摊位探店，就有机会获得价值50元的“绝味星运包”;来伊份零食店则有机会掉落定制称号【零食小吃货】、定制动作【狂炫零食】、来伊份优惠券等线上线下大礼;海底捞和瑞幸同样也会有包含优惠券的大礼包赠送给玩家。《元梦之星》的商业合作方式确实很有“元宇宙”那味，因为它并不只是由某一方单方面输出自身的品牌价值，而是互相通过自身擅长的方式进行深度融合，实现影响力和收益的“双赢”。目前看来，《元梦之星》给所有玩家们打造了一个在线上守岁迎接龙年春节的空间，让玩家能够体验一把“小小元宇宙”版的合家欢娱乐。2.堡垒之夜元宇宙音乐节2020年，美国著名说唱歌手Travis Scott在射击游戏《堡垒之夜》里举办那场虚拟演唱会，曾吸引超2770万名玩家在线蹦迪，也是这场打破常规的演唱会，让外界初初了解那个晦涩玄妙的“元宇宙”概念。受此启发，去年年底，《堡垒之夜》上线了“音乐节”板块，由音乐类游戏《摇滚乐队》的开发商Harmonix操刀，为玩家打造了一个元宇宙演奏空间。今年1月，“堡垒之夜音乐节”正式上线，玩家可以从丰富的歌曲列表中选曲，游戏内提供演奏吉他、贝斯、键盘、鼓等道具。玩家可以与最多三个好友一起登台表演，共同创造属于自己的乐队盛宴。《堡垒之夜》发行商Epic Games的执行副总裁萨克斯表示，目前最新版本的《堡垒之夜2024》已支持乐器外设，用户可以用实体乐器实时演奏，并与虚拟世界中的自己同步。今年的春节假期，游戏玩家和音乐爱好者都可以在游戏中熬一场“堡垒之夜”。五、元宇宙中的年味从上面的各种元宇宙活动其实也能够看出来，活动内容大多数都以传统为主，通过众多前沿技术来呈现出不一样的体验。而这些也正是许多人所期待的年味儿，我们期待蕴藏在民俗里的那股子热闹劲儿、烟火气儿、仪式感，以及对美好生活的期盼。当然，年味总归需要用心去感受。现在，许多人尚未养成在紧张繁杂的生活中重拾传统、体味美好的习惯。不如就从这个年开始吧，让我们在元宇宙中来场沉浸式赶集、扫尘、挂灯、贴对联、包饺子、看表演……迎春纳福庆龙年。结语以上众多春节期间的元宇宙活动虽然非常有趣，但仍存在物理空间的限制，许多活动需要线下才能更加具有沉浸感，这对于本就有旅行计划的人来说无疑提供了新的选择，但对于因各种原因无法团聚过年的人们来说，一个能打破物理空间限制的元宇宙更加吸引人。Vision Pro 开售快一周，带给人们的惊艳和震撼还在持续。其令人震撼的虚拟现实体验似乎为大家提供了一个新思路，或许未来的新年期间，用户们只需佩戴上设备就能进入到专属元宇宙空间中，跨越空间与家人进行团聚。当然，这只是对未来的一种畅想。目前Vision Pro 或者说几乎所有XR设备都被“应用生态”困住了，在最近一项对 500 名消费者进行的调查中，81% 的消费者担心主流应用的缺失会破坏 Vision Pro 的内容体验;39% 的人表示，缺乏有趣的内容和应用是他们不买 Vision Pro 的主要原因。XR 内容应用稀缺的一部分原因，在于 AR、VR 和「元宇宙」软件初创公司的资金急剧下降。但在看到了苹果 Vision Pro的表现后，许多投资人认为苹果会让元宇宙和XR再次强大。专注于亚太地区的风险投资基金 Investible 的首席投资官 Charlie Il认为苹果公司的 DNA 中蕴藏着开发无限应用的理念，随着时间的推移，Vision Pro 的使用场景以及与消费者的相关性将变得更加可见。不论是2023年爆火的AI、大模型还是苹果Vision Pro掀起的XR革新，这些技术将随着时间不断为元宇宙加码，最终将为用户带来只存在与电影中的史诗级体验。人们的工作、生活、甚至是过年，都将产生新的方式，属于元宇宙的特殊方式。

连日来，文化和旅游消费持续火热，哈尔滨等地的旅游先后火爆出圈，以极具特色的文旅产品、优质高效的政府服务、放心舒心的消费环境、全体市民的温暖热情擦亮了城市的“金字招牌”，也由此引发了一场“南北双向奔赴”。当前，文娱旅游正成为各地积极培育的消费增长点。中央经济工作会议要求，2024年，积极培育文娱旅游等新的消费增长点。如何按照中央经济工作会议部署，完成好重点任务？日前，文化和旅游部产业发展司副司长马力做客人民网《人民会客厅——权威部门话开局》栏目时表示，文化和旅游部将贯彻落实中央经济工作会议精神，坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展，大力发展文娱旅游等新的消费增长点，推动文化和旅游消费从疫后恢复转向持续扩大，推动文化产业和旅游业实现质的有效提升和量的合理增长。2024年旅游业将蓬勃发展“开门红”展现中国经济活力“2024年，随着我国经济回升向好态势持续巩固和增强，文化产业发展将保持较快增长，旅游业将蓬勃发展。”马力表示，特别是2024年元旦以来，哈尔滨冰雪旅游火爆出圈带动北方传统冰雪旅游地火爆，南方新兴旅游地也备受关注，呈现冬季旅游“北火南热”。马力认为，此类现象既带动了区域间的文旅交流与互动，也推动各地扎实练好内功，提升文旅供给质量和服务水平，让广大游客切身体会到了东北一家亲、全国一家人的温暖，为中国经济新年开门红做出了贡献，唱响了中国经济光明论。临近春节，红火的文旅消费折射我国经济活力。“春节是中华民族最重要的传统节日，预计今年春节人民群众探亲访友、欢度佳节的热情将空前高涨，旅游休闲、文娱消费需求将集中释放。”马力表示，春节期间，全国各地将办好全国春节文化和旅游消费月活动，发放超6亿元消费惠民补贴。据介绍，6亿元消费惠民补贴可用于品美食、住民宿、看演出、逛景区等，让群众得实惠、企业真受益。马力说，为营造喜庆热烈的节日氛围，传承弘扬中华优秀传统文化，促进文化和旅游消费持续扩大，增强人民群众幸福感获得感，主要有以下两个方面安排：一是于1月18日（农历腊月初八）至3月11日（农历二月初二）组织开展“欢欢喜喜过大年”2024年春节主题文化和旅游活动。活动包含7大板块25项主体活动，涵盖惠民文艺演出、公共服务活动、非遗体验展示、旅游休闲消费、冰雪研学旅游、文博展览展出、国际国内互动等多个领域，用优质文化和旅游产品供给，丰富人民群众的节日生活，满足人民群众喜庆过年的美好需求。二是开展2024年全国春节文化和旅游消费月活动，实施“百城百区”金融支持文化和旅游消费行动计划，加强政企银商联动协同，中国银联、有关银行、平台企业、行业协会等针对春节推出各具特色的惠民措施和优质文旅产品。1月25日，文化和旅游部已经在黑龙江哈尔滨举办了“欢欢喜喜过大年”2024年春节文化和旅游消费月主场活动。目前，消费月活动正在全国各地红红火火地展开。推出五方面政策措施做好“文化+”“+文化”“旅游+”“+旅游”大文章近日，中国旅游研究院发布《2023年中国旅游经济运行分析与2024年发展预测》（以下简称“报告”）。报告指出，预计2024年全年国内旅游人数将超过60亿人次。下一步，文化和旅游部如何贯彻落实好中央经济工作会议精神，具体有哪些工作打算？“2024年，随着我国经济回升向好态势持续巩固和增强，文化产业发展将保持较快增长，旅游业将蓬勃发展。”马力表示，文化和旅游部将发挥文化赋能、旅游带动作用，做好“文化+”“+文化”“旅游+”“+旅游”这篇大文章，助力经济社会高质量发展，为活力满满、热气腾腾的龙年中国不断添彩。一是培育文化产业发展新动能。实施数字赋能文旅场景建设行动，发展旅游演艺、线上演播、数字艺术、品牌授权、沉浸式体验等新型业态，建设“小而美”的演艺新空间，创新升级音乐节、演唱会等产品。建设国家文化产业和旅游产业融合发展示范区，培育发展新型融合业态。推进区域文化产业带建设，创建新一批国家级文化产业示范园区，启动第二批文化产业赋能乡村振兴试点。实施投融资促进计划，建设第二批国家文化与金融合作示范区，持续盘活闲置低效旅游项目。实施文化和旅游企业培育计划。二是推动旅游业提质升级。推进国办《关于释放旅游消费潜力 推动旅游业高质量发展的若干措施》贯彻落实，实施好《国内旅游提升计划（2023—2025年）》。加快推进世界级旅游景区度假区建设，实施乡村旅游精品工程、美好生活休闲度假工程，完善“城市休闲”“乡村度假”产品体系。培育冰雪旅游、工业旅游、体育旅游、邮轮旅游等新业态。实施智慧旅游创新发展行动计划。制定旅游景区绿色发展指南。推进研学旅游规范健康发展，推出一批精品线路、精品课程和优质研学旅游基地和营地。培育“跟着演出去旅行”“跟着赛事去旅行”等品牌，发展茶文旅、康养文旅等融合业态。促进文化和旅游产业同美食、运动、康养等更多领域融合发展，让人们在旅行过程中感悟文化、陶冶情操、体验生活、享受健康。三是大力促进文化和旅游消费。围绕节假日和暑期等重点时段，贯穿全年举办文化和旅游消费促进活动，激发有潜能的消费。实施“百城百区”文化和旅游消费行动计划、京津冀文化和旅游消费协同发展行动计划、东北三省冰雪经济协同发展及文旅消费区域合作行动计划，发挥好国家文化和旅游消费示范城市、试点城市的作用，推动国家级夜间文化和旅游消费集聚区创新发展。办好“5·19中国旅游日”活动，组织好“旅游中国 美好生活”宣传推广活动，举办二十四节气旅游创意推广等专题活动。推动文化和旅游会展业健康发展。四是繁荣发展文化和旅游贸易。建好用好国家对外文化贸易基地，做好重点企业、重点项目服务。丰富拓展“多彩中国 佳节好物”文化和旅游贸易促进活动。实施入境旅游促进计划，加强部门之间工作的协调联动，统筹解决签证通关、国际航班、旅游服务等方面堵点问题，加强“你好！中国”国家旅游形象海外推广。五是着力提升服务质量。引导旅行社、在线旅游企业等依法诚信经营，加大优质旅游产品供给，优化旅游消费环境。加强对旅游、网络文化、文化娱乐、上网服务、营业性演出等经营活动的监管，规范经营行为。加强行业培训和价值引领，引导导游等从业人员规范执业，维护消费者合法权益。落实安全生产责任制，保障游客出行安全、市场平稳有序。坚持主客共享，倡导文明旅游，以热情友好喜迎四方游客。

2024年度国家社科基金艺术学项目申报公告经文化和旅游部和全国艺术科学规划领导小组批准，2024年度国家社科基金艺术学项目即将开始申报。现将申报工作有关事项公告如下：一、2024年度国家社科基金项目申报和评审工作，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大精神，深刻领悟习近平文化思想，深入实施《中共中央关于加快构建中国特色哲学社会科学的意见》，坚持正确的政治方向、价值取向和学术导向，坚持以重大理论和现实问题为主攻方向，坚持基础研究和应用研究并重，发挥国家社科基金示范引导作用，推动中国特色艺术学学科体系、学术体系、话语体系建设，着力推进文化自信自强、促进新时代文化艺术高质量发展，为党和国家工作大局服务。二、《2024年度国家社科基金艺术学项目课题指南》（见附件）聚焦事关党和国家文化艺术事业发展的重大理论和现实问题、聚焦构建中国特色艺术学重要基础和前沿问题、聚焦促进新时代艺术高质量发展拟定了一批重要选题，申请人可结合自身学术专长和研究基础选择申报。三、申报国家社科基金艺术学项目，要体现鲜明的时代特征、问题导向和创新意识，着力推出代表正确方向、体现国家水准的研究成果。基础研究要密切跟踪国内外学术发展和学科建设的前沿和动态，着力推进学科体系、学术体系、话语体系创新，具有主体性、原创性和较高的学术思想价值；应用研究要立足党和国家事业发展需要，聚焦文化艺术发展中的全局性、战略性和前瞻性的重大理论与实践问题，具有现实性、针对性和较高的决策参考价值。四、申请人须具备下列条件：遵守中华人民共和国宪法和法律；具有独立开展研究和组织开展研究的能力，能够承担实质性研究工作；具有副高级（含）以上专业技术职称（职务）或者具有博士学位。不具有副高级（含）以上专业技术职称或者博士学位的，可以申请青年项目。青年项目申请人的年龄不得超过35周岁（1989年3月15日后出生）。申请人填报课题组成员有关信息资料前，必须征得本人同意，否则视为违规申报。申请人可以根据研究的实际需要，吸收境外研究人员作为课题组成员参与申请。全日制在读研究生不能申请。在职博士后可以从所在工作单位或博士后工作站申请，全脱产博士后从所在博士后工作站申请。文化和旅游部机关工作人员不能申请或者作为课题组成员参与申请。五、课题申请单位须符合以下条件：在相关领域具有较雄厚的学术资源和研究实力；设有科研管理职能部门；能够提供开展研究的必要条件并承诺信誉保证。以兼职人员身份从所兼职单位申报的，兼职单位须审核兼职人员正式聘用关系的真实性，承担项目管理职责并承担信誉保证。六、《课题指南》分为具体条目（带*号）和方向性条目两类。具体条目的申报，可选择不同的研究角度、方法和侧重点，也可对选题的文字表述进行适当修改。方向性条目只规定研究范围和方向，申请人要据此自行设计具体题目。具体条目和方向性条目均可申报重点项目。申请人可根据《课题指南》结合自身研究兴趣和学术积累申报自选课题（包括重点项目）。自选课题与按《课题指南》申报的选题在评审程序、评审标准、立项指标、资助强度等方面同样对待。课题名称表述要科学严谨、简明规范，避免引起歧义或争议。七、本年度国家社科基金艺术学项目设置重点项目、一般项目、青年项目，同时设立西部项目，对边远贫困地区和少数民族地区特别是西部地区研究项目给予一定倾斜。西部项目不专门申报，从西部地区研究人员申报的项目中评审产生。项目资助额度参考标准为：重点项目35万元，一般项目、青年项目、西部项目20万元。最终确定的资助额度在适当范围内上下浮动，申请人应按照《国家社会科学基金项目资金管理办法》的要求，根据实际需要编制科学合理的经费预算。八、2024年度国家社科基金艺术学项目继续实行限额申报，各省（区、市）全国艺术科学规划项目中级管理单位、文化和旅游部直属单位及共建院校可直接登录“全国艺术科学规划项目管理平台”（以下简称“项目管理平台”，网址：//yskx.mct.gov.cn）查看本地区（本单位）限额指标。各中级管理单位可根据申请单位近年来项目申报、立项及科研管理等情况，核定其申报名额，同时加强对申报项目的审核管理，按照下达的限额申报数审核上报。申请单位要从严控制申报数量，减少同类选题重复申报，特别是要加大对青年项目的支持力度。九、国家社科基金艺术学项目的完成时限，基础理论研究一般为3—5年，应用对策研究一般为2—3年。十、为避免一题多报、交叉申请和重复立项，确保申请人有足够的时间和精力从事课题研究，2024年度国家社科基金艺术学项目申请作如下限定：（1）课题负责人同年度只能申报一个国家社科基金艺术学项目，且不能作为课题组成员参与其他国家社科基金艺术学项目的申请；课题组成员同年度最多参与两个国家社科基金艺术学项目申请；在研国家级项目的课题组成员最多参与一个国家社科基金艺术学项目申请。（2）在研的国家社科基金各类项目、国家自然科学基金项目及其他国家级科研项目的负责人不得申请新的国家社科基金艺术学项目（结项证书标注日期在2024年3月15日之前的，或在3月15日前已向我办提交结项材料的，可以申请本年度项目。后者具体日期以各地中级管理单位提交结项材料时间为准）。（3）申请国家社科基金项目、国家自然科学基金项目及其他国家级科研项目的负责人同年度不能申请国家社科基金艺术学项目，其课题组成员也不能作为负责人以内容相同或相近选题申请国家社科基金艺术学项目。（4）申请2024年度教育部人文社会科学研究一般项目的负责人同年度不能申请国家社科基金艺术学项目。（5）不得通过变换责任单位回避前述（1）—（4）条款规定，不得将内容基本相同或相近的申报材料以不同申请人的名义提出申请。（6）凡在内容上与在研或已结项的各类国家级科研项目有较大关联的申请课题，须在申请时注明所申请项目与已承担项目的联系和区别，否则视为重复申请；不得以内容基本相同或相近的同一成果申请多家基金项目结项。（7）凡以博士学位论文或博士后出站报告为基础申报国家社科基金艺术学项目，须在申请时注明所申请项目与学位论文（出站报告）的联系和区别，申请鉴定结项时须提交学位论文（出站报告）原件。（8）不得以与已出版的内容基本相同的研究成果申请国家社科基金艺术学项目。（9）凡以国家社科基金艺术学项目名义发表阶段性成果或最终成果，不得同时标注多家基金项目资助字样。（10）预期成果需达到国家级项目应有体量。十一、2024年度国家社科基金艺术学项目继续实行网上申报。请申请人登录项目管理平台，按照有关说明注册帐号并提交申报材料。十二、贯彻落实中央《关于进一步加强科研诚信建设的若干意见》，申请人要如实填写申报材料，保证没有知识产权争议，不得有违背科研诚信要求的行为。凡存在弄虚作假、抄袭剽窃等行为的，一经发现查实，取消5年内申报资格；如获立项即予撤项并通报批评。凡行贿评审专家者，一经查实将予通报批评，如获立项即予撤项，5年内不得申报国家社科基金艺术学项目。凡在项目申报和评审中发现严重违规违纪行为的，除按规定进行处理外，均列入不良科研信用记录。十三、所有申报项目将通过资格审查、同行专家通讯初评和复评等程序。资格审查和评审工作严格按照《全国艺术科学规划项目管理办法》及本公告的规定进行。同行专家通讯初评采用“活页”匿名方式，“活页”论证字数不超过4000字，不得出现申请人、课题组成员姓名及所在单位名称等有关信息，否则取消参评资格。项目评审坚持公平、公正原则，保证质量，宁缺毋滥。评审结果在文化和旅游部门户网站及相关媒体公示7天，公示期满，对无异议项目下达立项通知书。十四、项目负责人在项目执行期间要遵守相关承诺，履行约定义务，按期完成研究任务，结项成果形式原则上须与预期成果一致；如课题获准立项，项目管理平台生成的《申报书》视为有约束力的资助合同文本。最终成果实行匿名通讯鉴定，鉴定等级予以公布。除特殊情况外，计划出版的成果须先鉴定、后出版，擅自出版者视为自行终止资助协议。如计划用少数民族语言文字或者外语撰写成果，请在填报论证材料中予以说明。十五、除文化和旅游部直属单位及共建院校外，国家社科基金艺术学项目实行3级申报制度。各单位科研管理部门作为初级管理单位，要做好申报组织及申报材料的审核把关工作，根据本公告及有关规定严格审核《申报书》的所有栏目内容，特别是严格审核申报资格、前期研究成果的真实性、课题组的研究实力和必备条件等，通过申报管理平台签署明确意见，承担信誉保证。各省（区、市）艺术科学规划领导小组办公室或文化和旅游厅（局）艺术科研管理部门作为中级管理单位，受理本行政辖区内的课题申报。中级管理单位要加强组织和指导，认真审核，严格把关，努力提高申报质量。要认真负责地做好帐号管理、项目审核提交、名单报送等工作，确保网上申报按期完成。全国艺术科学规划领导小组办公室委托中国艺术科技研究所承担申报材料的受理工作。全国艺术科学规划领导小组办公室不直接受理申报。十六、文化和旅游部直属单位及共建院校实行2级申报制度，申报课题经本单位审核后，通过申报管理平台直接提交至中国艺术科技研究所。十七、课题申报相关文件材料，包括《2024年度国家社科基金艺术学项目课题指南》《国家社会科学基金项目资金管理办法》《全国艺术科学规划项目管理办法》《历年立项课题汇编》等，可在文化和旅游部网站或申报管理平台主页上查询、下载。 十八、申请人及所在单位（含文化和旅游部直属单位及共建院校）网上集中申报和审核提交时间为2024年2月20日至3月15日，逾期项目管理平台自动关闭，不再受理申报。申报单位完成本级资格审查及项目提交后，要同时将生成的本单位项目汇总表打印盖章后报送至各省（区、市）中级管理单位；中级管理单位网上审核提交时间为3月16日至4月3日，中级管理单位、文化和旅游部直属单位及共建院校完成本级资格审查及项目提交后，要同时将项目管理平台生成的本地区（本单位）项目汇总表打印盖章后报送至中国艺术科技研究所全国艺术科学规划项目管理中心。请严格按照以上时间要求进行申报、审核，因错过受理时间、未按要求操作造成的责任由相关人员自行承担。邮寄地址：北京市东城区雍和宫大街戏楼胡同1号中国艺术科技研究所全国艺术科学规划项目管理中心邮政编码：100007咨询电话：010-87930753 姚宇航邮箱：qgyskxghb@163.com（请优先通过邮箱咨询申报问题）特此公告。文化和旅游部科技教育司全国艺术科学规划领导小组办公室2024年2月7日附件：1. 2024年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南.doc2. 国家社会科学基金项目资金管理办法.doc3. 各省(区、市)中级管理部门联络表.xlsx4. 国家社科基金艺术学历年立项项目汇编（2013-2023）.xlsx2024年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南一、艺术基础理论1.习近平文化思想研究2.马克思主义与中华优秀传统文化相结合研究3.马克思主义艺术理论继承与发展研究4.艺术学学科体系、学术体系、话语体系研究5.中国传统艺术创造性转化与创新性发展研究6.文化自信与新时代文艺发展研究7.新时代文艺评论研究8.中国艺术批评史研究9.中国少数民族艺术研究10.艺术跨门类、跨学科研究11.中外艺术观念研究12.艺术图像研究*13.艺术哲学研究*14.艺术管理的知识谱系研究*15.艺术传播研究*16.艺术与科技融合研究*17.艺术心理学研究*18.艺术地理学研究*19.海外中国艺术文献研究*二、戏曲与曲艺1.中国戏曲与曲艺学科体系、学术体系、话语体系研究2.戏曲、曲艺史论研究3.当代戏曲表、导演研究4.戏曲音乐研究5.戏曲文物研究6.戏曲经典剧目研究7.戏曲与地域文化关系研究8.少数民族戏曲研究9.木偶戏、皮影戏研究10.曲艺文献研究11.曲艺创作研究12.曲艺音乐研究13.少数民族曲艺研究14.曲艺表演艺术家研究*15.戏曲演艺新空间研究*16.戏曲、曲艺新媒体传播与受众研究*17.戏曲海外传播研究*三、戏剧与影视1.中国戏剧与影视学科体系、学术体系、话语体系建设研究2.新时代中国戏剧与影视发展创新研究3.中国戏剧、影视专题史、专业史、学术史研究4.中国戏剧、影视批评研究5.中国戏剧、影视艺术家研究6.国别戏剧、影视研究7.新时代戏剧传播研究8.中国少数民族影视研究9.网络视听节目研究10.电视剧创作研究11.中国影视动画创作及理论研究12.中国戏剧、影视跨学科研究13.新媒体艺术发展研究14.新时代中国戏剧与影视人才培养现状及发展研究*15.动画电影东方审美研究*16.新时代戏剧、影视产业与市场研究*17.中国纪录片现状与发展研究*18.人工智能时代戏剧影视理论创新与发展研究*19.数智时代优秀传统文化的视听创新研究*四、音乐1.中国音乐学科体系、学术体系、话语体系建设研究2.中国音乐断代史、专题史研究3.中国传统音乐研究4.中国少数民族音乐研究5.中国声乐研究6.中国器乐研究7.中国现当代歌曲创作研究8.中国音乐基础理论研究9.中国音乐创作研究10.中国音乐表演理论与实践研究11.音乐科技研究12.西方音乐研究13.世界民族音乐研究14.音乐文化产业研究15.中国优秀传统音乐文化的创造性转化与创新性发展研究*16.红色音乐文化研究*17.音乐评论的理论与实践研究*18.中国歌剧音乐创作研究*19.音乐文化传播与管理研究*五、舞蹈1.中国舞蹈学科体系、学术体系、话语体系建设研究2.舞蹈史论研究3.舞蹈文化研究4.舞蹈批评研究5.舞蹈创作实践研究6.舞蹈表演实践研究7.中国舞剧研究8.舞蹈科学研究9.中外舞蹈交流研究10.群众舞蹈文化研究11.杂技史论与实践研究12.“一带一路”舞蹈文化交流研究*13.传统舞蹈创造性转化与创新性发展研究*14.舞蹈新文艺组织和新文艺群体研究*15.舞蹈文化市场研究*16.数字技术与舞蹈创新研究*17.融媒体与舞蹈传播研究*18.舞蹈知识产权保护研究*19.舞蹈训练科学研究*六、美术与书法1.中国美术与书法学科体系、学术体系、话语体系建设研究2.美术与书法史论研究3.中国印学研究4.中国造型艺术创作研究5.民族民间美术研究6.插画漫画艺术研究7.美术馆研究8.中国美术与书法的创造性转化与创新性发展研究9.新时代美术与书法创作研究10.艺术策展机制与人才培养研究*11.中外美术赞助与收藏研究*12.文明互鉴与世界美术研究*13.“一带一路”中国美术传播研究*14.儿童美术教育研究*15.美术与科技跨界融合研究*16.乡村振兴与新时代美术社会实践研究*17.中国美术的数字化研究*18.中国历代砚文献整理与研究*七、艺术设计1.中国艺术设计学科体系、学术体系、话语体系建设研究2.中国艺术设计史论研究3.中国传统设计文化、伦理与实践研究4.国家文化形象设计研究5.中国艺术设计产业发展研究6.中国工艺美术及创新研究7.数字化创新设计研究8.中外设计比较研究9.红色文化创新设计研究*10.艺术设计助力乡村振兴研究*11.新时代服饰文化与时尚设计研究*12.中国动漫游戏产品设计研究*13.中国工艺美术海外传播研究*14.品牌设计与传播研究*15.健康产品与弱势人群通用设计研究*16.城市更新与公共环境设计研究*17.非物质文化遗产的传承与创新设计研究*八、文化艺术综合1.中华文明标识和文化精髓研究2.文化艺术服务国家重大战略研究3.艺术资源数字化转化利用研究4.新时代艺术管理政策研究5.文化和旅游深度融合发展研究6.增强中华文明传播力、影响力研究7.着力促进文化产业和旅游业繁荣发展研究8.国家文化安全研究9.公共文化服务和旅游公共服务高质量发展研究10.文化产业赋能城乡发展研究11.文化遗产活化研究12.国家文化公园研究13.文化与科技融合发展研究14.中国民族民间文艺现状调查与研究*15.数字艺术品发展现状及对策研究*16.新时代文艺人才培养机制研究*17.国有文艺院团管理运营机制研究*18.民营表演艺术团体和新文艺群体研究*19.中国舞台艺术演剧模式与评价体系研究*20.非物质文化遗产保护与传承发展研究*21.文化艺术作品的知识产权研究*22.提振文化消费研究*23.以文旅融合为重点助推乡村旅游集聚发展研究*24.新质生产力与文化和旅游高质量发展研究*25.中华文化传承的数字风险及治理研究*26.黄河文化、长江文化保护传承弘扬研究*各省(区、市)中级管理部门联络表(2024年2月修订)

一日前，国家数据局、中央网信办、科技部等17部门联合印发《“数据要素×”三年行动计划（2024—2026年）》，标志着数字中国的建设从“互联网+”时代迈向“数据要素×”时代。在此背景下，上海不断夯实城市的“数字底座”，数字赋能已经成为其中鲜明的特征。最新发布的《中国城市数字竞争力指数报告（2023）》显示，上海总得分排名第一，与北京、深圳、广州等共同组成中国城市数字化转型的“引领梯队”。在文旅行业，数字化也展现出旺盛的发展势头。在刚刚过去的2023年，上海就涌现出一批以数字技术为支撑、以交互体验为亮点的数字文化新业态。例如，《风起洛阳》全感VR中，观众化身游走江湖的侠客穿越到千年前；元宇宙文旅试点项目“迷塔城1933”中，可穿戴设备让观众化身星际旅行中的迁徙者探索具有未来感的各个场景。最近，亚洲首个8K沉浸式体验空间“深空未来”落地上海，8K投影结合激光追踪系统、3D视觉成像等数字科技开启了文旅元宇宙新坐标，受到观众的欢迎。在这些典型案例的背后，是相关产业的高速发展。资本市场的调查研究显示，2020—2022年，中国文化数字化行业年均增速达15.4%，显著高于文化行业整体，展现出广阔的市场前景。其中占据绝大部分的企业和产值，聚焦数字文化装备、内容创意与建设、文化传播媒介的技术更新与融合。在它们的努力下，VR、AR等数字交互技术得以在文旅行业落地生根。文旅行业的数字化转型体现在文化内容生产和文化传播方式的变革，并在目前形成了有一定规模和质量的内容生产体系，产出了一批符合大众口味的文化产品。它们直接体现了数字技术的最新发展，建构出新的文旅应用场景，起到了吸引观众、展现相关文化内容的作用。2023年，《数字中国建设整体布局规划》提出“打造自信繁荣的数字文化”，其中包括“提升数字文化服务能力”等多项目标和要求，为数字技术在文化生产与传播各环节的深入应用指出了方向。二文旅行业走向数字化新业态，正是数字化转型在“行业”这一承上启下的领域中的具体显现。而正如中国文化产业协会文化元宇宙专委会常务副主任、同济大学教授臧志彭所说的，上海文化大数据体系将成为全国文化大数据体系的核心枢纽之一，对于国家文化数字化战略的推进实施将具有重要的基础支撑意义。“文化数字化新基建既要打好人工智能算力、区块链等技术底座，又要做好文化数据库和服务平台建设。与此同时，上海还应着力贯通‘文化资源—文化生产—文化传播—文化消费’的价值链，建立良性协同的文化产业生态系统。”与此同时，数字化转型与发展产生的影响，又具有超出单一文旅行业数字化转型发展的意义。从“迷塔城1933”等案例可以看到，数字技术支撑下的虚拟空间正在通过一个个具体的场所而与现实的城市建立关联。它改造了现实城市的一个部分（在这一案例中是一幢有历史的建筑），使之成了与数字化的虚拟世界一样的“可玩”之物（提供脱胎于电子游戏的体验），消弭了“虚拟”与“现实”、“数字”与“实在”的边界。同样的逻辑，也存在于早些年开始流行的“真人CS”，以及当下在年轻群体中流行的“Cosplay（角色扮演）委托”之中。它们共同显示着一种“数字文化”向现实“逆输出”的流行趋势——人们不再满足于仅仅在虚拟世界中体验那些乐趣，而是渴望在现实世界中获得相似的体验，甚至将虚构文本中的假想转化为现实中实际的行动。时下，城市规划与媒介传播领域“可玩城市”“好玩城市”等提法的兴起，正是这种趋势在不同专业领域中的显现：以电子游戏为典型的虚拟世界正作为一种认知模型，重塑人们对城市的体验；建筑空间、媒介界面、组织形式等各方面的设计，正在用游戏化的方式完成生活和工作中的日常事务，实现城市资源在时间和空间上新的分配形式。在上述背景下，海内外学者提出并发展了“可编程城市”的概念。一方面，它包含了一种转译的过程，即城市如何被翻译进入程序代码，这构成今天城市“数字基座”的技术部分；另一方面，它包含了一种倒转，即程序代码如何重塑了当代城市的状态，改变了人们对城市的理解。三早在互联网诞生之时，计算机科学家尼葛洛庞蒂就宣称，人类将生存于一个虚拟的、数字化的生存活动空间，应用数字技术，从事信息的传播、交流，以此完成学习、工作等日常活动，“数字化生存”将成为“人的社会生存状态”。过去十多年来，中国互联网的高速发展已经彰显了这种“社会生存状态”所具有的力量。在数字技术的加持下，人们的社会生活正在很大程度上通过通信软件、社交网络而得到组织，电子政务和电子商务日渐成熟。但在文化的层面上，“数字化生存”的后果似乎也与困境相关，如数字鸿沟、信息茧房、算法偏见等问题。然而，正如“可编程城市”从字面上蕴含了对于“可能性”的追寻，它促使人们发现、理解和表述自身的生活经验，并在此基础上思考城市的新形式、新样貌。这时候，人们所能主要依靠的，就不再是单纯技术上的发展，而是一种文化层面的努力。运用想象的方式构思高技术境况下城市生活的可能性，并将其转化为对技术手段的要求，以减少城市内部所存在的不平等，保存城市之间本来具有的文化异质性。因此，在文旅娱乐中显现的“数字文化”仅是其开端，随着数字与现实的关系在新型现代化的过程中变得愈加紧密，因应数字化转型中的城市生活、脱胎于“数字文化”的文化正呼之欲出。（作者单位：上海社会科学院文学研究所）

实施国家文化数字化战略：站位与定位实施国家文化数字化战略是党中央、国务院的决策部署，已写入党的二十大报告[1]和中共中央、国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》[2]。2022年3月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》[3]（以下简称《意见》），从指导思想、工作原则、主要目标、重点任务、保障措施、组织实施等各个方面作出全面部署。目前，实施国家文化数字化战略正在由点到面推进，本文拟从提高站位、做好定位的视角，探讨如何加快国家文化数字化战略落地落实。‍一、从战略上认识文化数字化世界已进入数字时代，数字化成为各行各业的“必答题”，无论文化事业还是文化产业都不会例外，否则就会落伍甚至被边缘化。问题是，技术性、专业性都很强的文化数字化，缘何被提升为国家战略？从《意见》明确的战略目标、战略意义和战略框架中可以得到答案。1.战略目标《意见》明确：到2035年，建成物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成的国家文化大数据体系，文化数字化生产力快速发展，中华文化全景呈现，中华文化数字化成果全民共享[3]。在宣传文化系统，文化数字化并不是新课题。早在2012年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》[4]就提出了文化数字化建设工程，明确从文化资源数字化到文化生产数字化再到文化传播数字化，即实现全面数字化。在推动文化资源数字化方面，要求完成红色历史文化资源的数字化修复与整理，完成广播电台存留音频资源、新闻纪录片、电影档案影片、国产影片的数字化修复和保存，完成中华字库工程，加快国家知识资源数据库、全国文化遗产数据库、老唱片数字资源库建设，加快数字图书馆、数字博物馆、数字美术馆、少数民族文化资源数字化建设。我国是文明古国，也是文化资源大国，拥有海量的文化资源。在实施文化数字化建设工程过程中，各级各类文化机构积攒了很多文化资源数据，也建成了众多的数据库或媒资库。如何在维持数据分布式存储且不改变数据所有权的前提下，把分散在各级各类文化机构的文化资源数据关联起来，破解“数据孤岛”难题，实现数据的互联互通、全面共享，已成为亟须解决的重大课题，也是实施国家文化数字化战略的主要目标。中国特色社会主义进入新时代，人民对享受高质量精神文化生活的要求和需求，呈现快速增长的趋势，特别是对数字化文化消费需求出现“井喷式”特征，文化生产力发展不平衡不充分的问题凸显，尤其是文化数字化生产力发展不充分的矛盾更加突出，一方面，总量上供需缺口较大，2020年线下文化消费基本上处于停滞状态，文化消费的主流转移到线上，而线上消费的文化产品和服务必然是数字化的，但能够搬到线上的文化产品和服务的品种和数量却有限；另一方面，结构上供求失衡，体现为产销不对路，受欢迎的数字化文化产品和服务总是处于供不应求的短缺状态。相对于互联网将消费推向极致，催生一系列消费的新模式、新方式、新业态，数字化将生产推上新高度，生产方式的革命性变革要求更高的生产要素配置效率，催生出生产力新形态—数字化生产力。促进文化数字化生产力快速发展，是实施国家文化数字化战略的应有之义。中华文化全景呈现是实施国家文化数字化战略的又一个目标。所谓全景呈现，是针对以往对中华文化诠释的局部性而言的，目的是解决过去“只见树木不见森林”的问题，期待通过实施国家文化数字化战略、建设国家文化大数据体系，让每个人都能够登上“瞭望塔”，看到中华文化的全貌。文化重在体验，《意见》强调：集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验[5]。以满足人民日益增长的美好生活需要为出发点和落脚点，把发展成果不断转化为生活品质，不断增强人民群众的获得感、幸福感、安全感，这既是文化高质量发展的目标，也是实施国家文化数字化战略的目标。《意见》明确的首要工作原则，就是“以人为本，全民共享”，即坚持以人民为中心，坚持把社会效益放在首位，文化数字化为了人民，文化数字化成果由人民共享。《意见》在重点任务中强调，利用现有公共文化设施，推进数字化文化体验，巩固和扩大中华文化数字化创新成果的展示空间，并提出利用两大类空间，搭建数字化文化体验的线下场景：一是文化教育设施，包括新时代文明实践中心、学校、公共图书馆、文化馆、博物馆、美术馆、影剧院、新华书店、农家书屋等，二是公共场所，包括旅游服务场所、社区、购物中心、城市广场、商业街区、机场车站等。通过优化基层公共数字文化服务网络，扩大服务覆盖面，推动服务普惠应用，提升公共文化服务的到达率、及时性，增强人民群众获得感[3]。2.战略意义党的十八大以来，党中央高度重视发挥数据要素作用和基础制度建设。党的十九届四中全会首次将“数据”明确作为生产要素。党的十九届五中全会进一步要求健全数据要素基础性制度，一系列和数据要素密切相关的国家法律对数据作出了刚性制度约束。党的二十大报告中指出：“实施国家文化数字化战略，健全现代公共文化服务体系，创新实施文化惠民工程。”这为推进数字文化建设指明了前进方向、提供了根本遵循[6]。2022年12月，《中共中央国务院关于构建数据基础制度更好发挥数据要素作用的意见》更是聚焦数据产权、流通交易、收益分配和数据要素治理提出了20条政策举措，我国在构建数据要素基础制度建设方面已具备了充分的基础[7]。实施国家文化数字化战略，就是要发力供给侧，统筹利用文化领域已建或在建数字化工程和数据库所形成的成果，全面梳理中华文化资源，推动文化资源科学分类和规范标识，将中华民族积淀了五千多年的文化资源，转化为具有文化内涵的数据，使其成为文化创新创造的素材和源泉，从中提取具有历史传承价值的中华文化元素符号和标识，丰富中华民族文化基因的当代表达，增强对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的认同。人工智能已成为2023年度的热词[5]。在人工智能发展过程中，有一个问题需要特别关注，即人工智能哺育什么样的人。如果训练大模型的数据质量不高，就如同儿童天天生活在语言被严重污染的环境中，久而久之就容易染上一身坏习惯。更为重要的是要避免青少年因接触生成式人工智能而在无意中变成“香蕉人”，即皮肤是黄色的，价值观是西方的。大模型的生命力决定于数据的来源和质量，价值观认同是人工智能发展的试金石。从这个意义上说，文化大数据在人工智能发展中的特殊重要性不可小觑，其战略意义是极其深远的，决定了中华民族的未来。3.战略框架文化数字化是过程、是战略，文化大数据是结果、是目标。为便于理解，我们把文化大数据的体系框架概括为“两侧四端”，两侧分别是供给侧、需求侧，四端分别是资源端、生产端、消费端和云端：（1）资源端是文化资源的收藏或保管机构，包括博物馆、图书馆、美术馆、文化馆、档案馆、资料馆等。（2）生产端是数据采集加工生产机构，包括广播电台、电视台、出版社、报刊社、文艺院团、设计公司等。（3）消费端是文化消费场所，包括线上和线下，线上分为大屏和小屏，线下包括文化教育设施和公共场所等。（4）云端是服务于文化资源数据的存储、传输、交易和文化数字内容分发的机构，包括文化数据服务中心和文化数据服务平台。四端在空间上并存，资源端、生产端和消费端由云端链接；在时间上继起，文化资源从资源端进入云端交易，生产端从云端购买文化资源加工提炼出素材再进入云端交易，从云端购买到素材的生产端进行二次创作生产文化产品进入云端交易，并通过云端分发到消费端。在这个过程中云端的交易非常重要，它既是资源和生产的中介，又是生产和消费的中介（见图1）。△图1文化大数据体系四端时间上继起图实施国家文化数字化战略，旨在构建一套从文化资源到文化生产再到文化传播、文化消费的全新体系。这个体系具有以下五个特征：事业和产业联动、生产和交易并举、专网和公网对接、文化和科技融合、传统和新兴互补[8]。‍二、由繁入简把握文化数字化文化人和文化机构擅长做内容，对技术不熟悉。在实施国家文化数字化战略的过程中，常称文化数字化技术性太强、太复杂，无从入手。如何把文化数字化变成像“用数码相机拍照”一样简单？即使不懂光学原理，只要会取景，就能照出好照片。从文化大数据体系的四端看，无论资源端，还是生产端，抑或消费端，大多都是文化机构的“传统领地”，文化人都很熟悉。但云端则不然，其功能是链通资源端、生产端和消费端，无论文化数据服务中心，还是文化数据服务平台，都是新生事物，也是文化机构及文化人不擅长的。由繁入简，就从云端入手。云端包括两部分，即文化数据服务中心和文化数据服务平台。1.建设文化数据服务中心文化数据服务中心是由广电网络机构承建的，在级次上分为省域中心、区域中心和全国中心。根据《意见》的要求，文化数据服务中心依托现有有线电视网络设施、广电5G网络和互联互通平台形成，只要部署一套技术系统，能够提供标识编码注册登记和解析服务，既可以贯通各级各类文化机构的数据中心，也可以实现多网多终端分发文化数字内容（见图2）。△图2文化数据服务中心结构图目前，江苏、广西、贵州、云南、河北、辽宁、甘肃、四川、宁夏、湖南、湖北等11个省级广电网络公司，已完成省域中心技术系统部署工作，能够承担国家文化大数据体系省域中心职能。2.搭建文化数据服务平台文化数据服务平台的主要功能，是支持法人机构和公民个人开设“数据超市”，依法合规开展数据交易。如前所述，云端的交易在文化大数据体系中发挥着重要作用。生产端通过“数据超市”从资源端购买文化资源，经过加工形成素材供其他生产端二次创作，生产出文化产品再进入“数据超市”销售（见图3）。△图3文化数据服务平台结构图文化数据服务平台由文化产权交易所负责搭建。目前，由深圳文化产权交易承建的全国文化大数据交易中心、由江苏省文化产权交易承建的国家文化大数据华东区域交易平台暨江苏省文化大数据交易平台均已上线运行。3.创建标识解析体系不同于互联网的域名解析，文化数字化采用的是标识解析。这是云端的重要特征。2015年，国际标准化组织（International Organization for Standardization，ISO）发布了信息与文献领域的一项国际标准，中文叫国际标准关联标识符（International Standard Link Identifier，ISLI）。这项国际标准是由我国提案创建的，依托这项国际标准进行技术架构，就形成了标识解析体系。具体途径是：在广播电视网络公司机房部署提供标识编码注册登记和解析服务的技术系统；在文化机构数据中心部署底层关联服务引擎和应用软件，按照物理分布、逻辑关联原则，汇集文物、古籍、美术、地方戏曲剧种、民族民间文艺、农耕文明遗址等数据资源，开展红色基因库建设，贯通已建或在建文化专题数据库。依托这套标识解析体系对每个数据发放唯一的身份证明，从数据的采集、加工、交易一直到消费都可溯源，从而激活沉睡的数据，使其融入文化大数据体系新赛道，既可以实现数据的分布式存储，谁的数据储存在谁的服务器，又可以通过ISLI将数据关联起来，实现逻辑上关联。‍三、各就各位推动文化数字化一旦文化大数据体系的云端部署完成，文化机构就可以接入国家文化专网及国家文化大数据体系，探索数字化转型升级的有效途径，改造提升传统动能，培育发展新动能。1.地毯式扫数据文化资源数据目前分散在不同领域，存在于不同形态。我们的任务就是按照统一标准，关联零散的文化资源数据，关联思想理论、文化旅游、文物、新闻出版、电影、广播电视、网络文化文艺等不同领域的文化资源数据，关联文字、音频、视频等不同形态的文化资源数据，关联文化数据源和文化实体，形成中华文化数据库。具体途径包括：一是汇集，就是把全国性文化资源普查数据汇集起来，包括文物、古籍、美术、地方戏曲剧种、民族民间文艺、农耕文明遗址等数据资源。二是采集，包括开展红色基因库建设，对红色纪念馆藏品进行高精度采集、标注，并实现全国联网，形成中华民族文化基因库。三是贯通，就是按照物理分布、逻辑关联原则，通过标识解析体系，把已建或在建的文化专题数据库关联起来，实现数据互联互通，通过释放数据解放文化生产力。2.超大规模加工数据这是文化大数据体系生产端的重要使命。这些年，每个文化机构都拥有一定数量的数据，但由于大多数没有标注，许多数据缺乏文化内涵，不能成为真正的生产要素。要使数据成为文化创新创造的素材，需要进行深加工：一是要对文化数据进行科学分类。分类标准可参照联合国教科文组织的文化统计框架，将数据划分为六大类别，即文化和自然遗产、表演和节庆活动、视觉艺术和手工艺、书籍和报刊、视听（音像）和交互媒体、设计和创意服务；二是按照专业性的知识图谱进行编目，确定每个数据的方位；三是对文化资源数据的特征进行描述并进行数据标签化；四是为每一个元素级数据分配ISLI标识编码。文化资源数据的标注是一项复杂而艰巨的工作，由于数据采集、存储的标准不同，需要投入大量的人力与物力对数据进行人工识别与手动标注，不仅效率低，增加了人力成本与时间成本，而且错误的数据标识又会影响其他关联数据，最终导致数据标识错误率的增加。基于华为盘古大模型而开发的文化大模型，不仅可以对海量文化资源数据进行过滤，将重复、冗余、弱相关的旁支数据自动筛除，而且能借助强大的自然语言理解、智能图像识别、图文生成与图文转化功能，直接对文化资源数据的文字描述和图像内容等要素进行理解和识别，自动抓取关键词并智能产出对应的档案标签，自动进行数据分类。3.多网多渠道分发文化机构一旦接入文化大数据体系的云端，就无需自建平台，过去建于互联网的平台，则由文化数据服务平台提供，文化机构的任务就是搭建数字化文化生产线，完成数据从采集、解构、关联到重构、呈现，并形成两类产品：一是文化资源数据，就像种子；二是文化数字内容，就像小麦或者面包。其中，文化数字内容通过云端的文化数据服务中心实现多网多终端分发：通过国家文化专网和电视机“大屏”，将文化数字内容分发到千家万户；对接互联网消费平台，将文化数字内容分发给移动终端“小屏”和交互式网络电视机“大屏”；通过国家文化专网，将文化数字内容分发到文化馆（站）、学校等文化教育设施以及商场、景区、车站、码头、城市广场等公共场所。4.大水漫灌式促消费文化重在体验。文化体验不仅要让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都“活”起来，而且要让革命文化和社会主义先进文化“动”起来。文化体验需要场景化，现在的技术已经可以实现只要有空间就能够营造出场景。概括起来，有三种不同规模的文化体验场所：一是文化体验园，主要建在旅游景区。党的二十大报告指出，坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展[1]。目前旅游景区大多数以自然景观为主，要了解历史人文，就需要回到城市，进入博物馆等。文化数字化把文化遗产活化了，使旅游景区将历史文化复活，实现白天看景、晚上体验文化的目标。各地公共文化机构的藏品数据化，为沉浸式呈现地域文化创造了条件。二是文化体验馆，主要建在中小学校园。近年来，党中央提出红色文化进校园、优秀传统文化进校园及戏曲进校园等要求，可以比照过去电化教育馆的模式，将其改造为沉浸式、互动型的文化体验馆，通过教育专网对接国家文化专网，把适合纳入国民教育体系的文化数字内容，源源不断地呈现于文化体验馆，让青少年零距离分享中华文化数字化成果。三是文化体验厅，主要建在社区、书店和家庭。社区的范围广泛，在城市包括老年社区、党建社区，在农村包括新时代文明实践中心、文化礼堂等。新华书店系统在全国有近1万个网点，可以尝试划出一定区域用来建设文化体验厅，还可以结合新书发布、各类讲座开展文化体验活动。最后就是家庭客厅，要把家庭客厅变成文化体验厅，现在有线电视用户超2亿户，需求和发展空间非常广阔。无论是文化体验园，还是文化体验馆或厅，都不能走主题公园的老路—内容一成不变，应当是电影院模式—内容可实时更换，因为有无数条数字化文化生产线在实时供应内容。随着国家文化数字化战略的深入实施，文化数字化生产力加速发展，数字化文化产品和服务愈发丰富多彩，人民群众无论何时何地、使用何种方式，都可以方便快捷地分享中华文化数字化成果，全民共享指日可待。‍四、结语实施国家文化数字化战略，首先要提高站位，从战略上认识文化数字化，通过全面梳理中华文化资源，将中华民族积淀了五千多年的文化资源，转化为生产要素，以及文化创新创造的素材和源泉，推动文化产业回归本源。本文将文化大数据的体系架构概括为“两侧四端”，通过建设文化数据服务中心、搭建文化数据服务平台、创建标识解析体系，实现文化大数据体系云端部署，为文化机构数字化转型升级打造了“技术底座”、提供了新路径，并使数字化转型升级便捷化。文化机构只要定好位，充分发挥文化人擅长做内容的优势，就能够在激烈的市场竞争中“扬长避短”，为人民群众提供丰富多彩的数字化文化产品和服务，为中华文化全景呈现、中华文化数字化成果全民共享贡献智慧和力量。

近年来，一大批综艺节目走出演播室，来到辽阔的山河大地，踏入烟火气十足的巷尾街头，邀观众一起在旅途中品味历史文化，探讨社会人生。这些“文化+旅游”节目以创新方式展现城市与乡村美好生活，引领了一波“跟着节目去打卡”的旅行热潮。近期，《何不秉烛游》《万卷风雅集》《一馔千年》等节目播出，再次生动展现了文化与旅游双向奔赴的场景。综艺节目正成为文旅融合的新路径。沉浸式体验激活文旅发展新动能随着近年来文旅融合的不断深入，文化类综艺节目愈加注重呈现文化和旅游元素的密切结合，增强观众体验感，以接地气、聚人气的朴实镜头，多维度呈现美丽中国，展现厚重人文底蕴。不同于简单的旅游打卡，文旅类节目通过嘉宾的体验和探索，多元、丰满且具体地呈现地域特色。《何不秉烛游》福州篇从嘉宾视角切入，游访于闽江、上下杭、三坊七巷、金山寺，透过多样的场景、人物和维度感知福州，挖掘古都福州的文化新貌与独特魅力。《万卷风雅集》将“万卷书”带入“万里路”之中，游学嘉宾在绍兴从衣、食、住、行等方面沉浸式体验魏晋名士风俗雅趣。《非来不可》让嘉宾深入大兴安岭密林，与当地驯鹿部落一同生活，从而了解鄂温克族的历史文化。这些节目将原本或远在天边的文化，或已为陈迹的历史鲜活呈现在观众眼前，既激发了大众的兴趣，又宣传了当地的文旅资源。创新表达为文旅产业打开一扇窗在题材、内容不断丰富的同时，文旅类综艺的形式也在谋求创新，深耕新的文化表达场景，从精神连接、情感体验、审美氛围等多角度开启观众对城市与乡村的美好想象，使内容生态释放出更加强大的社会价值，赋能文旅产业。《何不秉烛游》从夜游角度切入，跟随不同人的脚步来到不同城市的街头，全方位展现每座城市里的人和历史，以及生活透露的特征与情感表达。节目创新了深夜人文漫游纪实影像的新模式，聚焦城市里每个鲜活人物背后的故事。《澳门双行线》以美食为切入点，拓展了人们对于澳门的想象空间。中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇认为，“这些节目以地区为载体展现不同的生活方式，拓展了观众对城市的美好想象，为地方的文旅产业打开了一扇令人感兴趣的窗。”《舌尖上的乡村》记录丰富多彩的乡村活动和种种美食，生动诠释新时代乡村的美好生活。朴实、惬意的乡村寻味之旅引发人们对乡村生活的向往，促成了文化、旅游和全媒体的叠加效应。中国传媒大学国际传播研究中心副主任黄典林表示：“相比其他类型综艺节目高强度的竞技环节和人物冲突，文旅类综艺节目擅长通过对自然景观、特色文化、风土人情的发掘，给观众带来更丰富的云游体验和更深层的情感满足。”综艺影响力推动地方“出圈”在“以文塑旅，以旅彰文”的大背景下，文旅综艺节目的影响力日益扩大。在节目带动之下，许多地方火爆“出圈”，旅游发展的内涵不断丰富，为满足人民日益增长的美好生活需求而助力。《非遗里的中国》福建篇播出后，福建省莆田市涵江区接待游客数量实现“现象级”跃升，较2022年同期增长452.92%。《种地吧》热播后，杭州市西湖区三墩镇建设高新农业示范基地、特色非遗主题民宿以及高端农业品牌田野直播间等“农业+文化+旅游”项目，找到了发展新思路。文旅节目刺激当地旅游产业建设的效应有目共睹，而其在文化宣传领域的能量也同样不容小觑。《一馔千年》展现中国各地美食背后的独特魅力与文化传承，激发观众文化自信；《非遗里的中国》带动文旅、非遗、媒体的良性互动，使众多非遗街区为游客关注。在广电新视点中心常务副主任张延利看来，“文旅类节目不仅为取景地聚集了人气，更在寻访中实现了文化与生活的巧妙勾连，找到了传承中华优秀传统文化、坚定文化自信的有效路径。”《光明日报》（2024年02月06日 09版）

截至2月2日18时58分，今年春节档预售票房突破1.5亿。这份成绩，与往年比起来不遑多让。但更值得我们关注的，是今年春节档的八部电影质量如何（2月16日后加的《破战》不算在内），它们对观众有多少吸引力，以及呈现出怎样的特点。大混战的春节档，没有领头羊最近几年的春节档，总有一部在热度上可以领跑大盘的影片，21年这部影片是《唐人街探案3》，22年是《长津湖之水门桥》，23年是则《流浪地球2》。不管是电影从业者，还是观众，都会在映前就给它们相当高的期待。而事实也证明，这些影片单以票房而论，都取得了40亿+级别的好成绩，算得上是众望所归。今年春节档有许多影片，从各种意义上来说都属于常客。看导演，有连续三年征战春节档的张艺谋，《四海》刚折戟就迫不及待杀回来的韩寒，《你好，李焕英》后要再次证明自己的贾玲，以及靠“疯狂”系列扬名的宁浩。看演员，有沈腾、雷佳音、马丽和刘德华，好像过年不在影院看到这几位，这个年就缺了点什么。投资、发行和宣传上，则是中影、光线、联瑞、欢喜、上狮、猫眼、淘票票等国内电影界的头部影企。但以观众预期和预售票房而言，没有任何一部电影称得上是领头羊，可以轻易挺进40亿俱乐部。在猫眼专业版上，即使是最大胆的媒体，也只敢预测《热辣滚烫》的最高票房为34亿，至于其它影片，连30亿级别的预测票房都达不到。从1月31日全国各地影院陆续开启的预售来看，八部春节档电影明显分为三档。第一档，是《热辣滚烫》《飞驰人生2》与《第二十条》三部喜剧片。《热辣滚烫》改编自日本经典电影《百元之恋》，该片由贾玲执导，贾玲、雷佳音、张小斐领衔主演。编剧孙集斌则是自《欢乐喜剧人》时期就跟贾玲频繁合作，是大碗娱乐的首席内容官兼联合创始人，有大碗娱乐15%的股份，也是《你好，李焕英》顺位仅在贾玲之后的编剧。《热辣滚烫》主打的宣传点是“贾玲瘦了100斤”，但并未释放任何相关剧照，还对疑似流出的剧照作了打假，这种饥饿营销已经激起了部分观众的逆反心理。不管是在目标购票用户庞大的抖音，还是在更年轻化的B站、小红书，都有不少观众表示反感。因此，《热辣滚烫》成功的关键，并不在贾玲是否真的瘦了100斤，而在观众对故事要求愈发高的当下，这位编剧是否能将日系影片作出本土化处理，并像《你好，李焕英》那样给观众以强烈的情绪冲击。《飞驰人生2》由韩寒执导，是2019年春节档电影《飞驰人生》的续集。虽然该系列在五年后才重启，韩寒也经历了《四海》在口碑与票房上的双失利，但韩寒+喜剧+含腾量100%的组合仍然对观众有极大的吸引力。相比于《热辣滚烫》和《飞驰人生2》很明显的喜剧定位，张艺谋执导的《第二十条》格外异样。该片在去年7月1日开拍，集结了大量因《狂飙》和《漫长的季节》走红的演员。在内容上，它聚焦刑法第二十条“正当防卫”，涉及的情节和元素有校园霸凌、听障人士、见义勇为、被判坐牢，按常理来说应属于现实主义影片，而片方打出的solgan包括但不限于喜剧、感人、接地气、有内涵、温温馨馨、事业逆袭、积极向上……要将如此之多的元素杂糅在一起，还包装成一部感人的喜剧，即使导演是张艺谋，也不得不令人捏一把冷汗。在预售上，第一天是《第二十条》和《热辣滚烫》交替夺冠，但进入2月1日后，随着开启预售的场次逐渐增加，由光线主投主控的《第二十条》颓势渐显，只能以20%左右的排片居于第三。淘票票和猫眼分别担任主要发行方的《热辣滚烫》《飞驰人生2》，都拿到了26%以上的排片，且预售票房稳居第一第二。据影片在业内放映后的口碑而言，春节档最大赢家将在这三部电影中产生，唯一的悬念只在于——谁是最赚的那部？第二档，是《红毯先生》《我们一起摇太阳》与《熊出没：逆转时空》。宁浩执导、刘德华领衔主演的《红毯先生》，在近几年春节档影片中非常特别。这种特别并不体现在它早早于平遥开幕，释放了相当大的口碑，定档后又改档到大年初一，而是说宁浩抛却了过往“疯狂”系列电影的躁动与辛辣，玩起了极简主义风格。它看似是对娱乐圈的大揭秘，要平等地“创死”内娱每一个人，但实际上的主题是关于人与人的沟通。这一点在影片的宣发策略上表现得要更为明显。该片前期主打根据娱乐圈999件真实事件改编，但近期主打的slogan是“不是八卦片，不玩爆笑梗，不走合家欢”和“让观众自己选择”。这样一部走极简主义风，且只有刘德华一个人担纲的影片，很难撬动足够大的观影人群。《熊出没》系列影片已经走到了第十个年头，不仅票房稳中有进，还培养了相当一大批受众，去年在有《深海》竞争的情况下，都能拿到近15亿的票房，想必今年的成绩也不会差。我们甚至可以说，《熊出没》是春节档影片的试金石，打不过它的很难说是赢家。彭昱畅、李庚希主演的《我们一起摇太阳》，是韩延导演“生命三部曲”的终章。前两部《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》都取得了非常优异的票房成绩，但就演员阵容而言，是春节档五部真人电影中最弱的一部。该片目前的排片和预售都不容乐观，如果前期不能以超高口碑迅速出圈，即使在付出巨大宣发费用的前提下，也很难在竞争激烈的春节档中分到一杯羹。第三档，是《八戒之天蓬下界》与《黄貔：天降财神猫》这两部国产动画。相比于同为动画电影的《熊出没》，两部影片在微博、抖音等平台的热度都十分堪忧，在大年初一的排片加起来不到0.5%。片方除了宣布定档以外也几乎看不到更多宣发物料，最终票房加起来恐难达到5000万，属于炮灰。而这两部电影能在春节档这种大档期充数，正是对今年春节档怪现状的一种折射。今年的春节档，很不健康纵观最近几年的春节档，不论影片整体质量如何，预售阶段领跑者又是否能笑到最后，都有个相当统一的特点——影片类型繁多，观众可选择性较强。在往年，即便观众看完了一部合家欢喜剧，也可以选择观看其它类型的影片。21年，喜剧片有《唐人街探案3》和《你好，李焕英》，奇幻片有《侍神令》，爱情片有《人潮汹涌》，奇幻&冒险片有《刺杀小说家》，动画片有《熊出没·狂野大陆》。22年，喜剧片有《这个杀手不太冷静》和《四海》，战争片有《长津湖之水门桥》和《狙击手》，剧情&励志片有《奇迹·笨小孩》，动画片有《熊出没·重返地球》和《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》。23年，喜剧片有《满江红》和《交换人生》，科幻片有《流浪地球2》，谍战片有《无名》，体育&励志片有《中国乒乓之绝地反击》，动画片有《熊出没·伴我“熊芯”》和《深海》。但放眼望去，今年的春节档只有喜剧和动画两种类型。即使不是真正的“史上最弱”，也一定是史上类型最单一的一年。考虑到《熊出没·逆转时空》也有相当强的喜剧色彩，我们甚至可以说，今年的春节档只有两种类型——喜剧，以及批皮喜剧。形成此种特点的原因多种多样。比如经历多年疫情，投资较大的大片没有足够的时间在今年春节档上映，比如万众期待的《封神2》和《志愿军2》。比如春节档历来有非常强的合家欢属性，即使是几个月拍好的喜剧，只要质量说得过去，肯投入巨额宣发费用，就可以大卖。比如影企投资在最近几年趋于谨慎，往往是多家公司参投、互投，而不是像过去一样主控主发。但这样做的后果相当严重。就观众层面而言，会给他们造成相当大的选择障碍。毕竟观众就是再想笑，再想看合家欢，有多少人会真正选择连续观看两部以上的喜剧片呢？就行业层面而言，是头部影片竞争严重，并大幅挤压腰部影片的票房空间。今年春节档另一个不健康的点，是缺片，且非常缺大片。如果不算那两部可以忽略不计的动画，今年春节档只有六部影片，是历年来最低的一次。周星驰执导的《美人鱼2》要剪去吴某凡的戏份，补拍，并添加大量特效；徐克执导的《射雕英雄传之侠之大者》没来得及；成龙主演的《神话》只上演了“狼来了”的故事没真正定档……当然，即使不算导演费和演员片酬，单以宣发费用而言，春节档目前几部头部影片投入的费用也很少低于一亿。但这里的大片，单指在投资规模、拍摄周期、演员阵容、观众期待等方面都很强的大片，如科幻大片《流浪地球》系列，战争巨制《长津湖之水门桥》，而许多观众对于大片的期待是非常高的。没有了大片坐阵，其实并不能有效释放观众的观影热情。而这种观影热情能否转移到喜剧片上，又能转移多少，还要打一个问号。结语以上，是今年春节档影片的卖点、特点以及隐忧。尽管我们不能准确知道，谁是最卖座的那部，谁又可以打破行业预期，达到40亿+级别。但我们可以预见的是，今年春节档的“口水大战”，起码会达到去年的程度，甚至比去年更加严重。而这，不管是对春节档而言，还是对国产电影的现状而言，都不是一件好事。

人民网北京2月1日电 （记者栗翘楚）近年来，文化和科技融合正不断催生新文化业态、延伸文化产业链。顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，加快发展新型文化业态，改造提升传统文化业态，正成为提升区域竞争力、推动产业结构优化升级的重要着力点。数字技术的应用，为优质内容的创作生产拓展了新空间，有力扩大了优质文化产品供给，推动着中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。在数字文化产业这场变革中，苏州广电旗下苏州数智影视文化产业园以独特的定位和创新的实践，为数字文化产业的发展注入了新的活力。据悉，该产业园的前身是一个传统的商业综合体，在时代变革的浪潮中捕捉到了数字文化产业的发展机遇，自2021年下半年开始积极探索由商业项目向文化产业项目的转型。经过调研，确立了依托现有载体和广电优势打造街区型、开放式文化产业园区的发展方向。转型后的园区依托全媒体优势，形成以影视、音乐、剧场等影音演艺现场为核心的产业生态，形成产业集聚效应，为数字文化产业的高质量发展奠定了坚实基础。目前，产业园的出租率逐年提升，园区年产值创新高，产业园已签约入驻各类企业、机构150余家，其中数字文化企业近90家，占比园区总企业60%以上。该园区相关负责人介绍，在开发运营过程中，该产业园始终围绕“江南风采、广电特色、科技含量”这三个定位展开。首先，产业园深入挖掘江南文化的深厚底蕴，将传统与现代相融合，为数字文化产业注入独特的江南风采，通过举办各类文化活动、推广江南文化元素等方式，不仅提升了自身的文化品位，形成独具特色的文化品牌，也为数字文化产业的发展注入了新的活力。其次，依托苏州广电传媒集团的强大实力，通过与广电媒体的深度合作，产业园不断拓展影视制作、音乐创作、剧场演艺等领域的业务，形成了独具特色的广电文化产业链。此外，产业园还高度重视科技创新和对文化产业的赋能，通过引进和培育元宇宙、Web3.0等高科技企业，产业园推动了文化产业与科技产业的深度融合，为数字文化产业的创新发展提供了强大动力，并极探索新技术在文化领域的应用，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来更加沉浸式的文化体验。随着产业的不断发展升级，优质企业对产业园区的运营和服务也提出了更高的要求。为做好转型升级，该产业园区不断尝试拓展产研领域，创新运营服务。产业园负责人介绍，通过举办各类活动，产业园成功打造了一系列文化品牌，为数字文化产业的发展注入了新的动力。同时，产业园还积极推动文化创新成果的转化和应用，通过与高校、科研机构等合作，不断引进和培育文化创新人才，推动文化创新成果的产业化进程。“展望未来，产业园将坚定不移地以数字经济和文化产业作为核心发展方向，不断优化园区的硬件环境，提高服务质量和水平，进一步深化文化与科技的融合创新，增强核心竞争力，努力将园区打造成为城市更新的承载地、文化科技融合的创新地、优质文化企业的集聚地以及市民文化消费的打卡地，为文化产业的蓬勃发展贡献更多力量。”产业园负责人说。

关于印发《国家文物保护资金管理办法》的通知财教〔2023〕279号 各省、自治区、直辖市、计划单列市财政厅（局）、文物局，新疆生产建设兵团财政局、文物局： 为进一步规范国家文物保护资金管理，提高财政资金使用效益，我们对《财政部 国家文物局关于印发〈国家文物保护专项资金管理办法〉的通知》（财文〔2018〕178号）进行了修订。现将修订后的资金管理办法印发给你们，请遵照执行。 附件：国家文物保护资金管理办法 财政部国家文物局2023年12月30日国家文物保护资金管理办法‍第一章 总则第一条 为规范和加强国家文物保护资金（以下简称保护资金）管理，提高资金使用效益，根据《中华人民共和国预算法》及其实施条例、《中华人民共和国文物保护法》等法律法规和国家预算管理有关规定，结合文物保护工作实际，制定本办法。第二条 保护资金是由中央财政设立，用于支持纳入国家文物保护有关规划，并由地方组织实施文物保护工作、促进文物事业发展的转移支付资金。保护资金的年度预算，根据国家文物保护有关规划、年度工作计划、保护需求、绩效情况及国家财力状况等确定。中央财政对纳入国家文物保护有关规划，并由地方组织实施的文物保护单位保护、国有文物收藏单位馆藏珍贵可移动文物保护、考古等事项予以补助。地方各级财政部门应当按照公共文化领域中央与地方财政事权和支出责任划分改革方案落实相关支出责任，将文物保护事业所需经费纳入本级预算。第三条 坚持保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来的工作要求，保护资金的管理和使用遵循规划先行、突出重点、中央补助、分级负责、规范管理、注重绩效、加强监督的原则。第四条 保护资金由财政部、国家文物局按职责共同管理。国家文物局负责测算因素数据，确保数据的真实性、准确性、及时性，审核地方申报文件、组织重点项目评审和一般项目抽查，提出保护资金分配建议方案，监督指导保护资金使用和绩效管理。财政部根据预算管理相关规定，会同国家文物局审核各省（自治区、直辖市、计划单列市，新疆生产建设兵团，以下统称省）保护资金预算，对保护资金使用情况进行监督，指导开展全过程绩效管理。省级财政部门、文物行政部门负责明确省级及省以下各级财政部门、文物行政部门在数据审核、项目评审、预算安排、资金使用、绩效管理等方面的责任，切实加强保护资金管理，提高资金使用效益。省级及省以下各级文物行政部门负责审核申报资料，对申报资料的真实性、完整性、合规性负责。第五条 保护资金实行因素法与项目法相结合的分配方式，适当向民族地区、边疆地区、文物资源密集区倾斜，向革命文物等党中央、国务院确定的重点支持方向倾斜。第六条 保护资金政策实施期限为5年，具体为2024—2028年。政策实施期限到期前，财政部将会同国家文物局进行评估，根据评估结果确定是否延续以及延续实施的期限。‍第二章 补助范围和支出内容第七条 保护资金的补助范围包括：（一）全国重点文物保护单位保护。主要用于全国重点文物保护单位文物调查和保护规划编制，文物本体维修保护，安防、消防、防雷等保护性设施建设，文物本体保护范围内的保存环境治理，陈列展示，数字化保护，预防性保护，大遗址、世界文化遗产监测管理体系建设等。对非国有的全国重点文物保护单位，可以在其项目完成并经省级文物行政部门评估验收后，申请给予适当补助。（二）省级及省级以下文物保护单位保护。主要用于省级及省级以下国有文物保护单位文物调查，文物本体维修保护，革命文物保护利用片区整体陈列展示，安防、消防、防雷等保护性设施建设。（三）考古。主要用于考古（含水下考古）调查、勘探和发掘，重要考古遗迹现场保护以及重要出土（出水）文物检测、现场保护与修复、现场数字化保护，考古装备购置等。（四）可移动文物保护。主要用于国有文物收藏单位馆藏珍贵文物的预防性保护，文物本体保护修复，数字化保护，以及可移动文物调查。（五）财政部和国家文物局批准的其他项目。第八条 保护资金支出内容包括：（一）文物调查和保护规划编制支出，主要包括项目前期费、勘探测绘费、劳务费、咨询评估费、委托业务费、资料整理研究和报告出版费等。（二）文物本体维修保护、预防性保护支出，主要包括勘探测绘费、方案设计费、研发费、测试化验加工费、材料费、设备费、施工费、监理费、劳务费、咨询评估费、管理费、委托业务费、资料整理研究和报告出版费等。（三）文物考古调查、发掘支出，主要包括调查勘探费、测绘费、发掘费、发掘现场安全保卫费、青苗补偿费、临时建筑设施费、劳务费、文物标本测试鉴定费、考古遗迹现场保护费、出土（出水)文物保护与修复费、研发费、资料整理研究和报告出版费等。（四）文物安防、消防及防雷等保护性设施建设，文物本体保护范围内的保存环境治理支出，主要包括方案设计费、研发费、材料费、设备费、施工费、监理费、劳务费、咨询评估费、管理费、委托业务费、资料整理研究和报告出版费等。（五）数字化保护支出，主要包括方案设计费、研发费、材料费、设备费、软件开发和购置费、劳务费、咨询评估费、资料整理研究和报告出版费等。（六）文物陈列展示利用支出，主要包括方案设计费、研发费、材料费、设备费、施工费、监理费、劳务费、咨询评估费、管理费、委托业务费、资料整理研究和报告出版费等。（七）监测管理体系建设支出，主要包括方案设计费、材料费、设备费、施工费、监理费、软件开发和购置费、劳务费、咨询评估费、资料整理研究和报告出版费等。（八）其他文物保护支出。第九条 保护资金补助范围不包括：征地拆迁、基本建设、日常养护、应急抢险、超出文物本体保护范围的环境整治支出、文物征集、数据库建设和运维等以及中央地方共建国家级重点博物馆的各项支出。第十条 保护资金不得用于支付各种罚款、捐款、赞助、投资等支出，不得用于编制内在职人员工资性支出和离退休人员离退休待遇支出，不得用于偿还债务，不得用于国家规定禁止列支的其他支出。‍第三章 分配办法第十一条 保护资金支持的项目应当是纳入国家文物保护有关规划的项目，包括重点项目和一般项目。其中，重点项目是指由国家文物局批复实施方案的项目。国家文物局、财政部共同建立国家文物保护资金项目库，加强项目全生命周期监控，实行分级分类管理。项目库分为项目申报库、项目储备库、项目实施库，分别对应项目申报、审核、执行环节。项目申报库由地方文物行政部门填报，项目经国家文物局审核同意后转入项目储备库，财政部、国家文物局审核下达预算后转入项目实施库。第十二条 重点项目实行项目法分配。项目补助金额根据各省申报情况、文物保护需求、工作任务量、项目预算执行和绩效情况等核定。第十三条 一般项目实行因素法分配，分配因素包括基本因素、业务因素。按照基本因素占40%、业务因素占60%计算补助数额，根据中央对地方均衡性转移支付办法规定的财政困难程度系数对基本因素各省分配金额进行调整，根据绩效调节系数对业务因素各省分配金额进行调整。绩效调节系数由国家文物局根据某省保护资金绩效自评、预算执行、文物保护资金管理使用、项目储备库入库项目抽查等情况测算。基本因素包括全国重点文物保护单位数（权重20%）、省级及省级以下文物保护单位数（权重10%）和国有文物收藏单位馆藏珍贵文物数（权重10%），根据国家文物局统计数据测算。业务因素包括全国重点文物保护单位项目立项数（权重10%），根据国家文物局批复的年度立项计划测算；文物安全指标（权重10%），根据国家文物局对地方年度文物行政执法和安全监管工作评估情况测算；珍贵可移动文物修复数量（权重10%），根据国家文物局统计数据测算；项目申报情况（权重30%），根据国家文物局提供的项目储备库入库项目当年申报金额测算。第十四条 保护资金计算分配公式如下：某省保护资金=某省重点项目补助+某省基本因素得分/2各省基本因素得分×年度一般项目补助总额×40%+某省业务因素得分/∑各省业务因素得分×年度一般项目补助总额×60%;某省基本因素得分=（某省全国重点文物保护单位数/全国重点文物保护单位总数×20+某省省级文物保护单位数/省级文物保护单位总数×5+某省省级以下文物保护单位数/省级以下文物保护单位总数×5+某省国有文物收藏单位馆藏珍贵文物数/各省国有文物收藏单位馆藏珍贵文物总数×10）×财政困难程度系数；某省业务因素得分=（某省全国重点文物保护单位项目立项数/该项因素总数×10+某省文物安全指标/该项因素总数×10+某省珍贵可移动文物修复数量/各省珍贵可移动文物修复总数×10+某省项目储备库入库项目当年申报金额/该项因素总数×30）×绩效调节系数。‍第四章 申报与审批第十五条 项目申报单位应当保证申报材料真实、准确、完整，所申报项目应当具备实施条件，明确项目实施周期和分年度预算，不具备实施条件的项目不得申报。不得以同一项目申报其他中央转移支付资金。项目申报单位要科学合理编制项目实施方案，符合文物保护规律，统筹兼顾文物本体保护、安全防护、陈列展览、预防性保护、活化利用等方面的要求，在现场勘察、日常监测基础上，对项目实施方案和项目预算进行总体设计和综合考虑，提高项目实施方案的整体性、合理性和预算编制的科学性、规范性。鼓励采取设计施工一体化方式，涉及同一文物保护单位的本体维修、安全防护等项目，在方案设计、预算编制和年度预算申请上应加强协同配合。第十六条 项目申报单位应当根据行政隶属关系和规定程序逐级申报。项目如涉及国土空间、环境保护、林草、水利及产业发展规划等，申报前应当获得相关部门批准。项目申报单位主管部门属于非文物系统的，应当由其主管部门审核同意后报送同级财政部门和文物行政部门，由财政部门和文物行政部门逐级申报。对纳入国家文物保护有关规划的文物资源密集区整体性保护项目，由国家文物局批复实施方案，项目申报单位依据实施方案提出项目预算申请。省级财政部门、文物行政部门审核汇总后，报财政部和国家文物局。凡越级申报的一律不予受理。第十七条 省级文物行政部门应当提前研究下一年度资金使用需求，谋划好相关项目，优化夯实项目储备。省级文物行政部门要结合属地实际，设置区域绩效目标，指导基层文物行政部门和项目申报单位申报项目绩效目标，绩效目标设置要具有科学性、合规性、前瞻性和可操作性，各项指标要符合实际，量化清晰，与任务数相对应，与资金量相匹配。第十八条 保护资金实行分级评审，省级文物行政部门负责组织一般项目预算评审，国家文物局负责组织重点项目预算评审，并根据预算评审情况确定项目总预算控制数。未经评审的项目不得纳入国家文物保护资金项目库。中央财政下达转移支付预算后，各级财政部门、文物行政部门要严格按照项目库中核定后的项目总预算控制数推进项目实施，不得重复评审或重复立项，不得挤占、挪用、截留项目资金。省级文物行政部门负责组织将项目内容、预算申请数、项目预算评审数、绩效目标、以前年度预算执行情况等信息列入项目申报库。第十九条 项目预算评审应当委托第三方机构或专家组，根据有关文物行政部门批准的项目实施方案和相关技术标准，按照文物保护利用工作要求，重点审核项目支出内容、实施周期和项目预算控制数的合规性、必要性、可行性和合理性。预算评审过程中可以根据需要对项目申报信息进行现场核查。第二十条 省级财政部门、文物行政部门结合文物保护需求、工作任务量、项目预算执行和绩效管理等情况，从项目申报库中选取年度拟实施项目上报项目储备库，并提出预算申请和区域绩效目标，并于9月底前将申请文件报送财政部、国家文物局，抄送财政部当地监管局。国家文物局可以根据需要对入库项目进行抽查，将抽查不符合要求的项目退回项目申报库。第二十一条 国家文物局根据国家文物保护有关规划、年度工作计划、重点项目评审、一般项目补助分配因素测算等情况，提出保护资金分配建议方案，报财政部审核。其中，分地区一般项目补助数不得高于项目储备库中该地区一般项目预算控制数，超出部分调减用于重点项目。第二十二条 财政部综合中央本级当年财力、预算管理要求、国家文物局建议方案，按规定审核保护资金预算，于每年全国人民代表大会批准中央预算后三十日内下达。财政部每年10月31日前，提前下达下一年度预计数，并抄送财政部各地监管局。第二十三条 省级财政部门、文物行政部门根据一般项目补助年度预算规模、项目排序、项目评审等情况，审核确定一般项目补助预算分配方案。在确保完成当年保护任务基础上，省级财政部门、文物行政部门可在项目储备库项目范围内统筹安排一般项目补助。同一项目分年度补助数不得超过该项目总预算控制数。省级及省级以下文物保护单位保护项目预算不超过本省一般项目补助总额的30%;数字化保护支出预算不超过本省一般项目补助总额的15%。省级财政部门在收到保护资金预算后，应当在三十日内下达并抄送国家文物局、省级文物行政部门、财政部当地监管局。第二十四条 省级文物行政部门根据资金下达情况，将项目从项目储备库转入项目实施库，同步更新项目预算控制数、年度支出计划和绩效目标，并于每年3月底之前，将上一年度项目预算执行、绩效目标完成情况录入项目实施库。第二十五条 按照中央与地方文物保护工作分工，按以下分类承担支出责任。具体如下：（一)已纳入国家文物保护资金项目储备库的重点项目，中央财政按重点项目预算控制数予以安排。当年预算超出中央补助部分由地方财政承担支出责任。（二)已纳入国家文物保护资金项目储备库的一般项目，中央财政根据对各省转移支付资金规模予以补助，具体项目预算由地方按照轻重缓急程度统筹安排。当年预算超出中央补助部分由地方财政承担支出责任。（三)不属于保护资金补助范围的其他文物保护支出，以及未纳入国家文物保护资金项目储备库的文物保护项目，由地方财政承担支出责任。‍图片第五章 资金使用、管理和监督第二十六条 项目申报单位应当严格按照批准的项目实施方案、项目支出内容安排使用资金。如有特殊情况，需要调整项目支出内容的，应当逐级报项目实施方案批复部门审核。第二十七条 各级财政部门、文物行政部门按照全面实施预算绩效管理的要求，建立健全预算绩效管理机制，对照绩效目标做好绩效运行监控、绩效评价，强化绩效结果应用提高资金配置效率和使用效益。第二十八条 保护资金支付按照国库集中支付制度有关规定执行。属于政府采购管理范围的，应当按照政府采购法律制度规定执行。鼓励采取政府购买服务等方式，引导社会力量参与提供文物保护利用服务。结转结余资金，按照财政结转结余资金管理的相关规定处理。第二十九条 使用保护资金形成的资产属于国有资产的，应当按照国家国有资产管理有关规定管理，防止国有资产流失。涉及国有文物资源资产的，应当按照国有文物资源资产管理规定执行。形成的项目成果（含专著、论文、研究报告、总结、数据资料、鉴定证书及成果报道等）应注明“国家文物保护资金补助项目”。第三十条 保护资金的管理和使用严格执行国家有关法律法规、财务规章制度和本办法的规定，并接受财政部门的监督以及审计、文物行政部门的监督检查。省级文物行政部门组织开展项目验收，按国家文物局规定执行。第三十一条 各级财政部门、文物行政部门、有关主管部门及其工作人员在保护资金分配、审核等工作中存在违反本办法规定，以及其他滥用职权、玩忽职守、徇私舞弊等违法违规行为的，依法追究相应责任。第三十二条 申报、使用保护资金的部门、单位及个人在资金申报、使用过程中存在违法违规行为的，依照《中华人民共和国预算法》及其实施条例、《财政违法行为处罚处分条例》等国家有关规定追究相应责任。‍图片第六章 附则第三十三条 省级财政部门可根据本办法，结合本地实际，制定具体管理办法，并抄送财政部当地监管局。第三十四条 本办法自印发之日起施行。《财政部国家文物局关于印发〈国家文物保护专项资金管理办法〉的通知》（财文〔2018〕178号）、《关于做好国家文物保护专项资金管理新旧政策衔接等事项的通知》（财文〔2018〕179号）同时废止。

一年一度的“赛博庙会”来了。每到春节，各家游戏公司都会花式“整活”，轮番吆喝自己的新春版本。你出贺岁皮肤，我有文旅联动，他拉明星献唱，比的就是谁家“年货”更炸场、更有味儿。还必须是传统中国年味儿。而随着产业发展和数字科技进步，这种现象在近几年越来越“卷”。今年更甚，甲辰龙年，有中国龙这一极具象征意义的意象，游戏公司更是铆足劲酿大招，以抢占节日流量。《王者荣耀》就在这个节点推出了以“龙太子”为原型的新英雄“敖隐”，而去年兔年，《英雄联盟手游》上线了与中国剪纸博物馆合作的「玉兔呈祥」系列皮肤。△《王者荣耀》“敖隐”然而相应的，鉴于春节文化的强标签，在民俗元素的运用上，很容易“撞车”。比如今年《原神》再次用到剪纸元素，《永劫无间》也曾在2022年推出过与成都金沙遗址博物馆合作的剪纸动画。△《原神》春节活动多家battle的时候，谁家惊艳、谁家尴尬，一目了然。相关结果则直接影响着游戏公司在垂直用户的口碑，乃至整个产业的公众形象。近几年，游戏合作传统文化的品类和形式越来越多，加之策划质量参差不齐，大众观感已从初期的惊艳变成现在的眼花缭乱。“游戏+传统文化”的组合，已经从早期的“万金油”，变成一把双刃剑。数字“年货”，各显神通观察春节“赛博庙会”的进程，可以发现，尽管所用元素难免相同，但是各家游戏公司仍努力在内容、玩法和宣发节奏上做出差异化，而行为动作绝大多数延展自公司在文化侧的大方向战略。腾讯游戏的《和平精英》，早在2023年12月20日就上线了“龙跃长城”新春版本。该版本与中国文物保护基金会、北京市文物局等文化单位合作，在游戏内推出了长城主题区域，用游戏技术在线上还原了长城场景风貌，同并邀请玩家参与游戏内的相关公益活动。△《和平精英》“龙跃长城”版本这个版本堪称是腾讯游戏文化侧战略的点状缩影：2018年4月，当时腾讯的高管程武将“泛娱乐”构思升级为“新文创”战略，旨在打造更具影响力的中国文化符号，游戏为主要执行业务之一；2019年8月，腾讯游戏的实操领军人马晓轶又提到推动数字文化高质量发展；2022年3月，马化腾再度提到，着力加强科技创新，坚定推进“数实融合”。《和平精英》“龙跃长城”显然综合了战略时间轴的关键要素，即先确认合作文化IP，再以其为中心进行综合输出。以上要素，在腾讯的其他文化合作中亦屡屡可见。另以腾讯游戏和敦煌研究院的合作为例，无论是《王者荣耀》推出“遇见”系列皮肤，还是用自研游戏技术打造互动产品“数字藏经洞”和虚拟人“伽瑶”，抑或是举办“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”，都在围绕敦煌IP切实落地战略要素。而且从长城和敦煌的案例能看出，腾讯游戏的联动策略经历了从创意到技术的拓展。△数字藏经洞对比《和平精英》先发制人，米哈游的《原神》则采用了铺垫预热的策略。配合春节和游戏内的“海灯节”，《原神》4.4版本计划在1月31日上线。此前，官方曾进行了前瞻直播活动。预告里，新boss隐山猊兽、新角色舞狮少年嘉明等元素悉数亮相。隐山猊兽的原型明显为“龙生九子”的第五子狻猊，是屡见于民俗生活的瑞兽。而舞狮自不必说，一直是春节的气氛担当。另外，为了进一步渲染国风，官方选择了用传统剪纸形式制作衍生定格动画「瑞兽祥闻」。由此，米哈游是以文化元素为基底，多维度展开二度创作，建构风格统一的游戏场景。游戏中以春节为原型的海灯节、以中秋为原型的逐月节，设计的传统美食、茶艺、棋戏、傩舞、典籍、机关术等元素均是这样的思路。公开资料显示，和腾讯游戏“新文创”战略一样，米哈游也是以IP构建为核心来生产游戏，但是具体执行方式有区别。2022中国游戏产业年会上，米哈游总裁刘伟提到：“米哈游同样也是用IP思维去演绎和创新传统文化的。游戏与文化的融合要恰如其分，不能生硬地拼凑在一起，最好可以做到浑然一体。这就要求游戏在立项之初，就要思考清楚，如何与传统文化进行融合。”刘伟的话有自信，甚至使用了“同样、也”的字眼，颇有叫板腾讯游戏的意思。正如刘伟所言，米哈游在传统文化合作上，确实更注重和游戏单品本身的融合度，让传统文化和原创游戏成为彼此的一部分，甚至发展至一定阶段，开始以文化品类为主体，进行反向联动。《原神》4.4版本是这样，文旅、非遗等合作也是这样，高热的《神女劈观》亦是如此，其根基为角色云堇“戏曲艺术工作者”的身份。文旅合作是游戏初期的重点方向，《原神》内有取材于国内风景名胜打造的“璃月”地图，围绕其中以张家界为原型的“绝云间”、以四川黄龙为原型的“渌华池”、以桂林山水为原型的“荻花洲”，米哈游与实地景区合作，开启了「从驻足到远行」的文旅联动活动，将游戏内的标志元素和传送锚点安放于景区内，营造破次元的效果。非遗合作则是现阶段的重点方向，自2023年1月，米哈游推出了新春真人短片《鱼灯》与非遗系列纪录片《流光拾遗之旅》，开始系统性反向联动传统文化。从文旅联动到拍摄非遗纪录片，《原神》在传统文化的合作上，逐渐从大众IP走向细分小众门类，愈发深入和细致。这和《原神》持续高热相关，也是米哈游在不断培养差异化优势。当然，考虑行业定位，米哈游也不会放弃和头部文化IP合作，比如最近联动“三星堆”。《原神》是米哈游立足产业的拳头项目，其文化动作一定程度上代表着公司的整体战略，同性质的举动在《崩坏:星穹铁道》亦可寻见。值得一提的是，刘伟在2023年初曾公开表态，米哈游未来会在文创、科创两个方向加大投入，一方面增加产品的文化属性,另一方面重点投入卡通渲染、人工智能、云游戏。这样看，米哈游的文化IP互动产品正在路上了。官方也特别说到，《原神》4.4在PS和PC端引入了两项新技术。腾讯游戏和米哈游分别是行业的龙头和新贵，其他游戏公司的动作或多或少和他们接近。不外乎在本身的国风题材上延展，或者根据类型在元素上进行联动，以及公司厂牌和文化品类的整体联动。前者诸如网易游戏取材自温瑞安小说的《逆水寒》，联动了《牡丹亭》《梁祝》《天仙配》等传统剧目、举办小寒国风节；基于中华武术设计的《永劫无间》，发起了中华武术遗产保护与传承计划；老牌IP《梦幻西游手游》联动六大庙会等。△《逆水寒》小寒国风节三七互娱以《清明上河图》为灵感设计的《叫我大掌柜》，设定海上丝绸之路、水下考古、文物修复等主题，联动广府、杭州宋城、三山五园等；改编自网文IP的《斗罗大陆：魂师对决》中融入洪拳等。游戏科学取材于《西游记》的《黑神话：悟空》，将天津蓟县独乐寺、山西晋城玉皇庙、山西朔州崇福寺、重庆大足石刻、山西隰县小西天等著名古迹“搬”到了游戏里。后者例如叠纸游戏的《闪耀暖暖》推出越剧、铜镀金珐琅围屏式钟、苏州缂丝织造等主题服饰；《恋与制作人》的“山海霓踪”主题活动，推广民族服饰等。创梦天地的《卡拉彼丘》、《边锋网络》的三国杀、乐元素的《开心消消乐》合作皮影；网龙的《魔域》联动琵琶等民乐等。这部分网易游戏也没有缺席，而且产品还是如今的顶流《蛋仔派对》，据不完全统计，目前《蛋仔派对》已和醒狮文化、川蜀文化、苗族文化、竹编等非遗项目或地区IP进行过联动。今年春节，《蛋仔派对》也有文化主题联动，对象是头部文化IP故宫。官方爆料的视频里，主角“五小只”在故宫里穿梭，先后探访了青铜鼎、宫猫、琵琶、千里江山画卷和龙辇。另外，该版本还推出了全新国风主题盲盒，与龙和瑞兽有关。《蛋仔派对》的新春版本上线时间在2月2日，和其他头部游戏比较晚，猜测是想冲高单日流量峰值，制造春节行业热点。厂牌和品类联动也是网易游戏展开较多，旗下多个游戏曾集体联名少数民族服饰；以及在2022国际博物馆日，网易游戏推出了玩游戏云打卡博物馆活动，玩家可以在《梦话西游》《永劫无间》《猎魂觉醒》“云逛”西安博物馆、成都金沙遗址博物馆、平遥文涛坊古兵器博物馆、大唐西市博物馆。再有三七互娱与广州的合作，涉及广州博物馆、广东民间工艺博物馆、广州市文化馆等，包含粤曲、早茶、五羊雕像等多个粤式元素。这里特别值得一提的是，三七互娱和与广东省中医院合作，制作了一款以传播传统中医药文化为核心的小程序，将游戏联动的领域从传统文化拓展到了民生医疗。总体来说，游戏联动传统文化大概类别是民俗活动、舞蹈戏曲、音乐书画、古籍诗词、非遗工艺、考古发现、地标建筑、地域风情等。形式多为角色皮肤或者地图场景融入相关元素，可能再配合顶级音乐家和大咖歌手演绎的主题曲、幕后制作的纪录片、线下主题活动等。游戏与传统文化的联动五花八门，那么游戏和传统文化究竟能否达成共振输出呢？从数据来看，效果确实不错，尤其是线下联动。最近的案例是2023年12月，米哈游《原神》与三星堆博物馆联动的「仰观千秋，俯察万象」主题活动。除了线上线下的活动，官方还制作了由方文山作词，刘欢演唱的推广曲《青铜》。根据游娱fan统计，活动启动后，《原神》的营收大幅上涨，iOS预估周收入达705.3万美元(折合人民币5059.75万元)，冲入iOS畅销周榜第六名，提升了8个排名。线下三星堆博物馆目前还没有官方数据，但视频里人头攒动、活动区排队的场面证实了线下的火爆。同样是“游戏IP x 线下文旅实景”的形式，原神和三星堆的联动很容易让人想到2022年9月《王者荣耀》和滕王阁的联动。活动推出了宣传视频、「弈星-滕王阁序」主题皮肤、滕王阁定制弈星灯光秀、弈星虚拟导览、由林志炫演唱的《滕王阁序》以及携程定制的五条文旅线路等。根据百度指数显示，自相关联动启动后，滕王阁的搜索指数在随后的国庆假期飞速飙升，达到峰值，并且在接下来的时间里实现了整体性的上涨。而根据官方人次数据显示，滕王阁的国庆入园人数恢复到了2021年的74%，超过9月全月，携程合作文旅路线GMV则达到1800万，增幅同比提升20%。在已知实景外，游戏场景也能反向作用于文旅实景。《天涯明月刀》就曾把游戏里的“天衣别院”“搬”到了芙蓉镇，为当地带来了新一轮流量。在和《天涯明月刀》合作前，芙蓉镇的游客在40万次左右，“天衣别院”落成后，景区人次增长至300万。三个案例以文旅的视角充分说明了「游戏+传统文化」的切实经济效应。毕竟，基于游戏的媒介属性和IP属性，玩家的阶梯式忠诚度和线上线下巨大的流量差可以带来持久性的传播转化率。《天涯明月刀》亦在联动活动里推出了主题曲。说起来，这已是传统文化联动标配。就近，《逆水寒》新春版本就邀请了凤凰传奇合作。溯往，在当红歌手之外，为了积累IP资产和提升内容品质，很多游戏也会打造专属主题民乐，包括古琴、尺八、琵琶、筚篥、箜篌、芦笙等，合作的音乐家不乏谭盾这种国际级大师。优质的衍生音乐作品确实能增强玩家的归属感和荣誉感，进而提升玩家粘性。在很多歌曲的评论区，能看到很多玩家戏谑“自家人”般的调侃：“用心做音乐，用脚做游戏。”“众所周知，XX是一家音乐公司，游戏只是副业。”不过调侃归调侃，作为代入感和情景感的关键元素，游戏在声效和音乐上的积累确实值得肯定。另外，鉴于工序复杂传承难、制作成本高、社会需要少等因素，相较于线下实景和音乐资产，游戏合作较多的非遗手工艺目前还停留在科普层面，但是对比从前濒临消亡或少人知晓的局面，游戏的助力已经让非遗传播前进了一大截。寻找合适的位置当游戏与传统文化IP联动成为一种趋势，导致的结果是大量的活动不是被淹没，就是力过猛，越来越“卷”。现在已经有这种苗头了。一是过于聚焦头部文化IP或者标签化的元素：在头部文化IP维度，故宫、三星堆、敦煌，这三个是联动“大户”。只说故宫，就有《开心消消乐》和《蛋仔派对》的春节故宫联动活动，《我是大东家》的主题联动版本，以及《恋与制作人》的场景融入。多点散花，这对于文化传播固然是好，但是同品类出现太多，会让玩家感觉创新力不足。在标签化元素里，剪纸、皮影、醒狮是联动大类，除了前文所言，相当数量的游戏均出过相关联名。二是迎合潮流、步伐太“快”：“元宇宙”大热的时候，很多公司曾经推出过数字藏品，比如三七互娱曾经打造过非遗元宇宙空间和国家文化公园数字藏品。可在“元宇宙”热潮退去，文化类数字藏品难成真正的“资产”。关注技术革新和发挥科技实力，本是值得鼓励的动作，但是若没考虑到文化IP本身的适应性，那传统文化则只是公司的镀金“工具”。三是部分联动缺乏紧密度：《恋与制作人》曾经与颐和园展开过线上线下的联动活动。线上，角色游览园区，同步科普文化知识；线下，园区内设有游戏主题店，邀请玩家打卡。△《恋与制作人》故宫篇场景融入无疑很贴合，但是这种方式在任何游戏都可见到。若是游戏和颐和园在合作方式上，加强乙女游核心的情感属性，于文化传播和提升玩家体验感，都会更好。比如设置园区工作者类的角色，性格投射文化IP的底色，玩家与之相处中，逐渐熟悉文化逐渐加深感情。中国音像与数字出版协会第一副理事长、游戏工委主任委员张毅君在2023年度中国游戏产业年会大会上提到，自研产品挖掘并传播中华优秀传统文化渐成主流。在主流趋势下，其实各家游戏公司更应该谨慎联动传统文化。毕竟，高质量的联动越多，越能让传统文化更多更深地走进玩家和大众心里，同时能更利于国产游戏扬帆出海，这才是游戏行业长久前进的关键。

一图读懂《关于推动未来产业创新发展的实施意见》工业和信息化部等七部门关于推动未来产业创新发展的实施意见工信部联科〔2024〕12号各省、自治区、直辖市及计划单列市、新疆生产建设兵团工业和信息化、教育、科技、交通运输、文化和旅游、国有资产监督管理主管部门，中国科学院院属各单位，各省、自治区、直辖市通信管理局，有关中央企业，各有关单位：未来产业由前沿技术驱动，当前处于孕育萌发阶段或产业化初期，是具有显著战略性、引领性、颠覆性和不确定性的前瞻性新兴产业。大力发展未来产业，是引领科技进步、带动产业升级、培育新质生产力的战略选择。为贯彻落实党的二十大精神和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》，把握新一轮科技革命和产业变革机遇，围绕制造业主战场加快发展未来产业，支撑推进新型工业化，现提出如下意见。一、指导思想以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，完整、准确、全面贯彻新发展理念，加快构建新发展格局，统筹发展和安全，以传统产业的高端化升级和前沿技术的产业化落地为主线，以创新为动力，以企业为主体，以场景为牵引，以标志性产品为抓手，遵循科技创新及产业发展规律，加强前瞻谋划、政策引导，积极培育未来产业，加快形成新质生产力，为强国建设提供有力支撑。二、基本原则前瞻部署、梯次培育。顺应新一轮科技革命和产业变革趋势，面向国家重大需求和战略必争领域，系统谋划，超前布局。把握未来产业发展规律，分阶段培育，动态调整。创新驱动、应用牵引。以前沿技术突破引领未来产业发展，加强原创性、颠覆性技术创新。以场景为牵引，贯通研发与应用，加快产业化进程。生态协同、系统推进。汇聚政产学研用等资源，融合资本、人才、技术、数据等要素，打造创新链产业链资金链人才链深度融合的产业生态。开放合作、安全有序。主动参与全球未来产业分工和合作，深度融入全球创新网络。统筹技术创新和伦理治理，营造包容审慎、安全可持续的发展环境。三、发展目标到2025年，未来产业技术创新、产业培育、安全治理等全面发展，部分领域达到国际先进水平，产业规模稳步提升。建设一批未来产业孵化器和先导区，突破百项前沿关键核心技术，形成百项标志性产品，打造百家领军企业，开拓百项典型应用场景，制定百项关键标准，培育百家专业服务机构，初步形成符合我国实际的未来产业发展模式。到2027年，未来产业综合实力显著提升，部分领域实现全球引领。关键核心技术取得重大突破，一批新技术、新产品、新业态、新模式得到普遍应用，重点产业实现规模化发展，培育一批生态主导型领军企业，构建未来产业和优势产业、新兴产业、传统产业协同联动的发展格局，形成可持续发展的长效机制，成为世界未来产业重要策源地。四、重点任务（一）全面布局未来产业1.加强前瞻谋划部署。把握全球科技创新和产业发展趋势，重点推进未来制造、未来信息、未来材料、未来能源、未来空间和未来健康六大方向产业发展。打造未来产业瞭望站，利用人工智能、先进计算等技术精准识别和培育高潜能未来产业。发挥新型举国体制优势，引导地方结合产业基础和资源禀赋，合理规划、精准培育和错位发展未来产业。发挥前沿技术增量器作用，瞄准高端、智能和绿色等方向，加快传统产业转型升级，为建设现代化产业体系提供新动力。专栏1：前瞻部署新赛道未来制造。发展智能制造、生物制造、纳米制造、激光制造、循环制造，突破智能控制、智能传感、模拟仿真等关键核心技术，推广柔性制造、共享制造等模式，推动工业互联网、工业元宇宙等发展。未来信息。推动下一代移动通信、卫星互联网、量子信息等技术产业化应用，加快量子、光子等计算技术创新突破，加速类脑智能、群体智能、大模型等深度赋能，加速培育智能产业。未来材料。推动有色金属、化工、无机非金属等先进基础材料升级，发展高性能碳纤维、先进半导体等关键战略材料，加快超导材料等前沿新材料创新应用。未来能源。聚焦核能、核聚变、氢能、生物质能等重点领域，打造“采集-存储-运输-应用”全链条的未来能源装备体系。研发新型晶硅太阳能电池、薄膜太阳能电池等高效太阳能电池及相关电子专用设备，加快发展新型储能，推动能源电子产业融合升级。未来空间。聚焦空天、深海、深地等领域，研制载人航天、探月探火、卫星导航、临空无人系统、先进高效航空器等高端装备，加快深海潜水器、深海作业装备、深海搜救探测设备、深海智能无人平台等研制及创新应用，推动深地资源探采、城市地下空间开发利用、极地探测与作业等领域装备研制。未来健康。加快细胞和基因技术、合成生物、生物育种等前沿技术产业化，推动5G/6G、元宇宙、人工智能等技术赋能新型医疗服务，研发融合数字孪生、脑机交互等先进技术的高端医疗装备和健康用品。（二）加快技术创新和产业化2.提升创新能力。面向未来产业重点方向实施国家科技重大项目和重大科技攻关工程，加快突破关键核心技术。发挥国家实验室、全国重点实验室等创新载体作用，加强基础共性技术供给。鼓励龙头企业牵头组建创新联合体，集聚产学研用资源，体系化推进重点领域技术攻关。推动跨领域技术交叉融合创新，加快颠覆性技术突破，打造原创技术策源地。举办未来产业创新创业大赛，激发各界创新动能。3.促进成果转化。发布前沿技术应用推广目录，建设未来产业成果“线上发布大厅”，打造产品交易平台，举办成果对接展会，推动供需精准对接。构建科技服务和技术市场新模式，遴选科技成果评价和转移转化专业机构，开拓应用场景和商业模式。落实首台（套）重大技术装备和首批次材料激励政策，加快新技术新产品应用推广。（三）打造标志性产品4.突破下一代智能终端。发展适应通用智能趋势的工业终端产品，支撑工业生产提质增效，赋能新型工业化。发展量大面广、智能便捷、沉浸体验的消费级终端，满足数字生活、数字文化、公共服务等新需求。打造智能适老的医疗健康终端，提升人民群众生命健康质量。突破高级别智能网联汽车、元宇宙入口等具有爆发潜能的超级终端，构筑产业竞争新优势。5.做优信息服务产品。发展下一代操作系统，构筑安全可靠的数字底座。推广开源技术，建设开源社区，构建开源生态体系。探索以区块链为核心技术、以数据为关键要素，构建下一代互联网创新应用和数字化生态。面向新一代移动信息网络、类脑智能等加快软件产品研发，鼓励新产品示范应用，激发信息服务潜能。6.做强未来高端装备。面向国家重大战略需求和人民美好生活需要，加快实施重大技术装备攻关工程，突破人形机器人、量子计算机、超高速列车、下一代大飞机、绿色智能船舶、无人船艇等高端装备产品，以整机带动新技术产业化落地，打造全球领先的高端装备体系。深入实施产业基础再造工程，补齐基础元器件、基础零部件、基础材料、基础工艺和基础软件等短板，夯实未来产业发展根基。专栏2：创新标志性产品人形机器人。突破机器人高转矩密度伺服电机、高动态运动规划与控制、仿生感知与认知、智能灵巧手、电子皮肤等核心技术，重点推进智能制造、家庭服务、特殊环境作业等领域产品的研制及应用。量子计算机。加强可容错通用量子计算技术研发，提升物理硬件指标和算法纠错性能，推动量子软件、量子云平台协同布置，发挥量子计算的优越性，探索向垂直行业应用渗透。新型显示。加快量子点显示、全息显示等研究，突破Micro-LED、激光、印刷等显示技术并实现规模化应用，实现无障碍、全柔性、3D立体等显示效果，加快在智能终端、智能网联汽车、远程连接、文化内容呈现等场景中推广。脑机接口。突破脑机融合、类脑芯片、大脑计算神经模型等关键技术和核心器件，研制一批易用安全的脑机接口产品，鼓励探索在医疗康复、无人驾驶、虚拟现实等典型领域的应用。6G网络设备。开展先进无线通信、新型网络架构、跨域融合、空天地一体、网络与数据安全等技术研究，研制无线关键技术概念样机，形成以全息通信、数字孪生等为代表的特色应用。超大规模新型智算中心。加快突破GPU芯片、集群低时延互连网络、异构资源管理等技术，建设超大规模智算中心，满足大模型迭代训练和应用推理需求。第三代互联网。推动第三代互联网在数据交易所应用试点，探索利用区块链技术打通重点行业及领域各主体平台数据，研究第三代互联网数字身份认证体系，建立数据治理和交易流通机制，形成可复制可推广的典型案例。高端文旅装备。研发支撑文化娱乐创作的专用及配套软件，推进演艺与游乐先进装备、水陆空旅游高端装备、沉浸式体验设施、智慧旅游系统及检测监测平台的研制，发展智能化、高端化、成套化文旅设备。先进高效航空装备。围绕下一代大飞机发展，突破新型布局、智能驾驶、互联航电、多电系统、开式转子混合动力发动机等核心技术。推进超声速、超高效亚声速、新能源客机等先进概念研究。围绕未来智慧空中交通需求，加快电动垂直起降航空器、智能高效航空物流装备等研制及应用。深部资源勘探开发装备。围绕深部作业需求，以超深层智能钻机工程样机、深海油气水下生产系统、深海多金属结核采矿车等高端资源勘探开发装备为牵引，推动一系列关键技术攻关。（四）壮大产业主体7.培育高水平企业梯队。引导领军企业前瞻谋划新赛道，通过内部创业、投资孵化等培育未来产业新主体。实施中央企业未来产业启航行动计划，加快培育未来产业新企业。建设未来产业创新型中小企业孵化基地，梯度培育专精特新中小企业、高新技术企业和“小巨人”企业。支持新型研发机构快速发展，培育多元化的未来产业推进力量。8.打造特色产业链。依托龙头企业培育未来产业产业链，建设先进技术体系。鼓励有条件的地区先行先试，结合国家自主创新示范区、国家高新技术产业开发区、新型工业化产业示范基地等，创建未来产业先导区，推动产业特色化集聚发展。创新管理机制，建设数字化的供应链产业链，促进创新资源汇聚，加速数据、知识等生产要素高效流通。9.构建产业生态。加强产学研用协作，打造未来产业创新联合体，构建大中小企业融通发展、产业链上下游协同创新的生态体系。强化全国统一大市场下的标准互认和要素互通，提升产业链供应链韧性，构建产品配套、软硬协同的产业生态。（五）丰富应用场景10.开拓新型工业化场景。围绕装备、原材料、消费品等重点领域，面向设计、生产、检测、运维等环节打造应用试验场，以产品规模化迭代应用促进未来产业技术成熟。深化新一代信息技术与制造业融合，加快推动产业链结构、流程与模式重构，开拓未来制造新应用。发挥中央企业丰富场景优势，加快建设多元化未来制造场景。加快工业元宇宙、生物制造等新兴场景推广，以场景创新带动制造业转型升级。11.打造跨界融合场景。依托重大活动，实现前沿技术和产品的跨领域、综合性试点应用，打造示范标杆。依托载人航天、深海深地等重大工程和项目场景，加速探索未来空间方向的成果创新应用，服务国家战略需求。依托城市群和都市圈建设，打造绿色集约的产城融合场景。创新未来信息服务场景，加速形成普惠均等、便捷智慧的信息服务新范式。12.建设标志性场景。定期遴选发布典型应用场景清单和推荐目录，建立优秀案例和解决方案库。引导地方开发特色化的标杆示范场景，依托场景组织高水平供需对接活动，加速新技术新产品推广。鼓励企业面向应用场景开展创新研发，支持高校和科研院所针对原创性、颠覆性技术，建设早期试验场景，引领未来技术迭代突破。（六）优化产业支撑体系13.加强标准引领与专利护航。结合未来产业发展需求，统筹布局未来产业标准化发展路线，加快重点标准研制。针对重点标准适时开展宣贯和培训，引导企业对标达标，加速未来产业标准应用推广。促进标准、专利与技术协同发展，引导企业将自主知识产权与技术标准相融合。完善关键领域自主知识产权建设及储备机制，深化国际国内知识产权组织协作，构建未来产业高质量专利遴选、评价及推广体系。专栏3：强化标准引领前瞻布局标准研究。聚焦元宇宙、脑机接口、量子信息等重点领域，制定标准化路线图，研制基础通用、关键技术、试验方法、重点产品、典型应用以及安全伦理等标准，适时推动相关标准制定。推动标准应用试点。组织有关行业协会、标准化专业机构和技术组织，围绕企业发展需求，开展未来产业领域标准的宣贯、培训，将先进技术、先进理念、先进方法以标准形式导入企业研发、生产、管理等环节。深化标准国际合作。支持国内企事业单位深度参与国际电信联盟（ITU）、国际标准化组织（ISO）、国际电工委员会（IEC）等国际标准化活动，组织产业链上下游企业共同推进国际标准研制，探索成立国际性标准化联盟组织。构建知识产权体系。建设未来产业知识产权运营服务平台，开展知识产权风险监测与评估。组建知识产权联盟，建设产业专利池，开展重点产业链专利分析，建设高质量专利遴选、评价及推广体系。14.同步构筑中试能力。按产业需求建设一批中试和应用验证平台，提升精密测量仪器、高端试验设备、设计仿真软件等供给能力，为关键技术验证提供试用环境，加快新技术向现实生产力转化。建设一批中试公共服务机构，提高工程开发、技术熟化、样品试制、测试验证等中试服务水平。15.建设专业人才队伍。大力培育未来产业领军企业家和科学家，优化鼓励原创、宽容失败的创新创业环境。激发科研人员创新活力，建设一批未来技术学院，探索复合型创新人才的培养模式。强化校企联合培养，拓展海外引才渠道，加大前沿领域紧缺高层次人才的引进力度。16.强化新型基础设施。深入推进5G、算力基础设施、工业互联网、物联网、车联网、千兆光网等建设，前瞻布局6G、卫星互联网、手机直连卫星等关键技术研究，构建高速泛在、集成互联、智能绿色、安全高效的新型数字基础设施。引导重大科技基础设施服务未来产业，深化设施、设备和数据共享，加速前沿技术转化应用。推进新一代信息技术向交通、能源、水利等传统基础设施融合赋能，发展公路数字经济，加快基础设施数字化转型。五、保障措施（一）加强统筹协调。在中央科技委领导下，按照国家制造强国建设领导小组要求，形成部际协同、央地协作的工作格局。以实施意见为指南，围绕脑机接口、量子信息等专业领域制定专项政策文件，形成完备的未来产业政策体系。发挥行业协会等社会组织作用，推广先进的典型案例，营造推进未来产业发展的良好氛围。（二）加大金融支持。推动制造业转型升级基金、国家中小企业发展基金等加大投入，实施“科技产业金融一体化”专项，带动更多资本投早投小投硬科技。完善金融财税支持政策，鼓励政策性银行和金融机构等加大投入，引导地方设立未来产业专项资金，探索建立风险补偿专项资金，优化风险拨备资金等补偿措施。（三）强化安全治理。坚持包容审慎的治理理念，探索跨部门联合治理模式，构建多方参与、有效协同的未来产业治理格局。加强伦理规范研究，科学划定“红线”和“底线”，构建鉴别-评估-防御-治理一体化机制。引导企业建立数据管理、产品开发等自律机制，完善安全监测、预警分析和应急处置手段，防范前沿技术应用风险。（四）深化国际合作。依托“一带一路”等机制，鼓励国内企业与研究机构走出去，深度参与全球未来产业分工。鼓励跨国公司、国外科研机构等在我国建设前沿技术研发中心，推动国内外企业联合开展技术研发和产业化应用。举办全球未来产业发展论坛等活动，组建未来产业国际创新联盟。加强与相关国际组织合作，主动参与国际治理规则和国际标准制定，积极贡献中国产品、中国方案和中国智慧。工业和信息化部教育部科学技术部交通运输部文化和旅游部国务院国有资产监督管理委员会中国科学院2024年1月18日

摘要数字时代我国文化产业治理环境日趋繁复，不确定性明显增多。文化产业治理呈现出治理对象模糊、治理内容具有嵌合性、治理过程动态化和治理主体网络化等新特点。为适应数字时代的变化，文化管理部门在治理机制、政策制定等方面进行了调适，但与数字时代要求不相适应的问题仍十分突出，迫切需要完善文化产业治理体系。推动数字时代文化产业高质量发展，需秉持适应性治理理念，做到敏捷治理、包容治理、数据治理、开放治理、协同治理、综合治理。【关键词】数字时代；文化产业治理；适应性治理2023年全国宣传思想文化工作会议上，习近平总书记强调要“着力推动文化事业和文化产业繁荣发展”，对新时代文化产业工作提出了新要求。近年来，大数据、区块链、人工智能等前沿数字技术带来文化产业领域深刻变革，技术创新、业态创新、产品创新层出不穷。文化产业治理不确定性因素和复杂性因素不断增多，现有文化产业治理与数字时代不适应性问题日益突出。把握数字时代文化产业治理新特点，完善数字时代文化产业治理体系十分紧迫。美国著名媒体文化学者波斯曼认为：“每一项重大技术的问世，都伴随着一套新制度的出现。”生产力进步势必要求生产关系进行相应的变革，需要制度进行相应的创新。为适应数字技术带来的机遇和挑战，欧盟率先进行了相关的制度设计，先后颁布《数字服务法案》《数字市场法案》《数据法案》等，构建了基于欧盟价值观的数据、技术等使用规则。上述文件对全球数字经济与数字文化产业治理产生了重大影响，产生了“布鲁塞尔效应”。欧盟的上述法案也为其他国家所效法。例如，2019年泰国颁布的《个人数据保护法》（PDPA），就借鉴了《欧盟通用数据保护条例》（GDPR）。国际文化产业竞争的核心是文化治理的竞争。数字时代带来的文化产业新变化，迫切需要创新文化产业治理理念，完善数字时代文化产业治理体系，促进文化产业高质量发展。数字时代文化产业发展特点及其治理特征（一）数字时代文化产业发展的主要特点当前，数字技术已成为推动文化产业高质量发展的主要动力。数字技术创新从过去的单点突破转向多技术集成创新的阶段，带来了文化创作、生产、消费、传播等全链条变革。数字时代文化产业发展有以下四个特点：第一，业态融合成为文化领域的发展趋势。技术、创意和数据等文化生产要素渗透到文化生产全过程中，产业联动的边际成本降低，文化产业内部融合以及文化产业与其他产业的融合不断加深，文化新业态层出不穷。第二，文化产品和服务呈快速迭代特征。随着数字技术进步，经济发展模式已经跨越了单一技术驱动路径（见图1），转变为多技术关联视角下的“技术-经济”范式（见图2）。由于技术之间的互补性更强，新旧技术不再是“相互替代”的演进方式，而是以“群落”的形态相互融合、彼此嵌入。上一代技术红利消失前，下一代技术已经进入导入期。这意味着技术创新的周期性变化进一步缩短。技术创新周期大幅缩短要求治理模式也要形成快速适应演变的状态。第三，网络平台成为最具规模效应的文化生产组织形态。基于数据、算法和平台的运营模式成为文化企业重要的盈利模式，众多不同类型的文化市场主体共同构成了平台生态。第四，产权主体趋于多元。区块链、大数据、人工智能等技术，使文化供给主体更加多元复杂，供给主体的边界日趋模糊。同时，数字文化产品和服务具有可复制、易篡改、非独占等特点，加剧了盗版侵权等行为。（二）数字时代文化产业治理的差异化特征数字时代文化产业治理环境日趋复杂，治理目标、治理对象、治理流程等都发生了深刻变化。其治理特征可以概括为治理内容具有嵌合性、治理对象模糊、治理过程动态化和治理主体网络化。首先，治理内容呈嵌合性特征。由于数据要素在文化生产领域的广泛应用，要素的自由流动和重新组合加快，促进了不同产业链之间的相互联结，使得数字时代文化业态融合程度加深。在此背景下，不同治理问题之间相互交叉，文化产业治理面临着多重市场失灵、系统失灵和政策目标不一致等问题。这种嵌合性要求治理主体在解决某个问题时，须同时考虑其他问题的关联和影响，而这些问题之间的相互作用可能是复杂的、难以预测的。比如，NFT数字藏品相关问题治理。作为一种非同质化货币，数字藏品既具有文化消费属性，又包含金融、交易等属性。因此，治理过程中不仅要考虑到文化消费权益保护、知识产权保护、文化内容合规等问题，而且要注意金融风险防范。2022年4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会发布的《关于防范NFT相关金融风险的倡议》中明确指出，既要发挥NFT在推动产业数字化、数字产业化方面的正面作用，也要坚守行为底线，防范金融风险。其次，治理对象呈模糊性特征。数字技术消融了文化生产者和消费者的边界，数据要素介入文化生产过程使相关收益分配更加难以确定。产权多元化伴随着文化生产领域的产权归属和产权保护问题，主要体现为治理对象边界不清、定位模糊，管理部门难以明确界定行为主体的权责或产消链条的风险。以往文化产业治理对象有着清晰的边界和范畴，比如某一文化行业的产品质量、内容安全等。数字时代文化产业的快速发展，使得政府文化治理缺乏参照物。特别是前沿技术层出不穷，进一步凸显了文化产业治理对象的模糊性。究竟是技术引发的风险，还是经营主体的过失，变得难以界定，这也对文化产业治理的问责机制提出了挑战。比如，短视频平台采用算法自动化决策将侵权视频向用户推送事件中，其责任主体是用户、内容服务提供者还是平台运营者，就一直存在争议。再次，治理过程呈动态化特征。产业政策的精准性能够有效应对数字时代文化产业的新变化。文化业态和产品的快速迭代，要求文化产业治理能及时作出回应，将文化产业治理渗透到产业发展变化的动态过程中。技术参与是数字时代文化产业治理的突出特点。数字技术参与到文化产业治理过程中，可以快速适应不断变化的环境和需求。比如，上海市文化和旅游局设立数字文旅中心，通过搭建“一网通办”“一网统管”的网络平台，以文旅大数据为技术支撑，实现了全域感知、全数汇融、全程协同、全景赋能，满足了文旅企业和市民游客的相关需求。同时，文化产业治理还需要密切关注产业发展动态，研判可能存在的风险，做到预警和预测。比如，鉴于网络视听平台利用用户行为大数据，不断调整其付费模式，从会员付费衍生出订阅打赏、超前点映等行为，这就需要网络视听产业治理也进行相应的动态调整。最后，治理主体呈网络化特征。平台经济的双边市场特征造成治理环境日趋复杂，其所连接的双边市场存在着显著的网络外部性，涉及买方、卖方、平台服务提供方等多种利益相关方。文化产业治理网络包括与文化政策相关的公共部门、企业、社会组织和公众，为平台多元主体的利益冲突问题找到了解决途径。这些行为主体之间利益攸关，秉持共同的价值目标，彼此之间建立起信任关系，形成一种资源互补、责任共担和目标一致的利益共同体。平台型文化企业的市场集中度更高，更重视维护与政府、公众等利益相关者的关系。因而，在网络文化平台治理中，政策引导、平台自治和用户监督形成均衡博弈的治理格局。比如，依据《中华人民共和国网络安全法》《互联网信息服务管理办法》《网络信息内容生态治理规定》等法律法规，微博平台通过《微博服务使用协议》对其服务内容和用户的使用规则等进行信息公示，并制定《微博社区公约》以约束网络用户行为。同时依托专业网络成立社区委员会进行第三方监督，制定《社区委员会章程》《社区专家委员会章程》等。数字时代我国文化产业治理的进展与不足为顺应数字时代文化产业发展新趋势，党的十八大以来，我国行政部门积极完善文化产业管理服务，取得了显著成效。主要表现在：一是行政审批事项减少释放了市场主体活力。以文化行政审批为例。党的十八大以前原文化部行政许可项目有13项，现在类似行政许可项目只有4项，下放和取消的行政审批事项近70%。二是深化文化市场综合执法改革。多年来文化娱乐领域执法部门化、碎片化问题突出，党的十八大以后建立了全国文化市场管理工作联席会议制度，健全了综合执法体制机制，出台《文化市场综合行政执法管理条例》，行政执法法治化、制度化建设有了长足的提升。三是规范网络平台的垄断行为。针对网络平台细分领域垄断程度高等问题，出台系列文件，规范网络文化市场，维护公平竞争的市场环境。四是完善网络文化市场，整治侵权盗版、流量至上、“饭圈”等网络乱象。五是提出对新业态实行包容审慎监管。国务院要求从实际出发，从新业态的特点出发，判断和处理问题。“包容”是指对未知大于已知的新业态、新样式采取包容的态度，积极支持业态发展。“审慎”是要求在新业态刚出现还看不准的时候，不要“管死”，要设定一个“观察期”，同时要注意严守安全底线。六是探索文化信用监管，构建以信用为基础的文旅市场监管机制，实施文旅企业信用分级分类管理，降低监管成本，提高监管效率。但现有文化产业管理理念和管理体制与数字时代文化产业发展不协调、不适应问题仍十分突出。我国文化产业治理体系存在的问题主要有以下几点：第一，“竖井式”管理导致权责不清。传统文化管理体制是依据文化传播载体设立的分业管理模式。如报纸、杂志属于新闻出版总署管理，电视台、有线网属于广电总局管理，通信网和互联网属于网信办管理，舞台艺术属于文化和旅游部管理等。由于早期信息流通速率不高，文化内容或服务供给单一，这种“竖井”式分业管理体制具有部门之间职责明确的优点。随着互联网时代文化新业态层出不穷，不同文化行业融合程度加深，“竖井式”分业管理越来越难以适应时代发展，权责不清、职能交叉等问题普遍存在。第二，“保姆式”管理造成效率低下。我国文化内容管理具有无所不包、无所不管等特点。在信息爆炸的数字时代，这种模式成本高且效率低的问题凸显。以弹幕治理为例，弹幕是网络空间新型的表达方式和交流方式。哔哩哔哩是国内弹幕文化大本营，2021年其年度弹幕数量达100亿条，成为一种广泛参与的大众文化。弹幕受到行政管理部门的重视，相关部门要求网络平台方负责对弹幕进行审查。比如，中国网络视听节目服务协会发布的《网络短视频平台管理规范》（2019）和《网络短视频内容审核标准细则》（2021）中提出，平台上播出的所有短视频均应经内容审核后方可播出，包括节目的标题、简介、弹幕、评论等。据统计，截至2020年年底，哔哩哔哩有2413名员工属于内容审核岗，抖音集团内容审核员则超2万人，两家公司的审核员人数占企业总人数均超过20%。这极大增加了企业的人员成本。第三，管理效能不高，管理时效滞后。政府管理效能不高十分普遍，文化管理目标与管理效率、效果、效益往往不成比例。根据笔者面向北京市部分文化企业进行的问卷调查，超8成的文化企业经营者认为政府监管效能有待提高（见图4）。管理时效滞后，不能及时应对市场变化，也是目前文化市场管理存在的突出问题。以在线音乐领域为例，腾讯集团旗下音乐平台自2013年起推行独家版权模式，对在线音乐市场良性竞争造成巨大伤害。受此影响，中国音乐网站从2005年的400家锐减至2015年的16家。此后，腾讯收购中国音乐集团股权更是属于违规行为。腾讯收购中国音乐集团股权行为发生在2016年7月，但国家市场监管总局2021年1月份才开始对案件进行调查，行政处罚书2021年7月下达，距离收购行为发生时间长达4年。监管部门反应迟钝问题由此可见一斑。第四，“城门失火、殃及池鱼”现象。文化产品的生产和销售涉及多方利益主体。因此，在对文化市场监管时需精准把握监管尺度和监管对象，就事论事，避免出现“城门失火、殃及池鱼”。比如，在网络时代，明星艺人的违法失德行为往往引发年轻群体的效仿，产生负外部性。抵制艺人违法失德行为是国际通行做法。不同的是某些发达国家执法一般就事论事，而国内执法力度要大得多。不仅禁止违法失德艺人继续参与文化产品生产和活动，甚至对该艺人此前参与的文化作品也采取“下架”和“封杀”的做法。这种“城门失火、殃及池鱼”现象，导致投资主体及生产企业蒙受重大经济损失。第五，“一刀切”和“运动式管理”。“一刀切”“运动式管理”具有力度大、见效快等优点，但也容易出现“一放就乱、一管就死”的现象，负面效应很大。以网络游戏出版审批为例，根据原国家新闻出版广电总局发布的《关于移动游戏出版服务管理的通知》，移动游戏属于电子出版物，沿用图书出版物的管理方式，实施版号管理制度。同时，对游戏版号数量也有明确限制，2021年8月到2022年3月，国内游戏业经历了持续8个月的版号暂停发放。2022年前11个月，网络游戏版号发放量只有384个，不到2017年版号发放量的1/20。这导致众多中小游戏企业倒闭或被迫转向海外市场（见图5）。秉持适应性治理理念 完善文化产业治理数字时代文化生态日趋繁复，新旧文化业态更替提速，文化市场不确定性因素增多，迫切需要秉持适应性治理理念，完善文化产业治理体系。“适应性”是一个生态学术语，是指生物体通过自我调节来与环境相适应的现象。在现代社会，公共事务具有高度复杂和不确定等特点，国际学者将适应性治理理论应用到公共事务治理的研究中。Thomas等人观察到公共事务的治理环境日趋复杂和多变，提出针对复杂系统中公共事务的适应性治理（adaptive govemance）理论，并总结了适应性治理需要满足的5个要求，包括提供信息（providing information）、处理冲突（dealing with conflict）、诱导遵从规则（inducing rule compliance）、提供基础设施（providing infrastructure）、为变化做好准备（be prepared for change）等。适应性治理的特点是重视制度安排的灵活性。当代社会治理环境复杂多变，制度安排也要随着治理对象、治理条件的变化而变化，具体问题具体分析，以寻求最佳治理效果。对文化产业而言，适应性治理是指为适应数字时代复杂多变的文化市场，管理部门通过对文化市场事件和行为快速回应、积极调适，选择合适的方案解决问题，最终实现维护文化市场良性发展的目标。文化产业适应性治理强调治理的灵活性、匹配性、协作性、敏捷性和持续性。当代治理理论中持相似观点的还有韧性治理、敏捷治理、稳健治理等理论。适应性治理强调保持治理的弹性，增强治理工具与具体情境的适配性，强化治理体系的适应性。不仅强调治理的效率，而且以弹性规则、设置缓冲区、情境匹配、分类监管等方式，突出治理的质量和效能，完善文化产业治理的针对性。数字时代文化产业和文化市场复杂多变，新业态不断涌现。这就需要文化产业治理保持弹性，增强适应性，在保护文化创新创造活力，维护文化市场健康发展、促进文化产业繁荣方面找到最佳平衡点。目前，适应性治理理念已经为包括我国在内的许多国所认同。2022年，国务院发布的《“十四五”数字经济发展规划》提出：“探索建立与数字经济持续健康发展相适应的治理方式，制定更加灵活有效的政策措施，创新协同治理模式……进一步释放市场主体创新活力和内生动力。”秉持适应性治理理念、完善文化产业治理势在必行。本文认为，秉持适应性治理理念、完善文化产业治理应做到以下六个治理。第一，敏捷治理。敏捷治理在2018年世界经济论坛上被首次提出，这一概念强调治理的弹性、适应性和应变性。面对社会变化和技术变革，不仅要求政府出手及时，而且应该能做到预警和预测。数字时代文化产业发展的一个突出特点是不确定性增多。数字技术创新具有快速、多变、规模巨大等特点。这就要求文化产业治理要及时应对，快速作出决策，为创新主体抓住稍纵即逝的机会提供适宜的环境。而传统科层制管理则往往墨守成规、按部就班，这种等级制决策模式决策程度复杂，决策时间漫长，难以适应数字科技发展的特点，无法实现高效治理，迫切需要变革。例如，2022年欧盟发布《数字服务法案》提出“不对称措施”理念。该理念强调要适应数字时代市场主体的变化，明确不同业态、不同企业类型的风险特征和风险程度，分别确定治理内容、方式和频次。其突出特点是对大型网络平台实施更严厉的监管和处罚制度。相反，对中小型网络平台的治理相对宽松。体现了区别对待、分类施策的治理导向，较好实现了市场效果和社会效果的统一。又如，探索以“监管沙盒”为代表的试验型文化治理。“监管沙盒”是英国金融监管局于2015年率先提出的创新监管理念。其借鉴沙盒运行原理，具体指规制部门划定范围允许一部分高科技、互联网领域新企业在真实的市场环境中，以真实的个人用户与企业用户为对象测试创新产品、服务和商业模式，有助于减少创新理念进入市场的时间与潜在成本，降低监管的不确定性，以实现风险控制和创新的双赢。第二，数据治理。国务院发布的《“十四五”数字经济发展规划》指出，“数据要素是数字经济的核心引擎”。大数据既是一场技术革命，是一场经济变革，也是一场国家治理的创新。在数字经济时代，大数据已经成为促进经济社会发展的关键要素之一。文化大数据同样在催生文化变革，是文化治理的一次创新。目前，各级政府部门利用数据进行治理的意识还不强，需要强化数字治理。一是要加大通过数据调节文化市场行为的力度。一直以来，政府管理习惯于通过制定政策、规划来指导文化市场和文化产业发展。从实际效果看，这种管理模式往往存在针对性不强、效能不高等问题，迫切需要加大通过数据治理调节文化市场、促进文化产业发展的力度。以音乐节为例，目前国内大型音乐节呈无序发展态势。据权威机构统计，2023年中秋、国庆期间，全国范围内同时举办的大型音乐节达43场。由于国庆假期成本高企，加上音乐节扎堆带来的相互抵消的效应，各地的音乐会赔多赚少。各地扎堆举办大型音乐节，究其原因是信息不对称，未掌握行业数据。相关行政部门应支持有关权威研究机构定期发布大型音乐节等文化娱乐行业市场分析报告，解决信息不对称问题，降低市场风险，保持文化娱乐市场活动的良性发展。二是要利用大数据提升监管效能。如强化判例借鉴，建设内容监管大数据库。长期以来文化产品内容审查饱受争议，其重要的原因是审查标准只有原则性规定，审批尺度往往因人而异，因此审批结果的公正性难以保证。利用现代科技手段，对已有监管案例进行数据分析，建立监管大数据库，对提高内容产品监管科学性具有极大意义，可有效降低内容产品审查中的主观性和随意性。相关管理部门应推动建设文化内容产品监管大数据库，并公开发布。这有助于进一步明晰监管标准，降低文化内容监管的主观性和随意性。企业也可查询已有的相关判例和判罚数据，精准把握内容监管尺度。既做到“有法可依”，也做到“有例可循”。第三，开放式治理。开放式治理是数字时代文化产业治理的必然要求。一是要积极参与国际规则制定。数字技术极大地降低了信息、数据等要素流动的阻隔，带来难以预知的各种风险。这需要国际社会通过制定共同规则以应对数字时代文化产业治理的挑战。近年来，我国积极参与国际规则制定，产生了良好的国际反响。比如2023年10月，国家主席习近平在第三届“一带一路”国际合作高峰论坛期间提出《全球人工智能治理倡议》，为人工智能发展与治理谋划建设性的思路。同年11月，在首届全球人工智能安全峰会上，我国与多个国家共同签署《布莱切利宣言》，呼吁和倡导以人为本，要求AI科研机构、企业等以负责任的方式，设计、开发和使用AI，减少人工智能可能引发的风险。二是要积极参与国际竞争。在数字时代，参与国际竞争是提高数字文化产业竞争力的关键。2023年8月，美国《财富》杂志发布了当年世界500强企业排名。互联网企业共有8家入榜全球500强。从入榜企业看，与往年相比中美互联网企业规模差距在拉大。主要原因是美国平台企业服务于全球市场，如Facebook等网络平台积累了来自世界各国的数据，使得美国所拥有的数据量遥遥领先于其他国家。而中国平台企业则主要服务于中国市场，数据积累受到很大限制。缩小中美互联网平台企业规模差距首先要解决的问题就是支持中国网络平台参与国际竞争。这就需要完善互联网管理规则，鼓励中国网络平台企业海外投资并购，同时对海外平台企业进入中国实行对等开放，实现更高水平的开放。三是要遵循国际规则，尊重国际惯例。遵循国际规则、尊重国际惯例是数字时代文化产业治理的重要原则。如，国际体育赛事、国际重大文化娱乐活动等应按照国际通行做法行事，只有这样才能获得国际组织和其他国家的认可和尊重，也才能使国际赛事、活动效益最大化。以国际大型体育赛事为例。按照国际惯例，国际大型体育赛事举办期间，对境外游客均秉持友好型入境的做法，即凡在网上预约门票的国外游客，入境时可免签证，尽可能为入境游客简化程序，提供方便。2008年北京奥运会、2021年伦敦奥运会、2023年卡塔尔世界杯等大型国际赛事均如此。但2023年成都世界大学生夏季运动会则取消了在网上预约门票的国外游客入境时免签证的通行做法。结果，来成都参观赛事活动的境外游客人数远低于预期。第四，包容治理。包容治理是数字时代文化产业治理题中应有之义。数字时代新业态、新技术、新模式方兴未艾，未知大于已知、突破人们认知限度的现象屡见不鲜。同时，新事物、新产品难免有缺陷，存在各种各样的问题。这就需要从保护创新出发，让文化产业治理保持一定的弹性，切忌僵化和死板。2019年，联合国数字合作高级别小组发布全球数字经济未来发展纲领性报告《数字相互依存的时代》，倡议各方秉承以人为本的普惠思维，重构治理方式，建立更适应数字时代的发展机制。报告提出了“全球应为数字经济提供包容性成长的政策环境”的倡议，该倡议为世界各国所认同。中国政府部门也在按照包容审慎监管的原则制定政策。比如，2022年文化和旅游部等五部门出台的《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，就创新性地通过设置政策过渡期，为企业规范经营留足时间。引导企业利用一年过渡期，开展自查自纠，实现合规化经营等，为疫情期间从事剧本娱乐场所经营的企业渡过难关创造了条件。第五，协同治理。坚持法治、自治与共治相结合是文化产业治理应对数字时代不确定性因素的重要法宝。数字时代文化生产、消费和流通的数据浩如烟海，需要政府法治、企业自治和多主体共治相互配合。同时，数字时代文化市场主体更加多元，各种利益诉求也更加多样。协调好各方利益，保障文化产业和文化市场良性发展，就需要协同治理。协同治理是由利益相关者参与并共同承担责任，通过形成共识、协商决策进行治理的方式。其一，赋予文化企业高度自主权。文化企业是文化产业和文化市场的主体，激发文化企业活力是数字时代文化产业治理的核心。目前，在绝大多数国家相关法律法规中均秉持赋予文化企业高度自主权和灵活性的原则。例如，欧洲电子商务指令提供有条件的免责条款。根据这些方法，企业自愿承诺对内容进行监控和自我执行审核，并阻止、过滤和删除不恰当的内容。其二，共同监管是建立包含多利益相关者的制度，包括行业协会、广告商、消费者组织或其他公共利益团体等。例如，2022年7月，欧洲委员会发布的《数字服务法案》（Digital Services Act），要求每个欧盟成员国都任命一位“数字服务协调员”（digital service coordinator），对该法案的遵守情况进行监督和执法。这种监管形式的特点是将监督权转移给行业，激励行业遵守公共利益。其三，合规治理体现了立法监管、自我监管和共同监管。行政部门为了鼓励文化企业合规经营，除了告诫文化企业保持良好的合规经营行为，还应创造条件使合规经营与盈利目标尽可能保持一致。做到这一点，政府要严格执法，同时可发布和推荐自愿性的行为准则，鼓励合规经营。比如，上海市政府出台的《上海市网络交易平台网络营销活动算法应用指引》《上海市盲盒经营活动合规指引》等一系列指导性规则，及时为文化新业态、新模式提供了运行规范和服务。第六，综合治理。数字时代业态融合的趋势，要求文化治理应从分业管理转向综合治理。第一，健全文化治理的内部协调机制。打破条块分割，打通准入、生产、流通、消费等治理环节，充分发挥联席会议制度、工作小组等协同治理机制，实现治理标准互通、处理结果互认，形成治理合力。第二，建立“一网通管”平台。数字经济时代，部门之间的边界越来越模糊，越来越需要统筹发展。“一网通管”平台能有效促进跨部门跨层级的信息共享、业务协同。比如，杭州“文管在线”协同文化和旅游、网信、公安、交通、市场监管等职能部门，贯通市、县（市、区）、乡镇（街道）三级，汇集旅游监管服务、“交通数字打非”、网信智能监测等系统的数据，实现了“风险预警、实时取证、多跨处置、多维评价”的数字治理闭环。第三，成立专门化管理机构，有助于提升管理效率。比如，欧盟设置了统一的数据监督机构——欧洲数据保护委员会，其成员国也各自设立数据管理机构，如荷兰、西班牙设立数据保护局，对数据处理行为进行监督。本文刊发于《山东大学学报（哲学社会科学版）》2024年第1期。作者系南方科技大学全球城市文明典范研究院访问教授、中国行政体制改革研究会行政文化委员会会长、中央戏剧学院客座教授祁述裕；中共中央党校（国家行政学院）公共管理教研部博士研究生闫烁。

日前，文化产业中数字资产的创新与保护研讨会在厦门举行。百余名专家学者、法律界人士和企业家代表共聚一堂，深入探讨数字资产在文化产业发展中的重要作用，寻求数字资产创新与保护的有效路径。此次研讨会由海丝中央法务区建设工作领导小组办公室、厦门市司法局、厦门市文化改革发展工作领导小组办公室、厦门市法学会指导，厦门市律师协会、上海邦信阳律师事务所主办。眼下，数字经济正在重塑文化产业的发展方式和产业生态，为文化产业高质量发展带来新机遇、新挑战。研讨会围绕数字资产在文化产业中的价值与作用、数字资产开放与保护机制等方面问题深入交流，为厦门市文化产业如何在数字化浪潮中焕发新活力建言献策。

2023年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入增长8.2%据对全国7.3万家规模以上文化及相关产业企业（以下简称“文化企业”）调查，2023年，文化企业实现营业收入129515亿元，按可比口径计算（详见附注2），比上年增长8.2%[1]。其中，文化新业态特征较为明显的16个行业小类[2]实现营业收入52395亿元，比上年增长15.3%，快于全部规模以上文化企业7.1个百分点。分产业类型看，文化制造业实现营业收入40962亿元，比上年增长0.6%；文化批发和零售业20814亿元，增长6.1%；文化服务业67739亿元，增长14.1%。分领域看，文化核心领域[3]实现营业收入83978亿元，比上年增长12.2%；文化相关领域45537亿元，增长1.5%。分行业类别看，新闻信息服务实现营业收入17243亿元，比上年增长15.5%；内容创作生产28262亿元，增长10.7%；创意设计服务21249亿元，增长8.7%；文化传播渠道14797亿元，增长11.9%；文化投资运营669亿元，增长24.4%；文化娱乐休闲服务1758亿元，增长63.2%；文化辅助生产和中介服务15468亿元，增长0.4%；文化装备生产6282亿元，下降2.6%；文化消费终端生产23787亿元，增长3.3%。分区域看，东部地区实现营业收入101223亿元，比上年增长8.7%；中部地区15394亿元，增长3.6%；西部地区11688亿元，增长10.0%；东北地区1210亿元，增长5.4%。2023年，文化企业实现利润总额11566亿元，比上年增长30.9%；营业收入利润率为8.93%，比上年提高1.55个百分点。2023年末，文化企业资产总计196200亿元，比上年末增长7.6%；每百元资产实现营业收入为68.3元，增加0.8元。注：[1]以下如无特殊说明，均为未扣除价格因素的名义增长。[2]新业态特征明显的16个行业小类是：广播电视集成播控，互联网搜索服务，互联网其他信息服务，数字出版，其他文化艺术业，动漫、游戏数字内容服务，互联网游戏服务，多媒体、游戏动漫和数字出版软件开发，增值电信文化服务，其他文化数字内容服务，互联网广告服务，互联网文化娱乐平台，版权和文化软件服务，娱乐用智能无人飞行器制造，可穿戴智能文化设备制造，其他智能文化消费设备制造。[3]文化核心领域包括新闻信息服务、内容创作生产、创意设计服务、文化传播渠道、文化投资运营、文化娱乐休闲服务6个行业，文化相关领域包括文化辅助生产和中介服务、文化装备生产、文化消费终端生产3个行业。‍附注1.指标解释文化及相关产业指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。《文化及相关产业分类（2018）》规定文化及相关产业包括新闻信息服务、内容创作生产、创意设计服务、文化传播渠道、文化投资运营、文化娱乐休闲服务、文化辅助生产和中介服务、文化装备生产、文化消费终端生产9个大类。营业收入指报告期内企业从事销售商品、提供劳务和让渡资产使用权等生产经营活动形成的经济利益流入。包括“主营业务收入”和“其他业务收入”。利润总额指报告期内企业在生产经营过程中各种收入扣除各种耗费后的盈余，反映企业在报告期内实现的盈亏总额。资产总计指报告期末企业过去的交易或者事项形成的、由企业拥有或者控制的、预期会给企业带来经济利益的资源。营业收入利润率=利润总额÷营业收入×100%，单位：%。每百元资产实现营业收入=营业收入÷平均资产÷累计月数×12×100，单位：元。2.统计范围规模以上文化及相关产业的统计范围为《文化及相关产业分类（2018）》所规定行业范围内，年主营业务收入在2000万元及以上的工业企业；年主营业务收入在2000万元及以上的批发企业或年主营业务收入在500万元及以上的零售企业；年营业收入在1000万元及以上的服务业企业，其中交通运输、仓储和邮政业，信息传输、软件和信息技术服务业，水利、环境和公共设施管理业的年营业收入在2000万元及以上，居民服务、修理和其他服务业，文化、体育和娱乐业的年营业收入在500万元及以上。由于规模以上文化及相关产业企业范围每年发生变化，为保证本年数据与上年可比，计算规模以上文化及相关产业企业营业收入等指标同比增长速度所采用的同期数与本期的企业统计范围相一致，和上年公布的数据存在口径差异。主要原因是每年有部分企业达到规模以上标准纳入调查范围，同时也有部分企业因规模变小而退出调查范围，还有新建投产、破产、注（吊）销企业的影响。3.调查方法每季度进行规模以上文化及相关产业法人单位认定，根据国家统计联网直报平台上规模以上工业企业、限额以上批发和零售业企业、规模以上服务业企业全面调查取得的数据进行汇总。4.东、中、西部和东北地区东部地区包括北京、天津、河北、上海、江苏、浙江、福建、山东、广东、海南10个省（直辖市）；中部地区包括山西、安徽、江西、河南、湖北、湖南6个省；西部地区包括内蒙古、广西、重庆、四川、贵州、云南、西藏、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆12个省（自治区、直辖市）；东北地区包括辽宁、吉林、黑龙江3个省。2023年文化企业发展持续回升向好——国家统计局社科文司高级统计师张鹏解读2023年全国规模以上文化及相关产业企业数据2023年，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，各地区各部门认真贯彻落实党中央、国务院决策部署，加快健全现代文化产业体系和市场体系，积极推进文化企业发展持续回升向好，文化服务业支撑作用增强，文娱休闲行业快速恢复，文化新业态行业带动效应明显，文化企业经营效益持续提升。规模以上文化企业实现营业收入近13万亿元。2023年，全国规模以上文化及相关产业企业（以下简称“文化企业”）实现营业收入129515亿元，比上年增长8.2%。分领域看，文化核心领域实现营业收入83978亿元，比上年增长12.2%，对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为93.3%。文化相关领域实现营业收入45537亿元，比上年增长1.5%。文化服务业支撑作用稳步增强，文娱休闲行业快速恢复。2023年，文化服务业实现营业收入67739亿元，比上年增长14.1%，增速明显快于全国规模以上服务业企业整体水平；文化服务业营业收入占全部规模以上文化企业的比重为52.3%，占比高于上年2.7个百分点；对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为85.4%。随着扩内需、促消费政策落地显效，居民文化消费需求得到持续释放，有力推动文娱休闲行业恢复发展。2023年，文化娱乐休闲服务行业实现营业收入1758亿元，由上年下降14.7%转为增长63.2%，两年平均[1]增长18.0%。新动能不断释放，文化新业态行业带动效应明显。2023年，文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入52395亿元，比上年增长15.3%，快于全部规模以上文化企业7.1个百分点。文化新业态行业对全部规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为70.9%。其中，可穿戴智能文化设备制造、数字出版、多媒体游戏动漫和数字出版软件开发、互联网搜索服务、娱乐用智能无人飞行器制造、互联网其他信息服务6个行业小类营业收入增速较快，分别为24.0%、21.6%、19.4%、19.3%、17.9%和16.5%。经营效益持续提升，文化企业实现利润超万亿元。2023年，规模以上文化企业实现利润11566亿元，比上年增长30.9%，两年平均增长14.5%；营业收入利润率为8.93%，比上年提高1.55个百分点。43个行业中类中，有32个行业中类利润实现增长、由亏转盈或减亏，占比为74.4%。其中，互联网信息服务、数字内容服务、互联网文化娱乐平台3个行业中类实现利润带动作用明显。2023年末，规模以上文化企业资产总计196200亿元，比上年末增长7.6%；每百元资产实现营业收入为68.3元，增加0.8元。注：[1]2023年两年平均增速为采用几何平均方法计算的2022年与2023年两年平均增速，以下同。

2023年是三年蛰伏后国内旅游业全面复苏之年，跨省游客的大规模流动为各地旅游消费注入活力，旅游人次和旅游收入等关键指标稳步回暖。据文旅部数据中心的最新测算，2023年全国国内旅游人次和旅游收入将达到54.07亿次和5.2万亿元，分别恢复至2019年的90%和91%。近期，各地两会和文旅局长会议相继召开，据文化产业评论（ID：whcypl）不完全统计，截至目前，已有27个省（区、市）先后公布或披露了2023年度旅游业“成绩单”。数据显示，2023年有多个省份游客总人次或旅游收入反超2019年同期，甚至创下历史新高。历经近3年行业洗牌，竞争局势有何变化？旅游人次：七省超8亿、两省超10亿文化产业评论（ID：whcypl）在深入分析了31个省（区、市）2019年的旅游数据后发现，疫前接待旅游人次排在前十的省份分别是贵州、山东、河南、江苏、广西、湖南、安徽、云南、江西和河北，前八个省份的旅游接待人次均突破了8亿大关（详见图表）。△2019年全国接待旅游人次（亿人次）排名前十的省份其中，2019年贵州省的旅游接待人次成功突破了10亿，达到了惊人的11.35亿，在全国范围内独占鳌头；山东与河南两个中部大省均超越了江苏省，分别达到了9亿以上人次，也逼近10亿门槛。在经历了三年的疫情之后，从已公布的27个省份的2023年旅游数据来看，接待旅游排名前十的省份中，仅有7个省份重新回到8亿以上的水平，依次分别是贵州、云南、河南、江苏、安徽、广西以及河北（详见图表）。特别值得一提的是，贵州、云南及河南三省旅游接待人次引人瞩目。其中，2023年贵州省凭借着12.84亿的人次稳坐全国“人气王”的宝座，相较于2019年同期增长了近1.5亿人次。而云南省则以10.42亿人次，从2019年的全国第八位跃升至第二位。与此同时，河南省的旅游接待人次距离10亿仅差不到500万，成功保住了全国第三位的排名。文化产业评论（ID：whcypl）对比2023年与2019年的数据（详见下图），发现在接待旅游人次排名前十的省份中，贵州、云南、河南、安徽、河北、广东等6个省份表现尤为出色，2023年接待游客总人次均超过了2019年同期的水平。其中，广东省2023年的旅游接待人次达到了7.77亿，相较于2019年的5.32亿人次，增加了近2.5亿人次。这一增长幅度在全国范围内都是相当罕见。然而，也有一些疫排名靠前的省份旅游接待人次出现了下滑。比如山东2023年的旅游接待人次（7.8亿）相较于2019年（9.38亿）减少1.58亿、下降了16.9%，广西2023年旅游接待人（8.2亿）次相较于2019年（8.76亿）减少5000多万人次，湖南省由2019年的8.35亿人次降至2023年的6.58亿，并跌出2023年的前十榜单。再从已公布的27个省份的2023年旅游人数恢复情况来看（详见下表），与2019年同期同口径相比，全国共有21个省份旅游接待人次恢复或超越2019年同期水平。据文化产业评论（ID：whcypl）统计梳理，2023年超过2019年同期同口径20%以上的省份有6个，依次分别是宁夏、广东、西藏、云南、吉林及新疆。其中，2023年宁夏接待国内游客7000万人次，与2019年同期同口径相比（4000万人次）增长了75%，整体恢复程度位于已知的27省份之首；广东省2023年接待游客7.77亿人次，较2019年同期5.32亿人次，增长46.1%；西藏全区2023年共接待海内外游客5516.97万人次，较2019年同期增长37.5%，并创下历史新高。此外，云南、吉林和新疆较2019年分别增长29%、26.5%和24.4%。旅游收入：十省突破9千亿、三省超过万亿为便于精准对比分析，文化产业评论（ID：whcypl）对疫情前的2017年至2019年旅游收入排名前十的省份进行梳理发现（详见图表）：在连续排位前十名成员中，广东、江苏、贵州、四川、浙江、云南、湖南、江西、山东排名较为稳定，总体上下起浮不大。具体来说，2017年，仅有广东和江苏两省的旅游收入超过万亿；到了2018年，这一数字增至5个，分别是广东、江苏、四川、山东和浙江；到了2019年，又有贵州、云南和广西三个省份加入“万亿俱乐部”，使得总数达到8个。从疫前这些数据中可以看出，旅游收入的排名在一定程度上反映了不同省份在旅游业方面的实力和竞争态势。其中，广东和江苏作为旅游收入最高的两个省份，保持了稳定性和持续增长态势。而贵州、四川、山东等省份的崛起也显示了他们在旅游市场中的发展潜力和竞争优势。盘点近期27地发布的最新旅游收入成绩单，文化产业评论（ID：whcypl）发现，经过3年多时间的行业洗牌后，2023年各省份竞争格局发生了巨大变化。从2023年旅游收入排名前十的省份名单看（详见图表），除贵州、云南、江苏、浙江、湖南、广东、江西及山东等8个省份在榜外，四川和广西两地“淡出”十强（2023年四川未发布旅游总收入数据，不排除实际在榜的可能性），被河南与河北两省“接棒”。从2023年旅游总收入十强省份数据看，旅游收入均达到9000亿元以上。其中，保持或突破万亿元大关的仅有3个，依次分别是贵州、云南和江苏），总数2019比年同期减少了5个，分别是四川、浙江、湖南、广东和山东（2023年四川未发布旅游总收入数据，不排除实际进入万亿门槛的可能性）。值得关注的是，在2023年旅游总收入十强省份中，表现特别突出的是贵州、云南和河南3省。最新数据显示，2023年贵州全省接待游客人次、旅游总收入分别恢复到2019年的113%和119%，按此推算2023年贵州实现旅游总收入约在1.46万亿元左右，比2019年同期（1.27万亿）增加了约2000亿元左右，跃升全国首位，成为当之无愧的“双冠王”。与此同时，2023年云南省共接待游客10.4亿人次、实现旅游总收入达1.4万亿元，分别恢复到2019年的129%、130%，反超2019年同期排列全国第二的江苏省。而河南省的表现同样不俗，2023年全省接待游客9.95亿人次、旅游收入9645.6亿元，分别恢复到2019年同期的110.6%和100.4%，距离“万亿大省”仅有一步之遥。根据已发布的2023年旅游收入的27省份数据，文化产业评论（ID：whcypl）经过与2019年同期的比较，发现仅有15个省份的旅游收入基本恢复或超越了2019年的水平（详见下表）。这一结果与前文分析梳理出的21个省份旅游接待人次恢复或超越2019年同期水平的结论形成了鲜明的对比。这一反差表明，尽管一些省份的旅游人次已经恢复或超过疫情前水平，但其旅游收入的并未实现同步增长。这其中可能涉及到多个因素，例如，旅游消费政策减免力度较大、旅游消费结构的改变、游客消费能力的差异、以及不同地区旅游市场竞争状况等等。从具体的恢复数据来看，2023年旅游收入恢复程度或增长率排名前五的省份依次为宁夏（76.47%）、海南（71.4%）、云南（27.27%）、贵州（18.69%）和西藏（16.07%）。其中，宁夏和海南两个省份的恢复态势尤为显著，其旅游收入都超过了2019年同期的70%以上，远超过其他省份。尽管云南、贵州和西藏三个西部省份恢复程度虽然不如宁夏和海南，但也实现了两位数的正增长。相比其他省份，广东（-38%）、江苏（-19.17%）、广西（-15.69%）3个省份2023年的旅游收入恢复情况并不理想，均低于全国旅游收入预测的恢复到2019年同期91%的平均值。其中，广东省2023年的旅游收入仅恢复至2019年同期的60%以上（不排除有统计口径不一致因素）。同时，内蒙古、青海、新疆旅游收入恢复情况也不及预期。总体来看，2023年27个省份在旅游业恢复和发展方面存在一定区域不稳定性和差异性。一些省份已经实现了旅游人次和旅游收入的同步复苏和增长，显示出强劲的复苏态势。另一些省份旅游业恢复和发展面临各种挑战或外部因素，需要进一步加大政策支持力度，加强旅游市场开发和营销，提升旅游服务质量和竞争力，以促进旅游业的尽快复苏和增长。旅游消费：人均小幅上扬，较2019年仍有差距分析2023年各省份旅游人均消费状况前，让我们先来回顾一下疫情之前的全国旅游人均消费现状。据文化产业评论（ID：whcypl）梳理，2017年——2019年国内旅游人均消费均超过1000元，分别是1206元、1243元、1335元。从整体数据上来看，疫前国内人均旅游消费增长相对较慢，但仍然较为稳定。从2019年31个省份人均旅游消费情况看（详见下表），人均旅游消费达到1000元以上的省份共有24个。其中，2000—4000元区间的有2个，分别是广东（4707.83元）和内蒙古（2384.05元）；1500—2000元区间的省份有7个；1000—1500元区间的省份有15个；600—1000元区间的省份有7个。按高低取两头，最高是广东省人均4707.83元，最低为甘肃省人均消费682.21元。2020年初疫情发生后，国内旅游人均消费金额开始出现大幅下降，2021年有所增长回温，2022年又小幅下滑，综合平均值基本保持在800—1000元区间。据文化产业评论（ID：whcypl）梳理发现，在已公布2023年相关数据的27个省份中，具备全省旅游人次及旅游收入等完整数据链的省份有25个，综合旅游人均消费值大约在1208.92元区间，出现一定的回升趋势（因31个省数据不全无法得出较为精准数据，与实际数据可能存在落差点）。从下表25个省份2023年旅游人均消费数据看，人均旅游消费1000元以上的省份有20个，比2019年同期（24个）减少4个。其中，人均消费2000元以上的省份仅有海南省（2014.56元）；1500—2000元区间的省份有2个，比2019年同期（7个）也减少5个；1000—1500元的省份有17个，比2019年（15个）增加2个；人均消费最低的省份是甘肃省，人均消费为707.68元。按照2023年与2019年相同的25个省份的同期旅游人均消费对比来看（详见下表），2023年25省份旅游人均消费值约为1208.92元，相较2019年同期的1416.48元，仍存在人均消费200元左右的差距。其中，下降幅度最大的省份是广东省，2023年广东省的旅游人均消费约为1222.65元，比2019年同期的4707.83元减少了3400多元。据此在这里也就能回答前文提到的问题：为什么广东省在2023年旅游接待人次达到7.77亿，比2019年同期增加了近2.5亿人次，但2023年旅游收入（9500亿元）仅恢复至2019年同期的1.5万亿元的60%以上。主要原因是2023年旅游人均消费比2019年减少了285个百分点，这直接导致了广东全省的旅游总收入大幅下滑。结语综上所述，旅游人均消费是旅游市场稳定复苏的重要基石。2023年各地为在“抢人大战”中旗开得胜，纷纷投入大量资源开展内卷式营销，试图通过提高人气和流量拉动旅游消费复苏。但事实和数据再次证明，仅仅依靠增加旅游人次无法真促进旅游收入的有效增长，关键在于通过提供优质的旅游产品和服务激发游客的消费意愿，才能够实现旅游市场的长期稳定和可持续发展。

国家新闻出版署关于组织实施2024年度出版融合发展工程的通知国新出发〔2024〕1号各省、自治区、直辖市新闻出版局，中央和国家机关各部委、各人民团体出版单位主管部门，中央军委政治工作部宣传局，中央各重点出版集团：为推动出版业顺应新一轮科技革命和产业革命浪潮，深化出版业数字化、智能化、绿色化发展，推进传统出版和数字出版深度融合，打造出版业新质生产力，国家新闻出版署2024年继续组织实施出版融合发展工程。现将有关事项通知如下。‍一、总体要求以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想，落实全国宣传思想文化工作会议精神，深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”，坚定“四个自信”，做到“两个维护”，锚定文化强国、出版强国建设目标，顺应数字经济发展趋势，深入实施国家文化数字化战略和重大文化产业项目带动战略，大力推动出版深度融合发展，塑造出版业高质量发展新动能新优势，促进出版业更好担负起新的文化使命。‍二、具体安排2024年度出版融合发展工程着重深入实施数字出版优质平台遴选推荐计划和出版融合发展优秀人才遴选培养计划，遴选一批方向导向正确、优质内容集聚、技术应用领先、社会效益凸显的数字出版平台项目，一批政治素质过硬、创新能力突出、业绩表现出色、成长潜力明显的出版融合发展复合型人才。对已入选出版融合发展工程的精品项目、优质平台、示范单位、优秀人才，通过举办有关专题研讨班等，持续加大指导支持、培育建设、宣传推介力度，引领带动出版融合发展工作走深走实。‍三、工作组织申报单位主管主办部门和所在地省级出版管理部门要高度重视、精心部署，扎实做好申报组织工作。要对申报主体的资质条件、遵规守纪情况以及申报材料的规范性、真实性、充分性进行严格审核把关，认为符合申报要求的，汇总后报送国家新闻出版署。国家新闻出版署不接受任何形式的单位、平台或个人直接申报。国家新闻出版署组织专家进行综合评审、答辩等，对入选平台和人才，制发证书并组织宣传推介，在出版资源配置、发展质量评价、社会效益考核、有关评奖评优中作为参考。对入选的数字出版优质平台，给予一定经费资助，加强跟踪评估和引导支持，推动其持续做大做强。对入选的出版融合发展优秀人才，开展集中培训、实践锻炼、项目历练，推动其所在单位在脱产培训、考核激励、培养使用上给予倾斜，着力造就一批出版融合发展拔尖人才。‍附件：2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报办法2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报办法2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报表2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报汇总表2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报表2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报汇总表国家新闻出版署2024年1月16日2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报办法‍一、遴选范围重点面向图书、期刊、音像电子出版单位和网络出版服务单位，以及从事数字阅读、数字内容相关服务业务的单位和机构，遴选推荐一批方向导向正确、优质内容集聚、技术应用领先、社会效益凸显的数字出版平台项目。‍二、资格条件1.深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想，认真学习贯彻习近平文化思想，严格落实党管出版原则，坚持正确政治方向、出版导向、价值取向，坚守意识形态安全和文化安全底线。2.聚焦高质量发展要求，坚持内容为王，树立精品意识，围绕服务党和国家工作大局、担负新时代新的文化使命、满足人民群众精神文化需求等重点领域，建设思想性、权威性、专业性突出的数字出版平台，打造优质出版内容的生产者、聚合者、传播者。3.强化技术引领赋能，加强前沿技术探索，在技术转化应用方面成效突出，拥有一批自主核心技术，形成在数字出版领域较为明显的技术领先优势。4.出版资源积累达到一定规模，新增资源供给能力持续充沛，对所处具体出版领域，通过平台的“一站式”服务基本满足用户需求。5.坚持把社会效益放在首位，严格执行各项出版管理制度，注重发挥平台社会价值，积极履行平台社会责任，努力实现社会效益和经济效益相统一。‍三、申报要求1.申报主体。经批准设立的具有独立法人资质的图书、期刊、音像电子出版单位和网络出版服务单位，以及从事数字阅读、数字内容相关服务业务的单位和机构。2.基本要求。申报项目应为2022年12月31日之前上线且持续、稳定、有效运营的数字出版平台。含有违反《出版管理条例》《网络出版服务管理规定》等相关法规规定内容的项目、申报主体未获得完全知识产权或明确授权的项目，不得申报。同一主体可申报项目为1个。资源容量相对较少、呈现形态较为单一的数字出版产品和服务，不在本计划遴选推荐之列。此前已入选出版融合发展工程的平台项目，不得重复申报。3.申报材料。包括《2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报表》《2024年度数字出版优质平台遴选推荐计划申报汇总表》，能够证明申报主体合法身份的证照复印件、产品使用说明、网络服务地址及可供重复测试的账号密码等。‍四、材料报送申报材料纸质版一式四份，于2024年3月31日前通过机要渠道或邮政EMS寄送至北京市西城区宣武门外大街40号613室，邮政编码：100052（封面注明“2024数字出版优质平台申报材料”）；电子版（Word格式）刻录光盘随纸质版一并报送或发送至电子邮箱szcbpt2024@163.com。相关申报表电子版可在国家新闻出版署网站下载。联系人：申荣，电话：010—83138513。2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报办法‍一、遴选范围重点面向图书、期刊、音像电子出版单位和网络出版服务单位以及从事数字阅读、数字内容相关服务业务的单位和机构中，从事出版融合发展、数字出版工作的现职中层和骨干人员，从事相关工作5年以上，年龄不超过45周岁（年龄计算日期截至2024年3月31日）。‍二、资格条件1.深化用习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑、指导实践，认真学习贯彻习近平文化思想，坚决拥护“两个确立”，增强“四个意识”，坚定“四个自信”，做到“两个维护”，在思想上政治上行动上同以习近平同志为核心的党中央保持高度一致。2.把牢正确政治方向、出版导向、价值取向，立场坚定、敢于斗争，发展壮大主流价值、主流舆论、主流文化，进一步建强出版阵地。3.坚持以社会主义核心价值观为引领，围绕担负新时代新的文化使命、服务科技自立自强、满足人民群众精神文化需求等，主动思考谋划出版融合发展工作。4.具有较强的系统思维、创新精神和专业素质，敢为人先、敬业奉献、勇于担当，在推动出版业数字化转型升级和出版深度融合发展等方面，为本单位乃至出版行业作出重要贡献。5.本人和所在单位过去5年没有出现过违反《出版管理条例》《网络出版服务管理规定》情况及其他违法违纪情况。‍三、申报要求1.申报主体。由申报人所在单位进行申报，并经申报单位的主管部门或所在地省级出版管理部门审核同意。同一申报主体只能申报1人。人才入选后能够保证全程脱产参加主管部门或其委托机构组织的培养项目。此前已入选出版融合发展工程的人才，不得重复申报。2.申报材料。包括《2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报表》《2024年度出版融合发展优秀人才遴选培养计划申报汇总表》；能够证明申报主体合法身份的证照复印件；申报人身份证件、学历学位证书、荣誉奖励证书复印件，专利证书复印件、科研成果清单，以及其他相关证明材料。‍四、材料报送申报材料纸质版一式四份，于2024年3月31日前通过机要渠道或邮政EMS寄送至北京市西城区宣武门外大街40号613室，邮政编码：100052（封面注明“2024出版融合发展优秀人才申报材料”）；电子版（Word格式）刻录光盘随纸质版一并报送或发送至电子邮箱rhfzrc2024@126.com。相关申报表电子版可在国家新闻出版署网站下载。联系人：喻仁，电话：010—83138513。

去年5月，“House事件”让一路高歌猛进的脱口秀按下暂停键，急风骤雨过后，脱口秀“隐身”了。往常频繁出现在各大平台综艺的脱口秀演员，除了之前的积压项目，活跃度均大幅下降。线上的影响，也很快波及到线下。疫情之后，面对竞争激烈的文娱市场，脱口秀的生存空间本就狭小，舆论影响让不少俱乐部和演员更是如履薄冰。对于这个行业而言，唯一值得庆幸的是，如今的脱口秀环境早已不是十年前的“蛮荒时代”。观众对脱口秀的认知在不断扩大，演员随着环境变化不断迸发出新的表达。最重要的是，陈旧的喜剧内容市场需要新的灵感。元旦档的《年会不能停》巧妙借用了脱口秀的喜剧能量，少不了作为文学策划的脱口秀演员们的贡献。△《年会不能停》（图源：豆瓣）大众对脱口秀的期待和喜爱，并未随着“隐身”而悄然散去。只是，一辆狂奔的马车，就算遇不到突然的悬崖，也迟早会因狂奔而丧失力气。脱口秀从小众舶来品发展为大众文化畅销品，只用了不到十年。其中产生的问题，在这段“冷静期”中逐渐显露，避无可避。脱口秀市场到底进入了一个怎样的阶段？演员生态发生了什么变化？未来的脱口秀行业将会蜕变成什么样？这些需要厘清的问题，所有人都在努力做着回答。在面对毒眸（ID：DomoreDumou）的对话邀约时，大多数业内人士都表现出一种谨慎，无论是回绝还是愿意聊，所有的回答都指向了同一句感慨，“我们很珍惜脱口秀”。线上与线下对于国内观众来说，2012年的《今晚80后脱口秀》或者2017年的《吐槽大会》《脱口秀大会》，可能是很多人的“脱口秀启蒙”。△《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》《脱口秀大会》（图源：豆瓣）“一个人，一只麦，讲笑话”——这样的节目形式，对于彼时的综艺市场还有些陌生。随着《吐槽大会》《脱口秀大会》的爆火，脱口秀渐打消了观众的陌生感，甚至成为了年轻观众新的社交语言，以至于产生了看线下演出的消费冲动。脱口秀演员小梦（化名）对毒眸表示，有俱乐部主理人曾向她透露，每年线上的节目播出都会带动俱乐部开放麦活动的热度，观众人数基本是成倍增加。主理人曾对她说，“笑果两档节目让中国脱口秀行业跨了一大步，影响是极度正向的。”线上节目带动线下演出的繁荣，形成一个行业繁荣态势，甚至拉动了从业人员和俱乐部厂牌的成立。根据《脱口秀营销白皮书》显示，2009年中国内地最早的脱口秀俱乐部外卖俱乐部成立，直到2016年全国脱口秀行业从业人员都不足100人，而在2021年，脱口秀演员达到了10000人，俱乐部跃升为179家（截止2022年5月）。国内脱口秀厂牌之一喜剧主理人u告诉毒眸，参加脱口秀节目的演员有不少长期在线下的剧场演出过，长期的内容积累和舞台经验，对参加线上节目有更好的帮助。在线上的脱口秀节目外，笑果也会安排线下开放麦，训练营之类的活动，与各地的俱乐部联动，为线上的节目提供人才，以此形成了一个互补生态链条：线下演员经过训练得到线上机会，线上演出形成宣传，吸引更多人才进入市场。正是得益于这套产业链，编剧团队和制作团队的默契配合，节目获得很大的成功。看似线上和线下的区别在于表演空间的不同，实际上，一条隐秘的分界线早已存在于两者之间。u提到，线上的综艺节目需要结合当下观众关心的话题，设置成主题竞赛，通过五分钟的长度，快速、精炼地让大家看到一段精彩的表演。而在线下，演员们更注重自我表达，不太受到某个话题的限制，时间也会比较长，15-20分钟，专场的话，时间更长，有60-90分钟。“不借助任何舞美辅助，一个人，一只麦，全靠个人魅力和能力讲够这么长时间，可见，线下有非常多的优秀人才。”不少受访者都有过类似的表达。在线上和线下的空间中，演员们需要在综艺性和表达性之间的抉择，与此同时，还需要适应表演环境的变化。为了突出节目的综艺感，线上会强调比赛的竞技性，而这种竞技性并不是所有演员都能适应的。梁海源曾在《脱口秀大会5》被淘汰后说道，“我觉得我是能讲脱口秀的，我是可以站在台前讲脱口秀的，我自信也可以讲的很好，我只是可能没有那么适合比赛。”有演员向小梦提过，线下表演更随意亲和，观众只能看到演员和一只麦，但是线上节目，华丽的舞台会分散观众的注意力；线上段子更强调情绪调动和画面呈现，线下段子更强调逻辑。观众的观看态度也会很大程度影响演员的发挥。《圆桌派》里有一期，周奇墨在谈及线上表演时，直言“非常可怕”，观众都是带着评判的标准，而不是带着放松的心态去看。这些看似细微的差距，逐渐将演员分流，在实力基础上，能够达到线上标准的演员们，收获不错的观众缘，拥有流量和话题，以及更多的机会。杨笠接到过的长城汽车、宝格丽商务，何广智接到过飞利浦、高德打车商务，呼兰接到过智联招聘商务，从这些商务质量可见资本金主对脱口秀演员们的信任。2021年《豹变》曾报道过，当时脱口秀新人的商务价格，出场费最低也要20万起。除此之外，杨笠杨蒙恩参演《七时吉祥》，徐志胜参演《庆余年2》，而王勉除了录制《5 哈》，也登上了2022年春晚。作为非科班出身的艺人，他们都有了更大的舞台。借助线上的传播优势，不少脱口秀演员收获颇丰，收入大涨。与此同时，大部分线下演员的演出票价也在缓慢攀升，专场基本保持在100-200之间，强烈的收入对比之下，更多演员选择挤进线上节目，可有限的坑位无法填补演员的需求。那么问题出现了，线上演出，应该是脱口秀演员成功的唯一途径吗？当问题暴露出来2022年，一次《财新》的对话中，当主持人说到，“你们的定位是希望自己能够在所有愿意做脱口秀的人眼里成为第一选择”，笑果文化CEO贺晓曦说，“甚至是唯一选择。集中有一个好处，你能拿到最好的资源。”有限的资源即便再公平的分配，也无法顾及到所有演员身上，更何况，在资本眼里，最有价值的往往是那些被观众熟知的演员。一位业内人士跟毒眸举了个例子，“比如说，头部公司签了500个演员，但是最头部的可能只有六七十个，这些人能有商务、演出机会，剩下的签约演员挣得是比较少的，而且他们有约在身，没有办法自由安排演出。”在《人物》的一篇报道里也曾提到，“与笑果签订艺人约，是演员们上《脱口秀大会》的前提，这份合约的期限通常是10年，第一年的商务分成只有10%，但它依然是极具诱惑的，只有佼佼者才能够得到机会。”签约才能上节目，但是节目之后效果如何，没有人能保证，唯一肯定的是，所有人的演出将会受到公司的统一管理。头部资源有限，上升渠道单一，一旦线上节目输出遇到了问题，整个生态就无法运转下去。“House事件”后，线上节目全面暂停，演员们的资源也大幅减少，对于头部演员以外的签约演员来说，境况变得更为困难。业内人士提到，不少演员无奈之下，与公司选择解约，选择“自谋生路”。与此同时，往年依赖节目热度的线下演出也受到了影响。在脱口秀的风口期，一些并没有建立基本行业认知的人涌入其中，希望依靠风口蹭热度，或者卖上千块的培训费赚钱。“真正懂的不多，大多只想消费脱口秀。”小梦说道。另一方面，面对竞争激烈的文娱市场，以及低迷的经济环境，客流量下滑，部分厂牌演出受到影响，为了吸引观众入场，选择降价卖票，于是，好不容易稳步上涨到市场正常水平的票价，再次回落。业内人士提到，从去年开始，一些厂牌开始降价，“我见过最离谱的价钱应该是19.9元。”这个价格已经基本回到脱口秀最开始的阶段。激烈的价格战，对其它厂牌造成了不小的冲击。经过了最初几年的普及阶段，脱口秀行业进入行业洗牌和分流阶段，“这是行业最重要的一个阶段。”有主理人说道。靠一只麦，如何突围不依靠上节目，只靠线下演出的内循环，依旧有人从这套体系中突围了出来。在脱口秀影响力上涨的同一时期，恰好是短视频“攻城略地”的时候，一些脱口秀演员选择将自己的表演片段放到了短视频上。脱口秀的紧凑笑点符合短视频简短、强节奏的传播逻辑，再加上，线下演出中，演员和观众会形成互动，这类视频拉近了与观众的距离，刺激观众的购票欲望。付航、Norah等人是最早一批借助短视频优势起来的演员，其中，付航抖音1120万粉丝，B站143.2万粉丝，切片视频基本保持在50-100万的播放量。有看过付航线下演出的粉丝告诉毒眸，剧场600多个位置，票价在220-260，开票几秒钟就会抢光，一场表演，基本全部都能坐满。之后，更多的演员选择拥抱短视频平台，短视频的传播助推了一批演员形成具有自己特色的腰部演员，比如，在小红书更受欢迎的唐香玉，B站积累16.1万粉丝的贾耗。腰部演员在过去一年呈现出旺盛的生长态势，有业内人士向毒眸透露，“去年七八月开始，有很多演员的在举办自己的专场，去年我数了一下，大概有200多个，将近300个新的专场主打秀，在前几年的话，每年基本上也就是几十个，最多可能就是100。我觉得如果说的直白一点，因为一个大的供给方在市场消失之后，其它供给方会自己成长出来。”之前的格局打碎之后，除了极其头部的演员，所有演员重新进入市场，依靠自己的名气和创作在市场上征服观众，演员找到了更宽广的生路。“有能力的人去年反而是能赚到钱的，一些演员的专场巡演排期一排就排到半年以后，但是有些演员在行业内可能没有那么好，他的爬坡期需要一个行业的上升期，但是行业正好处于一个震荡期，一方面基于自身的职业发展考量，另一方面也是现实因素，有一些人选择换一个赛道。”新喜剧在这个夹缝期慢慢生长了出来。漫才、即兴喜剧、sketch喜剧等形式，成为了一些脱口秀演员期待的下一个喜剧风口。在更早之前，一些俱乐部就已经注意到了这种喜剧趋势，已经开发出了新喜剧演出。u观察到，如今的观众喜剧审美在逐渐提高，年龄层也有很大的突破，观众的需求变多了，俱乐部需要产出更丰富的喜剧内容，新喜剧是一个新的内容品类，俱乐部层面也在积极开拓转型。与此同时，播客正在成为新的热门形式。播客的用户属性与脱口秀的目标受众契合，不少俱乐部都选择开设播客节目。猫头鹰喜剧的《不开玩笑》，单立人喜剧的《谐星聊天会》，喜剧联盒国《嘻谈录》等节目都是平台的头部播客。去年6月，《谐星聊天会》推出的付费“特别季”，售价129，卖出了4万份。还有不少演员和俱乐部选择进入了喜剧内容的影视创作层面。《一年一度喜剧大赛》中单立人团队的编剧能力就获得了一定行业认可，元旦档电影《年会不能停！》也有脱口秀演员们的参与。一位喜剧电影项目工作人员向毒眸提到，目前的喜剧内容有些陈旧，观众审美在变高，需要新的刺激，而脱口秀提供了很多普通人的生活视角，比较生动，思维更活跃。现在她就选择合作了一位脱口秀演员进行影视项目的合作。当然，她也提到，脱口秀演员一直是“单打独斗”，比较自由，没有接受过传统的编剧创作，经历过团队合作，偶尔也会有些创作矛盾。不能只是流行谈到脱口秀的未来时，u有些感慨，“我现在很怕别人跟我讲这两年很‘流行’脱口秀。‘流行’意味着什么，它很容易过时啊。我们一直在努力，希望脱口秀这门语言艺术，在本地城市能够持续受到观众的喜欢。”风口能带来流量，同样也能带走一切，想要做到真正长久的影响，需要根据市场和行业的变化，不停探索新的模式。u谈到，“我们在努力把厂牌当做一个品牌认真去运营，需要既能有体系地培养新人演员，不断创作新的喜剧内容，还要完善公司业务。”“脱口秀很难像音乐一样，一首歌可能二三十年后还在传唱，但是一个再精妙的段子，听过很多遍以后可能就很难再笑出来了，这就需要演员们不断创作新的内容。”市场的变化是非常快的，这对演员是挑战，对俱乐部同样也是。俱乐部需要不断观察市场的变化，也要激发演员们的创作热情。在业内人士看来，整个行业的发展需要更多的推力，“这个圈子不只有演员，演员是一部分，厂牌是一部分，观众是一部分，平台是一部分，资方是一部分，至少有五部分在相互作用。”一个行业想要稳步往前，需要有成体系的商业逻辑，一方面建立在成熟的认知层面，梳理出一条清晰而长远的发展路线，更重要的是有一个健康竞争环境。“如果只限定到做脱口秀，只有一家，确实是一个很大的问题，这对一行业来说，是非常畸形的。不过，这个是在行业的初期，行业的路还很长，我们允许这种情况存在。”好在，脱口秀还足够新，对于一个有着旺盛生命力的行业来说，一切都不算太晚。

在刚刚过去的2023年，改编自同名经典武侠电影的新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈了。这场火并不是简单的昙花一现，从2023年3月份首演，到如今迈入2024年，该剧的关注度依旧居高不下，线下演出大受欢迎，演出票供不应求、愈发抢手；线上，有关视频播放量早在2023年年末就已突破10亿次。△越剧《新龙门客栈》宣传海报更值得关注的是，根据剧场的统计数据，购票进入剧场的观众有80%之前从未接触过越剧，每场观众更有七成都是20-40岁的年轻人。看戏，通常默认为是老一辈的爱好，而越剧《新龙门客栈》，因何能让年轻人涌向剧场？又缘何能在互联网上引发一场持续至今的漫长火爆？笔者认为，这个问题，值得分析。火出圈的开始，在一次“转圈圈”环境式越剧《新龙门客栈》开始出圈，源于2023年8月6日晚的首次抖音线上直播。该场收费直播吸引了925万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。在演出后的返场里，由演员陈丽君饰演的“玉面修罗”贾廷单手抱起由演员李云霄饰演的“老板娘”金镶玉相笑对望转圈的片段，快速走红网络，助力了越剧《新龙门客栈》热度增长和最终的出圈。△火出圈的“转圈圈”图以陈丽君、李云霄二人为引，大量被其触动心弦的看客开始主动搜索越剧《新龙门客栈》，并逐渐发现趣味——小剧场模式、打破“第四堵墙”的舞台、对原作大胆又新颖的改编、优美动人的唱段、演员的独特魅力……观众们的创造力和宣传力被他们认可的内容、人物、演员激发了出来，网络的强大增强了二创作品的传播力。像是滚雪球一般，在口口相传中，流量越滚越大，并最终成了气候。不得不承认，任何一场爆火都需要些时运加持的，可只有运气，没有实力和底蕴，不会形成如今长久火热的局面。火出圈的内因：两个新——推陈出新、守正创新纵观新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，从台前到幕后，无不体现出一个“新”字。内容新在剧情上，该剧打破越剧传统的才子佳人模式，用越剧的表达手法讲述了一个武侠故事，把电影的精妙之处和越剧的传统元素做了平衡。同时，在将电影改编为越剧的过程中，并不是简单僵化移植，而是进行了很多原创性改良，把一些人设和剧情细节调整得更符合现在年轻人的喜好与价值观。戏剧节奏也尽可能加快，在保障故事结构完整的情况下，将人物情绪和剧情信息浓缩凝练起来。从舞美角度来看，舞台美术是舞台演出的重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。对该剧来说，很大的改变是在舞台构建上，不再是传统越剧那种追求幻觉性和绘画性的镜框式舞台，而是采用环境式戏剧驻演模式。镜框式舞台会在空间上分割观众与演员。而环境式所制造出的空间是尽可能保证演员和观众直接的互动交流和更多的变化，它让剧场整体变得动态。紧凑型小剧场，加上内部模糊舞台与观众界限的戏剧空间设计，以及配合剧情的灯光音效布景运用，使得观众在整个环境剧场的氛围中，在与演员的交互中，很自然地成为剧场、戏剧的一部分，达到一种类似“剧本杀”的沉浸式效果，而这正是现在年轻人最欣赏喜欢的新型观演模式。△剧场图：传统演剧的“第四堵墙”被打破在该剧公演前的新闻发布会上，负责服装化妆设计的杨孙硕老师言道，他需要在工作中解决两个问题：第一，环境式导致了观演关系变化，需处理好演员的近距离展现；第二，既要保留越剧传统坤生之美，又要发挥好当代美学表达。可以看到，该剧在整个服化道的呈现上，相对于传统越剧的写意风，比较偏重于写实。△传统越剧《梁山伯与祝英台》与环境式越剧《新龙门客栈》服化对比图越剧舞台服装往往有“三白”——水袖、护领、靴白，而该剧在服饰上削弱甚至去掉了三白，采用了更贴合外界大众常规认知的精致古装；妆容也做了调整，从观感上来说，比镜框式舞台上的戏妆要淡雅，更适合近观，亲和力更强；该剧的表演形式和其入门级的作品定位也使得其在道具安排上走向写实风。服化道符合现代人的审美标准和传播标准，能让人第一印象感觉是精美的，这就有利于文化接受和网络传播。越剧属于戏曲，戏曲非常重要的一部分是唱腔。该剧的唱腔不拘一格地吸收外来元素，让唱腔更好地为角色服务。以剧中热度很高的选段《算命》来说，因为唱这段的角色“贾廷”剧中设定是京城人，念白有京片子，所以这一唱段，是将越剧尹派评弹音乐混合北方京韵大鼓，两种音乐风格融合一处，出现了一种新感觉，而且符合人设。而对于新观众来说，舞美是最直观快速的打动方式，而最抵达心灵的打动是一种感觉，贴脸的唱腔更容易使观众进入剧情气氛，留下深刻印象。另一方面，该剧的唱腔改造还体现在删减长段唱腔上，角色唱段大多限制在四分钟内，长腔、拖腔能剪则剪，加快戏的节奏。纵观全剧，里面的唱段大都是短短几句，更近似于传统戏中作为过渡的过路唱。‍团队新越剧《新龙门客栈》拥有一个年轻的主创团队。出品人兼总制作人汉坤、导演陈佳玮，85后；舞美设计秦冠杰，服装化妆设计杨孙硕，90后；剧本改编孙钰熙，95后……采用分组轮流演出模式的该剧有5组“卡司”，演员共33人，以青年演员为主，其中亦有刚从学校毕业不久的“00后”。该剧的艺术总监，也担任出品人、总制片人的茅威涛，从事越剧艺术四十多年。早在1996年，即在《寒情》中进行越剧创新，之后一些实验性很强的越剧，像《孔乙己》、《寇流兰与杜丽娘》、《藏书之家》、《江南好人》、《俄狄浦斯王》，她都有参与其中。在剧目创排中，虽然年轻人提出的某些想法——比如编剧提出要提升“贾廷”这个“反派”人物的魅力值，茅威涛并不太理解，但还是给予了年轻人充分的自由度和发挥空间，相信他们的文化创造力。一代人有一代人的诉求与偏好，这是被他们所处的时代环境给温养出来的。因为同处于一个时间周期，所以年轻的创作者，他的所做所为往往会更贴合青年一代的心理，更知道这些人到底想要什么。文艺作品的创作者，其思维想法、状态情绪，都会体现到作品当中。越剧是传统艺术，但一群年轻人拥有自由空间地走入，几乎是注定会给它注入了新的活力和动力。大胆启用有才干、有责任心的年轻人，让属于这个时代“早上八九点钟的太阳”来试着去把握时代脉搏。事实证明，确实收到了很好的效果。运营理念新通常戏曲圈的运营理念，就是团内创作作品、完成演出，偏粗放。而在市场经济愈发繁荣的时代，一个剧目的大火，离不开先进的运营理念、有效的运营策略。运营在现代市场中是个精细事。它需要投入资源、围绕产品、针对用户进行“拉新、促活、留存、转化”，以达成良性运转。越剧《新龙门客栈》在这方面做了些新尝试。一台好戏极致演艺文化传播（上海）有限公司是该剧出品之一，之前在制作新形态小剧场音乐剧上颇有成绩。越剧《新龙门客栈》在推向市场的过程中，借助了该公司的运营经验。首先，在构建演员队伍上，打破地域院团限制。以往排戏，演员选择都会局限于本剧团或本地，而此次则打破束缚，尽可能调集资源，除了从出品单位浙江小百花越剧院选人外，还有部分演员来自温州越剧院，有些演员则是吸取小剧场音乐剧招人模式，通过社会公开招聘而来。△《新龙门》温越组公式照其次，善用网络社媒。该剧从一开始就注重线上营销推广，在去年5月27日，其即在“浙里文化圈e梦剧场”进行直播，7月，在“百戏倾城夜·2023抖音戏曲文化艺术节”中作为压轴节目亮相，8月，该剧抖音站特别版正式上线，吸引近千万人次观看，开始破圈。除了线上直播，该剧还像现在很多影视剧目一样，会在微博抖音之类的社媒上开通剧目专属官方号，在号内放送演出信息，发问答采访视频、花絮、剧照等，展现台前幕后，在节日会发一些短视频祝福、应景概念图、小活动等……这些操作，会让观者觉得“小客栈”是一个有温度、有意思、很鲜活的存在。信息时代下成长起来的这批年轻人，在用一种全新的方式看戏。他们在接受一个文化产品时，不会很局限的只停留于去看具体剧目，也会主动去了解剧之外的事，查询台前幕后的情况，会通过发散的方式来满足他们的丰富需求。而剧之外的这些延伸链条，可使剧内剧外形成一种呼应，让该剧在观众眼中变得更为丰满立体。这种网络社媒的流畅利用与互动，让观众一直有“粮”吃，更容易吸人圈粉，而观众真正走入后，创造力和宣传力都被激发出来，由此，就会形成线上良性运转。最后，着力挖掘演员的魅力。越剧《新龙门客栈》在返场环节做了有趣新锐的设计，增加了很多演员和演员之间、演员和观众之间的互动，让演员可以自由展现自我。并且演员们的自我展示和与观众的交流并不止停留于舞台上，她们会开直播聊日常、发短视频、发微博，展现青年演员的风貌状态。在《新龙门》的戏迷中，流传这样一句话——“君霄领进门，爱上每个人”。开始的时候，大多数人是因为坤生的漂亮和生旦的默契选择继续了解，而在深入寻找物料后，他们通过以上言及的这些途径，在其中的点滴细节里，了解并喜欢上了某个演员，继而更愿意去多关注她的作品。作品成就了演员，演员又反哺了作品。当下的年轻观众其实或多或少都被偶像理念影响过，对于喜欢的人，与之相关的事物他们的接受度、关注度会更高。而这就使得热度可以不断扩大并保持下去。‍“新”的依托：守正！越剧《新龙门客栈》有很多创新部分，“新”即决定了会有很多包容性尝试，而一切尝试都立足于戏曲本体。尽管该剧在人物塑造上是开放的，允许演员自由发挥，但在舞台上所使用的一切技法，都遵循戏曲基本范式，最终呈现出的良好效果，也有赖“四功五法”的训练；唱段虽大刀阔斧改良，可在唱腔上依旧保有不同越剧流派的基调，甚至追本溯源，在主题曲上采用了越剧最早期的“吟哦调”；戏内的武打，为了方便让第一次接触越剧的观众理解，没有照搬戏曲的程式化动作，然依旧是脱胎于武戏模式，比如剧中的摸黑对打、酒桌过招，就借鉴了传统戏曲“三岔口”的套子。守正的本质，是对过往成功经验的良好应用，也是对过去创新的一种坚守。以根脉为依托和把控，延伸不停的创新之路才会走正、走远、走入人的内心。火出圈的外因：纵与横——以前的准备与外部环境从原点看，“纵”是时间，“横”是空间。笔者从这两个方向来论述外因。以前的准备随着信息时代来临，戏曲行业受到前所未有的冲击，很多剧团倒闭，人员转行。在此情景下，戏曲剧团也在摸索新的出路，向外学习，进行剧目创新。越剧《新龙门客栈》的很多主创来自浙江小百花越剧团，此团勤于革新，除了推出创新剧；还让旗下演员去参加热门选秀综艺，宣传越剧；派出过成员去韩国参加女团培训，建过戏曲风女团；还排演过百老汇爵士风格的音乐剧《恋爱游戏》……做了很多前所未有的尝试。这种种所为，虽然当时效果不一定显著，但确实为后来的发展积累了很多实在经验。此外，外界对戏曲的接受度也因为有关部门和有识之士在传统文化工作上的长期不懈努力，呈现出向好局面。中央十分重视中华优秀传统文化的传承发展，经常下发指导文件，并在物质上、宣传上给予帮扶；央视推出《中国诗词大会》、《典籍里的中国》等很多宣扬传统文化的作品；很多文艺创作者会在作品里加入传统文化、戏曲文化元素；市场上出现了像《谯国夫人》、《白蛇传·情》等大受欢迎的戏曲电影；网络上，戏腔和汉服等传统文化走入大众，并时不时登上热搜。国潮开始流行。△粤剧电影《白蛇传·情》官方海报所谓厚积薄发，多年的铺垫和前人的坚持，搭好了观众和传统戏曲之间的桥梁，为越剧《新龙门客栈》的成功埋下了伏笔。‍外部环境越剧《新龙门客栈》能实现在网络上的长久火热，离不开良好的外部环境。‍一、平台前文谈到，国家出台了对传统文化的很多扶持政策，加之国潮风兴起，很多平台也纷纷响应，出台了相应计划。该剧是在抖音直播上出圈的。抖音最早出现戏曲直播约是在2019年，数据显示，2021年，戏曲直播开播场次超过80万。在2022年4月14日，抖音直播宣布推出“DOU有好戏”计划。抖音副总裁韩尚佑称，抖音直播希望未来一年，至少帮助10个院团、1000名专业戏曲演员打造线上第二剧场。“DOU有好戏”计划负责人宋英在当年采访中介绍了抖音直播的未来布局：将优化产品能力，为有需要、具有专业表演能力的演员、院团开通付费演出、多机位同步直播功能，提供直播间票友专属礼物，打造线上线下一体化演出体验。其次，为解决戏曲主播曝光不足问题，抖音直播首期投入过亿流量资源，上线“DOU来唱好戏”等多种运营活动。同时，平台还将联合戏曲名家打造“名角DOU来唱”栏目，联合王牌戏曲IP《梨园春》等打造线上节目，共同推广戏曲艺术。除了抖音，腾讯、阿里、微博等互联网大厂也都通过直播、影视、游戏等方式，传播传统戏曲。平台主动下场引导把控，对传统戏曲文化的弘扬带来极大帮助。在互联网长尾效应的影响下，喜爱戏曲的垂直细分用户被黏住了，戏曲行业能在新环境下立足脚跟，也就有了向外拓客的基础条件。可以说，助力的平台环境给越剧《新龙门客栈》的长久火爆网络创造了一个可能。‍二、观众戏曲行业陷入过漫长的寒冬期，旧观众大量流失，新观众数目有限。现在不能说完全度过了这个阶段，但起码来到了一个观众视线回转的机遇期。这代年轻人，生活在一个信息爆炸的时代，市场上有众多可供选择的文娱产品，通过网络，他们的眼界得已开阔，追求多样性，更愿意挑选优质的产品来丰富生活。本来吸引人群主要目光的内娱，近年来作品质量下降，从业人员良莠不齐，丑闻频出，促使部分观众出走，寻觅新良品。文艺是现实的延展与补充。时代的快速发展，经济的波动，外界环境的变化，给人以心态上的改变，社会节奏的迅疾，让人有了慢下来的欲望，年轻观众过去的文艺消遣模式不能再满足其需求，给予心灵感触。在这样情形的加持下，悠长戏调的需求上升了。而越剧《新龙门客栈》这样改动得通俗不晦涩的入门级作品，算是正中文化市场年轻受众下怀。火出圈的根本原因：以人为本，回归艺术本质何为艺术？艺术以创造美感和情感共鸣为目的，源于人类的创造力和想象力，是一种独特的表达方式和体验方式。从本质上说，艺术的本质是和人紧密相关的创造力。戏剧属于艺术，一出成功的戏，需要回归本体，服务于人。纵观越剧《新龙门客栈》，从设项初立到最后的呈现，无不以当代人的需求为基础进行创作。从服化道到声光电，用现代化手法承接好传统美学，实现传统和现代的结合，提升吸引力；通过不同卡司组合碰撞，给人以新鲜感；注重剧场的数据监控和观众的实际反馈；努力地在保持自身特点的同时和这个时代的文娱规则接轨。正如该剧的出品人和总制作人汉坤所说的——“只对标当代人的生活方式。”一切创新、行动，都是为了贴合时代，让内容可以被市场认可，让传统艺术能融进当代人的生活。以人为本，呈现真心，打动观众的确凿方法便在此了。火了，之后呢？在整体偏冷的戏曲市场，有戏目大火了，是一件好事。越剧《新龙门客栈》的火爆网络给越剧带来了一波关注，部分人还爱屋及乌，关注了其它戏曲剧种。随着观众的增多，时间的延长，一些很实际的思考也开始出现。图片“流量”会变成“留量”吗？越剧《新龙门客栈》大火后，许多本来不看戏的观众受其影响，正式入坑越剧，除了《新龙门》，还会去看别的剧目。但很多人发现，大量传统剧目里面的情节已然跟不上时代，比如《白兔记》的剧情就被不少观众诟病，说女主李三娘是越剧王宝钏，结局强行大团圆；跳出才子佳人模式，立意较新的《陈三两》，女主的形象中也含带着旧社会妇女贞洁观。传统戏情节缺乏当下性表达，编新剧、重编老剧也是困难多多。越剧《新龙门客栈》的剧本改编孙钰熙在采访中谈到：戏剧是综合艺术，要协调的东西太多。她曾对传统剧《何文秀》《花中君子》做了改编，可戏迷不接受，演员方面也有意见，她最后只能将一部分剧本再改回去。戏曲行业想让人关注、进入，重要的是要引人入胜，能呈现可以经受现在与未来考验的优质作品，才能留下观众。原有的经典戏能不能重新做好准备，继续被新一代观众认可，结果有待观察；未来行业内能不能继续打造出像《新龙门》一样的爆款，同样是未知数。想将“流量”变“留量”，除了处理现在暴露出的剧本问题，其实背后隐含的关于组织协调、创作理念、剧目策划等很多系统性的问题，也亟待解决。‍越剧《新龙门客栈》可复制吗？去年年末，越剧《新龙门客栈》特邀参加第十八届中国戏剧节。本届戏剧节鼓励试验性、探索性作品走向其舞台，以期为传统戏剧走向市场、拓宽生存空间提供参照。很多媒体也看到了《新龙门》的成功，于是纷纷提出一个问题：越剧《新龙门客栈》可复制吗？笔者认为，很难。步入工业社会，文化产业出现以来，文化产品的复制和文化的批量生产并不是稀奇事。影视业往往如此，当一种类型片火了之后，会蜂拥很多同类型、同模式、同套路的影视剧，但这种复制往往是粗劣模仿，是为了追求市场抢占和快速牟利的投机产物。这样缺失创造力的惰性产品，与戏曲的精品性和艺术性是相矛盾的，也很难带来又一次的现象级火爆。盲目复制不可行，但好作品有核心上的共通性，越剧《新龙门客栈》是传统戏曲直面市场的实践性作品，作为一个成功的实践产物，提取归纳出的最本质、根源的东西，确实可以对外提供借鉴。推进文化产业链，做好准备了吗？在《新龙门》火了后的一次对茅威涛的采访对谈中，采访人提到：文化产业链的尾巴很长，可以产生传播、人才培养、美学、经济等多方面的效应。有没有想过利用现在的影响和以前的积淀，延伸产业链，生产相关文创，创造经济效益？茅威涛在回答中坦言，这是目前国办院团最缺失的方面。在去年中国戏剧节举办的间隙，宣传部、中国文联和中国剧协联合举办了越剧研讨会。在会上的主旨发言中，茅威涛就提出，越剧《新龙门客栈》虽然火了，但也暴露出了一些问题：他们不知如何界定、评论互联网时代发生的一切；很多创作内容上缺失了当下性的表达；虽然启用了年轻团队，让剧目美学表现更符合当下审美，可对于如何才能持续推出爆款，还在思索中。同时，在文化产业链发展中必须要应对的粉丝文化、自媒体宣传等等很多方面，整个行业依旧处在懵懂摸索期。《新龙门》团队虽然在不少地方有进步和创新，可亦没有构建出一个成熟完备的文化产业链条。结语越剧《新龙门客栈》能让年轻人涌向剧场，并在互联网上引发一场漫长火爆，是诸多因素共同作用的结果。有陈丽君、李云霄二人“转圈圈”视频走火网络的偶然缘由；也离不开推陈出新、守正创新的内因；看向时间与空间，前人的努力和外界的帮助与变化，都助力了该剧的成功；而最根本的原因是该剧在创作过程中坚持了艺术以人为本的初心。剧目虽然火了，但暴露出的需要解决的问题仍旧不少。如何留下观众、如何建立文化产业链、如何让传统戏剧走向市场、拓宽生存空间……这些问题不是一个萝卜一个坑的简单回答就能解决的，需要戏曲从业者的努力和社会各界的关爱与支持，才有机会让整个行业更进一步。总体而言，戏曲行业的发展依旧是前路维艰，任重而道远。

谁也没想到，文旅宣传片也能玩出花样来。前段时间哈尔滨冰雪大世界旅游火爆全网。眼看这个冬天哈尔滨游客爆满，旅游收入直升，各地文旅坐不住了，开始利用自家的抖音账号进行整活，试图在这声势浩大的旅游热潮中分一杯羹。有使用“美人计”的，河北文旅宣传片采用“美人计”，主打一个攻心为上：我吸引不了你，还勾引不了你？有喊麦的，最近文旅界喊麦出现了省传省现象。各地网友表示：笑不活了！有炒CP的，粤桂文旅联动炒CP，新华社“先磕为敬”，网友们纷纷表示磕到了！琼琼：华南F3终究是错付了！还有发癫的……广西文旅出手即“巅峰”，广西文旅橘长一句orange打遍全国，桂林文旅紧跟其后，“花开富贵”土到极致就是美到极致。各地网友表示这个世界终究是癫成了我喜欢的样子！广西网友：视频传到哪里了？我现在连夜出省还来得及吗？各地文旅互不相让，在网上卷到飞起。前有河南文旅4天发布100多条视频，后有河北卷王发出自家剪辑被累哭的画面，还点名山西应战。而山西文旅也表示“晋宝没有午休”，疯狂发布旅游宣传片，来回应河北文旅的“宣战”。话说回来，在这热闹的背后，不知道有没有人思考过，为什么这样的视频能够如此爆火出圈呢？一直以来，文旅宣传视频都是端庄、美丽的，宣传视频里是秀丽的山水风光、独特的风土人情、深厚的人文底蕴，给我们展现的都是家乡最美的一面。而最近的文旅视频走向越来越“离谱”，却意外地吸引眼球。不管是“美人计”、喊麦还是炒CP，网友表示你们真会玩。桂林文旅以“富贵花”宣传视频成功出圈，虽然大家都在网上嘲笑，但不得不说，这样的视频一出，引起了很大的话题讨论度和关注度。虽然说这样的宣传片爆火很大程度上归结于文旅市场复苏的趋向，但若只从短视频传播的角度来进行分析，最近文旅宣传视频的爆火也不是毫无缘由的。从视频本身的角度分析，我认为这些视频的成功主要归结于以下几点：第一在于出其不意。在普遍都是精美、端庄的宣传视频之中，桂林文旅另辟蹊径，以“土”取胜。桂林文旅爆火出圈的宣传视频开屏即大红花配图，配上富有年代感的BGM（背景音乐），精准踩中网友笑点。谁说嘲笑不能讨论呢？于是就有了话题，有话题就有热度，有热度就有流量。再加上这个视频不是网友恶搞，而是官方账号发布的，就会造成一种官方在线恶搞、与民同乐的感觉。这就又为宣传视频加深了话题讨论度。精美的视频看多了，偶尔来一下这种“土味”视频反而让人觉得出彩。可以说，这一波桂林文旅赢麻了。第二在于有幽默性和故事性。在这爆火的视频中，每一个视频都是富含幽默性的。比如“富贵花”视频直观展现出来的与众不同的审美风格让人还没点开就忍俊不禁；又如喊麦视频音乐节奏一出来就让人忍不住要捧腹大笑。这就是这些爆火视频中蕴含的幽默性。而故事性主要表现在作品的吸引力方面。沃柑“橘长”吃草吃粪，情节独特，能够引来网友围观；粤桂“CP”炒作能够引发网友讨论；河北文旅“美人计”能够引起网友兴趣。有情节、有话题、有吸引力，这就是创意视频富有故事性的表现。第三在于有记忆点。桂林文旅宣传视频的大红花一出，配上那富有旋律的BGM，开屏直抓人眼球，看过后就会在脑海中久久盘旋，令人难以忘怀。同样，喊麦的视频成功之处也在于让人印象深刻。各省喊麦宣传视频喊话一出，魔性又洗脑，不仅押韵，还完美卡点，咱就是说谁能不上头？容易洗脑、容易上头就说明这些东西已经深入到网友的脑海中，网友在聊天时会无意识地去进行讨论分享。信息时代，人们越容易记住的东西，越容易广为传播。第四在于借势和造势。这次文旅宣传片的爆火，一开始是借了哈尔滨冰雪旅游的势头。在全网都在讨论去哈尔滨旅游看冰雕的热潮下，各地文旅借势做出相应旅游宣传片进行宣传。其次在于造势，各地文旅纷纷加入“视频宣传战”，为这场舆论进行造势。特别是喊麦视频一出各省文旅纷纷跟风，一时间全网都是“我姓×”的宣传视频，闹得沸沸扬扬。最后造势成功，文旅宣传视频成功爆火出圈。第五在于符合当代年轻人的精神状态。当代年轻人什么精神状态？一句话概括，就是间歇性发疯。文旅官方账号在线发疯，那还得了？当代文旅主打一个融入时代潮流，完美契合当代年轻人的精神状态。我们看看这段时间爆火的一些视频。喊麦的，谁来了不说一句朗朗上口。虽然很搞笑，可是也没毛病不是？“美人计”，视频里的都是帅哥美女，我不是好色，可是好看的东西我爱看啊！还有炒CP的，热闹是你们的，我们是凑热闹的。就是说，现在谁刷抖音不是听神曲，看美人，磕CP？这类视频雅俗共赏，富有议论性，比较容易引人议论，提升热度。总的来看，这次文旅视频的爆火出圈，归根到底是符合时代潮流。年轻人是网络主力，因为年轻人想看爱看，所以造就了宣传视频的爆火。在这一场“视频战”中，从“橘长”强势突围，桂林“富贵花”爆笑出圈，到河北献上“美人计”，跟风“喊麦”省传省，文旅联合炒CP。每一个宣传片发布出来的时间点都非常的巧妙，而且从幽默性、故事性上把创意视频玩到极致。在这一过程中，能看到各地文旅的创意玩法：出其不意、土到极致、两极反转。这就是玩好创意的手段，在创意推广方面，这些都是值得参考的经验。这次的全网文旅宣传片“大混战”创意出圈，成功为家乡引流，是值得肯定的。但是，从另一个角度来讲，做这样的宣传视频真的好吗？我们知道，以往各地文旅是断然不会采用这种“哗众取宠”的宣传视频来进行宣传的。因为这样的宣传即使真的做到引流，却也面临着很大的争议。像最近火爆的这些宣传视频，虽说在引流方面起到了一定的作用，但也有很多人觉得这类视频审美低俗，难登大雅之堂。在官方账号上如果经常发布这些视频，最终会使政府官方失去公信力，这样就得不偿失了。混战之下必有乱象，在这场文旅宣传片“混战”之中存在很多宣传过度的行为，混进了一些“低俗”“擦边”的内容。“橘长”视频虽说成功引流，但确实不够文雅，爆火后很多抖音博主对其进行模仿，结果夸大了低俗行径，整个视频只剩下油腻恶俗。又如河南河北“美人计”因古风美人宣传出圈，却招致无底线蹭热度发布疑似“擦边”视频“美男计”，为了流量不顾廉耻脱衣表演。特别是在官方账号上发布的内容稍有不慎，就会给景区、个人等相关账号宣传引流造成不良引导。像湖南张家界的国家森林公园就受近期文旅花样整活宣传影响，盲目追求热度，发布“赶尸”视频，过度宣传让人看了心理不适。这大大超出了宣传家乡的初衷，变成了纯粹的博人眼球。庆幸的是，各地文旅及时叫停，广西文旅和张家界国家森林公园及时删除不雅视频，河南文旅也发布声明禁止侵权，阻止“美男计”愈演愈烈。我认为这次事件更多的是要引起人们地反思：任何事情都是过犹不及。在宣传上，流量重要但不能“流量至上”。在发布宣传视频时，针对视频宣传内容一定要严格把控，不能盲目追求热度。而官方账号发布宣传视频更应该慎之又慎，以免形成不良引导，造成不可挽回的后果。最后，在各地文旅宣传视频评论下方，也有不少网友喊话各地文旅加强市场管理，整治收费乱象。这又提醒各地文旅不止要卷宣传，更应该卷服务、卷品牌、卷管理。要知道，宣传，只是地方文旅发展的其中一步。更重要的，是宣传背后的事情。各地文旅把文旅市场管理好，完善基础设施，提高服务品质，才是各地文旅产业得以长久发展的关键。酒香不怕巷子深。各地文旅把宣传背后的事情做好了，流量自然紧随其后，最终会像哈尔滨一样迎来属于自己的“泼天的富贵”。

1月12日，国家广播电视总局办公厅发布了“跟着微短剧去旅行”创作计划，提出2024年要创作播出100部“跟着微短剧去旅行”主题优秀微短剧，推动一批实体取景地跟随微短剧的热播“出圈”，营造跟着微短剧去全国各地“打卡”的新风尚。“微短剧+文旅”开启新纪元广电总局发布此通知的题中之义并不难理解，且看文化产业评论（ID：whcypl）分析。2023年，微短剧呈现蓬勃发展之势。德塔文数据显示，2023年主要平台共上新微短剧899部，相较2022年增长98%。艾媒咨询数据显示，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%。微短剧的高速发展也吸引了政府机构、国资企业、出版集团、广电媒体等“正规军”入场，精品化趋势愈加明显。在合作模式上，各平台越来越多协作互补，助力微短剧高质量发展；在制作上，微短剧也正在与游戏、VR等创新形式融合，探索新形态；在内容上，微短剧可以融合强设定的IP和更深层的文化元素，释放新动能。而年初广电提出的“跟着微短剧去旅行”创作计划，便是对于微短剧“精品化”的一份方向指南，旨在推动微短剧题材、体裁创新，积极探索与文化和旅游等产业跨界深度融合。微短剧的变现不再只依靠无脑剧情模式，更是要成为大文化和旅游消费中的一个环节。微短剧将面向更广阔、更主流的市场。“微短剧+文旅”的创作模式，虽有新意，但绝非凭空而起。短视频一向在文旅传播上助力颇多。野马少年丁真让家乡理塘成为旅游市场上一匹黑马；四川、湖北、新疆等多地文旅局长变装出圈；淄博、尔滨的顶峰相见也少不了短视频的添柴加薪；近期各地文旅的花式整活也让人目不暇接。而微短剧，也可以通俗一些理解为是系列化、故事性强的短视频，“微短剧+文旅”既是应运而生，也是众望所期，对于文旅市场是一种新的尝试，对于微短剧则是一次前景无限的创作机遇。微短剧与文旅融合的优势在哪儿？文化产业评论（ID：whcypl）认为：可以从三个角度来考量，内容承载力、制作难度、变现周期。“微短剧+文旅”是“影视综+文旅”的轻量版，也是“短视频+文旅”的加量版。相比常规的影视作品，微短剧的制作周期更短、成本更低、进入门槛更低，一般的文旅单位和小微视频公司，也能够入局。比起短视频，它的故事承载力和创作空间又更加广阔，更能满足有深度、有质量、有内容的文旅传播需要。因此，随着“跟着微短剧去旅行”政策出台，“微短剧+文旅”的创作模式将会空前火热，市场潜力十足。8个创作方向，现状与当前案例但无论“风口”还是“谷底”，行路者都应该头脑清醒，不仅要看见远方的灯塔与理想，也应重视脚下的道路和坎坷。广电总局在“跟着微短剧去旅行”创作计划中提出了8个创作方向：这8个方向已经极大地帮助创作者在题材上进行了聚焦，尤其是其中典型场景的展示，从乡村旅游到景区景观，从考古工程到文物遗产，从产业基地到城市漫步，涵盖了文旅行业中产业占比较大、传播需求较多的板块。接下来的问题就是，目前是否存在8个创作方向的成功案例？它们是如何用微短剧赋能旅游的？基于对现有市场的调研，我选择了6个微短剧案例，与观者共鉴。1、乡村题材微短剧《高碑店故事》 优酷可观看作为2022年北京广播电视网络视听发展基金扶持项目，《高碑店故事》讲述了高碑店村的村民子弟张小磊与租住在自己家的海归高管宋子淇共同致力于推动本村新兴文化产业发展，帮助村民解决生活问题的乡村振兴故事。《高碑店故事》一共50集，每集在1—3分钟不等，可以算是极简的微短剧了。从上述表格可以看到，这部微短剧以张小磊与宋子淇这两个有反差的人物为线索，在3分钟内，设置了一个核心的矛盾或转折，且一集大多只包含两个场景，几集组合起来讲述一个小的故事，比如江叔和彦明之间父与子、旧与新的矛盾，通过男女主的视角见证高碑店村十年来实施文化兴村、产业升级战略，最终实现从“三无农村”到“最美乡村”的温情故事。虽然这部剧没有激起太多水花，但是它基本遵循了微短剧的创作格式，也在一条主线中呈现了多个单元故事。但由于人设相对传统、笑点不多、话题性不强、画面也不够精美，所以传播效果十分有限。如果要做广电总局通知要求的创作方向——乡村振兴故事，并导引到乡村旅游，我们首先应该思考创作的目的是什么？是提升一地乡村旅游的品牌影响力，还是展现此地数年来的发展振兴面貌？是吸引人去观光、休闲，还是体验这里的民俗、美食？梳理清楚乡村旅游资源，找到这个核心的目的，才能去架构微短剧故事。比如我们的重点就是要传播某某乡村的民俗美食文化，而主要能展现美食的场景有1、2、3、4、5......那么，什么样的主角人设才能够将这些场景有机地串联起来呢？她可以是一个探索者，寻找某种记忆中的味道；可以是一个外来者，打破了乡村原本的和谐；可以是一个突破者，从乡村走向更大的世界......基于这些想象，再设计冲突、情节，有机地与乡村的美食场景融合起来。总而言之，如果从微短剧赋能乡村旅游的思路思考，那一定要重视受众的需求，注重场景的反差感和冲击力，对于熙攘都市里的人群来说，那种“向往的生活”才是激发旅游热情的第一动力。2、考古题材微短剧《河姆渡的骨哨声》 央视频可观看在河姆渡文化发现50周年之际，中央广播电视总台联合宁波广电集团、中共浙江余姚市委宣传部打造《情系河姆渡》融媒体项目，《河姆渡的骨哨声》便是其中的微短剧产品。在微短剧市场中，这部作品制作较为细腻精良，实景拍摄还原了田野考古工作者的状态，视听创新表达让远古先民的生活场景跃然眼前，对双鸟朝阳纹象牙蝶形器、猪纹陶钵、藤条骨耜、单耳木碗等器物的特写也让人们更真切地感受到河姆渡文化的光彩。虽然谈不上出圈，但作为一部小而精的考古题材微短剧，《河姆渡的骨哨声》对于同类题材的创作仍然有一定借鉴意义。如何融合专业性与趣味性是这一创作方向最大的难题，或许可以参考抖音上@何老师在发呆 这个账号做的艺术系列：那些名画/名作是怎么来的，不仅仅聚焦于核心的考古工程，也可以将历史场景化和通俗化。图片3、非遗题材创作者朱铁雄 抖音可观看相比考古，非遗题材的创作其实相对而言更容易接触到第一手素材，也更为大众喜闻乐见。当前虽然没有突出的非遗题材微短剧，但是短视频平台已经孵化了许多有才华的非遗文化类创作者，比如以高质低产为名的@朱铁雄。除了具有核心竞争力的变装环节，他的视频几乎都以老人+青年为主角，从矛盾冲突——受挫退缩——释怀燃情，将观众的情绪打到顶峰，并传达了非遗传承发展的困境，唤醒年轻人的使命担当。虽然这些剧情向短视频不具有连贯性，但是他对于情绪动线和矛盾主题的把握，很值得非遗题材微短剧学习借鉴。4、文物题材微短剧《逃出大英博物馆》 抖音可观看在8个方向中，文物题材微短剧其实是比较有抓手的。因为它不仅涉及到场景，还指向了具体的物，而有物就有了背后的关系、故事和想象空间。拟人化是文物题材微短剧创作的一个重要手段，去年爆火的微短剧《逃出大英博物馆》就颇得此中之妙，讲述了一盏中国玉壶“逃出”大英博物馆寻找回国之路的故事。这个案例可以让我们看到文物题材微短剧的上乘打法，不只是夸夸其谈时间多么久远、历史多么厚重、艺术多么高妙，更重要的是让文物与观众产生情感与生活的链接，有了共情，才能走进更深层的人文世界。广电总局通知要求的8大创作方向中的二、三、四，近年来在文娱文旅文创项目中相关的优秀案例车载斗量，可以汲取的经验非常多。在视频中较常运用的创作手法有穿越场景式、古今对话式、拟人活化式。其实质还是对于中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。5、城市漫游微短剧 《我们之间的秘密》《带你去个好地方》《我在思明》一般而言，都市题材的剧集都自带城市基因，能够承载更多的城市场景，并通过高光剧情和人物植入观众内心，激发人们的向往之情，从《狂飙》《去有风的地方》到《繁花》，“一部剧带火一座城”的说法蔚然成风，不无道理。微短剧领域也有尝试，最近，芒果TV出品的首部澳门题材微短剧《我们之间的秘密》播出。在澳门特别行政区政府文化发展基金和澳门新濠集团的支持下，这部剧多方位呈现澳门美食、美景及城市环境等人文特色内容，彰显了在澳门生活的新一代年轻人的精神风貌。抖音平台，浙江省金华市武义县策划拍摄了系列微短剧《带你去个好地方》，以一位名叫“自媒体人小茅”的角色为主线，探访武义县的山水人文。@耿跳跳 创作了《我在思明》系列微短剧，以打工人的奇遇融合文旅元素，集均点赞破万，在评论区也有不少观众被剧中场景安利到，表示要到厦门旅游。虽然声量并不大，但作为目前较少的城市漫游微短剧，它们的存在也为此类创作提供了一个模板。需要注意的是，城市场景的呈现应当有它在剧情中的意义，而非宣传片、风光片之类的叠加铺陈。6、景区景点微短剧《温度》 腾讯视频可观看重庆温泉十二金钗系列微短剧《温度》聚焦单亲家庭、自闭症儿童、代际沟通等社会话题，将其与十二个各具特色的重庆温泉进行有机融合，展现景区的自然风格和人文之美，是一次新的尝试。我看了其中两集，剧情设置较为粗放，制作也不算高质，其实仍然是剧情类宣传片的模式，只不过用了微短剧的壳子来进行包装。这也说明了目前“微短剧+文旅”模式可能遇到的普遍性问题，就是新瓶装旧酒，噱头胜于实际效果。做景区景点类的微短剧，其实未尝不能换一个通关思路，不要执拗于线上到线下，也可以思考从线下打通到线上。一方面，文旅实景演艺多年来已经积累了非常深厚的成功经验，其中不乏情景故事元素。做景区景点类的微短剧可以参考这些实景演艺是如何融合文旅特色的，看看张艺谋、王潮歌、杭州宋城都是怎么做的，把这些技巧搬运到微短剧的创作上，分数应该也不会太差。另一方面，做景区景点微短剧一定不能脱离线上线下的互动场景。比如近期走红的河南云台山景区的“男女妲己”，引发了网友的热烈讨论。据回应，他们实际上扮演的是山海经中的神话角色。如果云台山景区要做微短剧，不妨就借助已有的达人流量和山海经的场景，打造一个亦真亦幻的山海经故事，为这些神话角色的npc赋予血肉，延续观众的代入感和获得感，同时也能够较好地疏导网络争议。在广电总局通知要求的8大创作方向中五和六（讲好长城文化、大运河文化、长征精神、黄河文化故事，以及蕴含在其中的家国情怀与奋斗精神，助力长城、大运河、长征、黄河等国家文化公园建设。以产业旅游、科技旅游等基地、园区、线路为叙事场景，讲好“中国制造”“中国速度”“中国力量”故事。）是目前在微短剧领域中较少出现的。或许对于微短剧而言，这些话题和场景相对门槛较高，比较难融合到日常场景，因此少有涉猎。但随着微短剧的创作更新，“微言大义”能够得到更深刻地体现，此类方向的空白也将被填补。结语基于上述观察，在“微短剧+文旅”领域虽然不乏先行者有敏锐的嗅觉，率先进行了尝试，但大多数作品都反响平平，鲜少数据支撑，也很难评估其对于旅游地的传播价值。在实际执行中，微短剧是否能够发挥其优势，为文旅行业注入新的能量，还需要在实践中不断验证。不过随着“跟着微短剧去旅行”创作计划的提出和推进，过往的摸石过河会变成如今的主动入局，微短剧行业也会迎来高质量发展的新纪元。相信群雄逐鹿，终有力作。

2023年是旅游行业复苏向上的一年，是文旅市场火热的一年，亦是文旅消费新热点、新现象、新玩法涌现的一年。2023年，文旅消费成为扩大消费、提振消费的生力军，“旅游产业作为国民经济新增长点、国民经济战略性支柱产业”的重要作用愈发凸显。伴随“旅游赋能效应的扩大”，各省各地政府、文旅部门高度重视文旅产业的投融资工作，从年初到年尾，各省相继组织召开“文旅产业投融资大会”，全国掀起一轮文旅项目投资签约热潮，并在文旅融资创新方面不断探索，拓宽企业融资渠道。年度文旅投融资政策文旅产业的繁荣发展，离不开各类惠民政策的相继推出，更离不开金融的有力支持。文旅金融投资是促进文旅融合发展的重要手段，也是推动旅游产业升级和转型的关键因素。从国家层面看，2023年，国务院、文化和旅游部出台多项促进和支持文旅企业投融资的利好政策，如加大信贷投放、拓宽融资渠道、支持探索旅游项目特许经营权入市交易、鼓励在合法合规前提下发行景区REITs等，为文旅企业融资提供了强有力的政策支撑，利于充分发挥金融资本在旅游产业发展、结构调整、技术创新等方面的“提质增效”作用。年度文旅集团投资情况1. 文旅集团投资签约项目据迈点研究院不完全统计，2023年度全国代表性文旅集团合计签约投资重大文旅项目143个，其中公布投资金额的94个项目合计投资额约达2970亿元。单个项目投资金额达百亿及以上的6个，从高到低具体为武当山-丹江口文化旅游带项目（500亿元）、三峡国际旅游度假区项目（116亿元）、济南埠村·国际综合休闲度假区项目（106亿元）、湖北宜昌南采奥莱文旅新城项目（102亿元）、南昌·环球国际旅游度假区（100亿元）、镇雄县花开文旅项目（100亿元）。从重大文旅项目签约地点看，以浙江省、湖北省签约项目最为密集，二者合计占比约28%；其次是山东、福建、陕西、河南4省，各省签约项目数占比处于5%-10%区间；广东、安徽、江西等12个省份签约项目数占比均低于5%。整体来看，2023年签约重大文旅项目空间分布呈现“全国多点开花、华东华中密集”的特征。从签约项目投资合作方式分析，两个及以上集团战略合作共同投资、跨界投资趋势明显，“强强联手”充分发挥各方优势，推进区域文旅项目建设。如祥源文旅集团联合湘江集团（涵盖片区开发、城市运营、产业投资市属投资类国企）共同投资建设长沙“象鼻窝森林公园文旅项目”，打造中国优质森林旅游度假新样板。再如王府井集团（商业消费型）与人民创意（文化创意型）、京东方艺云（科技创新型）三方共同建设“王府井数字艺术空间项目”，将实现文化数字化与智慧旅游创新发展跨界融合。从投资签约项目类型剖析，以旅游度假区、旅游综合开发、主题乐园、夜间旅游、数字文旅类为主导，重大文旅项目呈现度假化、主题IP化、特色化、数字化、体验化、融合化等特点与趋势。具体到单个文旅集团，2023年度伟光汇通集团、华强方特、锦上添花文旅集团、开元旅业集团、华侨城集团、海昌海洋公园、恐龙园集团、季高集团、祥源文旅集团、唐山文旅集团、陕文投集团、孔子文旅集团等均有2个及以上项目投资签约。各集团在2023年加大项目投资签约速度，不断丰富和优化文旅产品供给，助力文旅产业的复苏发展。2.文旅集团投资并购纵观2023全年，从年初到年尾，文旅重大资产收购并购事件频发，以收购股权、收购景区资产、股权置换为主要形式，整体并购整合加速。免税购物类文旅集团以豫园股份、中国中免为代表，前者2月份收购日本北海道优质滑雪场项目Kiroro，并且该项目于12月已全新开业，其全球化战略布局又迈出重要一步；后者3月通过收购中出服，得以进入入境后市内免税市场，就此成为持有牌照最广的免税运营商，可以经营机场、口岸免税店以及离岛免税店、市内免税店，在供应链的把控和议价方面更强势，其“免税之王”的地位得以稳固夯实。省属国有文旅集团以海南旅投为代表，收购康泰旅游和俄贤岭景区，标志着海南规模最大、实力最强的旅行社企业集团被省属国企收入麾下。本次收购形成了优势互补，强强联合的效应，将推进海南旅游业向纵深发展。地市级文旅集团以成都文旅集团、唐山文旅集团为代表，无论是前者与莱茵体育的股权置换还是后者收购大晟文化股份，这些资本动作一方面体现了文体旅产业的深度融合，另一方面表明国资文旅集团欲通过资产重组的方式，实现文旅资产的整合上市的目标。2023年，凯撒旅业的重组事件亦值得关注，于年末“尘埃落定”，控股股东由凯撒世嘉变更为环海湾文旅（青岛国资企业），持有*ST凯撒2.18亿股份，占公司总股本的13.62%。3.新的文旅集团公司组建据企查查数据显示，2023年，我国旅游相关企业注册量为36.29万家，同比增长42.28%，已超疫情前增长水平，可见文旅产业投资热度回升显著。具体从全年新注册或揭牌的代表性文旅集团（企业公司）情况看，17家公司为国有文旅集团，如上海黄埔文旅集团、北京朝阳文旅集团、武汉文旅集团、郑州文旅体集团、黄山旅游集团等均属此类。新组建的民营文旅集团（公司）以新东方、抖音、格力为代表，先后成立北京新东方文旅公司（注册资本10亿元）、成都海阔天空旅行社有限公司（注册资本100万元）、珠海海辰文旅有限公司（注册资本100万元），这些集团纷纷跨界布局文旅，为行业发展注入新活力，同时争抢文旅市场“蛋糕”。尤其是新东方集团，继7月注册成立“北京新东方文旅公司”之后，从10月至12月，新东方先后在山东、河北、河南、福建、江苏、内蒙古、江西、浙江、安徽、山西、黑龙江、吉林、广东、湖北、辽宁、上海、湖南、北京、天津、广西、云南21个省（自治区、直辖市）注册了37家控股文旅公司，整个文旅版图遍及华东、华北、华中、东北、华南、西南6个大区，完成了其转战文旅赛道的区域布局。未来，能否真正为文旅行业带来创新模式，能否成为行业“革新者”，有待持续关注。年度文旅集团融资情况1. 融资规模与工具据迈点研究院不完全统计，2023年度各文旅集团完成193笔债务融资，合计金额1302.23亿元。从融资工具类型分析，超短期融资券数量占比最高，具体为39.38%；其次是中期票据，占比34.72%；私募34笔，占比17.62%;短期融资券16笔，占比最低，为8.29%。2.各省区文旅集团融资从2023年度各省区的文旅集团融资表现看，涉及21个省（直辖市、自治区、特别行政区）。江苏省各文旅集团融资最为活跃，无论是融资项目数量还是金额均“遥遥领先”，完成44笔融资，合计金额236.15亿元；其余省份中融资金额超百亿元的省（直辖市、自治区）还包括北京市（185亿元）、浙江省（125.1亿元）和湖北省（110.5亿元）。江苏省文旅产业经济发达，文旅企业数量形成一定规模，企业实力雄厚，据迈点研究院监测目前拥有62家文旅集团，以地方国有文旅企业为主导（占比约87%）。2023年度，江苏省文旅厅联合南京银行、江苏信保集团试点推出了“苏旅贷”专项金融产品，为全省文旅企业提供更多元、更广泛、更优质的融资渠道，进一步拓展了文旅企业融资渠道，降低了融资成本。北京市以首旅集团为主体，完成16笔融资，其中包括超短期融资券12笔（金额100亿元）、中期票据7笔（金额85亿元），其募集资金主要用于偿还首旅集团本部及下属子公司的有息负债、信用债券等，增加公司直接融资规模，优化公司融资结构，降低公司融资成本。浙江省有6家文旅集团完成发债融资，融资项目数14笔、金额125.1亿元，其中绍兴市文旅集团融资金额46亿元（2笔中期票据、1笔私募），为6家文旅集团中最高。3.各文旅集团融资表现2023年度共有64家文旅集团有已通过或已发行的债券融资项目，融资金额超20亿元的20家，占比约31%，其中首旅集团融资金额和项目数均位列各集团首位，体现了其强大的融资能力，能够持续获取优质资本，助力企业平稳健康发展。融资金额位列第二、第三位的分别为湖北文旅集团和山西文旅集团，均为省属国有企业。据迈点研究院统计，2023年度，湖北文旅集团共完成11笔融资项目，金额合计66亿元，融资工具涉及超短期融资券、中期票据、短期票据、私募，且1笔私募为创新品种——绿色公司债券10亿元，募集资金用于支持绿色产业项目，全年集团融资成本持续压降、融资结构持续优化。山西文旅集团2023年度共完成10笔融资项目，中期票据5笔、超短期融资券3笔、短期融资券和私募各1笔，融资金额合计58亿元，主要用于偿还到期债务融资工具、银行借款和补充流动资金。依据其财报数据，截止2023年三季度末，集团总资产661.9亿元，负债合计459.12亿元，负债率达69.34%，可见其面临着较高的负债压力。作为区属国有企业的即墨区旅投公司的融资亦有“可圈可点”之处，全年完成融资项目8笔，金额合计54.28亿元，其中9月份通过的1笔私募金额27亿元，创全年单笔融资金额最高。牛首山文旅集团隶属南京牛首山文化旅游区管委会，为国有控股企业，主要从事牛首山文化旅游项目的建设、开发和运营管理。2023年度，牛首山文旅集团完成4笔融资，其中短期融资券和私募各两笔，且两笔私募金额相对较高，3月通过的一笔私募金额20.94亿元、12月底通过的另一笔私募金额19.4亿元。4.2023年5A级景区REITs项目进展2023年，文旅景区REITs项目火热推进。据迈点研究院统计，全年有12家5A景区披露REITs项目，具体为武当山景区、南靖土楼景区、黄山风景区、华山景区、龙门石窟景区、赤水丹霞旅游区、万佛湖景区、湘西州矮寨•十八洞•德夯大峡谷景区、赛里木湖景区、山海关景区、萍乡武功山景区、火山热海旅游区。从发行规模看，仅有5个项目公布：武当山风景区公募REITs项目发行规模15亿元、南靖土楼景区类REITs产品发行规模不超过15亿元、湘西矮寨奇观景区基础设施公募REITs项目发行规模不低于15亿元、萍乡武功山5A景区基础设施公募REITs项目发行规模不少于10亿元、火山热海景区基础设施公募REITs项目计划申报规模为10-20亿元，整体处于“10亿元及以上的”规模区间。从项目进展看，南靖土楼景区、龙门石窟景区、赤水丹霞旅游区、萍乡武功山景区、腾冲火山热海景区这5个景区REITs项目已完成招标工作，其余或完成签约或调研推进或授课培训准备等。景区基础设施REITs项目的探索推进，利于激发社会投资活力，为投资回报周期长、基础设施存量大的文旅行业开辟了一条新的融资途径。总结展望回顾2023年，需求侧的爆发，供给侧的修复、创新，共同促进和助力了文旅产业的快速复苏，旅游经济保持了量的预期增长和质的稳步提升。这一年，文旅投融资市场亦有颇多“可圈可点”之处，行业投资信心增强，各主要文旅集团全年签约重大文旅项目超百个，投资金额超3000亿元，优质增量项目将不断创新旅游产品供给、创新游客旅游体验等。文旅行业投资并购提速，各集团优化自身业务布局，增强核心竞争力。融资端，各文旅集团加快发债步伐，融资能力不断增强，仅债务融资额约达1300亿元，有力保障了企业持续健康运营的资金需求。此外，全年5A级景区REITs项目加速推进，探索深化文旅行业融资新路径。迈入2024年，元旦假期旅游市场迎来“开门红”，彰显了内需潜力。据文旅部数据中心测算，元旦假期3天，全国国内旅游出游1.35亿人次，同比增长155.3%，按可比口径较2019年同期增长9.4%；实现国内旅游收入797.3亿元，同比增长200.7%，较2019年同期增长5.6%。中国旅游研究院院长戴斌预计，2024年国内旅游出游人数、国内旅游收入将分别超过60亿人次和6万亿元，国内旅游和国民休闲将转入繁荣发展的新阶段。展望2024年，在文旅消费需求持续、政府重视支持、消费与投资政策刺激驱动、文旅数字技术革新、存量资产盘活、城市更新与乡村振兴战略深化推进等多重有利因素和机遇下，旅游行业的“总体向好，增长可期”的基本面不变。但依然面临全球经济低迷、国际局势动荡、消费下行与疲软、投资偏向保守理性等方面的压力与挑战。

1月21日上午，重庆市第六届人民代表大会第二次会议开幕会暨第一次全体会议在市人民大礼堂举行。华龙网记者 李文科 石涛 摄1月21日上午，重庆市第六届人民代表大会第二次会议开幕，市长胡衡华作政府工作报告。2024年，今年重庆将加快打造新时代文化强市，增强城市文化软实力。学习贯彻习近平文化思想，坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新，培育重庆文化新标识，构建文化建设新格局。巩固壮大主流思想舆论。培育践行社会主义核心价值观，深化新时代文明实践中心建设，开展“渝见有礼”精神文明教育，系统构建红岩精神育人体系。建设全媒体矩阵，完善意识形态工作机制，加强意识形态阵地建设和管理。繁荣发展文化事业和文化产业。实施重庆历史文化研究工程，推进“考古中国—巴蜀文明进程研究”和巴渝文库出版。深化全民阅读活动，健全公共文化场馆免费开放机制，建设一批城乡书房、文化驿站、乡情陈列馆。创建国家级文化生态保护区。建设西部科普中心。推动文化产业高质量发展，打造一批全国知名的文艺院团，发展文创产业、新型媒体、智慧广电、数字出版等新业态，力争文化产业增加值增长7%左右。扩大对外文化传播。打造西部国际传播中心核心平台，推广“感知重庆”等城市传播品牌项目。大力实施巴渝文化“出海计划”，发挥高校、医院、文艺团体、民间组织作用，不断提高重庆文化传播力、吸引力、影响力。

2023年的最后一天，国家数据局联合16个部门印发了《“数据要素×”三年行动计划（2024—2026年）》，文件提出：挖掘文化数据价值，贯通各类文化机构数据中心，关联形成中华文化数据库，鼓励依托市场化机制开发文化大模型。文件刚刚对外公布，参与文化大模型研发的中国公共关系协会文化大数据产业委员会（以下简称“专委会”）成员单位群情激动，纷纷表示要将文化大模型打造成为“数据要素×”三年行动计划的“样本项目”。文化大模型研发进程美国OpenAI公司研发的ChatGPT在全球范围所产生的冲击波，不可避免波及到意识形态领域，对青少年价值观认同产生直接影响。专委会征询了相关专家意见，认为应当充分运用文化数字化建设积累的数据，同科技公司联手研发文化大模型。2023年5月，专委会同华为云计算技术有限公司（以下简称“华为云”）就联合研发文化大模型和应用场景问题进行了深入沟通，华为云认同专委会提出的人工智能大模型是文化和科技深度融合产物的观点，双方应当发挥各自优势、实现强强联合，充分运用文化数字化建设成果，发挥华为云在人工智能大模型领域的技术优势和研发能力，联合研发文化大模型和应用场景，探索人工智能时代维护意识形态和文化安全的有效途径。文化大模型是基于华为盘古大模型而开发的。华为的盘古大模型是一个基础大模型，主要作用就是做好海量基础知识的学习，可以形象地理解为“读万卷书”。在此基础上依托行业伙伴的专业数据打造行业模型和场景模型，可以称作“行万里路”。文化大模型是在基础大模型的基础上形成的行业模型，文化机构再基于文化大模型开发专业模型，也就是场景模型。2023年8月，专委会邀请20余家成员单位、国家文化大数据标识基地负责人，在北京召开文化大模型评测工作座谈会，就文化大模型如何赋能文化数字化建设进行深入研讨：——针对文化企事业单位在文化数字化建设中面临的数据体量大、处理成本高、数据处理效率低等问题，通过文化大模型的自动智能化标识、图像元素自动提取、文生图和图生文的多模态能力可以有效解决。文化大模型帮助文化机构在多个应用场景高效完成各种工作，包括数字人对话、基于NLP的知识问答和搜索、多模态知识图谱生成、AIGC文生图自动标注、画作鉴真、长视频拆条自动处理等。——针对文化机构自有数据量多、但因大模型投入大而裹足不前，专委会和华为云可以提供安全且自主可控的基础设施平台，保障数据端到端的安全处理，文化机构不需要投入巨额资金建立自己的算力存储基础设施和工具链，就可以使用自有数据拥有专业模型。2023年9月，文化大模型开发应用大会在中国（南京）文化和科技融合成果展览交易会期间举行，大会展示了基于文化大模型开发应用的示范案例和相关工具等。中国数字文化集团、国家图书馆出版社、雅昌文化集团、北京世纪超星等机构根据评测情况，展示了文化大模型能做什么？——中国数字文化集团拥有国家舞台艺术影像库等8个主数据库、69个子库、276个文化资源数据库，数据规模达6000TB。由于数据采集、封装、存储的标准不同，在实际工作当中需要投入大量的人力与物力来对数据进行人工识别与手动标注，不仅效率低，增加了人力成本与时间成本，而且错误的数据标识又会影响其他关联数据，最终导致数据标识错误率的增加。接入文化大模型，就可以对海量文化资源数据进行过滤，将重复、冗余、弱相关的旁支数据自动筛除。文化大模型强大的自然语言理解、智能图像识别、图文生成与图文转化功能，还能够直接对文化资源数据的文字描述和图像内容等要素进行理解和识别，自动抓取关键词并智能产出对应的档案标签，自动进行数据分类。——国家图书馆出版社是一家古籍专业出版社，以整理各种稀见历史文献为主要特色。前期在数字出版方面进行了一些尝试，也遇到了一系列的问题，比如中国古籍据大约有20~30万个品种，因为古籍中的插图没有标准，很多情况下难以判断有没有插图，以及插图在哪一页，只有采用人工的方法，一张张的浏览将插图挑选出来，收集大约14万多张古代插图，就花费了几年时间。利用人工智能技术即使普通人员也可以在短时间内完成。但打造一个出版行业自己的通用大模型，是出版社自身难以实现的目标，而文化大模型的出现，为整个出版行业的发展提供了一个新的契机，借助文化大模型，融合出版可以实现一次新突破。——雅昌文化集团以艺术数据为核心，打造了艺术行业中最大的中国艺术品数据库，急迫需要在业务应用与海量数据库的数据处理上，以智能化提高效率和质量。运用盘古大模型的CV视觉模型、多模态模型，可以智能化解决图片智能校色、老照片智能修复、图片智能搜索、跨内容的智能标注/关联、以图识文、艺术品价格评估、艺术品鉴定、智能设计、智能排版、构建知识图谱等。——北京世纪超星信息技术发展有限公司在发展过程中面临两大问题，一是文本数据和图片数据数字化后的利用率不高，二是搜索定位不准确。在文化大模型评测阶段进行了四方面探索：打造知识图谱自动生成功能，提升时间和效率；打造模糊查询、图片检索；查重与分析，实现对文字与图片、图片与视频与音频的查重；智能归类，根据读者平时个人喜好，根据阅读习惯等进行分类和排序，方便读者查询。经文化机构的评测，文化大模型基本达到了设计目标，能够满足实施国家文化数字化战略中AI能力建设的各类应用场景，包括但不限于：自然语言处理能力（NLP），图片自动分类聚类能力，自动化标签能力，长视频切片能力，知识图谱（语义识别、概念抽取），AIGC能力，赋能数字人等。文化大模型大规模开发应用的基础条件已具备《“数据要素×”三年行动计划（2024—2026年）》对文化大模型开发应用指出了清晰的路径：一是挖掘文化数据价值二是贯通各类文化机构数据中心三是关联形成中华文化数据库自2020年成立以来，专委会积极组织成员单位协同推进国家文化大数据体系建设，为实施上述路径奠定了坚实的基础：布局国家文化大数据标识基地大模型时代，数据是人工智能的三大核心要素之一。优质的数据集直接决定了大模型的竞争力，要把文化大模型打造为便捷、好用的文化数字化生产工具，离不开高质量数据。数据不标注，等于没内涵；数据不标识，等于没身份。为提升文化数据的供给规模和质量，专委会自2023年起布局国家文化大数据标识基地，旨在对文化资源数据进行分类、编目、标引和赋码。目前，国家文化大数据标识基地已有11个，分布于文化、艺术、电影、出版、广电网络、文化投资等细分行业。图片推动建设国家文化大数据体系省域中心中办、国办印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》指出：依托现有有线电视网络设施、广电5G网络和互联互通平台，部署提供标识编码注册登记和解析服务的技术系统，完善结算支付功能，形成国家文化专网以及国家文化大数据体系的省域中心和区域中心，服务文化资源数据的存储、传输、交易和文化数字内容分发。国家文化大数据体系省域中心的主要职能，就是按照物理分布、逻辑关联原则，贯通文化机构数据中心。目前，全国11个省级广电网络公司已建成国家文化大数据省域中心，能够为文化机构接入国家文化专网提供网络服务，其中四川广电网络公司承建的省域中心，已为全省314个文化、图书、博物、旅游等机构提供国家文化专网接入服务。推动建设标识解析体系不同于互联网的域名解析，文化数字化采用的是标识解析。2015年，国际标准化组织（ISO）发布了由我国提案创建的信息与文献领域国际标准，中文叫国际标准关联标识符，英文简称ISLI（International Standard Link Identifier）。依托这项国际标准进行技术架构，即在广电网络公司机房部署提供标识编码注册登记和解析服务的技术系统、在文化机构数据中心部署底层关联服务引擎和应用软件，就可以形成了标识解析体系，数据即使在分布式存储的状态下，依然可以互联互通，实现“物理分布、逻辑关联”，把零散的文化资源数据关联起来，把思想理论、文化旅游、文物、新闻出版、电影、广播电视、网络文化文艺等不同领域的文化资源数据关联起来，把文字、音频、视频等不同形态的文化资源数据关联起来，最终形成中华文化数据库。推动建设国家文化大数据交易体系在国家文化大数据体系架构上，交易扮演着十分重要的角色——既是资源与生产的中介，又是生产与消费的中介。针对目前数据交易所存在的交易不活跃等问题，文化数据交易倡导“一码通”，即交易主体及其交易标的被赋予唯一的关联标识符（ISLI码），凭码交易、拼码结算。文化数据交易由买卖双方在“数据超市”完成交易，文化产权交易所提供第三方交割，交割完成后“点对点”交付数据，以确保数据安全。目前，由深圳文化产权交易所承建的全国文化大数据交易中心和由江苏文化产权交易所承建的华东区域交易平台均已上线运行。组织开展文化元宇宙试验文化大模型具有领域宽、应用广的特点。中办、国办印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确，集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验。数字化文化新体验，是文化大模型最重要的应用场景。专委会正在组织开展文化元宇宙试验，旨在培育文化数据要素应用场景，基本思路是把电视机作为文化元宇宙的入口，路径是将机顶盒升级为文化元宇宙发射器，机构和个人进入文化元宇宙需进行身份认证，即被赋予唯一的关联标识符（ISLI码），作为生产者或消费者的凭证。目前，文化元宇宙发射器已研发出来，正在贵州、辽宁、宁夏等地进行测试。合作研发文化大模型一体机对计算资源的需求、超百亿甚至千亿级的参数规模、体系架构设计的高难度，提升了中小机构其开发应用大模型的门槛。为加速大模型的行业落地，针对百亿级模型应用，华为公司打造了大模型一体机系列，免去大量适配调优、系统搭建的成本，为大模型伙伴提供“拎包入住”式的部署体验，2小时内即可完成部署。为加速推进国家文化大数据体系建设，专委会组织成员单位同华为公司合作研发出国家文化大数据一体化机柜，机柜内部实现了专业机房环境，装配了服务器、交换机等硬件设备，配置文化数据标识服务系统，对机柜微环境参数实施实时监控，由各级广电网络公司负责运维。随着文化大模型的开发应用，专委会同华为公司达成共识，将国家文化大数据一体化机柜升级为文化大模型一体机，底层算力全部采用华为昇腾AI芯片，配备推理等功能，实现“一机在手，开发场景模型不愁”。结语文化大模型作为智能化工具，应用范围很广泛，涵盖了宣传思想文化全战线。文化大模型的文化，是“大文化”或跨部门范畴，从部门讲包括宣传、网信、文旅、新闻出版、电影、广播电视、网络文化文艺，从领域上讲包括思想理论、文化旅游、文物、新闻出版、电影、广播电视和网络文化文艺。大模型时代，文化机构一定要跟上科技发展步伐，否则就会落伍甚至被边缘化。文化机构无论规模多大，拥有的数据量多么庞大，如果游离于体系之外，仅仅靠自身的实力开发文化大模型，都会很吃力。在文化大模型开发应用上，“抱团取暖”，“众人拾柴火焰高”，依然是共赢的法宝。

非物质文化遗产，承载着一个民族、一个国家文化的价值符号、凝聚着强有力的精神力量，是我国赓续历史文脉、延续文明价值的文化载体。新时代，我国非遗如何实现现代化创新发展，是我国非遗传承与发展的核心问题。如今，我国非遗发展不断拓宽合作领域，“非遗＋”方向的衍生，不断促进非遗的现代化发展的多向度开发。近年来，“非遗”不断成为影视剧赛道的大热关键词，不论大小影视剧制作，都能够看到“非遗工艺”的身影。“非遗＋影视剧”的赛道的不断拓展，为影视剧行业注入更多文化价值内涵，同时也为非遗项目的现代化发展起到了促进作用，实现产业间的良好互动。猫眼数据资料库中显示，在2020年-2023年间，猫眼热度排行第一的四部剧中，位列2020年及2022年猫眼热度第一的影视剧《鬓边不是海棠红》及《梦华录》，都有着不同程度的非遗融合。两部剧虽同属“非遗”题材，但运用非遗的方式也大不相同，这也从侧面反映了“非遗”在影视剧制作中不同的运用方式。非遗元素注入影视剧，提升影视剧呈现质感非遗元素在影视剧中的运用，最常见的就是利用非遗工艺来制作服装、道具、置景等方面来丰富画面的内容，提升影视剧画面质感，更好地实现双领域协同发展的良好作用。近几年，大众耳熟能详的电视剧中运用非遗工艺的影视剧不在少数，《长安十二时辰》《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》《延禧攻略》等等，如数家珍。这些剧集的微博话题阅读量都达到百亿以上，加上高质量的内容，甚至能达到近千亿。非遗元素注入影视剧，主要通过对“服化道”等方面进行创新，从而丰富影视剧画面的呈现。而以上大热影视剧中所运用的非遗元素，大都表现在“服化道三方面”。提升服装质感将非遗工艺融入服装制作中，能够提升服装的层次、细节，从而达到更好的画面呈现效果。2023年热播的影视剧《神隐》，在服装方面下了很大的功夫。《神隐》采用如贴布绣、珠绣、羽毛绣、京绣等多样化的绣法工艺来表现不同人物之间的关系、角色的性格等等。例如，角色“阿音”与“古晋”同属大泽山弟子，同时又受到“主仆契”的牵制。因此，在受制于“主仆契”的剧情发展中，两人大部分服装造型上都会互相呼应，体现为服装色系的相近或绣法工艺的相似。△色系相似且绣法都采用“乱针绣”除了贴合人物属性之外，多样化的珠绣运用也更清晰、明确的表现了剧中不同种族的划分。比如同为鸟族的风族“凤隐”与孔雀族“华姝”的服装，虽都采用“羽毛绣”的工艺，但选用不同羽毛，光泽不同，也体现了二者角色之间的尊卑有别。△服装质感不同 对应角色身份区别从剧中种种细节来看，多样化非遗绣法工艺的使用，更好地从细节方面塑造了不同人物的形象、性格，也丰富了剧集画面的呈现，营造了一个亦真亦幻、完整有致的仙侠世界，丰富了仙侠剧制作的质感。虽说《神隐》在服化道方面的表现不俗，但《神隐》的热度却并不十分出彩，这更多归因于剧情的内容，并没有带给观众出彩的情节。包括男女主角开篇“双弱”的设定与真实高贵身份、男主为了苍生牺牲爱人等等俗套的仙侠剧设定，都不能给予观众更多的惊喜。丰富人物妆造利用非遗工艺丰富人物妆造，也是非遗工艺注入影视剧的方式之一。例如在《清平乐》《延禧攻略》等剧集中，利用非遗工艺丰富人物造型从而影响画面呈现效果的场面比比皆是。《清平乐》，一部以宋代为背景的影视剧，在角色的妆造方面，就具体参考了宋代的具体妆面，使得整体画面符合时代背景。例如，剧中角色曹皇后其中一个妆造，就真实参考了具体历史人物——宋代“宪圣慈烈皇后”的装扮，既符合剧中角色的皇后身份，又符合剧情设定的朝代，并且最大程度还原了宋代“珍珠面靥”妆面的效果，使得这一装扮形象深入人心。△剧中“曹皇后”妆造形象增添道具细节《苍兰诀》中，非遗工艺的加入则为画面质感增添更精湛的细节，实现了剧情画面的有效衔接。剧中大大小小使用包括苏绣、漆画锦盒、绒花、夏布、团扇、檀香扇六种非遗制作工艺，使用在包括人间大婚场景中的婚服、团扇；角色小兰花、叶婉清头饰上的绒花装饰等等，都丰富了人间场景的呈现，有效地衔接前期使用特效打造的水云天、魔界等玄幻场景。使得前后期剧情更好地衔接起来，有利于电视剧的完整性塑造，使剧情发展在场景上更具联系感。而诸如《云之羽》《延禧攻略》《星汉灿烂·月升沧海》《知否？知否？影视绿肥红瘦》《长安十二时辰》等影视剧都有不同程度地运用非遗工艺来丰富服化道等细节装扮来提升影视剧画面质感的塑造，但其中也存在顾此失彼的表现。例如，影视剧《云之羽》虽在服化道方面表现不俗，给观众带来一场“颜值”的视觉盛宴，但观众对其的评价多是高开低走，包括剧情衔接生硬、角色设定前后逻辑不通等等。由此，非遗工艺注入影视剧，能够起到丰富影视剧制作的作用，但也仅限于辅助作用，影视剧的高质量发展，始终离不开内容的叙述。只有将内容放首位，“非遗+影视剧”才能呈现出欣欣向荣的局面。以“非遗”文化为线，推动影视剧叙述手法不断创新除了将非遗注入影视剧中作为丰富画面、提升质感的元素外，还有一类影视剧则是以非遗文化作为情节主线而展开故事叙述。譬如，2019年推出的《芝麻胡同》、2020年推出的电视剧《鬓边不是海棠红》、2021年推出的《当家主母》，都是通过非遗文化为线索，继而展开故事的叙述方式，向大众展现了生动形象的影视故事。《芝麻胡同》聚焦40年代的背景，以一家酱菜铺子为背景，首次将“非遗酱菜制作工艺”通过电视剧展现给观众。《鬓边不是海棠红》中商细蕊和程凤台因戏结缘，以京剧为主线，并由此展开二人的保家卫国、传承文化的动人故事。而《当家主母》则以非遗技艺“缂丝”为线索来展开叙述家族故事。△图源微博2023年先后推出的《后浪》《正好遇见你》则主要是围绕“非遗传承”的主题所展开，向大众展现了非遗文化的同时，也以典型化的手法展现了非遗传承所面临的一系列问题。《后浪》以中医为背景，用一个个典型故事来宣传中医文化，向大众展示了我国源远流长的中医文化。剧中时间线的发展，采用了二十四节气变换的方式作为剧情衔接的重要环节，与中医文化一齐呈现在观众眼前。而《正好遇见你》则以“戏中戏”的方式，讲述了一个文化节目《传承》的诞生，以“幕后”制作的视角，向大众展现了中华非遗文化之美。值得注意的是，以上所述影视剧虽都以非遗文化为情节线索叙述，但大众对这些剧集的评价褒贬不一。《鬓边不是海棠红》《正好遇见你》播出之后广受好评，豆瓣评分7分以上；而《后浪》《当家主母》则表现欠佳。其中，《后浪》呈现出来的中医技术过于“玄幻”，在每个故事中都好似“灵丹妙药”，具有妙手回春之效，脱离现实，造成观众的抵触。《当家主母》在宣传之际就以“传承非遗缂丝之美”为宣传手段，但在剧集真正播出后，更多的却是俗套的剧情，造成观众的审美疲劳。由此可见，以非遗文化为主线的影视剧只有在内容高质量的前提下，才能起到双向促进的积极作用。结语如今，我国非物质文化遗产的继承与发展，正不断在各领域的发展促进下，展现出蓬勃的生命力。非遗赋能影视剧行业，为影视剧行业的发展带来了更多新的可能。但影视剧发展是否成功，归根结底还应当注重核心元素——内容的塑造。只有影视剧本身有内容，非遗工艺赋能才能起到“1+1>2”的效果。只有这样，才能不断实现非遗传承与影视剧行业之间的良好循环、互相发展。

2023年是旅游行业复苏向上的一年，是文旅市场火热的一年，亦是文旅消费新热点、新现象、新玩法涌现的一年。2023年，文旅消费成为扩大消费、提振消费的生力军，“旅游产业作为国民经济新增长点、国民经济战略性支柱产业”的重要作用愈发凸显。伴随“旅游赋能效应的扩大”，各省各地政府、文旅部门高度重视文旅产业的投融资工作，从年初到年尾，各省相继组织召开“文旅产业投融资大会”，全国掀起一轮文旅项目投资签约热潮，并在文旅融资创新方面不断探索，拓宽企业融资渠道。年度文旅投融资政策文旅产业的繁荣发展，离不开各类惠民政策的相继推出，更离不开金融的有力支持。文旅金融投资是促进文旅融合发展的重要手段，也是推动旅游产业升级和转型的关键因素。从国家层面看，2023年，国务院、文化和旅游部出台多项促进和支持文旅企业投融资的利好政策，如加大信贷投放、拓宽融资渠道、支持探索旅游项目特许经营权入市交易、鼓励在合法合规前提下发行景区REITs等，为文旅企业融资提供了强有力的政策支撑，利于充分发挥金融资本在旅游产业发展、结构调整、技术创新等方面的“提质增效”作用。年度文旅集团投资情况1. 文旅集团投资签约项目据迈点研究院不完全统计，2023年度全国代表性文旅集团合计签约投资重大文旅项目143个，其中公布投资金额的94个项目合计投资额约达2970亿元。单个项目投资金额达百亿及以上的6个，从高到低具体为武当山-丹江口文化旅游带项目（500亿元）、三峡国际旅游度假区项目（116亿元）、济南埠村·国际综合休闲度假区项目（106亿元）、湖北宜昌南采奥莱文旅新城项目（102亿元）、南昌·环球国际旅游度假区（100亿元）、镇雄县花开文旅项目（100亿元）。从重大文旅项目签约地点看，以浙江省、湖北省签约项目最为密集，二者合计占比约28%；其次是山东、福建、陕西、河南4省，各省签约项目数占比处于5%-10%区间；广东、安徽、江西等12个省份签约项目数占比均低于5%。整体来看，2023年签约重大文旅项目空间分布呈现“全国多点开花、华东华中密集”的特征。从签约项目投资合作方式分析，两个及以上集团战略合作共同投资、跨界投资趋势明显，“强强联手”充分发挥各方优势，推进区域文旅项目建设。如祥源文旅集团联合湘江集团（涵盖片区开发、城市运营、产业投资市属投资类国企）共同投资建设长沙“象鼻窝森林公园文旅项目”，打造中国优质森林旅游度假新样板。再如王府井集团（商业消费型）与人民创意（文化创意型）、京东方艺云（科技创新型）三方共同建设“王府井数字艺术空间项目”，将实现文化数字化与智慧旅游创新发展跨界融合。从投资签约项目类型剖析，以旅游度假区、旅游综合开发、主题乐园、夜间旅游、数字文旅类为主导，重大文旅项目呈现度假化、主题IP化、特色化、数字化、体验化、融合化等特点与趋势。具体到单个文旅集团，2023年度伟光汇通集团、华强方特、锦上添花文旅集团、开元旅业集团、华侨城集团、海昌海洋公园、恐龙园集团、季高集团、祥源文旅集团、唐山文旅集团、陕文投集团、孔子文旅集团等均有2个及以上项目投资签约。各集团在2023年加大项目投资签约速度，不断丰富和优化文旅产品供给，助力文旅产业的复苏发展。2.文旅集团投资并购纵观2023全年，从年初到年尾，文旅重大资产收购并购事件频发，以收购股权、收购景区资产、股权置换为主要形式，整体并购整合加速。免税购物类文旅集团以豫园股份、中国中免为代表，前者2月份收购日本北海道优质滑雪场项目Kiroro，并且该项目于12月已全新开业，其全球化战略布局又迈出重要一步；后者3月通过收购中出服，得以进入入境后市内免税市场，就此成为持有牌照最广的免税运营商，可以经营机场、口岸免税店以及离岛免税店、市内免税店，在供应链的把控和议价方面更强势，其“免税之王”的地位得以稳固夯实。省属国有文旅集团以海南旅投为代表，收购康泰旅游和俄贤岭景区，标志着海南规模最大、实力最强的旅行社企业集团被省属国企收入麾下。本次收购形成了优势互补，强强联合的效应，将推进海南旅游业向纵深发展。地市级文旅集团以成都文旅集团、唐山文旅集团为代表，无论是前者与莱茵体育的股权置换还是后者收购大晟文化股份，这些资本动作一方面体现了文体旅产业的深度融合，另一方面表明国资文旅集团欲通过资产重组的方式，实现文旅资产的整合上市的目标。2023年，凯撒旅业的重组事件亦值得关注，于年末“尘埃落定”，控股股东由凯撒世嘉变更为环海湾文旅（青岛国资企业），持有*ST凯撒2.18亿股份，占公司总股本的13.62%。3.新的文旅集团公司组建据企查查数据显示，2023年，我国旅游相关企业注册量为36.29万家，同比增长42.28%，已超疫情前增长水平，可见文旅产业投资热度回升显著。具体从全年新注册或揭牌的代表性文旅集团（企业公司）情况看，17家公司为国有文旅集团，如上海黄埔文旅集团、北京朝阳文旅集团、武汉文旅集团、郑州文旅体集团、黄山旅游集团等均属此类。新组建的民营文旅集团（公司）以新东方、抖音、格力为代表，先后成立北京新东方文旅公司（注册资本10亿元）、成都海阔天空旅行社有限公司（注册资本100万元）、珠海海辰文旅有限公司（注册资本100万元），这些集团纷纷跨界布局文旅，为行业发展注入新活力，同时争抢文旅市场“蛋糕”。尤其是新东方集团，继7月注册成立“北京新东方文旅公司”之后，从10月至12月，新东方先后在山东、河北、河南、福建、江苏、内蒙古、江西、浙江、安徽、山西、黑龙江、吉林、广东、湖北、辽宁、上海、湖南、北京、天津、广西、云南21个省（自治区、直辖市）注册了37家控股文旅公司，整个文旅版图遍及华东、华北、华中、东北、华南、西南6个大区，完成了其转战文旅赛道的区域布局。未来，能否真正为文旅行业带来创新模式，能否成为行业“革新者”，有待持续关注。年度文旅集团融资情况1. 融资规模与工具据迈点研究院不完全统计，2023年度各文旅集团完成193笔债务融资，合计金额1302.23亿元。从融资工具类型分析，超短期融资券数量占比最高，具体为39.38%；其次是中期票据，占比34.72%；私募34笔，占比17.62%;短期融资券16笔，占比最低，为8.29%。2.各省区文旅集团融资从2023年度各省区的文旅集团融资表现看，涉及21个省（直辖市、自治区、特别行政区）。江苏省各文旅集团融资最为活跃，无论是融资项目数量还是金额均“遥遥领先”，完成44笔融资，合计金额236.15亿元；其余省份中融资金额超百亿元的省（直辖市、自治区）还包括北京市（185亿元）、浙江省（125.1亿元）和湖北省（110.5亿元）。江苏省文旅产业经济发达，文旅企业数量形成一定规模，企业实力雄厚，据迈点研究院监测目前拥有62家文旅集团，以地方国有文旅企业为主导（占比约87%）。2023年度，江苏省文旅厅联合南京银行、江苏信保集团试点推出了“苏旅贷”专项金融产品，为全省文旅企业提供更多元、更广泛、更优质的融资渠道，进一步拓展了文旅企业融资渠道，降低了融资成本。北京市以首旅集团为主体，完成16笔融资，其中包括超短期融资券12笔（金额100亿元）、中期票据7笔（金额85亿元），其募集资金主要用于偿还首旅集团本部及下属子公司的有息负债、信用债券等，增加公司直接融资规模，优化公司融资结构，降低公司融资成本。浙江省有6家文旅集团完成发债融资，融资项目数14笔、金额125.1亿元，其中绍兴市文旅集团融资金额46亿元（2笔中期票据、1笔私募），为6家文旅集团中最高。3.各文旅集团融资表现2023年度共有64家文旅集团有已通过或已发行的债券融资项目，融资金额超20亿元的20家，占比约31%，其中首旅集团融资金额和项目数均位列各集团首位，体现了其强大的融资能力，能够持续获取优质资本，助力企业平稳健康发展。融资金额位列第二、第三位的分别为湖北文旅集团和山西文旅集团，均为省属国有企业。据迈点研究院统计，2023年度，湖北文旅集团共完成11笔融资项目，金额合计66亿元，融资工具涉及超短期融资券、中期票据、短期票据、私募，且1笔私募为创新品种——绿色公司债券10亿元，募集资金用于支持绿色产业项目，全年集团融资成本持续压降、融资结构持续优化。山西文旅集团2023年度共完成10笔融资项目，中期票据5笔、超短期融资券3笔、短期融资券和私募各1笔，融资金额合计58亿元，主要用于偿还到期债务融资工具、银行借款和补充流动资金。依据其财报数据，截止2023年三季度末，集团总资产661.9亿元，负债合计459.12亿元，负债率达69.34%，可见其面临着较高的负债压力。作为区属国有企业的即墨区旅投公司的融资亦有“可圈可点”之处，全年完成融资项目8笔，金额合计54.28亿元，其中9月份通过的1笔私募金额27亿元，创全年单笔融资金额最高。牛首山文旅集团隶属南京牛首山文化旅游区管委会，为国有控股企业，主要从事牛首山文化旅游项目的建设、开发和运营管理。2023年度，牛首山文旅集团完成4笔融资，其中短期融资券和私募各两笔，且两笔私募金额相对较高，3月通过的一笔私募金额20.94亿元、12月底通过的另一笔私募金额19.4亿元。4.2023年5A级景区REITs项目进展2023年，文旅景区REITs项目火热推进。据迈点研究院统计，全年有12家5A景区披露REITs项目，具体为武当山景区、南靖土楼景区、黄山风景区、华山景区、龙门石窟景区、赤水丹霞旅游区、万佛湖景区、湘西州矮寨•十八洞•德夯大峡谷景区、赛里木湖景区、山海关景区、萍乡武功山景区、火山热海旅游区。从发行规模看，仅有5个项目公布：武当山风景区公募REITs项目发行规模15亿元、南靖土楼景区类REITs产品发行规模不超过15亿元、湘西矮寨奇观景区基础设施公募REITs项目发行规模不低于15亿元、萍乡武功山5A景区基础设施公募REITs项目发行规模不少于10亿元、火山热海景区基础设施公募REITs项目计划申报规模为10-20亿元，整体处于“10亿元及以上的”规模区间。从项目进展看，南靖土楼景区、龙门石窟景区、赤水丹霞旅游区、萍乡武功山景区、腾冲火山热海景区这5个景区REITs项目已完成招标工作，其余或完成签约或调研推进或授课培训准备等。景区基础设施REITs项目的探索推进，利于激发社会投资活力，为投资回报周期长、基础设施存量大的文旅行业开辟了一条新的融资途径。总结展望回顾2023年，需求侧的爆发，供给侧的修复、创新，共同促进和助力了文旅产业的快速复苏，旅游经济保持了量的预期增长和质的稳步提升。这一年，文旅投融资市场亦有颇多“可圈可点”之处，行业投资信心增强，各主要文旅集团全年签约重大文旅项目超百个，投资金额超3000亿元，优质增量项目将不断创新旅游产品供给、创新游客旅游体验等。文旅行业投资并购提速，各集团优化自身业务布局，增强核心竞争力。融资端，各文旅集团加快发债步伐，融资能力不断增强，仅债务融资额约达1300亿元，有力保障了企业持续健康运营的资金需求。此外，全年5A级景区REITs项目加速推进，探索深化文旅行业融资新路径。迈入2024年，元旦假期旅游市场迎来“开门红”，彰显了内需潜力。据文旅部数据中心测算，元旦假期3天，全国国内旅游出游1.35亿人次，同比增长155.3%，按可比口径较2019年同期增长9.4%；实现国内旅游收入797.3亿元，同比增长200.7%，较2019年同期增长5.6%。中国旅游研究院院长戴斌预计，2024年国内旅游出游人数、国内旅游收入将分别超过60亿人次和6万亿元，国内旅游和国民休闲将转入繁荣发展的新阶段。展望2024年，在文旅消费需求持续、政府重视支持、消费与投资政策刺激驱动、文旅数字技术革新、存量资产盘活、城市更新与乡村振兴战略深化推进等多重有利因素和机遇下，旅游行业的“总体向好，增长可期”的基本面不变。但依然面临全球经济低迷、国际局势动荡、消费下行与疲软、投资偏向保守理性等方面的压力与挑战。

谈起《繁花》，王家卫导演说它“表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁”，如果说，小说写的是“四个男人，两个时代，众多繁花”，那么，剧版《繁花》则在删掉小毛和沪生两个原著角色后，调动时空和视听的笔法，重写了阿宝和玲子、汪小姐、李李、爷叔及众人的故事，繁花似锦的人情世态、“现代都市生活的夹层与褶皱”，随剧情的展开一一浮现。很多剧迷发现，王家卫用他的方式激活了“一部上海市民的心灵史”和90年代上海的芸芸众生相。小说和剧的默契，是以“独上阁楼，最好是夜里”的闲情逸致看“万花如海”，当六十年代的少年旧梦远去，这座城的历史、文化与性格，在市井小民的人生命运中，如“乱花迷眼，水银泻地”。自开播以来，剧集的热度居高不下：腾讯视频站内热度值一度冲破29000，豆瓣开分8.1，央视八套首播10分钟收视率破2，峰值收视率2.6……观众的讨论，包括但不限于《繁花》的喜剧效果、对海派文化的塑造，它作为腾讯视频出品的严肃文学改编剧的成功，以及对古装偶像剧、职场剧、悬疑剧等形成的类型补充，从不同的侧面，刷新了电视剧给人的刻板印象。进一步说，在这个时候和观众见面的《繁花》，呈现了方言、电影式的拍摄手法和内在价值的表达，可以为一部剧带来的创新和可能性。至少从已经播出的内容看，《繁花》在行业内是无法被替代的。细节虽然导演说《繁花》“只是一家之言”，但《繁花》在行业内的价值之一，是对写实细节的使用和呈现。这个“细节”，不是国产剧用到某一特殊物件时的那种敝帚自珍、把握不好火候，而是以非常自然熨帖的方式，构成了一份完整的年代物品索引。和以往构成“全球化时代的怀旧与物恋”的王家卫电影相比，剧版《繁花》明显的不同，就是密集的台词和流畅的叙事节奏。当然，在影像语言上，弹幕依然津津乐道于华丽的影调、抽帧慢镜头、黑底白字的竖体字幕和前静后动的人物动作，但在角色的对白中，恋物的心理时常不着痕迹地一闪而过，诸如“那天我抽了一根非常贵的香烟”“一客排骨年糕吃了五年”“穿西装要人穿衣，不让衣穿人”……《繁花》角色“阿宝”王家卫的惯用表达，一样物件，就是一种心情的记号、一段关系的信物。阿宝和汪小姐通过邮票认识，和玲子以泡饭做搭档，和李李因鲇鱼携手。在雨后的黄河路，阿宝、李李二人“你来我往棋逢对手”，风度翩翩令人侧目，如《花样年华》那段著名的镜头，优雅的情调为风生水起的“资本市场”平添一股怀旧的氛围。不止是黄河路，进贤路、菜市场、黑夜白天的街巷，都是《繁花》塑造环境的典型道具。还有门、窗等遮挡物——第八集后半，阿宝、汪小姐在外贸公司茶水间，分别隔着玻璃窗探头互望的镜头，瞬间让人领略和欣赏到来自纯真年代的炽热感动。和人物、剧情相比，它们或许很难被注意到，却是烘托氛围、传达心境的出色笔触。第十二集中间，那只被频繁特写的百事可乐汽水瓶，不仅见证了汪小姐“吃醋”宝总和李李的落寞心事，也经由小卖部店主景秀之口，道出整个黄河路的风月人情，“你不打开它不响的”。充满上海味道的海派物什，细腻铺排精致的质地，一如张爱玲在《童言无忌》中写到的：“衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧。”所谓“细节的写实”，《繁花》遥承这种文学精神，在故事的角落与细微处，体现“细节比情节更重要，用细节推动故事”，由故事繁衍出市民传统中的世俗、琐碎与恒常。稍微扩充一点，《繁花》的配乐，贴合故事进展角色内心，也令人印象深刻：张雨生的《我的未来不是梦》、费翔的《冬天里的一把火》、Beyond的《光辉岁月》、王菲的《执迷不悔》、张学友的《偷心》……80年代末、90年代的流行歌曲你方唱罢我登场，或点染阿宝与众人的梦想、范总与湖西针织厂的时来运转，或抒发剧中人对未来的守望，或婉转旁白失意者的离愁别绪。在故事之外，这条声道唱尽了对那个时代的缅怀。无论是穿西装的艺术、集邮的门道，还是美食、年代感十足的音乐等，《繁花》以物的细节链接具体的时刻和浪漫的年代，在“写实的细节”和“浪漫的传奇”之间，这些碎碎念念的文字、物件的堆砌，就构成了时代。没有人能不在其中沉浮，如导演所说，“是什么让阿宝成为宝总，一夜之间成为时代弄潮儿”，《繁花》剧集的解读，值得观摩。通过影像，上海成为让人流连的“物恋对象”，一个迷人的视域内，“一万个好故事争先恐后冲向终点”。时间在拍摄手法上，《繁花》的创新和特别之处，则是对时间的特别刻画。通常，作为“视听、时间、空间”这四种画面艺术的元素之一，“时间”服从于讲故事和剪辑就好，但《繁花》不是。小说里，阿宝因为蓓蒂这个小小姑娘而形单影只，有人说，“上海是王家卫对《花样年华》的回忆，或者说，上海就是王家卫的蓓蒂”。时间，是王家卫情有独钟的创作母题。《一代宗师》执着于“念念不忘，必有回响”；《花样年华》在漫长的时间跨度中，述说苏丽珍与周慕云之间爱情的“扮演”和“缺席”；《重庆森林》里，让何志武不舍的过期凤梨罐头，实则是爱情的隐喻；而《阿飞正传》里，从始至终，旭仔都难以摆脱“漂泊的情愫”。文艺作品，总是反映人生的母题而在剧版《繁花》，时间连同《花样年华》的暧昧缱绻，一同退到了火热年代和纷繁光影的后景，它化身为“上海节奏”或“深圳速度”，旁观人物命运、众生起伏。1978-1987年、1984年11月-1988年、1992年底往后，三条时间线娴熟地交织，穿插交代出阿宝与爷叔的渊源，市场经济在上海、深圳的落地起飞，阿宝和汪小姐、玲子、雪芝等人的情感纠葛。《繁花》里的时间，首先讲述的是一种对未来的态度。剧情正式开始前，在“宝总”之路上进阶的阿宝，自明“这一切不是梦，是醒不过来的现实”；正式开始之后，时间跳转到1987年，想跟爷叔学生意的阿宝听到的一句话，就是“时间决定一切”；再到三羊一炮打响成为上海名牌、销售额突破1000万，宝总对电视台记者亢奋道“我们要感谢这个时代”。从对时间略有犹疑，到“只管全力以赴，剩下的交给时间”、“只有看到未来，才会有未来”，阿宝成为宝总，能走多远？其次，《繁花》丰富的时间形式，提示着我们，历史、记忆和感情的时间效果可以多么具有戏剧性。阿宝看《论持久战》的画面、他和汪小姐的“革命友情”、沪联张总口中的“三羊的同志”，特别是阿宝和雪芝的“十年之约”，共同构成了《繁花》近20年的时间谱系。细想起来，剧中的空间地域和时段，都是王家卫此前没有拍过的，不乏新鲜感的视角，加上时间的化学反应，其中一个结果，就是见过初恋的阿宝，前后判若两人。在时间的“面子”之下，人的内部也会发生难以察觉的变化，用导演的话说，“我很想知道他们经历了什么”，即《繁花》的“里子”。剧版没有完全还原小说原著，但做了不少“补白”，主要内容之一，其实是一出“上海-香港双城记”。不管是一座城，还是上海人的奋斗史，《繁花》好像都离不开香港的“见证”。至真园开业，有港星温兆伦助阵；至真园遇到危机，是香港的厨师团队赶来救场；1987年，见到初恋的阿宝，心有不甘地直言“我是看你已经变成香港人了”；再到宝总因为汪小姐被举报下放，转战南京路，也是要“帮服饰公司打造香港名品城”。这些既是在经济起飞的时代背景下，上海对香港的时间追赶，同时，它也代表一种发展的逻辑，驱动着那个年代的人们，往外走、向前看。除此之外，“商战”和其背后的人情世故，也是《繁花》填补的板块。而且黄河路保卫战、宝总与深圳帮的恩怨，不是家长里短式的勾心斗角，其中有做人、做生意的情义和原则，“老法师”爷叔说了，“凡事，总要留一手”“所谓出人头地，就是被人教训的过程”。“里子”的核心，和《一代宗师》的“功夫两个字：一横一竖。错的，躺下；站着的，才有资格讲话”，其实一脉相承。“不响”如果要问是什么支撑着《繁花》内在的价值表达，答案应是“不响”。一位文学研究者曾说，“不响”是《繁花》的主旋律，它表示“倾听、不赞同、怀疑”。放置到语言和文化的情境，“不响”不仅是上海方言的特有词汇，也可被视为小说和剧的共同“题眼”。《繁花》讲的，是阿宝个人的故事，整个黄河路的故事，也是当时社会的故事。每个人的“不响”，拼合起来，就是时代的一阕留白。从剧中人物看见时代中的自己第五集，阿宝对“不响”的含义解释道：“做生意先要学会两个字，不响，不该讲的、说不清楚的、没想好、没规划的、为难自己、为难别人的，都不响。”做人也是一个道理，就像玲子因为耳环事件对阿宝失望而出走，她的“不响”，是修炼好了“没什么东西是舍不得的”。李李自认是一个唯利是图的人，是闯荡黄河路的“冒险家”，但有分寸、聪明守时，她的“不响”，是“该记住的我都会记住，以我的方式”。从外滩27号，到下放工厂，汪小姐虽然聒噪单纯，但讲信用、知错能改，她的“不响”，是“我才不是碰哭精”。三位女性，玲子传统，李李独立，汪小姐富有活力，背后是对不同生活方式和价值观的天然接近，更是不同时代潮流对女性个体的塑造。至于阿宝，“我的一颗红心，早就交给这个火红的市场了”，“不响”对他来说，意味着“吸取教训的只有我自己”，意味着处世的余地和山雨欲来风满楼的“难逃之劫”。因为时代尽管向上，但也不可预测。王家卫导演在《从繁花到繁花不响篇特辑》中介绍，“不响”是“只讲我能讲的、我想讲的，我讲得好的”。尽管评价不一、众说纷纭，但不可否认，把拍电影的手法用到电视剧，起码在国产剧行业里，这是少有的诚意和用心。用心创造更多的可能性“我的戏是从人物出发的，容许很多possibilities出现。”与他的电影略有不同，《繁花》在“从人物出发”的基础上，融入了“从故事出发”的叙事逻辑，也因此，一开始的两集或许稍显“太响”，但和“千头万绪”的整体故事结构不无关系。简而言之，《繁花》向上有艺术，向深有时代、有命运，向下有故事，就像导演在《王家卫访谈录》中谈到的，“只要电影拍出来，观众感到好看，那就可以了”，《繁花》应该也是这样。而当我们把目光进一步放到剧集之外，剧里“不响”，但在剧外，《繁花》对许多相关行业都产生了冲击，掀起了一股以90年代上海为背景的“繁花”热。有网友戏称，“繁花的播出，可能会改变A股的每个股民”，而它带来的这股文化热，也是实实在在的。这也表明，《繁花》不止是一个娱乐文化的消费品，在剧集内外与观众之间，它构建起了文化、艺术、生活方式、旅拍等多条互动脉络。对国产剧来说，这如果不是启示，也堪称一个范本，即故事讲好了，打动了观众，就比较容易有精彩的事发生。例如，剧中的BGM，强势带动《偷心》《执迷不悔》《东京爱情故事》等歌曲，在音乐平台收听数据的直线上升；黄河路、牯岭路、至真园原型苔圣园饭店等上海地标建筑，打卡人群纷至沓来；沪语配音版，在线发散“吴侬软语”的魅力，带动了一波上海话“文艺复兴”；影像板块的博主，则纷纷解析起剧中的色调美学，教你用王家卫的方式打开构图；还有对泡饭、干炒牛河等美食，以及角色妆造、发型等90年代服饰文化的科普热……《繁花》的声量，正在持续唱响。

国务院办公厅关于发展银发经济增进老年人福祉的意见国办发〔2024〕1号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：银发经济是向老年人提供产品或服务，以及为老龄阶段做准备等一系列经济活动的总和，涉及面广、产业链长、业态多元、潜力巨大。为积极应对人口老龄化，培育经济发展新动能，提高人民生活品质，经国务院同意，现就发展银发经济、增进老年人福祉提出如下意见。一、总体要求以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，加快构建新发展格局，着力推动高质量发展，坚持以人民为中心的发展思想，实施积极应对人口老龄化国家战略，坚持尽力而为、量力而行，推动有效市场和有为政府更好结合，促进事业产业协同，加快银发经济规模化、标准化、集群化、品牌化发展，培育高精尖产品和高品质服务模式，让老年人共享发展成果、安享幸福晚年，不断实现人民对美好生活的向往。二、发展民生事业，解决急难愁盼（一）扩大老年助餐服务。引导餐饮企业、物业服务企业、公益慈善组织发展老年助餐，推动养老机构面向社会开展老年助餐服务。引导外卖平台、物流企业等经营主体参与老年助餐配送。完善多元筹资机制，允许有条件的地方给予老年助餐服务机构一定的运营补助或综合性奖励补助。支持各地结合经济发展水平和财力状况，按规定对享受助餐服务的老年人给予补贴或发放老年助餐消费券。（二）拓展居家助老服务。鼓励养老机构、家政企业、物业服务企业开展居家养老上门服务。支持社区助浴点、流动助浴车、入户助浴等多种业态发展。培育发展专业助老陪护机构，支持与养老机构共享资源，拓展陪护场景。鼓励零售服务商、社会工作服务机构等拓展助老服务功能，提供生活用品代购、家政预约、代收代缴、挂号取药等服务。（三）发展社区便民服务。聚焦一刻钟社区生活圈，建设改造一批社区便民消费服务中心等设施，引导老年日用产品实体店合理布局，鼓励商场、超市等开设老年专区或便捷窗口。推进完整社区建设，发展社区嵌入式服务设施，推动物流配送、智能快递柜、蔬菜直通车等进社区。（四）优化老年健康服务。加强综合医院、中医医院老年医学科建设，提高老年病防治水平，推动老年健康领域科研成果转化。加快建设康复医院、护理院（中心、站）、安宁疗护机构，加强基层医疗卫生机构康复护理、健康管理等能力建设，鼓励拓展医养结合服务，推动建设老年友善医疗机构。鼓励医疗机构通过日间康复、家庭病床、上门巡诊等方式将康复服务延伸至社区和家庭，支持开展老年康复评定、康复指导、康复随访等服务，扩大家庭医生签约服务覆盖面。扩大中医药在养生保健领域的应用，发展老年病、慢性病防治等中医药服务，推动研发中医康复器具。（五）完善养老照护服务。引导地方对养老机构普通型床位和护理型床位实行差异化补助。加大养老机构建设和改造力度，提升失能老年人照护服务能力，适当增设认知障碍老年人照护专区。推动医疗卫生机构与养老机构毗邻建设、资源共享。建立居家、社区、机构养老之间的服务转介衔接机制。（六）丰富老年文体服务。建设国家老年大学，推动面向社会开放办学。依托国家老年大学搭建全国老年教育公共服务平台，建立老年教育资源库和师资库。治理电视操作复杂问题，方便老年人看电视。鼓励编辑出版适合老年人的大字本图书。发展面向老年人的文学、广播、影视、音乐、短视频等内容行业，支持老年文化团体和演出队伍交流展示。组织开展各类适合老年人的体育赛事活动。加强球类、棋牌等活动场地建设，支持体育场所错峰使用。（七）提升农村养老服务。充分利用农村特困人员供养服务设施（敬老院）等，采用委托经营等方式开展养老服务。支持当地养老机构、餐饮场所等增加助餐功能。探索建立养老志愿服务激励与评价机制，开展农村互助式养老。探索采取“公司（社会组织）+农户+合作社”经营模式积极发展乡村旅居式养老服务等农村特色养老产业。三、扩大产品供给，提升质量水平（八）培育银发经济经营主体。发挥国有企业引领示范作用，鼓励和引导国有企业结合主责主业积极拓展银发经济相关业务。国有企业发展布局银发经济相关产业，或提供场地设施用于养老服务，相关投入在经营业绩考核中予以统筹考虑。发挥民营经济作用，完善政企沟通联系机制，打破不合理的市场准入壁垒，推动银发经济政策、资金、信息等直达快享。（九）推进产业集群发展。在京津冀、长三角、粤港澳大湾区、成渝等区域，规划布局10个左右高水平银发经济产业园区。依托自由贸易试验区、各类开发区、国家服务业扩大开放综合示范区、国家服务贸易创新发展示范区等平台，推进银发经济领域跨区域、国际性合作。（十）提升行业组织效能。鼓励依法成立银发经济领域社会组织，支持企业、科研院所、行业协会等组建产业合作平台或联合体，深化产业研究、资源整合、行业自律。加强公共数据共享，支持行业组织开展产业运行监测分析和信息发布。（十一）推动品牌化发展。培育银发经济领域龙头企业，支持连锁化、集团化发展。鼓励行业协会分品类举办优质渠道对接会。依托中国品牌日、全国“质量月”、全国知识产权宣传周等活动，积极开展银发经济自主品牌公益宣传。利用中国国际进口博览会、中国进出口商品交易会、中国国际服务贸易交易会、中国国际消费品博览会等平台展示推介银发经济前沿技术和产品服务，举办产业对接等活动。（十二）开展高标准领航行动。在养老服务、文化和旅游、老年用品、适老化改造、智能技术应用等领域开展标准化试点。对自主研发、技术领先、市场认可的产品，优先纳入升级和创新消费品指南。用好各领域质量控制和技术评价实验室，建设高水平、专业化第三方质量测试平台，开展质量测评、验证、认证工作。（十三）拓宽消费供给渠道。结合春节、重阳节等传统节日以及“敬老月”等活动，引导电商平台、大型商超举办主题购物节，设计老年版专用界面，支持设立银发消费专区，鼓励子女线上下单、老人线下体验服务，培育一批特色活动品牌。打造一批让老年人放心消费、便利购物的线上平台和线下商超。四、聚焦多样化需求，培育潜力产业（十四）强化老年用品创新。加强服装面料、款式结构、辅助装置等适老化研发设计，开发功能性老年服饰、鞋帽产品。鼓励研发适合老年人咀嚼吞咽和营养要求的保健食品、特殊医学用配方食品。实施推进家居产业高质量发展行动，重点开发应用适老化日用产品和老年休闲陪护产品。完善老年用品产品推广目录，适时进行评估并动态调整。引导车辆生产企业研发符合国家技术标准、适应老年人无障碍出行需求的车型。（十五）打造智慧健康养老新业态。完善智慧健康养老产品及服务推广目录，推进新一代信息技术以及移动终端、可穿戴设备、服务机器人等智能设备在居家、社区、机构等养老场景集成应用，发展健康管理类、养老监护类、心理慰藉类智能产品，推广应用智能护理机器人、家庭服务机器人、智能防走失终端等智能设备。鼓励利用虚拟现实等技术，开展老年用品和服务展示体验。（十六）大力发展康复辅助器具产业。推动助听器、矫形器、拐杖、假肢等传统功能代偿类康复辅助器具升级，发展智能轮椅、移位机、康复护理床等生活照护产品。扩大认知障碍评估训练、失禁康复训练、用药和护理提醒、睡眠障碍干预等设备产品供给。（十七）发展抗衰老产业。深化皮肤衰老机理、人体老化模型、人体毛发健康等研究，加强基因技术、再生医学、激光射频等在抗衰老领域的研发应用。推动基因检测、分子诊断等生物技术与延缓老年病深度融合，开发老年病早期筛查产品和服务。推进化妆品原料研发、配方和生产工艺设计开发。（十八）丰富发展养老金融产品。支持金融机构依法合规发展养老金融业务，提供养老财务规划、资金管理等服务。丰富个人养老金产品，推进专属商业养老保险发展。积极发展商业医疗保险和商业长期护理保险，开展人寿保险与长期护理保险责任转换业务试点工作，加强养老金融产品研发与健康、养老照护等服务衔接。（十九）拓展旅游服务业态。完善老少同乐、家庭友好的酒店、民宿等服务设施，鼓励开发家庭同游旅游产品。推出一批老年旅游发展典型案例，拓展推广怀旧游、青春游等主题产品。以健康状况取代年龄约束，完善相关规定便利老年人出游，健全投诉举报机制并加强监管。发展老年旅游保险业务，鼓励扩大旅游保险覆盖面。组建覆盖全国的旅居养老产业合作平台，培育旅居养老目的地，开展旅居养老推介活动。（二十）推进适老化改造。推进公共空间、消费场所等无障碍建设，纳入城市体检指标体系，定期开展国土空间规划实施评估。开展居家适老化改造，鼓励老旧小区加装电梯、家庭配备智能安全监护设备。开展数字适老化能力提升工程，推进互联网应用改造，保留涉及老年人的高频事项线下服务。推动老年食品、药品、用品等的说明书和宣传材料适老化。五、强化要素保障，优化发展环境（二十一）加强科技创新应用。围绕康复辅助器具、智慧健康养老等重点领域，谋划一批前瞻性、战略性科技攻关项目。通过中央财政科技计划（专项、基金等）支持银发经济领域科研活动，提高自主研发水平。加大产业高质量发展、战略性新兴产业发展等专项对银发经济的支持力度。（二十二）完善用地用房保障。科学编制供地计划，保障养老服务设施和银发经济产业用地需求。新建居住区按照人均用地不少于0.1平方米的标准分区分级规划设置社区养老服务设施，老旧小区要因地制宜补足配齐，常住人口达到中度以上老龄化的县（市、区）应上调新建居住区配建标准。支持培训疗养机构转型发展养老服务。在确保安全的前提下，支持利用闲置商业、办公、工业、仓储等存量场所改建养老服务设施。经规划实施评估论证的存量空间，可依法适当增加容积率，完善城市服务功能。（二十三）强化财政金融支持。优化中央预算内投资相关专项使用范围，支持符合条件的新建养老服务设施搭载信息化管理系统和推广使用智能化人工替代设备。通过地方政府专项债券支持符合条件的银发经济产业项目。用好普惠养老专项再贷款，对符合条件的公益型普惠型养老机构运营、居家社区养老体系建设、纳入相关目录的老年产品制造企业等，按照市场化原则提供信贷支持。鼓励各类金融机构在坚守职能定位、依法依规的前提下，加大对养老服务设施、银发经济产业项目建设的支持力度。（二十四）推进人才队伍建设。支持和引导普通高校、职业院校结合自身优势和社会需求增设银发经济相关专业，合理确定老年学、药学、养老服务、健康服务、护理等专业招生规模。鼓励开展养老护理等职业技能等级培训及评价，支持校企合作共建产教融合实训基地。涵养老年人力资源，支持老年人参与文明实践、公益慈善、志愿服务、科教文卫等事业。（二十五）健全数据要素支撑。建立银发经济领域数据有序开放和合理开发利用机制，统筹政务和社会数据资源，加强国家层面养老相关数据共享，推动数据要素赋能产业发展。依法规范智能化产品和服务中的个人信息收集、使用等活动，加强技术监测和监督检查，做好安全防护和风险控制。（二十六）打击涉老诈骗行为。广泛开展老年人识骗防骗宣传教育活动，依法严厉打击以投资“养老项目”、销售“养老产品”、宣称“以房养老”、代办“养老保险”、开展“养老帮扶”等名目侵害老年人合法权益的各类诈骗犯罪。发展银发经济，满足老年群众多方面需求，妥善解决人口老龄化带来的社会问题，事关国家发展全局，事关人民福祉。各地区、各部门要在党中央集中统一领导下，完善工作机制，加强统筹协调，推动各项任务落实落细。重大事项及时按程序请示报告。国务院办公厅2024年1月11日